Muž s nataženýma rukama. 618 Konstantní zlatý poměr

„Vitruviánský muž“ je kresba italského vědce Leonarda da Vinciho, kterou vytvořil pro knihu římského architekta Marca Vitruvia Pollia, který žil v prvním století před naším letopočtem, jehož díla v podobě pojednání „10 knih o architektuře“ “ zaměstnával mysl vědců v celé Evropě po mnoho staletí.

Umělec, vědec, inženýr - Leonardo da Vinci

Obraz „Vitruvian Man“ byl namalován v roce 1492. Nelze ji mezi ně počítat obrazy slavný florentský, jako je „Dáma s hranostajem“, namalovaná v roce 1490, krátce před vytvořením „Vitruviánského muže“, nebo „ poslední večeře“, který vyšel v roce 1498. A ještě více je nemožné srovnání s brilantní „La Gioconda“, vytvořenou v období 1505 až 1519.

kánony

Kresba Leonarda da Vinciho věcně odhaluje základní principy kanonických proporcí člověka, které určitým způsobem korelují s architektonickými normami odvozenými od Vitruvia. Je jich celkem šest:

Ordinatio - absolutní řád nebo systematičnost. Vitruvius popisuje obecné architektonické principy, utváření objemu, základy rozměrových vztahů a proporcí. Dále vědec dává svou slavnou triádu: venustas - krása, utilitas - užitek, firmitas - strukturální síla.
Dispozice - základ, místní umístění. Následuje popis principů organizace prostoru a umístění objektu v trojrozměrném formátu.
Eurytmie - stanovení nejestetickějších proporcí, upřesňuje se složení.
Symetrie - tato kategorie zahrnuje vztah architektonického modulu s částmi lidského těla.
Dekor - dekorativnost a barevnost spojená s uspořádanou přísností v uspořádání prvků.
Distributio - popis metod, které určují ekonomickou stránku provozu zařízení.

Geometrie

Obraz „Vitruviánský muž“ od Leonarda da Vinciho se stal ilustrací pro vícesvazkové pojednání o Vitruviovi, které kombinuje vědecká práce a umělecké dílo v jedno. Obrázek ukazuje osobu ve dvou podobách: jedna poloha - s nohama a rukama od sebe - vepsána do kruhu, druhá - s rukama roztaženýma a spojenýma nohama - vepsána do čtverce. Navíc obě geometrické postavy spolu organicky korelují, přestože se přímo dotýkají v jednom spodním bodě a v dalších šesti - pouze nepřímo.

"Vitruvian Man" - nejvíce slavný obraz Leonardo da Vinci po La Gioconda. Hodnota výkresu je určena technickými kritérii. Do toho zapadá lidská póza „nohy u sebe, ruce od sebe“. geometrický obrazec, které se říká „Náměstí prastarých“ a do kruhu se vejde člověk s roztaženýma nohama a rukama. V tomto případě je zákonitostí, že střed postavy v obou případech dopadá na jeden bod, kterému se v běžném životě říká „pupek“, tedy místo, kde odchází pupeční šňůra při narození člověka.

Výpočty

Takto vypadá „Vitruviánský muž“, jehož význam nelze z hlediska matematické analýzy přeceňovat:

Vzdálenost od špičky prostředníku k základně malíčku se rovná délce dlaně.
Délka chodidla se rovná šířce čtyř dlaní.
Šest dlaní odpovídá délce lokte.
Výška průměrného člověka je 4 lokte nebo 24 rukou.
Krok se rovná jednomu lokti a jedné dlani.
Rozpětí paží se rovná výšce člověka.
Vzdálenost od úrovně vlasů na hlavě k dolnímu okraji brady je 1/10 výšky.
Vzdálenost od spodní linie brady k temeni hlavy je 1/8 výšky.
Vzdálenost od temene hlavy k bradavkám je 1/4 výšky.
Šířka ramen - 1/4 výšky.
Délka od lokte ke konečkům prstů je 1/4 výšky.
Vzdálenost od lokte k podpaží je 1/8 výšky.
Délka ramene - 2/5 výšky.
Vzdálenost od nosu k dolnímu okraji brady je jedna třetina délky obličeje.
Od obočí k linii vlasů - třetina délky obličeje.
Velikost uši svisle je 1/3 délky obličeje.

Symbolismus

„Vitruviánský muž“ od Leonarda da Vinci je často používán jako symbol symetrie lidského těla.

Pečlivé zkoumání kresby odhalí čtyři jasně definované polohy lidského těla a dvě dominanty kompozice. První je střed postavy umístěný v kruhu, toto je „pupek“ osoby jako symbol narození. Druhý - střed těla, umístěný do čtverce, padá na genitálie a slouží jako symbol plození.

„Vitruviánský muž“ je Leonardem da Vincim prezentován jako zosobnění Vesmíru a je považován za předchůdce italské renesance. Později francouzský architekt Corbusier úspěšně využil teorii proporcí lidského těla k vytvoření vlastního systému Modulor, který je zodpovědný za pohodlí a ergonomii bydlení. V roce 1952 postavil architekt v Marseille vícepodlažní obytnou budovu v souladu s učením Vitruvia a Modulor v jeho praktické aplikaci.

Zahalit

Existuje také předpoklad, že kresba „Vitruviánský muž“ je obrazem Krista na svatém rubáši, který Leonardo da Vinci přenesl na papír při restaurování relikvie. Tato verze má právo na život, protože je s jistotou známo, že strážci rubáše s obrazem Krista jej předali vědci k restaurování.

Da Vinci, ohromen božskými proporcemi objevujícími se na svatyni, vytvořil své mistrovské dílo a umístil tak člověka jako obraz Boha do středu vesmíru. A dnes „Vitruviánský muž“, jehož stvoření a existence sahá daleko za hranice umělecký obraz, symbolizuje člověka ve Vesmíru a je příkladem ideálních proporcí pro architekturu.

Vitruvian Man je stále předmětem pečlivého studia. Obraz vytvořený geniálním Leonardem da Vincim obsahuje mnoho záhad a vyvolává mnoho otázek.

Jedním z faktorů ovlivňujících zrakové vnímání člověka jsou určité vztahy mezi složkami celku. Vitruviánský muž ale není jen obrazem ideálních proporcí lidského těla. Dílo legendárního Leonarda da Vinci je naplněno hlubokým filozofickým, symbolickým, duchovním významem.

Historie vzhledu

Kresba tužkou bylo hotovo italský mistr při studiu děl římského občana, architekta Marca Vitruvia. Přesné datum Spisy těchto děl jsou neznámé, ale obvykle pocházejí z prvního století před naším letopočtem. V jedné z knih Vitruviových nejvíce podrobně jsou popsány dokonalé proporce lidské tělo. Práce však neobsahuje žádné ilustrace.

Před Leonardem da Vincim se mnoho ilustrátorů pokusilo převést obsah poznámek do obrázků, včetně velkého mistrova přítele Giacoma Andrea da Ferrara. Existuje dokumentární důkaz, že přátelé mezi sebou diskutovali o dílech římského architekta.

Vitruviánský muž, kterého v moderní době zná každý, je velmi podobný Giacomově kresbě. Podstata díla Leonarda da Vinciho je však úplně jiná. Nejedná se pouze o ilustraci textu. Je to jak vědecké, tak umělecké dílo.

Spojení duchovního a materiálního

Jedním ze zřejmých rozdílů mezi kresbou Leonarda da Vinciho a ostatními je pozice osoby, její místo v kruhu a čtverci. Obrázek obsahuje ne jednu, ale několik postav najednou. Při změně pózy se navíc posouvá i střed kresby: je to buď střed čtverce (u postavy s nohama u sebe), nebo střed kruhu (u člověka s nataženýma nohama a rukama).

Uzavřené nohy obrázku jsou na straně čtverce, která je tečnou ke kruhu. Badatelé v tom vidí dualitu vitruviánského člověka jako božské, ale přesto pozemské bytosti, blízké hmotné realitě.

Další detail kresby ukazuje, jak umělec rozlišuje mezi duchovními a hmotnými principy v člověku: měřící čáry se vztahují pouze k obrazci vepsanému do čtverce. Osoba vepsaná do kruhu jako božská a duchovní bytost nemá žádný vztah k různým měřítkům a možná, podle Leonardova plánu, ani mít nemůže.

Záhady Vitruviánského muže

Existuje verze, že vytváření výkresu má něco společného s prací italský umělec nad plátnem Ježíše Krista. Bylo to v této době geniální mistr. Zabýval se studiem a restaurováním historických památek.

Vědci se domnívají, že dokonalé proporce Kristova těla inspirovaly mistra k jejich vtělení do kresby. Vitruviánský muž je zobrazením božských proporcí lidského těla.

Pozice mužská postava, jeho přítomnost zároveň uprostřed kruhu a uprostřed čtverce naznačuje, že pro velkého Leonarda je člověk středem Vesmíru, obrazem Boha ztělesněným ve skutečnosti.

Vitruviánský člověk je v moderní době vnímán jako symbol přirozené symetrie lidského těla a celého Vesmíru, materiálního i duchovního, ideálního i racionálního. Umístění člověka současně do kruhu a čtverce vede diváka k pochopení nerozlučného spojení mezi člověkem a Vesmírem, mezi jeho vnitřním (duchovním) a okolním (hmotným) světem.

Bez dodržení přísných poměrů a proporcí není možné vytvářet umělecká díla. Neobjevují se z ničeho nic, vytváří je sama příroda. Vitruviánský muž Leonarda da Vinciho je jednou z nejvýraznějších ilustrací zákonů harmonie, kterým se řídí celý vesmír.

„Vitruvian Man“ je kresba, kterou vytvořil Leonardo da Vinci kolem roku 1490-1492 jako ilustrace ke knize věnované dílům Vitruvia. Kresba je doplněna vysvětlivkami. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou nad sebou ležících polohách: s rukama roztaženýma do stran, popisujících kruh a čtverec.

Kresba a text se někdy nazývají kanonické proporce. Při zkoumání kresby si všimnete, že kombinace paží a nohou ve skutečnosti tvoří čtyři různé pozice. Póza s rukama roztaženýma do stran a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce („čtverec starých lidí“). Do kruhu naopak zapadá póza s rukama a nohama roztaženými do stran. A ačkoli se při změně póz zdá, že se střed figury pohybuje, ve skutečnosti zůstává nehybný pupek figury, který je jejím skutečným středem.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."(Architekt Vetruvius ve své architektuře stanovil lidské rozměry...) Následuje popis vztahů mezi různé části lidské tělo.

Leonardo da Vinci ve svých doprovodných poznámkách uvedl, že kresba byla vytvořena ke studiu proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

„Příroda určila následující proporce ve stavbě lidského těla: délka čtyř prstů se rovná délce dlaně, čtyři dlaně jsou stejné jako chodidlo, šest dlaní je jeden loket, čtyři lokte jsou výška osoba. Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce člověka. Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 výšky osoby, a zvednete ruce tak, aby byly vaše prostředníčky v úrovni temena hlavy, pak střed vašeho těla bude ve stejné vzdálenosti od všech končetin. , bude tvůj pupek. Prostor mezi roztaženýma nohama a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník. Délka natažené paže se bude rovnat růstu. Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky. Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky. Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7. Vzdálenost od bradavek k temeni hlavy je přesně čtvrtina výšky. Největší šířka ramen je osmina výšky. Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží je 1/8. Délka celého ramene je 1/10 výšky. Začátek genitálií se nachází přímo uprostřed těla. Noha - 1/7 výšky. Vzdálenost od špičky nohy po čéšku je rovna čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky. Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha bude rovna 1/3 obličeje.“

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století Leonardem da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely italské renesanci. Samotná kresba je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla.

Umění se vyznačuje touhou po harmonii, proporcionalitě a harmonii. Nacházíme je v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání předmětů a postav, kombinaci barev v malbě, ve střídání rýmů a rytmu v poezii, v posloupnosti hudební zvuky. Tyto vlastnosti nejsou vynalezeny lidmi. Odrážejí vlastnosti samotné přírody. Jedna z proporcí se nejčastěji vyskytuje v umění. Dostala jméno" zlatý řez" Zlatý řez je znám již od starověku. Takže v knize II Euklidových prvků se používá při konstrukci pětiúhelníků a desetiúhelníků.

Termín „zlatý řez“ zavedl Leonardo da Vinci: „Pokud lidská postava- nejdokonalejší výtvor vesmíru - ovážeme jej páskem a poté změříme vzdálenost od pásu k nohám, pak se tato hodnota bude vztahovat ke vzdálenosti od stejného pásu k temeni hlavy, stejně jako celá výška osoby se vztahuje k délce od pásu k chodidlům ... "

V přírodě a lidském těle skutečně existuje mnoho proporčních vztahů blízkých tomu, co Leonardo da Vinci nazýval zlatý řez. I když to přesně neztělesňuje. Mimochodem, zlatý řez, který je v mnoha případech výhodnější, není jediný vztah, vizuálně vnímané jako krásné. Patří mezi ně poměry jako 1:2, 1:3. Blíží se zlatému řezu. V každém uměleckém díle vytváří několik nestejných částí, ale blízkých zlatému řezu, dojem vývoje forem, jejich dynamiky a proporcionálního doplňování. Zejména nejběžnější vztah je založen na zlatém řezu při stavbě pomníků.

Dá se v hudbě mluvit o zlatém řezu? Je to možné, pokud to změříte hudební kus podle doby jeho provedení. V hudbě zlatý řez odráží rysy lidské vnímáníčasové proporce. Bod zlatého řezu slouží jako vodítko pro tvarování (zejména v malé eseje), často na ní padá vrchol. To může být také nejvíce zářící okamžik nebo nejtišší místo, místo s nejhustší strukturou nebo nejvyšší tón. Stává se ale také, že v bodě zlatého řezu se objeví nové hudební téma.

Leonardo da Vinci

Vitruviánský muž

Zlatý řez v umění

Existuje názor, že skutečný tvůrce nevytváří umění sám, ale dovoluje Bohu nebo energii (jak se mu líbí) řídit štětec, sloučit se do jediného celku a zcela se proměnit v tajemství kreativity.

O Leonardu da Vinci jako osobě se toho ví jen málo. Je o něm mnohem více informací jako o mystikovi schopném sjednocení s celkem. Jeho výtvory v různých oblastech vědění a umění o něm vypovídají více, než by mohl říct on sám nebo kdokoli, kdo ho dobře znal. Materiály jeho děl, které se k nám dostaly, svědčí o jeho odhalení základních principů krásy.

Vitruviánský muž je ilustrace děl starořímského architekta Vitruvia, kterou vytvořil Leonardo da Vinci kolem roku 1490-92 ve svém deníku, spolu s vysvětlivkami. Kresba zachycuje postavu nahého muže ve dvou na sobě ležících pózách s rukama a nohama roztaženýma do stran, vepsaných do kruhu a čtverce.

Kombinace paží a nohou tvoří čtyři pozice. Póza s rukama roztaženýma do stran ve dvou polohách a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce, takzvaného „Náměstí starověku“. Další dvě pózy s rukama a nohama roztaženými do stran, zapadají do kruhu. Střed postavy zůstává vždy nehybný.

“Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo...”„Architekt Vetruvius ve své architektuře stanovil rozměry člověka...“

Doprovodné poznámky Leonarda da Vinciho vysvětlují, že kresbu vytvořil ke studiu proporcí lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

„Příroda určila ve struktuře lidského těla následující proporce:
délka čtyř prstů se rovná délce dlaně,
čtyři dlaně se rovnají noze,
šest dlaní tvoří jeden loket,
čtyři lokte je výška člověka.
Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce člověka.
Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 výšky osoby, a zvednete ruce tak, aby vaše prostředníčky byly v úrovni temena hlavy, pak střed vašeho těla bude ve stejné vzdálenosti od všech končetin. , bude tvůj pupek.
Prostor mezi roztaženýma nohama a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník.
Délka vašich natažených paží se bude rovnat vaší výšce.
Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7.
Vzdálenost od bradavek k temeni hlavy je přesně čtvrtina výšky.
Největší šířka ramen je osmina výšky.
Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží je 1/8.
Délka celého ramene je 1/10 výšky.
Začátek genitálií se nachází přímo uprostřed těla.
Noha je 1/7 výšky.
Vzdálenost od špičky nohy po čéšku je rovna čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky.
Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha bude rovna 1/3 obličeje.“

Význam Vitruviánského muže

„Všechno nové je dobře zapomenuté staré,“ říká slavný výrok. „Vzkříšení“ z antiky matematických proporcí lidského těla, které provedl Leonardo da Vinci v 15. století, se stalo základem velkých úspěchů, které předcházely Italská renesance. Samotný Vitruviánský muž je symbolem vnitřní symetrie a přirozené harmonie lidského těla.

Jakýkoli božský projev, včetně umění, je vlastní touze po harmonii, proporcionalitě, harmonii - po takovém harmonickém stavu bytí, který jsme zvyklí nazývat krásou. Tím, že jsme sami součástí univerzální energie krásy, neomylně rozlišujeme jednu od druhé. Ošklivý okamžitě upoutá pozornost.

Krásu nacházíme v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání okolních předmětů a forem, v kombinaci barev v obrazech, ve střídání rýmů a rytmických dimenzí v poezii, v kombinacích, sekvencích a gravitaci hudebních zvuků.

V přírodě a lidském těle existuje mnoho proporcionálních harmonických vztahů, blízkých zlatému řezu Leonarda da Vinciho. Zlatý řez však není jediným řezem, který je vizuálně vnímán jako krásný. Patří mezi ně poměry jako 1:2, 1:3 Jsou také blízké zlatému řezu.

V každém uměleckém díle působí několik nestejných částí, ale blízkých zlatému řezu, dojem vývoje forem, jejich dynamiky, proporcionálního vzájemného doplňování. Tato vlastnost se používá všude a dlouho se jí říkalo „kanonické proporce“.

Každý člověk je schopen rozeznat krásné od ošklivého. Pokud například vidí dům nebo jinou stavbu, která není udržována v proporcích zlatého řezu, pak je okamžitě zřejmé, že „něco není v pořádku“. Něco je matoucí. Tento mezník harmonie a smyslu pro krásu je v každém.

"Všechno umění se snaží stát se hudbou." (Walter Pater)

"Velikost umění se nejzřetelněji projevuje v hudbě." (Johann Wolfgang Goethe)

Jak určit přítomnost zlatého řezu v něčem, co nemá hmotné formy, například hudba? Jak „změřit“ hudební skladbu její krásou?

V hudbě zlatý řez odráží zvláštnosti lidského vnímání časových proporcí. Bod zlatého řezu slouží jako referenční bod po dobu trvání díla a často označuje vyvrcholení. Nebo to může být nejjasnější přízvuk nebo nejtišší „kachum“, nejhutnější a instrumentálně bohatě znějící místo nebo nejvyšší výška, nebo místo, kde končí crescendo, změna rytmu.

Často se stává, že se v bodě zlatého řezu objeví nové hudební téma.

A jak řekl Frank Zappa: "Mluvit o hudbě je jako tančit o architektuře."

Poslouchat...

Poslouchejte toho dobrého krásná hudba a uvědomit si svou krásu. Nechte hudbu odrážet krásu zlatého řezu vašeho bytí. Ať je z toho husí kůže!

Kde hudba začíná, myšlenky mizí, objevuje se pozorovatel a vědomí krásy (pokud ovšem hudbu neposloucháte a nepoužíváte ji jako bílý šum v pozadí).

A až budete příště poslouchat hudbu, věnujte pozornost tomu, co děláte: posloucháte nebo přemýšlíte. Jen si vzpomeňte na Leonarda.

Nejsou zde žádné související příspěvky.