Jaké je téma a myšlenka literárního díla. Téma literárního díla

TÉMA- Předmět, hlavní obsah úvahy, prezentace, kreativita. (S. Ozhegov. Slovník ruského jazyka, 1990.)
TÉMA(řecké téma) - 1) Předmět prezentace, zobrazení, zkoumání, diskuse; 2) vyjádření problému, které předurčuje výběr životního materiálu a povahu uměleckého vyprávění; 3) předmět jazykové výpovědi (...). (Slovník cizích slov, 1984.)

Již tyto dvě definice mohou čtenáře zmást: v první se slovo „téma“ významově rovná pojmu „obsah“, zatímco obsah umělecké dílo nezměrně širší než téma, téma je jedním z aspektů obsahu; druhý nerozlišuje mezi pojmy téma a problém, a přestože téma a problém spolu filozoficky souvisejí, není to totéž a brzy pochopíte rozdíl.

Preferuje se následující definice tématu, akceptovaná v literární kritice:

TÉMA- to je životní fenomén, který se stal předmětem uměleckého uvažování v díle. Rozsah takových životních jevů je PODROBIT literární dílo. Všechny jevy světa a lidského života tvoří sféru umělcova zájmu: láska, přátelství, nenávist, zrada, krása, ošklivost, spravedlnost, bezpráví, domov, rodina, štěstí, nouze, zoufalství, osamělost, boj se světem a sebou samým, samota, talent a průměrnost, radosti života, peníze, vztahy ve společnosti, smrt a narození, tajemství a záhady světa atd. atd. - to jsou slova, která pojmenovávají životní jevy, které se stávají tématy v umění.

Úkolem umělce je tvořivě studovat životní fenomén s pro autora zajímavé strany, tzn umělecky vyjádřit téma. Přirozeně to lze udělat pouze položení otázky(nebo několik otázek) k uvažovanému jevu. Tato otázka, kterou si umělec klade pomocí obrazných prostředků, které má k dispozici, je problém literární dílo.

Tak,
PROBLÉM je otázka, která nemá jasné řešení nebo zahrnuje mnoho ekvivalentních řešení. Polysémie možná řešení problém se liší od úkoly. Soubor takových otázek se nazývá PROBLÉMY.

Čím složitější je fenomén, o který se autor zajímá (to znamená, čím složitější je vybraný téma), ty další otázky (problémy) způsobí, a čím obtížnější bude řešení těchto problémů, to znamená, že bude hlubší a závažnější problémy literární dílo.

Téma a problém jsou historicky závislé jevy. Různé doby diktovat umělcům různá témata a problémy. Například autor starověké ruské básně z 12. století „Příběh Igorova tažení“ se znepokojoval tématem knížecích sporů a kladl otázky: jak donutit ruská knížata, aby se přestala starat jen o osobní prospěch a být vůči sobě nepřátelští, jak spojit nesourodé síly oslabení Kyjevský stát? 18. století pozvalo Trediakovského, Lomonosova a Deržavina k úvahám o vědeckých a kulturních proměnách státu, o tom, jaký by měl být ideální vládce, a v literatuře nastolilo problémy občanské povinnosti a rovnosti všech občanů bez výjimky před zákonem. Romantičtí spisovatelé se zajímali o záhady života a smrti, pronikali do temných zákoutí lidská duše, řešil problémy lidské závislosti na osudu a nevyřešených démonických sil, interakci talentovaného a mimořádného člověka s bezduchou a všední společností obyčejných lidí.

19. století se zaměřením na literaturu kritický realismus obrátil umělce k novým tématům a donutil je přemýšlet o nových problémech:

Díky úsilí Puškina a Gogola vstoupil „malý“ muž do literatury a vyvstala otázka jeho místa ve společnosti a vztahů s „velkými“ lidmi;
se stal tím nejdůležitějším ženské téma a s ním i tzv. veřejnost“ ženská otázka A. Ostrovskij a L. Tolstoj věnovali tomuto tématu velkou pozornost;
téma domova a rodiny získalo nový význam a L. Tolstoj studoval povahu souvislosti mezi výchovou a schopností člověka být šťastný;
neúspěšná rolnická reforma a další sociální otřesy vzbudily velký zájem o rolnictvo a téma rolnický život a osud objevený Nekrasovem se stal v literatuře vedoucím as ním i otázka: jaký bude osud ruského rolnictva a celého velkého Ruska?
tragické události dějin a nálady veřejnosti oživily téma nihilismu a otevřely nové aspekty v tématu individualismu, který získal další vývoj Dostojevskij, Turgeněv a Tolstoj ve snaze vyřešit otázky: jak varovat mladou generaci před tragickými chybami radikalismu a agresivní nenávisti? Jak usmířit generace „otců“ a „synů“ v neklidném a krvavém světě? Jak dnes chápeme vztah dobra a zla a co se pod tím obojím rozumí? Jak se můžete vyhnout ztrátě sebe sama ve své snaze odlišit se od ostatních?
Chernyshevsky se obrací k tématu veřejného dobra a ptá se: „Co je třeba udělat, aby si člověk v ruské společnosti mohl poctivě vydělat pohodlný život, a tím zvýšit veřejné bohatství? Jak „vybavit“ Rusko pro prosperující život? Atd.

Věnovat pozornost! Problém je otázka, a měl by být formulován především v tázací forma, zvláště pokud je formulování problémů úkolem vaší eseje nebo jiné práce s literaturou.

Někdy je v umění skutečným průlomem právě otázka položená autorem – nová, dříve společnosti neznámá, ale nyní palčivá a životně důležitá. Mnoho děl vzniká proto, aby představovalo problém.

Tak,
NÁPAD(Řecká myšlenka, koncept, reprezentace) - v literatuře: hlavní myšlenka uměleckého díla, metoda navržená autorem pro řešení problémů, které představuje. Soubor myšlenek, systém autorových úvah o světě a člověku, vtělených do umělecké obrazy volal IDEÁLNÍ OBSAH umělecké dílo.

Schéma sémantických vztahů mezi tématem, problémem a myšlenkou tedy může být reprezentováno následovně:

Když interpretujete literární dílo, hledáte skryté (vědecky řečeno, implicitní) významy, analyzujte myšlenky vyjádřené výslovně a jemně autorem, studujete ideologický obsah funguje. Při práci na úloze 8 vaší předchozí práce (analýza fragmentu příběhu M. Gorkého „Chelkash“) jste se zabýval konkrétně problematikou jeho ideologický obsah.

Při plnění úkolů na téma „Obsah literárního díla: Pozice autora„Všimněte si prosím kontaktního prohlášení.

Dostali jste cíl: naučit se porozumět kritickému (naučnému, vědeckému) textu a správně a přesně prezentovat jeho obsah; naučit se používat analytický jazyk při prezentaci takového textu.

Musíte se naučit řešit následující problémy:

zvýraznit hlavní myšlenku celého textu, určit jeho téma;
zvýraznit podstatu jednotlivé výroky autora a jejich logické souvislosti;
předávat autorovy myšlenky nikoli jako „své vlastní“, ale prostřednictvím nepřímé řeči („Autor se domnívá, že...“);
rozšířit své slovník pojmy a termíny.

Zdrojový text: Při vší své kreativitě je Puškin samozřejmě rebel. Jistě chápe, že Pugačev, Stenka Razin a Dubrovský mají pravdu. Ten by samozřejmě byl, kdyby mohl, 14. prosince v hodin Senátní náměstí společně se svými přáteli a podobně smýšlejícími lidmi. (G. Volkov)

Varianta splněného úkolu: Podle pevné přesvědčení kritika, ve svém díle je Puškin rebel. Vědec se domnívá, že Puškin, chápající správnost Pugačeva, Stenky Razina, Dubrovského, by rozhodně byl, kdyby mohl, 14. prosince na Senátním náměstí spolu s podobně smýšlejícími lidmi.

Benzín je váš, nápady jsou naše

Při rozboru literárního díla se tradičně používá pojem „nápad“, který nejčastěji znamená odpověď na otázku údajně položenou autorem.

Myšlenka literárního díla – to je hlavní myšlenka, která shrnuje sémantický, obrazný, emocionální obsah literárního díla.

Umělecká myšlenka díla – to je obsahově-sémantická celistvost uměleckého díla jako produktu emocionálního prožitku a zvládnutí života ze strany autora. Tuto myšlenku nelze znovu vytvořit pomocí jiných umění a logických formulací; je to vyjádřeno v celém textu umělecká struktura práce, jednota a interakce všech jejích formálních složek. Konvenčně (a v užším smyslu) vystupuje myšlenka jako hlavní myšlenka, ideový závěr a „životní lekce“, která přirozeně vyplývá z holistického chápání díla.

Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. V literatuře je vyjádřeno velké množství myšlenek. Existují logické myšlenky A abstraktní myšlenky . Logické představy jsou pojmy, které se snadno přenášejí bez obrazných prostředků, jsme schopni je vnímat svým intelektem. Logické myšlenky jsou charakteristické pro literaturu faktu. Fiktivní romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, rozbory příčin a důsledků, tedy abstraktními prvky.

Ale také existuje zvláštní druh velmi jemné, sotva postřehnutelné myšlenky literárního díla. Umělecký nápad je myšlenka ztělesněná v obrazné formě. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Spočívá v kombinaci logických myšlenek, obrazů a všech významných kompozičních prvků. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formovat uměleckou představu je obtížné tvůrčí proces. V literatuře je to ovlivněno osobní zkušenost, spisovatelův pohled na svět, chápání života. Nápad se dá živit léta a desetiletí a autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje rukopis a hledá vhodné prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události vybrané autorem jsou nezbytné pro ucelenější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí a odstínů. Je však třeba pochopit, že umělecká myšlenka se nerovná ideologickému plánu, plánu, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání nefiktivní reality, čtení deníků, notebooky, rukopisy, archivy, literární vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale uměleckou myšlenku často neobjeví. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě a podvolí se původnímu plánu pro dobro umělecká pravda, vnitřní myšlenka.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste se obracet na uměleckou kreativitu. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevského o „Idiotovi“ napsal: „Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně úžasný člověk" Za takovou deklarativní ideologii Dostojevského nadával např. Nabokov. Opravdu, fráze velkého romanopisce neobjasňuje proč, proč to udělal, co uměleckého a životní základ jeho obraz. Tady se ale stěží můžete postavit na jednu stranu Nabokov, přízemní spisovatel druhé řady, nikdy, na rozdíl od Dostojevského kdo si neklade kreativní superúkoly.

Spolu s pokusy autorů určit takzvanou hlavní myšlenku jejich práce jsou známy opačné, i když neméně matoucí příklady. Tolstoj na otázku „co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Neochota převést myšlenku své práce do jazyka pojmů Tolstoj znovu předvedl, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, musel bych napsat ten, který jsem napsal jako první“ (z knihy dopis komu N.Strachov).

Belinský velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální představy: připouští pouze poetické představy; a poetická myšlenka je<…>Není to dogma, není to pravidlo, je to živá vášeň, patos.“

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie „umělecká myšlenka“ přísněji: „Myšlenka literárního díla je vždy specifická a není přímo odvozena nejen z jednotlivých výpovědí spisovatele ležících mimo ni (skutečnost jeho životopisu, veřejný život atd.), ale i z textu - z replik dobroty, publicistické přílohy, komentáře samotného autora atd.“

2000 nápadů na romány a příběhy

Literární kritik G.A. Gukovský hovořil také o nutnosti rozlišovat mezi racionálním, tedy racionálním a literární myšlenky: „Myšlienkou myslím nejen racionálně formulovaný úsudek, výrok, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý jeho obsah, tvořící jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol.“ A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení.<…>. Zároveň je důležité vzít v úvahu strukturální vlastnosti díla – nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale i struktura kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam.“

Myšlenka literárního díla je postoj k tomu, co je zobrazeno, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (inklinaci, záměr, předpojatou myšlenku) v uměleckém pokrytí daného tématu. jinými slovy, myšlenka je subjektivním základem literárního díla. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodické principy, místo kategorie „umělecká myšlenka“ je použit pojem „záměr“, určitá předem promyšlenost, autorova tendence vyjádřit smysl díla.

Čím větší umělecký nápad, tím déle dílo žije. Tvůrci popové literatury, kteří píší mimo skvělé nápady, čelí velmi rychlému zapomnění.

V.V. Kožinov nazval uměleckou myšlenkou sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Umělecká myšlenka na rozdíl od logické myšlenky není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena ve všech detailech uměleckého celku.

V epická díla myšlenku lze částečně formulovat v textu samotném, jako tomu bylo ve vyprávění Tolstoj: "Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda." Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla a vyžaduje proto vel analytická práce. Umělecké dílo jako celek je mnohem bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují, a v mnoha lyrických dílech je izolování myšlenky prostě nemožné, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka díla by tedy neměla být redukována na závěr nebo lekci a obecně by se po ní rozhodně mělo pátrat.

Při analýze uměleckého díla je vždy důležité nejen to, co v něm chtěl autor říci, ale také to, co dokázal – „měl dopad“. Spisovatelův plán může být realizován ve větší či menší míře v menší míře, ale je to autorův pohled na hodnocení postav, událostí a nastolených problémů, který by měl být konečnou pravdou v analýze

Definice pojmu

Názorné příklady

Připomeňme jedno z vrcholných děl ruské a světové literatury 19. století – román L. N. Tolstého „Válka a mír“. Co o něm řekl autor: miloval v knize „lidové myšlení“. Jaké jsou hlavní myšlenky díla? To je především prohlášení, že lidé jsou hlavním aktivem země, hnací silou dějin, tvůrce hmotných i duchovních hodnot. Ve světle tohoto chápání autor rozvíjí vyprávění eposu. Tolstoj vytrvale vede hlavní postavy „Války a míru“ řadou testů, ke „zjednodušování“, k seznámení se s pohledem lidí na svět, světonázor a světonázor. Takže Natasha Rostova je mnohem blíž a pro spisovatele dražší a pro nás než Helen Kuragina nebo Julie Karagina. Natasha zdaleka není tak krásná jako ta první a není tak bohatá jako ta druhá. Ale právě v této „hraběnce“, která téměř nemluví rusky, je něco prapůvodního, národního, přirozeného, co ji dělá podobnou obyčejní lidé. A Tolstoj ji při tanci (epizoda „Visiting Uncle“) upřímně obdivuje a popisuje ji tak, že i my podlehneme úžasnému kouzlu toho obrazu. Autorova myšlenka díla je pozoruhodně odhalena na příkladech Pierra Bezukhova. Oba aristokraté, kteří na začátku románu žijí se svými osobními problémy, procházejí každý vlastními cestami duchovního a mravního hledání. A také začínají žít v zájmu své země a prostého lidu.

Vztahy příčina-následek

Myšlenka uměleckého díla je vyjádřena všemi jeho prvky, interakcí a jednotou všech složek. Lze to považovat za závěr, jakousi „životní lekci“, kterou si čtenář udělá a naučí se tím, že se seznámí s literárním textem, seznámí se s jeho obsahem a prodlouží se myšlenkami a pocity autora. Zde je důležité pochopit, že části duše spisovatele existují nejen pozitivně, ale také negativních hrdinů. V tomto ohledu velmi dobře řekl F. M. Dostojevskij: v každém z nás bojuje „ideál Sodomy“ s „ideálem Madony“, „Bůh s ďáblem“ a bojištěm této bitvy je lidské srdce. Svidrigailov ze Zločinu a trestu je velmi odhalující osobnost. Libertin, cynik, darebák, vlastně vrah mu někdy není cizí soucit, soucit a dokonce i nějaká ta slušnost. A než spáchá sebevraždu, hrdina udělá několik dobrých skutků: usadí děti Kateřiny Ivanovny, nechá Dunyu jít... A sám Raskolnikov, hlavní postava díla, posedlý myšlenkou stát se nadčlověkem, je také roztrhán. protichůdné myšlenky a pocity. Dostojevskij, velmi obtížný člověk v každodenním životě, odhaluje ve svých hrdinech různé strany a vaše "já". Z biografických pramenů o spisovateli víme, že v různá období V životě toho hrál hodně. Dojmy z destruktivního dopadu této destruktivní vášně se odrážejí v románu „Hazardní hráč“.

Námět a nápad

Zbývá zjistit ještě jednu věc důležitá otázka- o tom, jak souvisí téma a myšlenka díla. Stručně řečeno, je to vysvětleno takto: téma je to, co je popsáno v knize, myšlenka je autorovo hodnocení a postoj k tomu. Řekněme Puškinův příběh" Přednosta stanice" Život se v něm zjevuje" malý muž„- bezmocný, všemi utlačovaný, ale má srdce, duši, důstojnost a vědomí sebe sama jako součásti společnosti, která na něj shlíží. Toto je téma. A myšlenkou je odhalit mravní převahu malého člověka nad bohatým vnitřní svět před těmi, kteří jsou nad ním na společenském žebříčku, ale jsou chudí na duši.

1. Téma, témata, problémy díla.

2. Ideologický plán funguje.

3. Patos a jeho odrůdy.

Reference

1. Úvod do literární kritiky: učebnice / ed. L.M. Krupchanov. – M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetika. Literární teorie: encyklopedický slovník podmínky. – M., 2003.

3. Dal V.I. Slovníkživého velkoruského jazyka: ve 4 svazcích - M., 1994. - T.4.

4. Esin A.B.

5. Literární encyklopedický slovník / ed. V.M. Koževniková, P.A. – M., 1987.

6. Literární encyklopedie pojmů a pojmů / ed. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Sovětský encyklopedický slovník / kap. vyd. DOPOLEDNE. Prochorov. – 4. vyd. – M., 1989.

Literární vědci správně tvrdí, že to, co dává literárnímu dílu jeho celistvý charakter, není hrdina, ale jednota v něm kladeného problému, jednota odhalené myšlenky. Abychom se mohli hlouběji ponořit do obsahu práce, je nutné určit její součásti: téma a nápad.

"Téma ( řecký. thema), podle definice V. Dahla, je návrh, pozice, úkol, o kterém se diskutuje nebo se vysvětluje.“

Autoři Sovětského encyklopedického slovníku dávají tématu trochu jinou definici: „Téma [co je základem] je 1) předmětem popisu, obrazu, výzkumu, rozhovoru atd.; 2) v umění předmět uměleckého zobrazení, rozsah životních jevů zobrazených spisovatelem, umělcem nebo skladatelem a držených pohromadě autorovým záměrem.“

Ve Slovníku literární termíny„Nacházíme následující definici: „Téma je to, co je základem literárního díla, hlavní problém, který v něm spisovatel klade“ .

V učebnici „Úvod do literární vědy“, ed. G.N. Pospelovovo téma je interpretováno jako předmět poznání.

DOPOLEDNE. Gorkij definuje téma jako myšlenku, „která vznikla v autorově zkušenosti, je mu vsugerována životem, ale uhnízdí se v schránce jeho dojmů dosud nezformovaných a náročné vtělení do obrazů v něm vzbuzuje nutkání pracovat na jeho návrhu. .“

Jak vidíte, výše uvedené definice tématu jsou různorodé a protichůdné. Jediné tvrzení, se kterým lze bez výhrad souhlasit, je, že téma je skutečně objektivním základem každého uměleckého díla. Již výše jsme hovořili o tom, jak probíhá proces zrodu a vývoje tématu, jak spisovatel studuje realitu a vybírá životní jevy, jaká je role spisovatelova pohledu na svět při výběru a vývoji tématu ( viz přednáška „Literatura je zvláštní druh umělecká činnost osoba").

Výroky literárních vědců, že námětem je okruh životních jevů zobrazených spisovatelem, však podle našeho názoru nejsou dostatečně obsáhlá, neboť existují rozdíly mezi životním materiálem (předmětem obrazu) a námětem (námětem). hmota) uměleckého díla. Předmět obrazu v dílech beletrie mohou existovat různé jevy lidského života, života přírody, zvířat a flóra a také hmotné kultury(budovy, prostředí, pohledy na města atd.). Někdy jsou zobrazováni i fantastická stvoření - mluvící a myslící zvířata a rostliny, různé druhy duchů, bohové, obři, monstra atd. To ale v žádném případě není tématem literárního díla. Obrazy zvířat, rostlin a pohledy do přírody mají v uměleckém díle často alegorický a pomocný význam. Buď představují lidi, jak se to děje v bajkách, nebo jsou vytvořeny k vyjádření lidských zkušeností (in lyrické obrazy příroda). Ještě častěji jsou přírodní fenomény se svou flórou a faunou zobrazovány jako prostředí, ve kterém se odehrává lidský život se svým sociálním charakterem.

Když definujeme téma jako životně důležitý materiál, který spisovatel bere pro zobrazení, musíme jeho studium zredukovat na analýzu zobrazených předmětů, a ne charakteristické rysy lidský život v jeho sociální podstatě.

Po A.B. Ano, pod téma literární dílo, kterému budeme rozumět" objekt umělecká reflexe , ty životní postavy a situace (vztahy postav, ale i interakce člověka se společností jako celkem, s přírodou, každodenním životem atd.), které jako by přecházely z reality do uměleckého a tvarového díla. objektivní stránka její obsah ».

Téma literárního díla pokrývá vše, co je v něm vyobrazeno, a proto jej lze s nezbytnou úplností pojmout pouze na základě proniknutí do veškerého ideového a uměleckého bohatství tohoto díla. Například k určení tématu díla K.G. Abramov "Purgaz" ( sjednocení toho, co bylo roztříštěno do mnoha často bojujících klanů Mordovští lidé PROTI konec XII- počátek 13. století, který přispěl k záchraně národa a zachování jeho duchovních hodnot), je třeba vzít v úvahu a pochopit mnohostranný vývoj tohoto tématu ze strany autora. K. Abramov také ukazuje, jak se utvářel charakter hlavního hrdiny: vliv života a národních tradic mordovského lidu, jakož i povolžských Bulharů, mezi nimiž z vůle osudu a vlastní touhy měl příležitost žít 3 roky a jak se stal hlavou klanu, jak bojoval s vladimirskými knížaty a Mongoly o nadvládu v západní části oblasti Středního Volhy, jaké úsilí vynaložil, aby zajistil, že Mordovian se sjednotil.

V procesu rozboru tématu je podle směrodatného stanoviska A.B. Yesin, za prvé, rozlišovat mezi odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(zobrazená konkrétní situace); za druhé je to nutné rozlišovat mezi konkrétními historickými a věčnými tématy. Specifické historické témata jsou postavy a okolnosti zrozené a podmíněné určitou společensko-historickou situací v konkrétní zemi; neopakují se za daný čas, jsou víceméně lokalizované (např. téma „ osoba navíc„v ruské literatuře 19. století). Při analýze konkrétního historického tématu je třeba vidět nejen společensko-historickou, ale také psychologickou jistotu postavy, protože porozumění charakterovým rysům pomáhá správně pochopit odvíjející se děj a motivaci jeho zvratů. Eternals témata zachycují opakující se okamžiky v historii různých národní společnosti, opakují se v různých modifikacích v životech různých generací, v různých historické éry. Jsou to například témata lásky a přátelství, života a smrti, vztahů mezi generacemi a dalších.

Vzhledem k tomu, že téma vyžaduje různé aspekty zvažování, spolu s jeho obecným konceptem, konceptem témata, tj. ty vývojové linie tématu, které jsou nastíněny spisovatelem a tvoří jeho komplexní celistvost. Věnujte pozornost rozmanitost témat je zvláště nezbytná při analýze velkých děl, v nichž není jedno, ale mnoho témat. V těchto případech je vhodné zvýraznit jedno nebo dvě hlavní témata související s obrázkem ústřední postava, nebo několik postav a se zbytkem zacházejte jako s vedlejšími postavami.

Při rozboru obsahu literárního díla skvělá hodnota má definici svých problémů. V literární kritice je problematika literárního díla obvykle chápána jako oblast porozumění, spisovatelova chápání reflektované reality: « Problémy (řecký. problema – něco vrženého dopředu, tzn. izolovaný od ostatních aspektů života) – to je autorovo ideologické chápání společenských postav, které v díle zobrazil. Toto chápání spočívá v tom, že autor vyzdvihuje a posiluje ty vlastnosti, aspekty, vztahy zobrazených postav, které na základě svého ideologického vidění světa považuje za nejvýznamnější.“

U uměleckých děl, která mají velký objem, autoři zpravidla kladou různé problémy: sociální, morální, politické, filozofické atd. Záleží na tom, na jaké aspekty postav a na jaké životní rozpory se spisovatel zaměřuje.

Například K. Abramov v románu „Purgaz“ prostřednictvím obrazu hlavní postavy chápe politiku sjednocování mordiánského lidu, rozptýleného do mnoha klanů, ale odhalení tohoto problému (sociálně-politického) je poměrně těsné spojený s morálním problémem (odmítnutí ženy, kterou miloval, příkaz zabít Tengushe, jednoho z vůdců klanu atd.). Proto je při analýze uměleckého díla důležité porozumět nejen hlavnímu problému, ale také celému problému jako celku, určit, jak hluboký a významný je, jak závažné a významné jsou rozpory reality, které autor vyobrazený.

Nelze než souhlasit s tvrzením A.B. Esin, že problémy obsahují autorův jedinečný pohled na svět. Na rozdíl od tématu je problematická subjektivní stránka umělecký obsah Maximálně se v něm tedy projevuje autorská individualita, „původní mravní postoj autora k tématu“. Často různí spisovatelé vytvářet díla na stejné téma, nicméně neexistují dva významní spisovatelé, jejichž díla by se svou problematikou shodovala. Jedinečnost problematiky je jedinečná vizitka spisovatel.

Pro praktickou analýzu problému je důležité identifikovat originalitu díla, porovnat ho s ostatními, pochopit, v čem je jedinečné a jedinečné. Za tímto účelem je nutné ve studované práci založit typ problémy.

Hlavní typy problémů v domácí literární kritika byly identifikovány G.N. Pospelov. Na základě klasifikace G.N. Pospelov, s přihlédnutím k současné úrovni rozvoje literární kritiky A.B. Esin navrhl svou vlastní klasifikaci. Zdůraznil mytologický, národní, románový, sociokulturní, filozofický problémy. Podle našeho názoru má smysl tyto problémy upozorňovat morální .

Spisovatelé nejenže kladou určité problémy, ale hledají způsoby, jak je řešit, a spojují to, co zobrazují, se společenskými ideály. Téma díla je tedy vždy spojeno s jeho myšlenkou.

N.G. Černyševskij ve svém pojednání „Estetické vztahy umění k realitě“, hovořící o úkolech umění, uvádí, že umělecká díla „reprodukují život, vysvětlují život a vynášejí o něm soudy“. Je těžké s tím nesouhlasit, protože beletristická díla vždy vyjadřují ideologický a emocionální postoj spisovatelů k tématům společenské postavy které zobrazují. Ideové a emocionální hodnocení zobrazených postav je nejaktivnějším aspektem obsahu díla.

"Nápad (řecký. nápad – nápad, prototyp, ideál) v literatuře - výraz postoj autora k tomu, co je zobrazováno, korelace tohoto znázorněného s ideály života a člověka, které schvalují spisovatelé“, - tato definice je uvedena ve „Slovníku literárních pojmů“. Poněkud rafinovanou verzi definice myšlenky najdeme v učebnici G.N. Pospelová: " Myšlenka literárního díla je jednota všech aspektů jeho obsahu; je to obrazná, emocionální, zobecňující myšlenka spisovatele, projevující se ve výběru, v chápání a v hodnocení postav ».

Identifikace myšlenky je při analýze uměleckého díla velmi důležitá a významná z toho důvodu, že progresivní myšlenka, odpovídající běhu dějin, trendům společenského vývoje, je nezbytnou vlastností všech skutečně uměleckých děl. Pochopení hlavní myšlenky díla by mělo vyplývat z analýzy celého jeho ideologického obsahu (autorské hodnocení událostí a postav, autorův ideál, patos). Pouze za této podmínky můžeme správně posoudit jeho, jeho sílu a slabost, povahu a kořeny rozporů v něm.

Pokud mluvíme o románu K. Abramova „Purgaz“, pak lze hlavní myšlenku, kterou autor vyjadřuje, formulovat takto: síla lidí spočívá v jejich jednotě. Pouze spojením všech mordovských klanů dokázal Purgaz jako talentovaný vůdce vzdorovat Mongolům a osvobodit mordovskou zemi od dobyvatelů.

Již jsme poznamenali, že témata a problematika uměleckých děl musí splňovat požadavky hloubky, aktuálnosti a významu. Myšlenka zase musí splňovat kritéria historické pravdivosti a objektivity. Pro čtenáře je důležité, aby pisatel vyjádřil takové ideové a emocionální chápání zobrazených postav, které si tyto postavy skutečně zaslouží z hlediska objektivních, podstatných vlastností svého života, z hlediska jejich místa a významu ve národní život obecně v perspektivách jejího rozvoje. Díla, která obsahují historicky pravdivé posouzení zobrazovaných jevů a postav, jsou svým obsahem progresivní.

Primární zdroj umělecké nápady ve skutečnosti podle I.F. Volkova, jsou „pouze ty myšlenky, které vstoupily do umělcova masa a krve, staly se smyslem jeho existence, jeho ideologickým a emocionálním postojem k životu“. V.G. Belinsky takové myšlenky nazýval patos . „Poetická myšlenka,“ napsal, „není sylogismus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to patos. Samotný koncept patosu si Belinsky vypůjčil od Hegela, který ve svých přednáškách o estetice použil slovo „patos“ ve významu ( řecký. patos - silný, vášnivý pocit) vysoké nadšení umělce pro pochopení podstaty zobrazeného života, jeho „pravdy“.

E. Aksenova definuje patos takto: „Patos je emocionální animace, vášeň, která prostupuje dílem (nebo jeho částmi) a dává mu jediný dech – to, co lze nazvat duší díla. V patosu tvoří umělcovo cítění a myšlení jeden celek; obsahuje klíč k myšlence díla. Patos není vždy a ne nutně vyslovenou emocí; Zde se nejzřetelněji projevuje umělcova tvůrčí individualita. Spolu s autenticitou pocitů a myšlenek patos dodává dílu živost a uměleckou přesvědčivost a je podmínkou jeho emocionálního působení na čtenáře " Patos je vytvářen výtvarnými prostředky: zobrazením postav, jejich jednání, prožitků, událostí v jejich životě a celé figurativní stavby díla.

Tedy, patos je citový a hodnotící postoj spisovatele k zobrazovanému, odlišný velká síla pocity .

V literární kritice se rozlišují následující hlavní typy patosu: hrdinské, dramatické, tragické, sentimentální, romantické, humorné, satirické.

Hrdinský patos potvrzuje velikost výkonu individuální a celý tým, jeho velký význam pro rozvoj lidu, národa, lidstva. Obrazně odhalující hlavní kvality hrdinské postavy Umělec slova je obdivuje a chválí a vytváří díla prodchnutá hrdinským patosem (Homér „Ilias“, Shelley „Prometheus Unchained“, A. Puškin „Poltava“, M. Lermontov „Borodino“, A. Tvardovský „Vasily Terkin“ M . Saigin „Hurikán“, I. Antonov „V jedné rodině“).

Dramatický patos charakteristické pro díla, která zobrazují dramatické situace, vznikající pod vlivem vnějších sil a okolností, které ohrožují touhy a aspirace postav a někdy i jejich životy. Drama v uměleckých dílech může být jak ideologicky potvrzující patos, kdy spisovatel hluboce sympatizuje s postavami („Příběh zříceniny Rjazaně od Batu“), tak ideologicky negativní, pokud spisovatel odsuzuje postavy svých postav v dramatu. jejich situace (Aischylos „Peršané“).

Poměrně často vzniká drama situací a zážitků při vojenských střetech mezi národy, což se odráží v beletristických dílech: E. Hemingway „A Farewell to Arms“, E.M. Remarque „Čas žít a čas umírat“, G. Fallada „Vlk mezi vlky“; A. Bek „Volokolamská magistrála“, K. Simonov „Živí a mrtví“; P. Prokhorov „Stáli jsme“ a další.

Spisovatelé často ve svých dílech zobrazují drama situace a prožívání postav, vyplývající ze sociální nerovnosti lidí („Père Goriot“ od O. Balzaca, „Ponížení a uraženi“ od F. Dostojevského, „Věno“ od A. Ostrovskij, „Tashto Koise“ („Podle starých zvyků“) K. Petrova a další.

Vliv vnějších okolností často vede k vnitřnímu rozporu v mysli člověka, boji se sebou samým. V v tomto případě drama se prohlubuje až k tragédii.

Tragický patos jeho kořeny jsou spojeny s tragickou povahou konfliktu v literárním díle kvůli zásadní nemožnosti vyřešit existující rozpory a nejčastěji se vyskytuje v žánru tragédie. Rozmnožování tragické konflikty, spisovatelé zobrazují bolestné zážitky svých hrdinů, těžké životní události, čímž odhalují tragické rozpory života, které mají společensko-historický nebo univerzální charakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Puškin „Boris Godunov“, L. . Leonov „Invaze“, Y. Pinyasov „Erek ver“ („Živá krev“).

Satirický patos. Satirický patos se vyznačuje popíráním negativních stránek společenského života a charakterových vlastností lidí. Tendence spisovatelů všímat si komiksu v životě a reprodukovat ho na stránkách svých děl je určena především vlastnostmi jejich vrozeného talentu a také zvláštnostmi jejich vidění světa. Spisovatelé nejčastěji věnují pozornost nesouladu mezi tvrzeními lidí a skutečnými schopnostmi, což má za následek rozvoj komických životních situací.

Satira pomáhá pochopit důležité aspekty mezilidských vztahů, poskytuje orientaci v životě a zbavuje nás falešných a zastaralých autorit. Ve světové a ruské literatuře existuje mnoho talentovaných, vysoce uměleckých děl se satirickým patosem, včetně: komedie Aristofana, „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, „Gulliverovy cesty“ od J. Swifta; „Něvský prospekt“ od N. Gogola, „Historie města“ od M. Saltykova-Shchedrina, „Srdce psa“ od M. Bulgakova). V mordovské literatuře zatím žádné výrazné dílo s jasně vyjádřeným satirickým patosem nevzniklo. Satirický patos je charakteristický především pro bajkový žánr (I. Shumilkin, M. Beban aj.).

Humorný patos. Humor se jako zvláštní typ patosu objevil až v době romantismu. Kvůli falešnému sebevědomí se lidé nejen na veřejnosti, ale i v běžném životě a rodinný život mohou objevit vnitřní rozpory mezi tím, kým skutečně jsou, a tím, za koho se vydávají. Tito lidé předstírají, že jsou důležití, což ve skutečnosti nemají. Takový rozpor je komický a vyvolává posměšný postoj, smíšený spíše s lítostí a smutkem než s rozhořčením. Humor je smích nad relativně neškodnými komickými rozpory života. Pozoruhodným příkladem práce s humorným patosem je povídka Charlese Dickense „The Posthumous Papers of the Pickwick Club“; „Pohádka o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ od N. Gogola; „Lavginov“ od V. Kolomasova, „Do JZD přišel agronom“ („Do JZD přišel agronom“ od Ju. Kuzněcova).

Sentimentální patos charakteristické především sentimentální díla vytvořené v 18. století, vyznačující se přehnanou pozorností k pocitům a prožitkům postav, zobrazování mravních ctností společensky ponížení lidé, jejich nadřazenost nad nemorálností privilegovaného prostředí. Živé příklady zahrnují díla „Julia, or the New Heloise“ od J.J. Rousseau, „Utrpení mladého Werthera“ od I.V. Goethe," Chudák Lisa» N.M. Karamzin.

Romantický patos vyjadřuje duchovní nadšení, které vzniká jako výsledek identifikace určitého vznešeného principu a touhy identifikovat jeho rysy. Příklady zahrnují básně D.G. Byron, básně a balady V. Žukovského a další V mordovské literatuře absentují díla s jasně vyjádřeným sentimentálním a romantickým patosem, což je do značné míry dáno dobou vzniku a vývoje. psaná literatura(2. polovina 19. století).

TESTOVACÍ OTÁZKY:

1. Jaké definice tématu se vyskytují v literární kritice? Která definice je podle vás nejpřesnější a proč?

2. Jaké jsou problémy literárního díla?

3. Jaké typy problémů rozlišují literární vědci?

4. Proč je identifikace problémů považována za důležitý krok v analýze děl?

5. Jaká je myšlenka díla? Jak to souvisí s pojmem patos?

6. Jaké druhy patosu se v dílech nejčastěji vyskytují nativní literatura?

Přednáška 7

SPIKNUTÍ

1. Pojem zápletka.

2. Konflikt jako hnací síla vývoje zápletky.

3. Prvky spiknutí.

4. Zápletka a zápletka.

Reference

1) Abramovič G.L.Úvod do literární kritiky. – 7. vyd. – M., 1979.

2) Gorkij A.M.. Hovory s mladými lidmi (jakákoli publikace).

3) Dobin E.S. Děj a realita. Umění detailu. – L., 1981.

4) Úvod do literární kritiky / ed. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) Esin A.B. Principy a techniky analýzy literárního díla. – 4. vyd. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Umělecký konflikt v ruské literatuře. – M., 1996.

7) Kožinov V.V.. Děj, zápletka, kompozice // Teorie literatury: Hlavní problémy v historickém pokrytí: ve 2 knihách. – M., 1964. – Kniha 2.

8) Literární encyklopedický slovník / ed. V.M. Koževniková, P.A. Nikolajev. – M., 1987.

9) Literární encyklopedie pojmů a pojmů / ed. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovský V.B.. Energie klamu. Kniha o zápletce // Oblíbené: ve 2 dílech - M., 1983. - 2. díl.

11) Stručně literární encyklopedie: v 9 t/hl. vyd. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Je dobře známo, že umělecké dílo je komplexní celek. Spisovatel ukazuje, jak ta či ona postava roste a vyvíjí se, jaké jsou její vazby a vztahy s ostatními lidmi. Tento vývoj charakteru, historie růstu, se ukazuje v řadě událostí, které zpravidla odrážejí životní situaci. Přímé vztahy mezi lidmi prezentované v díle, zobrazené v určitém řetězci událostí, jsou v literární kritice obvykle označovány pojmem spiknutí.

Je třeba poznamenat, že chápání děje jako běhu událostí má v ruské literární kritice dlouhou tradici. Vyvinul se již v 19. století. Svědčí o tom práce vynikajícího literárního kritika, představitele srovnávací historické školy v ruské literární kritice 19. století A.N. Veselovského "Poetika zápletek".

Problém zápletky zaměstnával badatele již od Aristotela. Tomuto problému věnoval velkou pozornost i G. Hegel. Navzdory takovým dlouhá historie, problém zápletky zůstává do značné míry diskutabilní dodnes. Například stále neexistuje jasné rozlišení mezi pojmy zápletka a zápletka. Kromě toho definice spiknutí nalezené v učebnicích a učebnice podle literární teorie odlišné a značně protichůdné. Například L.I. Timofeev považuje děj za jednu z forem kompozice: „Kompozice je vlastní každému literárnímu dílu, protože v něm vždy budeme mít ten či onen vztah jeho částí, odrážející složitost životních jevů v něm zobrazených. Ale ne v každém díle se budeme zabývat zápletkou, tzn. s odhalením postav prostřednictvím událostí, ve kterých se odhalují vlastnosti těchto postav... Je třeba odmítnout rozšířenou a mylnou představu o zápletce pouze jako o osobitém, fascinujícím systému událostí, kvůli kterému se často mluví o „ nedějovost“ určitých děl, ve kterých není taková jasnost a fascinace systémem událostí (akcí). Zde mluvíme o ne o absenci zápletky, ale o její špatné organizaci, nejednoznačnosti atp.

Děj v díle je přítomen vždy, když máme co do činění s určitými činy lidí, s určitými událostmi, které se jim dějí. Spojením děje s postavami tak určujeme jeho obsah, jeho podmíněnost realitou, kterou si pisatel uvědomuje.

Ke kompozici i zápletce tedy přistupujeme jako k prostředku odhalování, objevování dané postavy.

Ale v některých případech obecný obsah dílo nezapadá pouze do děje, nelze jej odhalit pouze v systému událostí; proto – spolu se zápletkou – budeme mít v práci extra zápletkové prvky; kompozice díla pak bude širší než děj a začne se projevovat v jiných podobách.“

V.B. Shklovsky považuje zápletku za „prostředek k pochopení reality“; ve výkladu E.S. Dobine, zápletka je „koncept reality“.

M. Gorkij definoval zápletku jako „spojení, rozpory, záliby, nelásky a obecně vztahy mezi lidmi – příběhy růstu a organizace té či oné postavy, typu“. Tento úsudek, stejně jako ty předchozí, podle nás není přesný, protože v mnoha dílech, zejména dramatických, jsou postavy zobrazovány mimo vývoj svých charakterů.

Po A.I. Revyakine, máme tendenci se držet této definice spiknutí: « Děj je událost (nebo systém událostí) vybraná v procesu studia života, realizovaná a ztělesněná v uměleckém díle, ve kterém se konflikt a postavy odhalují v určitých podmínkách sociálního prostředí.».

G.N. Pospelov to poznamenal literární předměty jsou vytvořeny jinak. Nejčastěji zcela a spolehlivě reprodukují skutečné životní události. Jedná se za prvé o díla založená na historické události („Mladá léta krále Jindřicha IV.“ od G. Manna, „Prokletí králové“ od M. Druona; „Petr I“ od A. Tolstého, „Válka a mír“ od L. Tolstého; „Polovt“ od M. Bryžinského, „Purgaz“ od K. Abramova); za druhé, autobiografické příběhy(L. Tolstoj, M. Gorkij); za třetí, spisovateli známý životní fakta. Zobrazené události jsou někdy zcela smyšlené, výplod autorovy fantazie („Gulliverovy cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N. Gogola).

Existuje také takový zdroj dějové kreativity, jako je výpůjčka, kdy se spisovatelé široce spoléhají na již známé literární zápletky, zpracovávají je a doplňují po svém. V tomto případě se používají folklórní, mytologické, antické, biblické atd. předměty.

Hlavní hnací silou každé zápletky je konflikt, rozpor, boj nebo podle Hegelovy definice kolize. Konflikty v pozadí děl mohou být velmi různorodé, ale zpravidla mají obecný význam a odrážejí určité životní vzorce. Rozlišujeme konflikty: 1) vnější a vnitřní; 2) místní a podstatné; 3) dramatické, tragické a komické.

Konflikt externí - mezi jednotlivé postavy a skupiny postav se považuje za nejjednodušší. V literatuře je mnoho příkladů tohoto typu konfliktu: A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, A.S. Puškin" Lakomý rytíř", M.E. Saltykov-Shchedrin „Historie města“, V.M. Kolomasov "Lavginov" a další. Za komplexnější konflikt je považován takový, který ztělesňuje konfrontaci hrdiny se způsobem života, jedincem a prostředím (sociálním, každodenním, kulturním). Rozdíl oproti prvnímu typu konfliktu je v tom, že hrdinovi zde nestojí nikdo konkrétní, nemá protivníka, se kterým by mohl bojovat, kterého by bylo možné porazit a tím konflikt vyřešit (Puškin „Eugene Onegin“).

Konflikt interiér - psychologický konflikt, kdy hrdina není v míru sám se sebou, kdy v sobě nese určité rozpory, někdy obsahuje neslučitelné principy (Dostojevskij „Zločin a trest“, Tolstoj „Anna Karenina“ atd.).

Někdy lze v díle současně odhalit oba tyto typy konfliktů, jak vnější, tak vnitřní (A. Ostrovskij „The Thunderstorm“).

Místní(řešitelný) konflikt předpokládá zásadní možnost řešení aktivním jednáním (Puškin „Cikáni“ atd.).

Podstatné(neřešitelný) konflikt zobrazuje trvale konfliktní existenci a skutečné praktické činy schopné tento konflikt vyřešit jsou nemyslitelné (Shakespearův Hamlet, Čechovův Biskup atd.).

Tragické, dramatické a komické konflikty jsou neodmyslitelné dramatická díla se stejnými žánrovými názvy. (Další informace o typech konfliktů naleznete v knize A.G. Kovalenko „Umělecký konflikt v ruské literatuře“, M., 1996).

Odhalení společensky významného konfliktu v zápletce přispívá k pochopení trendů a vzorců společenského vývoje. V tomto ohledu stojí za zmínku některé body, které jsou zásadní pro pochopení mnohostranné role zápletky v díle.

Role zápletky v díle G.L. Abramovič to definoval takto: „Za prvé je třeba mít na paměti, že umělcovo pronikání do smyslu konfliktu předpokládá, jako moderní anglický spisovatel D. Lindsay, „pronikání do duší lidí – účastníků tohoto boje“. Proto ten velký vzdělávací hodnotu spiknutí.

Za druhé se spisovatel „chtě nechtě zaplete svou myslí a srdcem do konfliktů, které tvoří obsah jeho díla“. Logika vývoje událostí spisovatelem se tak odráží v jeho chápání a hodnocení zobrazovaného konfliktu, jeho sociálních názorů, které tak či onak zprostředkovává čtenářům a vštěpuje jim nezbytný postoj k tomuto konfliktu. , z jeho pohledu.

Za třetí, každý velký spisovatel zaměřuje svou pozornost na konflikty, které jsou důležité pro jeho dobu a lidi.“

Zápletky děl velkých spisovatelů tak mají hluboký společensko-historický význam. Proto je při jejich zvažování nutné především určit, jaký sociální konflikt je jádrem díla a z jakých pozic je zobrazován.

Zápletka splní svůj účel teprve tehdy, když bude za prvé vnitřně kompletní, tzn. odhalující příčiny, povahu a vývojové cesty zobrazovaného konfliktu a za druhé upoutá čtenářský zájem a donutí je zamyslet se nad smyslem každé epizody, každým detailem v pohybu událostí.

F.V. Gladkov napsal, že existují různé gradace děje: „... jedna kniha má děj uklidnit, nejsou v tom žádné intriky ani chytře uvázané uzly, je to kronika života jednoho člověka nebo celé skupiny lidí; další kniha s vzrušující děj: jsou to dobrodružné romány, mysteriózní romány, detektivní romány, kriminální romány.“ Mnozí literární vědci po F. Gladkovovi rozlišují dva typy zápletek: děj je klidný (adynamický) a děj je ostrý(dynamický). Moderní literární kritika nabízí vedle jmenovaných typů zápletek i další, např. chronické a koncentrické (Pospelov G.N.) a odstředivé a dostředivé (Kozhinov V.V.). Kroniky jsou příběhy s převahou čistě dočasných souvislostí mezi událostmi a soustředné – s převahou vztahů příčina-následek mezi událostmi.

Každý z těchto typů pozemků má svůj vlastní umělecké možnosti. Jak poznamenal G.N. Pospelov, kronika zápletky je především prostředkem k obnovení reality v rozmanitosti a bohatosti jejích projevů. Chronická fabulace umožňuje spisovateli ovládnout život v prostoru a čase s maximální svobodou. Proto je široce používán v epických dílech velkého formátu („Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, „Don Quijote“ od M. Cervantese, „Don Juan“ od D. Byrona, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „Wide Moksha“ od T. Kirdyashkina, „Purgaz“ od K. Abramova). Kronikářské příběhy fungují jinak umělecké funkce: odhalit rozhodující činy hrdinů a jejich různá dobrodružství; zobrazují formování osobnosti člověka; slouží k osvojení společensko-politických antagonismů a každodenního života určitých vrstev společnosti.

Soustřednost děje – identifikace vztahů příčiny a následku mezi zobrazenými událostmi – umožňuje spisovateli prozkoumat jeden konfliktní situace, podněcuje kompoziční úplnost díla. Tento typ dějové struktury dominoval dramatu až do 19. století. Z epických děl lze jako příklad uvést „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Oheň“ od V. Rasputina, „Na začátku cesty“ od V. Mišaniny.

Kronika a soustředné spiknutí často koexistují („Vzkříšení“ od L. N. Tolstého, „Tři sestry“ od A. P. Čechova atd.).

Z hlediska vzniku, vývoje a završení životního konfliktu zobrazeného v díle lze hovořit o hlavních prvcích dějové výstavby. Literární vědci zdůrazňují následující prvky spiknutí: expozice, děj, vývoj děje, vyvrcholení, peripetie, rozuzlení; prolog a epilog. Je třeba poznamenat, že ne všechna beletristická díla, která mají struktura pozemku, jsou přítomny všechny určené prvky grafu. Prolog a epilog se vyskytují poměrně zřídka, nejčastěji v epických dílech, které mají velký objem. Co se týče expozice, ta v povídkách a novelách poměrně často chybí.

Prolog definován jako úvod k literárnímu dílu, které přímo nesouvisí s rozvíjejícím se dějem, ale zdá se, že mu předchází příběh o událostech, které mu předcházely, nebo o jejich významu. Prolog je přítomen ve Faustovi I. Goetha: "Co je třeba udělat?" N. Chernyshevsky, „Kdo žije dobře v Rusku“ od N. Nekrasova, „Sněhurka“ od A. Ostrovského, „Jabloň v vysoká silnice» A. Kutorkina.

Epilog v literární kritice je charakterizován jako závěrečná část v uměleckém díle, reportáž budoucí osud hrdinové po těch, kteří jsou vyobrazeni v románu, básni, dramatu atd. události. Epilogy se často nacházejí v dramatech B. Brechta, románech F. Dostojevského („Bratři Karamazovi“, „Ponížení a uražení“), L. Tolstého („Válka a mír“), K. Abramova „Kachamon Pachk“ ( „Kouř na zemi“).

Expozice (lat. expositio - vysvětlení) vyvolávají pozadí událostí, které jsou základem díla. Expozice uvádí okolnosti, předběžně nastiňuje postavy, charakterizuje jejich vztahy, tzn. Je zobrazen život postav před začátkem konfliktu (zahájením).

V díle P.I. Levčajevův „Kavonst kudat“ („Dva dohazovači“), první část je výstavní: zachycuje život mordovské vesnice krátce před první ruskou revolucí, podmínky, v nichž se formují lidské charaktery.

Expozice je určena uměleckými cíli díla a může mít různý charakter: přímá, detailní, rozptýlená, doplněná v celém díle, zpožděná (viz „Slovník literárněvědných pojmů“).

Zavazování v beletristickém díle bývá nazýván počátkem konfliktu, událostí, z níž akce začíná a díky níž vznikají následné události. Začátek může být motivovaný (pokud je expozice) nebo náhlý (bez expozice).

V příběhu P. Levčajeva bude zápletkou Garayův návrat do vesnice Anay, jeho seznámení s Kirejem Michajlovičem.

V následujících částech práce ukazuje Levchaev akční rozvoj, To průběh událostí, který vyplývá z děje: setkání s otcem, s milovanou dívkou Annou, dohazování, Garayova účast na tajném setkání.

Ahoj autore! Při analýze jakéhokoli uměleckého díla vychází kritik/recenzent a prostě pozorný čtenář od čtyř základních literární koncepty. Autor na ně při tvorbě svého uměleckého díla spoléhá, pokud ovšem není standardní grafoman, který prostě napíše, co ho napadne. Můžete psát nesmysly, stereotypy nebo více či méně originální, aniž byste těmto pojmům rozuměli. Ale text hodný pozornosti čtenáře je docela obtížný. Pojďme si tedy projít každou z nich. Zkusím to nenačítat.

V překladu z řečtiny je základem téma. Jinými slovy, téma je předmětem autorova zobrazení, těch jevů a událostí, na které chce autor čtenáře upozornit.

Příklady:

Téma lásky, její vznik a vývoj, případně její konec.
Téma otců a synů.
Téma konfrontace dobra a zla.
Téma zrady.
Téma přátelství.
Téma vývoje postavy.
Téma průzkumu vesmíru.

Témata se mění v závislosti na době, ve které člověk žije, ale některá témata, která se týkají lidstva z éry do éry, zůstávají relevantní – tzv. věčná témata". Výše jsem uvedl 6 "věčných témat", ale poslední, sedmé - "téma průzkumu vesmíru" - se stalo pro lidstvo relevantní teprve nedávno. Zdá se však, že se také stane "věčným tématem."

1. Autor si sedne k románu a napíše vše, co ho napadne, aniž by přemýšlel o nějakých tématech literárních děl.
2. Autor se chystá napsat řekněme vědeckofantastický román a začíná od žánru. Téma ho nezajímá, vůbec o něm nepřemýšlí.
3. Autor si chladně vybírá téma pro svůj román, pečlivě ho studuje a promýšlí.
4. Autor si dělá starosti s nějakým tématem, otázky na něj mu nedovolí v noci klidně spát a přes den se k tomuto tématu každou chvíli psychicky vrací.

Výsledkem budou 4 různé romány.

1. 95 % (procenta jsou přibližná, jsou uvedena pro lepší pochopení a nic víc) - bude to obyčejný grafoman, škvár, nesmyslný řetězec událostí, s logickými chybami, brusinkami, kiksy, kde někdo někoho napadl, ačkoli k tomu nebyl důvod, někdo se do někoho zamiloval , ačkoli čtenář vůbec nechápe, co v něm našel, někdo se s někým z neznámého důvodu pohádal (Ve skutečnosti je to samozřejmě pochopitelné - autor to potřeboval, aby mohl dál bez zábran tesat své spisy )))) atd. atd. Takových románů je většina, ale vycházejí jen zřídka, protože je málokdo zvládne i v malém nákladu. RuNet je plný takových románů, myslím, že jste je viděli více než jednou.

2. Jedná se o tzv. streamingovou literaturu, která vychází poměrně často. Čtěte a zapomeňte. Na jeden čas. S pivem to bude v pohodě. Takové romány dokážou zaujmout, pokud má autor dobrou fantazii, ale nedotknou se ani nevzruší. Jistý muž někam odešel, něco našel, pak se stal mocným atd. Jistá slečna se zamilovala do fešáka, od začátku bylo jasné, že v páté nebo šesté kapitole dojde na sex a ve finále se vezmou. Jistý „nerd“ se stal vyvoleným a šel rozdávat mrkev a tyčinky vpravo a vlevo všem, které neměl rád a měl rád. A tak dále. Obecně všemožné... věci. Takových románů je na internetu i na policích spousta a s největší pravděpodobností jste si při čtení tohoto odstavce vzpomněli na pár nebo tři, možná tucet nebo více.

3. Jedná se o takzvaná „řemesla“ vysoké kvality. Autor je profík a umně vede čtenáře od kapitoly ke kapitole a konec překvapí. Autor však nepíše o tom, co se ho upřímně týká, ale studuje nálady a vkus čtenářů a píše tak, aby to čtenáře zaujalo. Taková literatura je ve druhé kategorii mnohem méně běžná. Nebudu zde jmenovat autory, ale pravděpodobně znáte některá dobrá řemesla. Patří mezi ně fascinující detektivky, vzrušující fantasy a krásné milostné příběhy. Po přečtení takového románu je čtenář často spokojen a chce se dále seznamovat s romány svého oblíbeného autora. Málokdy se čtou znovu, protože děj je již známý a srozumitelný. Pokud si ale postavy zamilujete, pak je opětovné čtení docela možné a čtení nových knih od autora je více než pravděpodobné (pokud je má, samozřejmě).

4. A tato kategorie je vzácná. Romány, po jejichž přečtení lidé chodí několik minut nebo dokonce hodin, omámeni, dojmem a často přemýšlejí o tom, co napsali. Mohou plakat. Mohou se smát. Jsou to romány, které otřásají představivostí, které pomáhají vyrovnat se s životními těžkostmi, přehodnotit to či ono. Téměř všechny klasická literatura- přesně tak. To jsou romány, které lidé dávají regál abyste si po nějaké době mohli znovu přečíst a promyslet, co čtete. Romány, které ovlivňují lidi. Romány, na které se vzpomíná. Toto je literatura s velkým L.

Přirozeně neříkám, že k napsání silného románu stačí vybrat a rozpracovat téma. Navíc řeknu upřímně - to nestačí. Ale v každém případě si myslím, že je jasné, jak důležité téma je v literárním díle.

Myšlenka literárního díla je neoddělitelně spjata s jeho tématem a příklad vlivu románu na čtenáře, který jsem popsal výše v odstavci 4, je nereálný, pokud autor věnoval pozornost pouze tématu a zapomněl o myšlence přemýšlet. . Pokud se však autor zajímá o téma, pak je myšlenka zpravidla pochopena a zpracována se stejnou pozorností.

Co je to - myšlenka literárního díla?

Myšlenka je hlavní myšlenkou díla. Odráží autorův postoj k tématu jeho díla. Právě v tomto ztvárnění uměleckými prostředky spočívá rozdíl mezi myšlenkou uměleckého díla a vědeckou myšlenkou.

„Gustave Flaubert živě vyjádřil svůj ideál spisovatele a poznamenal, že stejně jako Všemohoucí by spisovatel ve své knize neměl být nikde a všude, neviditelný a všudypřítomný. nejdůležitější díla beletrie, v níž je přítomnost autora nenápadná do té míry, jak si to Flaubert přál, ačkoli on sám nedokázal svého ideálu v Madame Bovaryové dosáhnout. Ale i v dílech, kde je autor ideálně nenápadný, je přesto po celé knize rozptýlen a jeho nepřítomnost se mění v jakousi zářivou přítomnost. Jak říkají Francouzi, „il brille par son absence“ („září svou nepřítomností“)“ © Vladimir Nabokov, „Přednášky o zahraniční literatuře“.

Pokud autor akceptuje realitu popsanou v díle, pak se takové ideologické hodnocení nazývá ideologické prohlášení.
Pokud autor odsuzuje realitu popsanou v díle, pak se takové ideologické hodnocení nazývá ideologická negace.

Poměr ideologické afirmace a ideologické negace je v každém díle jiný.

Je důležité nezacházet do extrémů, a to je velmi, velmi obtížné. Autor, který zapomene na myšlenku v okamžiku důrazu na umění, ztratí myšlenku, a autor, který zapomene na umění, protože je zcela pohlcen myšlenkou, bude psát publicistiku. To není pro čtenáře ani dobré, ani špatné, protože je věcí čtenářova vkusu, jak se k tomu postaví, ale fikce je právě to, fikce a jen ta, literatura.

Příklady:

Dva různí autoři popisují období NEP ve svých románech. Po přečtení románu prvního autora je však čtenář naplněn rozhořčením, odsuzuje popisované události a dochází k závěru, že toto období bylo hrozné. A po přečtení románu druhého autora by se čtenář zaradoval a vyvodil by závěry, že Nová hospodářská politika je nádherné období historie a litoval by, že v tomto období nežije. Samozřejmě v v tomto příkladu Přeháním, protože neobratné vyjádření myšlenky je znakem slabého románu, plakátového románu, populárního románu, který může u čtenáře vyvolat odmítnutí, bude mít za to, že mu autor vnucuje svůj názor. Ale pro lepší pochopení v tomto příkladu přeháním.

Dva různí autoři napsali příběhy o cizoložství. První autor odsuzuje cizoložství, druhý chápe důvody jeho výskytu a hlavní postava, že je vdaná, zamilovala se do jiného muže - ospravedlňuje. A čtenář je prodchnut buď ideologickou negací autora, nebo jeho ideologickým potvrzením.

Bez nápadu je literatura odpadový papír. Protože popisovat události a jevy kvůli popisu událostí a jevů je nejen nudné čtení, ale také prostě hloupost. "No, co tím chtěl autor říct?" - zeptá se nespokojený čtenář a pokrčí rameny a hodí knihu do koše. Je to odpad, protože...

Existují dva hlavní způsoby, jak prezentovat myšlenku v díle.

První je výtvarnými prostředky, velmi nenápadně, v podobě dochucení.
Druhý - ústy postavy-rozumového nebo v přímém autorském textu. Do čela. V tomto případě se nápadu říká trend.

Je na vás, jak myšlenku podat, ale přemýšlivý čtenář jistě pochopí, zda autor tíhne k tendenčnosti nebo k umění.

Spiknutí.

Děj je soubor událostí a vztahů mezi postavami v díle, odvíjející se v čase a prostoru. Události a vztahy mezi postavami zároveň nemusí být čtenáři prezentovány v příčinách a následcích nebo v časové posloupnosti. Jednoduchým příkladem pro lepší pochopení je flashback.

Upozornění: Děj je založen na konfliktu a konflikt se rozvíjí díky zápletce.

Žádný konflikt – žádná zápletka.

To je velmi důležité pochopit. Mnoho „příběhů“ a dokonce i „románů“ na internetu nemá děj jako takový.

Pokud postava šla do pekárny a koupila si tam chleba, pak se vrátila domů, snědla ho s mlékem a pak se dívala na televizi – jde o text bez zápletky. Próza není poezie a čtenář ji zpravidla nepřijímá bez děje.

Proč takový „příběh“ není vůbec příběhem?

1. Expozice.
2. Začátek.
3. Vývoj akce.
4. Vyvrcholení.
5. Rozuzlení.

Autor nemusí nutně použít všechny prvky zápletky, in moderní literaturu autoři se například často obejdou bez expozice, ale hlavním pravidlem beletrie je, že děj musí být úplný.

Více podrobností o dějových prvcích a konfliktu najdete v jiném tématu.

Není třeba si plést zápletku se zápletkou. Jsou to různé pojmy s různým významem.
Děj je obsahem událostí v jejich sekvenčním spojení. Kauzální a časové.
Pro lepší pochopení vysvětlím: autor koncipoval příběh, v hlavě má události seřazené podle pořadí, nejprve se stala tato událost, pak ona, toto vyplývá odtud a toto odtud. Tohle je zápletka.
A zápletka je taková, jak autor tento příběh čtenáři předložil - o něčem pomlčel, události někde přeskupoval atp. atd.
Samozřejmě se stává, že se zápletka a zápletka shodují, když jsou události v románu uspořádány přísně podle zápletky, ale zápletka a zápletka nejsou totéž.

Složení.

Ach, ta kompozice! Slabé místo pro mnoho romanopisců a často i pro povídkáře.

Kompozice je konstrukce všech prvků díla v souladu s jeho účelem, charakterem a obsahem a do značné míry určuje jeho vnímání.

Těžké, že?

Řeknu to jednodušeji.

Kompozice je struktura uměleckého díla. Struktura vašeho příběhu nebo románu.
Je to takhle velký dům, skládající se z různé části. (pro muže)
Tohle je polévka, která obsahuje všemožné ingredience! (pro ženy)

Každá cihla, každá polévková složka je prvkem kompozice, výrazovým prostředkem.

Monolog postavy, popis krajiny, lyrické odbočky a vložené povídky, opakování a pohled na to, co je zobrazeno, epigrafy, části, kapitoly a mnoho dalšího.

Složení se dělí na vnější a vnitřní.

Vnější kompozice (architektonika) jsou svazky trilogie (například), části románu, jeho kapitoly, odstavce.

Vnitřní kompozice zahrnuje portréty postav, popisy přírody a interiérů, úhel pohledu nebo změnu úhlů pohledu, akcenty, flashbacky a mnoho dalšího, ale i naddějové složky - prolog, vložené povídky, autorské odbočky a epilog.

Každý autor se snaží najít svou vlastní skladbu, přiblížit se své ideální skladbě pro konkrétní dílo, zpravidla je však kompozičně většina textů spíše slabá.
proč tomu tak je?
No, za prvé, existuje spousta komponent, z nichž mnohé jsou prostě neznámé mnoha autorům.
Za druhé je to triviální kvůli literární negramotnosti – bezmyšlenkovitě umístěné akcenty, přehánění popisů na úkor dynamiky či dialogů, nebo naopak – nepřetržité skákání, běhání, skákání jakýchsi kartonových Peršanů bez portrétů nebo nepřetržitý dialog bez nebo s připisováním.
Za třetí kvůli neschopnosti pokrýt objem díla a izolovat podstatu. V řadě románů mohou být celé kapitoly vyhozeny, aniž by to poškodilo (a často prospělo) zápletce. Nebo v nějaké kapitole je uvedena dobrá třetina informací, které nehrají do děje a postav - např. autor je unesen popisem auta, až po popis pedálů a podrobný příběh o převodovce. Čtenář se nudí, listuje v takových popisech („Poslouchej, když se budu muset seznámit se strukturou tohoto modelu auta, přečtu si technickou literaturu!“) a autor se domnívá, že „To je velmi důležité pro pochopení zásady řízení vozu Petra Nikanorycha!“ a tím je obecně dobrý text nudný. Analogicky k polévce, pokud to přeženete například se solí, polévka bude příliš slaná. To je jeden z nejčastějších důvodů, proč jsou spisovatelé požádáni, aby si nejprve procvičili malá forma před přijetím románů. Praxe však ukazuje, že poměrně málo lidí vážně věří, že začíná literární činnost Mělo by to být ve velké podobě, protože to vydavatelství potřebují. Ujišťuji vás, že pokud si myslíte, že k napsání čtivého románu potřebujete jen chuť ho napsat, jste na velkém omylu. Musíte se naučit psát romány. A učení je jednodušší a efektivnější – z miniatur a příběhů. Navzdory skutečnosti, že příběh je jiný žánr, můžete se dokonale naučit vnitřní kompozici prací v tomto konkrétním žánru.

Kompozice je způsob ztělesnění autorovy myšlenky a kompozičně slabým dílem je autorova neschopnost předat myšlenku čtenáři. Jinými slovy, pokud je kompozice slabá, čtenář prostě nepochopí, co chtěl autor svým románem říci.

děkuji za pozornost.