Co je ruský romantismus v literatuře. Romantismus: představitelé, charakteristické rysy, literární formy
Romantismus (francouzský romantismus) je fenomén evropské kultury 18.-19. století, který je reakcí na osvícenství a jím stimulovaný vědeckotechnický pokrok; ideový a umělecký směr v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. Šířit do různé oblasti lidská činnost. V 18. století se vše podivné, fantastické, malebné a existující v knihách a nikoli ve skutečnosti nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného ke klasicismu a osvícenství.
Romantismus v literatuře
Romantismus poprvé vznikl v Německu, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga. Německý romantismus se ve svém dalším vývoji vyznačoval zájmem o pohádkové a mytologické motivy, což se výrazně projevilo zejména v dílech bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových a Hoffmanna. Heine, začínající svou tvorbou v rámci romantismu, ji později podrobil kritické revizi.
Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), Louvre
V Anglii je to z velké části díky německému vlivu. V Anglii jsou jejími prvními představiteli básníci „Lake School“, Wordsworth a Coleridge. Postavili teoretické základy svého směřování, během cesty do Německa se seznámili s filozofií Schellinga a názory prvních německých romantiků. Anglický romantismus se vyznačuje zájmem o sociální problémy: staví do protikladu moderní buržoazní společnost se starými, předburžoazními vztahy, glorifikací přírody, jednoduchými, přirozenými city.
Významným představitelem anglického romantismu je Byron, který se podle Puškina „oděl do nudného romantismu a beznadějného egoismu“. Jeho dílo je prodchnuto patosem boje a protestu proti moderní svět, velebí svobodu a individualismus.
K anglickému romantismu patří i díla Shelleyho, Johna Keatse a Williama Blakea.
Romantismus se rozšířil i v dalších evropských zemích, např. ve Francii (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itálii (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal se také považoval za francouzského romantika, ale pod romantismem myslel něco jiného než většina jeho současníků. V epigrafu románu „Red and Black“ převzal slova „Pravda, hořká pravda“, čímž zdůraznil své povolání k realistickému studiu lidských charakterů a činů. Spisovatel byl nakloněn romantickým, mimořádným povahám, kterým uznal právo „jít na lov štěstí“. Upřímně věřil, že záleží pouze na struktuře společnosti, zda člověk bude schopen realizovat svou věčnou, samotnou přírodou danou touhu po blahu.
Romantismus v ruské literatuře
Obvykle se má za to, že v Rusku se romantismus objevuje v poezii V. A. Žukovského (ačkoli některá ruská básnická díla z let 1790-1800 jsou často připisována preromantickému hnutí, které se vyvinulo ze sentimentalismu). V ruském romantismu se objevuje osvobození od klasických konvencí, vzniká balada a romantické drama. Vzniká nová představa o podstatě a smyslu poezie, která je uznávána jako samostatná sféra života, výraz nejvyšších, ideálních tužeb člověka; starý názor, podle něhož se poezie zdála být prázdnou zábavou, něčím zcela použitelným, se ukazuje jako nemožný.
V rámci romantismu se rozvíjela i raná poezie A. S. Puškina. Poezii M. Yu Lermontova, „ruského Byrona“, lze považovat za vrchol ruského romantismu. Filosofické texty F. I. Tjutčeva jsou dovršením i překonáním romantismu v Rusku.
Vznik romantismu v Rusku
V 19. století bylo Rusko poněkud kulturně izolované. Romantismus vznikl o sedm let později než v Evropě. Můžeme mluvit o jeho nějaké imitaci. V ruské kultuře neexistoval žádný protiklad mezi člověkem a světem a Bohem. Zhukovsky se objeví a předělá Německé balady v ruském stylu: „Svetlana“ a „Lyudmila“. Byronovu verzi romantismu prožíval a cítil ve svém díle nejprve Puškin, poté Lermontov.
Ruský romantismus, počínaje Žukovským, rozkvetl v dílech mnoha dalších spisovatelů: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Lermontova, E. Baratynského, F. Tjutčeva, V. Odoevského, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky a mnoho dalších.
NAVÍC.
Romantismus (z francouzského Romantisme) je ideologické a umělecké hnutí, které vzniká v konec XVIII století v evropské a americké kultuře a pokračuje až do 40. let 19. století. Odrážející zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce, z ideologie osvícenství a buržoazního pokroku, romantismus stavěl do protikladu utilitarismus a nivelizaci jednotlivce s touhou po bezmezné svobodě a „nekonečnu“, touhou po dokonalosti a obnově. patos jednotlivce a občanská nezávislost.
Bolestný rozpad ideálu a sociální reality je základem romantického vidění světa a umění. Potvrzení vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazení silných vášní, zduchovněné a léčivé přírody, sousedí s motivy „světového smutku“, „světového zla“ a „noční“ stránky duše. Zájem o národní minulost (často její idealizace), tradice folklóru a kultury vlastní i jiných národů, touha publikovat univerzální obraz světa (především historie a literatury) se projevily v ideologii a praxi romantismu.
Romantismus je pozorován v literatuře, výtvarném umění, architektuře, chování, odívání a psychologii člověka.
DŮVODY VZNIKU ROMANTICismu.
Bezprostřední příčinou vzniku romantismu byla Velká francouzská buržoazní revoluce. Jak se to stalo možným?
Před revolucí byl svět spořádaný, byla v něm jasná hierarchie, každý zaujal své místo. Revoluce převrátila „pyramidu“ společnosti, nová ještě nebyla vytvořena, takže jedinec měl pocit osamělosti. Život je plynutí, život je hra, ve které někteří mají štěstí a jiní ne. V literatuře se objevují obrazy hráčů – lidí, kteří si hrají s osudem. Můžete si vzpomenout na taková díla evropských spisovatelů jako „Hazdař“ od Hoffmanna, „Červená a černá“ od Stendhala (a červená a černá jsou barvy rulety!), v ruské literatuře jsou to „Piková dáma“ od Puškina. , „Gambleři“ od Gogola, „Maškaráda“ Lermontov.
ZÁKLADNÍ KONFLIKT ROMANTICismu
Tím hlavním je konflikt mezi člověkem a světem. Objevuje se psychologie vzpurné osobnosti, kterou nejhlouběji reflektoval lord Byron ve svém díle „Cesty Childe Harolda“. Popularita tohoto díla byla tak velká, že vznikl celý fenomén - „Byronismus“ a celé generace mladých lidí se jej snažily napodobit (například Pečorin v Lermontovově „Hrdina naší doby“).
Romantické hrdiny spojuje pocit vlastní výlučnosti. „Já“ je uznáváno jako nejvyšší hodnota, proto egocentrismus romantický hrdina. Ale soustředěním se na sebe se člověk dostává do konfliktu s realitou.
REALITA je zvláštní, fantastický, mimořádný svět, jako v Hoffmannově pohádce „Louskáček“, nebo ošklivý, jako v jeho pohádce „Malí Tsakhes“. V těchto příbězích dochází k podivným událostem, předměty ožívají a vstupují do sáhodlouhých rozhovorů, jejichž hlavním tématem je hluboká propast mezi ideály a realitou. A tato mezera se stává hlavním TÉMATEM textů romantismu.
VĚK ROMANTISMU
Pro spisovatele počátku 19. století, jejichž tvorba se zformovala po Velké francouzské revoluci, představoval život jiné úkoly než pro jejich předchůdce. Měli poprvé objevit a umělecky zformovat nový kontinent.
Myslící a cítící muž nového století měl za sebou dlouhou a poučnou zkušenost předchozích generací, byl obdařen hlubokým a složitým vnitřním světem, před očima se mu vznášely obrazy hrdinů Francouzské revoluce, Napoleonské války, národně osvobozenecká hnutí, obrazy poezie Goetha a Byrona. Vlastenecká válka z roku 1812 sehrála v Rusku roli nejdůležitějšího historického mezníku v duchovním a mravním vývoji společnosti a hluboce změnila kulturní a historický vzhled ruské společnosti. Podle jeho významu pro národní kultura lze to srovnat s obdobím revoluce 18. století na Západě.
A v této době revolučních bouří, vojenských převratů a národně osvobozeneckých hnutí vyvstává otázka, zda na základě nové historické skutečnosti může vzniknout nová literatura, která by ve své umělecké dokonalosti nebyla horší než největší fenomény literatury. starověký svět a renesance? A mohl by jeho další rozvoj vycházet z „ moderní muž“, muž z lidu? Ale muž z lidu, který se účastnil Francouzské revoluce nebo na jehož bedra padla tíha boje proti Napoleonovi, nemohl být v literatuře zobrazen prostředky romanopisců a básníků minulého století - pro své básnické ztělesnění vyžadoval jiné metody. .
PUSHKIN - PROLAGER ROMANTICismu
Pouze Puškin je první v ruštině XIX literatura století dokázal v poezii i v próze najít adekvátní prostředky pro ztělesnění všestranného duchovního světa, historického vzhledu a chování toho nového, hluboce myslícího a cítícího hrdiny ruského života, který jej okupoval. centrální místo po roce 1812 a zejména po děkabristickém povstání.
Puškin z něj ve svých lyceálních básních ještě nemohl a ani se neodvážil udělat hrdinu svých textů. skutečná osoba nové generace se vší její vnitřní psychologickou složitostí. Puškinova báseň jako by představovala výsledek dvou sil: osobní zkušenosti básníka a konvenčního, „hotového“, tradičního básnického vzorce-schéma. vnitřní zákony které se tato zkušenost formovala a rozvíjela.
Básník se však postupně osvobozuje z moci kánonů a v jeho básních již nevidíme mladého „filozofa“-epikurejce, obyvatele konvenčního „města“, ale muže nového století se svými bohatými a intenzivní intelektuální a emocionální vnitřní život.
K podobnému procesu dochází v Puškinových dílech v jakémkoli žánru, kde konvenční obrazy postav, již posvěcené tradicí, ustupují postavám živých lidí s jejich komplexními, rozmanitými činy a psychologickými motivy. Nejprve je to poněkud roztržitý Vězeň nebo Aleko. Brzy je ale vystřídá velmi skutečný Oněgin, Lenskij, mladý Dubrovský, Němec, Charskij. A nakonec nejúplnějším vyjádřením nového typu osobnosti bude lyrické „já“ Puškina, samotného básníka, duchovní svět který představuje nejhlubší, nejbohatší a nejkomplexnější výraz spalující morální a intelektuální otázkyčas.
Jednou z podmínek historické revoluce, kterou Puškin učinil ve vývoji ruské poezie, dramatu a narativní prózy, byl jeho zásadní rozchod s výchovně-racionalistickou, ahistorickou myšlenkou „přirozenosti“ člověka, lidských zákonů. myšlení a cítění.
Složitá a rozporuplná duše „mladého muže“ z počátku 19. století ve filmu „Kavkazský vězeň“, „Cikáni“, „Eugen Oněgin“ se pro Puškina stala předmětem uměleckého a psychologického pozorování a studia ve svém zvláštním, specifickém a jedinečná historická kvalita. Pokaždé umístíte svého hrdinu do určitých podmínek, zobrazujete ho v různých podmínkách, v nových vztazích s lidmi, zkoumáte jeho psychologii různé strany a pokaždé ho používat nový systém umělecká „zrcadla“, Puškin se ve svých textech, jižanských básních a „Oněginovi“ snaží z různých stran přiblížit chápání své duše a jejím prostřednictvím dále k pochopení zákonitostí současného společensko-historického života odrážejícího se v této duši.
Historické chápání člověka a lidské psychologie se začalo objevovat s Puškinem koncem 10. a začátkem 20. let 19. století. Jeho první zřetelné vyjádření nacházíme v historických elegiích této doby („Denní světlo zhaslo...“ (1820), „Ovidiovi“ (1821) atd.) a v básni „Kavkazský vězeň“, jehož hlavní postavu pojal Puškin, jak básník sám přiznává, jako nositele pocitů a nálad charakteristických pro mládí 19. století s jeho „lhostejností k životu“ a „předčasným stářím duše“ (od r. dopis V.P. Gorčakovovi, říjen-listopad 1822)
32. Hlavní témata a motivy filozofických textů A.S. Puškina 30. let 19. století („Elegie“, „Démoni“, „Podzim“, „Když mimo město...“, Kamennoostrovskij cyklus atd.). Žánrové vyhledávání.
Úvahy o životě, jeho smyslu, jeho účelu, smrti a nesmrtelnosti se stávají hlavními filozofickými motivy Puškinových textů ve fázi završení „oslavy života“. Mezi básněmi tohoto období je zvláště pozoruhodný motiv smrti a její nevyhnutelnosti. Problém smrti básník řeší nejen jako nevyhnutelnost, ale také jako přirozené završení pozemské existence:
Říkám: roky poletí,
A kolikrát tu nejsme vidět,
Všichni sestoupíme pod věčné klenby -
A hodina někoho jiného je blízko.
Básně nás ohromují úžasnou štědrostí Puškinova srdce, schopného přivítat život, i když v něm už pro něj není místo.
A nechte u vchodu do hrobky
Mladý si bude hrát se životem,
A lhostejná příroda
Zářit věčnou krásou, -
Básník píše a dokončuje báseň.
V „Stížnosti na silnici“ A.S. Pushkin píše o nestabilitě osobní život, o tom, co mu od dětství chybělo. Básník navíc vnímá svůj vlastní osud v celoruském kontextu: ruská bezcestnost má přímé i obrazný význam, význam tohoto slova odráží historické putování země při hledání správné cesty rozvoje.
Problém v terénu. Ale je to jiné. Duchovní vlastnosti se objevují v Pushkinově básni „Démoni“. Vypráví o ztrátě člověka ve vírech historických událostí. Motiv duchovní neprůchodnosti utrpěl básník, který hodně přemýšlí o událostech roku 1825, o vlastním zázračném vysvobození z osudu, který potkal účastníky lidového povstání roku 1825, o skutečném zázračném vysvobození z osudu, který ho potkal. účastníků povstání na Senátním náměstí. V Puškinových básních vyvstává problém vyvolenosti, chápání vysokého poslání, které mu Bůh jako básníkovi svěřil. Právě tento problém se stává hlavním problémem v básni „Arion“.
Na filozofickou lyriku třicátých let navazuje tzv. Kamennoostrovský cyklus, jehož jádro tvoří básně „Otcové pouště a Neposkvrněné manželky...“, „Napodobování italštiny“, „Světová moc“, „Od Pindemontiho“. Tento cyklus sdružuje úvahy o problému básnického poznání světa a člověka. Z pera A.S. Puškina pochází báseň upravená z postní modlitby Efima Sirina. Úvahy o náboženství a jeho velké posilující mravní síle se stávají hlavním motivem této básně.
Puškin filozof zažil svůj skutečný rozkvět na boldinském podzimu roku 1833. Mezi hlavními díly o roli osudu v lidském životě, roli osobnosti v historii přitahuje pozornost poetické mistrovské dílo „Podzim“. V této básni vede motiv spojení člověka s koloběhem přírodního života a motiv kreativity. Ruská příroda, život s ní srostlý, poslouchající jeho zákony, se autorovi básně zdá být největší hodnotou, bez ní není inspirace, a tedy ani tvořivosti. „A každý podzim znovu kvetu...“ píše o sobě básník.
Nahlédnutím do uměleckého přediva básně „... Znovu jsem navštívil...“ čtenář snadno objeví celý komplex témat a motivů Puškinových textů, vyjadřujících představy o člověku a přírodě, o čase, o paměti a osudu. Právě na jejich pozadí zní hlavní filozofický problém této básně – problém generační výměny. Příroda v člověku probouzí vzpomínku na minulost, ačkoliv sama žádnou paměť nemá. Aktualizuje se a při každé aktualizaci se opakuje. Proto zvuk nových borovic „mladého kmene“, který jednou uslyší potomci, bude stejný jako nyní a dotkne se těch strun v jejich duších, díky nimž si vzpomenou na zesnulého předka, který také žil v tomto opakujícím se světě. To umožňuje autorovi básně „...Ještě jednou jsem navštívil...“ zvolat: „Ahoj, mladý, neznámý kmen!“
Cesta velkého básníka „krutým stoletím“ byla dlouhá a trnitá. Vedl k nesmrtelnosti. Motiv básnické nesmrtelnosti je hlavním motivem básně „Postavil jsem si pomník neudělaný rukama...“, který se stal jakýmsi svědectvím A.S.
Filosofické motivy tak byly neodmyslitelné v Puškinových textech v celém jeho díle. Vznikly v souvislosti s básníkovým apelem na problémy smrti a nesmrtelnosti, víry a nevíry, proměny generací, kreativity a smyslu existence. Všechny filozofické texty A.S. Puškina lze podrobit periodizaci, která bude odpovídat životní etapy velká básnířka, u každého přemýšlela o nějakých zcela konkrétních problémech. V jakékoli fázi své tvorby však A.S. Puškin mluvil ve svých básních pouze o věcech obecně významných pro lidstvo. Zřejmě proto „lidová stezka“ k tomuto ruskému básníkovi nezaroste.
NAVÍC.
Analýza básně „Když jsem mimo město, zamyšleně bloudím“
"...Když jsem mimo město, zamyšleně bloudím..." Takže Alexander Sergejevič Puškin
začíná stejnojmenná báseň.
Při čtení této básně se vyjasní jeho postoj ke všem svátkům.
a luxus městského a velkoměstského života.
Obvykle lze tuto báseň rozdělit do dvou částí: první je o hlavním hřbitově,
druhý je o venkovských věcech. Při přechodu z jednoho do druhého se
básníkovu náladu, ale vyzdvihnout roli první linie v básni, myslím, že by to bylo
Je chybou brát první řádek první části jako definici celé nálady verše, protože
řádky: „Ale jak já to miluji, občas na podzim, ve večerním tichu, navštívit vesnici
rodinný hřbitov…“ Radikálně mění směr básníkových myšlenek.
V této básni je konflikt vyjádřen v podobě kontrastu mezi městem
hřbitovy, kde: „Mříže, sloupy, elegantní hrobky. Pod kterým hnijí všichni mrtví
hlavní města V bažině, nějak stísněná v řadě...“ a venkov, bližší básníkovu srdci,
hřbitovy: „Tam, kde mrtví dřímají ve slavnostním klidu, jsou nevyzdobené hroby
prostor...“ Ale opět, při srovnání těchto dvou částí básně nelze zapomenout
poslední řádky, které, jak se mi zdá, odrážejí celý autorův postoj k těmto dvěma
úplně jiná místa:
1. "Ta ďábelská sklíčenost mě přepadá, alespoň bych mohl plivat a utíkat..."
2. „Dub stojí široce nad důležitými rakvemi, kymácí se a dělá hluk...“ Dvě části
Jedna báseň je přirovnávána jako den a noc, měsíc a slunce. Autor přes
srovnání skutečného účelu těch, kteří přicházejí na tyto hřbitovy, a těch, kteří leží v podzemí
nám ukazuje, jak odlišné mohou být stejné pojmy.
Mluvím o tom, že vdova nebo vdovec přijde na městské hřbitovy jen kvůli
s cílem vytvořit dojem smutku a smutku, i když to není vždy správné. Ti, kteří
leží pod „nápisy a prózou a verši“ během svého života se starali pouze o „ctnosti,
o službě a hodnostech."
Naopak, budeme-li mluvit o venkovský hřbitov. Lidé tam chodí
vylej si duši a promluv si s někým, kdo už tam není.
Zdá se mi, že není náhoda, že Alexander Sergejevič napsal takovou báseň
rok před jeho smrtí. Bál se, myslím, že bude pohřben ve stejném městě
na hlavním hřbitově a bude mít stejný hrob jako ti, o jejichž náhrobcích uvažoval.
„Popáleniny odšroubované ze sloupů zloději
Slizké hroby, které jsou zde také,
Zívají, čekají, až se nájemníci ráno vrátí domů.“
Analýza básně A.S. Puškina „Elegie“
Bláznivá léta vybledlé zábavy
Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.
Ale jako víno - smutek minulých dnů
V mé duši čím starší, tím silnější.
Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek
Neklidné moře budoucnosti.
Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;
A vím, že budu mít potěšení
Uprostřed smutku, starostí a úzkosti:
Někdy se zase opiju harmonií,
Budu ronit slzy nad fikcí,
A. S. Puškin napsal tuto elegii v roce 1830. Odkazuje na filozofické texty. Puškin se k tomuto žánru obrátil jako básník již středního věku, moudrý životem i zkušenostmi. Tato báseň je hluboce osobní. Dvě sloky tvoří sémantický kontrast: první pojednává o dramatu životní cesty, druhá zní jako apoteóza tvůrčí seberealizace, vysoký záměr básníka. Lyrického hrdinu snadno ztotožníme se samotným autorem. V prvních řádcích („vyhaslá radost z bláznivých let / je na mě těžká, jako nejasná kocovina.“) básník říká, že už není mladý. Když se ohlédne zpět, vidí za sebou prošlou cestu, která zdaleka není bezchybná: minulá zábava, z níž je jeho duše těžká. Duše je však zároveň naplněna touhou po uplynulých dnech, zesiluje ji pocit úzkosti a nejistoty z budoucnosti, v níž člověk vidí „práci a smutek“. Znamená to ale také pohyb a plnohodnotné tvůrčí život. „Dřinu a smutek“ běžný člověk vnímá jako hard rock, ale pro básníka jsou to vzestupy a pády. Práce je kreativita, smutek jsou dojmy, významné události, které přinášejí inspiraci. A básník navzdory letům, která uplynula, věří a očekává „přicházející neklidné moře“.
Po významově poněkud ponurých řádcích, které jako by přehlušily rytmus pohřebního pochodu, náhle lehký vzlet zraněného ptáka:
Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;
Chci žít tak, abych mohl myslet a trpět;
Básník zemře, když přestane myslet, i když mu tělem protéká krev a buší srdce. Pohyb myšlení je skutečný život, vývoj, a tedy honba za dokonalostí. Myšlenka je zodpovědná za mysl a utrpení je zodpovědné za pocity. „Utrpení“ je také schopnost být soucitný.
Unavený člověk je zatížen minulostí a budoucnost vidí v mlze. Ale básník, tvůrce, sebevědomě předpovídá, že „mezi smutky, starostmi a úzkostí budou potěšení“. K čemu tyto pozemské radosti básníka povedou? Přinášejí nové kreativní ovoce:
Někdy se zase opiju harmonií,
Nad fikcí budu ronit slzy...
Harmonie je pravděpodobně celistvost Puškinova díla, jejich bezvadná forma. Nebo je to právě ten okamžik vzniku děl, okamžik všepohlcující inspirace... Fikce a slzy básníka jsou výsledkem inspirace, to je dílo samotné.
A možná bude můj západ slunce smutný
Láska bude blikat úsměvem na rozloučenou.
Až k němu přijde múza inspirace, možná (básník pochybuje, ale doufá) bude milovat a znovu milován. Jednou z básníkových hlavních aspirací, korunou jeho díla, je láska, která je stejně jako múza životní společnicí. A tato láska je poslední. „Elegie“ je ve formě monologu. Je určeno „přátelům“ – těm, kteří rozumí a sdílejí myšlenky lyrického hrdiny.
Báseň je lyrickou meditací. Je napsána v klasickém žánru elegie a tomu odpovídá tón a intonace: elegie v překladu z řečtiny znamená „žalostná píseň“. Tento žánr byl v ruské poezii rozšířen od 18. století: obrátili se k němu Sumarokov, Žukovskij, později Lermontov a Nekrasov. Ale Nekrasovova elegie je civilní, Puškinova filozofická. V klasicismu si tento žánr, jeden z „vysokých“, vynucoval použití pompézních slov a staroslověnství.
Puškin zase tuto tradici neopomíjel a v díle použil staroslověnská slova, tvary a slovní spojení, a hojnost takové slovní zásoby básni v žádném případě neubírá na lehkosti, ladnosti a jasnosti.
Romantismus je hnutí v umění a literatuře, které vzniklo na konci 18. století v Německu a rozšířilo se po Evropě a Americe.
Známky romantismu:
Důraz na lidskou osobnost, individualitu a vnitřní svět člověka.
Zobrazení výjimečné postavy za výjimečných okolností, silné, rebelské osobnosti, nesmiřitelné se světem. Tato osoba je nejen svobodomyslná, ale také zvláštní a neobvyklá. Nejčastěji je to samotář, kterému většina ostatních lidí nerozumí.
Kult citů, přírody a přirozeného stavu člověka. Popírání racionalismu, kultu rozumu a pořádkumilovnosti.
Existence „dvou světů“: světa ideálu, snů a světa reality. Je mezi nimi nenapravitelný rozpor. To přivádí romantické umělce do nálady zoufalství a beznaděje, „světového smutku“.
Apel na lidové příběhy, folklór, zájem o historickou minulost, hledání historického vědomí. Aktivní zájem o národní, populární. Zvyšování národního vědomí, zaměření na identitu mezi tvůrčími kruhy evropských národů.
Detailní popisy exotické přírody, bouřlivých živlů i obrazy „přírodních“ lidí, „nezkažených“ civilizací, se stávají populárními v literatuře a malbě.
Romantismus zcela opustil používání příběhů o starověku, populárních v éře klasicismu. To vedlo ke vzniku a schválení nových literárních žánrů - písňových balad založených na folklóru, lyrická píseň, romance, historické romány.
Vynikající představitelé romantismu v literatuře: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.
Romantismus je hnutí v evropské a americké literatuře konce 18. – první poloviny 19. století. Epiteton „romantický“ v 17. století sloužil k charakterizaci dobrodružných a hrdinských příběhů a děl psaných v románských jazycích (na rozdíl od těch vytvořených v klasických jazycích). V 18. století toto slovo označovalo literaturu středověku a renesance. Na konci 18. století se v Německu a poté v dalších evropských zemích včetně Ruska slovo romantismus stalo názvem uměleckého směru, který se stavěl do kontrastu s klasicismem.
Ideologickými předpoklady romantismu jsou zklamání z Velké francouzské revoluce v buržoazní civilizaci obecně (v její vulgárnosti, prozaičnosti, nedostatku duchovnosti). Nálada beznaděje, zoufalství, „světového smutku“ je nemoc století, která je vlastní hrdinům Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň se vyznačují smyslem pro skryté bohatství a neomezené možnosti existence. Byron, Shelley, děkabrističtí básníci a Puškin měli tedy nadšení založené na víře ve všemohoucnost svobodného lidského ducha, vášnivou žízeň po obnově světa. Romantici nesnili o dílčích zlepšeních života, ale o holistickém vyřešení všech jeho rozporů. Mnohým z nich dominuje nálada boje a protestu proti zlu vládnoucímu ve světě (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Představitelé kontemplativního romantismu se často přikláněli k úvahám o dominanci v životě nepochopitelných a tajemných sil (osud, osud), o nutnosti podřídit se osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovskij).
Romantici se vyznačují touhou po všem neobvyklém - fantazii, lidových legendách, „minulých stoletích“ a exotické přírodě. Vytvářejí zvláštní svět imaginárních okolností a výjimečných vášní. Zejména na rozdíl od klasicismu velká pozornost je dáno duchovním bohatstvím jednotlivce. Romantismus objevil složitost a hloubku duchovního světa člověka, jeho jedinečnou originalitu („člověk je malý vesmír“). Pozornost romantiků na zvláštnosti národního ducha a kultury byla plodná různé národy k jedinečnosti různých historických epoch. Odtud poptávka po historismu a lidovém umění (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
Romantismus se vyznačoval obnovou uměleckých forem: vytvořením žánru historického románu, fantastického příběhu a lyricko-epické básně. Lyrická poezie dosáhla mimořádného rozkvětu. Možnosti básnického slova se výrazně rozšířily díky jeho polysémii.
Nejvyšším úspěchem ruského romantismu je poezie Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva
Romantismus původně vznikl v Německu, o něco později v Anglii; rozšířila se ve všech evropských zemích. Celý svět znal jména: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantismus vznikl na konci 18. století a přetrval až do 19. století. Byla to doba gigantických společenských převratů, kdy se zhroutil feudálně-středověký svět a na jeho troskách vznikl a usadil se kapitalistický systém; doba buržoazních revolucí. Vznik romantismu je spojen s akutní nespokojeností se sociální realitou; zklamání z okolí a impulsy k jinému životu. Směrem k vágnímu, ale silně přitažlivému ideálu. To znamená, že charakteristickým rysem romantismu je nespokojenost s realitou, naprosté zklamání z ní, nedůvěra, že život lze postavit na principech dobra, rozumu a spravedlnosti. Odtud ostrý rozpor mezi ideálem a skutečností (touha po vznešeném ideálu). Ruský romantismus vzniká v různých podmínkách. Vzniklo v době, kdy země teprve vstoupila do období buržoazních transformací. Odráželo zklamání pokročilého ruského lidu ze stávajících autokraticko-nevolnických řádů, jasnost jejich představ o způsobech historický vývoj zemí. Zdá se, že romantické představy v Rusku jsou změkčené. V prvních letech byl romantismus úzce spojen s klasicismem a sentimentalismem. Žukovskij a Batyushky jsou považováni za zakladatele ruského romantismu.
Hlavním tématem romantismu je téma romantismu. Romantismus je umělecká metoda, která se rozvinula na počátku 19. století. Romantismus se vyznačuje zvláštním zájmem o okolní realitu a také opozicí skutečného světa k ideálu.
Romantismus - (z francouzského romantismu) - ideologické a estetické a umělecký směr, který se v r evropské umění na přelomu 18. - 19. století a dominantní v hudbě a literatuře po sedm až osm desetiletí *. Samotný výklad slova „romantismus“ je nejednoznačný a samotný výskyt termínu „romantismus“ v různé zdroje se vykládá odlišně.
Takže zpočátku slovo romantika ve Španělsku znamenalo lyrické a hrdinské romantické písně. Následně se slovo přeneslo do epických básní o rytířích – románů. O něco později se prozaické příběhy o stejných rytířích začaly nazývat romány *. V 17. století sloužil epiteton k charakterizaci dobrodružných a hrdinských příběhů a děl psaných v románských jazycích, na rozdíl od jazyků klasického starověku.
Poprvé se romantismus jako literární termín objevuje u Novalise.
V 18. století se v Anglii rozšířil termín „romantismus“ poté, co jej předložili bratři Schlegelové a objevil se v jimi vydávaném časopise Atoneum. Romantismus začal znamenat literaturu středověku a renesance.
Ve druhé polovině 18. století přinesl tento termín do Francie spisovatel Germaine de Stael a poté se rozšířil do dalších zemí.
Německý filozof Friedrich Schlegel odvodil název nového směru v literatuře z termínu „román“ a věřil, že tento konkrétní žánr, na rozdíl od angličtiny a klasické tragédie, je představitelem ducha moderní doba. A skutečně, román vzkvétal v 19. století, které dalo světu mnoho mistrovských děl tohoto žánru.
Již na konci 18. století bylo zvykem nazývat vše fantastické nebo obecně neobvyklé (co se děje „jako v románech“) jako romantické. Proto byla nová poezie, která se vzácně liší od klasicistní a vzdělávací poezie, která jí předcházela, také nazývána romantickou a román byl uznán jako její hlavní žánr.
Na konci 18. století začalo slovo „romantismus“ označovat umělecké hnutí, které se stavělo proti klasicismu. Romantismus, který mnohé ze svých pokrokových rysů zdědil od osvícenství, byl zároveň spojen s hlubokým zklamáním jak z osvícenství samotného, tak z úspěchů celé nové civilizace jako celku*.
Romantici na rozdíl od klasicistů (kteří si z kultury antiky udělali základ) se opírali o kulturu středověku a novověku.
Při hledání duchovní obnovy romantici často idealizovali minulost a považovali křesťanskou literaturu a náboženské mýty za romantické.
Právě zaměření na vnitřní svět jednotlivce v křesťanské literatuře se stalo předpokladem pro romantické umění.
Vládcem myslí se tehdy stal anglický básník George Gordon Byron. On tvoří" hrdina XIX století", - obraz osamělého muže, brilantní myslitel, nenachází místo pro sebe v životě.
V mnoha tehdejších pocitech je cítit hluboké zklamání ze života, z historie, pesimismus. Vzrušený, vzrušený tón, ponurá, zhuštěná atmosféra – to jsou charakteristické znaky romantického umění.
Romantismus se zrodil ve znamení popírání kultu všemocného rozumu. Opravdové poznání života, jak věří romantici, tedy není dáno vědou, nikoli filozofií, ale uměním. Jen umělec může s pomocí své brilantní intuice pochopit realitu.
Romantici staví umělce na piedestal, téměř ho zbožňují, protože je obdařen zvláštní citlivostí, zvláštní intuicí, která mu umožňuje proniknout do podstaty věcí. Společnost nemůže umělci odpustit jeho genialitu, nedokáže pochopit jeho vhledy, a proto je v příkrém rozporu se společností, bouří se proti ní, odtud jedno z hlavních témat romantismu – téma hluboké nepochopitelnosti umělce, jeho vzpoury a porážka, jeho osamělost a smrt.
Romantici nesnili o částečném zlepšení života, ale o holistickém vyřešení všech jeho rozporů. Romantici se vyznačovali touhou po dokonalosti – jedním z důležitých rysů romantického vidění světa.
V. G. Belinsky v tomto ohledu rozšiřuje pojem „romantismus“ na celý historický a duchovní život: „Romantismus patří nejen k umění, nejen k poezii: jeho zdroje jsou v tom, v čem jsou zdroje umění i poezie život. » *
Navzdory pronikání romantismu do všech oblastí života měla v hierarchii umění romantismu hudba nejčestnější místo, neboť v ní vládne cit, a proto v ní nachází dílo romantického umělce svůj nejvyšší cíl. Hudba totiž z pohledu romantiků nepojímá svět v abstraktních pojmech, ale odhaluje jeho emocionální podstatu. Schlegel, Hoffmann – největší představitelé romantismu – tvrdili, že myšlení pomocí zvuků je vyšší než myšlení pomocí pojmů. Hudba totiž ztělesňuje pocity tak hluboké a elementární, že je nelze vyjádřit slovy.
Ve snaze prosadit své ideály se romantici obracejí nejen k náboženství a minulosti, ale zajímají se také o různá umění a přírodní svět, exotické země a folklór. Hmotný majetek Postavují do kontrastu ty duchovní, v životě ducha spatřují romantici nejvyšší hodnotu.
Hlavní věcí se stává vnitřní svět člověka - jeho mikrokosmos, touha po nevědomí, kult jednotlivce dává vzniknout géniovi, který se neřídí obecně uznávanými pravidly.
Kromě textů se ve světě hudebního romantismu přikládal velký význam fantastickým obrazům. Fantastické obrazy poskytovaly ostrý kontrast k realitě a zároveň se s ní prolínaly. Díky tomu samotná beletrie odhalila posluchači různé aspekty. Sci-fi fungovala jako svoboda představivosti, hra myšlení a cítění. Hrdina se ocitl v pohádkovém, neskutečném světě, ve kterém se střetávalo dobro a zlo, krása a ošklivost.
Romantičtí umělci hledali spásu v útěku z kruté reality.
Dalším znakem romantismu je zájem o přírodu. Pro romantiky je příroda ostrovem záchrany před civilizačními potížemi. Příroda utěšuje a léčí neklidnou duši romantického hrdiny.
Ve snaze ukázat co nejvíce různí lidé Aby reflektovali rozmanitost života, romantičtí skladatelé si zvolili umění hudebního portrétování, které často vedlo k parodii a grotesknosti.
V hudbě se přímý výlev pocitů stává filozofickým a krajina a portrét jsou prodchnuty lyrikou a vedou k zobecňování.
Zájem romantiků o život ve všech jeho podobách je nerozlučně spjat s touhou znovu nastolit ztracenou harmonii a celistvost. Odtud zájem o historii a folklór, interpretovaný jako nejintegrálnější, civilizací nezkreslený.
Právě zájem o folklór v době romantismu přispěl ke vzniku několika národních skladatelských škol, odrážejících místní hudební tradice. V kontextu národních škol si romantismus zachoval mnoho společného a zároveň projevil znatelnou originalitu ve stylu, zápletkách, nápadech a oblíbených žánrech.
Protože romantismus viděl ve všech uměních jediný smysl a jediný hlavní cíl - splynutí s tajemnou podstatou života, myšlenka syntézy umění získala nový význam.
Vzniká tak myšlenka sblížit všechny druhy umění, aby hudba mohla kreslit a vyprávět obsah románu a tragédie o zvucích, poezie by se přiblížila umění zvuku ve své muzikálnosti a malba by zprostředkovávala obrazy literatury. .
Kombinace různých druhů umění umožnila zvýšit působivost dojmu a posílit větší celistvost vjemu. Fúze hudby, divadla, malby, poezie a barevných efektů otevřela nové možnosti pro všechny druhy umění.
V literatuře se obnovují umělecké inovace, vznikají nové žánry, jako jsou historické romány, fantastické příběhy, lyrické a epické básně. Hlavní postavou toho, co vzniká, jsou texty. Možnosti básnického slova byly rozšířeny díky polysémii, zhuštěné metafoře a objevům v oblasti veršování a rytmu.
Je možná nejen syntéza umění, ale také pronikání jednoho žánru do druhého, směs tragického a komického, vysokého a nízkého a začíná názorná demonstrace konvenčnosti forem.
Hlavním estetickým principem v romantické literatuře je tedy obraz krásy. Nové, neznámé se stává kritériem toho, co je romanticky krásné. Romantici považují směs neznámého a neznámého za zvláště hodnotný a zvláště výrazový prostředek.
Kromě nových kritérií krásy se objevila také speciální teorie romantický humor nebo ironie. Často se vyskytují u Byrona a Hoffmanna, zobrazují omezený pohled na život. Právě z této ironie pak vznikne sarkasmus romantiků. Objeví se groteskní portrét Hoffmanna, prudká Byronova vášeň a protiklad vášně v Hugovi.
KAPITOLA I. ROMANTISMUS A ORIGINALITA
ROMANTICKÝ HRDINA V DÍLE A. S. PUSHKINA.
Romantismus v Rusku vznikl o něco později než na Západě. Základem pro vznik ruského romantismu byla nejen francouzská buržoazní revoluce, válka roku 1812, ale i samotná ruská realita konce XVIII-začátek XIX století.
Jak bylo uvedeno, zakladatelem ruského romantismu byl V. A. Žukovskij. Jeho poezie mě ohromila svou novostí a nevšedností.
Skutečný původ romantismu v Rusku je však bezpochyby spojen s dílem A. S. Puškina.
„Kavkazský vězeň“ od Puškina je možná prvním dílem romantické školy, které podává portrét romantického hrdiny*. Navzdory skutečnosti, že detaily portrétu Zajatce jsou řídké, jsou uvedeny velmi konkrétně, aby co nejlépe zdůraznily zvláštní postavení této postavy: „vysoké obočí“, „sarkastický úsměv“, „hořící pohled“ a tak dále. Zajímavá je také paralela mezi emoční stav Vězeň a zuřící bouře:
A vězeň z horských výšin,
Sám, za bouřkovým mrakem,
Čekal jsem na návrat slunce,
Mimo dosah bouřky,
A bouře do slabého vytí,
Poslouchal s určitou radostí. *
Zároveň je Vězeň, stejně jako mnoho dalších romantických hrdinů, zobrazen jako osamělý, ostatními nepochopený a stojící nad ostatními. Jeho vnitřní síla, jeho genialita a nebojácnost se projevují prostřednictvím názorů ostatních lidí - zejména jeho nepřátel:
Jeho nedbalá odvaha
Hrozní Čerkesové se divili,
Ušetřili jeho mladý věk
A šeptejte si
Byli hrdí na svou kořist.
Kromě toho tím Puškin nekončí. Nápovědou je příběh o životě romantického hrdiny. Podle řádků tušíme, že Vězeň měl rád literaturu, vedl bouřlivě společenský život, neocenil ji, neustále se účastní duelů.
Celý tento pestrý život Zajatce ho přivedl nejen k nelibosti, ale vyústil i v rozchod s okolím, v útěku do cizích zemí. Přesně jako tulák:
Renegát světla, přítel přírody,
Odešel ze své rodné země
A odletěl do daleké země
S veselým duchem svobody.
Byla to žízeň po svobodě a zkušenost lásky, která přinutila Zajatce opustit rodnou zemi a vydat se za „duchem svobody“ do cizích zemí.
Dalším důležitým impulsem k útěku byla bývalá láska, která, stejně jako mnoho jiných romantických hrdinů, byla nereciproční:
Ne, neznal jsem vzájemnou lásku,
Miloval sám, trpěl sám;
A zhasnu jako kouřový plamen,
Zapomenutý mezi prázdnými údolími.
V mnoha romantických dílech byla vzdálená exotická země a její obyvatelé cílem útěku romantického hrdiny. Právě v cizích zemích chtěl romantický hrdina najít dlouho očekávanou svobodu, harmonii mezi člověkem a přírodou*. Tento nový svět, který z dálky přilákal romantického hrdinu, se Zajatci odcizí, v tomto světě se Zajatec stává otrokem*
A opět romantický hrdina usiluje o svobodu, nyní pro něj svobodu zosobňují kozáci, s jejichž pomocí ji chce získat. Aby mohl přijímat, potřebuje svobodu ze zajetí nejvyšší svoboda, o což usiloval jak doma, tak v zajetí.
Návrat do vlasti Zajatce není v básni zobrazen. Autor dává čtenářům možnost, aby si sami určili: zda Zajatec dosáhne svobody, nebo se stane „cestovatelem“, „exulantem“.
Stejně jako v mnoha romantických dílech báseň zobrazuje cizí národ - Čerkesy*. Pushkin vnáší do básně skutečné informace o lidech, převzaté z publikace „Severní včela“.
Tato nejednoznačnost horské svobody plně odpovídala povaze romantického myšlení. Tento vývoj pojetí svobody nebyl spojen s morálně nízkým, ale s krutým. Navzdory tomu zvědavost Zajatce, stejně jako každého jiného romantického hrdinu, nutí sympatizovat s některými aspekty života Čerkesů a být k ostatním lhostejný.
„Bachčisarajská fontána“ je jedním z mála děl A. S. Puškina, které nezačíná popisnou titulní kartou, ale portrétem romantického hrdiny. Na tomto portrétu se potkávají všichni typické rysy romantický hrdina: "Girey seděl se sklopenýma očima", "starý muž vyjadřuje vzrušení svého srdce", "co pohne hrdou duší a tráví chladné hodiny noci ponuré a osamělé?" "
Stejně jako v „Kavkazském zajatci“ v „ Bachchisarai fontána"Existuje síla, která přiměla Zajatce vydat se na dlouhou cestu." Co tíží Khan Giray? Teprve po třech otázkách autor odpovídá, že Mariina smrt vzala chánovi poslední naději.
Chán zažívá hořkost ztráty své milované ženy s extrémní emocionální intenzitou romantického hrdiny:
Často se podílí na osudu
Zvedne šavli a švihne
Najednou zůstává nehybný,
Rozhlíží se kolem sebe šíleně
Zbledl, jako by byl plný strachu,
A něco šeptá a občas
Spálené slzy tečou jako řeka.
Obraz Giray je uveden na pozadí dvou ženské obrázky, které jsou z hlediska romantických představ neméně zajímavé. Dva ženské osudy odhalit dva druhy lásky: jednu vznešenou, „nad světem a vášněmi“, a druhou pozemskou, vášnivou.
Marie je zobrazována jako oblíbený obraz romantiků - obraz čistoty a duchovnosti. Mary přitom není láska cizí, jen se v ní ještě neprobudila. Maria se vyznačuje přísností a harmonií duše.
Maria, stejně jako mnoho romantických hrdinek, stojí před volbou mezi osvobozením a otroctvím. Východisko z této situace nachází v pokoře, která jen zdůrazňuje její duchovnost a víru ve vyšší moc. Zarema začíná zpovědí a otevírá Marii svět vášní, které jsou pro ni nepřístupné. Maria chápe, že všechny vztahy se životem byly zpřetrhány, a jako mnoho romantických hrdinů je životem rozčarovaná a nedokáže z této situace najít cestu ven.
Příběh Zaremy se odehrává na pozadí exotické země, která je její domovinou. Popis vzdálených zemí, charakteristický pro romantiky, se v „Bachčisarajské fontáně“ spojuje s osudem hrdinky. Život v harému pro ni není věznění, ale sen, který se stal skutečností. Harém je svět, do kterého Zarema utíká, aby se skryla před vším, co se předtím stalo.
Kromě vnitřních psychické stavy Romantická povaha Zaremy je zobrazena čistě externě. Poprvé v básni se Zarema objeví v póze Giray. Je líčena jako ke všemu stejně lhostejná. Zarema i Girey ztratili lásku, která byla smyslem jejich života. Jako mnoho romantických hrdinů se dočkali pouze zklamání z lásky.
Všechny tři hlavní postavy básně jsou tak zobrazeny v kritických okamžicích jejich života. Současná situace se zdá být tím nejhorším, co se v životě každého z nich mohlo stát. Smrt se pro ně stává nevyhnutelnou nebo žádoucí. Ve všech třech případech je hlavní příčinou utrpení milostný cit, který byl odmítnut nebo neopětován.
Navzdory tomu, že všechny tři hlavní postavy lze nazvat romantiky, pouze Khan Girey je zobrazen tím nejpsychičtějším způsobem, právě s ním je spojen konflikt celé básně. Jeho postava je zobrazena, jak se vyvíjí od barbara s vášněmi až po středověkého rytíře s jemnými city. Pocit, který pro Mary vzplál v Giray, obrátil jeho duši a mysl vzhůru nohama. Aniž by pochopil proč, chrání Marii a uctívá ji.
V básni A. S. Puškina „Cikáni“ ve srovnání s předchozími básněmi ústřední postava- romantický hrdina Alekodan je nejen popisný, ale i účinný. (Aleko reflektuje, svobodně vyjadřuje své myšlenky a pocity, je proti obecně uznávaným pravidlům, proti moci peněz, je proti městům s jejich civilizací. Aleko se staví za svobodu, za návrat k přírodě, její harmonii.)
Aleko nejen spekuluje, ale svou teorii potvrzuje i v praxi. Hrdina jde žít ke svobodnému kočovnému lidu - cikánům. Život s cikány je pro Aleka stejným odchodem z civilizace jako útěk jiných romantických hrdinů do dalekých zemí nebo pohádkových, mystických světů.
Touha po mystice (zejména mezi západními romantiky) nachází východisko u Puškina v Alekových snech. Sny předpovídají a prorokují budoucí události v Alekově životě.
Sám Aleko nejenže „bere“ cikánům svobodu, po které sám toužil, ale vnáší do jejich života sociální harmonii. Láska pro něj není jen silný pocit, ale také to, na čem stojí celý jeho duchovní svět, celý jeho život. Ztráta jeho milované pro něj znamená kolaps celého světa kolem něj.
Alekův konflikt je postaven nejen na zklamání v lásce, ale jde ještě hlouběji. Na jedné straně společnost, ve které dříve žil, mu nemůže dát svobodu a vůli, na druhé straně cikánská svoboda nemůže dát harmonii, stálost a štěstí v lásce. Aleko nepotřebuje svobodu v lásce, která vůči sobě neukládá žádné závazky.
Konflikt vede k vraždě spáchané Alekem. Jeho čin se neomezuje na žárlivost; jeho čin je protestem proti životu, který mu nemůže poskytnout existenci, po jaké touží.
Puškinův romantický hrdina je tak zklamán svým snem, svobodným cikánským životem, odmítá to, o co nedávno usiloval.
Alekův osud vypadá tragicky nejen kvůli jeho zklamání z lásky ke svobodě, ale také proto, že Puškin dává Alekovi možné východisko, jak zazní v příběhu starého cikána.
V životě starého muže došlo k podobnému incidentu, ale nestal se z něj „zklamaný romantický hrdina“, smířil se s osudem. Starý muž, na rozdíl od Aleka, považuje svobodu za právo každého, na svou milovanou nezapomíná, ale rezignuje na její vůli, zdržuje se pomsty a zášti.
KAPITOLA II. ORIGINALITA ROMANTICKÉHO HRDINY V BÁSNÍCH
M. YU LERMONTOV „MCYRI“ A „DEMON“.
Život a osud M. Yu Lermontova jsou jako jasná kometa, která na okamžik osvětlila horizont ruského duchovního života ve třicátých letech. Kdekoli se tento objevil úžasný člověk, zazněly výkřiky obdivu a nadávky. Klenotnická dokonalost jeho básní ohromila jak velkolepost plánu, tak nepřemožitelnou skepsi a sílu popření.
Jednou z nejromantičtějších básní v celé ruské literatuře je báseň „Mtsyri“ (1839). Tato báseň harmonicky spojuje vlasteneckou myšlenku s tématem svobody. Lermontov tyto pojmy nesdílí: láska k vlasti a žízeň po se spojí v jedno, ale „ohnivá vášeň“. Klášter se pro Mtsyriho stává vězením, on sám se zdá být otrokem a vězněm. Jeho touha „zjistit, zda jsme se narodili do tohoto světa pro svobodu nebo vězení“ je způsobena vášnivým impulsem ke svobodě. Krátké dny útěku se pro něj staly dočasně získanou vůlí: žil pouze mimo klášter a nevegetoval.
Již na začátku básně „Mtsyri“ cítíme romantickou náladu, kterou ústřední postava básně přináší. Možná, že vzhled a portrét hrdiny neodhaluje jako romantického hrdinu, ale jeho výlučnost, vyvolenost a tajemnost jsou zdůrazněny dynamikou jeho jednání.
Jak je běžné v jiných romantických dílech, rozhodující zlom nastává na pozadí živlů. Mtsyriho odchod z kláštera se odehrává během bouře:*
V hodině noci, hrozné hodině,
Když tě vyděsila bouřka,
Když se klaněl před oltářem,
Ležel jsi padlý na zemi,
Utekl jsem. Oh, jsem jako bratr
Rád bych objal bouři. *
Romantický charakter hrdiny je zdůrazněn i paralelností mezi bouří a city romantického hrdiny. Na pozadí živlů ještě ostřeji vynikne osamělost hlavního hrdiny. Zdá se, že bouře chrání Mtsyri před všemi ostatními lidmi, ale on se nebojí a netrpí tím. Příroda a jako její součást i bouře pronikají do Mtsyri, splývají s ní; Romantický hrdina hledá v běsnících živlech vůli a svobodu, která v klášterních zdech chyběla. A jak napsal Yu.V Mann: „V osvícení bleskem roste drobná postava chlapce téměř do gigantické velikosti Galiath. “* O této scéně V. G. Belinsky také píše: „Vidíte, jaká je ohnivá duše, jak mocný duch, jakou gigantickou povahu má tento Mtsyri. "*
Samotný obsah, činy hrdiny - útěk do daleké země, vábící štěstím a svobodou, se může stát jen v romantickém díle s romantickým hrdinou. Ale zároveň je hrdina z „Mtsyri“ poněkud neobvyklý, protože autor nedává řešení, podnět, který sloužil jako důvod jeho útěku. Sám hrdina nechce jít do neznámého, tajemného, pohádkového světa, ale pouze se snaží vrátit tam, odkud byl nedávno vytržen. Spíše to lze považovat nikoli za útěk do exotické země, ale za návrat k přírodě, k jejímu harmonickému životu. Proto báseň obsahuje časté odkazy na ptáky, stromy a mraky jeho vlasti.
Hrdina „Mtsyri“ se vrátí do své rodné země, protože svou vlast vidí v idealizované podobě: „nádherná země starostí a bitev“. Přírodní prostředí pro hrdinu se odehrává v násilí a krutosti: „lesk otrávených pochev dlouhých dýk“. Toto prostředí se mu zdá úžasné a svobodné. Navzdory přátelské povaze mnichů, kteří sirotka zahřáli, klášter ztělesňuje obraz zla, který pak ovlivní Mtsyriho činy. Will přitahuje Mtsyriho víc než skutek, který se líbí Bohu, místo slibu prchá z kláštera. Neodsuzuje mnišské zákony, nestaví své vlastní řády nad řády kláštera. Mtsyri je tedy navzdory tomu všemu připraven vyměnit „ráj a věčnost“ za okamžik života ve své domovině.
Přestože romantický hrdina básně nikomu neublížil, na rozdíl od jiných romantických hrdinů* zůstává stále sám. Osamělost je ještě více zdůrazněna kvůli Mtsyriho touze být s lidmi, sdílet s nimi radosti i starosti.
Les jako součást přírody se pro Mtsyri stává buď přítelem, nebo nepřítelem. Les zároveň dává hrdinovi sílu, svobodu a harmonii a zároveň mu sílu bere, pošlapává jeho touhu najít štěstí ve své domovině.
Ale nejen les a divoká zvěř se mu stávají překážkou na cestě a dosažení jeho cíle. Jeho podrážděnost a mrzutost vůči lidem a přírodě se rozvíjí v něj samém. Mtsyri chápe, že mu brání nejen vnější překážky, ale nedokáže překonat vlastní pocity hladu a fyzické únavy. V jeho duši přibývá podráždění a bolesti ne proto, že by za jeho neštěstí nebyl žádný konkrétní člověk, ale proto, že jen kvůli nějakým okolnostem a stavu své duše nemůže najít harmonii v životě.
B. Eheibaum dospěl k závěru, že poslední slova mladého muže – „A nebudu nikoho proklínat“ – vůbec nevyjadřují myšlenku „usmíření“, ale slouží jako výraz vznešeného, byť tragického stavu. vědomí. „Nikoho neproklíná, protože nikdo není osobně vinen za tragický výsledek jeho zápasu s osudem. "*
Stejně jako mnoho romantických hrdinů ani Mtsyriho osud nedopadne šťastně. Romantický hrdina nedosáhne svého snu, zemře. Smrt přichází jako vysvobození z utrpení a přeškrtává jeho sen. Již od prvních řádků básně je konec básně „Mtsyri“ jasný. Celé následné přiznání vnímáme jako popis Mtsyriho selhání. A jak věří Yu.V Mann: „Three Days“ od Mtsyriho je dramatickou analogií celého jeho života, pokud by plynul ve svobodě, smutný a smutný a kvůli jeho vzdálenosti od něj. a nevyhnutelnost porážky. "*
V Lermontovově básni „Démon“ není romantický hrdina nikdo jiný než zlý duch, který ztělesňuje zlo. Co by mohlo být společné mezi démonem a jinými romantickými hrdiny?
Démon, stejně jako ostatní romantičtí hrdinové, byl vyhnán; Démon vnáší do portrétu hrdinů romantismu nové rysy. Démon se tedy, na rozdíl od jiných romantických hrdinů, začíná mstít, není osvobozen od zlých citů. Místo toho, aby se snažil vypudit, nemůže cítit ani vidět.
Stejně jako ostatní romantičtí hrdinové se Démon snaží vrátit do svého rodného živlu („Chci uzavřít mír s nebem“), odkud byl vyhnán*. Jeho morální znovuzrození je plné naděje, ale přeje si vrátit se bez pokání. Svou vinu před Bohem nepřiznává. A obviňuje lidi stvořené Bohem ze lži a zrady.
A jak píše Yu V. Mann: „Nikdy předtím se však nestalo, že by hrdina ve stejné řeči dal „slib“ smíření a zároveň pokračoval ve své vzpouře a zároveň se vrátil ke svému bohu. právě ten okamžik si vyžádal nový let. "*
Originalita démona jako romantického hrdiny je spojena s nejednoznačným postojem démona k dobru a zlu. Z tohoto důvodu jsou v osudu démona tyto dva protichůdné koncepty úzce propojeny. Takže smrt Tamařina snoubence pramení z dobré pocity láska k Tamaře. Samotná Tamařina smrt také vyrůstá z lásky k démonovi:
Běda! Zlý duch zvítězil!
Smrtící jed jeho polibku
Okamžitě pronikl do její hrudi.
Bolestný, hrozný pláč
Noc byla pobouřena tím tichem.
Stejný laskavý pocit - láska narušuje klidný chlad démonovy duše. Z milostného citu se rozplývá zlo, jehož je on sám zosobněním. Je to láska, kvůli které démon trpí a cítí se jako ostatní romantičtí hrdinové.
To vše dává právo klasifikovat démona ne jako stvoření pekla, ale postavit ho do mezipolohy mezi dobrem a zlem. Démon sám zosobňuje úzké spojení dobra a zla, jejich vzájemný přechod z jednoho stavu do druhého.
Snad odtud pochází dvojí cenný konec básně. Porážku démona lze považovat za smířlivou i nesmiřitelnou, protože konflikt samotné básně zůstal nevyřešen.
ZÁVĚR.
Romantismus je jednou z neprobádaných tvůrčích metod, o romantismu se hodně mluvilo a debatovalo. Zároveň mnozí poukazovali na nejasnost samotného pojmu „romantismus“.
O romantismu se mluvilo i při jeho vzniku a dokonce i tehdy, když metoda dosáhla svého vrcholu. Diskuse o romantismu se rozhořely i v době, kdy metoda upadala a dodnes se diskutuje o jejím původu a vývoji. Tato práce si dala za cíl vysledovat hlavní rysy romantického stylu charakteristického pro hudbu a literaturu.
Toto dílo převzali nejslavnější básníci ruské éry romantismu.
(fr. romantismus , ze středověkého fr. romantický román) umělecký směr, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18. a 19. století. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.Francouzské slovo romantisme sahá až ke španělské romanci (ve středověku se tak nazývaly španělské romance a poté k romanci rytířské), anglickému romantismu, který přešel do 18. století. v romantice a pak ve významu „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.
Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu“ a „romantismu“ a navrhlo protiklad klasicistního požadavku pravidel vůči romantické svobodě od pravidel. Toto chápání romantismu přetrvává dodnes, ale jak píše literární kritik Yu Mann, romantismus „není jen popřením
„ pravidla“, ale dodržování „pravidel“ je složitější a vrtošivé.Centrem uměleckého systému romantismu je jedinec a jeho hlavním konfliktem je jedinec a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzské revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož důvody spočívají ve zklamání v civilizaci, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědecký pokrok, jejímž výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince.
Osvícenství hlásalo novou společnost jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“. Nejlepší mozky Evropy tuto společnost budoucnosti zdůvodňovaly a předznamenávaly, ale realita se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, budoucnost byla nepředvídatelná, iracionální a moderní společenský řád začal ohrožovat lidskou přirozenost a jeho osobní svobodu. Odmítání této společnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví se odráží již v sentimentalismu a preromantismu. Nejostřeji vyjadřuje toto odmítnutí romantismus. Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.
Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinům mnoha romantických děl (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine a další) se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které nabývají univerzálního lidského charakteru. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „strašného světa“, charakteristické pro veškerou romantickou literaturu, bylo nejzřetelněji vtěleno do tzv. „černého žánru“ (v preromantickém „gotickém románu“ A. Radcliffe, C. Maturin, v „dramatu“ rocku“, nebo „tragédie rocku“, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), jakož i v dílech Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe a N. Hawthorne.Romantismus přitom vychází z myšlenek, které zpochybňují „strašný svět“, především z myšlenek svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny). Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, kterým je třeba se podřídit a nesnažit se změnit osud (básníci „jezerní školy“, Chateaubriand
, V.A. Pro ostatní „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodennost, romantici se snažili rozluštit tajemství lidské existence, obraceli se k přírodě, důvěřovali svému náboženskému a poetickému cítění.Romantický hrdina je komplexní, vášnivá osobnost, jejíž vnitřní svět je neobvykle hluboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladů. Romantiky zajímaly všechny vášně, vysoké i nízké, které byly proti sobě. Vysoká vášeň láska ve všech jejích projevech, nízká chamtivost, ctižádost, závist. Romantici stavěli do protikladu život ducha, zejména náboženství, umění a filozofii, se základní materiální praxí. Zájem o silné a živé pocity, vše pohlcující vášně a tajná hnutí duše charakteristické rysy romantismus.
O romantice můžeme mluvit jako o zvláštním typu osobnosti - osobě silných vášní a vysokých aspirací, neslučitelných s každodenním světem. Tuto povahu doprovázejí výjimečné okolnosti. Sci-fi se stává atraktivní pro romantiky lidová hudba, poezie, legendy vše, co bylo půldruhého století považováno za vedlejší žánry, které nestojí za pozornost. Romantismus se vyznačuje afirmací svobody, suverenity jednotlivce, zvýšenou pozorností k jednotlivci, jedinečnosti v člověku a kultem jednotlivce. Důvěra
ve vnitřní hodnotě člověka se mění v protest proti osudu dějin. Hrdinou romantického díla se často stává umělec, který je schopen kreativně vnímat realitu. Klasicistní „imitace přírody“ je v kontrastu s tvůrčí energií umělce, který přetváří realitu. Vzniká zvláštní svět, krásnější a skutečnější než empiricky vnímaná realita. Je to kreativita, která je smyslem existence, představuje nejvyšší hodnotu vesmíru. Romantici vášnivě hájili tvůrčí svobodu umělce, jeho fantazii, věřili, že génius umělce neposlouchá pravidla, ale vytváří je.Romantici se obrátili k různým historické éry, přitahovaly je svou originalitou, přitahovaly exotické a tajemné země a okolnosti. Zájem o historii se stal jedním z trvalých výdobytků uměleckého systému romantismu. Projevil se v tvorbě žánru historického románu (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za jehož zakladatele je považován W. Scott, a vůbec románu, který si vydobyl přední postavení v uvažované éře. Romantici reprodukují detailně a přesně historické detaily, pozadí, zbarvení konkrétní éry, ale romantické postavy jsou dány mimo dějiny, jsou zpravidla nad okolnostmi a nezávisí na nich. Romantici přitom román vnímali jako prostředek k pochopení dějin a od historie směřovali k pronikání do tajů psychologie, potažmo moderny. Zájem o historii se projevil i v dílech historiků francouzské romantické školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Právě v éře romantismu došlo k objevu kultury středověku a obdiv k antice, charakteristický pro dobu předchozí, na konci také neochaboval
18 začátek 19. století Různé národní, historické, individuální vlastnosti měl a filozofický význam: bohatství jediného světového celku se skládá z kombinace těchto jednotlivých rysů a studium historie každého národa zvlášť umožňuje sledovat, jak řekl Burke, nepřetržitý život prostřednictvím nových generací, které následují jedna po druhé.Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literatury, jejíž jednou z charakteristických vlastností byla vášeň pro sociální a politické problémy. Snaží se pochopit roli člověka v tom, co se děje historické události romantičtí spisovatelé tíhli k přesnosti, specifičnosti a autenticitě. Děj jejich děl se přitom často odehrává v pro Evropana nezvyklém prostředí, například na východě a v Americe, nebo pro Rusy na Kavkaze či na Krymu. Ano, romantické
básníci jsou převážně textaři a básníci přírody, a proto v jejich tvorbě (stejně jako u mnoha prozaiků) zaujímá významné místo krajina - především moře, hory, nebe, bouřlivé prvky, ke kterým má hrdina složité vztahy . Příroda může být podobná vášnivé povaze romantického hrdiny, ale také mu může vzdorovat, ukázat se jako nepřátelská síla, se kterou je nucen bojovat.Mimořádné a světlé obrázky příroda, život, způsob života a zvyky vzdálených zemí a národů inspirovaly i romantiky. Hledali vlastnosti, které tvoří základní základ národního ducha. Národní identita se projevuje především v ústním lidovém umění. Odtud zájem o folklor, zpracování folklorních děl, tvorba vlastních děl na základě lidového umění.
Rozvoj žánrů historického románu, fantastického příběhu, lyricko-epické básně, balady je zásluhou romantiků. Jejich novátorství se projevilo i v textech, zejména v použití polysémie slov, rozvoji asociativnosti, metafory a objevů v oblasti veršování, metrum a rytmu.
Romantismus se vyznačuje syntézou genderů a žánrů, jejich prolínáním. Romantický umělecký systém byl založen na syntéze umění, filozofie a náboženství. Například pro myslitele, jako je Herder, lingvistický výzkum, filozofické doktríny a cestovní poznámky slouží k hledání způsobů, jak revolucionizovat kulturu. Hodně z úspěchů romantismu zdědil realismus 19. století. záliba ve fantazii, groteska, směs vysokého a nízkého, tragického a komického, objev „subjektivního člověka“.
V éře romantismu vzkvétala nejen literatura, ale i mnohé vědy: sociologie, historie, politologie, chemie, biologie, evoluční doktrína, filozofie (Hegel
, D. Hume, I. Kant, Fichte, přírodní filozofie, jejíž podstata se scvrkává na skutečnost, že příroda je jedním z Božích šatů, „živým oděvem Božství“).Romantismus je kulturní fenomén v Evropě a Americe. V různé země jeho osud měl své vlastní charakteristiky.
Německo lze považovat za zemi klasického romantismu. Zde byly události Velké francouzské revoluce vnímány spíše v oblasti idejí. Sociální problémy byly posuzovány v rámci filozofie, etiky a estetiky. Názory německých romantiků se staly celoevropskými a ovlivnily veřejné myšlení a umění v jiných zemích. Historie německého romantismu spadá do několika období.
U zrodu německého romantismu stojí spisovatelé a teoretici jenské školy (W.G. Wackenroder, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi, W. Tieck). V přednáškách A. Schlegela a v dílech F. Schellinga získal pojem romantické umění svůj obrys. Jak píše jeden z badatelů jenské školy R. Huch, jenští romantici „představují jako ideál sjednocení různých pólů, bez ohledu na to, jak se těm druhým říkalo rozum a fantazie, duch a instinkt“. Jenians také vlastnili první díla romantického žánru: Tieckovu komedii Kocour v botách(1797), lyrický cyklus Hymny na noc(1800) a román Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ke stejné generaci patří i romantický básník F. Hölderlin, který nebyl součástí jenské školy.
Heidelberská škola druhá generace německých romantiků. Zde se více projevil zájem o náboženství, starověk a folklór. Tato zajímavost vysvětluje vzhled kolekce lidové písně Chlapecký kouzelný roh(180608), sestavili L. Arnim a Brentano, jakož i Dětské a rodinné pohádky(18121814) bratři J. a V. Grimmovi. V rámci heidelberské školy první vědecký směr ve studiu folklórní mytologické školy, která vycházela z mytologických představ Schellinga a bratří Schlegelů.
Pozdně německý romantismus charakterizují motivy beznaděje, tragédie, odmítání moderní společnosti, pocit rozporu mezi sny a realitou (Kleist
, Hoffman). Do této generace patří A. Chamisso, G. Muller a G. Heine, který se nazýval „posledním romantikem“.Anglický romantismus se zaměřil na problémy vývoje společnosti a lidstva jako celku. Angličtí romantici mají smysl pro katastrofu historický proces. Básníci „jezerní školy“ (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizovat starověk, glorifikovat patriarchální vztahy, přírodu, prosté, přirozené pocity. Dílo básníků „jezerní školy“ je prodchnuto křesťanskou pokorou, mají sklon oslovovat podvědomí člověka.Romantické básně na středověká témata a historické romány W. Scotta se vyznačují zájmem o domorodý starověk, o ústní lidovou poezii.
Hlavním tématem tvorby J. Keatse, člena skupiny „London Romantics“, do které kromě něj patřili C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, je krása světa a lidské povahy.
Největší básníci anglického romantismu Byron a Shelley, básníci „bouře“, unášeni myšlenkami boje. Jejich prvkem je politický patos, sympatie k utlačovaným a znevýhodněným a obrana individuální svobody. Byron zůstal věrný svým básnickým ideálům až do konce svého života. Obrazy rebelských hrdinů, individualistů se smyslem pro tragickou zkázu, si po celou dobu udržely svůj vliv evropská literatura a následování byronského ideálu se nazývalo „byronismus“.
Ve Francii se romantismus ujal poměrně pozdě, na počátku 20. let 19. století. Tradice klasicismu zde byly silné a nový směr musel překonat silnou opozici. Romantismus je sice obvykle srovnáván s rozvojem protiosvícenského hnutí, přesto je sám spjat s odkazem osvícenství a s těmi, které mu předcházely. uměleckých směrů. Tedy lyrický intimní psychologický román a příběh Atala(1801) a René(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) a Corinna nebo Itálie(1807) J. Steel, Oberman(1804) E.P. Adolf(1815) B. Constant měl velký vliv na formování francouzského romantismu. Žánr románu se dále rozvíjí: psychologický (Musset), historický (Vigny, rané dílo Balzaca, P. Mérimée), sociální (Hugo, George Sand, E. Sue). Romantickou kritiku zastupují Staelova pojednání, teoretické projevy Huga, skici a články zakladatele biografické metody Sainte-Beuvea. Zde, ve Francii, dosahuje poezie svého skvělého rozkvětu (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Objevuje se romantické drama (A. Dumas otec, Hugo, Vigny, Musset).
Romantismus se rozšířil i v dalších evropských zemích. A rozvoj romantismu ve Spojených státech je spojen s prosazováním národní nezávislosti. Pro americký romantismus Vyznačuje se velkou blízkostí k tradicím osvícenství, zejména u raných romantiků (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), optimistickými iluzemi v očekávání budoucnosti Ameriky. Velká komplexnost a nejednoznačnost je charakteristická pro zralý americký romantismus: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville aj. Transcendentalismus zde vystupuje jako zvláštní trend R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, kteří oslavovali kultovní povahu a prosté život, odmítl urbanizaci a industrializaci.
Romantismus v Rusku je fenoménem v mnohém odlišným od západní Evropy, i když byl bezvýhradně ovlivněn Velikou Francouzská revoluce. Další vývoj směru je spojen především s válkou roku 1812 a jejími důsledky, s revolučním duchem šlechty.
Rozkvět romantismu v Rusku nastal v první třetině 19. století, významném a pulzujícím období ruské kultury. Je spojena se jmény V.A
, K.N, A.S. M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romantické nápady procházejí jasně až ke konci 18 PROTI. Díla patřící do tohoto období obsahují různé umělecké prvky.V počátečním období byl romantismus úzce provázán s různými preromantickými vlivy. Na otázku, zda by měl být Žukovskij považován za romantika, nebo zda jeho dílo patří do éry sentimentalismu, tedy různí badatelé odpovídají různě. G.A. Gukovskij věřil, že sentimentalismus, ze kterého se Žukovskij „vynořil“, sentimentalismus „karamzinského smyslu“, již byl rané fázi romantismus. A.N Veselovskij vidí roli Žukovského v zavedení individuálního sentimentalismu do básnického systému romantické prvky a dává mu místo na prahu ruského romantismu. Ale bez ohledu na to, jak je tento problém vyřešen, jméno Žukovského je úzce spojeno s érou romantismu. Jako člen Přátelské literární společnosti a spolupracující v časopise „Bulletin of Europe“ se Žukovskij významně podílel na schvalování romantických představ a představ.
Právě díky Žukovskému vstoupil do ruské literatury jeden z oblíbených žánrů západoevropských romantiků, balada. Podle V. G. Belinského to básníkovi umožnilo vnést do ruské literatury „odhalení tajemství romantismu“. Žánr literární balady vznikl ve druhé polovině 18. století. Ruští čtenáři se díky Žukovského překladům seznámili s baladami Goetha, Schillera, Burgera, Southeyho a W. Scotta. „Překladatel v próze je otrok, překladatel v poezii je soupeř,“ tato slova patří samotnému Žukovskému a odrážejí jeho postoj k vlastním překladům. Po Žukovském se mnoho básníků obrátilo k žánru balady A.S. Píseň o prorockém Olegovi
, Utopený), M.Yu Lermontov ( Vzducholoď , Mořská panna), A.K. Vasilij Šibanov) a další Dalším žánrem, který se pevně usadil v ruské literatuře díky tvorbě Žukovského, je elegie. Báseň lze považovat za romantický manifest básníka Nevýslovné(1819). Žánr tohoto úryvku básně zdůrazňuje nerozhodnutelnost věčná otázka: Že náš pozemský jazyk je přirovnáván k podivuhodné přírodě ? Pokud jsou v díle Žukovského silné tradice sentimentalismu, pak poezie K.N. Batyushkova, P.A. Vjazemského, mladého Puškina vzdává hold anakreontickému „. lehká poezie" V dílech děkabristických básníků K.F.Ryleeva, V.K.Kuchelbecera, A.I.I.I.Historie ruského romantismu se obvykle dělí na dvě období. První končí povstáním děkabristů. Romantismus tohoto období dosáhl svého vrcholu v díle A.S. Puškina, když byl v jižním exilu. Svoboda, včetně despotického politické režimy, jedno z hlavních témat „romantického“ Puškina. ( Kavkazský vězeň
, Bratři lupiči", Bachchisarai fontána, Cyklus Cikánů „jižanských básní“). S tématem svobody se prolínají motivy vězení a exilu. V básni Vězeňčistě vytvořené romantický obraz, kde je i orel tradičním symbolem svobody a síly, je považován za společníka lyrického hrdiny v neštěstí. Báseň končí období romantismu v Puškinově díle K moři (1824). Po roce 1825 se ruský romantismus mění. Porážka Decembristů se stala zlomem v životě společnosti. Romantické nálady zesilují, ale důraz se posouvá. Protiklad mezi lyrickým hrdinou a společností se stává osudným a tragickým. To už není vědomá samota, útěk před shonem, ale tragická nemožnost nalézt ve společnosti harmonii.Dílo M.Yu Lermontova se stalo vrcholem tohoto období. Lyrický hrdina jeho rané poezie je rebel, rebel, člověk, který vstupuje do boje s osudem, do bitvy, jejíž výsledek je předem daný. Tento boj je však nevyhnutelný, protože jde o život ( Chci žít! chci smutek...). Lermontovův lyrický hrdina nemá mezi lidmi obdoby, jak božské, tak démonické rysy (; Ne, nejsem Byron, jsem jiný...). Téma osamělosti je jedním z hlavních v Lermontovově díle, z velké části poctou romantismu. Ale také má filozofický základ související s pojmy němečtí filozofové Fichte a Schelling. Člověk není jen člověk, hledání života v boji, ale zároveň je plná rozporů, spojujících dobro a zlo, a hlavně proto osamělá a nepochopená. V básni Myšlení Lermontov se obrací na K.F. Ryleeva, v jehož díle zaujímá významné místo žánr „myšlenek“. Lermontovovi vrstevníci jsou osamělí, život pro ně nemá smysl, nedoufají, že zanechají svou stopu v historii: Jeho budoucnost je buď prázdná, nebo temná.... Ale i pro tuto generaci jsou absolutní ideály posvátné a ona se snaží najít smysl života, ale cítí nedosažitelnost ideálu. Tak Myšlení z diskuse o generaci se stává úvaha o smyslu života.
Porážka Decembristů posiluje pesimistické romantické nálady. Toto je vyjádřeno v pozdní kreativita Decembrističtí spisovatelé, ve filozofických textech E.A. Baratynského a „lyubomudrovských“ básníků D.V.Venevitinová, S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). Rozvíjí se romantická próza: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, rané práce N.V. Gogol ( Večery na farmě u Dikanky
), A.I. Filosofické texty F.I. Tyutcheva lze považovat za dovršení romantické tradice v ruské literatuře. V něm pokračuje ve dvou liniích ruského filozofického romantismu a klasické poezie. Jeho lyrický hrdina, který cítí konfrontaci mezi vnějším a vnitřním, neopouští pozemské, ale spěchá vstříc nekonečnu. V básni Silentium ! popírá „pozemskému jazyku“ nejen schopnost zprostředkovat krásu, ale i lásku, klade si stejnou otázku jako Žukovskij v Nevýslovné. Je nutné přijmout osamělost, protože skutečný život je tak křehký, že nemůže odolat vnějším zásahům: Stačí vědět, jak žít v sobě / Ve vaší duši je celý svět... A při zamyšlení nad historií Tyutchev vidí velikost duše ve schopnosti zříci se pozemských věcí, cítit se svobodně ( Cicero ). Ve 40. letech 19. století romantismus postupně ustupoval do pozadí a ustupoval realismu. Tradice romantismu však připomínají samy sebe 19 PROTI.Na konci 19. zač
20 století vzniká tzv. novoromantismus. Nereprezentuje celek estetický směr, jeho podoba je spojena s eklekticismem kultury přelomu století. Neoklasicismus je spojen na jedné straně s reakcí na pozitivismus a naturalismus v literatuře a umění, na druhé straně se staví proti dekadenci, proti pesimismu a mystice romantické proměně reality, hrdinské povznesenosti. Novoromantismus je výsledkem různých uměleckých rešerší charakteristických pro kulturu přelomu století. Tento směr je však úzce spjat s romantickou tradicí, především obecnými principy poetiky - popřením obyčejného a prozaického, apelem na iracionální, „nadsmyslové“, zálibou v grotesknosti a fantazii atd.Natalia Jaroviková
P omantismus v divadle. Romantismus vznikl jako protest proti klasicistní tragédii, v níž do konce 18. stol. přísně formalizovaný kánon dosáhl svého vrcholu. Přísná racionalita procházející všemi složkami klasicistního představení od architektonické dramatiky až po herecký výkon se dostaly do naprostého rozporu se základními principy společenského fungování divadla: klasicistní představení přestala vyvolávat živý ohlas diváků. V touze teoretiků, dramatiků a herců oživit divadelní umění bylo hledání nových forem naléhavou nutností. Sturm a Drang ), jehož významnými představiteli byli F. Schiller ( Lupiči,Fiesco Spiknutí v Janově,Klam a láska) a I.V. Goethe (ve svých raných dramatických experimentech: Goetz von Berlichingen atd.). V polemikách s klasicistním divadlem rozvinuli „sturmerové“ žánr volně formované tyransko-bojové tragédie, jejíž hlavní postavou je silná osobnost bouřící se proti zákonům společnosti. Tyto tragédie však stále do značné míry podléhají zákonům klasicismu: respektují tři kanonické jednoty; jazyk je pateticky vážný. Změny se týkají spíše problémů her: přísnou racionalitu mravních konfliktů klasicismu nahrazuje kult neomezené osobní svobody, rebelský subjektivismus, odmítající všechny možné zákony: morálku, etiku, společnost. Estetické principy romantismu byly plně stanoveny v období tzv. Výmarský klasicismus, úzce spjatý se jménem I.V. Goetha, který vedl na přelomu 18 19. století Výmarské dvorní divadlo. Nejen dramatické ( Ifigenie v Tauris,Clavigo,Egmont atd.), ale také režijní a teoretická činnost Goethe položil základy estetiky divadelního romantismu: imaginace a cit. Právě v tehdejším výmarském divadle byl poprvé formulován požadavek, aby se herci vžili do role, a do divadelní praxe se poprvé zavedlo stolní zkoušení.Rozvoj romantismu ve Francii byl však obzvláště ostrý. Důvody jsou dvojí. Na jedné straně byly tradice divadelního klasicismu obzvláště silné ve Francii: právem se má za to, že klasicistní tragédie nabyla svého úplného a dokonalého výrazu v dramaturgii P. Corneille a J. Racina. A čím pevnější tradice, tím tvrdší a nesmiřitelnější boj proti nim. Na druhou stranu radikální změny ve všech oblastech života daly impuls francouzské buržoazní revoluci roku 1789 a kontrarevolučnímu převratu roku 1794. Myšlenky rovnosti a svobody, protestu proti násilí a sociální nespravedlnosti se ukázaly jako mimořádně shodné. s problémy romantismu. To dalo silný impuls rozvoji francouzského romantického dramatu. Slávu jí udělal V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 atd.); A. de Vigny ( manželka maršála d'Ancre, 1931; chatterton, 1935; překlady Shakespearových her); A. Dumas otec ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelská věž, 1832; Horlivý, aneb Ztráta a genialita, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Pravda, ve svém pozdějším dramatu se Musset odklonil od estetiky romantismu, přehodnotil jeho ideály ironickým a poněkud parodickým způsobem a naplnil svá díla elegantní ironií ( Rozmar, 1847; Svícen, 1848; Láska není vtip, 1861 atd.).
Dramaturgie anglického romantismu je zastoupena v dílech velkých básníků J. G. Byrona ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 atd.) a P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); Německý romantismus ve hrách I. L. Život a smrt Genoveva, 1799; císař Octavianus, 1804) a G. Kleist ( Penthesilea, 1808; princ Fridrich z Homburgu, 1810 atd.).
Obrovský vliv na vývoj herectví měl romantismus: základem pro vytvoření role se poprvé v historii stal psychologismus. Racionálně ověřený herecký styl klasicismu vystřídala intenzivní emocionalita, živý dramatický projev, všestrannost a nedůslednost v psychickém vývoji postav. Do hlediště se vrátila empatie; Idoly veřejnosti se stali největší romantičtí činoherní herci: E. Keane (Anglie); L. Devrient (Německo), M. Dorval a F. Lemaitre (Francie); A. Ristori (Itálie); E. Forrest a S. Cushman (USA); P. Mochalov (Rusko).
Ve znamení romantismu se rozvíjelo i hudební a divadelní umění první poloviny 19. století. jak operní (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini aj.), tak baletní (Pugni, Maurer aj.).
Romantismus také obohatil paletu inscenačních a výrazových prostředků divadla. Poprvé se principy umění umělce, skladatele a dekoratéra začaly uvažovat v kontextu emocionální dopad na diváka, odhalující dynamiku akce.
Do poloviny 19. stol. zdálo se, že estetika divadelního romantismu přežila svou užitečnost; vystřídal jej realismus, který pohltil a tvořivě přehodnotil všechny umělecké výdobytky romantiků: obnovu žánrů, demokratizaci hrdinů a literárního jazyka, rozšíření palety hereckých a inscenačních prostředků. V letech 1880-90 se však v divadelním umění formoval a posiloval směr novoromantismu, především jako polemika s naturalistickými tendencemi v divadle. Novoromantická dramaturgie se rozvíjela především v žánru veršovaného dramatu, blízkého lyrické tragédii. Nejlepší hry novoromantiky (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se vyznačují intenzivní dramatičností a vytříbeným jazykem.
Nepochybně estetika romantismu s jeho citovou povzneseností, heroickým patosem, silným a hluboké pocity velmi blízko přesně divadelní umění, která je zásadně postavena na empatii a jako hlavní cíl si klade dosažení katarze. Proto se romantismus prostě nemůže nenávratně propadnout do minulosti; po celou dobu budou představení tohoto směru veřejností žádaná.
Taťána Šabalina
LITERATURA Gaim R. Romantická škola. M., 1891Reizov B.G. Mezi klasicismem a romantismem. L., 1962
Evropský romantismus. M., 1973
Období romantismu. Z dějin mezinárodních vztahů ruské literatury. L., 1975
Bentley E. Život dramatu. M., 1978
Ruský romantismus. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Dějiny západoevropského divadla. M., 1991
Západoevropské divadlo od renesance po přelom XIX - XX století Eseje. M., 2001
Mann Yu. Ruská literatura 19. století. Romantická éra. M., 2001
