Catherine 2 v dceři kapitána. Obraz Kateřiny Veliké v dílech ruské literatury

Abyste mohli popsat obraz Kateřiny II., budete se muset odkázat na dílo. Jak již víme, vypravěčem je Grinev a vypráví nám o setkání Maryi Ivanovny s císařovnou. Jeho vyprávění je založeno na Maryiných slovech a ona si tuto událost samozřejmě pamatovala velmi dlouho. Co mohla říci o velké císařovně?

"Podle Puškinova plánu," napsal P. N. Berkov, "pravděpodobně královna v "Kapitánově dceři" neměla být zobrazována realisticky jako skutečný vládce. Autor jí chtěl ukázat oficiální výklad: koneckonců i rané postižení císařovny byl počítán s vytvořením legendy o Kateřině, jako prosté a nejobyčejnější osobě.

Je třeba se zamyslet, zda v interakci Mashy Mironové s Ekaterinou a v popisu předchozích událostí k nim stále existuje autorský postoj. Je třeba připomenout skutečnosti, které se staly od doby, kdy Griněv odpověděl u soudu. Je známo, že u soudu přerušil svou řeč o skutečných okolnostech svého odchodu z Orenburgu a to zabránilo přízni u soudu. Marye bylo jasné, proč se Grinev nechtěl soudci ospravedlňovat, a odvážila se jít do císařovnu, aby jí vše upřímně řekl a zachránil svého milého. Udělala to.

Královna z rozhovoru s Maryou pochopila, že Grinev je v ničem zcela nevinný. Zasvětila ji do toho, co Grinev tajil, a královna vrátila čestné jméno milovaného žadatele.

Bylo pro ni výhodné, že Greene byl nevinný. Každý šlechtic, který stál na straně Pugačeva, ubližoval šlechtické třídě, pilíři její vlády. Kvůli nespokojenosti vládce, která se po rozhovoru s Maryou změnila na milost. Catherine se usměje a zjistí, kde se dívka zdržuje. Pravděpodobně se pro dívku rozhodne dobře a dává jí naději.

Autor napsal, že přívětivost císařovny přitahovala lidi. Na krátkém setkání Mironové a Jekatěriny ústy Grineva mluví o této vlastnosti královny, že dokáže okouzlit každého člověka, o její schopnosti využít slabosti lidské duše. Marya je koneckonců dcerou hrdiny, kapitána Mironova, věděla vše o jeho zásluhách. Nešetřila řádem pro ty, kteří se vyznamenali v bitvě s Pugačevity, a poskytovala pomoc i osiřelým šlechtickým rodinám. Úžasné je, že s Mashou zacházela opatrně a kromě toho vůči ní neprojevila velkorysost.

Císařovna ocenila postoj šlechticů k ní a byla si dobře vědoma dojmu, jaký její „největší milosrdenství“ udělá na Grinevové.

Esej o Kateřině II

Jeden z nejslavnějších románů Alexandra Sergejeviče Puškina, „Kapitánova dcera“, je historický, takže mnoho akcí v něm popsaných se skutečně stalo, samozřejmě s autorovými změnami a úpravami.

V průběhu celého díla je vyprávění vyprávěno z pohledu hlavního hrdiny – postaršího důstojníka Pjotra Grineva. Důležitou roli proto hraje obraz Kateřiny II., Veliké, který ukazuje postoj prostého lidu k císařovně. V komunikaci s Maryou Ivanovnou vystupuje jako dobrosrdečná, klidná žena, bez arogantního a arogantního chování a snadno se s ní komunikuje. A to, že se po zahradě procházela jen v noční košili, bez ochranky, svědčí o tom, že se žena nesnaží vypadat „vyšší“ než ostatní jen kvůli svému společenskému postavení. Úplně poslouchá Grinevovu manželku, nespěchá ani nepřerušuje.

Puškin samozřejmě nepopisuje skutečnou císařovnu. Podle svého plánu chtěl Kateřinu Velikou představit ne jako impozantní vládkyni, ale jako prostého, obyčejného člověka. Obraz dobrodince je převlekem autorova skutečného postoje k panovníkovi. A kromě toho, vypravěčem tohoto příběhu je Grinev, prostý voják, který císařovnu viděl přesně takhle a cítil k ní určitý druh zbožňování.

Královna je k Marii zdvořilá, dokonce nezávisle pomáhá dívce, která jí šokem spadla k nohám, vstát. S Marií mluví jako s rovným, s respektem a ne jako se subjektem. Projevem milosrdenství dala císařovna najevo svůj starostlivý postoj k problému chudé vojenské rodiny. Ano, i když neposkytla Grinevově ženě bohaté věno, přesto se jim snažila pomoci.

Samozřejmě, že Catherine II nemohla jinak, protože dívčin otec se pokusil odolat povstání, hrdinně bojoval s Pugačevovou armádou a zemřel při tom. Pugachev a jeho armáda byli nepřátelé autokratické moci, a následně odpůrci samotné Kateřiny II.

Puškinův skutečný postoj ke Kateřině II. je vyjádřen pouze v jeho poznámkách k ruským dějinám 18. století. A bylo to radikálně odlišné od postoje „Grineva“.

Několik zajímavých esejů

• Esej o Savrasovově obrazu Zimní popis 3. třídy

  Obraz „Zima“ vyčnívá ze všech autorových tvůrčích děl. Úzká cesta rozdělovala plátno na dvě části. Vlevo se naší pozornosti otevírá hustý les a pár stromů u silnice. Vpravo jsou jen dvě bezvládné břízy.

19. května 2010

Skutečnost, že Puškin v románu znovu vytvořil rysy císařovny zachycené Borovikovským, zdůraznila oficiální „verzi“ portrétu. Navíc se Puškin důrazně zřekl svého osobního vnímání císařovny a dal čtenáři kopii kopie. Borovikovský maloval z živé přírody. Puškinovi stačilo předložit kopii vysoce schváleného portrétu. Nezobrazoval živou modelku, ale mrtvou přírodu. Catherine II v románu není živá osoba, ale „citát“, jak vtipně poznamenal Shklovsky. Z této druhotné podstaty pochází chlad, který obklopuje Catherine v Puškinově románu. „Svěží dech podzimu“ již změnil tvář přírody - listy lip zežloutly, císařovna, která se vydala na procházku, si oblékla „mikinu“. Její tvář byla „chladná“, „plná a růžová“, „vyjadřovala důležitost a klid“. „Přísný výraz obličeje“, který se objevil během čtení petice Mashy Mironové, je spojen se stejným chladem. To je dokonce zdůrazněno poznámkou autora: „Žádáte? - řekla dáma s chladným pohledem." V Catherineiných činech je také chlad: začíná „hru“ s Mashou, vydávající se za dámu blízko dvora – hraje, nežije.

Toto zobrazení Kateřiny II. odhaluje Puškinův záměr postavit do kontrastu obraz „selského krále“ s obrazem vládnoucí císařovny. Proto ten kontrast mezi těmito dvěma postavami. Pugačevovo milosrdenství, založené na spravedlnosti, je v kontrastu s Kateřininým „milosrdenstvím“, které vyjadřovalo svévoli autokratické moci.

Tento kontrast jako vždy intenzivně, umělecky realizovala a vnímala Marina Cvetaeva: „Kontrast mezi Pugačevovou černotou a její (Jekatěrina P. - /'. M.) bělostí, jeho živostí a důležitostí, jeho veselou laskavostí a její blahosklonností, jeho selka a její paní si nemohli pomoci, ale odvrátili od ní dětské srdce, milující jídlo a již oddané „darebáku“.

Cvetajevová neuvádí pouze své dojmy, analyzuje a pečlivě argumentuje svou tezí o kontrastu v zobrazení Pugačeva a Kateřiny II. a Puškinově postoji k těmto protinožcům: „Na ohnivém pozadí Pugačova - požáry, loupeže, vánice, vozy , hody - tenhle je v čepici a sprchovém kabátku , na lavičce, mezi všemožnými mosty a listím, mi připadal jako obrovská bílá ryba, bílá ryba a ještě neslaná. (Hlavním rysem Catherine je úžasná bezcitnost.)

A dále: „Porovnejme Pugačeva a Kateřinu ve skutečnosti: „Pojď ven, krásná děvko, dám ti svobodu. Já jsem suverén. (vedl Maryu Ivanovnu z vězení). "Promiňte," řekla ještě laskavějším hlasem, "pokud zasahuji, ale jsem u soudu..."

Oč královštější ve svých gestech je muž, který si říká suverén, než císařovna, která se prezentuje jako věšák.“ Yu. M. Lotman má pravdu, když namítá proti zhruba přímočaré definici Puškinova pohledu na Kateřinu II. Puškin samozřejmě nevytvořil negativní Kateřinu, neuchýlil se k satirickým barvám. Puškin však potřeboval konfrontaci mezi Pugačevem a Kateřinou II., taková kompozice mu umožnila odhalit důležité pravdy o povaze autokracie. Rysy zobrazení Pugačeva a Kateřiny II. umožňují pochopit, na čí straně leží Puškinovy ​​sympatie. "Miluje Puškin Catherine v Kapitánově dceři?" zeptal se. A ona odpověděla: „Nevím. Je k ní uctivý. Věděl, že tohle všechno: bělost, laskavost, plnost - věci jsou úctyhodné. Tak jsem ho poctil." Konečnou odpověď na otázky, proč Puškin vnesl do románu podobu Kateřiny a jak ji ztvárnil, dává poslední scéna – setkání Mashy Mironové s carevnou v zahradě Carskoje Selo. Zde se čtenář dozví skutečné důvody, proč Catherine prohlásila Grineva za nevinného. Tato scéna je však důležitá nejen pro pochopení obrazu Catherine: během setkání je konečně odhalena postava kapitánovy dcery a milostná linie románu končí, protože to byla Masha, kdo ji bránil.

Abyste pochopili tuto zásadně důležitou scénu, musíte si pamatovat, že byla napsána s ohledem na přítomnost čtenáře: Marya Ivanovna například neví, že mluví s císařovnou, ale čtenář už tuší; „Paní“ obviňuje Grineva ze zrady, ale čtenář dobře ví, že toto obvinění není na ničem podloženo. Pushkin považoval za nutné objevit tuto techniku: v době rozhovoru hlásí: Masha Mironova „horlivě vyprávěla vše, co již bylo mému čtenáři známo“.

Marya Ivanovna ji tedy v odpovědi na otázku „dámy“ informuje o důvodu svého příjezdu do hlavního města. Zároveň je přízeň partnera vůči neznámé dívce energicky motivována: „dáma“ se dozví, že před ní je sirotek kapitána Mironova, důstojníka věrného císařovně. (Zdálo se, že se paní dotkla.) V tomto stavu si přečte Mášinu petici.

Puškin vytváří další nouzovou situaci a dává Grinevovi pokyn, aby zaznamenal (podle Mashy Mironové) vše, co se stalo: „Nejprve četla pozorným a podporujícím pohledem; ale náhle se její tvář změnila a Marya Ivanovna, která očima sledovala všechny její pohyby, byla vyděšena přísným výrazem této tváře, na minutu tak příjemné a klidné.“

Pro Puškina je velmi důležité zdůraznit myšlenku, že ani když si Catherine nasadila masku soukromé osoby, nedokázala v sobě císařovnu pokořit. „Žádáte Grineva? - řekla dáma s chladným pohledem. - Císařovna mu nemůže odpustit. Držel se podvodníka ne z nevědomosti a důvěřivosti, ale jako nemorální a škodlivý darebák."

Setkání Maryi Ivanovny s Kateřinou II. po této výtce od „dámy“ vyvrcholí: kapitánova dcera od nesmělého a pokorného prosebníka se promění v statečnou ochránkyni spravedlnosti, rozhovor se stane soubojem.

• „Ach, to není pravda! - vykřikla Marya Ivanovna.
• - Jak nepravdivé! - namítla dáma a celá zrudla.
• - Není to pravda, není to pravda! Řeknu ti to."

Co mohla dělat? Trvat na svém nespravedlivém verdiktu? Ale za současných podmínek by to vypadalo jako projev bezohledného despotismu. Takové zobrazení Kateřiny by odporovalo historické pravdě. A Puškin s tím nemohl souhlasit. Důležité pro něj bylo něco jiného: ukázat nejprve nespravedlnost Grinevova odsouzení a v podstatě demagogické omilostnění ze strany Kateřiny II., a pak - její vynucenou nápravu své chyby.

Marya Ivanovna je povolána do paláce. „Dáma“, která se již objevila na obrázku císařovny Kateřiny II., řekla: „Vaše podnikání je u konce. Jsem přesvědčen o nevině tvého snoubence." Toto tvrzení je pozoruhodné. Catherine II sama přiznává, že Grineva propustí, protože je nevinný. A jeho nevinu dokázala Masha Mironova a tuto pravdu potvrdil čtenář. Oprava chyby proto není slitováním. Puškinisté připisovali milost Kateřině II. Ve skutečnosti čest osvobodit nevinného Grineva patří kapitánově dceři. Nesouhlasila nejen s verdiktem soudu, ale ani s rozhodnutím Kateřiny II., se svým „milosrdenstvím“. Odvážila se jít do hlavního města, aby vyvrátila argumenty císařovny, která Grineva odsoudila. Nakonec na „dámu“ odvážně hodila odvážné slovo – „To není pravda!“ vstoupil do souboje a vyhrál jej; Přisuzováním „milosrdenství“ Catherine výzkumníci ochuzují obraz kapitánovy dcery a okrádají ji o hlavní čin v jejím životě. V románu byla „trpící“ osobou, věrnou dcerou svého otce, který si osvojil jeho morálku pokory a poslušnosti. „Úžasné okolnosti“ jí daly nejen štěstí ze spojení se svým milovaným, ale obnovily její duši, její životní principy.

Potřebujete cheat sheet? Pak uložte - "Catherine II a Masha Mironova v Puškinově příběhu "Kapitánova dcera". Literární eseje!

Jedním z děl ruské literatury, ve kterém je vytvořen obraz Kateřiny Veliké, je „Kapitánova dcera“ od A.S. Puškin, napsaný v roce 1836. Spisovatel se při tvorbě díla obracel k mnoha historickým pramenům, historickým popisem se však přesně neřídil: obraz Kateřiny Veliké v Puškinovi je podřízen obecné koncepci díla.

Literární kritik V. Shklovsky cituje slova z článku P.A. Vjazemskij „O Karamzinových dopisech“: „V Carském Selu nesmíme zapomenout na Kateřinu... Zde o ní vypovídají památky její vlády. Složila korunu z hlavy a purpur z ramen a žila zde jako domácká a laskavá hospodyně. Zde ji, zdá se, potkáváte v podobě a oděvu, v jakém je vyobrazena na slavném obraze Borovikovského, ještě známějšího z krásné a vynikající rytiny od Utkina.“ Dále V. Shklovsky poznamenává, že na rozdíl od šlechta a Pugačevův tábor, zobrazený „realisticky“, „v oficiální tradici je záměrně zobrazena Puškinova Kateřina“ [Shklovsky: 277].

Nyní přejděme k příběhu. Jak víme, Puškin píše jménem vypravěče a vypravěč - Grinev - vypráví setkání Marie Ivanovny s carevnou ze slov Maryi Ivanovny, která si samozřejmě vzpomněla na setkání, které ji v pozdější době mnohokrát šokovalo. život. Jak mohli tito lidé oddaní trůnu mluvit o Kateřině II.? Není pochyb: s naivní jednoduchostí a loajálním zbožňováním. „Podle Puškinova plánu,“ píše literární kritik P.N. Berkov, „je zřejmé, že Kateřina II. v „Kapitánově dceři“ by neměla být zobrazena realisticky, jako skutečná, historická Kateřina: Puškinův cíl ​​je v souladu s jeho zvolenou formou poznámek hrdinou, loajálním šlechticem, mělo Catherine přesně vylíčit v oficiální interpretaci: dokonce i Catherinino ranní postižení bylo navrženo tak, aby vytvořilo legendu o císařovně jako prosté, obyčejné ženě.

Skutečnost, že Pushkin v románu znovu vytvořil rysy císařovny, zachycené umělcem Borovikovským, zdůraznila oficiální „verzi“ portrétu. Puškin se navíc demonstrativně zřekl svého osobního vnímání císařovny a dal čtenáři „kopii kopie“. Borovikovský maloval z živé přírody. Puškinovi stačilo předložit kopii vysoce schváleného portrétu. Nezobrazoval živou modelku, ale mrtvou přírodu. Catherine II v románu není obrazem živé osoby, ale „citátem“, jak vtipně poznamenal Shklovsky. Z této druhotné podstaty pochází chlad, který obklopuje Catherine v Puškinově románu. „Svěží dech podzimu“ již změnil tvář přírody - lipové listy zežloutly, císařovna, která šla na procházku, si oblékla „mikinu“. Její „chladná“ tvář, „plná a růžová“, „vyjadřovala důležitost a klid“. „Přísný výraz obličeje“, který se objevil během čtení petice Mashy Mironové, je spojen se stejným chladem. To je dokonce zdůrazněno poznámkou autora: „Žádáte Grineva? - řekla dáma s chladným pohledem." V Catherininých činech je také chlad: začíná „hru“ s Mashou, vydávající se za dámu blízko dvora; hraje, nežije.

Toto zobrazení Kateřiny II odhaluje Puškinův záměr postavit tento obraz vládnoucí císařovny do kontrastu s obrazem Pugačeva, „selského krále“. Proto ten kontrast mezi těmito dvěma postavami. Pugačevovo milosrdenství, založené na spravedlnosti, je v kontrastu s Kateřininým „milosrdenstvím“, které vyjadřovalo svévoli autokratické moci.

Marina Cvetajevová si tento kontrast jako vždy velmi dobře uvědomovala a vnímala: „Kontrast mezi Pugačevovou černotou a její (Kateřinou II.) bělostí, jeho živostí a její důležitostí, jeho veselou laskavostí a její blahosklonností, jeho mužností a její dámou nemohl pomoc, ale znechucení z jejího dětského srdce, milující a již oddaná „darebáku“ [Cvetajevové].

Cvetajevová neuvádí jen své dojmy, analyzuje román a pečlivě argumentuje svou tezí o kontrastu v zobrazení Pugačeva a Kateřiny II. a Puškinově postoji k těmto antipodům: „Na ohnivém pozadí Pugačova - požáry, loupeže, vánice , vagóny, hody - tenhle mi v čepici a ve sprše, na lavičce, mezi všemožnými mosty a listím, připadal jako obrovská bílá ryba, síh. A dokonce nesolené. (Hlavním rysem Ekateriny je úžasná jemnost)“ [Cvetaeva].

A dále: „Porovnejme Pugačeva a Kateřinu ve skutečnosti: „Pojď ven, krásná děvko, dám ti svobodu. Já jsem suverén." (Pugačev vede Maryu Ivanovnu z vězení). "Promiňte," řekla ještě laskavějším hlasem, "jestli se vměšuji do vašich záležitostí, ale jsem u soudu..." [tamtéž].

Hodnocení Jekatěriny Cvetajevové může být poněkud subjektivní a emocionální. Píše: „A jaká jiná laskavost! Pugačev vstupuje do žaláře jako slunce. Catherinina náklonnost mi už tehdy připadala sladkost, sladkost, med, a tento ještě laskavější hlas byl prostě lichotivý: falešný. Poznal jsem ji a nenáviděl jsem ji jako paní patronku.

A jakmile to v knížce začalo, začalo mě to vysávat a nudit, z její bělosti, plnosti a laskavosti mi bylo fyzicky špatně, jako studené řízky nebo teplý candát v bílé omáčce, o kterém vím, že budu jíst, ale - jak? Pro mě kniha spadala do dvou párů, do dvou manželství: Pugačeva a Griněva, Jekatěriny a Mary Ivanovny. A bylo by lepší, kdyby se takhle vzali!“ [tamtéž].

Jedna otázka, kterou Cvetajevová pokládá, se nám však zdá velmi důležitá: „Miluje Puškin Jekatěrinu v Kapitánově dceři? nevím. Je k ní uctivý. Věděl, že tohle všechno: bělost, laskavost, plnost - věci jsou úctyhodné. Tak jsem ho poctil.

Ale v obrazu Catherine není žádná láska - okouzlení. Veškerá Pushkinova láska šla k Pugachevovi (Grinev miluje Mashu, ne Pushkin) - Catherine zůstala pouze oficiální úcta.

Catherine je potřeba, aby vše „skončilo dobře“ [tamtéž].

Cvetajevová tedy v obrazu Kateřiny vidí především odpudivé rysy, zatímco Pugačev je podle básníka velmi atraktivní, „fascinuje“, vypadá spíše jako car než císařovna: „Oč královštější je jeho gesto muž, který si říká suverén, než císařovna vydávající se za věšáka“ [Cvetaeva].

Mňam. Lotman namítá proti hrubě přímočaré definici Puškinova pohledu na Kateřinu II. Puškin samozřejmě nevytvořil negativní obraz Catherine a neuchýlil se k satirickým barvám.

Mňam. Lotman vysvětluje zavedení obrazu Kateřiny II do románu „Kapitánova dcera“ Puškinovou touhou vyrovnat činy podvodníka a vládnoucí císařovny ve vztahu k hlavní postavě Grinev a jeho milované Marya Ivanovna. „Podobnost“ akce spočívá ve skutečnosti, že Pugachev i Catherine II - každý v podobné situaci nevystupuje jako vládce, ale jako osoba. „V těchto letech byl Puškin hluboce charakterizován myšlenkou, že lidská jednoduchost tvoří základ velikosti (srov. např. „Velitel“). Byla to právě skutečnost, že v Kateřině II, podle Puškinova příběhu, dáma středního věku žijící vedle císařovny, procházka v parku se psem, jí umožnila ukázat lidskost. "Císařovna mu nemůže odpustit," říká Kateřina II Masha Mironová. Ale žije v ní nejen císařovna, ale i člověk, a to hrdinu zachraňuje a nezaujatému čtenáři brání vnímat obraz jako jednostranně negativní“ [Lotman: 17].

Není pochyb o tom, že při zobrazování císařovny se Puškin musel cítit zvláště omezený politickými a cenzurními podmínkami. Jeho ostře negativní postoj k „Tartuffe v sukni a koruně“, jak nazýval Kateřinu II., dokládají četné rozsudky a prohlášení. Mezitím nemohl Catherine ukázat takovým způsobem v díle určeném k publikaci. Puškin našel dvojí cestu z těchto potíží. Za prvé, obraz Kateřiny je dán prostřednictvím vnímání šlechtice z osmnáctého století, důstojníka Grineva, který se všemi svými sympatiemi k Pugačevovi jako osobě zůstává loajálním subjektem císařovny. Za druhé se Puškin ve svém popisu Kateřiny opírá o jistý umělecký dokument.

Jak již bylo zmíněno, obraz „dámy“ s „bílým psem“, se kterou se Masha Mironova setkala v zahradě Carskoye Selo, přesně reprodukuje Borovikovského slavný portrét Kateřiny II: „Byla v bílých ranních šatech, noční čepici a sprchová bunda. Zdálo se, že je jí asi čtyřicet let. Její tvář, baculatá a růžová, vyjadřovala důležitost a klid a její modré oči a lehký úsměv měly nevysvětlitelné kouzlo“ [Pushkin 1978: 358]. Pravděpodobně každý čtenář obeznámený s naznačeným portrétem Catherine v tomto popisu pozná. Zdá se však, že Puškin si hraje se čtenářem a nutí dámu skrývat, že je císařovnou. V jejím rozhovoru s Mášou okamžitě věnujeme pozornost jejímu soucitu.

Puškin přitom nezvykle rafinovaně – bez jakéhokoli tlaku a zároveň extrémně expresivně – ukazuje, jak tato známá „Tartuffova“ maska ​​okamžitě spadne z Catherineiny tváře, když zjistí, že Masha žádá Grineva:

"Ta dáma byla první, kdo prolomil ticho." "Jsi si jistý, že nejsi odtud?" - ona řekla.

Přesně tak, pane: právě jsem včera přijel z provincií.

Přišel jsi s rodinou?

V žádném případě, pane. Přišel jsem sám.

Jeden! Ale jsi ještě tak mladý."

Nemám otce ani matku.

Jsi tu kvůli nějaké firmě?

Přesně tak, pane. Přišel jsem podat žádost císařovně.

Jste sirotek: možná si stěžujete na nespravedlnost a urážku?

V žádném případě, pane. Přišel jsem požádat o milost, ne o spravedlnost.

Zeptám se, kdo jsi?

Jsem dcera kapitána Mironova.

Kapitán Mironov! Ten samý, který byl velitelem v jedné z orenburgských pevností?

Přesně tak, pane.

Paní vypadala dotčeně. "Promiňte," řekla ještě laskavějším hlasem, "jestli se vměšuji do vašich záležitostí; ale já jsem u soudu; Vysvětlete mi, jaký je váš požadavek, a možná vám budu moci pomoci.“ Marya Ivanovna vstala a uctivě jí poděkovala. Všechno na neznámé dámě nedobrovolně přitahovalo srdce a vzbuzovalo důvěru. Marya Ivanovna vytáhla z kapsy složený papír a podala ho svému neznámému patronovi, který si ho začal číst. Zpočátku četla pozorným a podporujícím pohledem; ale náhle se její tvář změnila a Marya Ivanovna, která očima sledovala všechny její pohyby, byla vyděšena přísným výrazem této tváře, na minutu tak příjemné a klidné.

"Žádáte Grineva?" - řekla dáma s chladným pohledem. - "Císařovna mu nemůže odpustit." Držel se podvodníka ne z nevědomosti a důvěřivosti, ale jako nemorální a škodlivý darebák."

Oh, to není pravda! - vykřikla Marya Ivanovna.

"Jak nepravdivé!" - namítla paní a celá zrudla“ [Pushkin 1978: 357-358].

Jak vidíme, po „nevysvětlitelném kouzlu“ cizincova vzhledu nezůstala ani stopa. Před námi není přívětivě usměvavá „dáma“, ale rozzlobená, panovačná císařovna, od níž je zbytečné očekávat shovívavost a milost. O to zřetelněji ve srovnání s tím vystupuje hluboká lidskost ve vztahu ke Grinevovi a jeho snoubence Pugačevové. Právě v tomto ohledu dostává Puškin jako umělec i obcházení cenzurních praků příležitost vyvinout – v duchu lidových písní a pověstí o Pugačevovi – pozoruhodné dílo s jasně vyjádřenými národně-ruskými rysy. Ne náhodou poznamenává V. Šklovskij: „Motivem Pugačevova omilostnění Griněva je vděčnost za drobnou službu, kterou kdysi Pugačevovi poskytl jeden šlechtic. Motivem Jekatěriny milosti Grinevovi je Mashova petice." [Šklovský: 270].

První reakcí Catherine na Mashovu žádost je odmítnutí, které vysvětluje nemožností odpustit zločinci. Nabízí se však otázka: proč panovník při výkonu spravedlnosti odsuzuje na základě udání a pomluvy a nesnaží se spravedlnost obnovit? Jedna odpověď je tato: spravedlnost je autokracii od přírody cizí.

Kateřina II. však nespravedlivý rozsudek nejen schvaluje, ale podle mnoha badatelů také projevuje milosrdenství: z úcty k zásluhám a pokročilému věku Grinevova otce zruší popravu svého syna a pošle ho na Sibiř k věčnému urovnání. . Co je to za milosrdenství vyhnat nevinného člověka na Sibiř? Ale to je podle Puškina „milosrdenství“ autokratů, radikálně odlišné od milosrdenství Pugačeva, odporuje spravedlnosti a ve skutečnosti jde o svévoli panovníka. Musím vám připomenout, že Puškin ze své osobní zkušenosti již věděl, co obnáší milosrdenství Mikuláše I. Z dobrého důvodu o sobě napsal, že je „spoután milosrdenstvím“. Přirozeně neexistuje žádné lidstvo v takovém milosrdenství.

Podívejme se však, zda v epizodě setkání Mashy Mironové s Jekaterinou a v popisu předchozích okolností k nim stále existuje autorův postoj. Připomeňme si skutečnosti, které se odehrály od chvíle, kdy Grinev stanul u soudu. Víme, že přestal soudu vysvětlovat pravý důvod své neoprávněné nepřítomnosti v Orenburgu a tím uhasil „přízeň soudců“, s níž mu začali naslouchat. Citlivá Marya Ivanovna pochopila, proč se Grinev nechce před soudem ospravedlňovat, a rozhodla se jít za samotnou královnou, aby vše upřímně řekla a zachránila ženicha. Uspěla.

Nyní se ještě jednou vraťme k samotné epizodě setkání královny s Maryou Ivanovnou. Grinevova nevina byla Catherine zřejmá z příběhu Maryi Ivanovny, z její petice, stejně jako by to bylo jasné vyšetřovací komisi, kdyby Grinev dokončil své svědectví. Marya Ivanovna řekla, co Grinev u soudu neřekl, a královna zprostila obžaloby Mášina ženicha. Jaká je tedy její milost? co je lidskost?

Císařovna potřebuje Grinevovu nevinu víc než jeho vinu. Každý šlechtic, který přešel na Pugačevovu stranu, ubližoval šlechtické třídě, podpoře jejího trůnu. Odtud Catherinin hněv (její tvář se při čtení dopisu změnila a stala se přísnou), která se po příběhu Maryi Ivanovny „mění v milosrdenství“. Královna se usměje a ptá se, kde je Máša ubytovaná. Ta zjevně učiní rozhodnutí příznivé pro navrhovatele a uklidní kapitánovu dceru. Puškin, který dává právo Grinevovi to říct, ho zároveň nutí oznámit skutečnosti, které nám umožňují vyvodit závěry. Jekatěrina laskavě mluví s Maryou Ivanovnou a je s ní přátelská. V paláci zvedne dívku, která jí padla k nohám, šokována jejím „milosrdenstvím“. Pronese frázi a osloví ji, její předmět, jako sobě rovného: „Vím, že nejsi bohatý,“ řekla, „ale jsem zavázán dceři kapitána Mironova. Nedělejte si starosti s budoucností. Beru na sebe, abych zařídil tvůj stav." Jak mohla tato slova vnímat Marya Ivanovna, která byla od dětství vychovávána v úctě k trůnu a královské moci?

Puškin o Catherine napsal, že „její...přátelství ji přitahovalo“. V malé epizodě setkání Mashy Mironové s císařovnou ústy Grineva hovoří o této vlastnosti Kateřiny, o její schopnosti okouzlit lidi, o její schopnosti „využít slabosti lidské duše“. Marya Ivanovna je koneckonců dcerou hrdiny, kapitána Mironova, o jehož činu královna věděla. Catherine rozdávala rozkazy důstojníkům, kteří se vyznamenali ve válce proti Pugačevitům, a také pomáhala osiřelým šlechtickým rodinám. Není divu, že se starala i o Mášu. Císařovna k ní nebyla štědrá. Kapitánova dcera nedostala od královny velké věno a nezvýšila Grinevovo bohatství. Griněvovi potomci podle vydavatele, tzn. Puškin „prosperoval“ ve vesnici, která patřila deseti vlastníkům půdy.

Catherine si vážila postoje šlechty k ní a dokonale chápala, jaký dojem udělá „nejvyšší odpuštění“ na věrnou rodinu Grinevů. Sám Puškin (a nikoli vypravěč) píše: „Na jednom z mistrových křídel ukazují za sklem a v rámu ručně psaný dopis Kateřiny II.“, který se předával z generace na generaci.

Tak „vznikla legenda o císařovně jako prosté, prosebníkům dostupné, obyčejné ženě,“ píše P.N. Berkov v článku „Puškin a Kateřina“. A přesně takhle ji považoval Grinev, jeden z nejlepších představitelů šlechty konce 18. století.

Podle našeho názoru však chtěla Kateřina II. v konečném důsledku chránit svou moc, pokud by ztratila podporu těchto lidí, ztratila by moc. Její milost proto nelze nazvat skutečnou, je to spíše trik.

Puškin tak v Kapitánově dceři vykresluje Catherine velmi nejednoznačně, což lze pochopit nejen některými náznaky a detaily, ale i všemi výtvarnými postupy, které autorka používá.

Dalším dílem vytvářejícím obraz Catherine, které jsme vybrali k analýze, je příběh N.V. Gogolova „Noc před Vánoci“, která byla napsána v roce 1840. Časem tento příběh dělí od „Kapitánovy dcery“ pouhé 4 roky. Příběh je ale napsán úplně jinak, v jiném tónu, a tím je srovnání zajímavé.

První rozdíl souvisí s charakteristikou portrétu. V Gogolově portrétu Kateřiny je jakási panenkovská vlastnost: „Pak se kovář odvážil zvednout hlavu a uviděl stát před sebou nevysokou ženu, poněkud tělnatou, napudrovanou, s modrýma očima a zároveň majestátní usměvavý pohled, který si dokázal všechno podmanit a mohl patřit jen jedné vládnoucí ženě.“ Stejně jako Puškin se modré oči opakují, ale Gogolova Kateřina se „majestátně“ usmívá.

První věta, kterou Catherine pronese, ukazuje, že císařovna je příliš daleko od lidu: „Jeho Klidná Výsost slíbila, že mě dnes představí mým lidem, které jsem ještě neviděla,“ řekla dáma s modrýma očima a podívala se na kozáky. zvědavost. "Jste tu dobře drženi?" pokračovala a přibližovala se“ [Gogol 1940: 236].

Další rozhovor s kozáky umožňuje představit si Catherine, na první pohled milou a laskavou. Věnujme však pozornost fragmentu, kdy ji Vakula pochválí: "Můj bože, jaká dekorace!" - vykřikl radostně a popadl boty. „Vaše královské veličenstvo! No, když máš na nohou takové boty a v nich, ctihodnosti, snad můžeš jít bruslit na led, jaké by měly být tvé nohy? Myslím, že alespoň z čistého cukru“ [Gogol 1040: 238]. Bezprostředně po této poznámce následuje autorův text: „Císařovna, která měla jistě ty nejštíhlejší a nejpůvabnější nohy, se neubránila úsměvu, když slyšela takový kompliment ze rtů prostého kováře, který v záporožských šatech mohl být považován za hezkého, navzdory jeho tmavé tváři“ [tamtéž]. Je nepochybně prostoupena ironií, která je založena na alogismu (vzpomeňte si, „nízká žena, poněkud štíhlá“).

Ještě větší ironii však obsahuje fragment popisující konec setkání s královnou: „Potěšen tak příznivou pozorností se kovář už chtěl královny na všechno důkladně zeptat: je pravda, že králové jedí jen med a sádlo a podobně - ale když cítil, že ho kozáci tlačí do stran, rozhodl se mlčet; a když se císařovna obrátila ke starým lidem a začala se vyptávat, jak se jim žije v Sichu, jaké tam jsou zvyky, on se vrátil, sklonil se ke kapse, a tiše řekl: "Rychle mě odsud odvez!" a najednou se ocitl za bariérou“ [tamtéž]. Setkání skončilo zdánlivě na příkaz Vakuly, ale Gogolův podtext je tento: je nepravděpodobné, že by císařovna naslouchala životu kozáků s upřímnou pozorností.

Pozadí, na kterém se Catherine objevuje, je v dílech také odlišné. Pokud je to pro Puškina krásná zahrada, která vytváří pocit klidu a míru, pak pro Gogola je to samotný palác: „Po vyšplhání po schodech prošli kozáci první síní. Kovář je nesměle následoval a na každém kroku se bál, že uklouzne na parketu. Prošly tři sály, kovář se stále nepřestával divit. Když vstoupil do čtvrté, mimovolně se přiblížil k obrazu visícímu na stěně. Byla to Nejčistší Panna s dítětem v náručí. „Jaký obrázek! jaký nádherný obraz! - uvažoval, - zdá se, že mluví! zdá se, že žije! a svaté dítě! a mé ruce byly stisknuté! a šklebí se, chudák! a barvy! Bože, jaké barvy! tady vokhy, myslím, nestály ani za groš, je to všechno oheň a kormorán: a modrý pořád hoří! důležitá práce! půda musela být způsobena bleivas. Jakkoli jsou však tyto obrazy překvapivé, tato měděná klika,“ pokračoval, přistoupil ke dveřím a nahmatal zámek, „je ještě hodnější překvapení. Páni, jaká čistá práce! To vše, myslím, dělali němečtí kováři za nejdražší ceny...“ [Gogol 1978: 235].

Pozornost zde nepřitahuje ani tak samotný okolní luxus, jako spíše myšlenky a pocity navrhovatelů: kovář „následuje nesměle“, protože se bojí pádu, a umělecká díla zdobící stěny vyvolávají domněnku, že všechny toto provedli „němečtí kováři za nejdražší ceny“. Gogol tak vyjadřuje myšlenku, že obyčejní lidé a ti, kteří jsou u moci, žijí jakoby v různých světech.

Spolu s Jekatěrinou ztvárňuje Gogol jejího oblíbence Potěmkina, který se obává, aby kozáci neřekli nic zbytečného nebo se nechovali nekorektně:

„Pamatuješ si mluvit, jak jsem tě učil?

Potěmkin se kousl do rtů, nakonec sám vstal a panovačně zašeptal jednomu z kozáků. Kozáci povstali“ [Gogol 1978: 236].

Následující slova Catherine vyžadují zvláštní komentář:

"- Vstávej! - řekla císařovna láskyplně. - Pokud opravdu chcete mít takové boty, pak to není těžké. Přineste mu ty nejdražší boty se zlatem právě v tuto hodinu! Opravdu, moc se mi líbí tato jednoduchost! Tady jsi,“ pokračovala císařovna a upřela oči na muže středního věku stojícího dále od ostatních s baculatým, ale poněkud bledým obličejem, jehož skromný kaftan s velkými perleťovými knoflíky prozrazoval, že není jedním z nich. dvořané, "předmět hodný tvého vtipného pera!" » [Gogol 1978: 237].

Catherine ukazuje satirickému spisovateli, na co by si měl dávat pozor – na nevinnost obyčejných lidí, a ne na neřesti těch, kteří jsou u moci. Jinými slovy, zdá se, že Catherine přesouvá spisovatelovu pozornost od státníků, od státu (moc je nedotknutelná) k malým „podivnostem“ obyčejných, negramotných lidí.

V Gogolově díle je tedy Catherine zobrazena více satiricky než v Puškinovi.

ZÁVĚRY

Studie nám umožnila vyvodit následující závěry:

1) studium historických a biografických materiálů a jejich srovnání s uměleckými díly dává důvod říci, že existuje nepochybná závislost interpretace historických a biografických faktů souvisejících s životem císařoven na zvláštnostech světového názoru autorů těchto děl;

2) různá hodnocení aktivit císařoven prezentovaných v uměleckých dílech, od kategoricky negativních až po jasně pozitivní, hraničící s rozkoší, jsou dána zaprvé složitostí a rozporuplnou povahou postav samotných žen a zadruhé morální postoje autorů děl a jejich umělecké priority; za třetí, existující rozdíly ve stereotypech posuzování osobnosti těchto vládců představiteli různých tříd;

3) osud Cixi a Kateřiny II má některé společné rysy: prošli dlouhou a obtížnou cestou k moci, a proto mnohé z jejich činů z morálního hlediska zdaleka nejsou jednoznačné;

4) umělecké chápání rozporuplných a nejednoznačných postav velkých císařoven Cixi a Kateřiny II. v dílech historické prózy Číny a Ruska přispívá k hlubšímu pochopení významu role jednotlivce v historickém procesu a pochopení mechanismy utváření morálního hodnocení jejich jednání v určitém historickém období.

Skutečnost, že Puškin v románu znovu vytvořil rysy císařovny zachycené Borovikovským, zdůraznila oficiální „verzi“ portrétu. Navíc se Puškin důrazně zřekl svého osobního vnímání císařovny a dal čtenáři kopii kopie. Borovikovský maloval z živé přírody. Puškinovi stačilo předložit kopii vysoce schváleného portrétu. Nezobrazoval živou modelku, ale mrtvou přírodu. Catherine II v románu není obrazem živé osoby, ale „citátem“, jak vtipně poznamenal Shklovsky. Z této druhotné podstaty pochází chlad, který obklopuje Catherine v Puškinově románu. „Svěží dech podzimu“ již změnil tvář přírody - listy lip zežloutly, císařovna, která šla na procházku, si oblékla „mikinu“. Její tvář byla „chladná“, „plná a růžová“, „vyjadřovala důležitost a klid“. „Přísný výraz obličeje“, který se objevil během čtení petice Mashy Mironové, je spojen se stejným chladem. To je dokonce zdůrazněno poznámkou autora: „Žádáte Grineva? - řekla dáma s chladným pohledem." V Catherininých činech je také chlad: začíná „hru“ s Mashou, vydávající se za dámu blízko dvora; hraje, nežije.

A dále: „Porovnejme Pugačeva a Kateřinu ve skutečnosti: „Pojď ven, krásná děvko, dám ti svobodu. Já jsem suverén." (Pugačev vede Maryu Ivanovnu z vězení). "Promiňte," řekla ještě laskavějším hlasem, "jestli se vměšuji do vašich záležitostí, ale jsem u soudu..."

Styl obrazu císařovny také odpovídá podobnému cíli v obrazu Kateřiny. V roce 1937 Viktor Shklovsky učinil rafinovaný postřeh: „Puškin dává Catherine portrét Borovikovského. Portrét pochází z roku 1791 a byl aktualizován na památku rytinou Utkina v roce 1827. V době, kdy byla napsána „Kapitánova dcera“, byla tato rytina v paměti všech. Na portrétu je Catherine zobrazena v ranních letních šatech a noční čepici; u jejích nohou je pes; Za Catherine jsou stromy a pomník Rumjanceva. Císařovna tvář je plná a růžová."

Sadykov Linar

Studie analyzuje obraz Kateřiny II., vyobrazený v románech Valentina Savviche Pikula „Oblíbená“, A. S. Puškina „Kapitánova dcera“, ódě „Felitsa“ od G. R. Derzhavina, knize A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a v moderní kinematografii.

Stažení:

Náhled:

Městská rozpočtová vzdělávací instituce Alekseevskaya střední škola č. 3 pojmenovaná po. G. S. Borovikova Alekseevsky městský obvod Republiky Tatarstán

Obraz Kateřiny II

Díla jejích současníků, v historických románech A. S. Puškina „Kapitánova dcera“ a V. S. Pikul „Oblíbený“ a v moderní kinematografii

Vědecký poradce:

Evlanova Alexandra Fedorovna,

Učitel literatury

K napsání této výzkumné práce mě přiměla cesta do Peterhofu o podzimních prázdninách, kde jsem si přečetl historický román V. S. Pikula „Oblíbená“ a sledoval seriál „Kateřina Veliká“, kde hrál můj bratranec Rinal Mukhametov jako hrabě Saltykov. Ponořil jsem se do minulosti a začal se zájmem studovat historii našeho státu.

Výuka dějepisu v moderních podmínkách by podle mého názoru měla směřovat k ukazování skutečných dějin ve všech jejich složitostech a rozporech, s jejich světlými i tragickými stránkami, přísně dodržovat objektivitu a historickou pravdu. Pouze tento přístup může napravit zla minulosti a poskytnout představu o skutečných historických událostech a jevech.Proto je dnes obzvláště důležité, když se vám dostanou do rukou knihy skutečných klasiků historického žánru, jejichž čtením se dozvíte, jak vlastně probíhal vznik a vývoj ruského státu.

Mezi taková díla podle mého názoru patří historické romány Valentina Savviche Pikula. Vždy byly oblíbené. Při čtení jeho knih jsme ponořeni do historie naší země se všemi jejími vítězstvími a porážkami. Znovu prožíváme palácové převraty, Velkou vlasteneckou válku a těžký život na hranicích Ruské říše. Hrdinové románů se před námi objevují se všemi svými kladnými i zápornými stránkami. Zvláštní místo mezi díly pocházejícími z pera V. S. Pikula zaujímá podle mého názoru román „Oblíbenec“, který nás zavede do 18. století. Toto je století vlády Kateřiny II., století ruského osvícenství, století rozkvětu ruské kultury.

Osvícenská filozofie a ideologie v Rusku byly zaměřeny na státní a univerzální hodnoty a snahy ruského lidu z velké části směřovaly k následování vzoru ideálního člověka – občana. A nyní, když hodnotíme plody vlády Kateřiny II., docházíme k závěru, že to byla éra slávy a moci Ruska, která zajistila jeho status velmoci. Jak sama Kateřina II. ve svých „Poznámkách“ připustila, že se dříve nebo později „stane autokratem ruského impéria“. K tomuto cíli vytrvale kráčela. Takový úkol byl snad jen v silách její povahy a ona toho dosáhla svou prací a trpělivostí.

Zjevné i skryté paradoxy doby osvícené Kateřiny, její vnitřní dualita, vždy přitahovaly ruské veřejné povědomí. Jen si vzpomeňte na A.S. Puškina: Catherine je pro něj na jedné straně „Tartuffe v sukni a koruně“, na druhé straně moudrá matka – císařovna v „Kapitánově dceři“.

V literatuře 18. století byl sen o ideálním panovníkovi ztělesněn do obrazu skutečného panovníka, skutečné osoby - císařovny Kateřiny II. Jaký by měl být velký vládce velmoci? Moudrý a silný, statečný a hrdý? Nebo možná humánní, skromný, ne cizí lidským slabostem? Tyto dva pohledy na státníka koexistovaly v té době v dílech básníků a umělců, v myslích jejich současníků. Tyto dva pohledy existují dodnes.

Cíle výzkumu:

1. ukázat prostřednictvím obrazu Kateřiny II., jak objektivní je obraz historické osobnosti v různých typech umělecké tvořivosti? Jak korelují rysy historického obrazu Kateřiny II. s obrazem literárním?
2. A jak vnímají obraz Kateřiny II moji současníci a filmaři?

Cíle výzkumu:

1. Seznamte se s literaturou na toto téma.
2. Analyzujte romány Valentina Savviche Pikula „Oblíbený“, A. S. Puškina „Kapitánova dcera“, ódu „Felitsa“ od G. R. Derzhavina, který v letech 1791-1793 působil jako ministr zahraničí za císařovny Kateřiny II. Kniha A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.
3. Prohlédněte si a analyzujte moderní film „Kateřina Veliká“.

Abychom našli odpovědi na položené otázky, podívejme se na biografii Kateřiny II.

Z historie je známo, že se narodila do rodiny pruského generála Christiana Augusta a Johanny Elisabeth z rodu Holstein-Gottorp. Při narození se jmenovala Sophia-Frederica-Augusta (podle jmen jejích tří tet z matčiny strany) z Anhalt-Zerbst. Rodina jí prostě říkala Fike. Získala francouzské vzdělání.

Sofie přišla do Ruska v roce 1744 na pozvání Alžběty Petrovny, protože Sofiin strýc se ucházel o ruskou carevnu, ale zemřel před svatbou. 28. srpna 1744 se 15letá Sofie provdala za 16letého následníka ruského trůnu Pjotra Fedoroviče (budoucího Petra III.), syna Anny Petrovny (dcery Petra I.) a Karla Friedricha. Po konvertování k pravoslaví se Sophia-Frederica jmenuje Ekaterina Alekseevna. Manželství bylo neúspěšné, manžel měl milenku Elizavetu Vorontsovou.

5. ledna 1762, po smrti císařovny Alžběty Petrovny, nastoupil na trůn Petr III. Posledně jmenovaný prováděl nerozumnou zahraniční i domácí politiku, uzavřel spojenectví s Pruskem, zrušil řadu daní a zrovnoprávnil práva pravoslaví a protestantismu, což vedlo k nárůstu nespokojenosti v ruské společnosti a zejména v gardě. Dne 9. července 1762 byla v důsledku státního převratu Kateřina prohlášena císařovnou. Korunovace se konala 13. září v Moskvě.

Kateřina Veliká po Petru I. prováděla aktivní politiku, usilovala o posílení Ruské říše a rozšíření jejích hranic. Diplomatické úsilí vedlo k rozdělení Polska mezi Rusko, Rakousko a Prusko (1772, 1793 a 1795). Bělorusko a pravobřežní Ukrajina (1793), jakož i Kuronsko a Litva (1795) šly do Ruska. V důsledku rusko-tureckých válek (1768-1774 a 1787-1792) byly k Rusku připojeny země Nového Ruska (1774) (nyní jižní Ukrajina), Krym a Kubáň. Byla založena města Sevastopol a Jekatěrinoslav. Suvorov již čekal na rozkaz k pochodu na Istanbul, ale Rakousko odmítlo pomoci a kampaň byla zrušena. Nepřímým důsledkem oslabení Osmanské říše byla anexe Gruzie (1783).

Na počátku své vlády se Kateřina pokusila provést všeobecnou politickou reformu, vedenou myšlenkami osvícenství. Byla provedena reforma senátu a správní reforma; Byl otevřen Smolný ústav šlechtických panen; zavedeno očkování proti neštovicím; Svobodné zednářství se rozšířilo; do oběhu byly uvedeny papírové peníze – bankovky; byla provedena sekularizace církevních pozemků; byl učiněn pokus o svolání legislativní komise; Hejtmanát na Ukrajině byl zlikvidován v Záporožské Siči.

Éra Kateřiny byla také poznamenána povstáním vedeným Emeljanem Pugačevem (1773-1774).

Jak je Obraz Kateřiny II. zobrazován v literatuře jejích současníků a historiků?

Obraz Kateřiny Druhé, „osvícené monarchy“, obsahoval něco (inteligenci, energii, posedlost), co potenciálně přispělo k jejímu povýšení na úroveň mytologické postavy. Kateřina Druhá realizovala své myšlenky prostřednictvím faktů a činů a stala se známou jako model éry. Současníci si z celého srdce přáli příchod „zlatého věku“ za Catherine. Charakteristickým rysem vlády Kateřiny Druhé, kromě jejích postupných, nenásilných proměn, bylo, jak napsal historik N. M. Karamzin, důsledkem očištění autokracie od „nečistot tyranie“ byl klid srdcí. , úspěch v sekulárním vybavení, znalostech a rozumu. Století Kateřiny Druhé se tak stalo obdobím úsvitu kultury ve všech sférách ruského života.

Památníky architektury, sochařství, malířství, literatury, hudby jsou živými svědky doby, přinášející nám sen o ideálním světě a ideální osobě.

V 18. století se v ruském umění rozvinuly dvě přesně definované tradice zobrazování Kateřiny II. – literatura a malířství. První tradice je spojena s idealizací a vyvyšováním císařovny. Umělci a básníci vytvářejí oficiální, „slavnostní portrét“ Catherine, moudré panovnice, která tráví dny prací a péčí o dobro lidu.

V souladu s druhou tradicí zobrazování Kateřiny II. byla císařovna prezentována jako obyčejná pozemská žena, která není cizí lidským citům a náladám (komora, intimní portréty).

První tradice se odrazila v dílech umělců P. A. Antropova a D. G. Levitského, básníků G. R. Derzhavina a A. P. Sumarokova, M. M. Cheraskova.

V literatuře klasicismu s dominantními vysokými žánry ódy, tragédie a oratoře byli hrdiny především králové, politici a generálové. Klasičtí básníci zobrazovali ve svých dílech slavnostní portrét Kateřiny II., zobrazující nikoli konkrétní osobu, ale jejich sen o ideálním, osvíceném panovníkovi, moudrém, spravedlivém, tak jim Kateřina připadala v prvních letech po svém nástupu na trůn. . Díla těchto básníků se vyznačují slavnostním, někdy až okázalým stylem, nadšeným, „klečícím“, abstraktním popisem císařovny, připodobněné k bohům, bez konkrétního obrazu. Tak M. M. Cheraskov ve slavnostní ódě na Kateřinu II (1763) zmiňuje „krásnou tvář bohyně“; "Přines konečně slávu bohyni nad slunce!" - volá A.P. Sumarokov ve své „Ódě na císařovnu Kateřinu Druhou v den jejích jmenin, 1762, 24. listopadu.

V dílech těchto básníků nenajdeme popisy vzhledu Kateřiny II., jejího mravního charakteru ani charakteristických vlastností; Autoři ve svých dílech císařovnu chválí a otevřeně jí vyjadřují svůj obdiv.

Několik děl věnoval Kateřině II. náš krajan, básník, státník G. R. Derzhavin, který v letech 1791-1793 působil jako státní sekretář za císařovny Kateřiny II. Věnoval jí ódy: „Vision of Murza“, „Felitsa“ a „Image of Felitsa“.

V tomto ohledu jsem považoval za nutné obrátit se k memoárům samotného G. R. Derzhavina, které se k nám dostaly. Memoáry a zápisky významných kulturních osobností minulosti nejsou vyloženě literárními a uměleckými díly, ale paměti spisovatelů podle mého názoru představují jedinečný fenomén, protože jsou zároveň součástí literárního procesu a studie tohoto procesu, jeho historiografie a kritiky.

„Zápisky ze známých incidentů a skutečných případů obsahujících život Gavrily Romanoviče Deržavina (1743–1812)“, poprvé publikované až v roce 1859, po smrti básníka, mají velký historický význam, za prvé jako zdroj informací o éře vlády císařovny Kateřiny II., za druhé jako literární dílo a za třetí jako kniha vyprávějící o historii psaní básní G. R. Derzhavina, které se staly klasiky ruské poezie. Jak poznamenávají historici, poznámky obsahují určitý zmatek a nepřesnost prezentace: vzpomínky napsal autor bez přípravy, bez předběžných poznámek. Proto akademik Y.K. Grot, který v roce 1871 vydal básníkovy „Poznámky“, považoval za nutné „porovnat je s moderními autentickými důkazy“, fakty z Derzhavinovy ​​korespondence a také s historickými dokumenty. Filologové zároveň poznamenávají, že na „Poznámky“ „nelze nahlížet jako na přísně dokončené literární dílo“.

Pro literárního historika jsou Derzhavinovy ​​paměti zajímavé zejména pro svou, Grotovými slovy, „nevypočítavou upřímností“, s níž básník vypráví o tom, jak nápady pro jeho díla vznikaly, jak nabyly konečné podoby, jak se staly známými. básníkovým přátelům a později byly zveřejněny, jak přinesly nejvyšší přízeň nebo císařovně (nebo jejím oblíbencům) nespokojenost a dokonce i hněv.

Na prvním místě ve vzpomínkách jsou fakta Deržavinovy ​​kariéry, etapy jeho kariéry: studium na kazaňském gymnáziu, vojenská služba v Petrohradě, účast na potlačení Pugačevova povstání (1773–1775), místodržitelství v r. provincie Olonets, v Tambově a konečně státní služba v Petrohradě u soudu.

Óda „Felitsa“ napsaná v roce 1782 je první básní, která proslavila jméno Gabriela Romanoviče Derzhavina. To se stalo nápadným příkladem nového stylu v ruské poezii. Podtitul básně upřesňuje: „Óda na moudrou kyrgyzsko-kaisackou princeznu Felici, kterou napsal tatar Murza, který se dlouho usadil v Moskvě a živí se svým obchodem v Petrohradě. Přeloženo z arabštiny." Toto dílo dostalo své neobvyklé jméno podle hrdinky „Příběhu prince Chlora“, jejímž autorem bylaSama Kateřina II.Je také pojmenována tímto jménem, ​​které v latině znamená „štěstí“, v Derzhavinově ódě oslavující císařovnu a satiricky charakterizující její prostředí.Je známo, že Derzhavin nejprve nechtěl tuto báseň zveřejnit a dokonce skryl její autorství, protože se bál pomsty vlivných šlechticů, které jsou v ní satiricky vyobrazeny. V roce 1783 se však rozšířil a za pomoci princezny Daškovové, blízkého spolupracovníka císařovny, byl publikován v časopise „Rozhovor milovníků ruského slova“, na kterém spolupracovala sama Kateřina II. Následně si Derzhavin vzpomněl, že tato báseň se císařovny dotkla natolik, že ji Dashkova našla v slzách. Catherine II chtěla vědět, kdo napsal báseň, ve které byla tak přesně zobrazena. Jako vděčnost autorovi poslala zlatou tabatěrku s pěti sty chervonety a výrazným nápisem na obalu: „Od Orenburgu od Kirgizské princezny po Murzu Derzhavin.“ Od toho dne přišla k Deržavinovi literární sláva, kterou předtím žádný ruský básník neznal.Derzhavin získal za svou dlouhou a svědomitou službu mnoho ocenění, ale jedno z nich – první od císařovny Kateřiny II. – sehrálo v jeho osudu zvláštní roli. Ve svých „Poznámkách“ o tom mluví takto: „Jednoho dne, když byl autor na obědě se svým šéfem, přinesl mu pošťák papírový svitek s nápisem: „Od Orenburgu od kyrgyzské princezny po Murzu Derzhavin.“ Byl překvapen, a když ji otevřel, našel v ní krásnou zlatou tabatěrku posetou diamanty a v ní 500 červených bankovek. Nemohl a neměl to přijmout tajně, aniž by o tom informoval šéfa, aby nevzbudil podezření z úplatků, a proto k němu přistoupil a ukázal to. Nejprve se rozzlobeně podíval a zabručel: "Jaké dárky od Kyrgyzů?" Když pak viděl módní francouzskou práci, řekl se sarkastickým úsměvem: „Dobře, bratře, vidím to a blahopřeji ti. Ale od té doby se do jeho srdce vkradla nenávist a zloba, takže nemohl s nově slavným básníkem mluvit lhostejně...“ To byl královský dar pro ódu „Felitsa“.

Historie této ódy je zajímavá. Jak Derzhavin později vysvětlil, obsahoval ironické a velmi průhledné narážky o slabostech nejvlivnějších šlechticů u dvora. Takže například sloky 5, 6, 7, 8 odkazují „na rozmarnou povahu prince Potěmkina, který se buď připravoval na válku, nebo cvičil odívání, hostiny a všechny druhy přepychu“. Sloka 9 obsahuje náznak hraběte N.I. Panin - milovník honů, další sloka je na S.K. Naryshkin a tak dále.Báseň „Felitsa“, napsaná jako vtipný náčrt ze života císařovny a jejího doprovodu, zároveň vyvolává velmi závažné problémy. Na jedné straně v ódě „Felitsa“ vzniká zcela tradiční obraz „božské princezny“, který ztělesňuje básníkovu představu o ideálu osvíceného panovníka. Derzhavin, který si zjevně idealizuje skutečnou Kateřinu II., zároveň věří v obraz, který namaloval.
Na druhé straně básníkovy básně vyjadřují nejen myšlenku moudrosti moci, ale také nedbalosti umělců, kteří se starají o svůj vlastní prospěch.Tato myšlenka sama o sobě nebyla nová, ale za obrazy šlechticů zobrazenými v ódách se jasně vynořily rysy skutečných lidí - císařovniných oblíbenců: Potěmkin, Alexej Orlov, Panin, Naryshkin. Derzhavin, když kreslil jejich jasně satirické portréty, prokázal velkou odvahu - koneckonců každý ze šlechticů, které urazil, by se za to mohl s autorem vypořádat. Pouze Catherinin příznivý postoj zachránil Derzhavin.Óda „Felitsa“ je na svou dobu skutečně progresivním dílem, protože literární směrV té době pevně etablovaný klasicismus zakazoval spojovat v jednom díle vysokou ódu a satiru patřící k nízkým žánrům, ale Derzhavin je nejen kombinuje při charakterizaci různých osob zobrazených v ódách, ale dělá něco na tehdejší dobu zcela nevídané. Derzhavin, který porušuje tradice žánru pochvalné ódy, do něj široce zavádí hovorovou slovní zásobu a dokonce i lidovou řeč, ale co je nejdůležitější, nemaluje obřadní portrét císařovny, ale zobrazuje její lidský vzhled. Proto se v ódách objevují každodenní výjevy. „Boží“ Felitsa se stejně jako ostatní postavy jeho ódy projevuje i v každodenním životě („Aniž si vážíš svého míru, čteš, piš pod pokličku...“). Takové detaily přitom nesnižují její image, ale dělají ji opravdovější, lidštější, jakoby přesně okopírovanou ze života. Při čtení básně „Felitsa“ jste přesvědčeni, že Derzhavinovi se skutečně podařilo vnést do poezie jednotlivé postavy skutečných lidí, odvážně převzaté ze života nebo vytvořené imaginací, zobrazené na pozadí barevně vykresleného každodenního prostředí. Díky tomu jsou jeho básně jasné, zapamatovatelné a srozumitelné.Derzhavin se tak ve „Felitse“ choval jako odvážný inovátor, kombinoval styl pochvalné ódy s individualizací postav a satirou a vnesl do vysokého žánru ódy prvky nízkých stylů. Následně básník sám definoval žánr „Felitsa“ jako smíšenou ódu. Derzhavin tvrdil, že na rozdíl od tradiční ódy na klasicismus, kde byli chváleni vládní úředníci a vojenští vůdci a oslavovány slavnostní události, ve „smíšené ódě“ „může básník mluvit o všem“. Touto básní, která ničí žánrové kánony klasicismu, otevírá cestu nové poezii, která se brilantně rozvinula v díle Puškina.Sám Derzhavin následně poznamenal, že jednou z jeho hlavních zásluh bylo, že se „odvážil hlásat Felitsiny ctnosti vtipným ruským stylem“. Jak správně podotýká badatel básníkova díla V.F. Chodaseviče, Derzhavin byl hrdý „ne na to, že objevil Kateřininy přednosti, ale na to, že byl první, kdo mluvil „vtipným ruským stylem“. Pochopil, že jeho óda je prvním uměleckým ztělesněním ruského života, že je zárodkem našeho románu ve verších a snad i románu historického. A Chodasevič možná rozvíjí svou myšlenku, „kdyby se „starý muž Derzhavin“ dožil alespoň první kapitoly „Oněgina“, slyšel by v ní ozvěny svých ód.

Zhruba ve stejnou dobu jako óda G. R. Derzhavina, PROTI května 1790 se na pultě jednoho z knihkupectví v hlavním městě objevilo dílo Alexandra NikolajevičeRadishchev "Cesta z Petrohradu do Moskvy",na kterém spisovatel pracoval asi deset let.Dílo bylo publikováno bez uvedení autora, „bezejmenný cestovatel“ v něm s nebývalou odvahou a přímostí zasadil drtivé rány všem základům tehdejšího císařského Ruska: nevolnictví, dominantní pravoslavné církvi, moci Kateřiny II. Před námi se objevuje skutečný obraz „osvícené královny“.

Ruské impérium ve druhé polovině 18. století sílilo a sílilo a stávalo se jednou z nejmocnějších světových mocností. V této době se prudce rozvíjelo školství a průmysl, vzkvétala literatura, věda a umění. Na pozadí takové prosperity se však sociální rozpory v zemi stupňují a nevolnictví je stále krutější. Rolník byl plně k dispozici statkáři, který měl právo poslat nevolníka na těžké práce bez jakéhokoli soudu. Tvrdá práce byla také trestem za stížnosti rolníků na statkáře. Právě tuto pozici měl na mysli Radishchev, když ve svém díle napsal, že „rolník je mrtvý podle zákona“. Neexistovaly žádné zákony určující výši rolnických povinností. Corvee – volná rolnická práce pro statkáře – a quitrent – ​​množství peněz, za které rolník takovou práci koupil a zůstalo majetkem statkáře. Obchodování s lidmi bylo rozšířené. Nevolníci byli prodáváni s půdou a bez půdy, velkoobchodně a maloobchodně, oddělující rolnické rodiny. Radishchev byl tímto stavem pobouřen. Poznamenal, že majitelé půdy pohlížejí na rolníky jako na svá domácí zvířata, jako na „vola ve jhu“ jako na věc. Radishchev považoval celý systém autokracie a nevolnictví za příčinu tohoto bezmezného zla. Svou obviňující kritiku proto sráží na základech současného Ruska: carské moci a nevolnictví, což se plně odráží v díle „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

V době, kdy v Radishčevu dozrával nápad na knihu, se Kateřina II. na jaře 1787 vydala na cestu z Petrohradu do Novorossie aKrym spolu se svým oblíbencem Grigorijem Potěmkinem. Cesta byla organizována s mimořádnou pompou, což s sebou neslo obrovské náklady, jejichž tíha dopadla na rolnictvo. Pro průchod královny a její družiny museli rolníci v nejžhavějších dobách postavit sedmdesát šest tisíc koní. Na příkaz generálního guvernéra Novorossijska Potěmkina byly podél celé cesty císařovny vybudovány umělé vesnice, později nazývané „Potěmkinovy ​​vesnice“. Účelem vytvoření takových vesnic bylo ukázat údajně šťastný a bohatý život ruského rolnictva. Podplacení pisatelé ve svých zprávách odráželi, že národům Ruska se pod vedením císařovny daří.V „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ „prosperující vesnice“ neexistují. Čas od času se na stránkách objeví pozitivní obrázky „dobrých šlechticů“. Jejich osobní vlastnosti však nejsou schopny změnit stávající stav věcí.
Celým dílem prochází téma povstání lidu, zotročené rolnictvo proti „chtivým bestiím, nenasytným pijavicím“ a „nejkrutější padouch ze všech padouchů“ - král. Radishchev ospravedlňuje počínání nevolníků proti statkářům, navíc je vyzývá, aby rozhodně bojovali proti nevolnictví a autokracii.

Radishchev byl extrémně pobouřen takovým podvodem. Autor ve své „Cestě z Petrohradu do Moskvy“, která se do jisté míry shoduje s cestou Kateřiny II., ukazuje pravdivý, nepřikrášlený obraz poddanské reality. Účelem této knihy je otevřít oči veřejnosti pro bezmezný nedostatek práv zotročeného rolnictva, pro nesnesitelnou přísnost autokratického útlaku. Kniha je vyprávěna jménem cestovatele, jehož rty Radishchev vyjadřuje své názory. Cestu z Petrohradu do Moskvy absolvují kočáry, cestou se vypravěč zastaví na čtyřiadvaceti poštovních stanicích, kde vymění koně. Cestovatel je zvídavý, pozorný a upřímný člověk, který podporuje důvěrnou komunikaci s lidmi, které potkává. V každé nové kapitole „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ jsou čtenáři prezentovány různé, ale stejně typické obrazy svévole, podvodu a útlaku páchaného beztrestně v zemi autokratického nevolnictví. Příběh o vážném selském otroctví se odvíjí již od třetí kapitoly „Cesta...“ – „Ljuban“, s popisem nedělního sedláka, který oral. S pocitem rozhořčení a smutku vykresluje autor ve všech kapitolách svého díla obrazy nevolnictví a násilí. V „Zaitsovo“, které popisuje brutální postoj k rolníkům vysloužilého úředníka, který začal službu jako dvorní topič a postoupil do šlechtického stavu. V kapitole „Vyshny Volochok“, která vypráví příběh statkáře, který dosáhl prosperity na svém panství díky úplnému zničení rolníků. V kapitole „Měď“ je tragédie prodeje rolníků ve veřejné dražbě, v „Gorodnya“ je krutost náboru, v „Pěšci“ je popis zbídačeného rolnického života, ubohé chatrče.

Radishchev si uvědomil, že nevolnictví a autokracie jsou spolu organicky propojeny. Podle spisovatele je král „nejpřednější zločinec ze všech“, který je hlavním viníkem zla, které se děje. Neschopen přímo vystoupit proti Kateřině II. Radishchev v kapitole „Spasskaya Polest“ vkládá alegorický sen cestovatele – velmi odvážnou satiru na císařovnu a její nejužší kruh. V něm Radishchev poznamenává, že car byl mezi lidmi znám jako „podvodník, pokrytec a zhoubný komik“, a upozorňuje na rozpor mezi slovy a činy Kateřiny II.: okázalý lesk a nádhera fasády říše. skrývá hrozné obrazy útlaku lidu. Ústředním místem snu je setkání krále s „neznámým poutníkem“ Straight-View, pravdou, která snímá králi závoj z očí. Poté se všechny věci objeví před králem ve své přirozené podobě. Pryamozora oslovuje krále slovy plnými hněvu a pohrdání: „Věz, že jsi... nejpřednější lupič,... nejdivočejší nepřítel, který svůj hněv směřuje do nitra slabých.

Radishchevovo odsouzení autokracie a nevolnictví se vyznačuje na tu dobu nebývalou ostrostí a silou. Zlo a útlak pro něj nejsou v životě výjimkou, jako pro jeho literární předchůdce, ale existují zpravidla v autokraticko-nevolnickém systému. Při popisu konkrétních příkladů násilí, podvodu a svévole Radishchev vždy poukazuje na jejich hlavní příčinu - autokratickou moc a nevolnictví.

Tato kniha namířená proti carismu a systému vlastníků-nevolníků vyvolala rozzlobenou reakci tehdy vládnoucí Kateřiny II. Po přečtení „Cesty“ se císařovna rozhořčila a do poznámek napsala: „Vkládá své naděje do vzpoury mužů... Vyhrožuje králům lešením... Je to rebel horší než Pugačev.“ Radishchev, brzy po vydání knihy, byl zatčen a uvězněn v Petropavlovské pevnosti a poté vyhoštěn na Sibiř, do věznice Ilimsk. Tohle byla cena za pravdu.
Navzdory skutečnosti, že dílo bylo zveřejněno před více než dvěma sty lety, mnoho z Radishchevových obvinění je v naší době stále relevantní. "A zemi devastace budeme říkat požehnaná... kde se sto hrdých občanů topí v přepychu a tisíce nemají spolehlivé jídlo, žádný úkryt před horkem a špínou?" Není to o nás?!

obraz Catherine II v Puškinově románu „Kapitánova dcera“

„Kapitánova dcera“ velkého ruského spisovatele Alexandra Sergejeviče Puškina znamenala začátek ruského historického románu.Určení žánru Kapitánovy dcery by mělo poskytnout klíč k pochopení románu jako celku. V roce 1830 sám Puškin v úvahách o žánru napsal: „V naší době slovem román rozumíme historickou éru rozvíjenou ve fiktivním vyprávění.Román Kapitánova dcera vypráví o dramatických událostech 70. let 18. století, kdy nespokojenost rolníků a obyvatel předměstí Ruska vyústila ve válku vedenou Emeljanem Pugačevem. Román se však neomezuje pouze na toto téma, je jedním z mnoha, které v tomto mnohostranném a filozofickém díle vyvstalo. Puškin zároveň v románu klade a řeší řadu důležitých otázek: o vlastenecké výchově, o lásce a loajalitě, o cti a důstojnosti člověka. Formu a jazyk díla dovedl k dokonalosti Puškin. Za zdánlivou jednoduchostí a lehkostí se skrývají nejzávažnější otázky existence.

V epizodě, kterou lze nazvat „Setkání Mashy Mironové s Kateřinou II,“ Pushkin lakonicky a zároveň expresivně popisuje Catherinin vzhled, její chování, charakterové rysy, styl rozhovoru a způsob komunikace. Pojďme k obsahu. Dcera kapitána Mironova se ve snaze pomoci svému milovanému vydává do Petrohradu, aby prosila o odpuštění samotnou císařovnu. „Druhý den brzy ráno se Marya Ivanovna probudila, oblékla se a tiše odešla do zahrady. Ráno bylo krásné, slunce ozářilo vršky lip, které již zežloutly pod svěžím podzimním dechem. Najednou zaštěkal bílý pes anglického plemene a rozběhl se k ní. Marya Ivanovna se vyděsila a zastavila se. V tu chvíli se ozval příjemný ženský hlas: "Neboj se, nekousne." A Marya Ivanovna viděla dámu sedící na lavičce naproti pomníku. Marya Ivanovna se posadila na druhý konec lavice. Paní se na ni upřeně podívala; Marya Ivanovna, která vrhla několik nepřímých pohledů, si ji dokázala prohlédnout od hlavy až k patě. Byla v bílých ranních šatech, noční čepici a sprchové bundě. Zdálo se, že je jí asi čtyřicet let. Její tvář, baculatá a růžová, vyjadřovala důležitost a klid a její modré oči a lehký úsměv měly nevysvětlitelné kouzlo...“

Historici se domnívají, že v Puškinově románu, stejně jako v portrétu V. L. Borovikovského „Kateřina II. na procházce v parku Carskoje Selo“, nápad na portrét navrhl G. R. Derzhavin, který v té době působil jako císařovnin státní tajemník, „vidíme dámu středního věku („kolem čtyřiceti,“ píše autor) v domácím oděvu – „v bílých ranních šatech, noční čepici a sprchové bundě“, jak se prochází po zahradě se psem. Puškin vnáší do epizody popis krajiny, která se blíží krajinnému pozadí, na kterém je na obraze V. Borovikovského vyobrazena Kateřina II.: zažloutlé lípy, keře, širé jezero, krásná louka, „kde pomník byl právě vztyčen na počest nedávných vítězství hraběte Petra Alexandroviče Rumjanceva." Catherine má „plnou a brunátnou“ tvář, „příjemnou a klidnou“, vyjadřující „něhu a klid“, s modrýma očima a lehkým úsměvem. Spisovatel zdůrazňuje příjemný a láskyplný hlas císařovny, její sympatický způsob komunikace a konverzace: jako první prolomila ticho a promluvila s Mášou; mluvila láskyplně s úsměvem, „zvedla ji a políbila“, „pohladila ubohého sirotka“ a slíbila, že se postará o její budoucnost. Puškin odhaluje zvláštnosti Catherineina charakteru, zdůrazňuje nejednoznačnost jejího obrazu: dokáže být přísná, chladná, pokud jde o její nepřátele, vznětlivá při pohledu na nesouhlas, rozpor se svými slovy a názory (jak „vybuchla“ když Máša nesouhlasila s tím, že Grinev „nemorální a škodlivý darebák“, který stál na straně Pugačeva!). Zároveň v ní dominují, a to zdůrazňuje Puškin, takové povahové rysy, jako je vnímavost, milosrdenství a schopnost být vděčný („... jsem zavázán dceři kapitána Mironova.... beru na sebe já zařídím vaše jmění“). Spisovatel si všímá prostoty Kateřiny II. (císařovna naslouchala sirotkovi, dceři prostého velitele vzdálené pevnosti), její ochotě pomoci ubohé dívce a Grinevovi, její všímavosti (pečlivě naslouchala Máši, rozuměla jí, poslal ji domů ne pěšky, ale v soudním kočáru). V této epizodě příběhu Pushkin otevřeně vyjadřuje svůj postoj ke Catherine: „...modré oči a lehký úsměv měly nevysvětlitelné kouzlo“, „Všechno přitahovalo srdce a vzbuzovalo sebevědomí,“ píše. Samotný styl popisu, klidný způsob vyprávění, slovník zvolený spisovatelem zdůrazňují jeho postoj ke Kateřině II: slova jako „úsměv“ (třikrát), „příjemný“ (hlas, obličej), „láskavý“ (hlas ), „laskavý“ (oslovený), „pohlazení“ (ubohý sirotek).

A.S. Pushkin oceňuje historickou postavu, monarchu, schopnost ukázat „lidskou nezávislost“, lidskou jednoduchost.

Tyto rysy Catherinina duchovního vzhledu se odrážely v románu A. S. Puškina „Kapitánova dcera“. Obraz Kateřiny II. ztělesňoval sen skvělé ruské spisovatelky o skutečně lidských vztazích. "Císařovna mu nemůže odpustit (Grinev), říká Kateřina II Masha Mironová. Není to však jen císařovna, ale také člověk, a to hrdinu zachraňuje.“

Zdá se důležité udělat nějakou odbočku ohledně osobních kvalit Kateřiny II. Jak poznamenávají historici, byla to mimořádná osoba: chytrá, bystrá a dostatečně vzdělaná. Během 17 let, které uplynuly od okamžiku jejího příjezdu do Ruska až do svého nástupu na trůn, pilně studovala zemi, ve které jí bylo souzeno žít a vládnout – její historii, zvyky a tradice, kulturu; stačí si připomenout Kateřino vytrvalé sebevzdělávání před nástupem k moci - pilně studovala ruský jazyk, který nebyl jejím rodným jazykem, pilně četla knihy - zpočátku francouzské romány, a pak díla filozofů - pedagogů, historiků, díla slavných právníci a ekonomové. Catherine získala pověst budoucí ruské císařovny a prokázala pozoruhodnou inteligenci, porozumění lidem, schopnost potěšit je, schopnost najít stejně smýšlející lidi a vzbuzovat v nich důvěru. Zajímavé jsou „Autobiografické poznámky“ Kateřiny II., které osvětlují osobnost a aktivity císařovny. „Poznámky“ napsala ve francouzštině a vydala je v roce 1859 v Londýně A.I. Herzen. A i když nelze než souhlasit s názorem mnoha kritiků, že v těchto „Zápiscích“ nebyla carevna zcela upřímná (i v raném dětství ji život naučil být mazaný a předstírat), přesto dávají představu o Catherine, která ke svým umělcům a básníkům přitahovala mnohé. V tomto ohledu nás zvláště zajímá jeden z fragmentů „Poznámek“ – „Morální ideály Kateřiny II.“, který umožňuje s jistou mírou korekce prohloubit naše chápání mimořádné osobnosti Kateřiny II.:

„Buďte jemní, filantropičtí, přístupní, soucitní a velkorysí; Ať ti tvá velikost nebrání být dobromyslně blahosklonný k malým lidem a vžít se do jejich postavení, takže tato laskavost nikdy nebude prosit ani tvou moc, ani jejich úctu. Poslouchejte vše, co je alespoň trochu hodné pozornosti... Jednejte tak, aby vás dobří lidé milovali, zlí se vás báli a všichni vás respektovali.

Udržujte v sobě ty velké duchovní vlastnosti, které tvoří charakteristickou identitu čestného muže, velkého muže a hrdiny...

Modlím se k Prozřetelnosti, aby vtiskla těchto pár slov do mého srdce a do srdcí těch, kteří je čtou po mně.“

Obraz Kateřiny II. v románu V. S. Pikula „Oblíbená“.

"Oblíbený" - historický románValentina Pikulyaová . Zaznamenává dobuKateřina II . Román se skládá ze dvou dílů: první díl je „Jeho císařovna“, druhý je „Jeho Tauris“.Román „Oblíbený“, stejně jako jiná literární předloha, vytvořil Valentin Pikul po pečlivém studiu autentických historických archivních materiálů. I přes obrovské množství postav se kniha čte snadno a uchvátí vás doslova od prvních stránek.Pikul mistrně zvolil způsob vyprávění: Rusko druhé poloviny 18. století je líčeno prizmatem životních etap hlavní postavy díla, knížete Grigorije Potěmkina.Román reflektuje nejdůležitější události ruských dějin druhé poloviny18. století . V centru příběhu je obraz oblíbence císařovny Kateřiny II Alekseevny, velitelkyGrigorij Potěmkin . Mnoho stránek románu je věnováno i dalším významným historickým postavám té doby.

Práce na prvním díle románu začaly v srpnu 1976; první díl byl dokončen v listopadu 1979. Druhý díl byl napsán za pouhý měsíc – v lednu 1982.

Román „Oblíbený“ je mnohostranným dílem, ve kterém je zvednuta obrovská vrstva historické reality a dává se široké plátno života Ruska v druhé polovině 18. století.Práce začíná adresou „Od autora“, ve kterém V.P. Pikul píše, že „Puškin předpověděl: „... jméno podivného Potěmkina bude poznamenáno rukou dějin“ a Herzen později napsal, že „historii Kateřiny Veliké nelze číst před dámami." Jména těchto lidí, spojených jedinou vášní a nenávistí, společnými vítězstvími a prohrami, jsou v ruském starověku nerozlučná. Potěmkin by se nikdy nestal „princem z Tauridu“, kdyby ho Catherinina láska minula, ale ona by neriskovala titul „Velká“, kdyby nebyla obklopena Rusy jako Potěmkin!

Popisky snímků:

„Obraz Kateřiny II. v dílech jejích současníků, v historických románech A. S. Puškina „Kapitánova dcera“ a V. S. Pikul „Oblíbená“ Dílo dokončil: Linar Ramilievich Sadykov, student 11. třídy Aleksejevské střední školy č. 3 pojmenované po. G. S. Boroviková Vedoucí: Evlanova Alexandra Fedorovna

V. S. Pikul (13. července 1928 - 16. července 1990) „Oblíbený“ je historický román-kronika z dob Kateřiny Druhé.

Cíle studie: 1) Ukázat prostřednictvím obrazu Kateřiny II, jak objektivní je obraz historické osobnosti v různých typech umělecké tvořivosti? Jak korelují rysy historického obrazu Kateřiny II. s obrazem literárním? 2)A jak vnímají obraz Kateřiny II moji současníci a filmaři?

Cíle výzkumu: 1) Seznámit se s literaturou na toto téma. 2) Analyzujte romány Valentina Savviche Pikula „Oblíbený“, A. S. Puškina „Kapitánova dcera“, ódu „Felitsa“ od G. R. Derzhavina, který v letech 1791-1793 působil jako ministr zahraničí za císařovny Kateřiny II.; Kniha A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. 3) Prohlédněte si a analyzujte moderní film „Kateřina Veliká“.

Kateřina II. Veliká A je sláva být tyranem, který je velký v dobrotě jako Bůh? Derzhavin G.R.

Jak je Obraz Kateřiny II. zobrazován v literatuře jejích současníků a historiků? Charakteristickým rysem vlády Kateřiny Druhé, kromě jejích postupných, nenásilných proměn, bylo, že důsledkem očištění autokracie od „příměsí tyranie“ byl klid srdcí, úspěch ve světských vymoženostech, znalosti , a důvod. N. M. Karamzin je první ruský badatel a historik.

P. A. Antropov D. G. Levitsky Odraz obrazu Catherine v dílech umělců a básníků G.R. Derzhavin A.P. Sumarokov M. M. Cheraskov Pozdvihněte konečně slávu bohyně nad slunce. A. P. Sumarokov

Obraz Kateřiny v Radishchevově knize: „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ Obraz „zloducha všech nejdivočejších padouchů“ - krále - prochází celým jeho dílem.

Obraz Kateřiny II v Puškinově románu „Kapitánova dcera“ „... modré oči a lehký úsměv měly nevysvětlitelné kouzlo. Všechno přitahovalo srdce a vzbuzovalo důvěru. „A.S. Puškin. V.L. Borovikovsky „Kateřina II na procházce v parku Carsko-Selo“

„Oblíbený“ je historický román od Valentina Pikula. Jedinečně popisuje kroniku z dob Kateřiny II. Pikulovým hlavním uměleckým principem je ukázat éru prostřednictvím konkrétních historických postav.

Obraz Kateřiny Veliké v kině

Seznam použité literatury: 1) E. A. Maimin. Puškin. Život a umění. Nakladatelství "Science". -M., 1981. 2) Anisimov E.V., Kamensky A.B. Rusko v 18. – 1. polovině 19. století: Historie. Historické dokumenty. – M.: Miros, 1994. 3) Století osvícenství: Století XVIII: dokumenty, paměti, literární památky. – M.: Nauka, 1986. 4) Derzhavin G.R. Ódy. - L.: Lenizdat, 1985. 5) Derzhavin G.R. Díla: Básně; poznámky; Písmena. – L.: Beletrie, 1987. – 504 s. 6) Kateřina II. Díla Kateřiny II. – M.: Sovremennik, 1990. 7) Pushkin A. S. The Captain’s Daughter. M., 1975. Ruská literatura. Učebnice pro 8. ročník střední školy. N.I. Gromov, N.A. Spitsyna, V.I. Korovin, N.K. Semenov. 1988 8)A. N. Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Učebnice literatury pro 9. ročník. V. I. Korovin. M., 2010 9) https://ru.wikipedia.org/wiki/Ekaterina 10) https://ru.wikipedia.org/wiki/Favorite (román) 11) Učebnice dějin Ruska 18.–19. století pro všeobecně vzdělávací instituce, 10. ročník. N. I. Pavlenko, L. M. Dyashenko, V. A. Tvardovskaya. Drop obecný. M-2001 12) V. S. Pikul „Oblíbený“. Ve 2 knihách. Vydavatel: AST, M., 2007.