Životopis Domenica Scarlattiho. Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (italsky: Giuseppe Domenico Scarlatti 26. října 1685, Neapol – 23. července 1757, Madrid) – italský skladatel a cembalista; většinu svého života strávil ve Španělsku a Portugalsku.

Jeho styl psaní měl velký vliv k hudbě klasické éry, i když sám žil v době baroka.

Životopis
Domenico Scarlatti se narodil v Neapoli roku 1685. Ve stejném roce se narodili další dva barokní mistři - Johann Sebastian Bach a George Frideric Händel. Domenico byl šestým dítětem z deseti, mladším bratrem Pietra Filippa Scarlattiho, rovněž hudebníka. Je velmi pravděpodobné, že Domenicovým prvním učitelem byl jeho otec Alessandro Scarlatti, slavný skladatel té doby. Následující skladatelé mohli být také učiteli mladého Domenica: Gaetano Greco, Francesco Gasparini a Bernardo Pasquini, z nichž všichni mohli ovlivnit jeho kompoziční styl.

V roce 1701 se stal skladatelem a varhaníkem královské kaple v Neapoli. V roce 1704 přepracoval operu Carla Francesca Pollarola Irene pro uvedení v Neapoli. Poté ho jeho otec pošle do Benátek. O jeho sledování čtyři roky nic není známo. V roce 1709 přichází do Říma, aby sloužil Marii Casimiře, polské královně v exilu. Tam se setkává s Thomasem Rosengravem, anglickým varhaníkem, který se později stal důvodem nadšeného přijetí v Londýně sonát Dominica Scarlattiho. Jako vynikající cembalista se zúčastnil soutěže interpretů pořádané v paláci kardinála Ottoboniho v Římě a byl uznán jako lepší než Händel na tento nástroj, ale horší než Händel na varhany. Po zbytek svého života Scarlatti mluvil s úctou o Händelově mistrovství.

V roce 1720 nebo 1721 přišel do Lisabonu, kde dával hudební lekce princezně Marii Magdaleně Barbaře. V roce 1725 se vrací do Neapole. Během své návštěvy Říma v roce 1728 se oženil s Marií Caterinou Gentili. V roce 1729 se přestěhoval do Sevilly, kde žil další čtyři roky. Tam se seznámil s flamenkovou hudbou. V roce 1733 přišel do Madridu jako učitel hudby k princezně, která se stala příbuznou španělského královského domu. Maria Barbara se stala královnou Španělska, takže Scarlatti zůstal poslední čtvrt století svého života ve Španělsku, kde měl pět dětí. Po smrti své manželky Marie Cateriny v roce 1742 se znovu oženil se Španělkou Anastasií Mahartou Jimenezovou. V Madridu Scarlatti píše více než pět set sonát pro klávesové nástroje. Právě tato jeho díla jsou dnes nejznámější.

Dominico Scarlatti byl přítel Farinelliho, slavného kastrátského sopranistky, který byl také rodákem z Neapole, ale pobýval pod královským patronátem v Madridu. Historik a muzikolog Ralph Kirkpatrick objevil Farinelliho korespondenci, která obsahovala mnoho z informací, které jsou nyní o Scarlattim známé.

Domenico Giuseppe Scarlatti zemřel v Madridu ve věku 71 let. Na jeho domě v Calle Leganitos je pamětní deska s jeho jménem a jeho potomci stále žijí v Madridu.

Hudba
Za jeho života byla publikována pouze část Scarlattiho děl. Předpokládá se, že sám Scarlatti vydal v roce 1738 sbírku 30 z jeho nejvíce slavných děl Essercizi („Cvičení“). Sbírka byla nadšeně přijata v celé Evropě a byla známá svou výjimečností hudební kritik osmnáctého století Charlesem Barneym.

Většina sonát, které nebyly vydány za Scarlattiho života, byla během následujících dvou a půl století tištěna zřídka a nepravidelně. Přesto jeho hudba přitahovala významné hudebníky jako Frédéric Chopin, Bela Bartok, Heinrich Schenker a Vladimir Horowitz. Scarlattiho sonáty velmi ovlivnily ruskou školu klavírní hry.

Scarlatti napsal více než pět set sonát, většinu z nich ve dvoudílné formě, s konstantním tempem. Moderní technologie zkušená hra na klavír silný vliv tyto sonáty. Některé z nich vykazují odvážnou práci s harmonií, která se projevuje jak v použití disonance a shluků, tak v nečekaných modulacích do neparalelních tónin.

Domenico Scarlatti(italsky: Domenico Scarlatti; 26. října 1685, Neapol – 23. července 1757, Madrid) – italský skladatel a cembalista; většinu svého života strávil ve Španělsku a Portugalsku. Jeho skladatelský styl měl velký vliv na hudbu klasické éry, i když sám žil v době baroka.

Domenico Scarlatti se narodil v Neapoli v roce 1685. Ve stejném roce se narodili dva barokní mistři - Johann Sebastian Bach a George Frideric Händel. Domenico byl šestým dítětem z deseti, mladším bratrem Pietra Filippa Scarlattiho, rovněž hudebníka. Je velmi pravděpodobné, že Domenicovým prvním učitelem byl jeho otec Alessandro Scarlatti, slavný skladatel té doby. Následující skladatelé mohli být také učiteli mladého Domenica: Gaetano Greco, Francesco Gasparini a Bernardo Pasquini, z nichž všichni mohli ovlivnit jeho kompoziční styl.

V roce 1701 se stal skladatelem a varhaníkem neapolského místokrále. V roce 1704 přepracoval operu Carla Francesca Pollarola Irene za vystoupení v Neapoli. Poté ho jeho otec pošle do Benátek. O jeho dalších čtyřech letech není nic známo. V roce 1709 přichází do Říma, aby sloužil Marii Casimiře, polské královně v exilu. Tam se setkává s Thomasem Rosengravem, anglickým varhaníkem, který se později stal důvodem nadšeného přijetí v Londýně sonát Domenica Scarlattiho. Jako vynikající cembalista se zúčastnil soutěže interpretů pořádané v paláci kardinála Ottoboniho v Římě a byl uznán jako lepší než Händel na tento nástroj, ale horší než Händel na varhany. Po zbytek svého života Scarlatti mluvil s úctou o Händelově mistrovství.

Také během svého pobytu v Římě napsal Scarlatti několik oper pro soukromé divadlo královny Casimiry. V letech 1715 až 1719 byl dirigentem u sv. Petra a v loni odešel do Londýna, kde nastudoval svou operu Narcisco v Královském divadle.

V roce 1720 nebo 1721 přišel do Lisabonu, kde dával hudební lekce princezně Marii Magdaleně Barbaře. V roce 1725 se vrací do Neapole. Během své návštěvy Říma v roce 1728 se oženil s Marií Caterinou Gentili. V roce 1729 se Scarlatti přestěhoval do Sevilly, kde žil další čtyři roky. Tam se seznámil s flamenkovou hudbou. V roce 1733 přišel do Madridu jako učitel hudby k princezně, která se stala příbuznou španělského královského domu. Maria Barbara se stala královnou Španělska, takže Scarlatti zůstal poslední čtvrt století svého života ve Španělsku, kde měl pět dětí. Po smrti své manželky Marie Cateriny v roce 1742 se znovu oženil se Španělkou Anastasií Mahartou Jimenezovou. V Madridu Scarlatti napsal více než pět set sonát pro klávesové nástroje. Právě díla španělského období jsou dnes nejznámější.

Domenico Scarlatti byl přítel Farinelliho, slavného kastrátského sopranistky, který byl také rodákem z Neapole, ale pobýval pod královskou patronací v Madridu. Historik a muzikolog Ralph Kirkpatrick objevil Farinelliho korespondenci, která obsahovala mnoho z informací, které jsou nyní o Scarlattim známé.

Domenico Giuseppe Scarlatti zemřel v Madridu ve věku 71 let. Na jeho domě v Calle Leganitos je pamětní deska s jeho jménem a jeho potomci stále žijí v Madridu.

Hudba

Za jeho života byla vydána pouze část Scarlattiho děl. Předpokládá se, že sám Scarlatti vydal v roce 1738 sbírku 30 svých nejslavnějších děl Essercizi("Cvičení"). Sbírka byla nadšeně přijata v celé Evropě a zaznamenal ji vynikající hudební kritik 18. století Charles Barney.

Scarlatti napsal více než pět set sonát, většinu z nich v jednověté formě, s konstantním tempem a příkladem starověké dvouvěté formy. Moderní technika klavírní hry byla těmito sonátami silně ovlivněna. Některé z nich vykazují odvážnou práci s harmonií, která se projevuje jak v použití disonance a shluků, tak v nečekaných modulacích do neparalelních tónin.

Následující vlastnosti jsou charakteristické pro díla Domenica Scarlattiho:

Scarlatti byl silně ovlivněn španělštinou lidová hudba. Jasně tomu nasvědčuje Scarlattiho použití frygického módu a tonálních modulací, které nejsou typické pro evropské hudební umění. Včetně použití v nejvyšší stupeň disonantní zvuk klastrů jako imitace zvuku kytary. Někdy citoval lidové melodie prakticky beze změn, což bylo velmi neobvyklé. Před Bélou Bartókem a jeho současníky nikdo kromě Scarlattiho nedosáhl tak ostrého zvuku folklorních citací v jeho dílech.
Domenico Scarlatti předvídal ve své hudbě mnoho prvků formy, struktury a stylu hudby, která by se později nazývala klasicismus.
Formativní technika, kdy se každá ze dvou částí sonáty blíží k určitému bodu obratu. Výzkumník Scarlattiho díla Ralph Kirkpatrick nazval tuto techniku „kříž“ („crux“), někdy je tato technika zdůrazněna pauzou nebo fermatou. Scarlatti je také průkopníkem v oblasti rytmu a hudební syntaxe: synkopy a protínající se rytmy jsou v jeho dílech zcela běžné.

Scarlattiho díla v jiných žánrech jsou méně známá. Mezi nimi je 15 oper, včetně „Thetis on Skyros“, 10 oratorií, sonáty pro mandolínu a cembalo, violu d'amore a bas, orchestrální díla. Scarlattiho chrámová hudba na široce používaných katolických textech (Stabat mater, Salve Regina, Miserere atd.) může patřit k rané období tvořivost skladatele a na rozdíl od radikálních cembalových sonát se udržuje v konzervativních tradicích. Například, Miserere psáno technikou alternatim se sudými slokami v převážně monorytmické textuře, Stabat mater- plnohodnotná, rozvinutá 10hlasá imitační polyfonie.

Hudební nahrávky

Sonáty Domenica Scarlattiho nahrálo mnoho cembalistů a klavíristů.

Scott Ross vše nahrál 555 sonáty na 34 CD. Většina z nich se hraje na cembalo, ale ty sonáty, které jsou muzikology považovány za instrumentální, se hrají na varhany. Vydavatelství Naxos vydalo všechny klávesové sonáty hrané na klavír od různých interpretů. Dánský cembalista Pieter-Jan Belder nedávno dokončil nahrávky všech 555 sonát pro label Brilliant Classics. Všech 555 sonát, které na cembalo, varhany a klavír provedl hudebník Richard Leyster, vychází na labelu Nimbus Records.

Z cembalistů zazněly Scarlattiho sonáty v podání Wandy Landowské, Gustava Leonhardta, Pierra Antaye, Luciana Sgrizziho a Ralpha Kirkpatricka. Kirkpatrick je také známý jako badatel Scarlattiho díla, protože vydal vlastní vydání mistrových sonát.

Vladimir Horowitz nahrál sonáty D dur (K33), A dur (K39), a moll (K54), D dur (K96), F dur (K525), f moll (K466), G dur (K146), D dur ( K96 ), E dur (K162), F dur (K474), E moll (K198), D dur (K491) a F moll (K481). Byly provedeny nikoli na cembalo, ale na moderní klavír Steinway. Vystoupení Horowitze, klavíristy, jehož repertoár sestával převážně z děl z období romantismu, vyvolalo mnoho kontroverzí a diskuzí. Horowitz také nahrál Clementiho sonáty na klavír. Před nahráváním Scarlatti se poradil s Ralphem Kirkpatrickem.

Dalšími klavíristy, kteří nahráli sonáty Scarlatti, jsou Martha Argerich, Arturo Benedetti Michelangeli, Dina Lipatti, Michail Pletnev, Emil Gilels, Clara Haskil, Murray Perahia, Nikolai Demidenko, Andras Schiff, Christian Zacharias a Ivo Pogorelich. Skvělá hodnota uvádí nahrávky některých sonát v podání Bély Bartóka a Enrique Granadose (v letech 1912-1913 dvakrát nahrál Sonátu B dur (K190) ve vlastní transkripci pro klavír).

Některé Scarlattiho klávesové sonáty nahráli brazilští virtuózní kytaristé bratři Assadové (Sergio a Odair).

Fakta

Domenico Scarlatti spolu s Antoniem Vivaldim a Georgem Fridericem Händelem je herec Příběh Alejo Carpentiera „Barokní koncert“.
Domenico Scarlatti se objevuje jako portrétová postava v románu „Memories of a Monastery“ od José Saramago.
Kráter na Merkuru je pojmenován po Scarlattim.
Jediný je portrét Scarlatti od umělce Dominga Antonia Velasca slavný obraz skladatel.

Alessandro Scarlatti, jehož biografie bude představena v tomto článku, je velký italský skladatel, který působil v době baroka na konci 17. - začátku 18. století. Je považován za zakladatele neapolské operní školy. Jeho bratr a synové byli také slavnými skladateli.

Životopis skladatele

Alessandro Scarlatti se narodil v Palermu v roce 1660. Jeho učitelem byl údajně Giacomo Carissimi. A. Scarlatti napsal svou první operu v 19 letech. Téhož roku byla uvedena v Římě.

V roce 1684 vstoupil Alessandro do služeb neapolského místokrále jako kapelník. K tomuto jmenování přispěla jeho sestra zpěvačka, která měla vlivného milence. A. Scarlatti napsal většinu svých děl v Neapoli.

V roce 1702 odešel skladatel do Florencie, poté do Říma, kde jej kardinál Ottoboni jmenoval dirigentem v kostele Santa Maria Maggiore.

V roce 1708 se Alessandro Scarlatti vrátil do Neapole.

Posledním skladatelovým dílem byla serenáda věnovaná svatbě prince Stigliana. Alessandro nestihl dokončit práci na něm. Skladatel zemřel v roce 1725.

Díla velkého Itala

Alessandro Scarlatti byl tvůrcem svého vlastního hudební forma. V jeho operách byl styl zpěvu mezi klasickými a raně italskými barokními školami. Formy výstavby melodií v áriích udělal trojhlasé místo dvouhlasých. Pečlivě jim vypracoval i doprovod. Postupem času se opery A. Scarlattiho staly tradičnějšími, začal pro ně používat obecně uznávaný rytmus a orchestrace zhrubly.

Alessandro Scarlatti psal svá pozdější díla živěji a působivěji. Opery od skladatele:

"Poctivost v lásce."
"Nevinný omyl."
"Rosaura."
"Pompey".
"Pyrrhus a Demetrius".
"Od zlého - dobrého."
"Mithradates Eupator."
"Theodora Augusta".
"Věrná princezna"
"Olympia Avenged"
"Tigran".

A další.

Kromě oper napsal Alessandro Scarlatti asi čtyřicet oratorií, velký počet serenády, více než pět set komorních kantát, několik mší, osmnáct symfonií, čtrnáct sonát, tokát, suit a variací.

Syn

Synové Alessandra Scarlattiho se stejně jako jejich otec stali skladateli. Nejznámější z nich je Domenico. Narodil se roku 1685 v Neapoli. Domenico skládal hudbu a hrál na cembalo. Většinu svého života strávil ve Španělsku. Celé jméno skladatel - Giuseppe Domenico Scarlatti. Není jisté, kdo byli jeho učitelé, ale je logické předpokládat, že jeho prvním učitelem byl jeho otec.

V roce 1701 se Domenico Scarlatti stal varhaníkem a skladatelem na dvoře neapolského místokrále. Poté sloužil v Benátkách a později v Římě. Domenico byl vynikající cembalista a jednou dokonce vyhrál soutěž, kterou pořádal kardinál Ottoboni ve svém římském paláci. Na této soutěži překonal Domenico ve hře na cembalo samotného Friedricha Händela.

Skladatel napsal své první opery pro soukromé divadlo královny Kazimíra, když sloužil v Římě.

V letech 1720-1721 D. Scarlatti žil v Lisabonu. Tam učil hudbě princeznu Marii Magdalenu Barbaru. V roce 1725 se vrátil do Neapole.

V roce 1729 se skladatel přestěhoval do Španělska. Od roku 1733 žil Domenico v Madridu na dvoře Marie Magdaleny Barbary, která se stala španělskou královnou. Jeho blízkým přítelem byla známá sopranistka Farinelli.

Skladatel zemřel ve věku 71 let v Madridu.

Kreativita Domenica

Domenico Scarlatti je méně slavný než jeho velký otec. Velmi malá část děl tohoto skladatele vyšla ještě za jeho života. Zbytek jeho děl vycházel až po jeho smrti, a to i tehdy nepravidelně a velmi zřídka.

Ale přesto Domenicova díla přitahovala hudebníky jako Bela Bartok, Frederic Chopin, Vladimir Horowitz, Heinrich Schenker a další.

Za svůj život napsal D. Scarlatti více než pět set sonát, deset oratorií, patnáct oper (z nichž nejznámější je „Thetis na Skyros“), velké množství děl pro orchestry a chrámovou hudbu.

Díla tohoto skladatele se vyznačují použitím synkopického rytmu, častými modulacemi, frygickým režimem, disonantním zvukem, citací lidové melodie. Domenico Scarlatti se stal zakladatelem hudebního stylu, který později dostal název „klasicismus“.

...Vtipkování a hraní, ve svých zběsilých rytmech a záhadných skocích potvrzuje nové formy umění...
K. Kuzněcov

Z celé dynastie Scarlatti – jedné z nejvýraznějších v hudební historii – největší slávu získal Giuseppe Domenico, syn Alessandra Scarlattiho, ve stejném věku jako J. S. Bach a G. F. Handel. V kronice hudební kultury D. Scarlatti vstoupil především jako jeden ze zakladatelů klavírní hudba, tvůrce virtuózního stylu cembala.

Scarlatti se narodil v Neapoli. Byl žákem svého otce a významného hudebníka G. Hertze a již v 16 letech se stal varhaníkem a skladatelem královské kaple v Neapoli. Ale brzy jeho otec pošle Domenica do Benátek. A. Scarlatti vysvětluje důvody svého rozhodnutí v dopise vévodovi Alessandru Medicimu: „Donutil jsem ho opustit Neapol, kde byl dostatek prostoru pro jeho talent, ale jeho talent není pro takové místo Můj syn je orel, který narostla křídla... .“ 4 roky tréninku s těmi nejvýraznějšími italský skladatel F. Gasparini, známost a přátelství s Händelem, komunikace se slavným B. Marcellem - to vše nemohlo hrát roli významnou roli při formování Scarlattiho hudebního talentu.

Jestliže Benátky ve skladatelově životě zůstaly dobou učení a zdokonalování, pak v Římě, kam se přestěhoval díky záštitě kardinála Ottoboniho, již začalo období jeho tvůrčí zralosti. Scarlattiho okruh hudebních spojení zahrnuje B. Pasquiniho a A. Corelliho. Píše opery pro exilovou polskou královnu Marii Casimiru; od roku 1714 se stal dirigentem ve Vatikánu a vytvořil mnoho duchovní hudby. Do této doby Scarlattiho sláva jako umělce sílila. Podle vzpomínek irského varhaníka Thomase Rosengravea, který přispěl k hudební popularitě v Anglii, nikdy neslyšel takové pasáže a efekty, které by převyšovaly jakýkoli stupeň dokonalosti, „jako by za nástrojem bylo tisíc ďáblů“. Scarlatti, koncertní virtuózní cembalista, byl známý po celé Evropě. Neapol, Florencie, Benátky, Řím, Londýn, Lisabon, Dublin, Madrid - to je jen většina obecný obrys geografii rychlých pohybů hudebníků po hlavních městech světa. Brilantního koncertního umělce zaštítily nejvlivnější evropské dvory a korunované hlavy mu vyjádřily svou přízeň. Podle memoárů Farinelliho, přítele skladatele, nechal Scarlatti vyrobit mnoho cembal v různých zemích. Skladatel pojmenoval každý nástroj po slavném italský umělec podle hodnoty, kterou pro hudebníka měla. Scarlattiho oblíbené cembalo se jmenovalo „Raphael z Urbina“.

V roce 1720 Scarlatti navždy opustil Itálii a odešel do Lisabonu na dvůr infantky Marie Barbary jako její učitel a dirigent. V této službě strávil celou druhou polovinu svého života: následně se Maria Barbara stala španělskou královnou (1729) a Scarlatti ji následoval do Španělska. Zde komunikoval se skladatelem A. Solerem, jehož dílem ovlivnil Scarlattiho vliv španělské klávesové umění.

Z rozsáhlého skladatelova dědictví (20 oper, asi 20 oratorií a kantát, 12 instrumentální koncerty, mše, 2 "Miserere", "Stabat mater") živě uměleckou hodnotu zachovalá klávesnice funguje. Právě v nich se Scarlattiho genialita projevila v opravdové plnosti. Většina plné setkání jeho jednověté sonáty obsahují 555 děl. Sám skladatel je nazval cvičeními a v předmluvě k doživotnímu vydání napsal: „Neočekávejte - ať jste amatér nebo profesionál - v těchto dílech hlubokého plánu je berte jako zábavu, abyste si zvykli na cembalo; technika." Tato bravurní a vtipná díla jsou plná nadšení, brilantnosti a invence. Evokují obrazy operního buffa. Hodně zde pochází ze současného italského houslového stylu a z lidové taneční hudby, nejen italské, ale také španělské a portugalské. Začátek lidí jsou jedinečně kombinovány s leskem aristokracie; improvizace - s prototypy sonátové formy. Zcela nová byla specifická klávesová virtuozita: hra na rejstříky, křížení rukou, obrovské skoky, lámané akordy, pasáže s dvojitými tóny. Hudbu Domenica Scarlattiho potkal těžký osud. Brzy po skladatelově smrti byla zapomenuta; rukopisy jeho děl končily v různých knihovnách a archivech; operní partitury jsou téměř všechny nenávratně ztraceny. V 19. stol Zájem o Scarlattiho osobnost a dílo začal ožívat. Velká část jeho pozůstalosti byla objevena a publikována, dostala se do povědomí široké veřejnosti a zapsala se do zlatého fondu světové hudební kultury.

Jedna z nejmocnějších a nejcharakterističtějších postav italské umění XVIII století je Domenico Scarlatti. Jeho role je v historii obzvlášť velká klavírní kreativita, při formování sonátového žánru, ve vývoji a zdokonalování sonátové formy.

Domenico Scarlatti se narodil 25. října 1685 v Neapoli. Jeho otec slavný skladatel Alessandro Scarlatti byl jeho prvním učitelem hudby. Vynikajícími hudebníky byli i další členové rodiny – bratři Alessandrové a jeho synové. Jména nejen Alessandra a Domenica, ale také Pietra, Tommasa, Francesca Scarlattiho znali v Itálii a dalších zemích. Už jako dítě Domenico ukazoval brilantní schopnosti ke hře na cimbal a varhany a v dospívání zaujal místo varhaníka královské kaple v Neapoli. Po studiu u svého otce se zdokonaloval ve skladbě pod vedením skladatelů D. Gasperiniho a B. Pasquiniho. První práce. Opera, která mu přinesla slávu, byla opera Octavia, napsaná v roce 1703.

Získání slávy v rodné město, stejně jako ve Florencii a Benátkách, kde navštívil v r rané mládí, Scarlatti odešel do Říma v roce 1709. Tady to je virtuózní hra přijaté široké uznání. Asi deset let byl ve službách různých vysoce postavených osob, které mecenizovaly umění: na římském dvoře, dvoře polské královny Marie, v kapli portugalského vyslance, v Julii kapli ve Vatikánu.

V roce 1715 se Scarlatti stal varhaníkem katedrály svatého Petra a sloužil na tomto postu čtyři roky. Brzy po svém příjezdu do Říma se objevil na Ottoboniho „akademii“, kde se sblížil s Händelem a toto přátelství trvalo po mnoho let. Vytvoření několika oper a různá díla kultovní hudba, která nyní již nezaujímá přední místo ve Scarlattiho odkazu, ale poté slavila záviděníhodný úspěch.

Od dvacátých let 18. století začíná skladatelův život obdobím putování po evropských metropolích: navštívil Anglii (možná Irsko), poté odešel do Lisabonu, kde žil v letech 1721 až 1728, krátce cestoval do své vlasti a od roku 1729 se usadil v Madridu jako dvorní dirigent. Ve Španělsku dosáhla Scarlattiho sláva vrcholu. Psal tam většina z díla, která navždy zvěčnila jeho jméno – klavírní (klavírní) sonáty. Zde získal nadané studenty, kteří přijali jeho zásady, a vytvořil si vlastní školu, ke které patřili vynikající hudebníci, včetně vysoce talentovaného Španěla Antonia Solera.

Ale Španělsko, které se stalo jeho druhou vlastí, nesplnilo jeho naděje. Ani brilantní dovednost, ani dvorská služba a záštita bohatých, ani velká sláva umělce nepřinesly Scarlatti bohatství a klidný, prosperující život. Královský dvůr, který tak marnotratně a sobecky využíval jeho génia, se od něj odvrátil, když zestárnul a onemocněl; ovlivnily i jeho důsledky roztržitý život. Scarlatti zemřel v Madridu 23. července 1757 a zůstal bez obživy velká rodina. Za skladatelova života vyšla jen velmi malá část jeho děl.

Domenico Scarlatti napsal dvacet oper („Octavia“, „Iphigenia in Aulis“, „Iphigene in Tauris“, „Orlando“, „Sylvia“, „Narcissus“ a další), šest oratorií a kantát určených pro koncertní provedení, čtrnáct komorních kantát, árie a několik orialů církevní hudba. To vše je malá a umělecky nejméně výrazná část jeho tvorby. Stejně jako Corelli se téměř výhradně věnoval klavíru a napsal nejméně pět set padesát sonát! Za jeho života – v roce 1753 – jich vyšlo jen třicet! Skladatel své výtvory skromně nazval „Cvičení pro cembalo“. Stejně skromné byly cíle, které si vytyčil při samotném vydávání. Předmluva autora říká: „Nečekejte – ať už jste amatér nebo profesionál – víc hluboký význam v těchto dílech; berte je jako zábavu, abyste si zvykli na techniku cembala... Snad se vám budou zdát příjemná a pak jsem připraven odpovídat na nové požadavky ještě příjemnějším a pestřejším stylem.“

Na rozdíl od těchto slov však nešlo o zábavu, a nejen o techniku hry na cembalo. V „příjemné rozmanitosti“ Scarlattiho sonát, v jejich zcela novém stylu, se umělci a veřejnosti odkryl hluboký a nesmírně bohatý svět. poetické obrazy. S tehdy nesrovnatelným jasem a silou odrážely realitu života a spolu s ní zachycovaly podobu samotného autora.

Přestože se Domenico Scarlatti v něčem podobal svým slavným předchůdcům a současníkům, v mnohém se od nich lišil. Temperamentem trochu připomínal Tartiniho, tvůrčím záběrem Vivaldiho a klasickou dokonalostí a stručností formy Corelliho. Pravda, nedosáhlo rozsahu „The Seasons“, ani dramatu „The Devil’s Trills“ nebo „Abandoned Dido“, ani vznešené a klidné krásy „The Christmas Concert“. Ale nikdo před ním nebyl schopen tak bystře a pozorně naslouchat šplouchání a mluvení lidový život, poeticky a přesně zachytit v hudbě emoce, zvyky a každodenní život mnohých úplně různí lidé, - nejméně dvě země, s nimiž byl spojen původem, prací a osudem.

Jeho sonáty nejsou „Cvičení“, ale spíše drobné etudy resp žánrové obrazy lidový život, který někdy může konkurovat realistickým obrazům Caravaggia nebo Murilla na každodenní témata. Zcela unikátní je způsob, jakým jsou vytvořeny. Kombinuje zdánlivě polární stránky či prvky, dovedené však silou génia k dokonalosti. umělecká jednota: graficky jasná, někdy ostrá kresba - a ohnivý jas barev; šťavnatý a kyselý lid hudební jazyk— a elegance textury; miniaturní měřítko, kompaktní forma - a extrémně intenzivní tematický vývoj; homofonie skladby - a melodická bohatost celé látky; slavnostní koncertní nádhera - a intimita žánru; imitace zvučnosti drnkací nástroje zejména loutny, mandolíny, španělská kytara- a obrovská oktáva a akordová technika. Sonáta přerůstá možnosti cembala a vyžaduje nový, bicí mechanismus.

Scarlatti má capriccio sonáty a toccaty; taneční sonáty - závratně rychlé joty, saltarelly, jigy, forlány. Má také elegické sonáty, písňové a melancholické. Existují vtipné, pikantní burlesky; svou komickou ješitností a miniaturností připomínají některé divadelní scény z Dona Quijota. Jsou mezi nimi idylické pastorely a malá dramata, která se nečekaně vynoří někde ve veselém svátečním shonu a jsou smyta proudem zvuků dříve, než si tyto hlasy stihnete poslechnout.

Scarlattiho melodie není vůbec majestátně a klidně plynoucí kantiléna vokálního typu, což bylo možná hlavní kouzlo italské houslové školy 17. století. Jeho obrazový, výrazový i technický základ je odlišný. Melodické obrazy „Cvičení“, které jsou obvykle rozmístěny ve velmi širokém rozsahu, jsou rozmanité: někdy jsou pružné, zaoblené, plynulé, když, rozptýlené ve figurách, běží nahoru nebo kloužou dolů; ale skladatel miluje spíše rytmicky ostrý, křehký vzor s krátkým, ostrým expresivní fráze, hravé, někdy až vyzývavě odvážné hody v širokých rozestupech a v vzdálený přítel extrémní registry od sebe.

Scarlattiho rytmická expresivita byla na jeho dobu a nástroj zdánlivě neomezená. Spoléhal se na rytmy tanců a melodií, velmi často španělských, a vytvořil je po stovkách nejelegantnější možnosti nikdy nespoutají svůj melodický pohyb nebo neupadnou do manýrismu. Jeho rytmické figury jsou energické, elastické, výrazné a přirozené. Jeho pověstné svévolné synkopy, které na první pohled tak extravagantně přerušují takt hudby, jsou rovněž lidového tanečního původu.

Scarlatti aplikoval nové, svěží barvy a metody klavírního psaní v oblasti harmonie, zachytil a shrnul zde mnohé z původních a vzácných věcí, které zaslechl v lidové hudbě.

Skladatel má také fugové sonáty, které nejsou horší než slavné fugy jeho otce a jsou ještě bohatší a dokonalejší v tematickém vývoji. Mezi vícehlasé skladby koncertního repertoáru v podání téměř všech virtuosů světa patří tzv. „Kočičí fuga“.

Textura těchto sonát, rozmanitá, proměnlivá, někdy lehká a průhledná, někdy masivní, někdy řídká a křehká díky „zachycení“ extrémních rejstříků nástroje, je vždy dokončena s takovou dokonalostí a grácií, že už sama o sobě dává radost z interpreta.

Nejmarkantnější je ale inovace Scarlattiho a jeho nesrovnatelný talent Stavitelova forma se projevila ve vytvoření antické sonáty na dvě různá a zejména dvě kontrastní témata. To byl velký pokrokový úspěch hudebního umění na cestě ztělesnění obrazů skutečný život. To, co Vivaldi odvážně, ale jen sporadicky, na některých koncertech dokázal, Scarlatti ještě odvážněji přenesl do necyklické podoby komorní hudba. Expresivní možnosti jednovětá sonáta se rozšířila, dech života ji rozdmýchal; v něm jako na jevišti se náhle objevili různé obrázky, postavy, situace. Pravda, to vše se jen povrchně mihlo v čilém pohybu bez širokého vývoje, bez dramatu, zejména bez nároků filozofická hloubka v uměleckém chápání reality. A přesto byl počátek cesty vedoucí ze Scarlatti k Mozartovi a Beethovenovi.

Reference

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.belcanto.ru