Beljaeva N. Shakespeare

Samostatná práce č. 13

Téma: Shakespeare "Hamlet"

Balzac "Gobseck"

Flaubert "Salammbô"

Zadání: Analýza prací.

Hamlet“ - filozofická tragédie

Hamlet je filozofická tragédie. Ne v tom smyslu, že by hra obsahovala systém pohledů na svět vyjádřený dramatickou formou. Shakespeare nevytvořil pojednání poskytující teoretický výklad jeho světového názoru, ale umělecké dílo. Ne nadarmo ironicky zobrazuje Polonia, jak učí svého syna, jak se chovat. Ne nadarmo se Ofélie směje svému bratrovi, který jí čte morality, ale zdaleka se jimi neřídí. Sotva bychom se mýlili, kdybychom se domnívali, že Shakespeare rozpoznal marnost moralizování. Účelem umění není učit, ale, jak říká Hamlet, „nastavit jakoby zrcadlo před přírodou: ukázat ctnosti své rysy, aroganci svůj vlastní vzhled a každému věku a třídě svou podobu a otisk." Zobrazovat lidi takové, jací jsou – tak Shakespeare chápal úkol umění. A aby tento úkol splnil, Shakespeare aktivně nakupoval slevy pomocí kupónů. Co neříká, můžeme dodat: umělecké ztvárnění by mělo být takové, aby byl čtenář a divák sám schopen morálně posoudit každou postavu. Přesně tak jsou stvořeni ti, které vidíme v tragédii. Shakespeare se ale neomezuje jen na dvě barvy – černou a bílou. Jak jsme viděli, žádná z hlavních postav není jednoduchá. Každý z nich je svým způsobem složitý, nemá jeden, ale několik rysů, a proto nejsou vnímány jako diagramy, ale jako živé postavy.

Že z tragédie nelze vyvodit žádné přímé poučení, nejlépe dokazuje rozdílnost názorů na její význam. Obraz života vytvořený Shakespearem, který je vnímán jako „podoba a otisk“ reality, vybízí každého, kdo o tragédii uvažuje, aby hodnotil lidi a události tak, jak jsou hodnoceni v životě. Na rozdíl od skutečnosti je však na snímku vytvořeném dramatikem vše zvětšené. V životě nemůžete hned zjistit, jaký člověk je. V dramatu jeho slova a činy rychle uvědomí diváky o této postavě. Pomáhají i názory ostatních na tuto postavu.

Shakespearův pohled na svět je rozpuštěn v obrazech a situacích jeho her. Svými tragédiemi se snažil vzbudit pozornost publika, postavit je tváří v tvář nejstrašnějším jevům života, rušit samolibé a reagovat na pocity těch, kteří stejně jako on prožívali úzkost a bolest kvůli nedokonalosti života.

Účelem tragédie není vyděsit, ale vyvolat myšlenkovou aktivitu, přimět člověka přemýšlet o rozporech a potížích života, a Shakespeare tohoto cíle dosahuje. Dosahuje především prostřednictvím obrazu hrdiny. Kladením otázek sám sobě nás vybízí, abychom o nich přemýšleli a hledali odpovědi. Ale Hamlet nejen zpochybňuje život, ale vyjadřuje o něm mnoho myšlenek. Jeho projevy jsou plné rčení a pozoruhodné je, že obsahují myšlenky mnoha generací. Výzkum ukázal, že téměř každé rčení má za sebou dlouhou tradici. Shakespeare nečetl Platóna, Aristotela ani středověké myslitele, jejich myšlenky k němu přicházely prostřednictvím různých knih, které se zabývaly filozofickými problémy. Bylo zjištěno, že Shakespeare nejen pečlivě četl „Eseje“ francouzského myslitele Michela Montaigna, ale dokonce si od nich něco vypůjčil. Vraťme se ještě jednou k monologu „Být či nebýt“. Připomeňme si, jak Hamlet srovnává smrt a spánek.

Analýza Balzacova příběhu "Gobsek"

Další rys Balzacova vyprávění lze spíše přičíst nedostatkům jeho způsobu: Balzac se ve svých výtvorech cítí tak doma, že bez váhání vtrhne do světa postav a přisuzuje svým hrdinům postřehy, závěry, řeči atd., které nejsou charakteristické pro ně V příběhu „Gobsek“ si Balzac každou chvíli „zvyká“ na postavy a vidí, hodnotí, mluví za ně nebo dokonce místo nich.

Částečně je to dáno spisovatelovou touhou po objektivním vylíčení lidí a událostí, kdy se autor nestaví na stranu nikoho, ale jen osvětluje dění, ale hlavně jde o Balzacovu nepotlačitelnou touhu vyjádřit svůj pohled na věc, zprostředkovat to čtenáři, navzdory drobným konvencím, jako je to, že hrdinové kvůli výchově, vzdělání, sociální roli, šíři rozhledu a dalším faktorům takto mluvit ani myslet nemohou.

Především to platí o Gobsekovi, Balzacovi nejzajímavější, nejjasnější a nejblížší postavě; Ne nadarmo v jedné z epizod svého příběhu o něm Derville náhle nazývá tohoto tajemného a drsného staříka „můj Gobsek“. Starý lichvář, popisující své návštěvy u Anastasi de Resto a Fanny Malvo, náhle přejde do stylu galantního básníka, znalce ženské krásy a radostí, které z tohoto daru přírody dokážou získat znalí lidé: „Umělec by dal strávit dnes ráno alespoň pár minut v ložnici mého dlužníka. Záhyby závěsů u postele dýchaly smyslnou blažeností, složené prostěradlo na modré hedvábné péřové bundě, zmuchlaný polštář, ostře bílý na tomto azurovém pozadí s krajkovými řaseními, jako by si stále zachoval nejasný otisk podivuhodných tvarů, které dráždily. představivost."

Neméně nečekaným jazykem vyjadřuje své dojmy ze setkání s Fanny Malvo: zdá se mu „víla osamělosti“, vyzařuje „něco dobrého, skutečně ctnostného“. Balzacův lichvář přiznává: „Bylo to, jako bych vstoupil do atmosféry upřímnosti, duchovní čistoty a dokonce se mi lépe dýchalo.“ Tyto zkušenosti, nemluvě o tom, že se o nich mluví s cizím člověkem, se vůbec neshodují s projevem podezřívavého a nespolečenského lichváře, který považuje zlato za jediný předmět hodný pozornosti.

Pokračováním vypravěčovy řeči se jeví již citovaná slova Gobseka, která se do úst postavy zcela nehodí (ten jako specialista na obrazovou reklamu komentuje dojem, který vyvolává): „No, co ty? přemýšlejte... nečíhají za touto chladnou, zmrzlou maskou, která vás tak často překvapuje svou nehybností, spalující potěšení?

Hrabě de Born, přerušující Dervilleův příběh, podává stručný a kousavý portrét společenského šviháka Maxima de Traye, provedeného v duchu Balzacových „kódů“ a „fyziologie“: hrabě Maxim „je buď darebák, nebo sama šlechta, více pošpiněný. špínou než potřísněnou krví." Ve scéně s diamanty se ve stejných výrazech ozývá i Gobsek, který Maximovi řekl: „Abyste prolili svou krev, musíte ji mít, má drahá, ale ve vašich žilách je místo krve špína.“

Taková náhoda většinou vypadá jako úmyslná nedbalost, diktovaná autorovou touhou zachovat jednotu čtenářského dojmu ze zobrazených osob a událostí. Jak vidíme, Balzac důsledně vyjadřující svůj názor byl připraven přinést určité oběti na poli psychologické autenticity a věrohodnosti. Zvítězil ale jinak: i tak relativně malý příběh jako „Gobsek“ je plný skvělých postřehů a obrázků z přírody, které v dějinách morálky, které Balzac napsal, nezabírají ani to nejmenší. Formálně tato výstižná zobecnění patří různým postavám, ale jsou si navzájem natolik podobná, že dávají důvod k závěru, že struktura Balzacova vyprávění je monologická. Hlasy postav jsou pouze konvencí pro autora, který si v díle zcela podmaňuje celý obraz.

Připomeňme si stručně nejvýznamnější postřehy tohoto druhu. To je již zmíněný popis pokoje hraběnky de Resto, který se mění v portrét majitelky tohoto luxusního budoáru. Různé znaky hmotného světa, kterých si Balzac tak nenápadně všiml a pochopil, mu pomáhají proniknout do duchovního světa jeho hrdinů, podložit a upevnit obecné závěry o jejich osobnosti a osudu: „Květiny, diamanty, rukavice, kytice, pásek a další doplňky k plesovým šatům. Vonělo to jako nějaký jemný parfém. Ve všem byla krása, bez harmonie, luxusu a nepořádku. A už chudoba, která ohrožovala tuto ženu nebo jejího milence, skrývajícího se za vším tím luxusem, zvedla hlavu a ukázala jim své ostré zuby. Hraběnin unavený obličej se shodoval s celou její ložnicí, posetou známkami minulé oslavy."

Stejně tak interiér Gobsekovy komnaty pomáhá lépe pochopit zvláštnosti psychologie ústřední postavy příběhu, zapamatovat si úhlednost komnaty, podobnou mnišské cele a klášteru staré panny, krb v které značky mírně doutnaly, nikdy nevzplanuly atd.

Náš rozbor zabral dvakrát více místa než samotná tragédie, a přesto jsme nevyčerpali vše, co se o něm dá říci. „Hamlet“ je jedním z těch děl, která jsou nevyčerpatelná. O tom, jak byla přijímána v prvních dvou stoletích po jejím napsání, víme jen málo. Ale od chvíle, kdy Goethe ve svém románu „Učební léta Wilhelma Meistera“ (1795-1796) popsal Hamleta jako muže, jehož duch byl v rozporu s úkolem pomsty, který mu byl svěřen, myšlenka shakespearovského hrdiny vznikla, která se na dlouhou dobu pevně usadila v myslích lidí. Četné interpretace tragédie se zaměřily na osobnost hrdiny. O Hamletovi vznikla legenda, která se neshodovala s tím, jaký je ve hře. Spisovatelé a myslitelé hledali u Shakespearova hrdiny rysy, které jim byly blízké, a Hamleta využívali k vyjádření svého světového názoru a mentality vlastní jejich době, nikoli renesanci.

Historie Hamletovy kritiky odráží vývoj duchovního života moderní doby. V dílech věnovaných Hamletovi se zřetelně odrážejí různé filozofické, sociální a estetické nauky 19.-20. Navzdory tomu, že navrhované výklady byly někdy velmi subjektivní, někdy až svévolné, spojovalo je vědomí obrovských myšlenkových hloubek skrytých v tragédii. „Hamlet“ živil duchovní život mnoha generací, které intenzivně pociťovaly nesoulad mezi realitou a ideály, hledaly východisko z rozporů a zoufaly si, když se sociální situace ukázala jako beznadějná. Obraz hrdiny se stal ztělesněním vysoké lidskosti, touhy po pravdě a nenávisti ke všemu, co deformuje život. Jelikož mnozí v obdobích krize a bezčasí pociťovali k Hamletovi svou příbuznost, byla v jeho postavě zdůrazněna převaha myšlení nad jednáním, slabost vůle potlačovaná přílišným sklonem k myšlení. Hamlet se stal symbolem člověka, který je vždy váhavý, slabý a pasivní.

Pokusy jednotlivých kritiků zničit tuto legendu byly neúspěšné, protože odpůrci „slabého“ Hamleta šli do druhého extrému. Ne nadarmo psal K. Marx s ironií o takové adaptaci „Shakespearova Hamleta, která postrádá nejen melancholii dánského prince, ale i samotného dánského prince“. Pozitivní stránkou přívrženců „silného“ Hamleta bylo, že nás donutili vrátit se k textu tragédie a připomněli ty aspekty jejího působení, které vyvracely názor, že Hamlet byl zcela nečinný.

Velká část Hamletovy kritiky trpěla jednostranností. Charakter hrdiny byl od začátku do konce tragédie považován za navždy daný a konzistentní ve své rozporuplnosti. Bylo připuštěno, že Hamletův život byl rozdělen do dvou částí: před smrtí jeho otce a po ní, ale poté, co přijal úkol pomsty, Hamlet údajně nedělal nic jiného, než váhal, dokud nezemřel kvůli vlastní nerozhodnosti.

Belinského velkou zásluhou jako kritika Hamleta bylo, že viděl charakter hrdiny ve vývoji, jak již bylo zmíněno výše. Zároveň se kritici postupem času stále více snažili pečlivě analyzovat celé Hamletovo chování a hledali vysvětlení pro každý okamžik jeho života v tragédii. Tento přístup pomohl překonat primitivní jednostranné interpretace a zároveň odhalil složitost Shakespearovy metody zobrazování člověka. Hamletovy různé reakce na realitu kolem sebe, různé postoje k lidem, se kterými se setkává, rozporuplné myšlenky a hodnocení sebe sama - to vše, co bylo kritiky nejprve odsuzováno jako nedůslednost samotného Shakespeara, postupem času získalo uznání a bylo prohlášeno za nejvyšší ctnost ve své metodě zobrazování osoby. Ukázalo se, že „Hamlet“ je dílem, ve kterém byla tato metoda obzvláště plně ztělesněna.

Tato všestrannost dodala obrazu Hamleta takovou vitalitu, že již není vnímán jako literární postava, ale jako živý člověk. Odtud neustálá touha analyzovat jeho chování z psychologického hlediska. Jak již bylo řečeno, je zde nebezpečí zapomenutí, že se díváme na výtvor umělce a toho, kdo používal prostředky, které se lišily od technik moderního realismu. Nelze popřít, že Hamletovy zkušenosti, chování a myšlenky odrážejí skutečnou povahu člověka, ale v Hamletovi je mnoho nepochopeno, když je jeho obraz modernizován, a to se děje neustále od Goetha.

„Hamlet“ je typickým příkladem složitosti spojené s pochopením velkých uměleckých děl starověku. Tyto výtvory by nebyly skvělé, kdyby se struktura myšlenek a pocitů hrdinů pro nás stala nesrozumitelnou, kdyby lidský obsah obrazů byl pro lidi jiných epoch nepřístupný. Plně porozumět Shakespearovým dílům je však možné pouze poznáním historie, kultury, náboženství, filozofie, života a divadla jeho doby. Vědecká kritika se snaží čtenářům v tom pomoci.

Samozřejmě nemůžeme od každého vyžadovat, aby četl díla tohoto druhu. Dobré je, že univerzální význam Hamleta a dalších velkých děl je přístupný všem. Komu ale stačí celkový dojem, jsou Shakespearova mistrovská díla chudší než pro ty, kteří, prodchnuti vědomím důležitosti smyslu tragédie, jsou vyzbrojeni znalostmi, které pomáhají proniknout do hlubin myšlení zasazených autorem v práci. Při promyšleném a vybaveném čtení se odhalují vrstvy významu, které jsme si ani neuvědomovali.

Seznámení s dobou, ve které dílo vzniklo, znalost zákonitostí a pravidel umění, kterými se mistr řídil, vede ke komplexnímu a hlubokému pochopení mistrovského díla. To bohužel často zůstalo a zůstává přístupné poměrně úzkému okruhu. Naprostá většina běžných úsudků o Hamletovi je založena na dojmech, na tom, co odpovídalo stavu mysli čtenáře či diváka, nebo na tom, co nejvíce zasáhlo jeho představivost. Pak začne působit vlastní myšlenka, uváděná do pohybu samostatným motivem nebo tématem díla. Tak se rodí jednostranné soudy o tragédii. To se nestává jen běžným čtenářům či divákům, ale i profesionálním kritikům a vědcům.

I omezené chápání tragédie ukazuje sílu jejího dopadu. „Hamlet“ je úžasné dílo z hlediska produktivity jeho dopadu. Tragédie vzbuzuje touhu reflektovat, určovat postoj ke svému hrdinovi, přemýšlet o problémech, které se ho týkají a mimovolně dotýkají i nás. To je obecně zvláštnost mistrovských děl literatury a umění. „Hamlet“ v tomto ohledu vyniká, ne nadarmo dal vzniknout takovému množství knih obsahujících širokou škálu výkladů.

Mělo by se to považovat za nevýhodu? Různorodost názorů, které tragédie vyvolala, je dána na jedné straně duchovními schopnostmi čtenářů i kritiků. Jejich úsudky odhalují bohatství nebo naopak omezenost jednotlivce. Ale Shakespeare si za to nemůže sám;

Na druhou stranu se nelze ubránit otázce: není to Shakespeare, kdo může za neshody a co je horší, za zmatení názorů na tragédii? Ano, vytvořil dílo, jehož samotná povaha předurčovala možnost různých a protichůdných hodnocení.

Původem tragédie je smrt. Smrt je předmětem častých myšlenek hrdiny. Nad celým královským dvorem se neustále vznáší stín zesnulého krále. Ve třetím dějství umírá Polonius, ve čtvrtém Ofélie. Smrt ohrožuje Hamleta, když je poslán do Anglie... Téma smrti je přítomné i tehdy, když se osudu hrdinů přímo nedotýká. Ve druhém dějství herec vede monolog o vraždě starého Priama Pyrrhem, ve třetím hrají herci hru „Vražda Gonzaga“. Jedním slovem, všemi vyjadřovacími prostředky: událostmi, proslovy, herectvím - tragédie uchovává v myslích těch, kdo ji sledují nebo čtou, myšlenku na smrt. I humor ve hře má hřbitovní příchuť.

Muž tváří v tvář smrti. Obvyklý pohled je vyjádřen v projevech krále a královny hned na začátku. „To je osud všech,“ říká Gertruda (I, 2, 72). „Tak to má být,“ opakuje jí král (I, 2, 106). Většina lidí si to myslí. Nemyslí na smrt, žijí, jako by před sebou měli věčnost a nečeká je žádný konec. Hamlet je mezi všemi sám, když se dozvěděl o smrti svého otce a druhém manželství své matky, neustále myslí na smrt a jak víme, nejednou přemýšlí o sebevraždě.

Tragédie soustavně a vytrvale nastoluje problém smrti. S nemenší silou předkládá otázku, jak žít. Znovu vidíme, že většina lidí kolem Hamleta existuje nesena proudem života. Horatio stojí stranou všeho jako pozorovatel.

Dvě postavy se od ostatních liší. To je Claudius, který se vzbouřil proti stávajícímu řádu věcí a spáchal zločin, aby uspokojil své ambice a touhu po moci. A tohle je Hamlet, pobouřený tím, jaký je život. Hamlet nemůže být pouhým pozorovatelem, ale ani nebude jednat sám za sebe. Je veden vědomím povinnosti, ve kterém není nic sobeckého.

Hlavní věcí Hamletovy osobnosti je vysoké pojetí člověka a jeho smyslu života, nikoli melancholie, nedostatek vůle, sklon k pochybnostem a váhání. Nejsou to vrozené vlastnosti jeho osobnosti, ale stavy určené situací, ve které se nachází. Hamlet, muž s bohatým duchovním potenciálem, hluboce prožívá vše, co se děje. Tragédie začíná tím, že si uvědomí rozpor mezi svými ideály a životem. Proto ty různé nálady, které ho ovládají.

Zde však čelíme konvenci, která je Shakespearovým tragédiím vlastní. Vznikla morální zkaženost, která rozleptává svět, ve kterém Hamlet žije, v krátké době, která uplynula od smrti starého krále? Z hlediska prosté věrohodnosti je to nemožné. Takový měl být svět za poslední vlády.

V tomto případě byl Hamlet naprosto slepý člověk, neznalý života. Z hlediska stejné věrohodnosti je to nemožné.

Jak vysvětlit tento rozpor?

Na jakoukoli shakespearovskou tragédii je třeba pohlížet jako na úplný obraz života. I když Shakespeare obvykle nějakým způsobem sděluje nebo dává najevo, jaký byl hrdina tragédie před začátkem událostí, neměli bychom z toho dělat dalekosáhlé závěry a pouštět se do podrobných diskusí o hrdinově minulosti. Život každé postavy začíná současně s dějem tragédie. Se vznikem konfliktu a tragické situace se odhaluje charakter hrdiny.

Láska k pravdě, smysl pro spravedlnost, nenávist ke zlu, ke všem druhům služebnosti – to jsou původní rysy Hamleta. Právě to ho ve spojení se smyslem pro povinnost vede k tragickým zážitkům. Není to vrozená melancholie, ale srážka s hrůzami života, která Hamleta staví před fatální otázky: stojí za to žít, stojí za to bojovat, není lepší opustit svět, a když bojuješ, tak jak?

Hloubka Hamletova utrpení je veliká. Ztratil otce a matku a považuje se za povinnost rozloučit se se svou milovanou a navíc ji urazil tím nejkrutějším způsobem. Jen v přátelství nachází určitou útěchu.

Hamletovi se před očima hroutí hodnota lidského života. Nádherný muž, jeho otec zemře a darebák a zločinec triumfují. Žena zjistí svou slabost a ukáže se, že je zrádkyně. Okolnosti se vyvíjejí tak, že on, šampión lidskosti, se stane příčinou smrti několika lidí.

Rozpory s ideálem ve vnějším světě jsou doplněny bojem protichůdných pocitů v Hamletově duši. Dobro a zlo, pravda a lež, lidskost a krutost se odhalují v jeho vlastním chování.

Je tragické, že Hamlet nakonec umírá, ale podstatou tragédie není to, že by hrdinu dostihla smrt, ale způsob života a hlavně bezmoc těch nejlepších úmyslů napravit svět. Takzvaná slabost, Hamletův sklon k myšlení, je možná hlavní Hamletova přednost. Je to myslitel. Snaží se porozumět každému významnému jevu v životě, ale možná Hamletovým obzvláště důležitým rysem je touha porozumět sobě.

Před Shakespearem ve světovém umění žádný takový hrdina nebyl a od Shakespeara se jen málokdy někomu podařilo vytvořit obraz myslitele se stejnou uměleckou silou a vhledem.

Hamlet je filozofická tragédie. Ne v tom smyslu, že by hra obsahovala systém pohledů na svět vyjádřený dramatickou formou. Shakespeare nevytvořil pojednání poskytující teoretický výklad jeho světového názoru, ale umělecké dílo. Ne nadarmo ironicky zobrazuje Polonia, jak učí svého syna, jak se chovat. Ne nadarmo se Ofélie směje svému bratrovi, který jí čte morality, ale zdaleka se jimi neřídí. Sotva bychom se mýlili, kdybychom se domnívali, že Shakespeare rozpoznal marnost moralizování. Účelem umění není učit, ale, jak říká Hamlet, „nastavit jakoby zrcadlo před přírodou: ukázat ctnosti své rysy, aroganci svůj vlastní vzhled a každému věku a třídě svou podobu a otisk“ (III, 2, 23-27). Zobrazovat lidi takové, jací jsou – tak Shakespeare chápal úkol umění. Co neříká, můžeme dodat: umělecké ztvárnění by mělo být takové, aby byl čtenář a divák sám schopen morálně posoudit každou postavu. Přesně tak jsou stvořeni ti, které vidíme v tragédii. Shakespeare se ale neomezuje jen na dvě barvy – černou a bílou. Jak jsme viděli, žádná z hlavních postav není jednoduchá. Každý z nich je svým způsobem složitý, nemá jeden, ale několik rysů, a proto nejsou vnímány jako diagramy, ale jako živé postavy.

Smyslem tragédie není vyděsit, ale podnítit myšlenkovou aktivitu, přimět člověka přemýšlet o rozporech a potížích života, a Shakespeare tohoto cíle dosahuje. Dosahuje především prostřednictvím obrazu hrdiny. Kladením otázek sám sobě nás vybízí, abychom o nich přemýšleli a hledali odpovědi. Ale Hamlet nejen zpochybňuje život, ale vyjadřuje o něm mnoho myšlenek. Jeho projevy jsou plné rčení a pozoruhodné je, že obsahují myšlenky mnoha generací. Výzkum ukázal, že téměř každé rčení má za sebou dlouhou tradici. Shakespeare nečetl Platóna, Aristotela nebo středověké myslitele, jejich myšlenky k němu přicházely prostřednictvím různých knih, které se zabývaly filozofickými problémy. Bylo zjištěno, že Shakespeare nejen pečlivě četl „Eseje“ francouzského myslitele Michela Montaigna (1533-1592), ale dokonce si z nich něco vypůjčil. Vraťme se ještě jednou k monologu „Být či nebýt“. Připomeňme si, jak Hamlet srovnává smrt a spánek:

Zemřít, usnout, -
A to je vše; h říct, že skončíš spát
Melancholie a tisíc přirozených muk,
Dědictví těla - jak je takové rozuzlení
Neměj žízeň.
III, 1, 64-68

Toto říká Platón v „Sókratově omluvě“ o umírající myšlence athénského mudrce: „Smrt je jedna ze dvou věcí: buď zemřít znamená stát se ničím, takže zesnulý už nic necítí, nebo věřte legendám, je to nějaká změna pro duše, jejich přemístění z těchto míst na jiné místo. Pokud nic necítíte, pak je to stejné, jako když spíte tak, že ve spánku ani nic nevidíte; pak je smrt úžasný zisk."

Podobnost myšlenek je úžasná!

Jít spát!
A možná snít? Zde je obtížnost:
Jaké sny budete mít ve smrtelném spánku?
Když upustíme od tohoto smrtelného hluku, -
To je to, co nás rozhodí; to je ten důvod
Že katastrofy jsou tak dlouhodobé...
III, 1, 64-69

Hamlet pochybuje o tom, co člověka čeká na onom světě: pokud je to stejné, co se stalo v životě, pak smrt nezbavuje muka. V tom Sokrates rozhodně nesouhlasí s Hamletem. Říká: „Podle mého názoru, kdyby si někdo vybral noc, ve které spal tak tvrdě, že by se mu ani nesnilo, a porovnal tuto noc se zbytkem nocí a dnů svého života a po přemýšlení řekl, jak mnoho dní a prožil ve svém životě lepší a příjemnější noci než tu noc - pak si myslím, že nejen ten nejjednodušší člověk, ale i velký král by zjistil, že takových nocí měl více než jiné dny a noci. Je-li tedy smrt taková, budu ji, pokud jde o mě, nazývat zisk."

Tok myšlenek je u Hamleta a Sokrata přibližně stejný: smrt – spánek – život – spánek – smrt. Jsou tu ale dva podstatné rozdíly. Athénský filozof jen naznačuje, mluví poněkud němě o tom, jak bolestný je život. Hamlet, jak si pamatujeme, vyjmenovává potíže, které způsobují utrpení: „útlak silných“, „pomalost soudců“ atd. Sokrates nepochybuje o tom, že smrt je lepší než těžký život, ale Hamlet si tím není zcela jistý. tento. Neví, „jaké sny se budou zdát v tomto smrtelném spánku“, protože z této země se nevrátil jediný cestovatel. Sokrates říká totéž: „Mohu říci, že smrt neznám, že o ní nic nevím a že jsem neviděl jediného člověka, který by ji znal z vlastní zkušenosti a mohl by mi v této věci osvětlit.“

Jak se Sokratovy umírající projevy, jak je vypráví Platón, dostaly k Shakespearovi? V 15. století je do latiny přeložil italský humanista Marsilio Fcino. Montaigne je přeložil do francouzštiny v 16. století. Konečně, krátce před vystoupením Hamleta, přeložil Montaigne do angličtiny Ital Giovanni Florio, který žil v Londýně.

Ozvěny Montaigneovy četby najdeme v různých dílech Shakespeara, ale zvláště často v Hamletovi. Již na začátku Esejů se Shakespeare mohl setkat s rčením: „Nádherně ješitný, skutečně nestálý a věčně nestálý tvor je člověk.“ V druhé kapitole knihy je řečeno: „...Příliš silný smutek zcela potlačuje naši duši, omezuje svobodu jejích projevů...“. Řekněme hned: myšlenka na tragédii nebyla Shakespearovi naznačena četbou Montaigna, ale některé filozofovy myšlenky se překvapivě shodují s tím, co Shakespeare vylíčil v Hamletovi.

Je také patrné, že Shakespearův hrdina občas přemýšlí o tom samém, o čem psal Montaigne. Montaigne: „...To, co nazýváme zlem a trápením, není samo o sobě ani zlem, ani trápením a jen naše fantazie mu dává takové vlastnosti...“. Hamlet: „...není nic dobrého ani špatného; tento odraz dělá všechno tak...“ (II, 2, 255-256).

Montaigne: „Připravenost zemřít nás osvobozuje od veškeré podřízenosti a nátlaku... Musíte mít neustále nazuté boty, musíte, protože to závisí na nás, být neustále připraveni na túru...“. Hamlet zahodil své obavy a přijal Laertesovu výzvu: „...připravenost je vším“ 2, 235).

Sokrates, jak čteme z Montaigna, byl obviněn z toho, že se vykresloval jako „člověk, který ví víc než všichni ostatní, ví, co je před námi skryté v nebi i v pekle“. Jak si nevzpomenout na slova, která princ řekl svému příteli: „A na nebi i na zemi je skryto více // než tvoje moudrost sní, Horatio“ (I, 5, 165-166). Dodejme, že v originále slovo „moudrost“ odpovídá „filosofie“.

Nezáleží na tom, zda jde o výpůjčky nebo náhody. Není nevýhodou, ale Shakespearovou předností, že vstřebal do svého vědomí moudrost, která se nashromáždila během staletí. Pro nezávislou mysl pomáhá myšlenka někoho jiného zaostřit tu vlastní. Myšlenky, které Shakespeare vkládá do úst postav, nejsou irelevantní, ani nejde o přehlídku krásných frází. Jsou organicky spjaty s obecným pojetím tragédie, s charaktery postav, s danou situací.

Diskuse o životě a smrti, o účelu člověka, o povinnosti, odvaze tváří v tvář nepřízni osudu, o cti, věrnosti, zradě, vztahu rozumu a citu, o ničivosti vášní a mnoho dalšího, o čem se v tragédii mluví nejsou vůbec nové. Lidé o tom přemýšleli a měli své názory od nejstarších dob civilizace. A nezaměstnávaly tytéž problémy mysl následujících generací až po naši? Shakespearovo použití myšlenek, které měly starověký původ, svědčí nikoli o nedostatku originality, ale o moudrosti umělce Shakespeara, který dovedně a vhodně využíval pokladu lidského myšlení.

Bernard Shaw, který byl vůči Shakespearovi velmi kritický, vyjádřil následující úsudek: Shakespeare „zacházel se všemi senzačními hrůzami, které si vypůjčil, jako s čistě externími doplňky, jako s příležitostí pro dramatizaci postavy, jak se objevuje v normálním světě. Zatímco si užíváme a diskutujeme o jeho hrách, nevědomě zanedbáváme všechny bitvy a vraždy, které jsou tam vyobrazeny.“ Buďme upřímní, pro ty, kdo Hamleta znají, jsou všechny vnější události mnohem méně zajímavé než postavy ve hře, a především její hrdina. V „Hamletovi“ je ještě něco, co přitahuje lidi – myšlenky, které slyší v promluvách postav. Pravda, na divadelním představení nás nejvíce uchvacují postavy, obrazy lidí, kteří se ocitají ve spleti tragických událostí. Při čtení, protože jsme méně schopni vizuálně si představit, co je v textu uvedeno, naši pozornost zaměstnávají myšlenky, které naplňují tragédii.

Jedno za druhým se v promluvách postav vynořují různá témata. Aniž bychom opakovali to, co bylo řečeno dříve, připomeňme pouze, že okruh témat nastolených v Hamletovi pokrývá téměř vše podstatné v životě – lidskou přirozenost, rodinu, společnost, stát. Jak již bylo řečeno, tragédie nedává odpověď na všechny otázky v ní položené. Shakespeare takový záměr neměl. Sebevědomé odpovědi na problémy jsou snadno poskytovány v normálním stavu společenského a osobního života. Když však nastane kritická situace, objeví se možnosti různých řešení a důvěra ustoupí pochybnostem o tom, které z nich zvolit. „Hamlet“ je uměleckým ztělesněním přesně takových kritických okamžiků v životě. Proto je zbytečné se ptát: „Co chtěl Shakespeare svým dílem říci? „Hamlet“ nelze redukovat na jeden všezahrnující vzorec. Shakespeare vytvořil komplexní obraz života, který vedl k různým závěrům. Obsah Hamleta je širší než události, které se v něm odehrávají. Sami navíc rozšiřujeme smysl díla, přenášíme v něm řečené situace nám bližší a srozumitelnější, již nepodobné těm, které ztvárnil Shakespeare.

Tragédie je nejen bohatá na myšlenky sama o sobě, ale podporuje myšlenky, které v ní nejsou přímo vyjádřeny. To je jedno z těch děl, které úžasně podněcují myšlení a probouzejí v nás kreativitu. Jen málo lidí zůstává tragédií nedotčeno. Pro většinu se stává osobním majetkem, o kterém se každý cítí oprávněn soudit. To je dobré. Po pochopení Hamleta, prodchnutého duchem velké tragédie, pochopíme nejen myšlenky jedné z nejlepších myslí; „Hamlet“ je jedním z těch děl, ve kterých je vyjádřeno sebeuvědomění lidstva, jeho vědomí rozporů, touha je překonat, touha po zlepšení a nesmiřitelnost vůči všemu, co je lidstvu nepřátelské.

Poznámky

Montaigne Michel. Experimenty. 2. vyd. - M., 1979. - T. II. - str. 253.

Právě tam. - T. I. - S. 13.

Právě tam. - T. I. - S. 15.

Právě tam. - T. I. - S. 48.

Právě tam. - T. I. - s. 82-83.

Právě tam. - T. II. - str. 253.

Shaw Bernard. O dramatu a divadle. - M., 1963. - S. 72.

Shakespeare vytvořil Hamleta v přelomovém období ve své tvorbě. Badatelé si již dlouho všimli, že po roce 1600 byl předchozí Shakespearův optimismus nahrazen tvrdou kritikou a hloubkovou analýzou tragických rozporů v duši a životě člověka. Deset let tvoří dramatik největší tragédie, v nichž řeší nejpalčivější otázky lidské existence a dává na ně hluboké a hrozivé odpovědi. Tragédie prince dánského je v tomto ohledu obzvláště příznačná.

Tragédie "Hamlet" je Shakespearovou snahou zachytit jediným pohledem celý obraz lidského života, odpovědět na svátostnou otázku po jeho smyslu, přiblížit se k člověku z pozice Boha. Není divu, že G.V.F. Hegel věřil, že Shakespeare prostřednictvím umělecké kreativity poskytuje nepřekonatelné příklady analýzy základních filozofických problémů: svobodná volba jednání a cílů člověka v životě, jeho nezávislost při rozhodování.

Shakespeare ve svých hrách mistrovsky odhaluje lidské duše a nutí své hrdiny, aby se přiznali divákům. Skvělý čtenář Shakespeara a jeden z prvních badatelů postavy Hamleta – Goethe – kdysi řekl toto: „Není vznešenějšího a čistšího potěšení než zavřít oči a naslouchat přirozenému a věrnému hlasu, který nerecituje, ale čte. Shakespeare. Nejlepší je tedy řídit se drsnými nitěmi, ze kterých spřádá události. Vše, co vane vzduchem, když se dějí velké světové události, vše, co se bázlivě stahuje a skrývá v duši, zde volně a přirozeně vychází na světlo; poznáváme pravdu života, aniž bychom věděli jak.“

Následujme příklad velkého Němce a přečtěme si text nesmrtelné tragédie, neboť nejpřesnější úsudek o postavě Hamleta a ostatních hrdinů hry lze vyvodit pouze z toho, co říkají, a z toho, co o něm říkají ostatní jim. Shakespeare občas o jistých okolnostech mlčí, ale v tomto případě si nedovolíme hádat, ale budeme spoléhat na text. Zdá se, že Shakespeare tak či onak řekl vše, co potřebovali jeho současníci i budoucí generace badatelů.

Jak výzkumníci brilantní hry interpretovali obraz dánského prince! Gilbert Keith Chesterton ne bez ironie poznamenal o úsilí různých vědců toto: „Shakespeare bezpochyby věřil v boj mezi povinností a citem. Ale pokud máte vědce, pak jsou věci z nějakého důvodu jiné. Vědec si nechce připustit, že tento boj Hamleta mučil, a nahrazuje ho bojem vědomí s podvědomím. Dává Hamletovi komplexy, aby mu nedal svědomí. A to vše proto, že on, vědec, odmítá brát vážně jednoduchou, chcete-li primitivní morálku, na které Shakespearova tragédie stojí. Tato morálka zahrnuje tři premisy, z nichž jako před přízrakem utíká moderní morbidní podvědomí. Za prvé, musíme jednat spravedlivě, i když to opravdu nechceme; za druhé, spravedlnost může vyžadovat, abychom potrestali osobu, obvykle silnou; za třetí, samotný trest může vyústit v rvačku a dokonce i vraždu.“

Tragédie začíná vraždou a končí vraždou. Claudius zabije svého bratra ve spánku tím, že mu do ucha nalije jedovatou infuzi kurníku. Hamlet si strašlivý obraz smrti svého otce představuje takto:

Otec zemřel s oteklým břichem,

Celá opuchlá, jako máj, od hříšných šťáv.

Bůh ví, jaká jiná poptávka po tomhle je,

Ale celkově asi docela hodně.

(Překlad B. Pasternak)

Marcellovi a Bernardovi se zjevil duch Hamletova otce a Horatio nazvali právě jako vzdělaného člověka, schopného, když ne vysvětlit tento jev, tak s duchem alespoň komunikovat. Horatio je přítel a blízký spolupracovník prince Hamleta, a proto se od něj o návštěvách ducha dozvídá dědic dánského trůnu, nikoli král Claudius.

Hamletův první monolog odhaluje jeho tendenci k nejširším zobecněním založeným na jediném faktu. Hanebné chování matky, která se vrhla na „lůžko incestu“, vede Hamleta k nepříznivému hodnocení celé krásné poloviny lidstva. Není divu, že říká: "Křehkost, říkáš ti: žena!" V originále: frailty - křehkost, slabost, nestálost. Právě tato vlastnost pro Hamleta je nyní určující pro celou ženskou rasu. Hamletova matka byla ideální žena a o to hroznější pro něj bylo být svědkem jejího pádu. Smrt otce a matčina zrada památky zesnulého manžela a panovníka znamenají pro Hamleta úplný kolaps světa, ve kterém do té doby šťastně žil. Otcův dům, na který s touhou vzpomínal ve Wittenbergu, se zřítil. Toto rodinné drama nutí jeho vnímavou a citlivou duši k tak pesimistickému závěru:

Jak, zatuchlý, plochý a nerentabilní

Připadají mi všechna využití tohoto světa!

Fie on"t, ah fie!" je neprovdaná zahrada

To roste v semeno, věci jsou důstojné a hrubé povahy

Jen to vlastnit.

Boris Pasternak dokonale vyjádřil význam těchto řádků:

Jak bezvýznamné, ploché a hloupé

Zdá se mi, že celý svět je ve svých aspiracích!

Ó ohavnost! Jako nezaplevelená zahrada

Dejte volný průchod trávě a zaroste plevelem.

Se stejnou nerozděleností celý svět

Krušné začátky naplněny.

Hamlet není chladný racionalista a analytik. Je to muž s velkým srdcem schopným silných citů. Jeho krev je horká a jeho smysly jsou zesílené a nelze je otupit. Z úvah o vlastních životních konfliktech vytahuje skutečně filozofická zobecnění týkající se lidské povahy jako celku. Jeho bolestivá reakce na okolí není překvapivá. Vžijte se na jeho místo: jeho otec zemřel, matka se narychlo provdala za jeho strýce a tento strýc, kterého kdysi miloval a vážil si ho, se ukáže jako vrah jeho otce! Bratr zabil bratra! Kainův hřích je hrozný a svědčí o nevratných změnách v samotné lidské přirozenosti. Duch má naprostou pravdu:

Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle

Nejhnusnější a nejnelidštější ze všech.

(Překlad M. Ložinský)

Bratrovražda naznačuje, že samotné základy lidstva shnily. Všude - zrada a nepřátelství, chtíč a podlost. Nemůžete věřit nikomu, ani nejbližší osobě. To nejvíc trápí Hamleta, který je nucen přestat se dívat na svět kolem sebe přes růžové brýle. Strašný Claudiusův zločin a chlípné chování jeho matky (typické ovšem pro mnohé stárnoucí ženy) v jeho očích vypadají jen jako projevy obecné zkaženosti, důkaz existence a triumfu světového zla.

Mnoho badatelů Hamletovi vyčítalo nerozhodnost až zbabělost. Podle jejich názoru ho měl zabít, jakmile se dozvěděl o zločinu svého strýce. Objevil se dokonce termín „hamletismus“, který začal označovat slabost vůle náchylnou k reflexi. Ale Hamlet se chce ujistit, že duch, který přišel z pekla, řekl pravdu, že duch jeho otce je skutečně „čestný duch“. Pokud je totiž Claudius nevinný, pak se sám Hamlet stane zločincem a bude odsouzen k peklu. Proto princ vymyslí pro Claudia „past na myši“. Teprve po představení, kdy Hamlet viděl reakci svého strýce na zločin spáchaný na jevišti, dostává skutečný pozemský důkaz odhalující zprávy z onoho světa. Hamlet málem zabije Claudia, ale zachrání ho jen jeho stav ponoření do modlitby. Princ nechce poslat duši svého strýce, očištěnou od hříchů, do nebe. Proto je Claudius ušetřen až do příznivější chvíle. Sohmer S. Certificatein spekuluje o "Hamletovi", kalendáři a Martinu Lutherovi. Early Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Hamlet se snaží nejen pomstít svého zavražděného otce. Zločiny strýce a matky svědčí jen o obecném úpadku mravů, ničení lidské přirozenosti. Není divu, že pronáší slavná slova:

Čas vypršel - o prokletá zášť.

Že jsem se kdy narodil, abych to dal do pořádku!

Zde je poměrně přesný překlad M. Lozinského:

Století bylo otřeseno - a co je nejhorší,

Že jsem se narodil, abych to obnovil!

Hamlet chápe zkaženost ne jednotlivých lidí, ale celého lidstva, celé doby, jíž je současníkem. Ve snaze pomstít se vrahovi svého otce chce Hamlet obnovit přirozený běh věcí a oživit zničený řád vesmíru. Hamlet je uražen Claudiovým zločinem nejen jako syn jeho otce, ale i jako muž. V očích Hamleta nejsou král a všichni dvorní bratři v žádném případě izolovanými náhodnými zrnky písku na lidském břehu. Jsou zástupci lidské rasy. Princ jimi pohrdá a přiklání se k názoru, že celá lidská rasa je hodna opovržení, a absolutizuje konkrétní případy Shakespeara W. Tragédie Hamleta, prince dánského. // The Complete Works. - Oxford: Claredon Press, 1988. Královna Gertruda a Ofélie mu se vší láskou k princi nejsou schopny porozumět. Hamlet proto proklíná samotnou lásku. Horatio jako vědec nedokáže pochopit záhady onoho světa a Hamlet vynáší verdikt o učení obecně. Hamlet pravděpodobně i v tichu své wittenberské existence prožíval beznadějné výboje pochybností, drama abstraktního kritického myšlení. Po návratu do Dánska věci eskalovaly. Je zahořklý z vědomí své bezmoci, uvědomuje si všechnu zrádnou nestálost idealizace lidské mysli a nespolehlivost lidských pokusů uvažovat o světě podle abstraktních vzorců.

Hamlet čelil realitě takové, jaká je. Zažil všechnu hořkost zklamání v lidech, a to jeho duši tlačí do bodu zlomu. Ne u každého člověka provázejí chápání reality takové šoky, jaké zažil shakespearovský hrdina. Ale právě když čelí rozporům reality, lidé se zbavují iluzí a začínají vidět skutečný život. Shakespeare si pro svého hrdinu vybral netypickou situaci, extrémní případ. Hrdinův kdysi harmonický vnitřní svět se zhroutí a poté se znovu vytvoří před našima očima. Právě v dynamice obrazu hlavního hrdiny, v absenci statiky v jeho postavě, je důvod různorodosti tak rozporuplných hodnocení dánského prince.

Hamletův duchovní vývoj lze redukovat na tři dialektická stádia: harmonii, její zhroucení a obnovení v nové kvalitě. O tom psal V. Belinský, když tvrdil, že tzv. nerozhodnost knížete je „rozpad, přechod z infantilní, nevědomé harmonie a sebelibosti ducha do disharmonie a boje, které jsou nezbytnou podmínkou přechodu k odvážná a vědomá harmonie a sebepotěšení ducha“

Slavný monolog „Být či nebýt“ je vysloven na vrcholu Hamletových pochybností, na přelomu jeho duševního a duchovního vývoje. V monologu není přísná logika, protože se vyslovuje v okamžiku největší neshody v jeho vědomí. Těchto 33 shakespearovských linií je ale jedním z vrcholů nejen světové literatury, ale i filozofie. Bojovat proti silám zla nebo se této bitvě vyhnout? - to je hlavní otázka monologu. Je to on, kdo zahrnuje všechny další Hamletovy myšlenky, včetně těch o věčných útrapách lidstva:

Kdo by snesl biče a výsměch století,

Útlak silných, výsměch pyšným,

Bolest opovrhované lásky, pomalost soudců,

Arogance úřadů a urážky,

Provedeno bez výhrad zásluh,

Kdyby se tak mohl spočítat

S jednoduchou dýkou...

(Překlad M. Ložinský)

Všechny tyto problémy se nevztahují na Hamleta, ale on zde opět mluví jménem lidstva, protože tyto problémy budou provázet lidskou rasu až do konce věků, protože zlatý věk nikdy nenastane. To vše je „lidské, příliš lidské“, jak později řekl Friedrich Nietzsche.

Hamlet se zamýšlí nad povahou lidské tendence myslet. Hrdina analyzuje nejen existující existenci a své postavení v ní, ale také povahu svých vlastních myšlenek. V literatuře pozdní renesance se hrdinové často obraceli k analýze lidského myšlení. Hamlet také provádí svou vlastní kritiku lidské „síly úsudku“ a dochází k závěru: nadměrné myšlení paralyzuje vůli.

Takže myšlení z nás dělá zbabělce,

A tak určená přirozená barva

vadne pod bledou patinou myšlení,

A začátky, které se mocně zvedly,

Odvracej svůj pohyb,

Ztratit název akce.

(Překlad M. Ložinský)

Celý monolog „Být či nebýt“ je prostoupen těžkým vědomím útrap existence. Arthur Schopenhauer ve svých veskrze pesimistických „Aforismech světské moudrosti“ často sleduje milníky, které Shakespeare zanechal v tomto srdečném monologu prince. Nechci žít ve světě, který se objevuje v hrdinově řeči. Ale je třeba žít, protože se neví, co člověka čeká po smrti - možná ještě horší hrůzy. „Strach ze země, ze které se nikdy nikdo nevrátil“ nutí člověka vyhladit existenci na této smrtelné zemi – někdy té nejubožejší. Všimněte si, že Hamlet je přesvědčen o existenci posmrtného života, protože k němu z pekla přišel duch jeho nešťastného otce.

Smrt je jednou z hlavních postav nejen v monologu „Být či nebýt“, ale i v celé hře. V Hamletovi sklízí štědrou úrodu: devět lidí zemře ve stejné tajemné zemi, o které přemýšlí dánský princ. O tomto slavném monologu Hamleta náš velký básník a překladatel B. Pasternak řekl: „Toto jsou ty nejchvějící se a šílené řádky, jaké kdy byly napsány o úzkosti neznáma v předvečer smrti, stoupající silou citu k hořkosti Getsemanská nóta."

Shakespeare byl jedním z prvních ve světové filozofii moderní doby, který přemýšlel o sebevraždě. Po něm toto téma rozvinuli největší mozky: I.V. Goethe, F.M. Dostojevskij, N.A. Berďajev, E. Durkheim. Hamlet se zamýšlí nad problémem sebevraždy ve zlomovém okamžiku svého života, kdy se mu zhroutilo „spojení časů“. Boj pro něj začal znamenat život, bytí a odchod ze života se stává symbolem porážky, fyzické i mravní smrti.

Hamletův životní pud je silnější než nesmělé výhonky myšlenek na sebevraždu, i když jeho rozhořčení nad nespravedlnostmi a těžkostmi života se často obrací proti němu samému. Podívejme se, jaké prokletí volby na sebe zasype! „Hloupý a zbabělý blázen“, „bez úst“, „zbabělec“, „oslík“, „žena“, „služka v kuchyni“. Vnitřní energie, která Hamleta zaplavuje, všechen jeho hněv prozatím padá do jeho vlastní osobnosti. Při kritice lidské rasy Hamlet nezapomíná ani na sebe. Ale vyčítaje si pomalost ani na okamžik nezapomene na utrpení svého otce, který utrpěl hroznou smrt rukou svého bratra.

Hamlet se v žádném případě nemstí. Chce, aby Claudius umírající zjistil, proč zemřel. V matčině ložnici zabije číhajícího Polonia s plnou důvěrou, že se pomstil a Claudius je již mrtvý. O to strašlivější je jeho zklamání:

Pokud jde o něj,

(ukazuje na Poloniovu mrtvolu)

Pak truchlím; ale nebe přikázalo

Potrestali mě a já jeho,

Abych se stal jejich metlou a služebníkem.

(Překlad M. Ložinský)

Hamlet vidí v náhodě projev nejvyšší vůle nebes. Bylo to nebe, které mu svěřilo poslání „být a ministrant“ – služebník a vykonavatel jejich vůle. Přesně tak Hamlet nahlíží na věc pomsty.

Claudius je naštvaný na Hamletův „krvavý trik“, protože chápe, na koho ve skutečnosti mířil meč jeho synovce. Jen náhodou zemře „nemotorný, hloupý pracant“ Polonius. Těžko říct, jaké měl Claudius plány ve vztahu k Hamletovi. Shakespeare na tyto otázky neodpovídá, ať už od začátku plánoval své zničení, nebo byl Hamletovým chováním, které králi naznačovalo, že si uvědomuje svá tajemství, k novým zvěrstvem. Dlouho se poznamenalo, že Shakespearovi padouši, na rozdíl od padouchů antického dramatu, nejsou v žádném případě jen plány, ale živí lidé, kteří nejsou bez zárodků dobra. Ale tyto klíčky chřadnou s každým novým zločinem a v duších těchto lidí zlo velkolepě kvete. Takový je Claudius, který před našima očima ztrácí zbytky lidskosti. Ve scéně souboje ve skutečnosti nezabrání smrti královny, která pije otrávené víno, i když jí říká: "Nepij víno, Gertrudo." Jeho vlastní zájmy jsou ale na prvním místě a svou nově získanou manželku obětuje. Ale byla to právě vášeň pro Gertrudu, která se stala jednou z příčin Kainova hříchu Claudia!

Rád bych poznamenal, že v tragédii Shakespeare konfrontuje dvě chápání smrti: náboženské a realistické. Výjevy na hřbitově jsou v tomto ohledu orientační. Při přípravě hrobu pro Ofélii hrobníci před divákem rozvinou celou životní filozofii.

Skutečná, a ne poetická podoba smrti je hrozná a odporná. Není divu, že Hamlet, držící v rukou lebku svého kdysi milovaného šaška Yoricka, přemítá: „Kde jsou vaše vtipy? Tvoje blbost? Tvůj zpěv? Nezbývá vám nic, abyste si dělali legraci ze svých vlastních dovádění? Úplně vám spadla čelist? Teď jdi do pokoje nějaké paní a řekni jí, že i kdyby se nalíčila o celý centimetr, stejně skončí s takovým obličejem...“ (překlad M. Lozinsky). Před smrtí jsou si všichni rovni: „Alexandr zemřel, Alexandr byl pohřben, Alexandr se proměňuje v prach; prach je země; hlína je vyrobena ze země; a proč nemohou zacpat pivní sud touto hlínou, ve kterou se proměnil?"

Ano, Hamlet je tragédie o smrti. Proto je nesmírně aktuální pro nás, občany umírajícího Ruska, moderní ruské lidi, jejichž mozky ještě úplně neotupěly sledováním nekonečných seriálů, které ukolébávají mysl. Kdysi velká země zanikla, stejně jako kdysi slavný stát Alexandra Velikého a Římské říše. My, jakmile její občané, musíme protáhnout bídnou existenci na periferii světové civilizace a snášet šikanu všech druhů shylocků.

Historický triumf Hamleta je přirozený – vždyť je to kvintesence shakespearovského dramatu. Zde, jako v genu, svazek již obsahoval „Troilus a Cressida“, „Král Lear“, „Othello“ a „Timon z Athén“. Všechny tyto věci totiž ukazují kontrast mezi světem a člověkem, střet mezi lidským životem a principem negace.

Objevuje se stále více jevištních a filmových verzí velké tragédie, někdy až extrémně modernizovaných. „Hamlet“ se pravděpodobně tak snadno modernizuje, protože je všeobecně lidský. A ačkoli je modernizace Hamleta porušením historické perspektivy, není z ní úniku. Historická perspektiva je navíc stejně jako horizont nedosažitelná, a proto zásadně nedotknutelná: kolik epoch, tolik perspektiv.

Hamlet je z větší části sám Shakespeare, zrcadlí se v něm duše samotného básníka. Svými rty, napsal Ivan Franko, básník vyjádřil spoustu věcí, které spálily jeho vlastní duši. Dlouho se uvádělo, že Shakespearův 66. sonet se nápadně shoduje s myšlenkami dánského prince. Pravděpodobně ze všech Shakespearových hrdinů mohl Shakespearova díla psát pouze Hamlet. Ne nadarmo považoval přítel Bernarda Shawa a životopisec Frank Garrick Hamleta za duchovní portrét Shakespeara. Totéž najdeme u Joyce: „A možná je Hamlet duchovním synem Shakespeara, který ztratil svého Hamleta.“ Říká: "Pokud chcete zničit mou víru, že Shakespeare je Hamlet, máte těžký úkol."

Ve stvoření nemůže být nic, co by nebylo v samotném stvořiteli. Shakespeare možná potkal Rosencrantze a Guildensterna v ulicích Londýna, ale Hamlet se zrodil z hloubi jeho duše a Romeo vyrostl z jeho vášně. Člověk je nejméně sám sebou, když mluví sám za sebe. Dejte mu masku a stane se pravdivým. Herec William Shakespeare to dobře věděl.

Podstata Hamleta spočívá v nekonečnosti Shakespearova vlastního duchovního hledání, všeho jeho „být či nebýt?“, hledání smyslu života mezi jeho nečistotami, vědomí absurdity existence a žízně po jejím překonání. s velikostí ducha. Shakespeare Hamletem vyjádřil svůj vlastní postoj ke světu a soudě podle Hamleta tento postoj nebyl nikterak růžový. V Hamletovi poprvé zazní motiv charakteristický pro Shakespeara „po roce 1601“: „Ani jeden z lidí mě netěší; ne, ani jeden."

Hamletovu blízkost k Shakespearovi potvrzují četné variace na téma Prince z Dánska: Romeo, Macbeth, Vincent („Míra za míru“), Jacques („Jak se vám líbí?“), Posthumus („Cymbeline“) jsou zvláštní Hamletovi dvojníci.

Síla inspirace a síla tahu naznačují, že „Hamlet“ se stal výrazem jakési Shakespearovy osobní tragédie, některých básníkových zážitků v době psaní hry. Hamlet navíc vyjadřuje tragiku herce, který si klade otázku: která role je důležitější - ta, kterou hraje na jevišti, nebo ta, kterou hraje v životě. Zřejmě pod vlivem vlastní tvorby začal básník přemýšlet o tom, která část jeho života je skutečnější a ucelenější - básník nebo osoba N.N. Integrativní poetika. - Nakladatelství TSU, Tyumen, 1999, - S.125.

Shakespeare v Hamletovi vystupuje jako největší filozof-antropolog. Člověk je vždy ve středu svých myšlenek. O podstatě přírody, prostoru a času se zamýšlí pouze v úzkém spojení s myšlenkami na lidský život.

Filosofické a etické otázky Shakespearovy tragédie "Hamlet"

I. „Hamlet“ je jednou z nejdůležitějších „narušených“ tragédií. „Úzkostný“ byl název pro hry, které se objevily na anglické scéně na konci 16. století a které odrážely úzkost z tehdejších událostí. Hra nejplněji reprodukuje krizi humanistické ideologie renesance, protože odráží nástup nové nelidské morálky, zosobněné králem akcí Klal. Jedním z hlavních problémů Hamleta je tedy problém morálky jak na úrovni jednotlivce, tak na úrovni státu.)
II. Boj dobra a zla je jedním z věčných témat charakteristických pro Hamleta. (Linie boje dobra a zla prochází nejen každodenními vztahy hrdinů či dokonce úvahami na státní úrovni. Tento boj se vyskytuje u každého z hrdinů a dobro ne vždy zvítězí. Každý si přece vybírá to své cesta se stal například služebníkem zla a jeho syn Laertes přemohl zlo v jeho duši, neboť jeho povaha byla ušlechtilá A v Hamletově srdci je také boj, jehož podstata se do značné míry odráží v monologu "Být či nebýt?")
III. ...Je člověk korunou stvoření nebo žalostným otrokem?
(Nejvyšší chválou pro lidi je podle Hamleta uznání jako hodných jména lidskosti. Hrdina říká, že člověk by měl být harmonickým spojením různých ctností, a proto se, dbá na svůj intelektuální rozvoj, snaží za fyzickou dokonalost, snažící se být první v šermu Hamlet považuje svého otce za příklad svých nejlepších vlastností: „Byl to muž, muž ve všem, a proto hrdina neodpouští lidské nedokonalosti, zjevné neřesti, ne.“ právo být nazýván osobou.
IV. Konfrontace člověka a světa jako filozofický a etický problém hry. (Hamlet přivádí lidskou přirozenost do nebývalých výšin, nepovažuje svět za dokonalý. Cítí se sám před nepřátelským světem, kde je morálka devalvována, kde jsou na prvním místě ohledy na moc a peníze. A i když ví, že nemůže změnit svět, Hamlet s ním vystupuje do boje, uznává svou odpovědnost za to, co se děje ve světě, ve státě Nejedná se s lidmi pohrdavě, ale chápe, že má zvláštní poslání:

Století bylo otřeseno, a co je nejhorší,
Že jsem se narodil, abych to obnovil.

Právě Hamlet se svou nekompromisní touhou měnit svět k lepšímu jednoznačně říká, že každý člověk se musí vzepřít nespravedlivému světu, aby si uchoval sebe a nejdůležitější hodnoty, bez kterých není život možný.)
V. Religiozita je nedílnou součástí renesančního myšlení.
(Při vší svobodě renesančního myšlení nelze říci, že by mu religiozita nevadila. Naopak. Náboženské myšlení je vlastní výchově a způsobu myšlení člověka. Hamlet tedy odmítá zabít krále Claudia ve chvíli, kdy modlí se, protože pak král půjde do nebe tím, že jeho otec zemřel, nebyl očištěn od hříchů, a přesto je v něm pojem Boha úzce spjat s myšlenkou velikosti člověka. To je diktát doby.)

IIsemestr

VZESTUP LIDSKÉHO DUCHA V RENESANČNÍ LITERATUŘE

LEKCE č. 65

Podrobit. Filosofické problémy Shakespearovy tragédie"Osada"

Účel: identifikovat filozofické problémy vznesené v tragédii „Hamlet“; analyzovat dramatizované pasáže; navázat mezioborové vazby; rozvíjet tvůrčí schopnosti; pěstovat vysoké morální vlastnosti.

Vybavení: rekvizity pro inscenaci; texty tragédie "Hamlet"; reprodukce obrazy E. Delacroix „Hamlet“ a Horatio na hřbitově."

Běda, chudák Yoricku!

W. Shakespeare

PRŮBĚH LEKCE

I. Franco o Shakespearově tragédii napsal: „Hamlet je nejen nejosobnější, ale také nejfilozofičtější Shakespearovo drama. Hrdina tragédie je myslitel a události tragédie podněcují jeho názor, aby prozkoumal nejdůležitější a nejobtížnější otázky o smyslu existence, hodnotě života, povaze mravních pojmů a společenského systému.“

Proto se dnes, v návaznosti na Hamleta, pokusíme přijít na otázky, které položil Shakespeare, a možná na ně najdeme odpovědi.

II. Zobecnění a systematizace toho, co bylo studováno

Úryvek jedna

Ruka se nenamáhá, vždy je citlivější...“

Druhý hrobník (kopař a básník)

Ve dnech mladé lásky, lásky,

Pomyslel jsem si - nejsladší věc

Zatímco pryč hodiny - oh! - s ohněm - wow! - v krvi,

Říkal jsem si – nic není.

Osada

Nebo ten chlap neví, co dělá,

Co zpívá při kopání hrobu?

Horatio

Zvyk to proměnil v něj

v té nejjednodušší věci.

Osada

Takže vždy ruka, která málo pracuje,

nejcitlivější.

První hrobník(zpěv)

Ale stáří, plíží se jako zloděj,

Vzal jsem to vlastní rukou

A vzala mě na venkov

Jako bych taková nebyla.

(Odhodí lebku.)

Osada

Tato lebka má existoval jazyk a ten uměl jednou zpívat; a tenhle chlap ho shodí na zem, jako by to byla Kainova čelist, ten, kdo spáchal první vraždu!

Možná je to hlava nějakého politika, kterou nyní tento osel přelstil; člověk, který byl připraven oklamat samotného Pána Boha – ne?

Horatio

Možná princ.

Osada

Nebo dvořan, který řekl: „Dobré ráno, můj milý pane! Jak se cítíte, můj nejmilostivější pane?" Je možné, že můj suverénní Ten a ten, který chválil koně mého suverénního Tak a toho, v naději, že ho bude prosit – že?

Horatio

Ano, můj princi.

Osada

To je ono; a teď je to moje paní Rotten, bez čelisti, a na víko ji bije hrobařův rýč; je to pozoruhodná proměna, jen kdybychom ji měli možnost vidět. Bylo tak levné krmit tyto kosti, že zbývá jen hrát ryuhi? Při té představě mě bolely kosti.

První hrobař (zpěv)

Lopata a krumpáč, krumpáč,

A rubáš je bílý jako sníh;

Ach, jáma je docela hluboká,

Aby měl host nocleh.

(Vyhodí další lebku.)

Osada

Tady je další. Proč by to nemohla být lebka nějakého právníka? Kde jsou nyní jeho háčky a triky, incidenty ega, pomluvy ega a jemnosti? Proč Teď nechá tohohle hrubého muže, aby ho praštil zezadu do hlavy ZAKRAJENOU lopatou, a nevyhrožuje, že ho předvede k útoku? Hm! Možná v Svého času byl tento chlápek velkým kupcem pozemků s nejrůznějšími hypotékami, závazky, směnkami, dvojími zárukami a exekucemi; vedly všechny ty ego činy a exekuce jen k tomu, že hlava jeho statkáře byla plná špinavé zeminy? Poskytly mu všechny jeho záruky, dokonce i dvojité, pouze délku a šířku dvou ručně psaných pevností ze všech jeho akvizic? I tyto pozemkové akty by se do této škatulky jen stěží vešly; a sám majitel dostal jen toto?

Horatio

Přesně tak, můj princi.

Úryvek dva

"Ach, chudák Yoricku!"

Osada

Jak dlouho bude člověk ležet v zemi?

až to hnije?

První hrobník

Inu, pokud před smrtí neshnil – vždyť dnes je mnoho takových prohnilých mrtvých, kteří sotva vydrží pohřeb – tak vám vydrží osm, ba i devět let; koželuh, ten ti vydrží devět let.

Osada

Proč je delší než ostatní?

První hrobník

Ano, jeho kůže, pane, je ručně tak opálená, že dlouho nepropouští vodu; a voda, pane, je skvělým ničitelem takového mrtvého psa. Tady je další lebka; tato lebka ležela v zemi dvacet let a tři roky.

Osada

čí to je?

První hrobník

Jeden šílený šílenec; Čí si myslíte, že to je?

Osada

Opravdu, nevím.

První hrobník

Šiř ten mor, ty bláznivý šílenče! Jednou mi vylil láhev Renského na hlavu. Právě tato lebka, pane, je lebkou Yoricka, královského šaška.

Osada

Tento?

První hrobník

Tenhle je ten pravý.

Osada

Ukaž mi to. (Vezme lebku.) Běda, chudák Yoricku! Znal jsem ho, Horatio; nekonečně vtipný muž, úžasný vynálezce; nesl mi tisícovku na zádech; a teď - jak je pro mě hnusné si to představit! Mám knedlík v krku, jen když na to pomyslím. Byly tam ty rty, které jsem políbil, ani nevím kolikrát. Kde jsou teď vaše vtipy? Tvoje blbost? Tvé písničky? Vaše výbuchy veselí, které pokaždé rozesmály celý stůl? Nezbývá vám nic, abyste si dělali legraci ze svých vlastních dovádění? Úplně vám spadla čelist? Nyní jděte do pokoje nějaké dámy a řekněte jí, že i kdyby si dala celý centimetr make-upu, stejně skončí s tím obličejem; rozesmát ji - Prosím, Horatio, řekni mi jednu věc.

Horatio

Který, můj princi?

Osada

Myslíš, že Alexander měl něco takového?

pohled do země?

Horatio

Přesně takhle.

Osada

A voněl stejně? Fuj! (Položí lebku na zem.)

Horatio

Přesně to samé, můj princi.

Osada

Jakou základní potřebu si můžeme dopřát, Horatio! Proč by představivost neměla sledovat ušlechtilý Alexandrův popel, dokud ho nenajde, jak ucpává díru v sudu?

Horatio

Zvažovat to tímto způsobem by znamenalo dívat se příliš zblízka.

Osada

Ne, opravdu, vůbec ne; to by znamenalo následovat ho s patřičnou skromností a navíc řídit se pravděpodobností; například takto: Alexander zemřel, Alexandr je pohřben, Alexandr se promění v prach; prach je země; Vyrábějí hlínu ze země a proč nemohou ucpat pivní sud touto hlínou, ve kterou se proměnil?

Stát Caesar, proměněný v rozklad,

Možná šel pro nátěry stěn.

Prach, který vyděsil celý svět kolem,

Záplaty trhlin proti zimním vánicím!

Ale buď zticha! Pojďme pryč! Král přichází.

2. Rozhovor o obsahu dramatizovaných pasáží

Úryvek jedna

Nápadný Hamlet na hřbitově? (Co zpívá hrobník při práci.)

Jak si princ myslel, že se měl zachovat? (S úctou k mrtvým, zdrženlivě, bez písní.)

Proč je Hamlet zproštěn obžaloby hrobníka? (Toto chování si vysvětluje tím, že bagrista je zvyklý na zvláštnosti své práce.)

Na co Hamlet myslí, když vidí lebku vykopanou ze země? (O tom, kým tato osoba mohla být v životě; vyjadřuje lítost, že po smrti člověk všechno ztratí.)

Vysvětlete název dramatizované pasáže. (Hamlet ospravedlňuje bagristu slovy: „Ruka, která není namožená, je vždy citlivější,“ vysvětluje, že hrobařův cynismus je spojen s mnohaletou prací v takových podmínkách. A mozoly se mohou objevit nejen na rukou, ale i na duši, žije-li člověk mezi zlem nebo smutkem Hamlet je citlivý na lidský smutek a žasne nad tím, v co se člověk po smrti promění.)

Úryvek dva

Vysvětlete, co říkají kopači hrobů o mrtvých, kteří před smrtí hnili.“ (Není to poprvé v tragédii, kdy se objevují slova označující hnilobu – jde o projev nejvyššího stupně zkaženosti, neschopnosti žít na poli a v radostném životě.)

Jak Hamlet charakterizuje Yoricka, králova šaška? (Princ vzpomíná na chvíle strávené s Yorickem se smutkem, vzpomíná na něj jako na veselého, vtipného, kreativního člověka. Hamlet je ohromen, že drží v rukou jeho lebku – to vše z Yoricka zbylo.)

Yorick je pouze králův šašek. Hamlet se zamýšlí nad osudem „mocných tohoto světa“. K jakým závěrům dochází? (Hamlet dospívá k závěru, že velcí i obyčejní lidé mají jeden konec: po smrti se promění v prach, zemi. A ani Alexandr Veliký není výjimkou a jeho část teď může být v sudu od vína.)

3. Filosofické problémy v Shakespearově tragédii

Tragédie "Hamlet" je nazývána filozofickou, protože se dotýká problémů souvisejících se základy lidské existence.

Soubor problémů v díle se nazývá problematika.

Urči, jaké problémy (problémy) autor tragédie porušuje.

Problém života a smrti je leitmotivem celé hry. Většina hrdinů díla umírá, téměř všichni mluví o smrti a životě. Důležitým momentem pro uvědomění si pomíjivosti lidského života je scéna na hřbitově.

Problém boje a nečinnosti

Co je lepší: smířit se nebo bojovat se zlem? Děje se dobro s pěstmi? Nemění se to v této době ve zlo? Více otázek než odpovědí.

Problém lásky a zrady

Zrada je koncept, který je ve hře přítomen téměř neustále. I lidé blízcí Hamletovi se mění ve zrádce a špiony. Proč královna zradí památku Hamletova otce Ofélie - Hamleta, Claudia - svého bratra, Rosencrantze a Guildensterna - jejich přítele?

Jedna věc je jasná: pravá láska a zrada jsou neslučitelné.

Kapuce. Eugene Delacroix. Osada a Horatio na hřbitově

III. Shrnutí lekce

Vytvořte senkan na téma „Tragédie „Hamlet“ (možnost I) nebo „Hamlet“ (možnost II).

chytrý, ušlechtilý,

myslí, bojuje, umírá,

osamělý bojovník proti zlu,

myslitel-hrdina.

IV. Domácí úkol

Napište esej na téma „Jaká je Hamletova tragédie?

Materiál pro psaní eseje

Esej-reflexe se od ostatních děl liší svou strukturou a obsahem.

V úvodu je třeba vyjádřit svůj pohled na danou problematiku (téma) – obecně uznávaný nebo takový, který patří známé osobnosti.

V hlavní části musíte vyjádřit svůj názor na tuto otázku (ať už souhlasíte nebo nesouhlasíte) a poskytnout důkazy a argumenty potvrzující platnost vašeho postoje. Na závěr shrňte obhajobu svého názoru ohledně zveřejnění otázky „Jaká je Hamletova tragédie?

Citáty pro použití v práci (na žádost studentů)

„Hamlet je umělecké dílo, nikoli pojednání; není poučný příběh, ale drama o tom, jak se člověku odhaluje život ve svých nejtragičtějších projevech.“ (A. Anikst)

"Tragédie Hamleta je tragédií lidského poznání zla." (A. Anikst) „Hamlet nemohl vyřešit problém. Jeho velikost spočívá v tom, že položil tuto otázku.“ (M. Morozov)

"Velikost a tragédie Hamleta jsou způsobeny mezerou mezi povinností myslitele a bojovníka." (S. Nels)

„Hamlet si je jistý, že lidé potřebují smutný příběh jeho života – jako lekci, varování i výzvu... Svým osudem svědčí o tragických rozporech dějin, o těžké, ale stále vytrvalejší práci humanizace člověka. A dokazuje zvláštní význam odvážné individuální oběti tragických okolností.“ (M. Urnov)

"Hamlet je od přírody silný muž: jeho žlučová ironie, jeho okamžité výbuchy, jeho vášnivé dovádění v rozhovoru s matkou, hrdé pohrdání a neskrývaná nenávist ke svému strýci - to vše svědčí o energii a velikosti duše." (V. G. Belinsky)

"Hamlet - syntetický portrét humanistů Shakespearovy éry." (M. Morozov)