Armando's Rhumba - Vzestup Chick Corea. Chick Corea Creative duety a sólová alba

12. června slaví 75. výročí Chick Corea- jeden z nejvlivnějších a nejuznávanějších jazzových hudebníků na světě, držitel více než dvou desítek ocenění Grammy(přesněji v tuto chvíli - 22) a více než 40 nominací na toto nejprestižnější ocenění v oblasti zvukového záznamu, stejně jako mnoho dalších mezinárodních ocenění.

Prestižní cenu Mezinárodní asociace jazzových novinářů Jazz Award-2012 v kategorii „Nejlepší fotografie roku“ obdržel v roce 2012 pravidelný autor „Jazz.Ru“, který u nás publikuje od roku 1998 – tzv. mistr ruské jazzové fotografie Pavel Korbut. Cenu získalo jeho dílo z roku 2011 „Pianista Chick Corea“, které posloužilo jako podklad pro obálku časopisu Jazz.Ru č. 2-2011.

Předání ceny se uskutečnilo v srpnu 2012 na pódiu moskevského festivalu „Jazz v zahradě Ermitáž“.

Antonio Armando Corea(Chick - "Kuře" - jeho hudební přezdívka) se narodil 12. června 1941 v Chelsea, Massachusetts (předměstí Bostonu). Do roku 1958 bydlel s rodiči v domě číslo 149 v Chestnut Street, který byl v roce 2001 přejmenován na počest svého slavného rodáka Chick Corea Street. V roce 1956, když byl Corea v deváté třídě, byl zvolen „prezidentem“ své třídy a podle školního vysvědčení se ukázal jako „nejvíce motivovaný k úspěchu, nejvíce spolupracující a nejmuzikálnější“. Podle stejného popisu se pak ve věku 15 let chtěl „stát jazzovým hudebníkem a psát písně“. Jeho bývalí spolužáci vzpomínají, že byl velmi skromný, že jeho táta vedl amatérský soubor, který hrál na všech školních akcích (to bylo na těch místech nezvyklé – všechny okolní školy prostě hrály desky) a sám Chick hrál ve školním orchestru na trubku a doprovázel školní sbor na klavír.

Velká jazzová kariéra Chicka Corei začala v New Yorku v první polovině 60. let. jako součást jazzových skupin v čele s Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann A Stan Getz. Tehdy pořídil své první sólové nahrávky.

Nejdůležitější etapou v životě hudebníka bylo pozvání do souboru velkého jazzového revolucionáře - trumpetisty Miles Davis, ve spolupráci s nímž Miles koncem 60. let nahrál důležitá alba: “ Filles z Kilimandžára», « Tichým způsobem», « Bitches Brew».

VIDEO: 29. srpna 1970 hraje Miles Davis 38minutovou improvizaci později nazvanou „Call It Anything“ na Isle of Wight Rock Festival (UK).
Členové: Chick Corea a Keith Jarrett - klávesy, Gary Bartz - saxofony, Dave Holland - basová kytara, Airto Moreira - perkuse, Jack DeJohnette - bicí.

Od té doby se Chick Corea opakovaně obrátil k různým stylům – od avantgardního akustického jazzu po fusion a post-bop. Na přelomu 80. a 90. let se Chick Corea začal zajímat o velké koncertní formy, vytvořil klavírní koncert se symfonickým orchestrem (nahraný s London Philharmonic Orchestra), ale i jazzové verze koncertů W.A. Mozarta a dalších velkých forem v způsob křížení(na pomezí jazzu a akademické hudby).

V průběhu let Chick Corea pracoval s řadou svých vlastních skladeb – Kruh, Return To Forever, Elektric Band, New Trio atd.

VIDEO: Chick Corea se svou kapelou Return To Forever, 1973

Chick Corea vystupoval na všech největších a nejprestižnějších koncertních pódiích v Americe, Evropě i Asii, účastnil se nejvýznamnějších festivalů a spolupracoval se slavnými hudebníky ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck atd.). Chick Corea vydal přes 100 alb.

Zvláštní roli v životě Chicka Corei sehrála spolupráce s vibrafonistou Gary Burton. Ještě v roce 1972 na málo známé evropské značce Edice pro současnou hudbu(„Vydavatelství současné hudby“), nyní známé všem jednoduše jako ECM, album nahrálo duo Chicka Corey a Garyho Burtona s názvem „Crystal Silence“, Křišťálové ticho" Myšlenka ticha obecně zabírala stálou hlavu a producenta ECM Manfrede Eichera, ne nadarmo se kreativní motto jeho nahrávací společnosti překládá do ruštiny jako „Nejkrásnější zvuk, po tichu“. Chick a Gary se náhodou potkali v roce 1971 v Mnichově, kde sídlí firma, na jazzovém festivalu a najednou zjistili, že na festivalovou jam session po koncertě přišli jen oni dva. Zkoušeli si spolu hrát, a jak se říká, „cvakli“. Tak začal tento duet. Zajímavé je, že dva roky předtím, když Chick ještě hrál za Milese Davise a Gary už měl svůj jazzrockový kvartet, už zkoušeli hrát spolu, ale v kvartetu, a pak to „neklaplo“: aktivní rytmická sekce se ukázala být pro ně pro společnou hru nadbytečná.

Když Corea začal duet s Burtonem, právě vytvořil svůj vlastní fúzní projekt, Návrat do Navždy, kteří byli předurčeni stát se jednou z nejznámějších klasických jazzrockových skupin 70. let. Ale na prvním společném albu s Burtonem nebyl žádný free jazz (jako v dřívějším Coreově projektu Kruh), ani jazz rock. Zněla skutečně křišťálově čistá, lehká hudba neuvěřitelně ostré rytmické povahy, když oba hudebníci používali své nástroje, klavír a vibrafon, a zdůrazňovali ostrou perkusivitu jejich zvuku. Ale to vše je jako obvykle ve zvukové estetice společnosti ECM, znělo velmi rezervovaně a romanticky.

VIDEO: Koncert Chicka Corey a Garyho Burtona v Tokiu, 1981

Album mělo úspěch a duo koncertovalo téměř každý rok, když Chick poslal svou jazzrockovou kapelu na dovolenou. V horkém červenci 1982 přijeli Chick Corea a Gary Burton poprvé do Moskvy, ale byl to jeden z nejnapjatějších okamžiků studené války, vztahy mezi Sovětským svazem a Spojenými státy byly stejně nepřátelské jako vždy a došlo k žádný veřejný koncert. Někteří se dostali na své uzavřené vystoupení ve Spaso House, rezidenci amerického velvyslance, a druhý den se konala jam session v sále Svazu skladatelů – kde to sovětští jazzmani, jak říkají četní pamětníci, poněkud přehnali. , snaží se zapůsobit na zámořské „superstars“ “

Corea a Burton poslouchají jam v Moskvě, 1982 (mezi okolním publikem jsou A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag atd.) Foto Alexander Zabrin z knihy „Sovětský jazz“, 1987

Následně Chick i Gary opakovaně přicházeli do postsovětského Ruska, každý se svými vlastními sólovými projekty.

Takže vystoupil Chick Corea Velký sál Moskevské konzervatoře v rámci festivalu ke 100. výročí slavného koncertního místa, v dubnu 2001. Soubor, se kterým tehdy přijel - Nové trio Chick Corea, tedy on sám, kontrabasista Avishai Cohen z Izraele a bubeník Jeff Ballard, byla vlastně rytmická sekce tehdy velkého souboru Corea, Původ. V BZK zároveň zaznělo Coreovo symfonické dílo „Koncert č. 1“ v podání maestra společně s triem a se symfonickým orchestrem Velkého sálu konzervatoře (v podstatě studentský orchestr). Dirigoval ředitel orchestru Jurij Botnar.

VIDEO: Chick Corea a jeho „New Trio“ ve vysílání programu „Anthropology“ na NTV, pořádaného Dmitrijem Dibrovem (2001).
Rozhovor a unikátní živá nahrávka tria s Avishai Cohenem a Jeffem Ballardem v koncertním studiu.

Duet s Burtonem se na moskevské scéně znovu objevil až v roce 2006, kdy světovým turné oslavili 35. výročí prvního společného alba. O dva roky později ESM jejich album" Nové křišťálové ticho“, opět oceněný cenou Grammy.

A v dubnu 2011, během nového světového turné duetu Chick Corea - Gary Burton, oba slavní hudebníci vystoupili v Rusku potřetí.

VIDEO: Chick Corea & Gary Burton „La Fiesta“
Vystoupení na festivalu Jazzwoche Burghausen, 2011

“Jazz.Ru” napsal hodně o práci a vystoupení Chicka Corei – alespoň o všech jeho návštěvách, počínaje koncerty na BZK v roce 2001 a konče vystoupením v duetu s vokalistou Bobby McFerrinem v roce 2012. v den jeho 75. výročí slavného pianisty jsme se rozhodli reprodukovat texty dvou jeho rozhovorů: první od něj převzal náš jerevanský zpravodaj Armen Manukyan v zákulisí Jerevanského jazzového festivalu v roce 2000 a druhý mu před vystoupením v Moskvě v roce 2001 telefonicky vzal hudební novinář Andrej Solovjov, následně dlouholetý spoluautor našeho jazzového podcastu „Poslouchejte zde“.

Chick Corea: „Mým účelem je bavit lidi“ (2000)

Text exkluzivního rozhovoru, který skvělý pianista poskytl jerevanskému novináři Armenovi Manukyanovi v zákulisí Jerevanského jazzového festivalu (za celou dobu své návštěvy Arménie na začátku června 2000 neposkytl jediný rozhovor).

Nyní se mnozí snaží předpovídat budoucí cestu vývoje jazzu. Někteří to vidí v alianci s elektronikou, jiní - v symbióze s folklórem nebo klasikou. jaký je tvůj názor?

Často se mě ptají na budoucnost jazzu, a to je velmi dobrá a potřebná otázka, kterou si teď opravdu musíme položit. Pro mě tedy není až tak důležité, zda se jazz bude svým vzhledem více podobat symfonické hudbě nebo lidové hudbě, nebo zda se bude více či méně dbát na improvizaci. Pro mě je nejdůležitější situace, ve které se hudba rodí a hraje. Skutečná hudba může existovat pouze v klidné, klidné atmosféře. Pokud je situace v zemi napjatá, lidé jsou zastrašováni, pak trpí především umění, včetně hudby. Protože hudba jsou především hudebníci a hudebníci jsou lidé, kteří žijí na venkově. Pokud tedy chceme, aby naše hudba vzkvétala, musíme vytvořit klidné prostředí, dát hudebníkům tvůrčí svobodu, jedním slovem šťastný život. Je to velmi obtížný úkol, ale musíme udělat vše, co je v našich silách, abychom ho splnili. Ale to, v jaké formě se kreativita hudebníka projevuje, už není tak důležité.

Existuje názor, že jazz v poslední době ztratil svůj původní účel – bavit a bavit lidi. Poté, co se jazz stal hudbou profesionálů, opustil kluby a bary a přesunul se do filharmonických sálů. Jazz se stal příliš složitým, elitářským uměním.

Jakákoli hudba, která se stane příliš vážnou, ztrácí duši, emocionalitu a nakonec ztrácí své posluchače. A není to jen jazz. Podobný problém je vlastní každé jiné formě umění. Každý žánr má své profesionály i amatéry a jazz v tomto smyslu není výjimkou. Jazz lze považovat za skutečný jazz jen tehdy, když je kvalitní, když mu lidé rozumí, když ho cítí a baví. Dnes jsme na koncertě v Jerevanu dokázali potěšit posluchače, i když naše hudba není tak jednoduchá. Nemyslím si, že je to otázka složitosti nebo jednoduchosti hudby. Faktem je, že k dosažení úspěchu musí být mezi interpretem a posluchačem navázán duchovní kontakt. A hlavním vykonavatelem tohoto úkolu je hudebník, nikoli publikum. Musí vytvořit atmosféru vzájemného porozumění a důvěry, jen tak mu mohou lidé porozumět.

Hodně vystupujete a nahráváte. Co by měli vaši fanoušci očekávat v blízké budoucnosti?

Mám mnoho různých nápadů. Momentálně mě nadchl projekt s mým šestinedělím Původ- Hodně vystupujeme v různých zemích světa. Poměrně často také vystupuji se svými sólovými projekty a právě jsem vydal dvě alba nahraná během mých sólových vystoupení v Japonsku a Evropě. Spolupracuji s London Philharmonic Orchestra při provádění mých klavírních koncertů. A samozřejmě hodně experimentuji a ve svém ateliéru pracuji s elektronikou. Je nepravděpodobné, že z toho vzejde něco hodnotného, ale jako výsledek takových experimentů se mohou zrodit nové nápady.

Často měníte preference – hráli jste elektronickou hudbu, akustickou i klasickou. Která období své tvořivosti máte nejraději?

Není to o stylu hudby, kterou hraji. Jsem hudebník a mým cílem je bavit lidi a přirozeně se nechci donekonečna opakovat. Kdybych byl herec, tak každou sezonu vyměním svou roli – tragéd, komik. Udělal bych něco avantgardního pro úzký okruh diváků, zábavného pro širokou veřejnost. Dělám to samé jako muzikant. Vždy se snažím vytvářet něco nového, co lidem přináší radost a potěšení.

Hudebníka Coreu velmi dobře známe a zároveň nevíme téměř nic o jeho životě mimo hudbu.

Mám dvě děti. I když už nejsou děti. Můj syn, Fabius, hraje na bicí nástroje a píše hudbu. Má vlastní kapelu a naposledy vystupovali v Las Vegas v show s názvem Skupina modrých mužů. Je ženatý s krásnou dívkou jménem Tracy. Je tanečnicí a choreografkou a často vystupuje v muzikálech na Broadwayi. Moje dcera Liana, vynikající klavíristka, svůj nástroj velmi miluje a často vystupuje se svými přáteli a hraje jazz. Miluje a preferuje starý jazz ze 40. a 50. let. Můj otec zemřel před 12 lety a právě jemu jsem věnoval svou práci“ Armandova Rhumba"a nedávno -" Armandovo tango" On byl taky muzikant, měl svoji skupinu, často se scházeli u nás doma a hráli, takže jsem vyrůstal v hudebním prostředí. Můj otec měl obrovskou sbírku starých 78otáčkových desek a já je často poslouchal. Moje první seznámení s jazzem přišlo přes tyto desky. Byla to hudba Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho, Buda Powella. Vyrůstal jsem obklopen hudebníky a jazzovou hudbou.

VIDEO: Chick Corea sólové vystoupení na festivalu Jazz à Vienne, Francie, 2012

Chick Corea: „Nestydím se studovat“ (2001)

V předvečer příjezdu Chicka Corey do Ruska v roce 2001 ho telefonicky kontaktoval novinář Andrej Solovjov a položil mu několik otázek. Nejprve jsem samozřejmě požádal pianistu, aby se vyjádřil k samotnému faktu jeho vystoupení v citadele ruské akademické hudby – Velkém sále Moskevské konzervatoře.
Vážně tě teď víc než jazz zajímá vážná hudba?

Když vystupuji nebo nahrávám se souborem nebo orchestrem, snažím se příliš nepřemýšlet o stylu a jeho hranicích. Mnohem důležitější je pro mě rozumět muzikantům, se kterými pracuji. Výsledek závisí na tom, jak se vyvine vztah mezi účinkujícími. Tady nejde jen o styl nebo směr, ale o to, jak se vám podaří najít určitý zvuk. Nejméně myslím na kategorie – je to klasická hudba, jazz nebo nějaký jiný druh, vycházím především ze zvuku. Z tohoto pohledu se akademická hudba – ať už jde o komorní orchestr nebo symfonický orchestr – vyznačuje zvláštními zvukovými barvami a schopnostmi. Vymezil jsem si pole působnosti a mohu říci: vše, co jsem v poslední době dělal, je vnitřně propojené, všechny mé práce mají mnoho společného. Jen používám různé prostředky k realizaci svých nápadů.

Během posledních 30 let jste se opakovaně vracel k myšlence syntetizovat jazz s akademickou hudbou – souvisí to s nějakým životním rytmem, vnitřním pocitem plynutí času?

Nemyslete si. Když o hudbě přemýšlím nebo o ní něco čtu, často se mi zdá, že struktury a schémata spojená s časem, s procesem dějin, obsahují příliš mnoho chyb. Zdá se mi, že situace je jednodušší. S klasickými skladbami pracuji, když mě to zajímá a když je vhodná příležitost.

Jedna z vašich slavných nahrávek (" Šílený kloboučník“) je zvukovou paralelou k příběhu Alenka v říši divů. Existuje nějaký literární základ pro ostatní díla?

Zdá se mi, že" Šílený kloboučník“ je spíše výjimkou z pravidla a já jsem se nesnažil doslovně sledovat dějové linie vypůjčené od Lewise Carrolla. Totéž lze říci o albu " Moje španělské srdce“, ve kterém se často snaží najít ten či onen programový nápad. Neexistují doslovné paralely s literárními díly, ale vždy jsem se zajímal o španělskou kulturu – poezii, malířství – a to vše mohlo mou tvorbu ovlivnit.

Každý tě zná jako jednoho z průkopníků na poli syntézy jazzu a rocku. Jak vnímáš to, co se dnes děje v rockové, popové a taneční hudbě?

I nadále se zájmem sleduji dění v této oblasti. Tady je jako vždy spousta kreativních lidí, kteří neustále vymýšlejí něco neobvyklého. Nestydím se od nich učit, vždy se snažím pochopit, co říkají, a jsem vděčný za neotřelé nápady těch, kteří dnes nahrávají elektronickou taneční hudbu. Bohužel jazzmani se často chovají arogantně a pop music považují za druhořadé umění. Škodí jen jim samotným. Sdílení nápadů a pozorná pozornost k tomu, co dělají vaši sousedé, přináší hudebníkům jen výhody.

V první polovině 80. let jste již vystupoval v Rusku v duetu s vibrafonistou Gary Burtonem. Jaké dojmy ve vás tato cesta zanechala Na koho z našich muzikantů tehdy vzpomínáte?

Ano, samozřejmě, pamatuji si tyto prohlídky, bylo tam mnoho různých dojmů. Z ruských hudebníků se mi v té době líbil především pianista Nikolaj Levinovský, hrál jsem s ním na jam session a potkal jeho rodinu. V Petrohradě jsem se také setkal s Igor Butman a s několika dalšími skvělými hudebníky - bohužel si nepamatuji jejich jména. Ale obecně znám spíše ty Rusy, kteří trvale žijí v New Yorku nebo často přijíždějí do Ameriky. A v samotném Rusku na mě udělali větší dojem ne hudebníci, ale posluchači, protože zájem o moje vystoupení byl velmi vysoký. Zdálo se mi, že Rusové opravdu milují jazz.

Každý tě zná jako jednoho z nejtechničtějších virtuózů v moderním jazzu. Jak vnímáš ty muzikanty, kteří jsou méně technicky připraveni, ale přesto se snaží prosadit v umění?

Nevím, jestli je to bohužel nebo naštěstí, ale zajímá mě spousta věcí. Navíc jsem si uvědomil, že hudebníci nejsou často schopni udělat průlom nezbytný k tomu, aby se hudba stala skutečně svobodnou. A to nezávisí na technologii nebo vzdělání. Být svědkem takové události je vždy zajímavé a vzrušující. Ale bohužel není dost času na jejich hledání.

Daří se vám najít si čas na realizaci nových projektů a plánů?

Bohužel to není jen otázka času. Hodně záleží na penězích. Hudebníkům je třeba platit velké výdaje s turné a zváním umělců z různých zemí. Nemohu tyto problémy řešit – nepíšu hudbu k filmům (mnoho lidí na tom dobře vydělává), nepropaguji komerční projekty. Jakýkoli plán, zvláště pokud se na jeho realizaci podílí velké množství lidí, tedy vyžaduje finanční podporu a já sám nemám dostatek finančních prostředků. Čím větší soubor, tím dražší je radost z práce s ním.

Co tě na hudbě na prvním místě víc přitahuje - možnost mluvit o vážných věcech, reflektovat vznešené stránky života, nebo naopak - vtip a ironie?

Zdá se mi, že bychom se neměli soustředit na volbu mezi těmito státy. Ironie, stejně jako seriózní postoj k životu, je spíše důsledkem spousty práce, výsledkem. Každý emoční stav (a hudba může vyjádřit velmi širokou škálu lidských zkušeností) závisí na tom, jak upřímně hudebníci komunikují. Velmi důležitý je také kontakt s publikem, který je někdy velmi těžké navázat. Pokud na koncertě vládne duch komunikace, může hudba hluboce ovlivnit jak posluchače, tak i samotné interprety.

Co je pro vás dnes cennější – tvůrčí svoboda, nebo disciplína a řád?

Vůbec si nemyslím, že by „svoboda“ a „pořádek“ měly být považovány za dvojici protikladů. Absence „svobody“ znamená spíše „otroctví“ a „pořádek“ je zase v protikladu k „chaosu“. Svoboda a disciplína se nikdy navzájem neovlivňují. Být svobodný znamená mít schopnost samostatně a zodpovědně se rozhodovat a volit. Abyste toho dosáhli, musíte se často nutit a dělat něco proti své vůli.

Byl jsi jedním z těch, kteří poprvé uvedli syntezátory a další elektroniku do jazzového použití. V poslední době však vystupujete častěji s akustickými programy, i když technika je mnohem pokročilejší než v dobách Návrat do navždy. Znamená to, že jste z elektroniky rozčarovaný a považujete ji za nevhodnou pro jazzovou hudbu?

Ne, nemám nic proti elektronice, jen si myslím, že veškerá tato technologie je mnohem užitečnější doma než na jevišti. Používám mnoho přístrojů a nástrojů – usnadňují mi práci s partiturou, ale na pódium si beru jen piano Fender. Ne proto, že by mě to nezajímalo – jen to s sebou nese příliš mnoho dalších technických potíží, především s úpravou zvuku a koordinací účinkujících.

VIDEO: Chick Corea s novou sestavou Return to Forever na festivalu v Montreux, Švýcarsko, 2008 - „Hymn of the Seventh Galaxy“
Chick Corea - elektronické klávesy, Al DiMeola - kytara, Stanley Clarke - basová kytara, Lenny White - bicí

Skutečné jméno vynikajícího skladatele a interpreta je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Narodil se v Chelsea (Massachusetts) v létě 1941 do rodiny italských přistěhovalců, kteří žili v tradičním městě té doby, sousedili s přistěhovalci z Ruska a východní Evropy. „Chickův“ otec je švec, který se ve volném čase věnuje jazzu. Byl to on, kdo začal učit svého syna hudbě, když mu byly sotva 4 roky. Mimochodem, všech 13 dětí v této rodině mělo hudební sluch a umělo hrát na ten či onen nástroj. Armondo Anthony sám ovládal umění hry na klavír, bicí, perkuse a trubku.

„Chick“ získal důkladnější hudební zkušenosti hraním v orchestrech Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), s Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann a Stan Getz. Jako vůdce své vlastní skupiny nahrál v roce 1966 album „Tones for Joan's Bones“ a o pár let později vyšlo album „Now He Sings, Now He Sobs“, nahrané v triu s Miroslavem Vítem. a Roy Hens Dnes tyto skladby patří ke světové jazzové klasice. Krátké období spolupráce se Sarah Vaughn (1968-70) v orchestru Milese Davise, kde Corea nahradil Hancocka. vznikly takové slavné projekty jako „Filles de Kilimanjaro“, „In s“, „Bitches Brew“.

Ihned po odchodu z Davise změnil talentovaný hudebník své preference a začal hrát avantgardní akustický jazz v rámci skupiny Circle, kam ho pozvali Anthony Braxton, Dave Holland a Beri Eltluch. Na konci roku 1971 ale Chick opět změnil směr: nejprve krátce spolupracoval se Stanem Getzem a poté vytvořil vlastní skupinu Return to Forever. Ve skupině byli Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, která debutovala v brazilské jazzové tradici. Během příštího roku se Corea a jeho hudebníci pokusili předvést výhradně vysokoenergetickou fúzi. Nutno říci, že v té době (1974) kralovaly světu rockové a elektronické zvuky, ale i pod nimi byly lehce rozeznatelné jazzové improvizace.

Pro tyto a další tvůrčí kolísání a nedůslednost nebyla Corea hudebními kritiky upřednostňována. Podle nich častěji než ostatní měnil styly, směry, nástroje, snažil se kombinovat neslučitelné věci, vystupoval ve stejný večer s paralelními programy. K dnešnímu dni má skladatel na kontě více než 70 různých alb, natočených ve spolupráci s takovými hudebníky jako Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck a další. Od roku 1992 „Chick“ vlastní nahrávací společnost Stretch Records a studio Mad Hatter v Los Angeles, které generují dobré příjmy. Ale klidný, „dobře živený“ život ho nezbavil lásky k dobrodružství a touhy tvořit něco nového, touhy překvapit posluchače a kritiky. Má encyklopedické znalosti a ví, jak uplatnit své četné talenty v různých oblastech. Během své kariéry (údaje za rok 2015) byl hudebník třiatřicetkrát nominován na Grammy a 22krát na toto nejprestižnější americké ocenění a dvakrát také vyhrál Latin Grammy Awards.

Corea navštívil SSSR v 80. letech a jeho návštěvy byly diktovány nejen touhou koncertovat, ale zblízka poznat skutečný život v Sovětském svazu. V roce 2001 se znovu vrátil, aby vystoupil ve Velkém sále konzervatoře a získal peníze na rekonstrukci této místnosti s jedinečnou akustikou. V roce 2007 se jeho koncert konal v Čajkovského koncertní síni, kde vystoupil s Bellou Fleco (banjo) a o čtyři roky později hrál „Chick“ s Harrym Bartonem (vibrafon) ve Světlanovově sále Mezinárodního domu hudby.

______________________________________________________

Chick Korea 75 let // Esej Michaila Alperina

Chick inspiroval generace hudebníků, aby našli svůj vlastní hlas v tomto světě imitací. Byl jsem jedním z těch, kteří si jeho „hlas“ okamžitě zamilovali.

Sólové klavírní album „Children song“ stále považuji za jedinečný příklad spojení improvizační hudby a skladatelského myšlení.

Jednou jsem dokonce před mnoha lety napsal parodii na Nikolaje Levinovského, nazvanou „Latinskoamerické břízy aneb dopis matce Chick Koreji“

Ano, byl jsem bojovníkem za svůj originální hlas v Moskvě, kde všechno domácí v těch letech bylo exotické a pseudoamerický jazz Kozlova a Levinovského byl vnímán jako „společnost“, jako džíny a Coca Cola.

V té době moje vlastní cesta teprve začínala, ale můj vnitřní hlas protestoval proti padělkům v jakékoli oblasti života, myslím si to i teď.

Chick Korea mě na začátku překvapil svým talentem a docela rychle jsem o něj ztratil zájem díky tomu, že se za ta léta muzikantsky nevyvinul, ale naopak

podlehl americké mentalitě zábavy a nic víc Je pro nás všechny příkladem toho, jak hudební trh pohlcuje talenty a dolar se stává náboženstvím.

Málokdo dokáže nesouhlasit se společností.

Patřím k menšině.

Veřejnost a hudební dějiny si vždy nepamatují úspěch hudebníků, ale poselství, které musí každý umělec předávat zvuky po svém, zvuky nebo slovy.

Hudba není zábava, ale léčivý prostředek k duchovnímu vzdělávání člověka.

Člověk potřebuje léčení a transmeditativní ponoření se do zvuku pro neustálý zážitek z komunikace s jemnohmotnými světy.

Když se hudebník, jako velký Chick Korea, soustředí na zábavu a tanec jako na jediný způsob relaxace po tvrdé práci „obyčejného člověka“, chci se Chicka zeptat, jsi si opravdu jistý, že jsou všichni po práci tak unavení? že jsou připraveni tančit pouze za zvuků latinské hudby?

Očividně veřejnost nepodceňujete, stejně jako vy, myslím.

Chick si je jistý, že my, hudebníci, jsme v tomto „tvrdém světě“ povoláni odvrátit pozornost lidí od smutných myšlenek.

Vidíte, jak primitivně mistr myslí?

Toto staré rozdělení mezi seriózní a frivolní umění musí brzy zmizet.

Bez povědomí o těchto procesech každým člověkem individuálně to nebude snadné.

Chick Corea diskografie (od roku 2016)

Jako vedoucí nebo spoluvedoucí:

Tones for Joan's Bones (1966)
Blaho! (1968), poprvé vydáno jako Turkish Women at the Bath (1967) pod jménem Pete La Roca
Teď zpívá, teď vzlyká (1968)
je (1969)
Sundance (1969)
Píseň zpěvu (1970)
Circulus (1970)
OBLOUK. (1971)
Pařížský koncert (1971)
Klavírní improvizace sv. 1 (1971)
Klavírní improvizace sv. 2 (1972)
Return to Forever (1972, ECM)
Vnitřní prostor (1972)
Crystal Silence (1973, s Gary Burtonem)
Chick Corea (1975)
Skřítek (1976)
Moje španělské srdce (1976)
Šílený kloboučník (1978)
Večer s Herbie Hancockem a Chickem Coreou: Na koncertě (1978)
Tajný agent (1978)
Přátelé (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, s Gary Burtonem)
Chick Corea a Lionel Hampton na koncertě (1980, s Lionelem Hamptonem)
Na koncertě, Curych, 28. října 1979 (1980, s Gary Burtonem)
Delphi II a III (1980)
Tap Step (1980)
Největší hity roku 1790 (1980, s Philharmonia Virtuosi of New York, dirigoval Richard Kapp. Představený klavírní sólista na Mozarta: „Elvira Madigan“ a Beethoven: „Für Elise“)
Žít v Montreux (1981)
Tři kvartety (1981)
Trio Music (1981)
Touchstone (1982)
Lyrická suita pro Sextet (1982, s Gary Burtonem)
Znovu a znovu (1983)
Na dvou klavírech (1983, s Nicolasem Economouem)
Setkání (1983, s Friedrichem Guldou)
Dětské písně (1984)
Fantasy pro dva klavíry s Friedrichem Guldou (1984)
Voyage - se Stevem Kujalou (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Světelné roky (1987, s Elektric Band)
Trio Music Live in Europe (1987)
Summer Night - živě (1987, s Akoustic Band)
Chick Corea s Lionelem Hamptonem (1988)
Eye of the Beholder (1988, s Elektric Band)
Chick Corea Akoustic Band (1989)
Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, s Elektric Band)
Beneath the Mask (1991, s Elektric Band)
Alive (1991, s Akoustic Band)
Play (1992, s Bobby McFerrinem)
Elektric Band II: Paint the World (1993)
Seabreeze (1993)
Výrazy (1993)
Time Warp (1995)
Mozart Sessions (1996, s Bobby McFerrinem)
Živě z Elario's (First Gig) (1996, s Elektric Band)
Živě z Blue Note Tokyo (1996)
Živě z country klubu (1996)
Z ničeho (1996)
Vzpomínka na Buda Powella (1997)
Native Sense – The New Duets (1997, s Garym Burtonem)
Live at the Blue Note (1998, s Origin)
A Week at the Blue Note (1998, s Origin)
Like Minds (1998, s Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Změna (1999, s původem)
Corea Concerto – Španělsko pro sextet a orchestr – Klavírní koncert č. 1 (1999, s původem)
Corea Concerto (1999)
Solo Piano - Originals (2000)
Sólový klavír – standardy (2000)
Nové trio: Minulost, přítomnost a budoucnost (2001)
Rendezvous v New Yorku (2003)
To the Stars (2004, s Elektric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Super Trio (2006, se Stevem Gaddem a Christianem McBridem)
The Enchantment (2007, s Belou Fleck)
5trios - 1. Dr. Joe (2007, s Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, s Eddiem Gómezem, Jackem DeJohnettem)
5trios – 3. Chillin“ in Chelan (2007, s Christianem McBridem, Jeffem Ballardem)
5trios – 4. The Boston Three Party (2007, s Eddiem Gomezem, Airto Moreira)
5trios – 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, s Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008, s Gary Burtonem)
Five Peace Band Live (2009, s Johnem McLaughlinem)
Duet (2009, s Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) se Stefanem Bollanim
Navždy (2011)
Další průzkumy (2012) s Eddiem Gomezem a Paulem Motianem
Hot House (2012) s Gary Burtonem
The Vigil (2013) s Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland a Charles Altura
Trilogy (2013) (univerzální, 3CD živě)
Sólový klavír – Portréty (2014)
Dva (s Belou Fleck) (2015)

Circling In (1970)
Circulus (1970)
Koncert Circle 1: Live in Germany (1970)
Pařížský koncert (1971)
Circle 2: Gathering (1971)

S Návratem do věčnosti

Návrat do navždy (1972)
Lehký jako pírko (1972)
Hymna sedmé galaxie (1973)
Where Have I Know You Before (1974)
Žádná záhada (1975)
Romantický válečník (1976)
Musicmagic (1977)
Živě (1977)
Return to Forever – Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) s Jean-Luc Pontym

S Anthonym Braxtonem

The Complete Braxton 1971 (Svoboda, 1977)

S Marion Brown

Odpoledne Georgia Fauna (ECM, 1970)

S Donaldem Byrdem

Creeper (Blue Note, 1967)

Se Stanley Clarkem

Děti věčnosti (Polydor, 1973)
Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
Skály, oblázky a písek (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

S Milesem Davisem

Water Babies (Columbia 1976, zaznamenané 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Kolumbie, 1969)
Tichým způsobem (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy vydáno 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Pocta Jacku Johnsonovi (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, natočeno 1970)
Miles Davis ve Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy vydáno v roce 2014)
Kruh v kole (Columbia, 1979, zaznamenané 1955-70)
Live-Evil (Kolumbia, 1971)
Na rohu (Columbia, 1972)
Velká zábava (Columbia, 1974)

S Richardem Davisem

The Philosophy of the Spiritual (Cobblestone, 1971)

S Joe Farrellem

Joe Farrell Quartet (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Sweet Rain (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

S Herbie Hancockem

Gershwinův svět (Verve, 1998)

S Joe Hendersonem

Relaxin“ v Camarillo (současné, 1979)
Mirror Mirror (Pausa, 1980)
Big Band (Verve, 1996)

S Elvinem Jonesem

Merry-Go-Round (1971)

Echoes of an Era (1982)

Slyšet znamená vidět! (Prestige, 1969)
Vědomí! (Prestiž, 1970)

Going to the Rainbow (1971)

S Petem La Rocou

Turkish Women at the Bath (1967), znovu vydáno pod jménem Corea jako Bliss (1973)

S Hubertem Lawsem

The Laws of Jazz (Atlantik, 1964)
Předpisy pro flétnu (Atlantik, 1966)
Laws" Cause (Atlantik, 1968)
Divoká květina (Atlantik, 1972)

S Herbie Mannem

Herbie Mann hraje The Roar of the Greasepaint – The Pach of the Crowd (Atlantik, 1965)
Pondělní noc u Village Gate (Atlantik, 1965)
Latin Mann (Kolumbie, 1965)
Standing Ovation v Newportu (Atlantik, 1965)

S Modrým Mitchellem

The Thing to Do (1964)
Pryč s tím! (Blue Note, 1965)
Boss Horn (Blue Note, 1966)

S Tete Montoliu

Oběd v L.A. (Současné, 1980)

S Airto Moreirou

Zdarma (CTI, 1972)

Manhattan Latin (Decca, 1964)

S Waynem Shorterem

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Se Sonnym Stittem

Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

S Johnem Surmanem

Conflagration (Úsvit, 1971)

S Gáborem Szabó

Femme Fatale (Pepita, 1979)

Soul Burst (Verve, 1966)

S Miroslavem Vitoušem

Universal Syncopations (ECM, 2003)

Se Sadao Watanabe

Zpáteční cesta (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
2002: Vybrané nahrávky (ECM)
2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea s programem "Sólový klavír" v Moskevské filharmonii

Za svou více než padesátiletou kariéru vydal tento hudebník nespočet desek a několikrát změnil svůj styl. Podílel se na spoustě projektů, nahrával s jednotlivci i s různými soubory a orchestry a zanechal po sobě bohaté dědictví. Armando Anthony Corea se narodil 12. června 1941 v Chelsea ve státě Massachusetts. Na klavír se začal učit ve čtyřech letech a nejraději poslouchal takové umělce jako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell a Lester Young. Velký vliv na něj měla také díla Beethovena a Mozarta, která probudila Chickovy skladatelské instinkty. Corea začal svou tvůrčí kariéru v souborech Mongo Santamaria a Willie Bobo, poté pracoval ve společnosti trumpetisty Blue Mitchell a pomáhal nahrávat desky Herbiemu Mannovi a Stanu Getzovi. V roce 1966 debutoval ve studiu jako kapelník, ale přesto nebyl Corea proti práci pro jiné umělce.

Chick asi rok doprovázel Sarah Vaughan, poté se přidal k souboru Milese Davise, kde hrál na elektrické piano. Dalším krokem v kariéře hudebníka bylo vytvoření avantgardní improvizační skupiny „Circle“. Projekt trval tři roky, dokud Corea nezměnil své zaměření. Jeho nová kapela se jmenovala „Return To Forever“ a hrála jemnější hudbu s patrným latinskoamerickým vlivem.

Poté, co Chick Corea natočil dvě alba v tomto duchu, přijal přístup elektronické fúze podobný Mahavishnu Orchestra a posílil zvuk kapely s pomocí bubeníka Lennyho Whitea a kytaristy Billa Connorse. Chick a RTF rozvíjeli svůj jedinečný styl na syntezátoru Moog a vydali taková inovativní alba jako „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ a „Romantic Warrior“. Po rozpadu Return To Forever se Corea začal přiklánět k akustické hudbě, často působil v duetech, triích či kvartetech a občas přešel od jazzu ke klasice. V polovině 80. let byl Chick opět přitahován k elektronické fúzi, v jejímž důsledku se zrodil projekt „The Chick Corea Elektric Band“. Skupina existovala poměrně dlouho, ale na konci dekády vytvořil Corea „Akoustic Band“ (což byla v podstatě okleštěná sestava „EB“), aby udržela rovnováhu. V roce 1992 si Chick splnil svůj dávný sen založením vlastního labelu Stretch Records. Stále však měl závazky vůči své bývalé společnosti GRP Records a v roce 1996 byla tato smlouva dokončena vydáním 5diskového boxu Music Forever & Beyond, sestaveného z nahrávek z období 1964-1996.

Nyní mohl Corea vydávat nahrávky na svém vlastním labelu a jeho prvním vydáním na Stretch bylo album věnované pianistovi Budu Powellovi. Ve stejném roce Chick nahrál s komorním orchestrem St. Paul pod vedením Bobbyho McFerrina. Následovalo druhé duetové album s Gary Burtonem (první vyšlo v roce 1977), které hudebníkovi přineslo devátou cenu Grammy.

Na konci roku 1997 Corea sestavil nový tým, ve kterém se vrátil k akustickému pianu. Živě nahraný debut "Origin" měl takový úspěch, že na základě tří koncertů kapely v klubu Blue Note byl brzy vydán šestidiskový box set "A Week At The Blue Note". Poté, co s "Origin" hodně improvizoval, Chick se opět obrátil ke klasické hudbě. V roce 1999 nahrál s London Philharmonic Orchestra a v následujícím roce vydal dvě sólové desky: jednu s vlastními skladbami a druhou s klasickými standardy. Corea strávil rok 2000 s projektem „The Chick Corea New Trio“ („Past, Present & Futures“) a po nějaké době znovu oživil „Electric Band“ („To The Stars“). V roce 2005 Chick vzdal hold latinské hudbě v programu „Rhumba Flamenco“, po kterém uvedl hudební poctu svému nehudebnímu koníčku scientologie („The Ultimate Adventure“).

Rok 2007 se ukázal jako plodný pro vydání: po duetovém albu s banjoistou Belou Flekem vydala Corea sérii pěti disků, nahraných jako součást různých trií. Následující rok se poprvé od Miles' Bitches Brew spojil s Johnem McLaughlinem a také dal dohromady novou verzi „Return To Forever“ na turné. Zbytek roku 2000 a začátek 10. let byl také obsazen především spoluprací s jinými hudebníky a v roce 2013 neúnavný Chick Corea představil veřejnosti svůj nový tým „The Vigil“.

Poslední aktualizace 25.07.13

Chick Corea neměl žádné hudební vzdělání, ale to mu nezabránilo stát se světoznámým jazzovým pianistou.

Dnes bude řeč o jedné z nejikoničtějších postav mezi jazzovými pianisty posledních desetiletí – Armandu Anthonym „Chicku“ Coreovi. Americký hudebník (klavír, klávesy, bicí) a skladatel je označován za zakladatele jazzrocku, jehož hudební experimenty neznají hranic.

Armando Anthony „Chick“ Corea se narodil 12. června 1941 v Chelsea ve státě Massachusetts do rodiny italského původu. Jeho otec byl jazzový hudebník a svého syna učil ve čtyřech letech hrát na klavír a od osmi let na bicí nástroje. Navzdory tomu, že Chick Corea nezískal speciální hudební vzdělání, pokračoval ve studiu hudby a debutoval v kapele svého otce, poté hrál v orchestrech Billyho Maye a Warrena Covingtona.

V roce 1962, ve věku 22 let, se Chick Corea přestěhoval do New Yorku, kde zahájil svou profesionální kariéru v Mongo Santamaria Orchestra, kde hrál hudbu v latinskoamerickém stylu. V polovině 60. let se Corea setkal s trumpetistou Blue Mitchell, flétnistou Herbie Mannem a saxofonistou Stanem Getzem a spolupracoval s nimi až do roku 1968. S nimi pořídil své první profesionální nahrávky. Deska přináší Coreovi první úspěch Tóny pro Joan's Bones, nahrané ve stylu hard bop v roce 1966. Ještě slavnější bylo v roce 1968 album „Now He Sings, Now He Sobs“, nahrané jako trio s Miroslavem Vítem a Royem Haynesem. Dnes je hudební kritikou považován za světovou jazzovou klasiku.

Na konci roku 1968 se Corea přidal ke skupině Milese Davise, se kterou natáčeli desky Filles De Kilimanjaro, Tichým způsobem, Bitches Brew, Live-Evil. V tomto období Corea používal elektronické piano, které otevřelo svěží zvuk a zrodil se nový směr v jazzu. V roce 1970 se Corea stal vůdcem skupiny, která vystoupila před 600 000 publikem na hudebním festivalu v Anglii.

Kruh

Při hledání nového zvuku vytvořili Chick Corea, Dave Holland a Barry Altschul free jazzové trio Circle.

Krátce po úspěšném vystoupení na festivalu Corea spolu s baskytaristou Davem Hollandem opustili Davisovu kapelu a hledali svůj vlastní avantgardní zvuk. S bubeníkem Barrym Altschulem vytvořili free jazzové trio Kruh, ke kterému se později přidal saxofonista Anthony Braxton. Nová skupina začala hrát avantgardní akustický jazz a koncertovala po celé Evropě a USA. I když skupina Kruh netrvalo dlouho, muzikanti vydali tři desky, z nichž ta nejlepší se jmenuje Pařížský koncert(1971). Chick Corea brzy změnil směr k sólovým klavírním improvizacím a již v dubnu 1971 nahrál několik skladeb na labelu ECM, čímž předpověděl oblibu moderní klavírní hudby.

Návrat do Navždy

Na konci roku 1971 Corea založil skupinu Return to Forever, jejíž součástí byl baskytarista Stanley Clarke, saxofonista a flétnista Joe Farrell, bubeník a perkusionista Airto Moreira a zpěvačka Flora Purim. V této sestavě v únoru 1972 nahráli své debutové album pro label ECM, které obsahovalo Coreovu velmi slavnou skladbu „La Fiesta“. Již v březnu byly zaznamenány další hity - „500 Miles High“, „Captain Marvel“. Inspirace nikdy neopustila skupinu. Tento skvělý tým vytvořil klasické a lehké jazzové melodie s brazilskými rytmy. Stali se nejlepšími v 70. letech ve stylu fusion.

Začátkem roku 1973 se ke skupině přidal elektrický kytarista Bill Connors a bubeník Lenny White, se kterými skupina našla nový elektronický zvuk. Nová hudební vlna se zrodila, když se rocková a jazzová improvizace spojila do jediného zvuku. Právě v tomto roce byl Corea v časopise Down Beat jmenován „skladatelem číslo jedna“ a od roku 1975 je nejlepším interpretem elektrického piana.

V roce 1974 kytaristu Connorse vystřídal 19letý divoký a rychlý Al DiMeola. Vdechl zvuk, který byl energický, skalnatý a odvážný. S ním si skupina podmanila nové publikum a získala davy skalních fanoušků. Člověk má dojem, že Corea vzdává hold módě. Jde ale ještě dál, doplňuje skupinu o smyčcové a dechové nástroje a také využívá techniky klasické hudby.

Od roku 1972 Corea a Return to Forever nahrávají album ročně - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Záhada (1975), Skřítek (1976), Moje španělské srdce (1976), Šílený Hutter (1977), Hudební magie (1977). Od roku 1976-1977 byla skupina na vrcholu úspěchu a získala tři ocenění Grammy.

Tvůrčí duety a sólová alba

V roce 1978 našel Chick Corea inspiraci v duetu s Herbie Hancockem, zatímco pokračoval ve spolupráci s Return to Forever (RTF). Chick a Herbie hrají výhradně na akustické piano a společně dosáhli skvělých výsledků: nahrávky byly pořízeny v roce 1978 Corea / Hancock, 80. let An Evening with Herbie Hancock a Chick Corea.

Corea také spolupracuje s Michaelem Breckerem a Keithem Jarrettem. Na jaře 1981 Corea s Gary Burtonem navštívil Moskvu a Petrohrad. Nebylo to turné v obvyklém slova smyslu, přišel do Sovětského svazu, hnán zvědavostí na sovětský život, a předvedl několik představení v úzkém kruhu zasvěcených.

Kromě tvůrčích svazů Corea nahrává sólová a klasická alba. V roce 1984 tedy vyšel Mozartův „Koncert pro dva klavíry“.

Elektrická kapela

V nové kapele byli baskytarista John Patitucci, kytarista Frank Gambale, saxofonista Eric Marienthal a bubeník Dave Wickle.

V roce 1985 Chick Corea otevřel nový projekt - „Electric Band“, ve stylu fusion. V nové kapele byli baskytarista John Patitucci, kytarista Frank Gambale, saxofonista Eric Marienthal a bubeník Dave Wickle. Společně nahráli pět alb: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) a Beneath the Mask (1991).

O několik let později vytvořil akustické trio s Wicklem a Patituccim. V roce 1993 Corea nahrála mnoho klavírních jazzových improvizací a v následujících letech absolvovala rozsáhlé turné.

Hudba Chicka Corei je virtuózní a nepředvídatelná, plná živých pocitů a vášně. Corea je všestranný pianista, který vyniká v jakémkoli žánru. Jeho zásluhou je, že nezůstal pouze u jazzu – neustále překračuje hranice a objevuje nové věci. Stojí u zrodu jazzrockového hnutí.

Corea se plně věnoval hudbě, tvrdě a plodně pracuje, často pracuje na několika projektech současně. Dnes je známý jako virtuózní pianista a skladatel, jehož jazzové standardy se staly klasikou a jehož styl je vždy rozpoznatelný.