Diego Rodriguez da Silva Velazquez. Krátká biografie Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (španělsky: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6. června 1599, Sevilla – 6. srpna 1660, Madrid) – španělský umělec, největší představitel zlatého věku španělského malířství.

Biografie Diega Velazqueze

Velazquez se narodil v Seville v roce 1599 v chudé šlechtické rodině původem z Portugalska. Přesné datum jeho narození není známo, ale je zaznamenán den křtu - 6. června (a v těch dnech se snažili pokřtít děti hned po narození).

Brzy si Velazquezův otec uvědomil umělecké schopnosti svého syna a vzal desetiletého Diega do ateliéru slavného španělského umělce F. Herrery. Už samotný fakt volby takového povolání byl pro španělskou aristokracii výzvou, protože povolání umělce bylo pro šlechtice považováno za nepřijatelné povolání.

Diego se s Herrerou dlouho neučil;

O rok později pracoval v dílně dalšího umělce Francisca Pacheca, u kterého zůstal až do roku 1617, kdy získal titul mistra. Pacheco se ukázal jako horlivý obdivovatel starověku a vynikající učitel. Podle učitelovy hlavní zásady „celé umění malíře je v kresbě“ Diego hodně kreslí. Podle samotného Pacheca, ještě jako mladý muž, Velazquez „platil za rolnického chlapce, který mu sloužil jako model. Zobrazoval ho v různých podobách a pózách, někdy plakal, jindy se smál, aniž by se zastavil před nějakými obtížemi.“

Na radu svého učitele Diego zdokonaluje své kreslířské dovednosti, které mu umožňují přesně reprodukovat přírodu, v malbě na každodenní témata, ve španělštině - bodegones.

V roce 1622 poprvé navštívil španělské hlavní město. V praktickém smyslu nebyl tento výlet příliš úspěšný - Velazquez pro sebe nenašel důstojné místo. Doufal, že se setká s mladým králem Filipem IV., ale k tomuto setkání nedošlo.

Udělal však několik důležitých kroků. Zvěsti o mladém umělci se dostaly až ke dvoru a již v příštím roce 1623 pozval první ministr vévoda de Olivares (rovněž sevillský rodák) Velazqueze do Madridu, aby namaloval králův portrét. Toto dílo, které se k nám nedostalo, udělalo na krále tak příjemný dojem, že Velazquezovi okamžitě nabídl místo dvorního umělce. Tuto nabídku bez váhání přijal.

Také setkání s Rubensem, který přijel do Madridu jako diplomat v roce 1628, přineslo umělcovu životu značný přínos. Devět měsíců velcí malíři intenzivně komunikovali. Podle všeho to byl Rubens, kdo Velazquezovi poradil, aby navštívil Itálii. Brzy po Rubensově odjezdu Velazquez prosil krále, aby mu dal povolení k této cestě, která trvala od srpna 1629 do ledna 1631. Po návratu domů pokračoval ve své vládě a uměleckých dílech.

Kreativita Velazqueze

Statečný, španělský malíř, který se od všech ostatních odlišoval tím, že jako nikdo jiný dokázal proniknout do charakteru modelu a přitom měl zvýšený smysl pro harmonii, jemnost a sytost barev. Podle prvních životopisců vše uchopoval doslova za pochodu, velmi brzy se naučil číst a již v dětství začal sbírat knihovnu, která se na konci umělcova života rozrostla ve sbírku, která udivovala jeho současníky svou velikostí a všestrannost. Soudě podle složení této knihovny se Velázquez vážně zajímal o literaturu, architekturu, astronomii, historii, matematiku a filozofii. Nejvíc ho ale lákalo malování...

Práce Diega Velazqueze je vrcholem španělské umění rozkvět. Dokázal ukázat složitost a rozporuplnost člověka, jeho všestrannost vnějšího i vnitřního vzhledu, vytvářel obrazy prodchnuté obrovskou vitalitou.

Jeden z přátel Diega Velázqueze napsal: „každý tah štětcem je samá pravda“, umělec tak ovládl barvy, živé zobrazení lidských postav, vykreslení světla a stínu, a to vše jeho současníky ohromilo.

Ještě jako mladý muž namaloval Diego Velazquez v roce 1617 obraz „Snídaně“ a v roce 1620 obrazy „Prodavač vody“, „Starý kuchař“, tyto obrazy byly namalovány tmavým způsobem, s ostrými obrysy světla a stínu. obrátil k žánrová malba, láskyplně zobrazující obyčejné lidi plné tiché důstojnosti.

Když bylo Velazquezovi 23 let, stal se dvorním malířem krále Filipa IV. Od té doby byl umělec navždy svázán s královským dvorem, ale dokázal si zachovat tvůrčí svobodu.

V mytologickém obraze "Bacchus" (Bacchus - starověký řecký bůh víno), který byl napsán v letech 1628 - 1629 a je uložen v muzeu Prado v Madridu, Velázquez zobrazoval rolníky procházející se pod pod širým nebem. V tomto obraze jsou stále některé detaily z umělcova raného tmavého stylu.

V historickém obraze „Vzdání Bredy“ Velazquez zachytil vítězství, které španělská vojska vyhrála nad Holanďany. T

Velazquez jako dvorní umělec neustále maloval portréty krále, královny, princů a princezen. Ale Velazquez se nechtěl zpronevěřit svému realistickému umění, věděl, jak najít rysy hlavních postav v každém člověku, bez ohledu na to, kdo to byl, a vyjádřit je jasně a krásně. Například na portrétu namalovaném v roce 1644 Velázquez vyobrazoval krále Filipa IV., oblečeného v luxusních červenorůžových šatech, jako slabého, letargického a nemocného člověka. Hrabě Olivares – přísný, všemocný ministr.

Waterseller ze Sevilly Portrét papeže Inocence X Las Meninas

Velazquez maloval portréty nejen šlechty, ale i dvorních šašků, kteří byli povoláni k pobavení královského dvora. Podařilo se mu zdůraznit charaktery těchto šašků: skromnou zdrženlivost inteligentního trpaslíka El Prima, tragické napětí mrzáka Mora. Portréty všech těchto šašků namaloval umělec ve 40. letech 17. století a jsou uloženy v muzeu Prado.

„Portrét papeže Inocence X“, namalovaný v roce 1650 v Římě, je považován za vrchol mistrovství portrétní umění Velazquez. V tomto portrétu dokázal pravdivě a živě vykreslit svůj charakter, za kterým se skrývala vnější hrubost svého otce - krutost, hněv, železná vůle a tvrdohlavost. Velazquez s velkou dovedností přenesl všechny odstíny papežovy karmínové tváře, lesk karmínového hedvábí jeho šatů, pěnu bílé krajky. Žádný umělec se nikdy neodvážil ukázat tak pravdivě charakter hlavy katolické církve.

V posledních letech svého života napsal Velazquez dva slavné obrazy- „Las Meninas“ v roce 1656 a „Spinners“ v roce 1657.

1652 byl umělec jmenován královským hlavním maršálem. Nová pozice Velazquez (jeho povinnosti zahrnovaly přípravu a organizaci slavností u dvora) stál spoustu úsilí a času. Po velké slavnosti na hranicích s Francií, věnované sňatku infantky Marie Terezie s francouzským králem Ludvíkem XIV., umělec vážně onemocněl a krátce po návratu do Madridu 6. srpna 1660 zemřel.

Slavné obrazy umělce

Náboženské, historické a mytologické předměty

„Klanění tří králů“ (1619, Prado, Madrid).
„Kristus v domě Marty a Marie“ (1620, Národní galerie, Londýn).
"Vyhnání Maurů" (1627, Prado, Madrid).
„Bacchův triumf, aneb opilec“ (1628, Prado, Madrid).
„The Forge of Vulcan“ (1630, Prado, Madrid).
"Josephův krvavý plášť je přinesen Jacobovi" (1630, klášter San Lorenzo, El Escorial)
„Ukřižovaný Kristus“ (1632, Prado, Madrid).
"Vzdání Bredy (Les kopí)" (1634-1635, Prado, Madrid).
"God of War Mars" (cca 1640, Prado, Madrid)

"Aesop" (cca 1640, Prado, Madrid)
"Korunovace Marie" (1645, Prado, Madrid)
"Merkur a Argus" (cca 1659, Prado, Madrid)

Portréty

"Portrét mladého Španěla" (1630-1631, Alte Pinakothek, Mnichov)
„Portrét hraběte Olivarese“ (kolem 1638, Ermitáž, Petrohrad).

„Jezdecký portrét krále Filipa IV“ (1635, Prado, Madrid).
"Autoportrét" (1640, muzeum výtvarné umění, Valencie)
"Lady with a Fan" (1640-1642, Wallace Collection, Londýn)
„Portrét Filipa IV ve vojenském kostýmu, zvaný La Fraga“ (1644, New York, Frick Gallery)
„Portrét Filipa IV.“ (1656, Prado, Madrid).
(Celkem bylo v průběhu 37 let namalováno asi jeden a půl tuctu portrétů krále).
„Portrét papeže Inocence X“ (1650, Řím).
„Portrét Infanta Maria Teresa“ (1651, sbírka Lehman, New York).
„Portrét Infanta Margarity“ (1660, Prado, Madrid).
„Las Meninas (Čestné dámy)“ (1657, Prado, Madrid).

Madrid

Diego Velazquez (1599-1660) je jedním z nich největší umělci všech dob.

Nejúžasnější je, jak to vůbec dokázal svým potomkům dokázat.

Byl dvorním umělcem španělského krále. Namaloval nespočet jeho portrétů, stejně jako portréty jeho rodiny a dvořanů.

Talent v takových podmínkách zpravidla chřadne. Přece jen je potřeba napsat něco, co osloví úzký okruh lidí.

Mistrovská díla vznikají různě. Mnohem častěji v rozporu s vkusem ostatních.

Ale Velasquez dokázal nemožné. A jasným potvrzením toho je jeho hlavní mistrovské dílo „Las Meninas“.

„Las Meninas“ – portál do jiného světa

Děj Velazquezových Las Meninas je složitý. Ale dá se to rozluštit.

Do umělcova ateliéru přišla 5letá infantka (španělská princezna) v doprovodu své družiny. Chtěla vidět, jak vzniká portrét jejích rodičů, královského páru.

Složitost zápletky spočívá v tom, že Velazquez vykreslil tuto scénu velmi mimořádným způsobem.

Polovina postav se na nás dívá. Ale ve skutečnosti se dívají na krále a královnu, které Velazquez kreslí. Proto stojí vedle plátna.

Chápeme, že je tomu tak právě díky zrcadlu za umělcovými zády.

Pár se odráží v zrcadle. Toto je král Filip IV a jeho manželka Marianne Rakouská.

Pro mě je myšlenka tohoto umělce zřejmá z jednoho prostého důvodu.

V pravém horním rohu zrcadla se odráží červený závěs. Na umělcově paletě vidíme stejný odstín červené barvy.

Navzdory neostrosti obrazu pro nás není těžké určit, že jsou zobrazeni Filip IV. a Marianna Rakouská. Mají příliš mnoho charakteristické rysy. Stačí se podívat na jejich další portréty.

Portréty Diega Velazqueze. Vlevo: Marianne Rakouská, královna Španělska. 1655-1657 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid. Vpravo: Filip IV., španělský král. 1644 Frick Collection, New York

Velasquez dokázal nepředstavitelné. Neukázal ty, které malovali. A co vidí malovaní. A vidí to našima očima. Vždyť my stojíme na jejich místě.

Umělec tak vtáhne diváka co nejvíce do prostoru obrazu. A výrazně rozšířit tento prostor. Vzhledem k tomu, že svět obrazu je mistrovsky propojen s naším světem.

Můžete to dokonce vyjádřit fantastickým způsobem. Dva světy: ten za dveřmi a náš svět, jsou propojeny tím, co se děje na obrázku. "Las Meninas" je portálem mezi dvěma světy.

Velazquezův neuvěřitelný experiment

Okamžitě se nabízí otázka: jak se Velasquezovi podařilo provést takový experiment?

Na obraze ztvárnil španělskou princeznu. To bylo samozřejmě schváleno.

Ale také její družina. Včetně trpaslíků. Nikdo před Velazquezem nesměl takovou drzost.

Úkolem dvorního umělce je velebit krále a jeho poddané. Vyobrazujte udatnost, odvahu a další vlastnosti Jeho Veličenstva. Což možná vůbec neexistovalo.

Pro skutečného mistra to byla nuda. Ke kterému Velazquez patřil. A snažil se vyjádřit co nejvíce. A protože mu Filip IV. velmi důvěřoval, umělci to bylo dovoleno.

Velazquezovi se proto podařilo vytvořit sérii portrétů trpaslíků, kteří u dvora sloužili jako šašci. Na těchto portrétech to nejsou šašci, ale obyčejní lidé. Umělec nedělal rozdíl mezi nimi a lidmi z vyšších vrstev.

Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. Muzeum Prado 1645, Madrid.

Žádný jiný umělec by se z toho nedostal. Koneckonců, trpaslíci byli v podstatě otroci, lidé bez práv. Často se kupovaly za peníze, aby sloužily v mistrově domě.

Otestujte se: udělejte si online test

Autoportrét Velazqueze, „všitý“ do „Las Meninas“

Velasquez si dovolil ještě jednu drzost. Zobrazoval se vedle královy rodiny.

Diego Velasquez. Meninas (fragment s autoportrétem). 1656 Prado Museum, Madrid

Je známo, že Velazquez byl ambiciózní. Pocházel z chudé židovské rodiny a mohl si dovolit malovat se vedle princezny. Na tu dobu to tak bylo největší úspěch.

To si nemohl dovolit ani jeden dvorní umělec. Až do Velazqueze.

A po něm to udělal jen on. Uměl to taky. Zde stojí u plátna za rodinou Karla IV. o 150 let později.

Francisco Goya. . 1800 Prado Museum, Madrid.

Několik dalších podrobností nám říká, že Velasquez je ambiciózní. V době malby bylo mistrovi 57 let. Jasně se ale vylíčil jako mladší, 15 let, samozřejmě, aby zapadl do svého okolí.

A také vidíme červený kříž na jeho hrudi - to je Řád Sant Iago, nejvyšší ocenění ve Španělsku v 17. století. Velazquez ji ale obdržel poté, co obraz namaloval.

Předpokládá se, že objednávku dokončil jiný umělec na příkaz krále po Velazquezově smrti. Spíš se ale přikláním k verzi, že si to umělec udělal sám.

Odstín kříže příliš ladí s ostatními červenými odstíny malby. Hodí se zejména k ozdobám na šatech kojenců a družiček.

Diego Velasquez. Meninas (centrální fragment). 1656 Prado Museum, Madrid

Kdo je hlavní postavou obrázku?

SZO hlavní postava obrázky jsou okamžitě jasné. Infanta Margherita.

Právě to Velasquez zvýrazňuje světlem. Nebo spíše světlejší barvy, které nám dávají iluzi, že dívka je nejvíce osvětlená.

Diego Velasquez. Meniny (fragment). 1656 Prado Museum, Madrid

Je jasné, že ji Velazquez maluje se zvláštní něhou. Růžové tváře, rty. Blond, dětsky řídké vlasy.

Víme, že umělec dívku upřímně miloval. Nemohla si pomoct, aby se jí to líbilo. Navzdory blízkému manželství jejích rodičů (matka byla otcova neteř) se dívka nějakým zázrakem narodila zdravá a hezká. Navíc nebyla zatěžující pro své okolí.

Osvětleny jsou také Infantovy družičky (ve španělštině meniny). Jsou také roztomilí. Obraz je pojmenován po nich. Ale nemyslím si, že tak Velazquez obraz nazval.

Dlouho v katalozích byla uvedena pod názvem „Family of Phillip IV“. Jméno „Las Meninas“ bylo zřejmě opraveno později, lehkou rukou jednoho z kurátorů obrazu.

V tlumenějším světle vidíme trpaslíka, kojencovu chůvu. U soudu s ní zacházeli příznivě. O Margaritu se koneckonců starala od narození. Kdo byl v té době jediným přeživším dítětem královského páru.

Možná za to byl trpaslík připsán zásluhou. Proto mu udělili řád. Na obrázku se ho dotýká rukou a jakoby nám ho ukazuje.

Diego Velasquez. Fragment obrazu „Las Meninas“ (trpaslíci). Muzeum Prado 1656, Madrid

A vedle ní je další trpasličí dítě. Hravě položil nohu na dvorního psa. Faktem je, že u dvora se mohli bez zábran chovat pouze trpaslíci. Obyčejný dvořan si nemohl dovolit to udělat, urazit psa dítěte.

Zajímavý fakt. Portrét Filipa IV. a královny Marianne, který Velázquez údajně namaloval v Lass Meninas, ve skutečnosti neexistoval. Velazquez to vymyslel.

Existuje však samostatný portrét infantky Margarity ve stejných šatech. Na pozadí té samé červené opony je otázka, proč? A nyní se blížíme k hlavní záhadě obrázku...

Hlavní tajemství „Meninu“

Proč v obraze jasně hrají hlavní lidé, kteří ovlivňují Velasquezův život? vedlejší role?

Král a královna se odrážejí pouze ve vzdáleném zrcadle. Maršál stojí opodál na schodech, jeho rysy jsou sotva rozeznatelné. Další dvořan je zcela ve stínu.

Diego Velasquez. Meniny (detail). 1656 Prado Museum, Madrid

V tomto ohledu na mě velmi zapůsobila hypotéza skvělé kritičky umění Paoly Volkové.

Všechno je to o postavení Velazqueze u soudu. Zvenčí se může zdát, že to bylo záviděníhodné.

Král jmenoval umělce hlavním sluhou postele. Jeho dílna sousedila s komnaty krále. A maloval nejen portréty, ale sledoval i pořádek věcí a čistotu komorových nádob.

To se nám zdá ponižující. Ale pak - ne. Koneckonců, lidé upřímně věřili, že král je Boží posel. A umýt po něm nočník je výsada, ne ponížení.

Možná tomu chtěl věřit i Velasquez, ale podvědomě tušil jeho ponižující pozici.

A ostatní dvořané mu nebyli nakloněni. Už jen kvůli jeho blízkosti ke králi. Byly proti němu splétány intriky.

„Las Meninas“ je skrytý protest. A touha zatlačit do pozadí ty, kteří ho ponižují.

Ale malá holčička mu byla blízká a sladká. Vzhledem ke svému věku a povaze mu nepřála nic zlého. Trpaslíci byli také upřímnější. A družičky. Proto jsou v popředí.

Španělské malířství dosahuje svého vrcholu v díle Diega Rodrigueze de Silva Velazqueze (1599–1660), jednoho z největších realistů evropské umění. Během mnoha let dvorské služby nesl Velazquez myšlenky humanismu, loajality k demokratické tradici španělské kultury a lásky k obyčejným lidem. Přímoji a odvážněji než jeho malířští předchůdci se španělský umělec obrátil k realitě, rozšířil témata malby a přispěl k rozvoji různých žánrů v ní. Španělský dvůr a aristokracie ožili v jeho portrétech svou pýchou, smutkem, neřestmi a intenzivním životem vášní. V mytologické a žánrové obrazy Velazquez ukázal národně výrazné obrazy španělského lidu.

Síla Velazquezovy kreativity spočívá v hloubce psychologický rozbor a ražené přesnosti charakteristik. Ve svých portrétech nelichotil svým vzorům, ale reprezentoval každou v jejich individuální jedinečnosti, národním a sociálním charakteru. Originalita Velázquezovy metody se projevila v emocionální zdrženlivosti, s níž se snažil v celistvé jednotě odhalit podstatné rysy charakteru, duchovního a duševního složení člověka v jejich komplexnosti a protikladech.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez je jedním z prvních mistrů malby valerie. Šedé tóny jeho obrazy se třpytí mnoha odstíny, černá je světlá a průhledná. Jasné teplé tóny, studené modré, tmavé jsou téměř vždy osvětleny rovnoměrným světlem a tvoří zdrženlivé jemné harmonie. Mistrovský tah štětcem je pestrý. Valeras nejen obohacují barvy, které Velazquez použil, ale také modelují formy a zahalují je do třpytivého světelného prostředí. Přednosti barev se ve Velazquezových obrazech snoubí s jasností a majestátní jednoduchostí kompozice a smyslem pro proporce.

Velazquez se narodil v Seville, studoval u Herrery staršího, realistického umělce, tvůrce dramatických, drsných obrazů, poté u romanopisce Francisca Pacheca, humanisty, básníka a autora pojednání o malbě. V sedmnácti letech získal Velazquez titul Master of Arts. V raném období své tvorby (1617–1621) měl blízko ke karavaggismu, přiklonil se k žánrové malbě, rozšířené ve Španělsku - „bodegonům“, zobrazujícím jednoduché výjevy ze života obyčejných lidí v každodenním prostředí chudých temných krčem, v kuchyních, mezi skromným nádobím a skromnými snídaněmi, střídmě charakterizující drsnou krásu lidový život. Již v raných dílech se odhaluje sebevědomí kresby, monumentalita forem, které se zdají být divákovi blízké, závažnost velkofigurálních kompozic, které dávají obrazům zvláštní význam („Snídaně“, asi 1617, sv. Petersburg, Hermitage, asi 1620, Anglie, Londýn, sbírka Wellington). Objevuje se osvětlení charakteristické pro Caravaggio - paprsek světla pronikající oknem do tmavého interiéru odhaluje plastickou expresivitu forem. Umělec odmítl podrobné vyprávění a zaměřil se na národní charakter lidové obrázky– hrdá zdrženlivost, překypující temperament, smělost, dobrá povaha. Hrdinové Bodegones jsou barevní, ale psychologicky jsou stále statičtí.

V roce 1623 se Velazquez přestěhoval do Madridu, kde žil asi 40 let; získal místo dvorního malíře krále Filipa IV. Jeho kariéra dvořana na nejprestižnějším a nejkonzervativnějším dvoře v Evropě podřídila svůj život rigidnímu ceremoniálu palácového způsobu života. Zároveň se zde, u dvora, Velazquez osvobodil od nutnosti psát podle církevních příkazů, což ho stavělo do zvláštního postavení mezi jeho současníky. Pobyt ve světové metropoli habsburské říše přispěl k rozšíření jeho životních i uměleckých obzorů. Velazquez se připojil k demokratickým aspiracím sociálního myšlení té doby. Zároveň se seznámil v královské pokladnici umění, která zahrnovala mnoho mistrovských děl nejvyšší úspěchy evropské malířství. Nové období Velázquezova hledání se odrazilo především v portrétování a každodenním žánru. Při zobrazování krále a šlechty vycházel z tradice španělských ceremoniálních portrétů 16. století, ale Velazquezovy vnitřní charakteristiky portrétovaných jsou mnohotvárnější. Portrét Filipa IV. (1628, Madrid, Prado) ukazuje chudokrevnou, chladnou tvář s netečným pohledem a těžkou čelistí; ale tato vysoká, štíhlá postava protáhlých proporcí se širokými rameny a malou hlavou je působivá. Zaujímá rovinu téměř celého plátna; černý plášť dodává přísné siluetě obecnost a majestátnost, vystupující jako tmavá skvrna na šedém pozadí. Slavnost a statický charakter pózy, zdrženlivost v pohybech a izolovanost hrdé tváře vyjadřují vyrovnanost ducha, vnitřní vyrovnanost a arogantní odstup. Velazquez ztělesnil do obrazu krále ideál hodného člověka, plného sebeovládání a smyslu pro čest, rozšířeného ve španělské společnosti. Portrét je barevně téměř drsný a je postaven na kontrastu bezkrevné tváře, bílého límečku a tmavého obleku. Červený ubrus jemně přechází do šedého pozadí a oživuje jej.

Velazquez odvážně rozšířil hranice každodenního žánru a naplnil ho obsahem. V obraze „Bacchus“ („Opilci“, 1628–1629, Madrid, Prado) se Velázquez obrátil k mytologickému tématu, ale interpretoval ho v každodenním aspektu. Skupina veselých tuláků, jejichž opilé tváře nesou stopy hektického života, je zobrazena mezi rozlohami polí a hor. S nimi je antický bůh vína Bakchus a faunů. Přítomnost Bakcha dávala hostině ráz akce, jako by prostý lid uváděl do života věčných přírodních sil. U tuláků, inspirovaných svobodným duchem polí, s jejich odvážností a šíří charakterů, je postřehnuto cosi elementárního, přirozeného, ​​významného – hranice mezi vznešeným a základním umělcem jako by se stírala. Každodenní žánr dostává nový význam. Krajina namalovaná v ateliéru si zachovává stopy konvence, není spojena s postavami, jejichž formy jsou tesány kontrastním šerosvitem. Ale jemnost stříbřitě perleťových, fialových tónů Bacchova těla, doplněná růžovo-červeným pláštěm, předjímá vyzrálý malířský styl Velazqueze.

Za vytvoření Velazqueze malíře skvělá hodnota podnikl cestu do Itálie (1629–1631), kde se seznámil s díly velkých mistrů renesance. Po návratu z Itálie umělec namaloval velký obraz na moderní historické téma– „Kupitace Bredy“ (1634–1635, Madrid, Prado). Je věnována dobytí nizozemské pevnosti španělskými vojsky v roce 1625. Umělec upustil od slavnostního alegorického výkladu bitevního námětu, běžného v malířství 17. století, položil základy realismu v historická malba. Dramatické události dějin jsou odhalovány prostřednictvím rafinovanosti psychologické vlastnosti hlavní postavy vyobrazeny s portrétní autenticitou. Španělský admirál Spinola přijímá symbolické klíče od města z rukou poraženého holandského velitele. Za Spinolovou vnější světskou zdrženlivostí je cítit jak hrdé vědomí vítězství, tak ušlechtilost jeho povahy: zdvořile zdraví poražené, vzdává hold odvaze a nezlomnému duchu Holanďanů. Jejich vůdce, přímočarý vévoda Justin z Nassau, je podsaditý, ve vojenském oblečení, bez světského lesku, v okamžiku porážky neztrácí lidskou důstojnost a hledá čestné podmínky pro kapitulaci pevnosti. Oba tábory – španělský a nizozemský – jsou charakterizovány objektivně, identifikují rozdíly v národních a sociálních charakteristikách každého z nich. Hrdí španělští velikáni s vytříbenými tvářemi a přísným vystupováním tvoří kompaktní skupinu, nad kterou se vítězně tyčí les oštěpů. Nizozemští vojáci jsou stateční lidé z lidu. A přestože se jejich kopí a prapory skláněly před nepřítelem, ve volných pózách a otevřených tvářích dominuje výraz nezávislosti ducha.

Skladba postavená na rovnováze skupin se rozvíjí na rozlehlé, hluboké rovině na pozadí Bredy s jejími mocnými základnami. Střed kompozice - epizoda předávání klíčů, která je zároveň psychologickou zápletkou obrazu - je obklopena půlkruhem postav, které jakoby vtahují diváka do děje. Šířku konceptu zdůrazňuje krajina, v níž se odlesky plamenů a kouř ohně snoubí se stříbřitou mlhou letního rána. Známky oblasti a stopy nedávných bitev jsou přesně přeneseny. Bohatství barevné palety, postavené na průhledných stěnách, a řešení problému zobrazení člověka ve světelném prostředí charakterizují novou etapu Velazquezovy tvorby. Fádní tmavé stíny mizí, postavy obklopují ostré linie, stříbřité světlo a vzduch.

30. a 40. léta 17. století jsou rozkvětem Velazquezova portrétního umění. Malíř vytvořil galerii obrazů představitelů španělské společnosti - aristokratů, hodnostářů, generálů, kardinálů, šlechticů. Tradiční rámy portrétní kompozice se změnily. Velazquez maloval portrétní obrazy s krajinným pozadím, které reprodukovalo vzdušnou hloubku, měkké stříbřité světlo zahalující postavu dodává pózám portrétovaných větší eleganci a přirozenost („Portrét Infante Ferdinand“, kolem 1632, Madrid, Prado). Spolu s loveckými portréty maloval umělec tradiční jezdecké portréty, někdy v nich dosahoval spontánnosti a kouzla obrazu („Jezdecký portrét Infante Beltasar Carlos“, kolem 1635, Madrid, Prado). Jeho oko se stává pozornějším k vnitřnímu světu zobrazených lidí.

V generačním slavnostním portrétu Filipa IV. (1644, New York, Frick Museum) potvrzuje nové principy realistického portrétování. Skvěle reprodukovaný skvostný kostým jen umocňuje dojem průměrnosti, duševní setrvačnosti a nedostatku vůle letitého krále.

Během své druhé cesty do Itálie namaloval Velazquez portrét papeže Inocence X. (1650, Řím, galerie Doria Pamphili). Z hlediska nemilosrdnosti a všestrannosti vlastností a brilantnosti obrazového ztvárnění se jedná o jeden z nejlepších realistických portrétů světového umění. Innokenty se na diváka dívá těžkým pohledem zpod obočí a nevlídně. Neatraktivní navenek mnohostranný obraz - Nevinný je mazaný, krutý, dvojsmyslný, ale zároveň chytrý, rozhodný, bystrý, to znamená, že jako člověk je monolitický a významný. Barva portrétu je postavena na mocném akordu duhové tmavě červené, třešňové, fialové, ohnivě růžové odstíny pláště, skufie, židle a pozadí. Studený Modré oči, sněhově bílý límeček a třpytivé záhyby krajkového bílého přebytku kontrastují s červenými tóny a vytvářejí napětí v souladu s obrazem muže silných, ale krutých vášní, zobrazeným v okamžiku jejich soustředění. Sluneční paprsky, zjemňující kontury, sjednocují barvy, modré průhledné stíny a odlesky dávají vzniknout bohatosti polotónů. Portrét Inocenta X otevírá pozdní fázi Velazquezovy tvorby, kdy také namaloval řadu velkolepých dětských portrétů, zachovávajících veškerou spontánnost a svěžest dojmů z živé přírody, proměněných hrou šerosvitu („Infanta Margarita“, asi 1660 , Madrid, Prado, Muzeum západních a orientální umění). Umělec často upřednostňuje formu po poprsí bez doplňků, kde portrétovanou osobu obklopuje vzdušné zlaté pozadí. Se zvláštním nadhledem zobrazuje lidi kreativní, intelektuální povahy se složitým, mnohostranným vnitřním světem („Neznámý“, 30. léta 17. století, Londýn, sbírka vévody z Wellingtonu). Portrét Maurova žáka a sluhy od Juana Pareji (1649, Salisbury, sbírka Radior) je ztělesněním vznešenosti, lidskosti a síly nezávislého charakteru.

Zvláště pozoruhodná je série portrétů šašků a trpaslíků španělského dvora - lidí stojících na dně hierarchického žebříčku. Jasně odrážely umělcovu úctu lidská důstojnost, vnitřní svět znevýhodněných. Velazquez, pravdivě vyjadřující duchovní a fyzickou méněcennost, odhalil ve svých obrazech lidskost a povznesl se na úroveň truchlivé tragédie. S křehkým tělem El Prima (1644, Madrid, Prado) kontrastuje jeho inteligentní, soustředěná tvář, zdrženlivá a smutná, plná duchovní krásy a významu. Zmatený El Bobo z Corie (kolem roku 1648, Madrid, Prado) se choulil v rohu. Horečně a bezmocně si tře třesoucí se ruce, v očích mu probleskne cosi nejasného. duchovní hnutí, ale v trpícím nesmělém úsměvu je spousta dojemných, dětinských, osvícených věcí. Měkké rysy se rozpouštějí v proudu světla a zostřují výraz vzrušení. Autorem zvolený úhel pohledu shora dolů, stlačený prostor, jako by se tísnil u mladého muže, umocňuje pocit osamělosti a deprese.

V pozdním období své kreativity vytváří Velazquez kompozice, které jsou pozoruhodné svou silou zobecnění a komplexností. Tváří v tvář počínající katolické reakci ve Španělsku křísí antické téma, které znepokojovalo mistry italské renesance. V obraze „Venuše se zrcadlem“ (cca 1657, Londýn, Národní galerie), rozvíjejícím tradice Tiziana, jde Velazquez dále v přiblížení obrazu bohyně skutečné ženě. Mladá Španělka plná šarmu je zachycena na posteli v ležérní, uvolněné póze. Nečekaný pohled zezadu, který si umělec zvolil, zdůrazňuje ostrou krásu pružného těla. Zrcadlový obraz Obličej zachycuje sebekontemplaci, do které je mladá žena ponořena.

V obraze „Las Meninas“ nebo „Maids of Honor“ (1656, Madrid, Prado) umělec rafinovaně zachycuje vnitřní pohyblivost a proměnlivost života, jeho kontrastní aspekty. Před divákem jako by scéna byla vytržena ze života. každodenní život královský dvůr. Na levé straně místnosti se Velázquez zobrazil při práci na formálním portrétu královského páru. Divák ji ale vidí jen v zrcadlovém obraze za umělcem. Na zasedání jsou přítomni Infanta Margarita, meniny a trpaslíci ve slavnostních pózách připravujících se pozdravit královskou rodinu.

Žánrové epizody - nezbedný trpaslík se spícím psem, dvořané mluvící, družička přinášející nemluvněti sklenici vody, vznešený maršál posouvající závěs z okna - nehody každodenní život, narušující statický charakter stavby ceremoniálního paláce. Syntéza dvou prostorů – přímého, jdoucího hluboko do okna, kterým dovnitř proniká sluneční světlo, a imaginárního zrcadlového, rozšiřujícího prostor – ničí izolaci kompozice, zahrnuje ji do proudu. skutečný život. V tomto prostředí dynamického prostoru dominuje obraz samotného umělce, naplněný tvůrčím sebeprohloubením, povznášejícím se nad obřadnost i nahodilost v životě.

Obraz „Las Meninas“ byl namalován s úžasnou odvahou, lehkostí a svěžestí. Velazquez používá tahy čistých barev, aniž by je míchal na paletě; pro diváka vzdáleného od obrazu splývají, vytvářejí dojem proudícího vzduchu, prostoupeného stříbřitým světlem, zjemňují ostré obrysy postav, spojují popředí a vzdálené plány do jediného celku. Celkové šedozelené a šedohnědé tóny obrazu zjemňují světlé barvy, dominantními barvami jsou černá, stříbrno-bílá, perleťově šedá, hnědošedá a zelená. Zapadají měkce růžové šaty infantka, její hezká, arogantní tvář s rozechvěle něžnými obrysy, s živýma očima, orámovaná zlatými vlasy, korálově rudými a modré barvy stuhy na šatech a ve vlasech kojenců a dvorních dam, odlesky světla na stropě pokoje. „Toto není obraz, ale život sám,“ napsal o „Las Meninas“ francouzský spisovatel Théophile Gautier. Kompozice obrazu je dokonalá, založená na vyváženosti postav a architektonických forem. Kompozičně je obraz rozdělen na dvě části: horní je volná, spodní je obsazena postavami. Každá polovina má zase své vlastní vnitřní rozdělení. Jasnost proporcí dává divákovi pocit harmonie.

Velazquez byl jedním z prvních mezi umělci západní Evropa opěvovala krásu každodenní lidské práce a znázorňovala gobelínovou dílnu se svými pracovní prostředí. Monumentální kompozice „The Spinners“ (1657, Madrid, Prado) současně zobrazuje pracovní scény (v popředí jsou španělští přadleni při práci), společenský život(elegantní dámy při pohledu na velkolepou tapisérii v pozadí) a mýtus (o Athéně a tkadlečce Arachné) utkaný na tapisérii zavěšené na stěně v pozadí. Pokud jde o šíři svého pokrytí světa, jde Velázquez v The Spinners dále než v Las Lasings. Obraz je krásně komponovaný, přadleni soustředění na svou práci jsou plní energie, sjednoceni jediným měřeným rytmem pohybu, jejich pózy jsou ladné a uvolněné, obratná gesta sebevědomá. Mezi nimi vyniká svým ženským šarmem dívka vpravo. Dva zdroje sluneční světlo vytvořit pocit prostoru a hloubky v interiéru gobelínové dílny. Prostředí, ponořené do soumraku průhledných stínů, je naplněno mihotavým zlatým světlem. Kontury předmětů se rozplývají v atmosféře pozadí a mytologické postavy utkané na kobercích splývají v malebnou jednotu se skutečnými vyobrazenými. Souzvuk nejjemnějších šedomodrých, růžových, světle modrých, lila-růžových, vybledlých žlutých, světle červených a stříbrnobílých tónů proměňuje pozadí ve svět čisté poezie. Krása scény v popředí je vyjádřena zdrženlivými, ale bohatými červenohnědými, modrozelenými, černohnědými a temně červenými tóny. Velazquezův kompoziční objev - srovnání dvou scén různé povahy - umožnil pravdivě vyjádřit umělcovu představu o rozmanitosti skutečného světa, o kráse života, spojující obě reality - poetickou, vytvořenou rukama. jednoduchých dělnic, které oslavovaly přadlenu Arachné, obdařenou tvůrčí síla, a materiálově hmatatelné, konkrétní, vtělené do tvůrců krásných koberců. Obraz „The Spinner“ jasně vysvětluje podstatu španělského realismu a zejména realismus Velazqueze - cestu ke kráse každodenní realitou.

Velazquezovy objevy v oblasti barev a světla, jeho silný realismus ovlivnil malbu 18. a 19. století. Od poloviny 17. století ztratilo španělské umění přímé spojení se životem. Zesílily v něm rysy idealizace a vnější okázalosti a odhalily se mystické sklony. Posledním významným malířem sevillské školy, kde malba zůstala věrná realismu delší dobu, byl Bartolomeo-Esteban Murillo (1617–1682), významný malíř, jehož díla se vyznačovala harmonickou barevností, jemně reprodukující účinky světla a vzdušnost prostředí. Mezi jeho nejlepší díla patří obrázky pouličních chlapců, kteří hrají kostky, jedí jídlo atd. („Chlapec se psem“, 50. léta 17. století, Petrohrad, Ermitáž). Přísná jednoduchost ve výkladu scén z lidový život a náboženské předměty později vystřídala bezpáteřnost, sentimentalita, vnější krása a suchost provedení.

Hospodářský a politický úpadek Španělska v druhé polovině 17. století tvrdě zasáhl do všech oblastí života. Nálada zklamání mě donutila hledat únik z reality. Koncem 17. a začátkem 18. století se ve španělském umění prosadilo barokní sloh s charakteristickou bujnou dekorativností a teatrálností.

Když se řekne zlatý věk španělské kultury, první jména, která vás napadnou, jsou Miguel de Cervantes a Velázquezovy obrazy zdobí výstavní síně v Rusku, Velké Británii, USA, Německu, Maďarsku, Itálii, Rakousku a pochopitelně i Španělsku.

Velazquezovo místo ve světovém malířství

Japonští inženýři vynalezli stroj, který spočítal, který ze světových umělců má nejtěžší váha a význam pro lidstvo. Dávala body v mnoha různých kategoriích. Největší množství Rafael bodoval ve všech kategoriích. Obsadil první místo. Druhý vzal 17. století Diego Velazquez. Jeho obrazy jsou uchovávány v nejslavnějším Tři obrazy jsou pravdivé, jeden je s kontroverzní atribucí.

V tomto článku se budeme podrobně zabývat pouze dvěma díly, které pozdní Velazquez namaloval - obrazy s názvy „Las Meninas“ a „Spinners“. Jsou zobrazeny na dvou spodních fotografiích.

Vzestup španělské říše

Velazquez se narodil v roce 1599 a zemřel v roce 1660. Toto je období, kdy Španělsko vládlo světu. Hranice říše sahaly daleko za hranice jednoho kontinentu. Kromě kolonií v Evropě Španělsko ovládalo území nacházející se na amerických kontinentech, Africe, Asii a Oceánii. Proces zabírání a anektování pozemků proběhl tak rychle, že udržení kontroly nad nimi se stalo velkým problémem a hlavním úkolem Habsburků. Rozvoj kolonií, nastolení nadvlády nad nimi, nastolení nových pravidel na připojených územích mělo překvapivý dopad na způsob života starého Španělska. Objevily se nové sekulární rituály, móda oblečení, která omezovala pohyb, a politicky motivované incestní dynastické sňatky.

Kouzlo dvou pozdních děl

Možná bychom se nedozvěděli nebo nepochopili mnoho zajímavých věcí o éře, kdyby nebylo Velazqueze. vrhnout světlo na mnohé zajímavá fakta ze života Španělská šlechta A obyčejní lidé té doby. Zašifrují také podrobnosti o umělcově biografii. V této souvislosti jsou mimořádně zajímavá dvě díla, která Diego Velazquez namaloval v letech 1656 a 1657 – obrazy „Las Meninas“ („Čestné panny“) a „Přadleny, aneb mýtus o Arachne“ („Tapisérie Santa Isabel in Madrid").

Vizuální a psychologický efekt, který na lidi vyvolávají zmíněné obrazy, jejichž přirozená velikost je 318x276 a 222,5x293, lze definovat slovem „strašidelný“. Nejlepší reprodukce nedávají objektivní představu o tom, co tyto dva obrazy ve skutečnosti představují. Velazquezův popis Infanta Margarity s její družinou v prvním případě a společnosti přadlenů ve druhém vytváří iluzi pobytu v umělcově dílně nebo přádelně.

Způsob práce velkého Španěla

Velazquez maloval své obrazy zvláštním způsobem. Prakticky nedělal zbytečné tahy, kresby ani skici. Tuto špinavou práci prováděl ve své hlavě. Mnozí proto měli dojem, že se vůbec nenamáhal. Bude stát, dívat se, chodit, pít vodu... Možná zapomněl na práci? Nic se nestalo. Vrátí se ke stojanu a udělá pár sebevědomých tahů. Jeho záměr se ukáže až po dokončení díla. Ani to ne. Jeho obrazy jsou velmi mnohostranné. Můžete jim rozumět nekonečně dlouho – skrývá se v nich příliš mnoho významů.

"Las Meninas"

Historici umění se domnívají, že Velazquez na tomto obraze zobrazil sám sebe. Někteří tvrdí, že je to muž, který stojí za stojanem a v rukou drží štětec a paletu. Jiní jsou si jisti: Velazquez je muž ve dveřích. Kdo má pravdu a proč k této konfrontaci došlo?

Faktem je, že umělec na obrázku má na hrudi kříž Řádu Sant Iago a Velazquez ho ještě neměl. Nemohl to namalovat ani před přivlastněním, ani po něm. Předtím je neetické, po je nemožné, protože mu obraz již nepatřil. Pokud předpokládáme, že na něj kříž namaloval sám Filip, pak to stále nezapadá do koncepce obrazu. Představte si to bez tohoto červeného znaku - rovnováha celého obrazu je narušena, váha obrazu se řítí do levého horního rohu. Takový nedopatření si mistr kompozice nemohl dovolit.

Také věnujte pozornost paletě. Když ten, kdo to drží v ruce, maluje to, co má před sebou, tak proč se barvy barev neshodují? Předpokládejme, že je to sám Velazquez, malování portrétu královský pár? Je však jisté, že Velazquez nikdy neměl obrazy, na kterých je Filip zobrazen se svou manželkou Mariannou Rakouskou.

Koho tento umělec maluje? Co říkají ti, kteří se drží tohoto stanoviska, že sám Velazquez a muž obklopený světlem ve dveřích jsou jedna a tatáž osoba?

Nejprve postupujte podle pokynů rukou trpaslíků, náklonu hlav družiček a kojenců, prodlužte linii palety - sbíhají se k osobě ve dveřích.

Za druhé, když si představíte, že člověk ve dveřích má v ruce štětec a mimo obraz, kde stojí král a královna a kde je divák, tedy vy a já, pověsíte velké zrcadlo, pak odraz bude přesně odpovídat všemu, co je znázorněno na obrázku.

Za třetí, nezapomeňte, že obrázek je velmi velká velikost. Když tedy pečlivě prozkoumáte obličej, všimnete si, že tento muž je velmi podobný muži z „Portrétu mladého muže“, „Snídaně“, římského portrétu a „Vzdání Bredy“, pouze v v různém věku. Jaký to mělo smysl, že Velazquez dával dohromady zápletku tak pečlivě, aby mohl psát, i když byl vysoce postavený, ale jen dvořan? Ukáže se, že král, královna a infantka pózují kvůli svému předmětu? Absurdní.

A ještě jedna věc. Zpočátku byla poblíž stojanu vyobrazena Infanta Maria Teresa a zpoza jejího ramene vyhlížel grandee se štětcem. Vymazat Infanta a zobrazit se s neexistujícím řádem, ve velmi hrdé a pro malíře nepřirozené póze, a Philip a Margarita, zde přítomní a pózující, jsou jen vzdálené odrazy v zrcadle? Je to možné?

Jemná pomsta?

Zdá se, že se umělec vysmál jistému vznešenému, když ho defiloval v roli člověka zabývajícího se malířskou prací, což je pro šlechtice ostudné. Dvorní intriky, závist a podlost šlechticů mohly přinutit Velazqueze k vymyšlení takové zápletky pro skupinový portrét infantky Margarity, kterou velmi miloval, často na tomto obrázku s velkou láskou maloval a zobrazoval. Je moc hodná. Dívce je teprve pět let, ale známky degenerace - důsledek příbuzenských sňatků - jsou již patrné: rozvrzané čelo, tenké vlasy, velké průhledné oči. Aby to nebylo nápadné a nevyvolalo to nepřátelství, postavila Velazquez k dívce její učitelku, trpaslici Marii Barbolu.

Být na jednom snímku s královskou hodností je velká čest, ale být zachycen v roli člověka vykonávajícího opovrhované malířské dílo je nesmazatelnou ostudou pro grandea a všechny jeho potomky. Dilema... Taková je Velazquezova pomsta dvořanovi, který ho ze závisti na jeho oslnivé kariéře zosnoval, protože umělec je mimo jiné také ubytovatelem Paláce Jeho Veličenstva.

"Spinners"

Co můžete říci o dalším obrazu, který osmapadesátiletý Velasquez na sklonku života namaloval? „Spinners“ (popis obrázku si zaslouží hodně pozornosti, protože zobrazuje pouze ženy) je portrét tři oblíbenéženy umělkyně. Jsou vyobrazeny v popředí, uprostřed obrázku. Mýtus o Arachné, která svou dovedností předčila Athénu a byla za to proměněna v pavouka, se podivně promítá do žen, které hrály velmi velkou, snad hlavní roli v životě umělce. Vysoký dvořan, šlechtic, jehož rodová linie z otcovy strany začíná Aeneem Silviem, který byl vnukem předka Římanů, rytířem, nejchytřejší člověk... Ale především je Velazquez umělec. Obrazy, které vytvořil, obsahují velké množství záhad, ale také na ně odpovědi.

Láska v osudu malíře

Proč jsou tyto ženy v jednoduchých šatech, bez krásných korzetů, krinolín a ohrnutých límečků? Nechce, aby se cítili omezováni nepohodlným oblečením tehdejší módy? Váží si jejich zdraví a pohody? Nebo to možná ukazuje, že jsou tak svobodní a šťastní, že se možná nesnaží splnit přísné požadavky etikety? Jsou mocnější než bohové, když ho dovedli na vrchol slávy a kariéry? Pravděpodobně. Ale stejně jako Arachne je proměněn v hmyz a stejně jako on, věčně tkající síť, musí být až do smrti připoután ke královskému dvoru s jeho věčnými zákulisními intrikami, mazaností a intrikami. A tohle nemá konec a není tam žádný mír. To je jen jedna interpretace zápletky obrazu, který Velazquez napsal tři roky před svou smrtí.

Obrazy, které maloval ve svém pozdním období, jsou plné záhad, které je velmi zajímavé rozluštit. Povzbuzují vás ke studiu historie, a to je velmi užitečná činnost.

Diego Velasquez. Portrét mladého muže. (Autoportrét) 1622-23 Muzeum Prado, Madrid, Španělsko

DIEGO VELAZQUEZ

Celé jméno - DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELASQUEZ

Největší španělský realistický umělec, který položil základy psychologický portrét v umění Evropy. Umělcovu pozornost přitahovaly mytologické a historické obrazy, krajiny a každodenní výjevy. Velazquez se narodil v chudé šlechtické rodině v Seville. Jeho otec, pocházející z portugalské rodiny, která se o sto let dříve přestěhovala do Andalusie, zamýšlel budoucího umělce pro soudní resp. literární kariéra, ale s ohledem na vášeň pro kreslení, která v něm byla objevena, mu nebránil stát se malířem.

Don Diego del Corral y Arellano, oidor del Consejo Supremo de Castilla

V roce 1611 se Diego vyučil slavný umělec Francisco Pacheco (1564–1645), humanista, básník, autor pojednání o malířství. Velazquez ve své dílně studoval kresbu, schopnost pracovat ze života a studoval malířské techniky. V roce 1617 byl přijat do korporace umělců v Seville, což mu dalo právo mít vlastní dílnu a přijímat zakázky. V roce 1618 se Velazquez oženil s dcerou svého učitele F. Pacheca. Většina Velazquezových raných prací, které vznikly během studií a bezprostředně po nich, se věnuje zobrazování každodenních scén, jejichž hlavními postavami jsou obyčejní lidé Sevilla. Vznikly v žánru bodegones, rozšířeném v první polovině 17. století. ve Španělsku zobrazovali taverny a taverny (ve španělštině „bodegon“). Ve Velazquezových raných dílech jsou scény řešeny staticky, pár postav je umístěno v popředí, blízko k divákovi, pozadí je tmavé, detaily jsou pečlivě popsány. V letech 1617–1622 vytvořil tato díla: „Snídaně“ (1617, Petrohrad, Ermitáž), „Starý kuchař“ (1618, Edinburgh, Národní galerie), „Vodník“ (kolem 1620, Londýn, Wellington sbírka). A v obrazech s náboženskými tématy od Velazqueze lze vysledovat tradice bodegonů: „Klanění tří králů“ (1619, Madrid, Prado), „Kristus s Martou a Marií“ (1618, Londýn, Národní galerie). Během těchto let umělec maloval první portréty, ve kterých byly určeny vlastnosti Velazqueze jako portrétisty - ostře zachycená podobnost, jas individuality. Pozoruhodný příklad- „Portrét jeptišky Jerónimy de la Fuente“ (1620, Londýn, Národní galerie).

Ecuestre Felipe IV

V roce 1622 Velazquez cestuje do Madridu, ale brzy se vrací do Sevilly a v roce 1623 královský kaplan Fonseca povolá Velazqueze zpět do hlavního města. Portrét kaplana, namalovaný a zobrazený u dvora, všechny ohromil realistickou interpretací obrazu a vzbudil souhlas krále. V roce 1623 byl Velazquezovi udělen řád k zobrazení krále Filipa IV. na koni a toto dílo provedl tak úspěšně, že jím překvapil celý dvůr a získal titul královského malíře. Velazquez se těšil záštitě Filipa IV. 6. října 1623 byl jmenován dvorním malířem, brzy se stal královým komořím, získal dílnu v paláci vedle královských komnat a byl jmenován kustodem královských sbírek, což umožnilo studovat díla slavných mistrů. . V roce 1627 v konkurenci Caches, Nardi a Carducho namaloval obraz „Vyhnání Maurů“ a získal titul komorníka. V prvních letech svého pobytu v Madridu dokončil Velazquez řadu oficiálních zakázek: slavnostní portréty krále, členů jeho rodiny a představitelů šlechty. Ale Velasquez se neomezoval na dosažení portrétní podobnosti, odrážel vnitřní svět člověka. Obraz „Bacchus“ (Opilci) (1629, Madrid, Prado), na objednávku krále, na mytologické téma, Velazquez interpretuje jako výjev z lidového života, svátek veselých sedláků. Místo tmavého pozadí se na plátně objevila krajina. Toto první dílo Velazqueze na mytologické téma, i když je interpretováno v každodenním aspektu, bylo schváleno králem.

Juan Francisco Pimentel, conde de Benavente

Seznámení s Rubensem během jeho příjezdu do Madridu v roce 1628 vzbudilo Velazquezovu touhu navštívit Itálii. V roce 1629 odcestoval Velazquez na dva roky do Itálie, kde se seznámil s památkami starověku a renesance. Po příjezdu do Říma byl Velazquez pozván, aby zůstal ve Vatikánu, kde pod patronací papeže kopíroval fresky Michelangela a Raphaela. Po návratu k mytologickému tématu ve „The Forge of Vulcan“ (1630, Madrid, Prado) dodává Velazquez snímku žánrový charakter. Tento obrázek odhalil hlavní rys španělského umění - touhu prezentovat nejvzdálenější předměty od reality ve známých obrazech převzatých z moderní život. V roce 1631 se Velazquez vrátil do Madridu a dostal od krále příkaz namalovat portrét následníka trůnu: „Portrét Baltasara Carlose v doprovodu trpaslíka“ (1631, Boston, Museum of Fine Arts). Velazquez zároveň vytvořil „Ukřižování“ (1631, Madrid, Prado) pro benediktinský klášter San Placido v Madridu, malované lehkými, průhlednými tahy. Stále více se věnuje krajině, která dosud nezískala samostatnost v malbě Španělska. Krajinu ale mistr využívá jako pozadí v sérii slavnostních jezdeckých portrétů, které vytvořil na příkaz krále ve 30. letech 16. století. První série šesti obrazů se vyznačuje zdůrazněnou formálností. Druhá série tří portrétů zachycujících členy královské rodiny v loveckých kostýmech je komornější. Krajina na těchto portrétech se stává nejen pozadím, ale také dodává nádech nálady.

Největším Velazquezovým dílem 30. let 17. století je historický obraz „Vzdávání Bredy“ (1634–1635, Madrid, Prado). Byl určen pro královský venkovský palác Buen Retiro a měl zdobit „Síň králů“. Je zobrazen okamžik války mezi Holandskem a Španělskem a dobytí holandské pevnosti Breda.

La Infanta Marna Margarita, Hija de Felipe IV, Rey de Espaca

La reina Margarita de Austria, mujer de Felipe III

Královna Isabela, stojící

V roce 1634 slavný umělec přijaté čestný titul královský šatník mistr, v roce 1643 - komorník a v letech 1642-44. doprovázel krále na jeho tažení za pacifikováním Aragona. Ve 40. letech, během své zralosti, maloval Velazquez mnoho portrétů. Známý je tzv. slavnostní „Portrét krále ve vojenském kroji“. „La Fraga“ (1644, New York, Frick Museum), která dostala své jméno, protože... byl napsán ve Fraga. Během těchto stejných let, Velazquez napsal sérii komorní portréty se zaměřením na tvář zákazníka a jeho vnitřní svět. Mezi portréty 30. a 40. let zaujímá zvláštní místo série portrétů královských šašků, duševně nemocných a trpaslíků. Obrázky trpaslíků ohromují svou energií, inteligencí, vzhledem, plnou vnitřní síla, smutek, který kontrastuje s jejich fyzickou slabostí. V roce 1649 Velazquez znovu cestoval do Itálie, aby nakoupil obrazy do královské sbírky. V Itálii v roce 1650 byl Velazquez přijat za člena umělecká akademie ulice Luke. Po dvou letech strávených v Itálii se Velazquez obrátil na krajinu. Vytvoří dvě malé krajinomalby„Pohledy na vilu Medici“ (1650, Madrid, Prado), která zobrazuje zanedbaná zákoutí parku vily Medici. V Itálii Velazquez pokračoval v malování portrétů a získal mnoho zakázek. „Portrét papeže Inocence X“ (1650, Řím, Galleria Doria) je jedním z vrcholů evropského portrétního realismu 17. století.

V roce 1651 se Velazquez vrátil do Madridu, kde vytvořil slavnou „Venuši se zrcadlem“ (1657, Londýn, Národní galerie). Téma antické bohyně lásky a krásy bylo inspirováno italskými impresemi, i když ve Španělsku obraz nahého ženské tělo zakázáno inkvizicí.

V roce 1656 vytvořil Velazquez slavné „Las Meninas“ (Čestné panny) (1656, Madrid, Prado) – více než tři metry vysoké plátno s postavami v životní velikosti. Umělec ukazuje svou dílnu umístěnou v paláci. Ve velkém sále, stojící před plátnem, maluje portrét královského páru, který je mimo obraz, v zrcadle visícím na protější stěně jsou vidět odrazy panovníků.

V roce 1657 vznikl obraz „Přadlena aneb mýtus o Arachné“ (1657, Madrid, Prado) – obraz dílny, kde se restaurovaly a tkaly koberce k výzdobě sálů paláce. Toto dílo je prvním dílem v dějinách evropského umění, které oslavuje činnost obyčejného člověka.

Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares

Mano de hombre

V roce 1659 byl Velázquezovi udělen titul rytíře Řádu Sant Iago, jednoho z nejvyšších řádů ve Španělsku. V posledních letech svého života vytvořil Velazquez mnoho ženské portréty: portréty Infanta Margaret, z nichž dva jsou ve Vídni, v Kunsthistorisches Museum. Velazquez, který byl v roce 1652 jmenován královským hlavním maršálem, vykonával tuto rušnou funkci se vzácnou svědomitostí, i když to trvalo mnoho času s jeho uměleckými aktivitami, a v roce 1660 doprovázel Filipa IV. na jeho cestě k hranicím Francie, aby se setkal s krále Ludvíka XIV. u příležitosti jeho sňatku s infantkou Marií Terezií. Organizace slavností, které toto setkání provázely, umělce natolik unavily, že onemocněl a brzy po návratu do Madridu zemřel. Velazquez měl velký vliv na malířství své vlasti a mezi jeho žáky patřili Murillo, Kappeno de Miranda, Pareja, Maso Martinez a další vynikající španělští mistři.