Malování zvířat. Zahraniční umělci - malíři zvířat

Ve výtvarném umění je možná nejstarší v historii. Naši předkové vyškrabávali obrazy zvířat na stěnách svých jeskyní ostrými kameny. Důkazem toho je Francie.

Od té doby uplynulo mnoho staletí. Malířství, kresba a sochařství mají bohatou historii a živočišný žánr - obrazy slavných umělců jsou toho důkazem - se stal méně oblíbeným. Navzdory vzniku nových obrazových objektů, jako jsou lidé, architektura, krajina a mnoho dalšího, však animismus nepřestal být žádaný jak mezi umělci, tak mezi milovníky umění.

Animalistický žánr ve výtvarném umění: obrazy zobrazující svět zvířat

Animalismus je zobrazení zvířat na uměleckých předmětech. Tento žánr se neomezuje pouze na kresbu a malbu, ale aktivně se využívá v řadě dalších forem umění. Mnoho umělců a kritiků považuje animalismus za nejuniverzálnější žánr na světě, protože obrazy zvířat jsou charakteristické pro lidi všech epoch a kultur.

Obrazy zvířat jsou charakteristické i pro umělecká díla vytvořená v jiném žánru. Například slavný Shishkinův obraz „Ráno v borovém lese“. Šiškin je největší krajinář v dějinách ruského umění a „Ráno v borovém lese“ je bezpochyby krajina, ale s prvky živočišného žánru. Stojí za zmínku, že Shishkin své slavné medvědy nenamaloval, vytvořil je umělec zvířat Konstantin Savitsky.

Tato praxe byla mezi malíři zvířat mimořádně oblíbená. Například Frans Snyders, jeden z nejznámějších umělců živočišného žánru, často maloval zvířata na obrazech Rubense. Je pozoruhodné, že ne všichni umělci, dokonce ani ti nejslavnější, se dokázali vyrovnat se zobrazením zvířat a ptáků.

Historie zvířecího žánru

Zobrazování zvířat je nejstarší vášní, pro kterou nevyprchala až renesance a centralizace zaměření na člověka s jeho klasickými ideály. Je pozoruhodné, že i v době klasicismu byla zvířata zobrazována na vázách, mozaikách a freskách se záviděníhodnou pravidelností.

Naši raní předkové škrábali do kamenných zdí svých hrubých domovů postavy zvířat, která lovili a před kterými utíkali, snažili se systematizovat život a životní prostředí, vychovávat své potomky a vzdávat hold přírodě. Stojí za zmínku, že postavy zvířat byly často vyobrazeny mnohem podrobněji než postavy lovců lidí. Tento raný animalismus se obvykle nazývá zvířecí styl.

Později, v kultuře starověkého Egypta, Mezopotámie, Indie a dalších regionů, bylo oblíbené zobrazování božstev v podobě zvířat nebo zbožštění samotných zástupců fauny. Obrazy zvířat tak skončily na náboženských předmětech, zdech hrobek a špercích.

Kupodivu živočišný žánr ve výtvarném umění začal nabývat moderních rysů právě v období renesance – v době, kdy malba byla převážně náboženská. I když stojí za zmínku, že většina žánrů se formovala díky renesanci.

Živočišný žánr: umělci

Prvními představiteli animalistického žánru v umění jsou čínský umělec Yi Yuanji (počátek 11. století), který se proslavil zobrazením opic, a čínský císař Xuande z roku (pol. 15. století), který maloval opice a psy jako hobby.

V renesanční Evropě živočišný žánr rozvinul jeden z největších představitelů severní renesance Albrecht Durer. Zatímco jeho současníci psali náboženské předměty, Dürer aktivně studoval flóru a faunu; jeho akvarely, kresby a litografie naznačují, že jeden z pilířů renesančního umění se zajímal o animalistický žánr. Obrazy slavných umělců té doby se zřídka odchylovaly od uznávaných norem malby, ale i v obrazech Leonarda a Raphaela se zvířata a ptáci stále objevují, i když zřídka.

Nejvýraznějším a nejznámějším zvířecím umělcem je vlámský malíř Frans Snyders. Proslavil se zejména svými zátišími s loveckými trofejemi.

Animalismus v malbě

V období renesance, baroka, klasicismu, romantismu a následujících slohů nebyl animalismus nejen dominantním, ale dokonce oblíbeným žánrem. Talentovaní zvířecí umělci by si však mohli slušně vydělat spoluprací s jinými umělci, jako je Frans Snyders.

Aristokraté a buržoazie, zejména v Anglii, si objednávali snímky vedoucích koní na dostizích nebo jejich oblíbenců. Mnoho portrétů ze stejné barokní éry představovalo lidi s domácími mazlíčky. Na vojenském portrétu bylo nutné zobrazit vůdce na koních. Mnoho aristokratů často dávalo přednost zobrazení na portrétech v sedle. Živočišný žánr v malbě byl oblíbený i mezi buržoazií, zejména pro obrazy lovu a ulovené zvěře.

Živočišný žánr v sochařství

Obrázky zvířat v sochařství jsou velmi populární po celém světě. Od Kapitolského vlka a Brunšvického lva po Bronzového jezdce a Berlínského medvěda se sochy zvířat často stávají symboly měst a historických událostí.

Zejména mezi zvířecími sochaři vyniká Antoine-Louis Bari, který působil v éře romantismu. Jeho sochy se vyznačují dramatikou a energií charakteristickou pro romantiky. Bari byl ovšem mimořádně nadaný sochař, který do detailu studoval anatomii a plasticitu zvířat. Zobrazení zvířete v pohybu podle něj vyžaduje zvláštní pozorování, protože samotná anatomie nestačí. Každé zvíře má svou plasticitu, způsob pohybu a charakteristické návyky, které je třeba zachytit, aby obraz působil přirozeně.

Jiné druhy animalismu

Animální žánr neobešel fotografii. Dnes mnoho profesionálních fotografů a talentovaných amatérů věnuje pozornost přirozené kráse a síle zvířat. To platí zejména na pozadí moderních ekologických problémů a touhy mnoha lidí a organizací jim věnovat pozornost a předcházet možným katastrofám, které nám hrozí ztrátou krásných a okouzlujících druhů zvířat, jako je tygr amur, panda, koala a gorila západní.

Zvířecí umělci zobrazují zvířata a ptáky na svých plátnech. Jedná se o velmi unikátní směr výtvarného umění. Jeho pozoruhodným rysem je, že obrazy nenesou hlubokou sémantickou zátěž.

Vznik a vývoj animalismu v malbě

Kořeny tohoto směru malby sahají do dob primitivních lidí. Byli prvními umělci zvířat, kteří vytvořili skalní rytiny zvířat a ptáků. A dnes jsou vědci ohromeni svou úžasnou přesností při zprostředkování anatomických rysů zvířat.

Animalismus se rozvinul ve starověkém Egyptě. V této zemi měli mnozí bohové, které obyvatelé uctívali, hlavy zvířat nebo ptáků. Zvířecí hnutí se tak stalo součástí náboženství a egyptské kultury jako celku. Obrazy a sochy zvířat a ptáků se nacházejí v mnoha starověkých kulturách světa.

Ve středověku umělci v rámci folklóru zobrazovali na obrazech především zvířata. Teprve v období renesance se animalismus začal rozvíjet realistickým směrem. To znamená, že umělci poprvé začali čerpat zástupce zvířecího světa ze života.

Moderní zvířecí umělci jsou skutečnými mistry. Koneckonců je velmi obtížné realisticky zobrazit zvíře nebo ptáka, protože je nemožné přinutit je pózovat.

Velmi oblíbené jsou obrazy od umělců zvířat. Potěší diváky a přitahují pozornost. Navzdory tomu však není tolik moderních mistrů, jejichž díla jsou známá po celém světě.

Nejznámější ruští umělečtí malíři zvířat jsou:

Vasilij Vatagin Alekseevič (1863 - 1969) Jako vystudovaný biolog zasvětil celý svůj život studiu plasticity a zvyků zvířat a snažil se to přesně vyjádřit ve svých obrazech. Proto jsou jeho díla velmi expresivní a zajímavá.
Serov Valentin Aleksandrovich (1865 - 1911) Zaslouženě může být považován za zvířecího umělce, protože mnoho z jeho tematických pláten zobrazuje zvířata a jeho díla navíc zvláště zdůrazňují postoj lidí k nim.
Kukunov Michail Maksimovič (1918 - 1998) Jeho kresby jsou realistické a charakteristické. Umělec vždy maloval ze života a nazýval to „lov“. Mistrova díla jsou plná lásky ke zvířatům a vyvolávají upřímné pozitivní emoce.

Skutečným zvířecím umělcem se může stát pouze člověk, který má přirozený dar cítit přírodní a zvířecí svět.

Yi Yuanji (asi 1000 - asi 1064) byl čínský umělec známý zejména pro svou dovednost malovat opice.

Zhu Zhanji (1398-1435) - čínský císař a mistr kreslení psů a opic.

Frans Snyders (1579-1657) - vlámský malíř.

Jan Veit (1611-1661) - vlámský umělec a rytec.

Paulus Potter (1625-1654) - holandský malíř.

David Koninck (1636-1699) - vlámský malíř.

Karl Kuntz (1770-1830) - německý malíř a rytec.

Eugene Delacroix (1798-1863) - francouzský malíř a grafik.

Pyotr Klodt (1805-1867) - ruský sochař.

Philippe Rousseau (1816-1887) - francouzský malíř.

Joseph Wolf (1820-1899) - německý grafik a malíř.

Brighton Riviere (1840-1820) – anglický malíř.

Franz Marc (1880-1916) - německý expresionistický malíř.

Vasilij Vatagin (1883-1969) - ruský malíř a sochař.

Evgeny Charushin (1901-1965) - ruský grafik, Ctěný umělec RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) – ruský paleontolog, grafik a malíř, doktor věd.

Nikolaj Kondakov (1908-1999) - ruský biolog, ilustrátor, kandidát věd.

Pár slov o některých z nich:

Christophe Drochon

Narodil se ve Francii, na předměstí Paříže, v roce 1963, jeho talent jako umělce nebyl okamžitě zaznamenán. Christopheův učitel dokonce matce řekl, že její syn nikdy nedosáhne velkých úspěchů v malování. To ale nezchladilo jeho vášeň pro umění - Drochon nadšeně věnoval veškerý svůj volný čas samostatné malbě a díky svému talentu a tvrdé práci dokázal, že se učitel ve škole mýlil. Budoucí umělec prožil dětství v Paříži, neviděl divokou zvěř a nevěděl nic o přirozeném prostředí divokých zvířat. Když ale Christophe šel do školy, jeho rodina se usadila poblíž zoologického parku Vincennes a v létě odcestovala na jihozápad Francie. Tam trávil spoustu času pečlivým pozorováním zvířat a vytvářením náčrtů. Jeho zájem o přírodu rostl a jeho pozorování ho naučilo hluboce porozumět zvířatům a vcítit se do nich. Drochonova ohromující díla, jeho zručnost a technika realistického zobrazování zvířat potěší a fascinují milovníky přírody. Jeho zobrazení zvířat je však jiné než obvyklé. Zvířata a krajina v jeho dílech vždy slouží jako symboly vyjadřující umělcovy myšlenky a dokreslují jeho emocionální stav. Snaží se divákovi zprostředkovat vědomí pomíjivosti světa. V mnoha jeho kresbách jsou oči zvířat velmi výrazné, což činí podstatu živé přírody hmatatelnější a přibližuje nás k sebepoznání.

Sonia Reid

Narozena v USA v Cullmanu v roce 1964. Studovala na Auburn University. V roce 1988 úspěšně absolvovala Winfrop College s titulem Bachelor of Noble Arts a 8 let pracovala jako interiérová designérka. Sonya vždy milovala zvířata a užívala si krásy přírody. Rozhodla se věnovat veškerý svůj čas jejich zobrazování a odjíždí do Afriky. Po návštěvě slavného kráteru Ngoro-Ngoro v Tanzanii se Sonya zamilovala do přírody tohoto kontinentu. Afrika se stala její vášní. Ve svých olejomalbách a grafitech se snaží ukázat vše, co se dotklo její duše a povzbudit diváky k ochraně a oslavě divoké přírody. Její obrazy získaly řadu ocenění na mnoha výstavách. Další vášní umělce je fotografování a sbírání knih o Africe a její přírodě.

Dan D. Amico

Dan žije v horském údolí poblíž národního parku Rocky Mountain v Coloradu. Danův zájem o umění začal velmi brzy. Strávil tolik času kreslením koní a králíků, že mu rodiče ve snaze ušetřit papír dali tabuli s křídou. Během studia na Střední umělecké škole se u Dana začal zajímat o impresionismus. Cítil zvláštní spřízněnost s uměním Clauda Moneta a obdivoval umění Andre Viety, jehož styl velmi ovlivnil Danovu další tvorbu. Dan, původně samouk, absolvoval mistrovský kurz u Roberta Batemana v roce 1991 a poté studoval u renomovaného umělce Boba Kuhna, jako... věří, že umělec se musí celý život učit, růst a experimentovat. Jedním z hlavních úkolů umělce je podle Dana sdílet krásu světa kolem sebe. Říká: „Pokud dokážu někoho přimět, aby ocenil hru světla na vlhké podzimní trávě, mám pocit, že se mohu dotknout jeho duše. Divák nemůže zažít okamžik inspirace, může pouze vstoupit do kontaktu s obrazem a předat ho svým vlastním vjemům.“ Dan se snaží navodit náladu vyvoláním vzájemných pocitů nebo vzpomínek. Ve svých dílech se snaží pravdivě zprostředkovat nejen vzhled zvířete, ale i jeho pocity. V roce 1991 byl Dan zvolen členem Animal Artists Organization.

zvířecí malířské plátno

Nikolaj Nikolajevič Kondakov

Narozen v roce 1908 ve městě Rjazaň. Po absolvování školy vstoupil na katedru biologie Moskevské státní univerzity. Svou kariéru začal ještě jako student na biologické stanici Murmansk. Po absolvování vysoké školy pracoval v mnoha výzkumných ústavech ve Vladivostoku, Moskvě a Leningradu. Ve 20. letech 20. století obhájil disertační práci na téma studia olihní. Zúčastnil se mnoha expedic. Jeho hlavním přínosem pro biologickou vědu byly jeho kresby různých zástupců fauny. Tyto ilustrace byly zahrnuty v mnoha publikacích, jako je TSB, Červené knihy SSSR, RSFSR, atlasy zvířat a učební pomůcky. Celkem Kondakov během svého života vytvořil několik desítek tisíc kreseb.

Flerov Konstantin Konstantimovič

(4. února 1904 – 26. července 1980) – sovětský paleontolog, doktor biologických věd, profesor. Vedoucí paleontologického muzea pojmenovaného po. Yu.A. Orlová (1946--1972), účastnice sovětsko-mongolské paleontologické expedice. Rekonstrukční umělec a malíř zvířat, obnovil vzhled mnoha fosilních zvířat a byl široce citován v ilustracích paleontologických témat ve druhé polovině 20. století.

Jevgemnyj Ivamnovič Charumšin

(29. října (11. listopadu, starý styl) 1901, Vjatka, nyní Kirov - 18. února 1965, Leningrad) - sovětský grafik, sochař a spisovatel. Ctěný umělec RSFSR (1945). Syn architekta I.A. Charushina.

Vasilij Alekseevič Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - ruský a sovětský grafik a sochař zvířat. Lidový umělec RSFSR (1964). Řádný člen Akademie umění SSSR (1957). Vítěz Stalinovy ceny třetího stupně (1952). Profesor Moskevské vyšší umělecké a průmyslové školy (dříve Stroganovova škola).

Živočišný žánr nebo animalistika- druh výtvarného umění, jehož hlavním motivem je zobrazování zvířat. Kromě malby a grafiky se animalismus často uplatňuje v sochařství, fotografii, dekorativním a užitém umění, literatuře a dalších formách umění.

Živočišný žánr, jak potvrzují archeologické vykopávky a výzkumy historiků, je nejstarší ze všech žánrů, které si člověk osvojil. Jsou to obrazy zvířat, které se nacházejí v nejstarších skalních malbách, na domácích předmětech, špercích, amuletech, zbraních a tak dále. Animalismus starověku je často nazýván„zvířecím stylem“. Zvířecí styl se vyznačuje ornamentálními a stylizovanými obrázky, které někdy působí velmi abstraktně, jindy naopak velmi realisticky a věrohodně.

V současné době je animalismus neméně žádaný a oblíbený. Mnoho umělců se obrací k obrazům živé přírody a zejména zvířat, ptáků, obojživelníků, plazů, ryb a hmyzu.

Živočišný žánr je umělcovým obdivem k okolnímu světu a hojnosti života. Bohatství živočišných druhů, které na naší planetě žijí, nemůže jinak než inspirovat. Sami lidé, kteří jsou neoddělitelnou součástí přírody a zároveň přírodu a zvířata často negativně ovlivňují, hluboko v duši cítí svou spřízněnost s ní a snaží se ji vyjádřit v podobě ochrany životního prostředí nebo v podobě kreativity.

Mnoho umělců, sochařů a spisovatelů humanizuje zvířata, což je vyjádřeno alegoriemi a symboly. Zvířata na takových obrazech mají lidskou inteligenci, jsou schopná hlubokých emocí a páchají různé zavrženíhodné nebo hodné činy. Člověk se skrze předměty živočišného umění dívá nejen na krásu živého světa, ale i na sebe, jako by skrze symboly zkreslujícího zrcadla nacházel skryté nedostatky a přednosti v sobě i druhých. Ve zvířecím umění jsou také běžné realistické a hyperrealistické styly, kdy jsou zvířata zobrazována se zvýšeným důrazem na detail.

Nejvíce slavných umělcůživočišnými žánry jsou: Jan Wildens, Paulus Potter, Eugene Delacroix, Philippe Rousseau, Jevgenij Charushin, Nikolaj Kondakov, Vasilij Vatagin, Michail Kukunov, Igor Skorobogatov a mnoho dalších.

Obrazy v živočišném žánru

Animalistika (animalistický žánr, Animalism) (z lat. zvíře - zvíře) je žánr výtvarného umění, kde hrdiny obrazů zvířecích umělců jsou zvířata a ptáci, především v malbě, fotografii, sochařství, grafice a méně často v dekorativní umění. Umění zvířat spojuje přírodní vědy a umělecké principy. Umělci pracující v živočišném žánru se nazývají animalisté.

Hlavním úkolem zvířecího odborníka může být jak přesnost obrazu zvířete, tak umělecké a obrazové vlastnosti, včetně dekorativní expresivity nebo obdarování zvířat lidskými vlastnostmi, činy a zážitky (například zobrazování antropomorfních postav v pohádkách a bajkách).

Ze sochařství je rozšířena živočišná keramika. Stylizované postavy zvířat se nacházejí mezi památkami zvířecího stylu, v umění starověkého východu, Afriky, starověké Ameriky a v lidovém umění mnoha zemí.

Počátky této umělecké formy leží ve starověku. Každý ví, že primitivní umělci na svých jeskynních malbách zobrazovali zvířata. Zároveň se snažili s maximální přesností zprostředkovat anatomii šelmy, ladnost jejích pohybů a nebezpečí z ní vycházející.

Ve starověkém Egyptě získalo zvířectvo nové zabarvení. Egyptští bohové měli často hlavy a těla zvířat a ptáků. Zvířata se tak proměnila v hrdiny mytologických příběhů. Jejich obraz byl náboženského charakteru a byl součástí egyptské kultury.

Obrázky zvířat se nacházejí u různých národů starověkého východu, Afriky, Asie a Oceánie. Obrazy zvířat a ptáků lze vidět na vázách starověkého Řecka. Jejich obrazy jsou oblíbené jak v malířství, tak v sochařství.

Ve středověku začala být zvířata zobrazována jako hrdinové folklóru. Byly to alegorické, pohádkové obrazy.

V Evropě si zvířecí žánr v malbě získává na oblibě od 17. století v Nizozemsku a Flandrech a od 18. století ve Francii a Rusku. Dokonce i slavní Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens zobrazovali zvířata na svých obrazech. Později se vedle obdivu k síle, kráse a obratnosti zvířat, charakteristických pro romantismus, stalo aktuální téma jejich precizního studia.

Rýže. 71. Albrecht Durer „Zajíc“, 1502

Rýže. 72. Eugene Delacroix „Mladá tygřice s matkou“, 1798-1863

Několik století (XIX a XX) je ve znamení vrcholu popularity tohoto žánru umělecké grafiky. Sovětští malíři zvířat ve své tvorbě úspěšně spojovali vědu a estetiku. Přesná znalost světa zvířat a blízký vztah k němu se prolínaly v kreativním tandemu s krásou a dekorativní přitažlivostí snímků.

Během renesance začali umělci nejprve kreslit zvířata ze života. Bylo to docela těžké, protože na rozdíl od lidí zvířata neumí pózovat.

Během pozdního středověku se psi stali oblíbenými zvířecími postavami mistrů kartáčů – nejvěrnějších a nejoddanějších přátel člověka, pomocníků při lovu a každodenních společníků. Někteří umělci, například Veronese, je zobrazují na svých plátnech věnovaných božské historii. U tohoto nejvýznamnějšího benátského malíře 16. století jsou psi přítomni všude, kam Spasitel vkročí.

V ruské malbě mají obrazy zvířat určitý význam. Například umělec Serov, který vytváří ilustrace pro Krylovovy bajky, obléká zvířata do šatů a dává jejich obrazům satirický podtext. Zvířata přebírají lidské vlastnosti.

V 19. a 20. století se veřejnost začala zajímat o vědecké studium zvířat - jejich anatomii, zvyky a zvláštnosti existence. Proto se obrazy mění z romantických na reálnější. Umělci se učí s maximální přesností zobrazovat strukturu srsti, barvu peří, části těla a charakteristické pózy zvířat.

Dnes je animalismus v malbě úzce spjat s uměním fotografie. Zájem o zobrazování zvířat neutuchá. Jsou součástí živé přírody, té krásy, kterou umělci vždy obdivovali. Přenášení obrazů zvířat a ptáků v obrazech vyžaduje zvláštní přístup a jemnou dovednost. Mnoho obrazů zvířecích umělců je uznáváno jako vysoká umělecká díla.

Hlavní zvířecí umělci:

Yi Yuanji (asi 1000 - asi 1064) byl čínský umělec známý zejména pro svou dovednost malovat opice.
Zhu Zhanji (1398-1435) - čínský císař a mistr kreslení psů a opic.
Albrecht Durer (1471-1528) – německý malíř a grafik.
Frans Snyders (1579-1657) - vlámský malíř.
Jan Wildens (1586-1653) - vlámský malíř.
Jan Veit (1611-1661) - vlámský umělec a rytec.
Ivan Grot (1717-1801) - ruský malíř.
George Stubbs (1724-1806) – anglický malíř.
Eugene Delacroix (1798-1863) - francouzský malíř a grafik.
Joseph Wolf (1820-1899) - německý grafik a malíř.
Brighton Riviere (1840-1920) – anglický malíř.
Vasilij Vatagin (1883-1969) - ruský malíř a sochař.
Evgeny Charushin (1901-1965) - ruský grafik, Ctěný umělec RSFSR.
Konstantin Flerov (1904-1980) – ruský paleontolog, grafik a malíř, doktor biologických věd.
Nikolaj Kondakov (1908-1999) – ruský biolog, ilustrátor, PhD.
Andrey Marts (1924-2002) - slavný sovětský a ruský zvířecí sochař, ctěný umělec RSFSR.
Robert Bateman (narozen 1930) je kanadský umělec zvířat.
Rien Poortvliet (1932-1995) - holandský ilustrátor.
Marina Efremova (narozena 1961) je ruská zvířecí umělkyně.