Životopis. Společenský tanec
Zdravím vás, šampioni! Dnes mám v úmyslu objasnit některé pojmy a naše hlavy! Mimochodem, moje hlava není výjimkou! Už je to nějaký čas, co jsem měl v úmyslu mluvit o tom, co říkám! Slovní hříčka, ale teď vše zapadne na své místo. Ve skutečnosti to všechno souvisí s tím, že ve sportovním společenském tanci jsou účastníky tanečníci, kteří jsou rozděleni do dvou hlavních kategorií, o jedné z nich vám chci dnes říct. Zajímá nás "klasifikace a kategorie tanečníků ve společenském tanci".
Klasifikace č. 1 je tedy úroveň trénovanosti tanečníků a klasifikace č. 2 je věková skupina tanečníků. Myslím, že nemá smysl vysvětlovat potřebu existence takových klasifikací, protože když si představíte, že na parket nastoupí ani ne sedmiletý tanečník a jako protiváha bude působit tanečník mezinárodní třídy, pak 100% vyhraje... - přátelství?!
Pokud jde o mě, hlavní je samozřejmě třídění podle věkových skupin. Pokud jsou totiž na parketu stejně připravení tanečníci, ale s věkovým rozdílem 20 let, je jasné, že v této situaci přinesou vítězství zkušenost. I když ani na tomto názoru nebudu pevně trvat, protože výjimky se vždy najdou. A přesto jsou v systému tříd určitá pravidla, která nelze obejít. Jedním z těchto pravidel je samotný věk tanečníka, který je limitujícím faktorem při zvyšování úrovně tréninku, ale o tom budu mluvit v následujících článcích a dnes vás vyzývám, abyste zvážili koncept „ Klasifikace a kategorie tanečníků ve společenském tanci».
Na základě toho, o čem jsme právě hovořili, vyplývá zcela logický závěr, že klasifikace tanečníků vám umožňuje vytvořit rovnocennou konkurenci, díky které můžete přesněji určit úroveň tréninku tanečníka.
Takže klasifikace tanečníků podle úrovně tréninku. Tento klasifikace obsahuje takové kategorie:
třída "E".. Jedná se o sportovní třídu, která je výchozí. Samotná třída „E“ je první třídou pro tanečníky, ve které se konají soutěže. Tato třída těsně hraničí s třídou „N“, kterou je třeba chápat jako „začátečník“ nebo „nultá třída“. Faktem je, že ve třídě „N“ nejsou žádné soutěže a samotná třída „N“ je rozdělena na „N-3“, „N-4“, „N-5“ a „N-6“. Číslo v tomto případě znamená omezený počet tanců. Pro „N-3“ to je: valčík, cha-cha-cha a polka. Pro „N-4“ to jsou: cha-cha-cha, samba, valčík a jive. Pro „N-5“ to jsou: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive a valčík. A poslední „N-6“ je třída, která dává vzniknout třídě „E“.
Také hlavní rozdíl mezi třídami „E“ a „H“ je v tom, že se dělí na evropské a latinskoamerické programy. První zahrnuje quickstep, pomalý waltz a vídeňský valčík a druhá zahrnuje jive, sambu a cha-cha.
třída "D".. Tato třída je druhým krokem na cestě k mistrovství! Aby se tanečníci dostali do třídy „D“, musí získat body v předchozích soutěžích. Třída „D“ již neobsahuje šest (jako třída „E“), ale osm tanců, včetně: pomalého valčíku, tanga, vídeňského valčíku a quickstepu v evropském programu a samby, cha-cha-cha, rumby, jive Latinskoamerický program. Od třídy „E“ „D“ se také liší rozšířený počet spustitelných prvků.
třída "C". Tato třída se od předchozích liší tím, že umožňuje provedení choreografie nikoli ze základního seznamu figur. Tanečníci, kteří soutěží ve třídě „C“, tak mají možnost vyšperkovat své vystoupení figurami, které dodají tanci poměrně osobitý a barevný nádech. Jinými slovy, od třídy „C“ se tělesná výchova společenského tance promění v umění!
Tato třída obvykle začíná vážnou kariéru tanečníků a evropské a latinskoamerické programy obsahují každý pět tanců. Evropský program: pomalý valčík, tango, vídeňský valčík, pomalý foxtrot a quickstep. Latinskoamerický program: samba, cha-cha-cha, rumba, jive a paso doble. Počínaje třídou „C“ se tanec pro tanečníka stává více než jen koníčkem.
Po výše uvedených třídách následují třídy B, A, S a M.
třída "B". Aby mohli tanečníci přejít do třídy „B“, musí nutně absolvovat program deseti tanců ve třídě „C“ a poté mohou určit svou budoucí kariéru v latinskoamerických nebo evropských programech, které jim vyhovují. Může to být i „desítkový“ tanec. Charakteristickým rysem této lekce je, že zde tanečníci dostávají možnost využít při tancích pózování a různé opory.
"A" třída. Jedná se o mezitřídu mezi vším, co bylo před třídou „A“ a mezinárodními třídami „S“ a „M“.
třída "S".. Přiděluje se rozhodnutím prezidia národní federace na základě výsledků národního mistrovství nebo mistrovství. Třída „S“ je také mezinárodní třída.
třída "M". Jedná se o mezinárodní třídu, která je nejvyšší v tanečním sportu. O tuto hodinu usilují všichni tanečníci, pro které se společenský tanec stal jejich životem.
Velmi často se můžete setkat s pojmem jako je "Hobby" třída. Tato lekce je určena pro dospělé začátečníky, kteří chtějí tančit více tanců a s širší škálou pohybů než dětští začátečníci. Pořadatelé soutěží v této třídě zpravidla neomezují kostýmy a předváděné prvky a obecně má taková „Hobby“ třída polooficiální status. Jedná se o úplně první, startovní hodinu, ve které jsou povoleny pouze čtyři tance: quickstep, jive, pomalý valčík a cha-cha-cha. Zároveň tanečníci nemají přístup ke všem různým pohybům těchto tanců a jsou povoleny pouze ty nejzákladnější pohyby.
Rád bych vás upozornil na takový koncept, jako je „kurz tance pro páry» Tento termín se vztahuje na nově vytvořený taneční pár a co je nejdůležitější a nejzajímavější, je určen třídou partnera! Možná si dnes někteří z vás začnou vzpomínat na tak sprostá slova, jako je gender nebo genderová politika (!), ale přesto je to pro dnešek přísné pravidlo. I když není všechno tak špatné, jak se na první pohled zdá. Pokud je třída partnera o dvě nebo více vyšší než třída partnera, pak může být pár přijat do soutěže pořádané mezi páry, jejichž třída je o třídu vyšší než třída takového partnera. A pokud pár získá polovinu nebo více bodů pro postup do další třídy, každému partnerovi, jehož třída je nižší, bude přidělena vyšší třída druhého partnera. Navíc je to povinné pravidlo a není předmětem diskuse!
Tanečníkům, kteří dosáhli požadovaného počtu bodů, je přidělena nová, další třída. Až po třídu „B“ se body v latině a standardu skórují společně a poté se sečtou do jedné, ale počínaje třídou „B“ – odděleně. Třídy S a M se přidělují nejen podle dosažených bodů, ale také podle úspěšného výkonu, a to rozhodnutím prezidia národní federace na základě výsledků národního mistrovství nebo mistrovství.
To je vše, pokud stručně projdeme hlavní body klasifikaceúroveň taneční trénink!
Historie vzniku sportovních společenských tanců jako samostatné umělecké formy sahá do minulého století, ačkoli předpoklady pro jejich vznik byly již o století dříve. Sportovní společenský tanec dnes není jen uměním, ale životním stylem pro obrovské množství lidí na celém světě: od amatérských tanečníků po mezinárodní profesionály. V čem tedy spočívá zvláštnost a atraktivita společenského tance?
Latinskoamerický program se od toho evropského liší nejen kostýmy, ale i prezentací. Latinské tance jsou na rozdíl od odměřeného, někdy uhlazeného, ale neméně smyslného Standardu vášnivější, výraznější, energičtější a ohnivější. Oba programy se skvěle doplňují, a tak je stejně zajímavé sledovat provedení všech deseti tanců. Co se týče kostýmů na představení, počínaje kategorií Yu-2, evropský taneční program předvádějí partneři v dlouhých nadýchaných šatech (podobně jaké dámy nosily na plesy v 19. století), doplněné splývavými křídly na pažích a zápěstích. a lehké šátky zdobily různé dekorace v podobě kamínků, peří, polnic atd. Pánský oblek pro Standard se skládá z tail kalhot, tail košile, fraku (můžete mít smoking nebo vestičku) a image doplňují i doplňky jako manžetové knoflíčky, knoflíky, límečky, šle a šátek na frak . Latinskoamerický program je volnější a dává větší prostor fantazii. Zde mají partneři otevřené, postavě padnoucí outfity, nejčastěji asymetrické s různými modely sukní, také bohatě zdobené kamínky, peříčky a dalšími ozdobnými prvky. Muži mají také volnější střih - kalhoty (mohou být více rozevláté oproti Standardu) a latinsky rozhalená košile-body (rolák, sako, tunika), rovněž zdobená ozdobnými prvky. Stojí za zmínku, že boty pro latinské a evropské programy jsou odlišné, a to jak pro partnery, tak pro partnerky.
Historicky se tanec stal nedílnou součástí života lidí. U někoho se to projevuje ve větší míře, u jiného v menší. Faktem ale je, že právě láska k tanci, jeho podívaná, kombinovaná se schopností tanečníků a okouzlující hudbou a velkolepými úchvatnými kostýmy, dělají miliony lidí po celém světě taneční sporty zbožňující a sledující vše, co se v něm děje.
Vytvořit víceméně rovnocennou konkurenci na tanečním parketu, ve sportu společenský tanec je zaveden třídní systém odrážející úroveň trénovanosti tanečníků a systém věkových kategorií rozdělující tanečníky do věkových skupin. Pro vstup do první soutěže je jim přidělena jedna z nejnižších tříd (Hobby nebo H), kterou mohou později změnit na vyšší po vítězství v soutěžích v společenský tanec určitá místa a získávání určitých bodů. Ne každý v nižších třídách smí tančit společenský tanec a ne všechny prvky. Nejvyšší třídou dovedností mezi amatéry je třída M.
Klasifikace tanečníků podle úrovně výcviku.
Třída Hol, třída H (písmeno "H" znamená "začátečník" nebo "nultá třída")
H-4 - startovní třída v společenský tanec. Tanečníci předvádějí pouze 4 tance: pomalý valčík, quickstep, cha-cha-cha a jive. Sada prvků je omezena na nejzákladnější pohyby. V H-5 je přidána samba, v H-6 - stejné tance jako ve třídě E. V společenský tanec Existuje termín „hobby class“. Týká se začínajících dospělých sportovců, kteří by rádi tančili větší počet tanců a s větší sestavou pohybů než dětští začátečníci. Často v tomto případě pořadatelé soutěží společenský tanec Neexistují žádná omezení týkající se kostýmů nebo předváděných prvků. Tato Hobby třída má polooficiální status.
třída E
Další třída, která může být i startérem. V evropském programu předvádí pomalý valčík, vídeňský valčík a quickstep a v latinskoamerickém programu sambu, cha-cha-cha a jive.
D třída
Obsahuje osm společenský tanec. Pomalý valčík, tango, vídeňský valčík a quickstep - evropský program. Samba, cha-cha-cha, rumba, jive – latinskoamerický.
třídy C
Zahrnuje všech deset společenský tanec. Pomalý valčík, tango, vídeňský valčík, pomalý foxtrot a quickstep - evropský program. Samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble a jive – latinskoamerické. Tato třída obvykle začíná vážnou kariéru tanečníků.
Vyšší třídy
Další ve sportu společenský tanec Jsou třídy B, A, S a M. Do třídy B musí taneční páry podle pravidel regionálních svazů tanečních sportů absolvovat 2 programy (evropský a latinskoamerický) a od třídy B soutěže ve sportu společenský tanec se provádějí jak samostatně podle programů, tak podle obou programů najednou (biatlon).
Klasifikace tanečníků podle věkových skupin
Děti 0 - nejstarší dovrší letos 6 let a méně
Děti 1 - nejstaršímu je letos 7-9 let
Děti 2 - nejstaršímu je letos 10 - 11 let
Junioři 1 - nejstaršímu je letos 12 - 13 let
Junioři 2 - nejstaršímu je letos 14 - 15 let
Mládež - nejstaršímu je letos 16 - 18 let
Dospělí – nejstaršímu je letos 19 let a více
Senioři - nejmladšímu je letos 35 let a více
Druhý partner v páru může být mladší, než je spodní věková hranice jeho věkové kategorie: u Děti 2, Junioři 1, Junioři 2, Mládež maximálně o čtyři roky, v kategorii Dospělí maximálně o pět let.
Když se řekne „společenský tanec“, mnozí si představí luxusní šaty, nádherné pánské fraky a tichou klasickou hudbu. Slovo ples je totiž spojeno se slavnostními královskými událostmi a aktivitami, o kterých čteme v dětských pohádkách.
Ve skutečnosti se „plesový sál“ začal nazývat sekulární, neprofesionální párové tance, které vznikly ve středověku v Evropě. V průběhu své historie prošly výraznými změnami a každá doba do nich vložila své vlastní vlastnosti a specifika.
Ve 20. století se společenské tance skládaly z evropských tanců, které zahrnovaly prvky latinskoamerické a africké kultury. Ve skutečnosti má většina moderních tanečních stylů skutečné africké „kořeny“, které byly „vybroušeny“ evropskými mistry a tanečními školami.
Divize společenských tanců a novinek, které se staly populárními
Ve dvacátých letech 19. století vznikla při Anglické císařské společnosti zvláštní rada, která se měla speciálně zabývat společenským tancem. Cílem specialistů bylo standardizovat všechny v té době dostupné oblasti, jako např.- foxtrot (rychlý a pomalý);
- valčík;
- tango.
V současnosti se ročně konají tisíce velkých i malých soutěží klasického tance. Ve většině případů jsou rozděleny do tří programů – latinskoamerický, evropský a „deset“.
Vše, co potřebujete vědět o společenském tanci
Prvním rysem společenského tance je, že všechny tvoří páry a představují jakousi „komunikaci“ mezi dámou a gentlemanem. Kromě toho musí partneři přísně dodržovat všechny přípustné body kontaktu, aby skutečně splynuli ve vynikajícím, krásném a okouzlujícím tanci. Techniky vyvíjené v průběhu let byly dovedeny do dokonalé rovnováhy, takže tanec není pouze pohyby na hudbu, ale souborem harmonických kroků, které vytvářejí dokonalý celek.Pokud mluvíme o kontaktech, latinskoamerické tance se vyznačují větší volností pohybu a partneři se většinou dotýkají pouze rukama. V některých bodech se kontakt úplně ztrácí a někdy se zintenzivňuje při provádění speciálních figurek.
V moderním světě se popularita společenského tance výrazně snížila, protože jeho výkon vyžaduje speciální dovednosti a vyčerpávající trénink, aby si neustále udržoval tvar.
V šedesátých letech 20. století se objevil obrat, jehož popularita se stala „začátkem konce“ párových tanečních stylů. Tango, valčík, foxtrot prakticky upadly v zapomnění a přestaly sloužit jako způsob zábavy pro široké masy lidí.
Není pochyb o tom, že je špatné mluvit o společenském tanci jako o jednom směru - každý z nich má své vlastní charakteristiky, které si zaslouží zvláštní pozornost. Ale nepochybně nejharmoničtější a nejživější jsou dva tance - tango a foxtrot. V jednom časovém úseku se jim podařilo objet několik kontinentů najednou a dodnes zůstávají oblíbenými a oblíbenými destinacemi milionů lidí po celém světě.
Tango
Tento styl vznikl v afrických komunitách žijících v Buenos Aires a vycházel ze starověkých tanečních pohybů, které vynalezli obyvatelé nejžhavějšího kontinentu.
Do Evropy ji „přivezly“ zájezdové orchestry a tanečníci a poprvé byla uvedena v hlavním městě Francie – Paříži, a teprve poté „šla“ do Berlína, Londýna a dalších měst.
V roce 1913 se tanec stal populárním ve Finsku, USA a mnoha dalších zemích.
Během „Velké hospodářské krize“ došlo ke skutečnému „zlatému věku“ tanga - v této době vzniklo mnoho souborů, které zahrnovaly obyčejné lidi, kteří se nakonec stali skutečnými hvězdami.
V roce 83 20. století vznikla v New Yorku show Forever Tango, po které se lidé po celém světě začali učit, aby tento krásný, rytmický a vášnivý směr zvládli.
Foxtrot
Existuje mylná představa, že tento tanec vděčí za svůj název anglickému slovu „foxtrot“, což v překladu znamená „liščí chůze“, ale ve skutečnosti název pochází ze jména muže, který se stal zakladatelem stylu - Harry Fox. .
Foxtrot byl představen ve Spojených státech v roce 1912 a hned po první světové válce si získal srdce Evropanů.
Zvláštností tohoto tance byla „beztížnost“ kroků, která dávala všem pohybům zvláštní lehkost a vzdušnost. Snad žádný jiný „plesový“ směr se nemůže pochlubit tím, že se partneři v tomto procesu stávají doslova jedním celkem, splývajícím v ideální organismus.
Klasifikace společenských tanců
Všechny společenské sportovní tance jsou rozděleny do dvou hlavních programů – latinskoamerického a evropského. Každý ze směrů má určité normy, pravidla a tempo, které je třeba dodržovat.Latinská Amerika zahrnuje takové styly jako:
- cha-cha-cha (od 30 do 32 úderů za minutu);
- jive (42 až 44 tepů za minutu);
- paso doble (60 až 62 tepů za minutu);
- rumba (od 25 do 27 úderů za minutu);
- samba (od 50 do 52 tepů za minutu).
- tango (od 31 do 33 úderů za minutu);
- pomalý valčík (od 28 do 30 úderů za minutu);
- quickstep (od 50 do 52 tepů za minutu);
- pomalý foxtrot (od 28 do 30 úderů za minutu);
- Vídeňský valčík (od 58 do 60 taktů za minutu).
Tanečník mezinárodní třídy, vítěz II. celosvazové soutěže ve společenském tanci (1975), opakovaný mistr socialistických zemí ve společenském tanci (1979-80), finalista Světového poháru v 10 tancích (1985-86), zasloužilý umělec Ruská federace, prezident Ruské taneční unie, organizátor národních a mezinárodních profesionálních turnajů, komentátor televizních pořadů o sportovních tancích, taneční mistr Vídeňského plesu.
V každém oboru tvůrčí činnosti jsou mistři, jejichž jména tomu nejvíce odpovídají. Pokud jde o společenské tance v Rusku, Stanislav Popov je určitě jedním z nich.
Jak osud chtěl, narodil se v době, kdy společenský tanec, který se stal jeho životní náplní, byl u nás považován za „buržoazní činnost“, která podkopávala základy stávajícího systému. Podařilo se mu však se ctí projít nelehkou cestou nejprve tanečníka a poté organizátora, čímž se ruský profesionální tanec stal silnou a nezávislou součástí světového tance.
Dnes je mezi mnoha druhy choreografií společenský tanec fenoménem, který spojuje sport a umění. A „smíření“ v jeden celek dvou zdánlivě vzájemně se vylučujících stránek je naléhavým problémem, na jehož řešení závisí budoucnost žánru. Když mluvil o motivech k tanci, Stanislav Popov opakovaně zdůrazňoval svou touhu po soutěži, protože ho vždy přitahovaly soutěže. Celý život performera, učitele a organizátora ale zároveň potvrzuje, že v jeho chápání je tanec především uměním. Není tedy asi náhoda, že v čele profesní organizace tanečníků, Ruského svazu tance, stojí člověk, který je oceněn titulem - Ctěný umělec Ruska.
Tanečník
Tanec je bezesporu životní láskou Stanislava Popova. Ale nelze předmět lásky podrobit suché analýze a pokusit se zjistit, co ve skutečnosti vyvolává tyto jasné pocity v duši člověka? Stanislav vždy rád tančil. Už jako dítě se obával, že to ostatní zvládnou, ale on nemohl. Jednou, když mu bylo osm let, navštívil narozeninovou oslavu dívky ze svého dvora. K svátku si chlapi koupili i pití, tenkrát se tomu říkalo cider. A v tu chvíli, když je učili stejný tanec: krok jedním směrem, krok druhým, Stanislava najednou přepadl pocit velké radosti. Myslel si, že se naučil tančit! Na společenský tanec ale nakonec nepřišel hned. Nejprve byly sporty - plavání a pětiboj a velmi vážně - mistr sportu. Později, když přišel do taneční školy v parku Sokolniki, měl zase ten úžasný pocit. Asi jednoduše proto, že tančící člověk je šťastný. Hormony štěstí, které při tanci pronikají do vědomí i celého těla, Stanislava povzbudily, aby je dál praktikoval. Líbil se mi ten pocit z hudby a pohybu. Pravda, zpočátku nebyly žádné soutěže a pro něj, který má sportovní nádech, to nebylo tak zajímavé.
V roce 1965 nastoupil Stanislav na Moskevský energetický institut na Fakultě elektrotechniky a v roce 1967 ho jeho starší bratr Victor, který se v té době již věnoval společenskému tanci, přivedl do Kulturního domu Khimik, aby mu představil dobrý partner. Anya Kushnareva se tak stala Stanislavovou první partnerkou a Bruno Belousov, vedoucí tanečního studia, jeho prvním učitelem. Po úspěšném účinkování ve třídě „D“ na soutěžích v Moskvě, Gorkij, Tartu, Tallinnu, Stanislav a Anna spolu tančili jen krátce, asi rok a půl. Vznik turnajů a tanečních sportů znamenal vznik profese tanečníka-sportovce. Stala se dílem života. Pravda, tohle všechno bylo ještě před námi.
Mezi mnoha zajímavými kandidáty na místo nového partnera se mezitím ukázala jako hlavní sólistka souboru School Years Lyudmila Borodina. Po 7 letech se stali manželi a poté spolu žili dalších 20 let. Pro mnohé byl jejich svazek ideálem jak tanečního, tak manželského duetu. Sám Popov tyto roky hodnotí jako úžasný život s obrovským množstvím turnajů. Popovové byli totiž párem, díky kterému Sovětský svaz po dlouhou dobu ukazoval, že jsme v oblasti společenského tance „předběhli ostatní“.
Amatérská kariéra Stanislava a Lyudmily zahrnuje více než sto turnajů. Mezi nejúspěšnější představení patří „Amber Couple“ (Kaunas), „Rižský podzim“, „Tallinn Regatta“ a „Tallinn Spring“, „Vilnius“, „Týden Baltského moře“ (NDR), „Savaria“ (Maďarsko), soutěže ve Finsku, Rakousku, Bulharsku a dalších zemích. V roce 1975 se Stanislav a Lyudmila stali vítězi II. celosvazové soutěže společenských tanců a od roku 1975 začala série prvních oceněných a poté vítězných vystoupení na mistrovstvích socialistických zemí, včetně v Moskvě v roce 1979. Rok 1981 byl ve znamení nové etapy jejich taneční kariéry - Stanislav a Ljudmila se stali profesionály. A jejich první účast na Dance Festivalu v Drážďanech přinesla úspěch, který upevnili na následných evropských a světových šampionátech v latinskoamerických, evropských programech a také v programu 10 dance.
Jeden díl svědčí o tom, jak těžký byl život tanečníka provozujícího u nás společenské tance. Jednoho dne, po vystoupení Stanislava a Ljudmily na mistrovství Evropy ve Velké Británii, byli pozváni na mistrovství světa do Londýna. V SSSR tehdy platil nevyslovený příkaz, že se do západní země nemá jezdit častěji než jednou za půl roku. Mezinárodní oddělení ÚV KSSS tedy učinilo zvláštní rozhodnutí ohledně jejich tanečního duetu. Po vystoupení v Londýně však byli pozváni znovu, tentokrát však na Blackpool Festival, největší událost v tanečním světě. Dnes je tomuto nejprestižnějšímu a nejstaršímu turnaji více než osmdesát let. Všichni účastníci na něj přijíždějí na vlastní náklady a Angličané byli připraveni plně pokrýt výdaje sovětského páru: cestu, ubytování, pobyt týden před turnajem. Nyní se to nemusí zdát významné, ale v sovětských dobách s cestovními náklady vypadal takový návrh vážně. Samotní Britové mluvili s naší ambasádou, kde byli oni i tanečníci uklidněni, ale v důsledku toho se Stanislav a Ludmila ve správnou chvíli nedokázali s nikým „propojit“. A poté jim byl na tři roky zakázán výjezd do zahraničí.
Stanislav a Ljudmila Popovovi Poslední vystoupení Stanislava a Ljudmily se odehrálo v roce 1988 na největším turnaji ve společenských tancích v historii All World Stars Champions v Tokiu v obrovské hale Tokijského domu, kam se vešlo 50 tisíc diváků. Výherní fond tohoto turnaje činil zhruba 300 tisíc dolarů a vítězové získali také nové modely Mazdy. Vzrušující okamžik zachytila japonská televize: tanečníci a učitelé z různých zemí dali Moskvanům slavnostní rozloučení se soutěžním tancem. A Stanislav a Ludmila se o pár měsíců později téhož roku rozloučili se svými fanoušky v Rusku pomalým valčíkem na První mezinárodní soutěži společenských tanců, kterou pořádali v Moskvě.
Čas strávený účastí v soutěžích se ukázal jako zajímavý nejen z pohledu bojů se soupeři. Intenzivní konkurence podněcovala kreativitu tanečníků. Bylo potřeba nových odborných znalostí. A v roce 1980 se Stanislav a Lyudmila stali studenty GITIS na katedře choreografie (absolvoval v roce 1985). Měli tu čest studovat v posledním ročníku Rostislava Zacharova, jednoho ze zakladatelů sovětské baletní školy. Spolu s Lyudmilou Stanislav vzniklo mnoho zajímavých tanečních čísel. Nejlepší z nich je bezesporu „Carmen“ na hudbu Bizeta v úpravě Shchedrin, která se právem zapsala do dějin ruského společenského tance jako první a velmi úspěšný pokus o spojení klasické hudby a tanečních choreografií.
Později, na mistrovství světa v roce 1999, toto číslo obnovili Igor Kondrashev a Irina Ostroumova. Na jubilejním 15. světovém poháru (2009) vystoupil na galashow s číslem „Carmen“ pár z USA, tehdejší mistři světa v 10 tanečním programu, German Mushtuk a Iveta Lukosyte. Herman se rád podělil o zajímavý příběh související s tímto pořadem. Právě v době, kdy jako malý chlapec začínal s tancem, viděl v Kišiněvě a Moskvě několikrát demonstrační vystoupení Stanislava a Ljudmily Popovových s číslem „Carmen“. Pak všichni mluvili o tomto nádherném čísle. Osud rozhodl, že Herman skončil v USA, stejně jako jeden z nejlepších Stanislavových studentů Talat Tarsinov. Dnes Talyat, mistr SSSR v latinskoamerické show, je jedním z předních tanečních choreografů na světě. A navrhl, aby si German a Iveta udělali vlastní „Carmen“ na stejnou hudbu. Herman se tak přenesl do nádherných vzpomínek na dětství a na jubilejním mistrovství světa předali toto číslo Stanislavovi.
Učitel
Po celou dobu své aktivní taneční kariéry v letech 1971 až 1988 vykonávali Stanislav a Lyudmila stejně aktivní pedagogickou činnost ve svém tanečním studiu v Paláci kultury. Gorkij v Moskvě. Tento tým, neobyčejně kreativní ve své atmosféře, vycvičil více než dvacet párů mezinárodní třídy. Jako Peter a Alla Chebotarev, Vladimir a Olga Andryukinovi, Alexey a Svetlana Dmitriev, Arthur a Maria Lobov, Talyat a Marina Tarsinov, Igor a Ivetta Kondrashevovi, Vladimir a Elena Kolobov, Leonid Pletnev a Tatyana Pavlova. Všichni jsou dnes vynikajícími učiteli, kteří předávají svým studentům u nás i v zahraničí onu výjimečnou oddanost tanci, kterou se Popov vždy vyznačoval.
Jeden z jeho studentů, nyní Lidový umělec Ukrajiny, zakladatel a ředitel jediného tanečního divadla na světě (Sevastopol), Vadim Elizarov, vzpomíná, že Stanislav Popov na něj měl obrovský vliv. Byl jeho idolem. Nejkompetentnější specialista a člověk s fenomenálním vkusem Stanislav byl mistrem celosvazového tance. A kolik párů Stanislav a Lyudmila vychovali! Jejich rukama prošli všichni profesionálové. Elizarov vzpomíná na slavné výcvikové tábory v Poltavě a na Krymu, v Sevastopolu a Stas - demokratické a zároveň vysoce profesionální. Pro Elizarova to nebyl jen učitel, ale především člověk, který byl příkladem profesionálního přístupu ke své práci.
V letech 1991 až 1995 žil a pracoval Stanislav v USA, kde vyučoval v tanečním klubu Washington v Seattlu. Rozhodnutím americké vlády mu byla vydána zvláštní „zelená karta“ jako osoba „s vynikajícími schopnostmi a mezinárodním uznáním“. V té době Stanislav učil v Holandsku, Německu a Hong Kongu.
Ruský taneční svaz
Historie vzniku první ruské profesionální taneční organizace se začala psát v roce 1987, kdy byla v rámci All-Union Musical Society vytvořena Tvůrčí komise pro taneční choreografii v čele s předsedou Stanislavem Popovem. Hned v následujícím roce (1988) na jejím základě vznikla Asociace profesionálních umělců a učitelů společenského tance (APIUBT). Právě tato organizace se v roce 1994 transformovala na Ruský taneční svaz a jeho stálým prezidentem se stal Stanislav Popov. Nyní Rusko, zastoupené RTS, získalo právo podílet se na práci mezinárodní profesní organizace - World Dance Council (WD&DSC). Po rozšíření svých pravomocí se RTS v roce 2007 transformovala na Ruský taneční svaz.
Prvním profesionálním turnajem pořádaným Stanislavem Popovem byla První celosvazová soutěž v společenských tancích, která se konala v roce 1988 ve Sportovním centru Družba (Moskva). Z historických důvodů ještě nenesl oficiální název šampionátu, ale v podstatě takový byl. Poprvé se u nás konala taneční soutěž pouze podle mezinárodního soutěžního programu s vyloučením sovětských tanců. Jeho vítěze lze právem označit za první mistry země. Byli to: ve standardu Stanislav a Lyudmila Popov, v latině - Juris a Birute Baumanis (Riga), v evropské výstavě - opět Stanislav a Lyudmila Popov a v latinské Americe - Talyat a Marina Tarsinov.
Od roku 1990 se nyní každoročně pořádají mistrovství Ruska ve všech soutěžních tanečních programech: standardní, latinskoamerické, evropské a latinskoamerické show a 10 tanečních programů.
Společenský tanec se u nás během let vyvíjel izolovaně od zbytku světa. To je o to důležitější si to představit, protože tyto tance se zrodily tam, v „jiném“ světě. Proto byly zpočátku, byť nevýznamné, a poté stále se rozšiřující vazby se světovou taneční komunitou tak důležité. A možná úkol pořádat a pořádat mezinárodní turnaje doma byl neméně významný než zpřístupnění zahraničních turnajů našim tanečníkům.
První mezinárodní profesionální soutěží s účastí předních světových párů byla 1. moskevská mezinárodní soutěž pořádaná v roce 1988 Stanislavem Popovem. V jeho rámci proběhla další historická událost pro taneční svět - show mistrů světa Espena a Kirsten Salbergových a Alana a Hazel Fletcherových „Latin Fantasy II“. Po první soutěži následovaly v intervalu dvou let další tři - v letech 1990, 1992 a 1994. Získané zkušenosti umožnily počínaje rokem 1995 přiblížit se Světovému poháru, který otevřel naši zemi tanečnímu světu.
Jako prezident Ruské taneční unie se Stanislav Popov vždy aktivně podílel na práci Světové taneční rady (WDC). Řadu let byl viceprezidentem sportovního výboru WD&DSC se zvláštními pravomocemi a v letech 2003 až 2012 byl viceprezidentem Světové taneční rady (WDC). V roce 2013, na vědomí zásluh Stanislava Popova o rozvoj světového společenského tance, získal na výročním zasedání WDC titul „Čestný viceprezident WDC“.
Od roku 2001 začal Stanislav Popov u nás pravidelně pořádat oficiální mistrovství WDC: Mistrovství Evropy podle evropského programu, Moskva - 2001, 2009, 2012; Mistrovství Evropy v programu Latinské Ameriky, Petrohrad - 2002, Moskva - 2005, 2008; Mistrovství světa v Latinské Americe Show, Moskva - 2003, 2006, Omsk - 2009; Mistrovství Evropy pro 10 tanců, Omsk - 2008. A konečně hlavním turnajem z hlediska statutu je Mistrovství světa v latině. Konal se v roce 2007 v Kremlu a stal se rozloučením s vynikající dvojicí naší doby, Brianem Watsonem a Carmen (Německo), kteří tam získali svůj poslední, devátý titul. V roce 2011 byl kremelský parket opět poskytnut nejlepším latinsko-tanečním duetům planety. Mistrovský titul tentokrát vybojovali Riccardo Cocchi a Yulia Zagoruichenko (USA). A v roce 2013 se u nás opět v Kremlu poprvé v historii společenského tance sešly nejsilnější světové páry evropského programu. Na nejvyšší stupínek vítězů vystoupali Arunuas Bijokas a Kaťuša Demidová (USA).
RTS, která vznikla jako organizace profesionálních tanečníků a tanečních učitelů, dnes úspěšně rozvíjí amatérský tanec v rámci AL WDC. Na posledním společném šampionátu RTS v roce 2013 tak vystoupilo asi 1200 amatérských tanečních duetů.
V posledních letech se RTS rozrostla nejen kvantitativně, ale hlavně kvalitativně. Tradice založené před 25 lety byly dále rozvíjeny a zásluhy jejich kolegů v RTS jsou nyní oceněny cenou „Uznání“ při zvláštním ceremoniálu. Stanislav Popov opakovaně získal toto ocenění v kategorii „Nejlepší turnaj roku“. A v roce 2013 k této nominaci na Mistrovství světa v tanci přibyla nominace „Nejlepší organizátor roku“.
Světový pohár
Mezinárodní turnaj, který každoročně pořádá Stanislav Popov. Ale říci to znamená ukázat pouze jednu stránku svého postoje k této taneční akci. Popovova role moderátora je neméně důležitá jak pro veřejnost, tak pro účastníky turnaje. Bez této konečné úpravy by nevznikla jedinečná atmosféra tance, která pohár odlišuje od všech ostatních soutěží.
Mistrovství světa začalo svou historií v roce 1995 a stalo se turnajem, který sdružuje nejlepší světové páry v programu Latinské Ameriky. První dva roky se jeho vítězi stali patnáctinásobní mistři světa Donnie Burns a Gaynor Faweather (Skotsko) (1995, 1996), čtyřikrát pohár vyhráli devítinásobní mistři světa Brian Watson a Carmen (Německo) (1999, 2000 , 2002, 2004) a mnohonásobní vítězové Blackpoolského festivalu Michal Malitowski a Joana Lenis (Polsko) (2007, 2009, 2010, 2012), trojnásobní a čtyřnásobní vítězové Blackpoolského festivalu Jukka Haapalainen a Sirpa Suutari (Finsko) (1997, 1998, 2001), jednou vicemistryně světa Paul Killick a Hanna Kartunen (Velká Británie) (2003) a již dvakrát úřadující mistři světa Ricardo Cocchi a Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). A samozřejmě ruské páry. Finalisté Světového poháru Sergei Ryupin a Elena Khvorova (2005) vyhráli Světový pohár jako první a další rok vicemistryně světa Slava Kriklivy a Elena Khvorova (2006) vystoupaly na nejvyšší úroveň.
Sám pořadatel za uplynulých téměř 20 let vzpomíná nejvíce na první turnaj, jehož konání si vyžádalo spoustu práce a bezesných nocí. V polovině 90. let bylo dokonce těžké si představit, že všechny ty hvězdy, které nakonec do Lužnik přišly, vystoupí v Moskvě (první turnaj se konal v Malé sportovní aréně). Ze šesti světových finalistů jsme tančili čtyři. Nejvyšší úroveň a samozřejmě radostná událost. Následovalo druhé mistrovství světa, které se přesunulo do Kremlu. Úplně jiné místo a podmínky, ale také opravdu vzrušující událost. Popov vzpomíná i na 10. mistrovství světa, kde Donnie Burns a Gaynor Fairweather poprvé po mnoha letech opět vystoupili s úžasně krásnou rumbou.
V průběhu let se mistrovství světa stalo jedním z nejprestižnějších, ne-li nejprestižnějších turnajů na světě. V první řadě za to může velkolepý sál - Kreml, historické centrum Ruska, Moskva. A také ohromující parkety, krásné páry, světlo – všechny komponenty, díky kterým je tento turnaj výjimečný. Světový pohár není taneční maraton, má jen tři kola. Jedná se spíše o společenskou událost než o sportovní klání, zvláště vezmeme-li v úvahu, že druhý den se koná galashow - divadelní představení sestavené z nejlepších výkonů účastníků a hostů MS. A o přestávkách diváci vycházejí na slavný parket, aby si zatancovali a nabili pozitivní energií. A již mnoho let jim v tom pomáhá hudební skupina „7 Winds“, kterou vede Ctěný umělec Ruské federace Georgy Musheev.
Vídeňský ples
V roce 2000 vystupoval Stanislav Popov v nové roli pro sebe - tanečního mistra. Tehdy jsme mluvili o historickém Miléniovém plese, který se konal ve Velkém divadle. A o několik let později, v roce 2003, se organizátoři vídeňského plesu, který se poprvé konal v Moskvě, obrátili na Popova a vybrali ho jako vedoucího plesu. Postupem času byla role tanečního mistra Vídeňského plesu doplněna o roli tanečního mistra Ruských plesů ve Vídni, Baden-Badenu, Alma Atě, Palmě de Mallorca, Montreux a Kyjevě. Oblékání plesových šatů a fraků se muži a ženy snaží na plese přenést do jiné dimenze. A pravidelnost jejich držení naznačuje, že mnoho lidí se v dnešní době chce ponořit do tohoto úžasného romantického stavu, inspirovaného Natašou Rostovou. Před vídeňským plesem se provádí výběr debutantů, kde z 800 dívek zbývá jen 100 a každý rok trvá Popovovi 2,5 měsíce, než je připraví. Debutantem se ale stát nemůže každý. Důležitý je samozřejmě i věk (od 17 do 23), svobodný stav a dobrý vzhled. Ale v první řadě to musí být duchovní mladá dáma, dobře vychovaná a vzdělaná. Jde do společnosti a musí žít podle určitých ideálů.
Taneční kultura
Obrovská vrstva společné kultury, kterou jsme v naší zemi měli, ale bohužel je nyní z velké části ztracena. Po návratu z USA do Ruska v polovině 90. let se Popovovi zdálo, že ve společnosti začínají nastat přesně ty změny, které jsou nezbytné pro rozvoj společenského tance jako sportu i jednoduše jako druhu lidské činnosti. Doba pokročila, ale u nás je stále upřednostňován pouze taneční sport a veřejný společenský tanec ve svém vývoji příliš nepokročil oproti tomu, co bylo před 25-30 lety. V dobách, kdy existovaly taneční školy a ne sportovní kluby nebo jen taneční parkety, byl tanec mnohem populárnější. Dnes se prostě nikam nechodí tančit a taneční přestávky vznikají jen v rámci nějakých akcí a i to ne vždy. Během školních let nikdo nezíská taneční dovednosti, protože mimochodem, na rozdíl od mnoha evropských zemí, žádný tanec není součástí školních osnov. Ale i když vyrostou, lidé ani nepomyslí na to, že by chodili na hodiny tance a učili své tělo, jak se správně pohybovat. Přitom tanec dává člověku nejen schopnost koordinace těla, pohyblivost a eleganci. Mnoho v jejich životě a komunikaci se stává jednodušší. Podle Popova zůstává pro naši zemi stále naléhavým problémem popularizace společenského tance a poskytování dostatku příležitostí k tanci.
V poslední době se v kulturním životě společnosti objevil potěšující moment – plesy začínají zaujímat stále výraznější místo, včetně vídeňského plesu konaného v Moskvě. Taneční akce tohoto kalibru dávají příležitost lidem všech věkových kategorií zažít radost z tance.
Když se podíváte do dávné minulosti, taneční kultura zaujímala v ruské společnosti úplně jiné místo. Stanislav Popov v tomto ohledu připomíná Petrova shromáždění. Uvědomil si, že tanec je nedílnou součástí celoevropské kultury, a donutil všechny tančit. Dříve Popov a jeho kolegové často uváděli tento příklad v rozhovorech se zástupci ideologických orgánů, které bránily rozvoji taneční kultury. Ale i v těch sovětských dobách se daly najít pozitivní příklady. Tak svého času vydal ministr obrany K. Vorošilov nařízení, podle kterého se tanec začal vyučovat na všech vojenských školách. Sovětský důstojník musel umět tančit a tančili v Suvorovových školách. A dnes je těžké si představit naše důstojníky tančit, protože společnost je snížila na společenskou úroveň nehodnou důstojníků.
Společenský tanec je vždy krásný. A protože v sovětských dobách byla krása dávkována, bylo to obzvláště cenné. Na Silvestra po „Modrém světle“ ve 4 hodiny ráno lidé netrpělivě očekávali nejen program „Melodie a rytmy zahraničního popu“, ale také „Tanec, tanec“. Když se program objevil na televizních obrazovkách jednou ročně, stal se velmi nezapomenutelným. Starší diváci si taneční pár Popov dobře pamatují nejen z tohoto programu, ale i díky účasti na četných popových koncertech. Dnes je praxe skupinových koncertů pryč, poznamenává Popov s lítostí. Ale i ty, které se konají, mají vokalisty a taneční skupiny, ale taneční páry na pódiu úplně chybí.
Pokud jde o televizi, dnes je podle Popova manipulace s vědomím naprosto samozřejmá a skutečná věc. Televize nechce vysílat ukázková vystoupení z tanečních turnajů, objevují se ale pochybné reality show. Člověk může jen litovat úrovně té masy, která je sleduje. Všichni zapomněli, že televize má mít výchovnou funkci a v žádném případě nešokovat, nehrát si na neřesti, nabízet neestetické produkty. Právě tato myšlenka vedla Stanislava Popova, když šest let vedl porotu oblíbeného pořadu „Dancing with the Stars“ na kanálu RTR. Jeho profesionální a inteligentní komentář umožnil milionům diváků lépe porozumět a milovat krásu společenského tance.
A ještě jeden dotek ke kultuře tance, „viděnou“ Popovem v USA. V této zemi není ani jeden pětihvězdičkový hotel postaven bez velkého kongresového centra, které lze využít jako taneční sál. Když říkáme „plesový sál“, myslíme tím, že není určen pro ples vysoké úrovně, ale pro tanec účastníků konference na jeho konci. Toto je zvláštní, taneční, forma komunikace. V zásadě takové haly nemáme ani na úrovni hotelových projektů, protože to není v mentalitě lidí, na kterých závisí vývoj a přijetí projektů. V lepším případě je zde velký prostor pro diskotéku, což je také dobře: mladí lidé, kteří procházejí určitou fází svého vývoje, potřebují „tancovat“ od srdce, možná i rozbíjet nábytek. To vše ale musí být v kombinaci s dalšími příležitostmi, kdy se lidé mohou realizovat v jiném prostředí.
Společenský tanec
Proč lidé tančí? Hanna Kartunen, tanečnice světového formátu, v jednom ze svých rozhovorů poznamenala, že nikde jinde než při tanci nemá tak úžasný pocit z přechodu do jiné dimenze, jaký se jí dostává z naprosté jednoty se svým partnerem. To říkají šampioni, ale každý, kdo tančí na jakékoli úrovni, nakonec usiluje o totéž. Jen to se neděje na mezinárodním brilantním turnaji, ale v jeho soukromém životě, jehož důležitost je pro něj prvořadá. "Tancuj a buď šťastný!" - říká Stanislav Popov. A mnozí se touto cestou štěstí vydávají a získávají ji nejen dosažením vyššího cíle, ale také jednoduše svobodou pohybu, možností splynout s hudbou, zvýšením sebevědomí, získáním krásného držení těla a samozřejmě, sdělení. Komunikace mezi mužem a ženou, jejich společné hudební a taneční aktivity, kde se projevují ty nejlepší vlastnosti člověka.
Společenský tanec je podle Popova druhem společenské aktivity, jejíž význam v naší společnosti ještě není plně realizován. Pozoruhodným příkladem jsou děti. Pokud začnou tančit v 6-8 letech, tak v 11-12 jsou již velmi odlišní od svých vrstevníků jak způsobem komunikace, tak polohováním těla. Není mnoho druhů aktivit, kde se chlapci a dívky, chlapci a dívky, muži a ženy učí komunikovat. Když mnozí rodiče přivedou své děti k tanci, po nějaké době začnou tančit i oni sami a pak se stane, že se přidají i prarodiče. Ukazuje se, že na úrovni tělesné kultury je společenský tanec nejoblíbenějším pohybem. Fotbal totiž nehraje každý, ale tančí úplně každý.
Před příchodem shake, break a podobně se tance spárovaly. To je z velké části způsobeno změnami, které nastaly v sociální struktuře. Instituce rodiny má dnes mnoho problémů, lidé se stále více rozdělují a tanec je také jiný. Stanislav Popov ale neztrácí naději. že když jsou lidé „protřeseni“ odděleně, vyvine se u nich nostalgie po vysokých lidských vztazích a začnou se sbližovat. Možná se znovu sejdou a budou šťastní.
Společenský tanec je totiž ideální vztah mezi mužem a ženou.
Tančete a buďte šťastní!
