Dekorativní a užité umění v dhow. Lidové umění a řemesla v mateřské škole

Dekorativní a užité umění je jedním z faktorů harmonického rozvoje osobnosti. Prostřednictvím komunikace s lidovým uměním se obohacuje dětská duše a vštěpuje se láska k jeho zemi. Lidové umění zachovává a předává novým generacím národní tradice a formy estetického postoje ke světu vyvinuté lidmi. Umění lidových řemeslníků pomáhá dětem odhalovat svět krásy a rozvíjet jejich umělecký vkus.

Zamiloval se do toho, co ho obklopuje, do dítěte bude lépe rozumět a ocení to, co je vlastní všemu lidovému umění, co spojuje všechny druhy, uvidí, co je od sebe odlišuje v závislosti na přírodních podmínkách, aktivitách místních obyvatel a jejich vkusu.

Kontakt s lidovým uměním a řemesly dítě obohacuje, podporuje hrdost na svůj lid a udržuje zájem o jeho historii a kulturu.

Prožívání krásy lidové umění, dítě prožívá pozitivní emoce, na jejichž základě vznikají hlubší pocity: radost, obdiv, slast. Formují se obrazné představy, myšlení a představivost. To vše způsobuje, že se děti snaží zprostředkovat vnímanou krásu, zachytit tyto předměty lidové umění které si oblíbili, probouzí a rozvíjí se jejich tvůrčí činnost, utváří se estetické cítění a umělecký vkus a estetické ocenění předmětů ruského dekorativního a užitého umění. Děti rozvíjejí různé schopnosti – umělecké i intelektuální.

Seznamování dítěte s ruským lidovým uměním a řemesly je založeno na principu obecné didaktiky - spojení se životem, systematičnost a důslednost, individuální přístup ve výuce a umělecký vývoj děti, viditelnost.

Úspěšná implementace požadavků programu ve třídách v různých věkové skupiny závisí na přípravě učitele a samotných dětí a také dostupnosti potřebného vybavení.

Každá skupina by měla mít vizuální pomůcky, umělecká díla, různé materiály přístupné dětem, zejména bílá a barevný papír. Bílý papír Měl by být pevný (hutný) a barevný - takový, aby na něm barva dobře přilnula. Lesklý a křídový papír není vhodný pro dekorativní kreslení.

Pro malování je vhodné používat kulaté, vlasové kartáče s měkkými elastickými štětinami a ostrým koncem.

Kvaš se používá pro dekorativní malbu. Zřeďte ji vodou do konzistence zakysané smetany. Nejlepší je „umělecký“ kvaš, ale můžete použít i kvaš plakátový. Je žádoucí, aby měl různé barvy a odstíny. Učitel musí být schopen samostatně vytvořit určitou barvu nebo její odstín. K tomuto účelu se používá metoda míchání barev základních barev - červené, žluté, modré za vzniku oranžové, zelené, fialové a dalších. Odstíny různých barev se získají smícháním bílého kvaše s požadovanou barvou. Tak, růžový získá se přidáním červené barvy k bílé. Kvaš musí být zředěn v samostatné nádobě. Chcete-li to provést, naberte ho malou lžičkou nebo tyčinkou a přidejte trochu vody a míchejte, dokud nezískáte homogenní hmotu.

Na hodiny kreslení je třeba připravit sklenice s vodou na mytí štětců (nejlépe dvě najednou - na mytí a oplachování), ubrousky na sušení štětců po umytí, stojany na ně, obklady o rozměrech 25x35 cm Barvy se nalévají do kelímků umístěny na podnosy.

Střední skupina používá obdélníkový papír (1/2 list alba), proužek (1/4 listu), čtverec (strana 15 cm), kruh (průměr 10 cm), předměty vystřižené z papíru.

Pro děti ve střední skupině je nejlepší malovat štětcem č. 12 - kulatým, s ostrou špičkou. Měl by být široký a díky tomu vzor rychle dokreslíte. Na lekci je potřeba připravit alespoň 4 barvy, aby děti nemohly barvy navržené na ukázce kopírovat, ale samy si je vybíraly. Na konci lekce jsou ukázány ty dětské práce, které se nejúspěšněji kombinují s barvami.

Na hodiny dekorativního kreslení ve skupině seniorů byste si měli připravit nejen štětce (nejlépe č. 8), ale také nášivky, někdy i dvě záplaty na jednu lekci, pokud by například vzor měl mít skvrny dvou barev nebo dvou velikostí .

Papír je potřeba v takovém tvaru, aby se na něj děti mohly naučit kreslit vzory: ve formě proužku, čtverce, mnohoúhelníku, růžice, kruhu, plochých předmětů. Z celého listu alba je vyříznut mnohoúhelník, růžice, kruh, čtverec - o straně 16 cm, aby bylo možné zprostředkovat barvu ukrajinské keramiky, je nejlepší použít pozadí hnědých, žlutých, zelených tónů.

Ve starší skupině jsou dětem často během jedné lekce nabízeny papíry různých barev, aby si mohly samy vybrat pozadí.

Děti ve starší skupině se učí vybírat ze šesti barev ty, které se dobře kombinují nebo ladí s barevným schématem určitý typ umění keramiky, vyšívání, dekorativní malba. Tato práce není omezena na jednu lekci, musí se učit postupně, v každé lekci.

V přípravné skupině děti kreslí vzory štětcem č. 6. Lze jim nabídnout dva štětce - č. 12 pro kreslení velkých prvků ve vzoru č. 6 - pro vytváření tenkých linek, drobné prvky. Listy papíru mohou být velké nebo malé. Pro kreslení podle ukrajinských obrazů je lepší použít světlý papír; Gorodetovy vzory jsou namalovány žlutou barvou. Vzory Khokhloma a Zhostovo - na černém, červeném nebo zlatém papíře. Kvaš by měl být nabízen v 8-10 barvách na sadu, aby si děti mohly vybrat požadovanou barvu, ukázat svůj vkus, znalost barev.

Pro ukázku práce dětí a ukázku způsobu zobrazení je nejlepší použít stojan nebo stojan na tabule.

Konference: Vývoj dítěte předškolním věku

Organizace: Státní rozpočtový vzdělávací ústav Střední škola č. 1 "OTs" městské sídliště. Stavební keramika, mateřská škola "Solnyshko"

Lokalita: oblast Samara, p.g.t. Strojní keramika

O roli a významu lidového dekorativního umění při výchově dětí psalo mnoho vědců (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova a další). Poznamenali, že umění probouzí první jasné, imaginativní představy o vlasti, její kultuře, přispívá k výchově smyslu pro krásu a rozvíjí tvůrčí schopnosti dětí.

Naše těžké časy jsou časem společenských změn. Politické bouře a otřesy. Doslova vtrhly do života každého z nás. Lidové hry, zábavy a hračky jsou nahrazovány komercializovanými podívanými a televizní obrazovky zaplavuje krutost. V podstatě je to cizí povaze dítěte, povaze rostoucího člověka. Vychovat občana a vlastence, který zná a miluje svou vlast, je dnes obzvláště naléhavým úkolem, který nelze úspěšně vyřešit bez hluboké znalosti duchovního bohatství svého lidu a rozvoje lidové kultury.

Proces poznávání a asimilace musí začít co nejdříve, jak naši lidé obrazně říkají: „S mateřským mlékem“ musí dítě absorbovat kulturu svého lidu prostřednictvím ukolébavek, jeslí, říkanek, zábavných her, hádanek, přísloví, rčení. , pohádky, dekorativní díla. Pouze v tomto případě lidové umění - tento nezakalený zdroj krásy - zanechá hluboký otisk v duši dítěte a vzbudí trvalý zájem. Krása původní příroda, zvláštnosti života ruského lidu, jejich všestranný talent, pracovitost a optimismus se dětem živě a přímo objevují v dílech lidových umělců. Kulturu Ruska si nelze představit bez lidového umění, které odhaluje původní zdroje duchovního života ruského lidu, jasně ukazuje jeho morální, estetické hodnoty, umělecký vkus a je součástí jeho historie.

Zkušenosti mají velký význam pro duchovní rozvoj předškolních dětí, jejich estetickou výchovu a obeznámenost s uměním lidových řemeslníků. Lidové umění vyvolává témata velkého občanského obsahu a má na děti hluboký ideologický vliv. Pomáhá dětem dívat se na známé věci a jevy novým způsobem a vidět krásu světa kolem sebe. Učitel je předurčen vysokým posláním – přinést vše do světa dětství morální hodnoty, pomoci dítěti objevit tento svět ve veškerém bohatství a rozmanitosti dekorativního a užitého umění. To znamená, že je podřízena jakákoli činnost, setkání s hračkou, kreativní práce, rozhovor jediný účel: všestranně rozvíjet osobnost dítěte, protože všechny děti by měly žít ve světě krásy, her, pohádek, hudby, fantazie a kreativity.

Umění lidových řemeslníků pomáhá odhalovat dětem svět krásy a rozvíjet u dětí umělecký vkus.

Je velmi důležité děti očkovat raná léta zájem o užité umění, ať už je to kresba, vyšívání nebo složitější druhy kreativity - decoupage nebo papír-mâché. K rozvoji přispívá jakákoli pečlivá ruční práce jemné motorické dovednosti, vytrvalost, která zase pomáhá rychleji rozvíjet myšlení, řeč a představivost dítěte.

Po celou dobu tři roky Ve své skupině vedu skupinovou aktivitu s názvem „Dekorativní kreslení“.Seznamuji děti s Rusy lidové tradice, vzdělávám je o historii našeho lidu, obeznámenost s ruskými lidovými řemesly, řemeslo řemeslníci a ruský folklór. Na základě znalosti lidového umění se děti učí chápat krásu a osvojují si měřítka krásy (slovní, hudební, vizuální). Při poslechu pohádky získávají představy o dobru a zlu, při pohledu na díla dekorativního a užitého umění, děti zažívají pocit radosti, potěšení z jasných, veselých barev, bohatosti a rozmanitosti druhů a motivů, jsou prodchnuty respektem pro lidového umělce, který je vytvořil, mají touhu naučit se sami vytvářet krásnější věci.

Za hlavní úkoly své práce považuji:

- formovat u dětí citovou vnímavost a zájem o předměty lidového umění; pochopení jeho vlastností; rozlišovat mezi styly nejslavnějších typů dekorativní malby (Dymkovo, Gorodets, Khokhloma atd.)

- vývoj dětmi charakteristické prvky, barva, kompozice, vzory toho či onoho obrazu;

- schopnost vytvářet výrazné vzory na papíře různých formátů;

- pěstovat smysl pro rytmus, formu, symetrii.

- vzbudit u dětí zájem o studium dějin Ruska a ruského lidového umění.

- rozvíjet tvůrčí schopnosti.

- pěstovat lásku ke kráse, k lidovému umění a řemeslu.

Děti se mohou seznámit s dekorativním a užitým uměním prostřednictvím téměř všech typů dětských aktivit. Pro rozvoj řeči poskytují výrobky lidových řemeslníků bohatý materiál: můžete skládat popisné příběhy na základě hraček (hračky Dymkovo, hnízdící panenky), vymýšlet pohádky.

Při své práci využívám názorné pomůcky: reprodukce, pohlednice, ilustrace, obrázky příběhů, hotové výrobky. Jedná se o prvky didaktických her a studijní příručku. Skupina má koutek pro výtvarné umění a knižní koutek, kde jsou neustále vystaveny různé reprodukce, ilustrace, knihy a obrázky k bezplatnému prohlížení.

Dirigování tuto práci systematicky získávali moji studenti určité znalosti, dovednosti a schopnosti. Slovní zásoba a smysluplné činnosti dítěte se obohacují a rozvíjí se koncept hry: dekorativní dekorace předmětů. Děti se naučily s využitím nabytých znalostí kreativně přistupovat k dokončení své práce. Práce začala dětem přinášet mnoho radosti a uspokojení, podporovala chuť tvořit a tvořit vlastní výrobky.

„...úkolem učitele není vychovat budoucí mistry chochlomské, gorodecké nebo jiné malby, ale přiblížit dítěti počátky lidového umění, dát dítěti příležitost, když si osvojí některé dovednosti, vytvořit vymodelujte, namalujte vyřezaného koně, dámu a pociťte radost z kreativity“A. A. Gribovskoy

Klubová práce v mateřská škola– jedna z oblastí kreativní, sociální, osobní a intelektuální rozvoj. Dává dětem hodně světla, nezapomenutelné dojmy. Radostné zážitky zvyšují vitalitu a podporují veselou náladu dospělých i dětí. Dítě si začíná vážit toho krásného a pociťuje úctu k sobě samému jako sobě rovnému, postupně se začíná osvobozovat a začíná tvořit.

V hodinách dekorativní a užité malby se rozvíjí estetické vnímání, prezentace a estetické cítění. Smyslová zkušenost se hromadí, řeč se obohacuje. Děti rozvíjejí myšlenkové procesy: srovnání, analýza, syntéza, zobecnění. V v poslední době V mateřské škole je zdůrazněn význam hodin uměleckoprůmyslové malby pro formování kolektivních forem práce, schopnost spolupracovat, jednat ve shodě, společně a poskytovat pomoc soudruhům. Rozvíjí se schopnost radovat se z úspěchů každého žáka a úspěchů celého kolektivu skupiny. To vše vytváří základ pro výchovu a další, opravdový kolektivismus, vzájemnou náročnost a zároveň soudružskou vzájemnou pomoc.

Mimořádný význam pro duchovní rozvoj předškolních dětí, pro jejich pracovní a estetickou výchovu, pro jejich přípravu na práci v národní hospodářství má umění a řemesla. Lidové umění a řemesla jsou nedílnou součástí kultury.

Vysoký duchovní a ideový význam lidového umění a řemesel má na vznik mocný vliv vnitřní svět děti.

Specifičnost dekorativního a užitého umění, vyjádřená v jednotě formy a praktického účelu dekorativního předmětu, v jednotě pracovních dovedností, dovedností a uměleckého a estetického vkusu, tedy umožňuje provádět integrovaný přístup k organizaci uměleckých a řemeslných tříd v mateřské škole, určuje organickou jednotu práce a estetické výchovy dětí předškolního věku. Tato jednota je dána i moderním požadavkem mezinárodních norem na průmyslové výrobky, který se projevuje nejen ve vysoce efektivní úrovni pracovního procesu, ale také v požadavcích technické estetiky.

Největší výchovný efekt má seznamování předškoláků s dekorativním a užitým uměním lidového umění a řemesel.

Výrobky lidových řemeslníků se vyznačují smyslem pro materiál, organickou jednotou užitkovosti (praktické orientace) věci s jejím dekorem, národní chutí a vysokými morálními a estetickými přednostmi. Lidové umění obsahuje tolik výchovného náboje (nejen v hotových oku lahodících výrobcích, ale i v samotném procesu, v technologii jejich vzniku), že se přirozeně nabízí otázka jeho nejaktivnějšího využití při práci s předškoláky.

Úkolem učitele je vést tvůrčí proces předškoláků se zaměřením na studium ukázek lidového umění a řemesel. Zásada orientace na lidové umění by měla být základem obsahu hodin s předškoláky v různých uměleckých řemeslech.

Lidové umění je čistý a věčný zdroj. Na děti působí blahodárně, rozvíjí jejich kreativitu, vybavuje je vědomostmi, přináší dětem krásu. Pochází z duše a duše lidí je laskavá a krásná. Seznamováním dětí s ručními pracemi seznamujeme děti s jejich rodnou kulturou a podporujeme potřebu milovat a užívat si života.

Reference:

1. Moran A. Dějiny dekorativního a užitého umění. – M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Vizuální aktivity v mateřské škole / N. P. Sakulina, T. S. Komarová. - M.: Vzdělávání, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Lidové umění a dětská tvořivost: metodická příručka pro pedagogy. – M.: Vzdělávání, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Děti o lidovém umění: vzdělávací a názorná pomůcka. – M.: Vzdělávání, 2006.

5. Skorolupová O.A. Seznamování předškolních dětí s ruským lidovým uměním a řemesly. Moskva. Scriptorium, 2003.

1. Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti. 3

2. Plnění úkolů v MŠ. 11

3. Programy pro výuku uměleckých řemesel. 14

4. Metody seznamování dětí s uměleckými řemesly. 16

5. Praktická část. 19

Dekorativní umění prošlo obrovskou cestou vývoje - od elementárních dekorací primitivních lidí různých nástrojů, keramiky, oděvů až po komplexní komplex četných výrobků v moderním interiéru, městě. Tento vývoj se ubíral několika směry, respektive úseky. Jedním z nich je žánrový vývoj dekorativního umění. Dekorativní kreativita postupně zachycuje na svou oběžnou dráhu stále širší škálu environmentálních objektů a dnes se stala téměř univerzální. Nové žánry v něm vznikaly a vznikají nejen tehdy, když byly do sféry dekorativní kreativity vtaženy nové fenomény, např. stavba lodí v 10. - 11. století, knihtisk ve 14. - 15. století, zahradnictví v 16. - XVII století atd. Objevují se i díky vývoji technologií dekorativního zpracování materiálů. Takže v XVII. XVIII století Vzniká evropská výroba porcelánového nádobí, která brzy dala podnět k rozvoji drobné dekorativní plastiky. V 19. století se v důsledku pokroku v hutnictví a zpracování kovů zrodil žánr stojanového uměleckého ražení mincí, který se dnes velmi rozšířil spolu se svým novým žánrem monumentálním, který se dostal do ulic.

Je příznačné, že brzy po objevení se prvních elektrických osvětlovacích zařízení byly učiněny pokusy použít je k večernímu osvětlení města („Ruské světlo“ v Paříži na Eiffelově věži). Dnes díky jednoduchosti a bezpečnosti zařízení komplexní systémy Velkolepého rozsahu se dočkalo elektrické nasvícení, dekorativní teatralizace prostoru a akce pomocí světla, které se používalo již ve starověku s použitím pochodní (např. pochodňové průvody).

společnost. Zejména s přechodem od společensko-ekonomické formace vlastnící otroky k formaci feudální začíná vývoj samotného lidového dekorativního umění a jeho původních žánrů, často jedinečných mezi různými národy: vyšívané nebo vyšívané ručníky, hliněné hračky, vyřezávané dekorace fasád chýší, tkaní koberců atd. V novověku se dekorativní tvořivost vyznačovala ještě větším rozvojem amatérské činnosti, včetně amatérské činnosti mezi dětmi a školáky. Pevně pronikl do společenský život, výroba a vzdělávací procesy, staly se jejich nezbytným prvkem v podobě nástěnných novin, nástěnek, pozvánek, plakátů, vizuálu učební pomůcky atd.

Rysem vývoje dekorativního umění, spojeným se specifičností jeho estetické funkce sloužit uměleckému obohacení životního prostředí, je, že jeho žánry, jakmile se objevily, neumírají. Některé z nich se zdály být na čas zapomenuté, někdy i významné.

Neexistuje žádná přísná klasifikace žánrů dekorativního umění. Je obvyklé rozlišovat je podle vlastností materiálu, techniky provedení a typu účelu. V současné době existují tyto hlavní žánry dekorativního umění: interiérový design (domácí, veřejný, průmyslový, vzdělávací), design muzeí, výstav a výstavních ploch, krajinářské umění, pouliční dekorace, včetně večerní, o svátcích atd. , divadelní a dekorativní umění, oděvy, dekorativní výrobky pro domácnost a šperky, suvenýry a odznaky, hračky, drobná grafika, formuláře, dekorativní plakáty a nástěnné noviny, ražba do stojanů, monumentální druhy ražby, malby a grafiky (zahrnuté do návrhu interiérů, území , ulice), tapisérie, umělecký nábytek, šperkařského umění atd.

Dalším aspektem ve vývoji dekorativního umění je změna uměleckých stylů.

Dekorativní umění má jedinečné vlastnosti umělecký styl se nejzřetelněji projevují v organizaci a designu interiérů, pouličních a zahradních souborů, tedy v principech, technikách a prostředcích komplexního řešení dekorativního prostředí specifického pro danou dobu. Vedoucí úloha těchto žánrů ve stylovém vývoji veškerého dekorativního umění se vysvětluje tím, že podněty ke slohovému vývoji pocházejí z architektury, s níž jsou tyto žánry nejtěsněji spjaty. Styly v architektuře ve svých základních rysech téměř okamžitě nacházejí odezvu a podporu, rozvoj v dekorativní kreativitě. Periodizace jeho slohů se proto v zásadě shoduje se slohovou periodizací dějin architektury. Při studiu dějin dekorativního a užitého umění je však třeba vzít v úvahu, že existovala samostatná období, kdy si tento druh umění pohrával s architekturou příznivěji. důležitou roli ve stvoření umělecký obraz interiér To platí zejména pro moderní interiér obytné a veřejné budovy. Jejich architektonický a stavební základ se vyznačuje konstruktivním racionalismem, jedním z důvodů jsou přísné ekonomické standardy pro hromadnou výstavbu.

Třetí řez historický vývoj dekorativní umění - náměty, motivy a zápletky děl včetně ornamentiky. K jejich změně dochází v přímé souvislosti se vznikem nových žánrů a proměnami stylů v dekorativním umění. Téma dekorativního umění vždy bylo a bude odrážet především témata a motivy, které jsou spojeny s ekonomickými, výrobními a společenskými aktivitami lidí. V uměleckých památkách kočovných kmenů vidíme téměř výhradně obrazy zvířat, na kterých se soustředily zájmy a myšlenky člověka. V tématu dekorativní kreativity usedlých zemědělských národů flóra a rozmanitá, někdy kosmologická, symbolika spojená se základními životními cykly přírody a zemědělské činnosti.

V následujících staletích se tematická struktura dekorativního umění výrazně zkomplikovala. Stále se ale poměrně jasně, i když často nepřímo, projevuje vliv hlavních zájmů každodenní život lidé. Pravda, šíření křesťanství v Evropě v 6. - 10. století vedlo k určité nivelizaci místních tematických rysů dekorativní tvořivosti, k internacionalizaci námětů a motivů. Přesto jsou zachovány některé specifické národní motivy, zejména v lidovém umění, prolínající se ve skladbách celoevropského typu.

Byly zachovány mnohem pevněji a z velké části se dochovaly dodnes. národní charakteristiky v umělecké interpretaci, způsobu, stylu výstavby forem a povaze výrazových technik a prostředků.

Dnes se v dekorativním umění široce rozvíjejí i náměty a zápletky moderních ekonomických, výrobních a společenských aktivit lidí, např. průmyslová výroba, vědecký výzkum, průzkum vesmíru, boj za mír, starost o zachování antických památek atd. Týká se to především vizuální žánry dekorativní umění: monumentální malba, grafika, ražba stojanu. Ale i v jejích ornamentálních žánrech lze snadno vysledovat vliv moderního způsobu života, nepřímo vyjádřený lakonismem, precizností a nekonvenčností rytmů, barevných kombinací, textur, siluet a dalších kompozičních kvalit děl.

Ipatievova kronika vypráví o lidových řemeslnících. Vizuální znázornění barevnosti antických sborů je dáno miniaturami Ostroumova evangelia. Izbornik Svyatoslav z roku 1073 obsahuje obrazy malovaných fasád budov.

Místa soustředění lidových uměleckých řemesel byla určena již dávno a jsou spojena především s přítomností toho či onoho přírodního materiálu, dále s křižovatkou obchodních cest, kulturními centry a řadou dalších faktorů. V 16. - 17. století se současná geografie řemesel v podstatě již formovala na pozemcích našeho státu, jejich národní a místní identita byla určena v r. kompoziční řešení formě, v porozumění materiálu, v kresbě a plastice, barvě a úpravě.

Úzká provázanost lidového užitého umění s celým životem člověka, jeho podmínkami a tradicemi v něm určovala rysy pravdivosti a citové spontánnosti. Grafický charakter monochromního, lakomého mezenského obrazu, který vznikl na severu země, tedy není náhodný. Neustálá touha národů slunné Střední Asie po světlé vícebarevné paletě keramiky, tkaní koberců a mozaiky je také přirozená. Národy si od sebe často vypůjčovaly techniky, recepty na konečnou úpravu výrobků a dokonce i jejich tvar. Ale pokaždé, když se ocitly v nových podmínkách, byly vypůjčené prvky podrobeny zpracování v duchu národní tradice nebo získaly nový význam díky jedinečnému národnímu základu produktů.

Lidové užité umění často absorbuje určité úspěchy v práci profesionálních řemeslníků. Známá je zejména role malířů konce 19. a počátku 20. století v činnosti moskevské oblasti a smolenských uměleckých řemesel, v oživení hraček Vjatka a ve vývoji drobné kostěné plastiky.

(Bogorodsk carving) a Chotkovo, soustružení s barvením v Semenov, Khokhloma a Rorodets. Poměrně dlouhou dobu se prosazovala technika vykládání dřeva kovem, barevnými kameny, skořápkovou perletí, „želva“, stejně jako technika intarzie - soubor obrázků nebo ozdob na povrchu předmětů a desek z r. Použity byly i vícebarevné kusy dřeva různých druhů, včetně cenných dovážených.

V centrální zóně země bylo mnoho produktů vyrobeno z ptačí třešně a vrby - v Kostromě, Kineshmě a regionu Ivanovo. Téměř všude se také používala březová kůra, z níž se vyráběli brouci (tueski) na vodu, mléko a kvas, nabirukha nebo košíky, na lesní plody a houby, truhlíky a pesteri (druh ramenní krabice). Sláma obilných rostlin se také používala k výrobě různých výrobků pro domácnost a hraček (v Pobaltí a na jihu - rákos, na Kavkaze - bambus).

Výroba keramiky byla vždy jedním z nejrozšířenějších řemesel v celé zemi. Století od století se to zdokonalovalo: naučili se vybírat druhy hlíny, míchat ji s přísadami, pálit ji různými způsoby, nalévat sklo, malovat, razit. V závislosti na zdrojích surovin a paliva se objevila specializace: keramika se vyrábí ve Skopinu, Balkhar, Dymkovo, Černigov atd., Majolika - v Gzhelu, Kosovu atd., kamenina a porcelán - v Horní Volze.

Zdobení oděvů je jedním z nejrozšířenějších a nejoriginálnějších typů kreativity mezi všemi národy naší země. Tkanina, která je téměř vždy hlavním materiálem pro výrobu oděvů, je podrobena široké škále uměleckých úprav. Je vycpaná ozdobami z vyřezávaných desek (potisk paty), je malovaná, vyšívaná, včetně perel a korálků, vlnitá, zdobená pletenou krajkou (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan atd.). Řemeslo tkaní vzorů existovalo v Rusku, na Ukrajině a v Bělorusku. Pletení z vlny je dlouho rozšířené v pobaltských státech, na Ukrajině a na Kavkaze.

Výroba koberců, která se původně objevila v kočovné ekonomice, byla přijata a rozvinuta usedlými národy. Na severu se koberce vyráběly z kůží, v Kazachstánu a na hornatém Kavkaze - plstěné.

Mezi usedlými zemědělskými národy Střední Asie, Ukrajiny a dalších dosahuje rušný tkaný koberec, vyráběný ručně na velkých strojích, vysoké úrovně dokonalosti.

tónování reliéfního ornamentu.

Podepsali v Zhostově. Byl vyroben z kovu velký kruh výrobky pro domácnost, postupně se rozšiřující. Často se jako stavební dekorace s užitnou funkcí používaly ozdobné kovové díly, hlavně plech a pásové železo: komíny, akvária, zárubně apod. Hojně se využívaly i v nábytku.

V severních oblastech země (Kholmogory, Tobolsk, Jakutsko) zaujímaly přední místo drobné kostěné plastiky, rytiny na mrožích klech a vyřezávané kosti pro zdobení drobného nádobí. Během vykopávek starověkého Novgorodu bylo také nalezeno mnoho kostěných předmětů, včetně šachových figurek. Na jih, například u Moskvy v Chotkově, ale zejména v horských oblastech Kavkazu (Kislovodsk, vesnice Dagestánu atd.), existuje stále obchod na zpracování rohoviny.

pirátství“ napsal, že piráti, korzáři a lupiči konkrétně lovili lodě, které pluly z pobaltských států do Egypta s nákladem jantaru. V paláci Tyszkiewicz v Palanga bylo nyní zřízeno muzeum jantaru.

Později se začala rozvíjet další řemesla zpracování kamene (Ural, Altaj) a výroba skla (Leningrad, Gus-Khrustalny aj.).

V Centrální regiony Rusko v konec XIX století se na základě ikonomalby a malby a lakování začaly na malých krabičkách a později na malých šátcích objevovat nádherné miniatury laku (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholui). Toto je jeden příklad relativně nedávného vzniku nového žánru v lidovém umění a řemeslech. Velmi rozšířené se také stalo sádrové odlévání (prasátka v podobě koček, figurky), populární tisky atd. Je třeba poznamenat také zdánlivě starobylé druhy uměleckých řemesel, jako je malování vajec (Ukrajina, jižní Rusko) a pečení tvarovaných a vzorovaných vyřezávaných perníčků (Tula, Moskva atd.).

Obecně je rozmanitost odvětví mimořádná. Objevují se v podstatě tam, kde je k dispozici nějaký volný materiál a samozřejmě určitá výtvarná myšlenka. Dnes je občas na trhu vidět např. poměrně málo opracované (bez zápletky) prověšené na kmenech stromů, zajímavé a trochu připomínající kořeny rostlin apod. Sláva ruských mistrů uměleckých řemesel je již dávno celosvětová. Naše země je bohatá na umělecké talenty. Pouze v Ruská federace Dnes zde pracuje přes 70 tisíc řemeslníků. Mezi nimi jsou významní umělci, jako je Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR N. Zinoviev, krajkářka N. Vasiljeva, národní a vážení umělci RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistr chochlomské malby O. Lushina, obyvatel Kubači R. Alikhanov a mnoho dalších. Během několika posledních let se více než 30 umělců lidových řemesel stalo laureáty cen I.E. V různých městech země se pořádají výstavy lidového umění.

Obrovskou roli při doplňování kádru mistrů uměleckých řemesel mají moderní školy a děti předškolní instituce, umělci-učitelé, kteří tam plodně působí, z nichž mnozí jsou sami nadšenci do umění a řemesel vycházejících z lidových tradic.

2. Seznamovací úkoly v mateřské škole

Úkol rozvíjet kreativitu dětí, vychovatelů, učitelů a vysokoškolských profesorů byl kladen jako jeden z ústředních úkolů celého školství u nás.

Rozvoj kreativity ve společnosti, která odmítá „duchovní monopol“, se stává jedním z primárních úkolů výchovy mladé generace. V dnešní době je zdůrazňována potřeba formovat nového člověka, spojujícího duchovní bohatství, mravní čistotu a fyzickou dokonalost.

samostatnost, iniciativu a kreativitu dětí ve všech oblastech jejich činnosti. Tato práce musí začít raného dětství a být prováděny různými prostředky, mezi nimiž zvláštní místo patří uměleckým a tvůrčím činnostem. Jednou z takových činností je umění a řemesla. Brzy začne přitahovat pozornost

V hodinách dekorativní a užité malby se rozvíjí estetické vnímání, prezentace a estetické cítění. Smyslová zkušenost se hromadí, řeč se obohacuje. Děti rozvíjejí myšlenkové procesy: srovnání, analýza, syntéza, zobecnění. V poslední době je zdůrazňován význam hodin uměleckoprůmyslové malby v mateřské škole pro formování kolektivních forem práce, schopnosti spolupracovat, jednat ve shodě, společně a poskytovat pomoc soudruhům. Rozvíjí se schopnost radovat se z úspěchů každého žáka a úspěchů celého kolektivu skupiny. To vše vytváří základ pro další rozvoj opravdového kolektivismu, vzájemné náročnosti a zároveň soudružské vzájemné pomoci.

si tuto činnost postupně osvojí v souladu s věkovými charakteristikami a získá z ní uspokojení. Pokud děti nepociťují radost z toho, co vytvořily, pokud jim proces kreativity nezpůsobuje dobrou náladu, ale naopak děti zažijí nespokojenost, zklamání, že to, co si naplánovaly, nevychází, postupně to pak povede ke ztrátě zájmu o malování a pak jejich vliv na komplexní rozvoj jedince nebude s znaménko plus, ale se znaménkem mínus. V tomto ohledu jsme stáli před úkolem hledat cesty, jak optimalizovat aktivity tak, aby se zvýšil jejich dopad na komplexní vzdělávání osobnosti dítěte, rozvoj jeho schopností a tvůrčího potenciálu.

umění je nedílnou součástí kultury a aktivně ovlivňuje utváření uměleckého vkusu.

Vysoký duchovní a ideový význam lidového umění a řemesel má silný vliv na formování vnitřního světa dětí. Systematické třídy různé typy umělecké zpracování materiály příznivě působí na rozvoj estetického vkusu dětí a zároveň jsou spojeny s jejich získáváním dovedností potřebných pro další pracovní činnost. Technologický postup zpracování materiálů vychází z průmyslového vybavení a zároveň je nemožný bez použití ručního nářadí, schopnosti zvládnout techniky tesaře, soustružníka, frézy, raziče, svářeče, páječky, formovače, elektrikáře, kovář a mnoho dalších. Zapojením se do uměleckého zpracování materiálů si předškoláci osvojují dovednosti těchto specifických profesí, získávají dovednosti kreativní přístup provádět pracovní operace.

Různé druhy výtvarného zpracování materiálů nutí děti nedobrovolně přicházet do kontaktu s technickými a technologickými úkoly. Díky zájmu o tyto činnosti a vášni pro ně se pěstuje pracovitost a vytrvalost v práci. Procesem vytváření krásných, esteticky zdůvodněných výrobků dekorativního a užitého umění se postupně, nenápadně, ale velmi produktivně vštěpuje dětem láska k různým profesím.

Dekorativní a užité umění, jako žádný jiný typ vzdělávací a kreativní práce pro předškoláky, umožňuje současně s jejich vybavením technickými znalostmi, rozvíjením jejich pracovních dovedností, psychologickou a praktickou přípravou na práci, na volbu povolání, odhalit krásu a obrovskou duchovní hodnota výrobků lidových řemeslníků, jejich vysoká řemeslná zručnost a umění, tvar estetický vkus a estetický ideál.

Specifičnost dekorativního a užitého umění, vyjádřená v jednotě formy a praktického účelu dekorativního předmětu, v jednotě pracovních dovedností, dovedností a uměleckého a estetického vkusu, umožňuje integrovaný přístup k organizaci uměleckých řemesel. tříd v mateřské škole, určuje organickou jednotu pracovní a estetické výchovy dětí předškolního věku. Tato jednota je dána i moderním požadavkem mezinárodních norem na průmyslové výrobky, který se projevuje nejen ve vysoce efektivní úrovni pracovního procesu, ale také v požadavcích technické estetiky.

Největší výchovný efekt má seznamování předškoláků s dekorativním a užitým uměním lidového umění a řemesel.

výhod. Lidové umění obsahuje tolik výchovného náboje (nejen v hotových oku lahodících výrobcích, ale i v samotném procesu, v technologii jejich vzniku), že se přirozeně nabízí otázka jeho nejaktivnějšího využití při práci s předškoláky.

3. Výukové programy pro umělecká řemesla

Vědecký zájem o lidové umění jako prostředek výchovy v domácí pedagogice vzrostl zejména v posledních dvou desetiletích. Právě v této době se objevily historické a pedagogické práce, pokrývající problémy lidová pedagogika, včetně problematiky estetické výchovy.

Vědci správně poznamenávají, že nárůst počtu a rozšíření historického a pedagogického bádání o lidové problematice, ke kterému došlo v r posledních desetiletích, - jeden z největších úspěchů historické a pedagogické vědy. Význam těchto studií nelze přeceňovat. Jen s jejich pomocí lze odhalit veškerou složitost a rozmanitost vývojového procesu. národní škola a pedagogika v organické jednotě všeruských, národních a regionálních projevů tohoto.

V poslední době se objevují publikace a diplomové práce, které reflektují progresivní trendy v metodách výuky dekorativní kresby a estetické výchovy s využitím lidového umění.

Disertační práce 90. let reflektují různou míru adaptace výdobytků pedagogické teorie a výdobytků dějin umění v obsahu estetické výchovy a vzdělávání. Je důležité poznamenat, že výzkum se týká hlavních vazeb v systému estetické výchovy a vzdělávání dětí a mládeže.

Kandidátská disertační práce S. V. Maksimova „Role lidového užitého umění v uměleckém vývoji dětí 5-7 letých“ je tedy věnována určení významu a místa dětské výtvarné činnosti na příkladech ruského lidového dekorativního a užitého umění v systému estetická výchova v mateřské škole.

pedagogický vliv na rozvoj dětské tvořivosti pod vlivem lidového užitého umění.

Metodika pro výuku dekorativní kresby s lidovým výtvarným materiálem v základní škola Věnuje se několik dizertací (R. Khasanov, Ya. A. Savzonov, L. N. Lyubarskaya, V. S. Belova).

Ve studii R. Khasanova a Ya A. Savzonova s využitím materiálu lidového umění Uzbekistánu a Tádžikistánu byl testován sled úkolů věnovaných studiu specifik orientálního ornamentu v dekorativní práci u žáků základních škol.

V disertační práci L. N. Lyubarské „Rozvoj umělecké a tvůrčí činnosti v mladší školáci v procesu praktikování výtvarného umění“ s využitím materiálu ukrajinské lidové malby ukazuje proces utváření schopností pro estetický rozvoj reality a potřeby produktivní estetické činnosti prostřednictvím rozvoje smyslu pro dekorativnost u žáků I. III.

„Způsoby, jak zlepšit výukové metody výtvarné umění v přípravě učitelů primární třídy(dekorativní kresba ve vztahu k pedagogickým a metodickým fakultám základní vzdělání)“ je zaměřena na řešení důležitého problému – identifikace cest k úspěšnějšímu řešení pedagogického problému zkvalitňování estetické výchovy a výchovy učitelů základních škol k vedení zrakové činnosti dětí.

Je důležité, že v díle B. S. Belova za tímto účelem efektivní způsobyřešení vizuální úkoly v dekorativním a užitém umění se širokým zapojením lidového umění Marijské republiky, přispívající k aktivizaci výtvarného umění obecně.

Kandidátská disertační práce D. G. Pilipenka „Výzkum estetických a výchovných možností dekorativního umění v mateřské škole“ reflektuje některá ustanovení o významu lidového umění v estetické výchově a výchově předškoláků, když autor stanoví přibližnou systematizaci některých druhů dekorativního a výtvarného umění. výtvarné činnosti skupin starších i mladších dětí.

4. Metodika seznamování dětí s uměleckými řemesly

Rozdílné cíle, kterým čelí akademické předměty „výtvarné umění“ a „umělecká práce“, určují také různé přístupy k estetickému chápání materiálů lidového umění. Úvod do uměleckých řemesel v mateřských školách umístěných v místech tradičních uměleckých řemesel je tedy zaměřen na to, aby si děti osvojily základy uměleckého řemesla. V praxi seznamování v mateřských školách tohoto typu jsou výborné příklady řešení stanovených cílů. Například zkušenost mateřské školy v obci Kubachi při zavádění systému výchovné a tvůrčí práce ve třídě umělecké dílo osvojit si dovednost uměleckého zpracování kovů. Tým pedagogů se při své práci opírá o soubor metodických materiálů: osvědčený program výtvarných hodin, alba, knihy, tabulky, věnované historii Kubachi umění. Vzdělávací práce se neomezuje pouze na třídu. Učí zde vážit si a vážit si práce lidového řemeslníka v běžném životě. Zkušenosti lidové pedagogiky lidu Kubachi, kdy po dlouhá staletí v každé rodině otec předával tajemství zpracování drahých materiálů svému synovi, našly moderní proměnu v estetické a pracovní vzdělávání předškoláci.

Aktivní vyhledávání programové náplně uměleckých hodin provádějí učitelé mateřských škol v podnicích uměleckých řemesel v regionu Gorky. Díky společnému úsilí zaměstnanců systému předškolní vzdělávání v mateřských školách v regionu se studium základů lidové umělecké malby na dřevě provádí za pomoci lidových řemeslníků z továren "Khokhloma Artist" (vesnice Semino) a "Khokhloma Painting" (město Semjonov), mistrů řemesla malby na dřevo v Polkhov-Maidan a Gorodets.

K pochopení estetického obsahu vzdělávání v pracovních třídách v mateřských školách založených na lidových uměleckých řemeslech pedagogům výrazně pomáhají práce pracovníků Všeruského výzkumného ústavu uměleckého průmyslu. Například dvoudílná kniha „Základy uměleckého řemesla“. Zaměstnanci Institutu uměleckého průmyslu vyvíjejí řadu programů pro výuku umělecké práce s ohledem na specifika tradiční technikou lidové umění, zřízeno umělecké školy dovednost.

Zapojení lidového dekorativního umění jako aktivního prostředku estetické výchovy do systému hodin dekorativní kresby v mateřské škole má své výhody. Hlavními jsou široké obzory estetického poznání a rozmanité aspekty výchovného působení lidového umění v procesu harmonické výchovy osobnosti předškolního dítěte.

Seznámení s pokročilými pedagogickými zkušenostmi estetické výchovy pomocí lidového dekorativního umění v mateřských školách Ruské federace nám umožňuje mluvit o četných příkladech realizace pedagogy efektivní metody a techniky, které odhalují stylové rysy různých uměleckých škol lidového umění s cílem plněji využít vzdělávací funkce děl lidových umělců. Například učitelé seniorských skupin v Kostromě a regionu nadšeně pracují s dětmi na tématech souvisejících s folkem umělecká malba a řezbářství. Za tímto účelem dochází k seznámení nejen s památkami dřevěná architektura rodné zemi, ale hojně přitahuje i umění lidových umělců ze sousedních regionů: Jaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorkij. Díky pedagogické dovednosti se drobné rozhovory v hodinách dekorativního kreslení promění v sérii napínavých cest do země krásy a dobra, vytvořené rukama lidových řemeslníků,

V mateřských školách v Zagorsku v Moskevské oblasti - centru pro výrobu tradičních dřevěných ruských hraček - vedou učitelé různé třídy založené na umění ruských hraček. Mateřské škole se otevírá mnoho vzdělávacích příležitostí k propagaci ruského lidového umění ve spolupráci s pracovníky Zagorského státního muzea-rezervace.

Nevyčerpatelné bohatství umělecké nápady zakrývá studium kroj, a jak ukazuje praxe, slibné jsou zejména dva směry vývoje tohoto tématu. Studium historie lidového kroje rodné země a interpretace motivů v ilustrování legend, historické události regionu, tvorba suvenýrů. Tento přístup se odráží v práci odborných učitelů v mateřských školách ve městě Pavlovo v regionu Gorkij. Další výklad tématu souvisí se studiem současného centra lidových uměleckých řemesel, jehož výrobky jsou spojeny s využíváním lidových estetických tradic v moderním kroji. Takovou práci provádějí specializovaní pedagogové ve městě Pavlovsky Posad v Moskevské oblasti, kde se vyrábějí slavné tištěné pavlovské šátky, šály a tištěné vlněné šátky.

5. Praktická část

Systém studia výtvarného umění se jako každý metodický systém vyznačuje vůdčí myšlenkou (cílem) a didaktickými principy, které určují výběr obsahu programu a jedinečnost vyučovacích metod.

Hlavním cílem společnosti pro náš předmět je dosažení úzké jednoty pracovní, mravní a estetické výchovy pro komplexní rozvoj osobnosti každého dítěte. Ve výchovně vzdělávacím procesu v hodinách dekorativního kreslení vidíme řešení tak významného celostátního úkolu v realizaci soustavy výchovných a tvůrčích úkolů vycházejících z materiálu lidového dekorativního umění. Takový systém by měl sloužit k odhalení duchovních sil dítěte, měl by být účinný pro estetický rozvoj osobnosti předškoláka a aktivovat dětskou dekorativní kreativitu.

Systémové a komplexní plánování vzdělávací cíle a cíle v hodinách dekorativní kresby;

Systematický výběr děl lidového dekorativního a užitého umění, předmětů skutečnosti pro estetické poznávání a dekorativní práce děti;

Diferenciace metod, technik pedagogické vedení, metody stimulace jak procesem estetického poznávání, tak dekorativní tvorbou dětí;

děti; vedení estetického poznání a forem estetického poznání; interdisciplinární a intradisciplinární vazby; objem grafických dovedností.

lidového umění v hodinách dekorativního kreslení, jakož i k vypracování kritérií pro úrovně estetické výchovy dětí s ohledem na konečný cíl efektivní kreativní rozvoj osobnost předškolního dítěte.

Vyvíjejí se metodické postupy, které podněcují dětskou kreativní tvorbu samostatných skladeb spíše než prosté napodobování lidových uměleckých technik. Za tímto účelem se v kurzech dekorativní kresby používají lidové obrazy Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, hliněné hračky Dymkovo a Filimonov, dřevěné lidové hračky, domácí výrobky mistrů severu, vyšívané výrobky z Rjazaně, Vladimíra, Torzhoku, díla používají se mistři uměleckých laků Palekh. Při práci s dětmi se estetické znalosti předškoláků prohlubují a systematizují na základě obeznámenosti s lidovou keramikou z Gželu, Skopinu, lidovými tisky, lidovými rytinami - lubok.

Upřesnění podstatných aspektů výchovně vzdělávacího procesu v hodinách dekorativního kreslení, vedených na základě soustavy vzdělávacích a tvůrčích úkolů, lze spatřovat v dynamice forem estetického poznání a typů dekorativních prací dětí (tab. I ).

Tabulka 1

Přibližné formy estetického poznání dětí
2. Pojem vzor, rytmus. 3. Nejjednodušší techniky lidové malby štětcem (bobule technikou poke; list technikou štětce; dekorativní květina „rosan“).	Nezávislé provedení návrhu náčrtů předmětů, v jejichž dekoraci jsou možné nejjednodušší ornamentální kompozice: střídání prvků v pruhu (pro zdobení opěradla dětské vysoké stoličky, okenního rámu pohádkový dům, zdobený vlysový proužek k ozdobení místnosti atd.).
1. Seznámení s ruskou hnízdící panenkou, ruskými dřevěnými a hliněnými hračkami. 2. Elementární pojmy jednoty praktického účelu, designu a vzoru (ornamentální kompozice). 3. Elementární koncepty tvorby dekorativního obrazu založené na zpracování a zobecnění objektů reality. 4. Nejjednodušší techniky lidové malby štětcem. 5. Interpretace technik.	Samostatné provádění náčrtů hraček. Malování hraček vyrobených během pracovních tříd podle náčrtů.
1. Seznámení s tématem a dekorativní malbou v domácích výrobcích mistrů Severu, in laková miniatura Palekha. 2. Estetika, posouzení jevů skutečnosti v dekorativním obrazu. 3. Techniky lidové malby, význam siluety jako prostředku dekorativní kompozice.	Nezávislé provádění náčrtů uměleckých předmětů, v jejichž dekoraci jsou možné nejjednodušší spiknutí a dekorativní kompozice: malování kuchyňského prkénka, malování pamětního poháru, malování suvenýrové krabice na ruský perník atd.
1. Seznámení s díly mistrů lidová keramika Gzhel, Skopina. 3. Další úvod do tvorby dekorativní obrázek založené na zpracování forem skutečných zvířat a ptáků.	Samostatné provádění skic uměleckých předmětů na základě jednoty dekorativního obrazu a praktického účelu objektu: skica figurální nádoby, olejové misky, čajové konvice, svícnu, figurky pro fontánu v dětském parku atd.

Seznam použité literatury

1. Beljajev T. F. Cvičení pro rozvoj prostorových představ u žáků. – M., 1989.

3. Základy dekorativního umění ve škole. – M., 1981.

Světlana Podzolková

Rodinný den« Lidové umění a řemesla»

CÍL: Formování a rozvoj základů duchovní a mravní kultury dětí a jejich rodičů prostřednictvím seznamování lidové umění a řemesla.

ÚKOLY:

1. Seznamte děti a jejich rodiče s druhy lidové umění a řemesla, s nádhernými výtvory řemeslníci.

2. Vzbudit zájem a přilákat rodiče k aktivní účasti na vytváření minimuzea v MŠ

3. vytvořit pohodlnou a příznivou atmosféru pro soudržnost a sjednocení dětská skupina a dospělí;

4. pěstovat takové vlastnosti, jako je vzájemná pomoc, kamarádství, přátelskost, férovost; podporovat navazování mezilidských vztahů mezi dětmi ve skupině, jejich rodiči a učiteli; zájem o lidové umění

Dobrý den, milí rodiče a děti!

V letošním roce naše školka vypracovala a schválila program "Rozvoj" „Mravní výchova láskou k vlast» . V rámci programu je od října 2015 v MŠ realizován projekt k 300. výročí Omska. “Naše milované město Omsk”. Cílem projektu je vytvoření muzejní místnosti v mateřské škole. Mravní výchova je pěstování lásky k rodné zemi, k přírodě, k historii rodné země, k aplikovanému umění.

Tím více si vážíme minulosti

A krásu nacházíme ve starém,

Alespoň patříme k novým...

Bez ruské kultury si nelze představit lidové umění. Umělecká díla vytvořena lidových řemeslníků, vždy odrážejí lásku k rodné zemi, schopnost vidět a rozumět svět kolem nás. Člověk se odedávna snažil vyzdobit svůj domov a dělal to s pomocí materiálu, který byl vedle něj - dřevo, hlína, kost atd. Tak jako strom nemůže žít bez kořenů, tak se člověk nemůže cítit svobodně ve společnosti, bez na základě jejich zvyků a tradic lidé.

Čtení básní:

Dítě 1

Moje vlast je bohatá a svobodná.

A obchodem je mezi lidmi známá

Jsou tu Tula, Gzhel a Suzdal

A Pavlovský Pasad,

Zagorská matrjoška,

A chochlomský outfit.

Dítě 2

Po celém Rusku - matka,

Kam se podíváš

Lidovéřemeslníci vyrábějí s láskou.

A nyní budou rodiče a jejich děti rozděleni do dvou týmů, z nichž každý bude reprezentovat své jméno.

Všichni řemeslníci pracovali, něco vytvářeli vlastníma rukama. Připomeňme si přísloví a rčení o práci. (Za každé přísloví dostane tým čip).

A teď budeme hrát rusky lidová hra"Proud", ale nebudeme jen hrát, ale režírovat naše «» stream na magický stůl. (produkty jsou zobrazeny na stole lidových řemeslníků) (Pod ruštinou lidová hudba ) (foto1,2)

Foto1 Děti si hrají v proudu Foto2 Rodiče si hrají v proudu

Nyní se blíže podívejte a poslouchejte o produktech lidové umění.

Khokhloma: Kdysi dávno žil v lesích Nižního Novgorodu mistr zázraků. Postavil si dům na břehu řeky a začal vyrábět a malovat dřevěné nádobí. Šálky a lžičky vypadaly jako zlato, mistr předal své tajemství vesničanům "chochloma" a zmizel. Khokhloma je dekorativní malba nádobí a nábytku v černé a červené, příležitostně i ve žluté a zelený na zlatém pozadí. Tradiční prvky Khokhloma - vzory trávy, bobule, květiny a větve.

Polkhov-Maidan matre shka: Vyznačují se jasnými květy s výrazným černým obrysem. Matrjošky byly vyrobeny ve vesnici Polkh-Maidan.

Růžová, žlutá, červená, fialová, modrá a zelené barvy, zvučné pod lakem, udělají je velmi elegantní!

Zhostovo podnosy: Na začátku byly tácy vyrobeny z "rozbitý papír"- papír-mâché. Podnosy jsou obvykle černé, se světlými, velmi krásnými květinami, ovocem a bobulemi a na nich jsou vyobrazeni báječní ptáci.

Gzhel: Nejznámější velký lidový keramické řemeslo - Gzhel u Moskvy. Mistři vytvořili elegantní pokrmy (Kvas, džbány, hrnky, nádobí). Pro Gzhel se používá jedna barva - modrá, nejoblíbenějším vzorem řemeslníků je růže Gzhel. Kromě růží existují další květiny - sedmikrásky, zvonky, máky, tulipány a vedle nich - ptáci, ryby, stromy a dokonce i celá města.

Hračka Dymkovo: Z vysokého břehu řeky Vjatka, na kterém stojí město Vjatka, je vidět vesnice Dymkovo. proč se tomu tak říká? Za starých časů – jak v zimě, když se svítila kamnami, tak v létě, když byla mlha, se tato vesnice zdála být zahalena oparem, vše bylo v kouři. Zde se v dávných dobách zrodila hračka, která se nazývala tak - "Dymkovskaya". Na začátku byly píšťalky. Pohádkoví koně, krocani, kteří vypadají jako ohniví ptáci, ovečky v kalhotách, dámy a pánové, kolotoče, dokonce kamna - jeden s Emelyou a druhý s dětmi, a to vše je skutečný zázrak. Nejprve jsou hračky vyrobeny z hlíny a poté sušeny v peci. Figurky, které vycházejí z pece, jsou tvrzené, silné a zvučné. Vybělí se křídou zředěnou v mléce, poté se začnou malovat. A vycházejí zpod kartáče vzory: kruhy, rovné a zvlněné pruhy, buňky, skvrny, tečky.

Gorodetova malba: Vyznačuje se jasnou malbou, provedenou volnými tahy bílými a černými grafickými tahy. Základní motivy: květinové vzory (růže, plavky se symetrickými listy, figurky koní a ptáků, žánrové výjevy (jezdci na koních, slečny s pány, strom života. Kolovrátky, nábytek, okenice, dveře, domácí potřeby byly zdobeny obrazy.

Nyní se zeptáme každého týmu postupně na hádanky lidová řemesla.

1. Vyřezávané lžíce a naběračky

Podívejte se, nespěchejte.

Je tam tráva a květiny

Rostou do nadpozemské krásy.

Lesknou se jako zlato

Nebo možná zalité sluncem.

(Chochloma.)

2. Tento obraz

Na bílém porcelánu -

Modrá obloha, modré moře

Modré chrpy,

Zvonění zvonů.

Bluebirds

Na tenkých větvích.

(gzhel)

3. Pokud je na šachovnici dívka

Nebo odvážný člověk

Zázračný kůň a zázračný pták

To znamená….

(gorodets)

4. Veselá bílá hlína,

Kruhy, pruhy na něm,

Kozy a jehňata jsou legrační,

Stádo barevných koní,

Zdravotní sestry a vodníci,

A jezdci a děti,

Psi, husaři a ryby.

Tak mi zavolej!

(Dymkovo.)

5. Kulatý, železný,

Užitečné na farmě.

Černá, žlutá, červená,

Úžasně krásné!

(Zhostovo podnosy.)

6. Je tu pro vás také hračka,

Ne kůň, ne Petržel -

krásná dívka,

Má sestry. Každá sestra-

Pro malý žalář. (matrjoška)

Pojďme si shrnout náš kvíz. A rodiče spolu se svými dětmi vytvoří vlastní hračky.

foto 5 Výstava ručních prací rodičů a dětí

Publikace k tématu:

„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba. Přehled vzdělávacích aktivit pro děti 5–6 let„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba" Přímé vzdělávací aktivity s dětmi ve věku 5-6 let se zdravotním postižením.

Dekorativní a užité umění jako základ estetické výchovy dětí předškolního věku„Rozvoj estetického vědomí studenta prostřednictvím masteringu umělecké dědictví národy Ruska a světa, tvůrčí činnost estetický.

Dekorativní a užité umění v obecném systému výtvarné a estetické výchovy dětí předškolního věku Nezbytná podmínka pro vybudování moderního systému estetické výchovy a rozvoje estetická kultura osobnost je využití.

Shrnutí lekce výtvarných aktivit ve skupině seniorů „Dekorativní a užité umění technikou testoplastiky“ Připravil a vedl Pedagog: Ergart Lyudmila Fedorovna Shrnutí lekce o výtvarném umění v seniorské skupině „Folk.

Dekorativní a užité umění pro MŠ.

Proces poznávání a asimilace musí začít co nejdříve, jak naši lidé obrazně říkají: „S mateřským mlékem“ musí dítě absorbovat kulturu svého lidu prostřednictvím ukolébavek, jeslí, říkanek, zábavných her, hádanek, přísloví, rčení. , pohádky, dekorativní díla. Pouze v tomto případě lidové umění - tento nezakalený zdroj krásy - zanechá hluboký otisk v duši dítěte a vzbudí trvalý zájem. Krása jejich rodné přírody, zvláštnosti života ruského lidu, jejich všestranný talent, pracovitost a optimismus se dětem živě a přímo objevují v dílech lidových umělců. Kulturu Ruska si nelze představit bez lidového umění, které odhaluje původní zdroje duchovního života ruského lidu, jasně ukazuje jeho morální, estetické hodnoty, umělecký vkus a je součástí jeho historie.

Zkušenosti mají velký význam pro duchovní rozvoj předškolních dětí, jejich estetickou výchovu a obeznámenost s uměním lidových řemeslníků. Lidové umění vyvolává témata velkého občanského obsahu a má na děti hluboký ideologický vliv. Pomáhá dětem dívat se na známé věci a jevy novým způsobem a vidět krásu světa kolem sebe. Učitel je předurčen vysokým posláním - vnést všechny mravní hodnoty do světa dětství, pomoci dítěti objevit tento svět v celé bohatosti a rozmanitosti dekorativního a užitého umění. To znamená, že jakákoli činnost, setkání s hračkou, kreativní činnost, rozhovor je podřízen jedinému cíli: všestranně rozvíjet osobnost dítěte, protože všechny děti by měly žít ve světě krásy, her, pohádek, hudby, fantazie a kreativity. .

Umění lidových řemeslníků pomáhá odhalovat dětem svět krásy a rozvíjet u dětí umělecký vkus.

Je velmi důležité vštípit dětem od raného věku zájem o užité umění, ať už jde o kresbu, vyšívání nebo složitější druhy kreativity - decoupage nebo papír-mâché. Jakákoli pečlivá manuální práce přispívá k rozvoji jemné motoriky a vytrvalosti, což zase pomáhá rychleji rozvíjet myšlení, řeč a představivost dítěte.

Tři roky vedu ve své skupině kroužkovou práci „Dekorativní kresba“.Seznamuji děti s našimi tradicemi - ruskými lidovými tradicemi, vzdělávám je o historii našeho lidu, seznamuji je s lidovými řemesly Ruska, dovednostmi lidových řemeslníků a ruským folklórem. Na základě znalosti lidového umění se děti učí chápat krásu a osvojují si měřítka krásy (slovní, hudební, vizuální). Při poslechu pohádky získávají představy o dobru a zlu, při pohledu na díla dekorativního a užitého umění, děti zažívají pocit radosti, potěšení z jasných, veselých barev, bohatosti a rozmanitosti druhů a motivů, jsou prodchnuty respektem pro lidového umělce, který je vytvořil, mají touhu naučit se sami vytvářet krásnější věci.

Za hlavní úkoly své práce považuji:

Formování emocionální citlivosti a zájmu o předměty lidového umění u dětí; pochopení jeho vlastností; rozlišovat mezi styly nejslavnějších typů dekorativní malby (Dymkovo, Gorodets, Khokhloma atd.)

Dětské zvládnutí charakteristických prvků, barvy, kompozice, vzorů konkrétní malby;

Schopnost vytvářet výrazné vzory na papíře různých formátů;

Pěstování smyslu pro rytmus, formu, symetrii.

Vzbudit v dětech zájem o studium dějin Ruska a ruského lidového umění.

Rozvíjet tvůrčí schopnosti.

Pěstovat lásku ke kráse, k lidovému umění a řemeslu.

Systematickým prováděním této práce moji studenti získali určité znalosti, dovednosti a schopnosti. Obsahové aktivity jsou obohaceny, rozvíjí se herní koncept: dekorativní dekorace předmětů.

Výsledky ukázaly, že děti si nejen osvojily určité znalosti, ale naučily se s využitím získaných znalostí kreativně přistupovat k výkonu své práce. Práce začala dětem přinášet mnoho radosti a uspokojení, podporovala chuť tvořit a tvořit vlastní výrobky.

Klubová práce v mateřské škole je jednou z oblastí tvůrčího, sociálního, osobnostního a intelektuálního rozvoje. Dává dětem mnoho jasných, nezapomenutelných dojmů. Radostné zážitky zvyšují vitalitu a podporují veselou náladu dospělých i dětí. Dítě si začíná vážit toho krásného a pociťuje úctu k sobě samému jako sobě rovnému, postupně se začíná osvobozovat a začíná tvořit.

V hodinách dekorativní a užité malby se rozvíjí estetické vnímání, prezentace a estetické cítění. Smyslová zkušenost se hromadí, řeč se obohacuje. Děti rozvíjejí myšlenkové procesy: srovnání, analýza, syntéza, zobecnění. V poslední době je zdůrazňován význam hodin uměleckoprůmyslové malby v mateřské škole pro formování kolektivních forem práce, schopnosti spolupracovat, jednat ve shodě, společně a poskytovat pomoc soudruhům. Rozvíjí se schopnost radovat se z úspěchů každého žáka a úspěchů celého kolektivu skupiny. To vše vytváří základ pro výchovu a další, opravdový kolektivismus, vzájemnou náročnost a zároveň soudružskou vzájemnou pomoc.

Výtvarné a užité umění má mimořádný význam v duchovním rozvoji předškolních dětí, v jejich pracovní a estetické výchově a v přípravě na práci v národním hospodářství. Lidové umění a řemesla jsou nedílnou součástí kultury.

Vysoký duchovní a ideový význam lidového umění a řemesel má silný vliv na formování vnitřního světa dětí.

Specifičnost dekorativního a užitého umění, vyjádřená v jednotě formy a praktického účelu dekorativního předmětu, v jednotě pracovních dovedností, dovedností a uměleckého a estetického vkusu, umožňuje integrovaný přístup k organizaci uměleckých řemesel. tříd v mateřské škole, určuje organickou jednotu pracovní a estetické výchovy dětí předškolního věku. Tato jednota je dána i moderním požadavkem mezinárodních norem na průmyslové výrobky, který se projevuje nejen ve vysoce efektivní úrovni pracovního procesu, ale také v požadavcích technické estetiky.

Největší výchovný efekt má seznamování předškoláků s dekorativním a užitým uměním lidového umění a řemesel.

Úkolem učitele je vést tvůrčí proces předškoláků a zaměřit je na studium ukázek lidového umění a řemesel. Zásada orientace na lidové umění by měla být základem obsahu hodin s předškoláky v různých uměleckých řemeslech.

Reference:

1. Moran A. Dějiny dekorativního a užitého umění. – M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Vizuální aktivity v mateřské škole / N. P. Sakulina, T. S. Komarová. - M.: Vzdělávání, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Lidové umění a dětská tvořivost: metodická příručka pro pedagogy. – M.: Vzdělávání, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Děti o lidovém umění: vzdělávací a názorná pomůcka. – M.: Vzdělávání, 2006.

5. Skorolupová O.A. Seznamování předškolních dětí s ruským lidovým uměním a řemesly. Moskva. Scriptorium, 2003.