Co Glinku proslavilo? Skladatel Glinka

Michail Ivanovič Glinka se narodil 20. května 1804. Říká se, že při narození Michaila slavíci zpívali u jeho domu celé ráno.

Nebyli žádní vynikající předkové kreativní osobnosti, možná proto tomuto znamení zpočátku nikdo nepřikládal velký význam.

Jeho otcem je bývalý kapitán ruské armády Ivan Nikolajevič. První roky chlapcova života se na výchově chlapce podílela jeho babička z otcovy strany, která k sobě matku nepustila.

Babička byla na vnuka příliš laskavá. Dítě vyrostlo jako skutečná „mimóza“. Místnost, ve které se nacházel, byla silně vytopená a ven směl ven na procházky pouze za teplého počasí.

Už v raném věku malá Míša citlivě reagovala na lidová zábava a písně. Folklór udělal na chlapce velký dojem, kterého si celý život vážil. Tyto dojmy a zkušenosti se následně promítnou do díla velikána.

Michail Glinka vyrůstal jako oddaný chlapec. Dny církevní svátky udělal na něj silný dojem. Obzvláště se mu líbilo zvonění zvonů, které uchvátilo srdce malého génia.

Jednoho dne Míša zaslechla v místnosti zvuk obyčejné měděné mísy. Nebyl bezradný, a když se k němu přiblížil, začal na umyvadlo vyťukávat zvuky, které připomínaly zvonění zvonu.

Babička nařídila přinést další umyvadlo, chlapec pořádně koncertoval. Brzy kněz místní farnosti přinesl Míšovi zvonečky ze zvonice. Chlapcova radost neznala mezí.

Když mu bylo šest let, zemřela mu babička. Jeho matka začíná vychovávat svého syna. Za čtyři roky se Glinka začne učit hrát na housle a klavír.

V roce 1817 se přestěhoval do hlavního města ruského státu. V Petrohradě nastupuje do Šlechtické internátní školy na Hlavním pedagogickém institutu. V hlavním městě chodí Michail Ivanovič soukromé lekce od nejsilnějších hudebníků své doby.

Zajímavostí je, že Michailovým spolužákem byl jeho mladší bratr Lev. Velký básníkčasto navštěvoval svého bratra, a tak se Glinka setkala s Puškinem.

V roce 1822 Michail Ivanovič absolvoval internátní školu. Od té chvíle se aktivně věnuje hudbě, zkouší se jako skladatel, hledá své tvůrčí místo, pracuje různé žánry. Během tohoto období napsal několik románů a písní, které jsou dodnes známé.

Glinka byla kreativní osoba, která přirozeně potřebovala komunikaci zajímaví lidé. Brzy potká Žukovského a další známé osobnosti.

Na jaře roku 1830 odjel skladatel do Německa. Cesta trvala celé léto. Na podzim navštívil Itálii, Milan na něj udělal zvláštní dojem. O tři roky později se Michail znovu vydává do Německa a cestou navštíví Vídeň.

V roce 1834 se Glinka vrátil do své vlasti s mnoha myšlenkami v hlavě. Sní o vytvoření ruské národní opery a hledá pro ni zápletku. Jako děj, na radu Žukovského, příběh o.

V roce 1836 byly dokončeny práce na opeře „Život pro cara“. Premiéra se konala 27. listopadu. Společnost dlouho opera na něj zapůsobila, premiéra proběhla s třeskem.

Po opeře „Život pro cara“ napsal skladatel následující brilantní díla, jako „Ruslan a Lyudmila“, „Kamarinskaya“, „Noc v Madridu“, „Waltz - Fantasy“.

Glinka hodně cestovala evropské země, objevil nové obzory a prostory pro myšlenkový a tvořivý let. Byl to skutečně brilantní muž, na jehož dílech vyrostla více než jedna generace ruských skladatelů.

Michail Ivanovič na sklonku života začal skládat a předělávat církevní melodie. Z jeho podniku mělo vzejít něco hodnotného, co se později všeobecně ví. Nemoc ale talentovaného ruského skladatele zkrátila život. V únoru 1857 zemřel. Michail Glinka byl pohřben v Berlíně, ale brzy, na naléhání jeho popela, byl převezen do hlavního města Ruska.

Michail Ivanovič byl báječný skladatel, jehož dílo bylo v ruském lidu přenášeno kupředu po celá desetiletí. Glinka byl nejen talentovaný skladatel, ale také skutečný patriot. Koneckonců, jen skutečný vlastenec mohl napsat krásnou operu - „Život pro cara“.

Měl velké obavy ze všech událostí, které se za jeho života v zemi odehrály. udělal na Glinku silný dojem. Sympatizoval ani ne tak s myšlenkami lidí, kteří to organizovali, ale s jejich následným utrpením.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) sehrál zvláštní roli v dějinách ruské kultury:

v jeho díle proces formování národ skladatelská škola;

ruská hudba v jeho osobě poprvé postavila skladatele světového formátu, díky němuž se zařadila do kontextu vrcholných uměleckých počinůXIX;

Byla to Glinka, kdo dal myšlence ruského národního sebevyjádření univerzálně významný obsah.

První ruský klasický skladatel, současník Puškina Glinka byla představitelkou bouřlivé, přelomové doby, plné dramatických událostí. Nejdůležitější z nich jsou Vlastenecká válka 1812 a děkabristické povstání (1825). Určily hlavní směr skladatelova díla („Věnujme své duše vlasti s krásnými impulsy“).

Základní fakta tvůrčí biografie, periodizace

Nejspolehlivějším zdrojem informací o skladateli jsou jeho „Poznámky“, které jsounádherný příklad memoárová literatura(1854-55). Glinka v nich se svým charakteristickým sklonem k přesnosti a jasnosti jasně nastínil hlavní etapy svého života.

První etapa - dětství a mládí (do roku 1830). Narozen 20. května 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk. Nejvíce silné dojmy dětství: ruská selská píseň, strýcův poddaný orchestr, zpěv kostelní sbor, zvonění venkovských kostelních zvonů.

Glinka měl blahodárný vliv na jeho pobyt v petrohradském šlechtickém konviktu (1817-22), kde byl jeho učitelem V. Kuchelbecker, budoucí děcembrista.

Hlavní tvůrčí úspěchy mladá Glinka je spojena s romantickým žánrem.

Druhá etapa - tečka profesní rozvoj(1830 - 1835). V této době dalo cestování skladateli mnoho jasných uměleckých podnětů: cesta na Kavkaz (1823), pobyt v Itálii, Rakousku, Německu (1830-34). V Itálii se seznámil s G. Berliozem, F. Mendelssohnem, V. Bellinim, G. Donizettim, zajímal se o italská opera, studoval umění v praxi belcanto. V Berlíně vážně studoval harmonii a kontrapunkt pod vedením slavného teoretika Z. Dehna.

Startcentrální období (1836 - 1844) byl poznamenán vytvořením opery „Život pro cara“ . Současně se objevily romance založené na Puškinových básních, vokální cyklus„Sbohem Petersburgu“, první verze „Waltz-Fantasy“, hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“. Asi 6 let Glinka pracoval na své druhé opeře - „Ruslan a Lyudmila“ (na základě Puškinovy básně, inscenované v roce 1842). Tyto roky se shodovaly s aktivními pedagogická činnost Glinka. Vynikající učitel zpěvu, naučil mnohé talentovaných zpěváků, mezi nimi S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasické ukrajinské opery „Kozák za Dunajem“.

Pozdní období tvořivosti (1845-1857).Glinka strávil poslední roky svého života v Rusku (Novospasskoye, Petrohrad, Smolensk), často cestoval do zahraničí (Francie, Španělsko).Jeho španělské dojmy ho inspirovaly k vytvoření dvou symfonických skladeb: „The Aragonese Hunt“ a „Memories of letní noc v Madridu." Vedle nich je brilantní „ruské scherzo, „Kamarinskaya“, vytvořené ve Varšavě.

V 50. letech začala Glinkina spojení s mladší generací ruských hudebníků - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kterému nadiktoval své „Poznámky k přístrojovému vybavení“).Mezi nedokončené plány těchto let - programová symfonie„Taras Bulba“ a opera-drama „Bigamista“ (podle A. Shakhovského).

Ve snaze „uvázat legální manželství“ ruskou lidovou písní a fugou se Glinka na jaře 1856 vydal na svou poslední zahraniční cestu do Berlína. Zde 3. února 1857 zemřel a byl pochován na hřbitově Lávry Alexandra Něvského v Petrohradě.

Glinkův styl, stejně jako styl jeho současníků Puškina a Bryullova, je syntetický. Prolínala se v nerozlučné jednotě klasicistní racionalita, romantický zápal a mladý ruský realismus, jehož rozkvět teprve přišel.

Paralely mezi Glinkou a Puškinem se staly učebnicovými. Glinka v ruské hudbě je totéž „naše všechno“ jako Puškin v poezii. Puškinova múza inspirovala Glinku k vytvoření řady romancí a opery „Ruslan a Ludmila“. Jak skladatel, tak básníkjsou srovnávány s Mozartem a mluví o „mozartovské dokonalosti“ svých talentů. Glinka má s Puškinem společné harmonické vnímání světa, touhu po triumfu rozumu, dobra, spravedlnosti, úžasná schopnost poetizovat skutečnost, vidět krásu v každodennosti (znaky estetiky klasicismu).

Stejně jako Puškinova poezie je i Glinkina hudba hluboce národním fenoménem.Byl živen původem ruského lidového umění, asimiloval tradice staré ruské sborové kultury a inovativně implementoval hlavní úspěchy národní skladatelské školy předchozího období.Touha po národním charakteru se stala důležitým pojítkem mezi Glinkovým uměním a estetikou hudebního romantismu.

Měl obrovský vliv na Puškina i Glinku lidové umění. Slavná slova Skladatelovo „hudbu tvoří lidé a my, umělci, ji pouze aranžujeme“ (nahrál A.N. Serov) zcela konkrétně vyjadřuje jeho tvůrčí krédo.

Je přirozené, že Glinku přitahovala především Puškinova poezie, kde se emocionální a logické principy snoubí v jedinečné jednotě. Skladatel a básník mají k sobě nejblíže v klasickém slova smyslukrása umělecké dílo. Není náhodou, že Asafiev říká, že Glinka byl „klasicistou ve všech svých myšlenkách, pouze sveden a potěšen uměleckou kulturou cítění – romantismem...“.

Glinkino umění, vyrůstající na ruské půdě -To není jen národní fenomén. Skladatelbyl neobvykle citlivý na folklór různé národy. Tato vlastnost se pravděpodobně vytvořila v dětství: lidová kultura Smolenská oblast, kde prožil dětství, vstřebávala prvky ukrajinského, běloruského a polského folklóru. Glinka hodně cestovala a dychtivě vstřebávala dojmy z přírody, ze setkání s lidmi a z umění. Byl prvním ruským skladatelem, který navštívil Kavkaz . Od dob Glinky se stal Kavkaz a v širším měřítku téma Východunedílnou součástí ruštiny hudební kultury.

Glinka byl vzdělaný muž a znal evropské jazyky.Ke svým nejvyšším úspěchům dospěl studiem zkušeností velkých západoevropských mistrů. Seznámení se západoevropskými romantickými skladateli mu rozšířilo obzory.

Dávat smysl prožitku moderní historie jasně se lámalo dovnitř nejdůležitější téma Glinkina kreativita - téma obětního činu ve jménu Svaté Rusi, cara, víry, rodiny. Ve skladatelově první opeře Život pro cara je toto hrdinské témazosobněný v konkrétním historickém obrazu rolníka Ivana Susanina. Novost tohoto díla byla oceněna nejvyspělejšími mozky té doby. Žukovskij:

Zpívejte s radostí ruský sbor,

Byl vydán nový produkt.

Bav se, Rus! Naše Glinka -

Ne hlína, ale porcelán.

Charakteristické rysy stylu

ideální smysl pro formu, klasická harmonie proporcí, promyšlenost do nejmenších detailů celé kompozice;

neustálá touha myslet rusky, blízkost k ruštině lidová píseň. Glinka zřídka používá citáty z autentických folklórních melodií, ale své vlastní hudební témata zní lidově.

melodické bohatství. FFunkce melodie je v Glinkově hudbě hlavní funkcí. Zpívající melodie,zpívání spojuje Glinkovu hudbu s ruskou lidovou písní; Typické jsou zejména šesté a hexachordové zpěvy, zpěv pátého tónu a sestupná věta V-I;

V Glinkově hudbě svoboda a plynulost přednesu hlasu, spolehnutí se natradice subvokální polyfonie;

převaha variantního zpěvu a variačního vývoje. Variace jako způsob vývoje je zděděna skladateli “ Mocná parta“, Čajkovskij, Rachmaninov.

mistrovství orchestrální barvy. Použití metody diferencované orchestrace. V „Notes on Instrumentation“ Glinka definuje funkce každé orchestrální skupiny. Struny - „jejich hlavní postava- pohyb". Dřevěné dechové nástroje jsou představiteli národní barvy. Mosaz - « tmavé skvrny na obrázku." Speciální koloristické nuance jsou vytvářeny použitím dalších nástrojů (harfa, klavír, zvony, celesta) a bohaté skupiny perkusí.

mnoho rysů Glinkovy harmonie je spojeno s národními specifiky ruské hudby: plagalismus, modální variabilita, rozšířené používání vedlejších kroků modu, variabilní mod, mody lidová hudba. Skladatel přitom využívá prostředky moderní romantické harmonie: zvýšený triád, dominantní neakord, prostředky dur-moll, celotónová stupnice.

Tvůrčí dědictví Glinky pokrývá všechny hlavní hudební žánry: opera, hudba k dramatu, symfonická díla, klavírní kusy, romance, komorní soubory. Ale Glinkovou hlavní zásluhou je vytvoření ruské klasické opery.Glinkovo operní dílo se stalo hlavním pro ruskou operu, definovalo její dva hlavní směry – lidové hudební drama a pohádkový epos.Podle Odoevského „v Glinkově opeře je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo – nový prvek v umění a začíná v jeho historii. nové období: období ruské hudby.

Obě opery sehrály obrovskou roli ve vývoji ruské symfonie. Glinka poprvé opustil předchozí rozlišení mezi instrumentálním podáním do „zón“ doprovodného recitativu a prostřednictvím symfonického podání.

Glinka lze právem považovat za tvůrce ruské hudební klasiky. Umělecká dokonalost a profesionální zručnost jeho děl vynesla ruskou hudbu na světovou úroveň. Nově vyřešil národnostní problém v hudbě. Skladatel vytvořil příklady nejlepších národních ruských textů a ruský hrdinský duch je vyjádřen v hudbě.

Opera získala v Glinkově díle charakter kontinuálního vývoje. Napsal dvě opery:

1. „Život pro cara“ („Ivan Susanin“) je první lid hudební drama, první Rus dramatická opera. Glinka sám definoval žánr této opery jako „domácí hrdinsko-tragickou operu“.

2. „Ruslan a Ludmila“ je první pohádkově-epická opera. Je to úplně jiné než opera „Ivan Susanin“. Glinka to nazvala „velkou magickou operou“.

Glinka napsala více než 70 románů. Tento žánr povýšil skladatel na novou vysokou úroveň. Glinka je zpěvák, a proto při psaní románů vzal v úvahu všechny rysy lidský hlas, díky čemuž byly melodie přirozené a snadno se zpívaly. Ukazují souvislost národní vlastnosti a italské belcanto.

Předpokládá se, že Glinka vytvořil ruský žánrový symfonismus. Napsal takové předehry lidová témata:

- "Kamarinskaya",

- "Noc v Madridu"

- "Aragonská jota".

Glinka je zakladatelem lyrického symfonismu. Podle Čajkovského z symfonická hudba Glinko, objevila se celá symfonická ruská škola.

Glinka a Pushkin byli současníci a stali se klasiky. Mají mnoho společného:

Integrita,

Objektivnost,

štíhlost,

Jasnost pohledu na svět,

Harmonická rovnováha mezi dobrem a zlem,

Jasné vnímání světa,

Rovnováha forem.

Glinka pronikla do podstaty lidová píseň, věnoval hodně času jeho studiu.

Glinka byla velmi vzdělaný muž své doby. Mluvil šesti jazyky, takže mohl komunikovat s mnoha hudebníky po celém světě a osvojit si všechny výdobytky světové hudby.

Od dětství studoval Glinka orchestr svého strýce. Kromě toho studoval orchestrální hudbu u Siegfrieda Dehna, který speciálně pro Glinku sestavil učebnice polyfonie a harmonie.

Glinka také napsal mnoho komorních souborů, klavírní díla, violové sonáty, hudba k představením. Skladatel také psal hudební doprovod k tragédii "Princ Kholmsky".

Původ

Michail Glinka narozen 20. května (1. června) 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk, na panství svého otce, kapitána ve výslužbě Ivana Nikolajeviče Glinka. Skladatelův pradědeček byl šlechtic z rodu Glinka erb Trzaska - Victorin Władysław Glinka(Polsky: Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Po ztrátě Smolenska pro Polsko-litevské společenství v roce 1654, V.V. Glinka přijal ruské občanství a přestoupil na pravoslaví. Královská moc udržel pozemkovou držbu a šlechtická privilegia pro smolenskou šlechtu, včetně bývalých erbů.

Dětství a dospívání

Až šest let Michaele byl vychován jeho babičkou z otcovy strany Fyokla Alexandrovna, která zcela odstranila jeho matku z výchovy jejího syna. Vyrostl jako nervózní, podezřívavé a nemocné dítě – podle něj „mimóza“. vlastní vlastnosti Glinka. Po smrti Fyokly Alexandrovny, Michaele se opět dostal pod úplnou kontrolu své matky, která vynaložila veškeré úsilí, aby zahladila stopy své předchozí výchovy. Od deseti let Michaele se začal učit hrát na klavír a housle. První učitel Glinka byla z Petrohradu pozvána guvernantka Varvara Fedorovna Klammerová.

V roce 1817 přinášejí rodiče Michail do Petrohradu a umístěn do Šlechtického konviktu při Hlavním pedagogickém institutu (v roce 1819 přejmenován na Šlechtický internát na Petrohradské univerzitě), kde byl jeho vychovatelem básník, děcembrista V. K. Kuchelbecker. Sestra Wilhelma Karlovicha Kuchelbeckera, Justina (1784-1871), se provdala za Grigorije Andrejeviče Glinka(1776-1818), který byl bratrancem skladatelova otce. V Petrohradě Glinka bere lekce od prominentů učitelé hudby, včetně Karla Zeinera a Johna Fielda

V roce 1822 Michail Ivanovičúspěšně (jako druhý student) absolvoval studium na šlechtickém internátu na Císařské univerzitě v Petrohradě. V penzionu Glinka potkal A.S. Puškina, který tam přišel navštívit svého mladšího bratra Lva, spolužáka Michail. Jejich setkání pokračovala v létě 1828 a pokračovala až do básníkovy smrti.

Periodizace života a tvořivosti

1822-1835

Glinka miloval hudbu. Po ukončení internátní školy intenzivně studoval: studoval západoevropskou hudební klasiku, podílel se na domácím hraní v noblesních salonech a občas vedl orchestr svého strýce. Ve stejnou dobu Glinka zkouší se jako skladatel, skládá variace pro harfu nebo klavír na téma z opery Rakouský skladatel Joseph Weigl "Švýcarská rodina" Od teď Glinka věnuje stále větší pozornost kompozici a brzy začne skládat obrovské množství, zkouší různé žánry. V tomto období psal dnes známé romance a písně: „Nepokoušej mě zbytečně“ na slova E. A. Baratynského, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ na slova A. S. Puškina, „ Podzimní noc, noc drahá“ na slova A. Ya Rimského-Korsakova a dalších. Se svou prací však zůstává dlouhodobě nespokojený. Glinka vytrvale hledá způsoby, jak překročit formy a žánry každodenní hudby. V roce 1823 pracoval na smyčcovém septetu, adagiu a rondu pro orchestr a dvou orchestrálních předehrách. Během těchto let se okruh známých rozšířil Michail Ivanovič. Potkává Vasilije Žukovského, Alexandra Gribojedova, Adama Mitskeviče, Antona Delviga, Vladimira Odoevského, který se později stal jeho přítelem.

Léto roku 1823 Glinka podnikl výlet na Kavkaz, navštívil Pjatigorsk a Kislovodsk. V letech 1824 až 1828 Michaele pracoval jako asistent tajemníka Hlavního ředitelství drah. V roce 1829 M. Glinka a N. Pavlishchev vydali „Lyrické album“, kde mezi díly různých autorů byly hry Glinka.

Koncem dubna 1830 odjel skladatel do Itálie, cestou se zastavil v Drážďanech a podnikl dlouhou cestu Německem, která se táhla po celé letní měsíce. Po příjezdu do Itálie na začátku podzimu, Glinka se usadil v Miláně, které bylo v té době hlavním centrem hudební kultury. V Itálii se setkává vynikající skladatelé V. Bellini a G. Donizetti studuje vokální styl bel canto (italsky: bel canto) a sám hodně skládá v „italském duchu“. V jeho dílech, jejichž významnou část tvoří hry na témata populárních oper, nezbývá nic studentského, všechny skladby jsou provedeny mistrně. Zvláštní pozornostGlinka věnuje instrumentální soubory, napsal dvě původní díla: Sextet pro klavír, dvoje housle, violu, violoncello a kontrabas a Pathétique Trio pro klavír, klarinet a fagot. V těchto dílech byly zvláště jasně patrné rysy skladatelova stylu. Glinka.

V červenci 1833 Glinka odjel do Berlína a cestou se na nějakou dobu zastavil ve Vídni. V Berlíně Glinka, pod vedením německého teoretika Siegfrieda Dehna, působí v oblasti kompozice, polyfonie a instrumentace. Poté, co obdržel zprávu o smrti svého otce v roce 1834, Glinka rozhodl se okamžitě vrátit do Ruska.

Glinka se vrátil s rozsáhlými plány na vytvoření ruské národní opery. Po dlouhém hledání námětu pro operu Glinka, na radu V. Žukovského se ustálil na legendě o Ivanu Susaninovi. Koncem dubna 1835 Glinka se oženil s Maryou Petrovna Ivanovou, svou vzdálenou příbuznou. Brzy poté novomanželé odešli do Novospasskoye, kde Glinka s velkým zápalem se pustil do psaní opery.

1836-1844

V roce 1836 však byla dokončena opera „Život pro cara“. Michail Glinka S velkými obtížemi se nám podařilo dosáhnout jeho přijetí k inscenaci na scéně petrohradského Velkého divadla. Ředitel tomu s velkou vytrvalostí zabránil. císařská divadla A. M. Gedeonov, který ji dal k soudu „hudebnímu režisérovi“, dirigentovi Katerinu Kavosovi. Kavos dal práci Glinka nejlichotivější recenze. Opera byla přijata.

Premiéra „A Life for the Tsar“ se konala 27. listopadu (9. prosince 1836). Úspěch byl obrovský, opera byla společností nadšeně přijata. Druhý den Glinka napsal své matce:

„Včera večer se má přání konečně splnila a moje dlouhá práce byla korunována tím nejskvělejším úspěchem. Veřejnost přijala mou operu s mimořádným nadšením, herci šíleli elánem... Císař... mi děkoval a dlouho se mnou mluvil...“

13. prosince uspořádal A.V M. I. Glinka, na kterém Michail Vielgorskij, Petr Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexandr Puškin složili uvítací „Kánon na počest M. I. Glinka" Hudba patřila Vladimíru Odoevskému.

"Zpívej s radostí, ruský sbor."
Byl vydán nový produkt.
Bav se, Rus! Naše Glinka -
To není hlína, ale porcelán!"

Brzy po produkci A Life for the Tsar Glinka byl jmenován dirigentem Dvorního sboru, který dva roky vedl. Jaro a léto 1838 Glinka strávil na Ukrajině. Tam vybíral zpěváky do kaple. Mezi nováčky byl Semjon Gulak-Artemovskij, který se později stal nejen slavný zpěvák, ale také skladatel.

V roce 1837 Michail Glinka, který ještě neměl hotové libreto, začal pracovat na nové opeře podle zápletky básně A. S. Puškina „Ruslan a Ludmila“. Myšlenka opery přišla ke skladateli ještě za básníkova života. Doufal, že sestaví plán podle jeho pokynů, ale smrt Puškina si ho vynutila Glinka obrátit se na drobné básníky a amatéry z řad přátel a známých. První představení „Ruslan a Ludmila“ se konalo 27. listopadu (9. prosince 1842), přesně šest let po premiéře „Ivan Susanin“. Ve srovnání s "Ivanem Susaninem", novou operou M. Glinka vyvolalo silnější kritiku. Nejhorlivějším kritikem skladatele byl F. Bulgarin, v té době ještě velmi vlivný novinář.

Ve stejných letech došlo k turbulentním vztahům Glinka s Katenkou Kern, dcerou Puškinovy múzy. V roce 1840 se setkali, což se rychle vyvinulo v lásku. Z dopisu od skladatele:

„...můj pohled se mimoděk zastavil na ní: je jasná výrazné oči, nezvykle štíhlá postava (...) a zvláštní druh šarmu a důstojnosti, rozlévající se celou její osobou, mě přitahovaly čím dál víc. (...) Našel jsem způsob, jak si promluvit s touto sladkou dívkou. (...) Mé tehdejší pocity vyjádřil nesmírně chytře. (...) Brzy mé pocity milá E.K. zcela sdílela a setkání s ní se stala příjemnější. Všechno v životě je kontrapunkt, tedy pravý opak (...) Cítil jsem se doma znechuceně, ale na druhé straně bylo tolik života a potěšení: ohnivé poetické city k E.K., které plně chápala a sdílela... "

Katenka Kern, která se v tomto období stala skladatelovou múzou, byla pro ni zdrojem inspirace Glinka. Řádek drobná díla, kterou složil v roce 1839, byly věnovány Catherine Kern, zejména romance „If I Meet You“, jejíž slova „...E. K. vybral z Kolcovových děl a přepsal to pro mě. (...) Napsal jsem pro ni Waltz-Fantasy.“

Po konci roku 1839 M. I. Glinka opustila manželka M.P Ivanova, vztahy s E. Kernem se dále rychle rozvíjely. Brzy ale E. Kern vážně onemocněla a přestěhovala se k matce. Na jaře roku 1840 skladatel neustále navštěvoval Kateřinu a právě tehdy napsal román „Pamatuji si úžasný okamžik“ k Puškinovým básním a věnuje jej dceři toho, komu básník tyto básně adresoval.

V roce 1841 E. Kern otěhotněla. Začalo krátce předtím rozvodové řízení Glinka s manželkou, která byla přistižena na tajné svatbě s kornetem Nikolajem Vasilčikovem (1816-1847), synovcem významného hodnostáře, dala Catherine naději stát se skladatelovou manželkou. Michail Ivanovič Byl si také jistý, že záležitost bude rychle vyřešena a že se brzy bude moci oženit s Catherine. Ale soud nabralo nečekaný obrat. A i když Glinka Nezmeškal jsem jediné soudní jednání, případ se vlekl. Catherine neustále plakala a dožadovala se Michail Ivanovič rozhodné jednání. Glinka rozhodl se a dal jí značnou částku za „osvobození“ od nemanželského dítěte, ačkoli se velmi obával toho, co se stalo. Aby matka vše utajila a předešla skandálu ve společnosti, vzala svou dceru do Lubny na Ukrajině „kvůli změně klimatu“.

V roce 1842 se E. Kern vrátil do Petrohradu. Glinka, který se ještě nerozvedl se svou bývalou manželkou, ji často vídal, ale jak přiznává ve svých poznámkách: „...už nebyla stejná poezie a stejná vášeň.“ Léto roku 1844 Glinka, odjíždějící z Petrohradu, zastavil se u E. Kernové a rozloučil se s ní. Poté jejich vztah prakticky ustal. Tolik žádaný rozvod Glinka obdržel až v roce 1846, ale bál se uvázat a zbytek života prožil jako svobodný mládenec.

Přes neustálé přesvědčování svých příbuzných E. Kernová sňatek dlouho odmítala. Teprve v roce 1854 ztratil naději na návrat k ní Glinka, E. Kern si vzal právníka Michaila Osipoviče Shokalského. V roce 1856 porodila syna Julii a o 10 let později ovdověla a zůstalo jí malé dítě, které nemělo téměř žádné prostředky na živobytí. Touha dát synovi dobré vzdělání, které by mu zajistilo kariéru, ji donutila sloužit jako vychovatelka v bohatých domech. Doma sama chlapce připravila na přijetí do námořní pěchoty.

Rodinný přítel – syn A. S. Puškina, Grigorij Alexandrovič – pomáhal Jekatěrině Ermolajevně při výchově jejího syna Yuliho (pozdějšího prezidenta sovětského Zeměpisná společnost). Jekatěrina Ermolajevna strávila zbytek života s rodinou svého syna v jeho bytě na Anglické třídě v Petrohradě. Každé léto jezdila na své panství v provincii Smolensk, kde její oblíbenou zábavou bylo čtení pohádek a básní od Puškina dětem z okolních vesnic, speciálně shromážděných pro tuto příležitost. „Corvee“ skončilo rozdáváním měděných niklů malým posluchačům. Vaše láska k Glinka Ekaterina Ermolaevna se zachovala po zbytek svého života, a to i když v roce 1904 zemřela. hluboký pocit vzpomněl skladatel.

1844-1857

Těžko se vyrovnává s kritikou nová opera, Michail Ivanovič v polovině roku 1844 podnikl novou dlouhou cestu do zahraničí. Tentokrát odjíždí do Francie a následně do Španělska. V Paříži Glinka setkal francouzský skladatel Hector Berlioz, který se stal velkým obdivovatelem jeho talentu. Na jaře roku 1845 provedl Berlioz díla na svém koncertě Glinka: Lezginka z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidova árie z „Ivan Susanin“. Úspěch těchto prací přinesl Glinka o myšlence dávat v Paříži charitativní koncert z jeho spisů. Dne 10. dubna 1845 byl úspěšně uspořádán velký koncert ruského skladatele v koncertní síň Hertz na Victory Street v Paříži.

13. května 1845 Glinka odjel do Španělska. Tam Michail Ivanovič studuje kulturu, zvyky a jazyk španělského lidu, nahrává španělské lidové melodie, dodržuje lidové festivaly a tradice. Kreativním výsledkem této cesty byly dvě symfonické předehry napsané na španělská lidová témata. Na podzim roku 1845 vytvořil předehru „Aragonská Jota“ a v roce 1848 po návratu do Ruska „Noc v Madridu“.

Léto 1847 Glinka se vydal na zpáteční cestu do své rodové vesnice Novospasskoje. Rezidence Glinka v jeho rodných místech to mělo krátké trvání. Michail Ivanovič znovu odjel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodl se přezimovat ve Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, které skladatele téměř denně pronásledovaly, ho však dohnaly k zoufalství a rozhodnutí znovu opustit Rusko a stát se cestovatelem. Ale v cizím pase Glinka Oni odmítli, proto, když dosáhl Varšavy v roce 1848, zastavil se v tomto městě. Zde skladatel napsal symfonickou fantazii „Kamarinskaya“ na témata dvou ruských písní: svatební lyriku „Protože hory, vysoké hory“ a živou taneční píseň. V této práci Glinka schválil nový druh symfonické hudby a položil k němu základy další vývoj, dovedně vytvářející neobvykle odvážnou kombinaci různých rytmů, postav a nálad. Na dílo reagoval Petr Iljič Čajkovskij Michail Glinka: „Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“.

V roce 1851 Glinka se vrací do Petrohradu. Získává nové přátele, většinou mladé lidi. Michail Ivanovič dával hodiny zpěvu, vařil operní části a komorní repertoár s takovými zpěváky, jako jsou N.K. Ivanov, O.A. Pod přímým vlivem Glinka Ruština se formovala vokální škola. navštívil M. I. Glinka a A. N. Serov, který v roce 1852 zaznamenal své „Poznámky k instrumentaci“ (publikované o 4 roky později). A. S. Dargomyzhsky často přicházel.

V roce 1852 Glinka vyrazil znovu na výlet. Plánoval se dostat do Španělska, ale unavený cestováním v dostavnících a železnice, zastavil v Paříži, kde žil jen něco málo přes dva roky. V Paříži Glinka začal pracovat na symfonii „Taras Bulba“, která nebyla nikdy dokončena. Start Krymská válka, ve kterém se Francie postavila proti Rusku, byla událost, která definitivně rozhodla o otázce odchodu Glinka do mé vlasti. Na cestě do Ruska Glinka strávil dva týdny v Berlíně.

V květnu 1854 Glinka dorazil do Ruska. Léto strávil v Carském Selu na dači a v srpnu se znovu přestěhoval do Petrohradu. Také v roce 1854 Michail Ivanovič začal psát paměti, které nazval „Poznámky“ (vydané v roce 1870).

V roce 1856 Michail Ivanovič Glinka odjíždí do Berlína. Tam začal studovat starověké ruské církevní zpěvy, díla starých mistrů a sborová díla italské Palestriny a Johanna Sebastiana Bacha. Glinka první ze světských skladatelů začal komponovat a upravovat chrámové melodie v ruském stylu. Tyto aktivity přerušila nečekaná nemoc.

Glinkin hrob

Michail Ivanovič Glinka zemřel 15. února 1857 v Berlíně a byl pohřben na luteránském hřbitově. V květnu téhož roku na naléhání mladší sestra M. I. Glinka Ljudmily (která se po smrti matky a dvou jejích dětí z počátku 50. let 19. století zcela věnovala péči o svého bratra a po jeho smrti udělala vše pro to, aby jeho díla vydala), byl skladatelův popel převezen do Petrohradu a znovu pohřben na hřbitově Tikhvin.

Při přepravě popela Glinka z Berlína do Ruska bylo na jeho kartonem zabalené rakvi napsáno „PORCELÁN“. To je velmi symbolické, pokud si vzpomenete na kánon složený přáteli Glinka po premiéře „Ivan Susanin“. U hrobu Glinka Byl postaven pomník vytvořený podle náčrtu I. I. Gornostaeva.

V Berlíně, na ruském pravoslavném hřbitově, je památník, který zahrnuje náhrobek z původního pohřebiště Glinka na hřbitově Lutheran Trinity Cemetery, stejně jako pomník v podobě sloupu s bustou skladatele, postavený v roce 1947 Vojenským velitelstvím sovětského sektoru v Berlíně.

Vzpomínka na Glinku

První památník Glinka byl dodán v letech 1885-87. ve Smolensk Blonier Garden s finančními prostředky získanými předplatným. Předrevoluční památník Glinka zachována i v Kyjevě. Od roku 1884 do roku 1917 PROTI Ruské impérium Byly uděleny ceny Glinkin. Na konci Stalinovy vlády byly na Mosfilmu natočeny dva životopisné filmy –“ Glinka“ (1946) a „Skladatel Glinka“ (1952). V den 150. výročí skladatelova narození byla jeho jménem dána Státní akademická kaple. Na konci května 1982 v usedlost skladatel Novospasskoye House-Museum bylo otevřeno M. I. Glinka.

Hlavní díla

Opery

„Život pro cara“ („Ivan Susanin“) (1836)
"Ruslan a Ludmila" (1837-1842)

Symfonická díla

Symfonie na dvě ruská témata (1834, dokončena a řízena Vissarionem Shebalinem)
Hudba k tragédii Nestora Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
Španělská předehra č. 1 „Brilantní capriccio na téma aragonské Joty“ (1845)
"Kamarinskaya", fantasy na dvě ruská témata (1848)
Španělská předehra č. 2 „Vzpomínky na letní noc v Madridu“ (1851)
„Waltz-Fantasy“ (1839 - pro klavír, 1856 - rozšířené vydání pro symfonický orchestr)

Komorní instrumentální skladby

Sonáta pro violu a klavír (nedokončený; 1828, revidovaný Vadim Borisovsky v roce 1932)
Brilantní zpestření témat z opery Vincenza Belliniho La Sonnambula pro klavírní kvintet a kontrabas
Brilantní rondo na téma z opery Vincenza Belliniho „Capulets and Montagues“ (1831)
Velký sextet Es dur pro klavír a smyčcový kvintet (1832)
„Trio Pathétique“ v d-moll pro klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a písně

"Benátská noc" (1832)
Vlastenecká píseň (byla oficiální hymna Ruská federace od roku 1991 do roku 2000)
"Tady jsem, Inesilla" (1834)
"Noční pohled" (1836)
"Pochybnosti" (1838)
"Noční vánek" (1838)
„Oheň touhy hoří v krvi“ (1839)
svatební píseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
vokální cyklus „Sbohem Petrohradu“ (1840)
"A Passing Song" (1840)
"Vyznání" (1840)
„Slyším tvůj hlas“ (1848)
„Zdravý pohár“ (1848)
„Margaritina píseň“ z Goethovy tragédie „Faust“ (1848)
"Mary" (1849)
"Adele" (1849)
"Finský záliv" (1850)
„Modlitba“ („V těžké chvíli života“) (1855)
„Neříkej, že to bolí tvé srdce“ (1856)
"Pamatuji si nádherný okamžik" (k básni od Puškina)
"Skřivan"

Narozen 20. května (1. června) 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk, na panství svého otce.

Důležitý fakt krátký životopis Glinka je skutečnost, že jeho babička se podílela na výchově chlapce, a porodní matka směla svého syna vidět až po smrti své babičky.

M. Glinka začal hrát na klavír a housle v deseti letech. V roce 1817 začal studovat na šlechtickém internátu na Pedagogickém institutu v Petrohradě. Po absolvování internátní školy se veškerý čas věnoval hudbě. Ve stejné době vznikla první díla skladatele Glinky. Jako správný tvůrce nemá Glinka svá díla plně rád, snaží se expandovat každodenní žánr hudba.

Kreativita vzkvétá

V letech 1822-1823 Glinka široce psal slavné romance a písně: „Nepokoušej mě zbytečně“ na slova E. A. Baratynského, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ na slova A. S. Puškina a dalších. Během těchto let se setkal se slavným Vasilijem Žukovským, Alexandrem Gribojedovem a dalšími.

Po cestě na Kavkaz míří do Itálie a Německa. Pod vlivem italští skladatelé Bellini, Donizeti Glinka mění jeho hudební styl. Poté se věnoval polyfonii, kompozici a instrumentaci.

Po návratu do Ruska Glinka pilně pracoval na národní opeře Ivan Susanin. Jeho premiéra v roce 1836 ve Velkém divadle v Petrohradě se proměnila v obrovský úspěch. Premiéra další opery „Ruslan a Ludmila“ v roce 1842 již nebyla tak hlasitá. Silná kritika přiměla skladatele k odchodu, opustil Rusko, odešel do Francie, Španělska a teprve v roce 1847 se vrátil do své vlasti.

Mnoho děl v biografii Michaila Glinky bylo napsáno během zahraničních cest. Od roku 1851 v Petrohradě vyučoval zpěv a připravoval opery. Pod jeho vlivem vznikla ruská klasická hudba.

Smrt a dědictví

Glinka odešel v roce 1856 do Berlína, kde 15. února 1857 zemřel. Skladatel byl pohřben na hřbitově Lutheran Trinity Cemetery. Jeho popel byl převezen do Petrohradu a tam znovu pohřben.

Existuje asi 20 písní a románů od Glinky. Napsal také 6 symfonií, několik komorních instrumentálních děl a dvě opery.

Glinkin odkaz pro děti zahrnuje romance, písně, symfonické fantazie a také operu „Ruslan a Lyudmila“, která se stala ještě báječnější poté, co ji velký skladatel převedl do hudby.

Hudební kritik V. Stasov stručně poznamenal, že Glinka se pro ruskou hudbu stal tím, čím se stal Alexandr Puškin pro ruský jazyk: oba vytvořili nový ruský jazyk, ale každý ve své vlastní sféře umění.