Emma Bovary jako nový typ postavy. Charakteristika postav na základě Flaubertova díla „Madame Bovary“

Román „Madame Bovary“ je založen na skutečném příběhu rodiny Delamare, který Flaubertovi vyprávěl jeho přítel, básník a dramatik Louis Bouillet. Eugene Delamare, průměrný lékař ze vzdálené francouzské provincie, ženatý nejprve s vdovou a poté s mladou dívkou, se stal prototypem Charlese Bovaryho. Základ jeho uměleckého obrázek Emmy Rouault/Bovaryové. Flaubert přitom vždy zdůrazňoval, že jeho román má k dokumentárnímu převyprávění daleko skutečný příběh a občas dokonce řekl, že madame Bovaryová nemá prototyp, a pokud ano, pak je to sám spisovatel.

Od zrodu myšlenky do vydání díla uplynulo dlouhých pět let. Celou tu dobu Flaubert pečlivě pracoval na textu románu, který měl původně tisíc stran a byl osekán na čtyři sta. V Madame Bovary, jako v žádném jiném díle francouzského klasika, je jeho jedinečný umělecký styl, sestávající z lakonismu, jasnosti myšlenkového výrazu a maximální přesnosti slov. Práce na románu nebyla pro Flauberta snadná. Na jednu stranu mu bylo nepříjemné psát o vulgárním životě průměrného měšťáka, na druhou se to snažil dělat co nejlépe, aby čtenáři ukázal všechny záludnosti provinčního měšťanského života.

Umělecký problémy román úzce souvisí cesta hlavní postava – Emma Bovaryová, která ztělesňuje klasický romantický konflikt spočívající v honbě za ideálem a odmítání nízké reality. Duševní zmítání mladé ženy mezitím čistě pokračuje realistický pozadí a nemají nic společného s exaltovanými pozicemi minulosti. Ona sama "se vším mým nadšením", byl v naturáliích "racionální":"V kostele měla nejraději květiny, v hudbě - slova románků, v knihách vzrušení z vášní...". "Smyslné potěšení z luxusu bylo v její vzrušené představivosti ztotožňováno s duchovními radostmi, elegancí chování - s jemností zážitků.".

Emmu, která získala standardní ženskou výchovu v klášteře uršulinek, to celý život přitahovalo něco neobvyklého, ale pokaždé se potýká s vulgárností okolního světa. První zklamání zachvátí dívku hned po svatbě, kdy místo romantické dovolené ve světle pochodní dostane farmářskou hostinu, místo líbánek - každodenní starosti se zařizováním nového domova, místo vznešeného, ​​chytrého, kariérního- hledajícího manžela - laskavého, nic jiného než zájemce, člověka s ošklivými způsoby. Náhodné pozvání na ples v Chateau de Vaubiesard je pro Emmu zdrcující: uvědomuje si, jak moc je nešťastná se svým životem, propadá depresím a k rozumu přichází až po přestěhování do Yonville.

Mateřství nepřináší hlavní postavě radost. Emma místo vytouženého syna porodí dceru. Vytoužené dětské věno nemůže koupit pro nedostatek financí. Dívka, stejně jako její otec, má obyčejný vzhled. Emma pojmenuje svou dceru Bertha - na počest ženy, kterou nezná z plesu Vaubiesard - a prakticky na ni zapomene. Láska k její dceři se probouzí v Madame Bovary spolu s marné pokusy zamilovat se do svého manžela, což dělá po celý román, protože je zklamaná v té či oné ze svých vášní.

Emmina první láska k asistentovi notáře, blonďatému mladíkovi Leonu Dupuisovi, se promění v platonický vztah plný citových zážitků. Madame Bovaryová si hned neuvědomuje, co se děje mezi ní a mladým mužem, ale když si to uvědomila, snaží se ze všech sil zůstat v lůně rodiny a veřejná morálka. Na veřejnosti ona „Byla velmi smutná a velmi tichá, velmi něžná a zároveň velmi rezervovaná. Hospodyně obdivovaly její rozvážnost, pacienti její zdvořilost, chudí její srdečnost. A přesto byla plná chtíčů, zuřivých tužeb a nenávisti.“. V této fázi života Emmu brání v podvádění její vlastní "duševní letargie" a Leonova nezkušenost.

Poté, co mladík zmítaný neopětovanou láskou odjede do Paříže, Madame Bovaryová se opět ponoří do melancholie, z níž ji vytrhne nová, již docela dospělá vášeň v podobě jejího prvního milence v životě Rodolpha Boulangera. Emma vidí čtyřiatřicetiletého fešáka jako romantického hrdinu, zatímco bohatý statkář vnímá ženu jen jako další milenku. Madame Bovaryová má dostatek vznešené lásky po dobu šesti měsíců, poté se její vztah s Rodolphem stane "rodina". Emma přitom rozchod s mužem vnímá tak bolestně, že jak se na všechny romantické hrdinky sluší, málem zemře na nervovou horečku.

Poslední etapa duchovní pád Emma má druhého milence, svého prvního milovaného - Leona Dupuise. Hrdinové, kteří se setkali o několik let později, již mají promiskuitu nezbytnou k vytvoření dočasného páru a necítí žádné výčitky z toho, co se děje. Naopak, Emma i Leon si svou lásku užívají, ale dělají to tak dlouho, dokud nepřijde další sytost.

Milostné aféry madame Bovaryové si její manžel nevšimne. Charles svou ženu zbožňuje a ve všem jí slepě důvěřuje. Protože je s Emmou šťastný, vůbec ho nezajímá, jak se cítí, jestli se cítí dobře, jestli jí v životě všechno vyhovuje? To madame Bovaryovou rozzuří. Možná, kdyby byl Charles pozornější, mohla s ním navázat dobrý vztah, ale pokaždé, když se na něm pokusí najít něco pozitivního, vždy ji zklame – svou duchovní bezcitností, svou lékařskou bezmocností, dokonce i svým zármutkem, ho potkala po smrti jeho otce.

V roce 1857, po cestě na východ, Flaubert napsal své mistrovské dílo – Madame Bovary – „román o životě v barvě plísně“, jak sám řekl. Nejpřirozenější by bylo zahájit rozhovor o této knize s hlavní postavou, po které je román pojmenován – Emmou Bovaryovou.

Flaubert vytvořením tohoto obrazu jako by nabral téma ženského „rozhořčeného vědomí“, které je tak důležité pro romantickou literaturu, zosobněné pro francouzské čtenáře především v George Sandové a jejích hrdinkách. Setrvačnost takového vnímání zachytila ​​i Baudelaira, který obdivoval „nedosažitelnou výšku“ duše Emmy Bovaryové, její „blízkost ideálu lidskosti“. A v naší době tak hluboký badatel klasické francouzské literatury jako B.G. Reizov dále posílil svůj důraz a hovořil o „faustovské úzkosti“ Flaubertovy hrdinky, objevil „cesty vedoucí od Prométhea a Kaina k Emmě Bovaryové“.

To je však nepochybně nadsázka. Flaubertův jasně vyjádřený patos je spíše opačný: odhalit Emmin nároky na nějakou zvláštní, od pozadí odlišnou, vznešenost duše. Ironie, s jakou Flaubert při otevření tohoto tématu popisuje v kapitole VI Emmin čtenářský kroužek v dětství a dospívání, je skutečně zatracující a provází pak celý příběh Emmy Bovaryové – příběh o tom, jak se tato žena snažila realizovat ideál zformovaný v r. dívčí internátní škola. Tento ideál – „krásný život“, nikoli krásný, ale právě „krásný“ – tento ideál vůbec nepřekračuje rámec právě té buržoazní vulgárnosti, kterou Emma Bovaryová ve svém okruhu tak opovrhuje. Flaubert nezobrazuje jen rebelskou povahu – tento stereotyp důsledně boří, až až vyvrcholení„zhroucení iluzí“. Scéna smrti ženy zapletené do milostných podvodů a finančních dluhů je vyzývavě zobrazena v celé své fyzické ošklivosti; může vyvolat pocit lítosti, ale rozhodně ne katarzi.

Ale buďme opatrní, abychom to neskončili. Flaubert netrestá Emmu Bovaryovou za její trpící duši, ale za její zvrácené vědomí. Nesrovnalosti v obraze nevznikly na prázdném mostě. Autor uvádí mnoho okolností, které zmírňují Emmininu „vinu“. Nejviditelnější z nich je samozřejmě vulgární prostředí. Ale myslím, že tato okolnost by neměla být brána jako absolutní. Nakonec, pokud Emma nemá ráda Toast a Yonville, pak se jí líbí Vaubiersard a Rouen, které nejsou na jiné planetě, ale několik lig ze stejného Toastu a Yonville.

Důležité je však něco jiného. Výše jsme hovořili o buržoazní povaze samotného ideálu Emmy Bovaryové. Ale tento ideál nebyl vytvořen pouze v druhořadém sentimentální romány, romance „o andělech se zlatými křídly“; Emma nadšeně četla Scotta, Lamartina a Huga. Obdivovala tak romantismus v nejvyšším slova smyslu! A právě toto, romantismus ve všech svých podobách, se ve Flaubertově románu objevuje jako zdroj zvráceného, ​​neadekvátního vědomí. V souladu s touto tradicí Flaubertova Emma Bovaryová narazila na „hrdinské“ myšlenky a zvykla si zbožňovat všechny ženy „proslulé svými činy nebo neštěstí“. Před námi je další možnost, jak popřít romantické pojetí hrdiny, než oslavovat jeho protest. Abychom problém vyostřovali, můžeme říci: prostředí v Madame Bovary vítězí, protože protest byl romantický.

Ale v tomto stejném románu je také nastíněn zlom, více povzbudivý vývoj. Bovary a Baudelaire našli v Emmě blízkost „ideálu lidskosti“. Román ale četl právě jako další román o hrdinově vzpouře proti vulgárnímu prostředí. Později Bruteniere, obecně interpretující postavu Emmy Bovaryové ve stejném duchu, učinil několik letmých, ale nadšených poznámek o Flaubertově psychologické dovednosti při zobrazování této hrdinky. Kritik cítil, proč je obraz Emmy Bovaryové tak tajemný a nejednoznačný: bez ohledu na to, jak vnímáme Emmino vědomí – správně vzpurné nebo zkreslené – v každém případě pulzuje v živé duši, a proto je tato duše v každém okamžiku otevřena jak náš výsměch, tak náš soucit zároveň.

Kubanský státní univerzitě

Test

K dějinám zahraniční literatury 19. století.

„Romantismus v USA. Obecná charakteristika.»

Krasnodar 2007

3. Romantismus v USA. Obecná charakteristika.

4. Seznam literatury.

Zavedení.

Francouzský realismus 19. století prochází ve svém vývoji dvěma etapami. První etapu - formování a etablování realismu jako vůdčího směru v literatuře (konec 20. - 40. léta) - představují díla Berangera, Merimee, Stendhala, Balzaca.

Druhá (50-70. léta) je spojena se jménem Flauberta, dědice realismu typu Stendhal-Balzac a předchůdce „naturalistického realismu“ Zolovy školy. První dílo, které odráželo světonázor a estetické principy zralý Flaubert - „Madame Bovary“ (1856), kterému spisovatel věnoval pět let intenzivní, bolestné práce. Gustave Flaubert je nejlepším správcem tradic kritického realismu té druhé poloviny 19. století století v francouzská literatura, v jeho díle je vidět naprostá absence jakýchkoli iluzí o životě, netolerantní postoj k jakýmkoliv pokusům přehodit romantický závoj přes krutou pravdu reality.
Flaubertova kreativita dosahuje svého vrcholu v 50. a 60. letech. To byla doba Druhého císařství, jehož všechnu odpornost Flaubert ve svém odhalil nejlepší díla: "Lexikon", "Madame Bovary", "Vzdělávání smyslů".

Spisovatel po celou svou kariéru hlavní roli věnovaný výzkum lidská duše. Vytvářel obrazy svých hrdinů, snažil se vytáhnout poezii z každodenních postav a přitom se neodchýlit ani o krok od životní pravdy. Flaubert s velkým uměním, těžce prožíval každou scénu, zesměšňoval své hrdiny, dovedl tragédii na hranici možností a odhaloval obě strany fenoménu v jakési jednotě, v jednotě tragického a základního.

Jeho hlavní touhou bylo odrážet svět v jeho celistvosti, přimět nás zamyslet se nad jeho podstatou – nejen vnější, ale i skrytou, šmrncovní stránkou. Když se autor ponořil do duchovního světa svých hrdinů, často tam nacházel zmatek a tragické rozpory. Jedním z nápadných příkladů takového tragického rozporu je obraz hrdinky Flaubertova románu Madame Bovary.

Francouzští vědci se domnívají, že „román následoval realitu v jejích nejmenších projevech“.

Nejvýraznější změny samozřejmě prošly hlavní postava. Flaubert řekl: Vymyslím hrdinku, ženu, která je běžnější než ostatní. V románu vidíme Emmu – zasněnou provinční dívku, kterou obklopuje zcela reálné prostředí. Ne nadarmo dal Flaubert svému románu podtitul „Provinční způsoby“. Flaubert přinutil svou hrdinku žít v buržoazním prostředí a obrátil svou pozornost k tomu skutečnému životní základ, což v hrdince nutně vyvolává iluze, naděje a touhy a vede ji ke katastrofě. Místo toho, aby „experimentoval“ s lidským vědomím uměle izolovaným od života, napsal knihu plnou mimořádné síly vhledu do sociální psychologie své doby.

Flaubert ztvárnil průměrného hrdinu, toho, kterého potkáváte na každém kroku své každodenní existence. Hledal děj obyčejný a tragický zároveň: vždyť jen v takovém románu mohl ukázat svou dobu, neboť vulgárnost byla jeho specifikem. Ukázat specifika moderny znamená ukázat její vulgárnost, proto se typicky moderní román musí stát tragédií vulgárnosti.

Flaubert jako realistický spisovatel odhaluje v Emmě Bovaryové, hrdince vulgárního cizoložství, tragickou osobnost, která se pokusila vzepřít realitě, kterou nenáviděla, a nakonec ji pohltila.

Emma Bovaryová se ukázala jako typ a symbol moderny. Toto stvoření je vulgární, nevzdělané, neschopné uvažovat a kromě vzhledu není přitažlivé v ničem. Obsahuje ale vlastnosti, které ho dělají zajímavým a typickým – odmítání reality, žízeň po tom, co neexistuje, touha a utrpení s tím nevyhnutelně spojené. Flaubertova hrdinka není zvyklá chápat své pocity, podřizuje se svým instinktům, aniž by je podrobovala kritice vědomí, neví, co dělá. To vše musel Flaubert sám bez pomoci hrdinky pochopit, pochopit to, co ona sama pochopit nedokázala, proniknout do podvědomí. Chtěl proniknout do logiky vášní, která není podobná logice myšlení. Flaubert proto opouští drama. Drama je výjimkou a on musí zobrazovat pravidlo. Psychologicky hluboce rozvinutý obraz Emmy Bovaryové se odhaluje v různých rovinách: je Charlesovou manželkou, matkou dítěte, Rodolphovou milenkou, Lerayovou klientkou...

Emma, ​​která právě opustila klášterní penzion a dorazila na otcovu farmu, uchovává v duši ideál života plného vysokých citů a vášní, který se naučil v penzionu. Vesnice pro ni brzy ztratí veškerou přitažlivost a ona se z ní „rozčaruje“, stejně jako se rozčarovala z mnišského života. Když se Charles objevil na jejím obzoru, spletla si „úzkost způsobenou jejím novým postavením nebo možná vzrušení způsobené přítomností tohoto muže“ s úžasnou vášní. Ihned po svatbě tato iluze zmizela. Předtím si myslela, že je zamilovaná; ale štěstí, které mělo přijít, se nedostavilo a rozhodla se, že se spletla. Co přesně se v životě nazývá „blaženost“, „vášeň“ a „opojení“ – slova, která se jí v knihách zdála tak krásná?

Emma chtěla ve svém manželovi najít něco významného, ​​něco, co se blížilo jejímu knižnímu ideálu. Blábolila k němu sentimentální slova a v zahradě zpívala melancholické romance, měsíční svit, ale i poté se cítila klidná jako předtím a Charles nebyl ani více zamilovaný, ani vzrušenější. Operace mrzáka přesvědčila Emmu o průměrnosti jejího manžela. Téměř totéž se děje milencům. "Můj manžel: miluje svou ženu přibližně stejnou láskou jako milenec," napsal Flaubert, "jsou to dvě vulgární stvoření ve stejném prostředí, která však musí být odlišná." Něco podobného se prý stalo v prvním díle, tedy oba milenci zopakovali svého manžela.

Veškerá tato „poezie lásky“ se přitom mění v nejběžnější cizoložství. Emma je nucena lhát svému manželovi, vymýšlet mnoho triků a malicherných podvodů a zatahovat ostatní do sféry svých podvodů. Musí mít úctu ke každému sousedovi. Z lásky k luxusu a sentimentalitě rozdává dárky svým milencům. Ve chvílích emocionálního vzrušení je schopna recitovat známé básně od Musseta nebo Manatee. Hladila dítě a oddávala se „ubohým výlevům, které by kdekoli, kromě Yonville, připomínaly samotáře z katedrály. Notre Dame v Paříži" Vášnivá láska je vyjádřena těmi nejotřepanějšími frázemi, vypůjčenými z nějakého otřepaného románu.

Flaubert publikoval báseň, která s neobyčejnou jasností vyjadřuje „problém“ v románu.

Jednak sloučit lyrický a satirický princip do jediného harmonického celku, jednak vybudovat proporční a správně členěný narativ, podřizující jeho statické prvky kontinuální dynamice akce.

Obraz Emmy, který je fúzí protichůdných kvalit, byl zároveň uměleckým výsledkem Flaubertova estetického myšlení, jeho fundamentálního filozofického monismu a obrovského množství postřehů shromážděných během mnoha let práce. „Životní pravda“, kterou Flaubert hledal, získala na tomto snímku svůj oboustranný výraz. Jak se obraz hlavního hrdiny vyvíjel od fyziologie k psychologii, vyvíjelo se také prostředí a sociální zázemí, na kterém se akce odehrávala. Emminu psychologii nelze pochopit bez okolností, které ji vysvětlují. Čím složitější a lidštější hrdinka, tím hlubší a bohatší spojení s okolím. Jsou nerozpustné. Hrdinka a prostředí tvoří jednotu, avšak plnou ostrých a tragických rozporů. Čím blíže je Emma prostředí, tím ostřeji se k němu staví. Nyní si Flaubert nedokáže představit svůj spiknutí bez důkladného, ​​podrobného a širokého popisu Yonville se všemi jeho nechutnými vzory. Yonville vstupuje do Emmina života organicky a přímo, i když ne všechny postavy se na vývoji událostí podílejí stejnou měrou.

Flaubert jako by strhl závoj a za vulgárním a nechutně legračním buržoazním světem se odhaluje ještě děsivější realita. Tento svět není jen vtipný a nechutný, je monstrózní ve své krutosti. Provinční lékaři, statkáři, obchodníci a kněží se ocitají jako spolupachatelé grandiózního zločinu, zahaleni slovy o blahobytu a svobodě, a o to strašlivější je jejich poklidná, plísňová existence. Obraz společnosti je zde úplný. Je zastoupena ve všech svých propastech a v celém svém znechucení. Násilné svržení Emmy Bovaryové a poddajný klid Charlese - různé strany tato buržoazní realita, tento život - smrt.

Akční chudoba, absence jakýchkoliv dramatických efektů a ostrých tónů, monotónnost obrazů, lišících se pouze odstíny - to vše obsahoval samotný plán. Flaubert napsal úplný rozpor s „francouzským vkusem“ a nechtěl dělat žádné ústupky. Dát příběhu více vnějšího zájmu by znamenalo zničit celek umělecký systém román.

Během let práce na románu Flaubert napsal svůj „Lexikon obecných pravd“ - výsměch obecně přijímaným buržoazním myšlenkám. "Chci," napsal o návrhu této zlé knihy, "aby se kdokoli, kdo ji čte, bál otevřít ústa ze strachu, že vysloví přesně jakoukoli frázi, která tam je."

Příběh Emmy Bovaryové dává spisovatelce příležitost vysledovat závislost její postavy na prostředí a prozkoumat prostředí samotné, což je v románu neméně důležité, protože je nerozlučně spjato s osudem hrdinky. . Flaubert si dal za úkol odhalit všechny nectnosti společnosti a výchovy. Proto začíná odhalování Emminy postavy popisem mnišské výchovy, které se jí dostalo. Nepřirozená izolace od skutečný život vyvinula u přirozeně zdravé dívky mystickou malátnost a romantickou melancholii. Její touha po realitě byla vyjádřena četbou knih, ve kterých „byla jen láska, milenci, milenky, pronásledované dámy upadající do bezvědomí v odlehlých altáncích...“. Všechny tyto knihy byly přirozeně velmi vzdálené realitě, ale hrdinka si toho vůbec nevšimla a nerozuměla tomu. A jak by si to mohla uvědomit, když to vůbec nevěděla a ani neviděla skutečný svět.
Takové čtení v kombinaci s obecnou falešnou výchovou v uzavřeném prostoru určilo, že dívka dokonce vnímala smrt své matky v převrácené, nepřirozené podobě: „Emma byla v hloubi duše velmi ráda, že okamžitě povznesena k tomuto nádhernému ideálu neradostné existence, která navždy zůstane nepochopitelným ideálem pro průměrná srdce." Vnější výraz se tak pro hrdinku postupně stal důležitějším než podstata, a to je podle autora základem vulgárnosti. Vše pozdější život změnilo se to v touhu dosáhnout vnější formy: „Emma ve svých touhách mísila smyslné potěšení z přepychu s radostí srdečnou, rafinovanost mravů s jemností duše.“
Hledá lásku, o které tak snila, a provdá se za Charlese. Ale Emma nenachází štěstí ve svém manželství, nevidí v reálném životě všechno, o čem četla v knihách, chápe, že Charles jí nemůže dát všechen ten vnější luxus, bez kterého si sama sebe nedokázala představit. šťastný život, a proto se cítí hluboce zklamán. Právě touha po lásce ji tlačí k Rudolfovi, v němž nyní vidí svůj milostný ideál. Emma je ráda, že má milence, nezná rozdíl mezi pojmy milovat a mít milence. Milenec na ni od začátku pohlíží jako na dočasnou hračku a už od prvního rande přemýšlí, jak se jí později zbavit. Emma opět nenachází lásku, o které celý život snila.

"Utopii" Emmy Bovaryové a její pád sotva potřebuje odhalit. Slavná Flaubertova věta: „Madame Bovaryová jsem já“ může zastavit někoho, kdo rád bičuje literární hrdinové. „Kýčové vědomí“ hrdinky románu je zároveň pro kritiky problémem, který je ještě třeba vyřešit. Možná je celá podstata v „nevěře“ Emmy Bovaryové, která brání v harmonii s „existující existencí“, možná je problém v „mužské přirozenosti“, která odolává dlouhodobým, oslabujícím vášním, jak tvrdí badatelé románu. psal o. Jedna věc je jasná: nevěrná a marnotratná manželka lékaře z Yonville, snílek o nemožném, se sklonem ke krásným pózám, patří k těm „nejvzrušujícím“ a „srdcervoucím“ literární hrdinky.
Vstoupil do něj obraz Emmy Bovaryové světové kultury jako jednu z nejpřesnějších a nejobsáhlejších výpovědí o problému žen a společnosti. Rysy Emmy Bovaryové lze nalézt v mnoha vášnivých a padlých hrdinkách pozdějších dob, včetně Anny Kareninové a dokonce i Čechovova Skokanu.

Související informace.

1. Zavedení. 3

2. Ideologický koncept románu „Madame Bavaria“. 3

2. Obraz Charlese Bovaryho v kontextu ideologický plán román. 6

3. Emma Bovary - ústřední myšlenka románu

"Madam Bavari." 8

4. Závěr. 10

5. Reference. 14

Francouzský realismus 19. století prochází ve svém vývoji dvěma etapami. První etapu - formování a etablování realismu jako vůdčího směru v literatuře (konec 20. - 40. léta) - představují díla Berangera, Merimee, Stendhala, Balzaca.

Druhá (50-70 léta) je spojena se jménem Flauberta - dědice realismu typu Stendhal-Balzac a předchůdce „naturalistického realismu“ školy Zola.

Gustave Flauberta (1821-1880) velký francouzský romanopisec. Narodil se v Rouenu v rodině lékaře. Po absolvování lycea odešel Flaubert v roce 1840 do Paříže studovat práva, ale brzy vážně onemocněl a studia zanechal a po smrti svého otce se usadil na panství svých rodičů v Croissetu u Rouenu, kde strávil téměř celý svůj život od té doby navštěvoval Paříž pouze na návštěvách. Flaubert přitom neustále udržuje kontakt se svými spisovatelskými kolegy – Maupassantem, Zolou, I. S. Turgeněvem, dává skvělá hodnota a literární vědy a literární komunikace. Viděl v nich způsob, jak se skrýt před vulgární buržoazní realitou, kterou považoval za ošklivou a opovrhovanou. Podle podle mých vlastních slov spisovatel, co řekl v posledních letech v životě ho podporovaly dvě věci: „láska k literatuře a nenávist k buržoazii“. Flaubertův postoj k realitě kolem sebe byl hořce skeptický, a proto je jeho dílo plné polemik nejen s romantismem, ale i s předchozí generací realistických spisovatelů - Stendhalem, Balzacem. Již první Flaubertovo zralé dílo - román Madame Bovaryová (1857), kterému spisovatel věnoval pět let intenzivní, bolestné práce - ohromil čtenáře svou uměleckou dokonalostí - úžasným harmonickým spojením kompozice a stylu románu. Na rozdíl od předchozích romanopisců nestaví Flaubert neobyčejného hrdinu do kontrastu s vulgárním prostředím, provinčním životem „plesnivě zabarvené“, ale kreslí hrdinku, jejíž myšlenky a ideály, posbírané z druhořadé „romantické“ literatury, se mimovolně stávají důkazem nemožnost jejího rozchodu s okolím, s obecnou vulgárností . Flaubert jako vypravěč se přitom snaží nevyjadřovat přímo a zjevně ani sympatie, ani rozhořčení, ale umožňuje postavám, aby se vyjádřily svými činy.

Madame Bovary, velké literární dílo, znamenalo zlom ve vývoji moderního románu. Flaubert pracoval na každé větě při hledání slavného „správného slova“. Jeho zájem o formu románu, úspěšně realizovaný v unikátní struktuře Madame Bovaryové, měl silný vliv na další spisovatele, kteří si za cíl stanovili vytvoření nových forem a techniky- G. James, J. Conrad, J. Joyce, M. Proust a mnoho dalších.

Hlavním tématem Madame Bovaryové byl věčný konflikt mezi iluzí a realitou, mezi fiktivním a skutečným životem. K prozkoumání tohoto tématu nevyužil Flaubert hrdinské popudy vznešené osobnosti, ale žalostné sny obyčejné měšťanky. Flaubert dal svým úzkoprsým postavám vznešený a univerzální význam. Madame Bovaryová byla poprvé publikována v časopise Revue de Paris v roce 1856 a v roce 1857 román vyšel jako samostatná kniha.

Kritici jednomyslně zdůrazňovali nahodilost důvodů, které sloužily jako Flaubertův podnět k vytvoření románu. Podle samotného Flauberta začal o „Madame Bovary“ uvažovat úplně jinak, než jak se ukázalo v konečném vydání. Zprvu, jak sám spisovatel přiznal, uvažoval, že ze své hrdinky udělá pannu, která žije v provinčním prostředí, stárne ze smutku a ve snech o imaginární vášni dosahuje extrémní mystiky. Hrdinku si představoval jako nositelku mysticky nafouknutých citů, osobu zcela ztracenou ve svých vlastních vnitřní svět. Flaubert se ale na radu přátel ujal realističtější zápletky, jejímž základem byl příběh Delamare, lékaře z Rie, proslulého v rodině Flaubertových. Delamarova manželská neštěstí (nevěra jeho ženy) zaměstnala milovníky drbů; Delamarova žena, svedena a poté opuštěna svým milencem, se otrávila. To byl začátek románu Madame Bovary. Francouzští vědci se domnívají, že „román následoval realitu v jejích nejmenších projevech“.

Nejvýraznějšími změnami samozřejmě prošel hlavní hrdina. Flaubert řekl: "Vymyslím hrdinku, ženu, která je běžnější než ostatní." V románu vidíme Emmu – zasněnou provinční dívku, kterou obklopuje zcela reálné prostředí. Ne nadarmo dal Flaubert svému románu podtitul „Provinční způsoby“. Flaubert svou hrdinku donutil žít v buržoazním prostředí a přesunul svou pozornost k onomu skutečnému životnímu základu, který v hrdince nutně vyvolává iluze, naděje a touhy a vede ji ke katastrofě. Místo toho, aby „experimentoval“ s lidským vědomím uměle izolovaným od života, napsal knihu plnou mimořádné síly vhledu do sociální psychologie své doby. Flaubert ztvárnil průměrného hrdinu, toho, kterého potkáváte na každém kroku své každodenní existence. Hledal děj obyčejný a tragický zároveň: vždyť jen v takovém románu mohl ukázat svou dobu, neboť vulgárnost byla jeho specifikem. Flaubert se tedy vrací k problému, který objevil Balzac. Ukázat specifika moderny znamená ukázat její vulgárnost, proto se typicky moderní román musí stát tragédií vulgárnosti.

Děj Flaubertova románu je založen na banální srážce: manželka, nemilovaný manžel, kterého podvede nejprve s jedním milencem, poté s druhým, zákeřný lichvář, který uvězní oběť ve své síti, aby vydělal na cizím neštěstí. Jednoduchá interakce těchto postav vede k tragický konec. Cizoložná manželka, zklamaná ze svých milenců, úplně zničená lichvářem, strach z veřejného skandálu, neodvažuje se prozradit své zločiny svému až slepotu důvěřivému manželovi, spáchá sebevraždu otravou arsenem. Čili i přes tragický konec je to všechno nesmírně obyčejné a jednoduché, až vulgární. Flaubert však trval na právu umělce obrátit se k nejvulgárnějším a nejtriviálnějším tématům a řekl: „Poezie, stejně jako slunce, rozzáří hromadu hnoje zlatem. Když redaktor vyčítal spisovateli nudnou, málo poetickou zápletku, Flaubert vybuchl: „Vážně si myslíš, že ta nevzhledná realita, jejíž reprodukcí jsi tak znechucená, nezpůsobuje stejné znechucení mně jako člověku? vyhýbal jsem se tomu, jak jsem mohl, ale jako umělec jsem se rozhodl to tentokrát vyzkoušet až do konce." Přesně to se děje v Madame Bovary. Flaubert jako realistický spisovatel odhaluje v Emmě Bovaryové, hrdince vulgárního cizoložství, tragickou osobnost, která se pokusila vzepřít realitě, kterou nenáviděla, a nakonec ji pohltila. Emma Bovaryová se ukázala jako typ a symbol moderny. Toto stvoření je vulgární, nevzdělané, neschopné uvažovat a kromě vzhledu není přitažlivé v ničem. Obsahuje ale vlastnosti, které ho dělají zajímavým a typickým – odmítání reality, žízeň po tom, co neexistuje, touha a utrpení s tím nevyhnutelně spojené. Flaubertova hrdinka není zvyklá chápat své pocity, podřizuje se svým instinktům, aniž by je podrobovala kritice vědomí, neví, co dělá. To vše musel Flaubert sám bez pomoci hrdinky pochopit, pochopit to, co ona sama pochopit nedokázala, proniknout do podvědomí. Chtěl proniknout do logiky vášní, která není podobná logice myšlení. Flaubert proto opouští drama. Drama je výjimkou a on musí zobrazovat pravidlo.

Popisuje své měšťany a provinční život Flaubert se opíral o tradice „fyziologického eseje“ a nepochybně „ Lidská komedie“, poprvé zobrazující slepé rohy s takovou silou moderní Francie. V krátké epizodě z vrcholné společnosti „zlatá mládež“, ples a společnost připomínají barvy „světského příběhu“, který kriticky, ale se zájmem zobrazoval nádheru šlechtických salonů.

Jak ale čtenáře zaujmout takovou vulgárností? Flaubert opustil „zajímavý“ materiál, který v jeho době hojně používali romanopisci hlavní i menší, od Dumase a Eugena Sue po Dickense. Nebyla zde žádná bouřlivá barva historická éra, ani svůdný luxus života ve vysoké společnosti, ani rodinná tajemství, ani strašlivá exotika pařížských či londýnských slumů. Všechno tady bylo jednoduché, až příliš jednoduché.

Nebyly ani žádné akce. Flaubert mluvil o nehybné provinční existenci, stagnující bažině nepřitažlivého života, bez „dramatu“, bez žárlivosti, téměř bez akce. Po stopách Balzaca tvořil nový typ příběhy, které odporovaly tradičním literárním představám. Madame Bovaryová, stejně jako všechny Flaubertovy romány, je strukturována do podoby biografie. Z hlediska tradiční kompozice se nejedná o životopis Emmy, ale Charlese. Román začíná jeho přijetím do školy, pak podrobně vypráví o jeho prvním manželství, vdovství, pak do jeho života tiše vstoupí Emma – jaksi ze strany, jakoby mimochodem, jak se to ve skutečnosti vždy děje. V průběhu celého románu doprovází Charlesova prosperující existence Emminu dlouhou rodinnou agónii – jako monotónní tón, který tvoří nudné pozadí hlavní melodie. A po Emmině smrti, navzdory pravidlu velkolepého konce, Charles, již sám, pokračuje ve svém smutném životopisném příběhu. Flaubert porušuje všechny literární tradice a mistr koncentrované kompozice, jakým byl Balzac, by mu mohl vytknout neurčitost stavby a nedomyšlený plán.

Emma Bovaryová je tedy hrdinkou románu G. Flauberta, jehož prototyp byl skutečná žena- Delphine Delamare, manželka lékaře z města Ri. Flaubert, který z první ruky dobře znal historii rodu Delamare, reprodukoval v Emmě nejen rysy skutečného člověka, ale reflektoval i střet mimořádné osobnosti s vulgárností provinčního života.

Emma Bovaryová na začátku románu je klasická romantická hrdinka, která hledá „autenticitu“ bytí v životě a snaží se uplatnit „práva srdce“ v reálném světě. sociální struktury. Mladá dívka, dcera sedláka, vychovaná v klášterním penzionu, poté manželka zemského lékaře Emma, ​​od mládí až do smutné dospělosti žije s iluzorními představami o možnosti uskutečnit romantický sen.

O Emmě se nedá říct, že je dcerou obyčejného farmáře. Je v ní něco, co je charakteristické pro každou ženu, každého člověka: všichni máme legrační a absurdní sny, ve kterých se vidíme bohaté, krásné, úspěšné, objevující se jako hrdinové a hrdinky romantických dobrodružství; a přesto jsme z větší části prozíraví, zbabělí a líní na to, abychom dovolili snům vážně ovlivnit naše chování. Emma je neobvyklá alespoň tím, že se snaží své fantazie uskutečnit, je také neobvyklá svou vzácnou krásou.

Čas od času se pokouší najít požadovaný ideál skutečnou existenci, tak cizí kráskám, které se jí objevovaly na stránkách Waltera Scotta, Lamartina a dalších romantických autorů. Obraz imaginárního světa, jehož literární a náboženští duchové tak přitahují mladou dámu Rouaultovou (všechny tyto „milenky, milenky, srdeční potíže, husté lesy, slavík zpívající v hájích, hrdinové, stateční jako lvi, pokorní jako jehňata, „zvuky harfy na jezerech, labutí písně, hlas Věčného“), je autorem ironicky interpretován jako zjevně „nepravdivý“ , nejen že nesouvisí se skutečným životem, ale co je důležitější, odvádí pozornost duše od poznání skutečné krásy. Proto je jméno sladkého a upřímně řečeno přitaženého Lamartina postaveno na roveň prvotřídním romantickým spisovatelům.

Na druhou stranu realita je v románu prezentována velmi neatraktivní formou, každopádně jde o sociální realitu provincie, kde se odehrává hrdinčino drama. Věříte-li autorovi, který se ke svému výtvoru mnohokrát vyjadřoval, před čtenáři je příběh o beznadějné „životní próze“ a o bezmocném, vulgárním pokusu vymanit se z jeho tlaku, který staví do kontrastu s „krojovaným “ milostný poměr a přitažený ideál. „Myslí si, že jsem zamilovaný do skutečného, ​​a přesto to nenávidím; Pouze z nenávisti k realismu jsem se pustil do tohoto románu,“ píše Flaubert a vysvětluje svůj plán „znovu vytvořit šedá plesnivé existence vši“ a příběh ženy, jejíž „pocity a poezie jsou falešné“. Důvodem sebevraždy madame Bovaryové není jen zklamání z romantického ideálu, ale i velmi obyčejné dluhy, neschopnost je splácet a hrozba odhalení manželovi. Zdá se, že obraz hrdinky přechází z romantického do realistického a ukazuje, jak je žízeň po vznešeném a duchovním postupně nahrazována falešnými padělky a vnějšími atributy.

A přitom je její image jedna z mála ženské postavy ve světové literatuře schopné vyvolat velmi kontroverzní názory: Baudelaire psal o nedosažitelných výšinách duše Emmy Bovaryové a obdivoval její „blízkost ideálu lidskosti“; náš krajan B.G. Reizov v ní nachází „faustovský neklid“ a dokonce vidí „cesty vedoucí od Prométhea a Kaina k Emmě Bovaryové“. Pokusy číst obraz bez ignorování protichůdných vlastností hrdinky vedly k uznání jejího „zvráceného vědomí“ a „živé, trpící“ duše, „otevřené našemu výsměchu i našemu soucitu zároveň“ (A.V. Karelsky). Flaubertova hrdinka, dědic „vtipných primpů“ a pan Jourdain vytvořený Molierem, nevyvolává smích. Velmi zajímavé jsou její portréty, kterých je v knize tolik. Můžeme hovořit o hře s úhly vnímání, které autor podstupuje, dále o kresbě krásná žena pod pohledem obdivujícího a nesmělého Charlese, který nyní popisuje liknavé pózy, její pohled a toaletu, jak je vidí Rodolphe, nyní ukazuje svůj odraz v očích mladého Leona. Ale obraz hrdinky se vtiskl do paměti čtenáře, který je schopen vyvolat ani tak obdiv, jako spíše zmatek této domýšlivé manželky provinčního lékaře: černé vlasy padající v kroužcích pod kolena, bílá kůže na fialovém pozadí, bledá tvář jako prostěradlo s obrovskýma očima, svěšenými koutky rtů. Ušlechtilá monumentalita Emmina vzhledu ji charakterizuje neméně než popis jejích „pádů“, seznam jejích chyb a dluhů. Madame Bovaryová se podle prostomyslného Charlese, který se stal obětí osudu, může jevit jako antická hrdinka, zázračně znovuzrozená ve francouzské provincii, aby plně poznala rozsah činů, které žijí v nové společnosti. „Nepřiměřenost“ hrdinky ke světu, ve kterém se narodila a rozhodla se postavit proti „zákonům srdce“ moci „světa bez bohů“, ztělesněné především ve vzhledu Flaubertovy hrdinky, je jedním z motivy, které obraz provázejí po celou dobu jeho vývoje. Tento motiv plní jakousi „zásadní“ funkci, která brání pojmout příběh Madame jako vulgární každodenní epizodu, jejíž hrdinka si zaslouží nechutnou lítost nebo v krajním případě opatrný soucit. „Starověký komplex“ obrazu Emmy, který obsahuje její vzpouru proti společnosti (Antigona), zakázané iracionální vášně vedoucí k duševnímu rozkladu (Phaedra) a sebevraždu, samozřejmě nemůže bezpodmínečně vyzdvihovat a ospravedlňovat madame Bovaryovou, stejně jako nelze plně vysvětlit. Její nepochybná „vina“ spočívá v hluboké neorganičnosti, arogantním opovržení tím nepopsatelným zjevem „světového tajemství“, které jí bylo odhaleno v dojemném a přes svůj skromný vzhled velmi duchovní lásce Karlova, v minulosti téměř nepovšimnutého narození. její dcery. Jeho chyba a neštěstí spočívá v hluboce vrozeném lidském zvyku důvěřovat něčemu, co již bylo „formulováno“, více než ve snaze vidět harmonii rozptýlenou ve světě prostřednictvím vlastního duchovního úsilí. Emma tak fascinovaně sleduje „obrazy malované vybledlými barvami, na kterých vidíme palmy a hned vedle nich jsou smrky, vpravo tygr, vlevo lev, v dálce tatarský minaret, v popředí - ruiny starověkého Říma... orámován panenským, pečlivě vymeteným lesem.“ Tento obraz násilné harmonie, která zotročila hrdinčino vědomí, je skutečně to, čemu se nyní říká „kýč“, s agresivním a prostoduchým přesvědčením, které je tomuto fenoménu vlastní, že krása je vždy „připravena k použití“, že se za nimi skrývají všechny symboly a znaky. dostupnou a lehce stravitelnou realitou.

Hrdinčinu „utopii“ a její pád není třeba odhalovat. „Kýčové vědomí“ hrdinky románu je zároveň pro kritiky problémem, který je ještě třeba vyřešit. Možná je celá podstata její „nedůvěry“, která jí brání dostat se do souladu s „existující existencí“, problém je možná v „mužské přirozenosti“, která odolává dlouhodobým, oslabujícím vášním, jak napsali také badatelé románu. o. Jedna věc je jasná: nevěrná a marnotratná manželka lékaře z Yonville, snílek o nemožném, se sklonem ke krásným pózám, patří k „nejúžasnějším“ a „srdcervoucím“ literárním hrdinkám.

Interpretace obrazu hrdinky Flaubertova románu, jak bylo uvedeno výše, je pestrá. Ale podle našeho názoru vysvětlení Emmina „kýčovitého“ vědomí nejplněji podal V. Nabokov Nabokov V. Gustave Flaubert „Madame Bovary“: přednáška / přel. z angličtiny G. Daševskij // Zahraniční. lit. - 1997. - č. 11. - S. 185-214. . Na základě diskusí o romantismu obrazu („romantickým“ rozumí „vyznačující se snovou mentalitou, oddávající se rozjímání o obrazových fantaziích, vypůjčených především z literatury“) se domnívá, že romantický člověk může být hluboký nebo mělký podle na kvalitu jeho duše. Emma Bovaryová není hloupá, citlivá, vzdělaná, ale „její duše je mělká: půvab, krása, citlivost ji nezachrání před fatální chutí šosáctví. Navzdory svým exotickým snům je až do morku kostí provinční buržoazie, věrná stereotypním představám nebo porušující stereotypní konvence tím či oním stereotypním způsobem, z nichž nejvíce stereotypním způsobem, jak se povznést nad stereotyp, je cizoložství; a navzdory své vášni pro luxus jednou nebo dvakrát odhalí to, co Flaubert nazývá selskou rigiditou – rustikální upjatost.“

Emma snila o smyslném, vzrušujícím milenci ze světa gondol a tropických uliček. Místo toho dostala blbce za manžela; jeho „rozhovory... byly ploché jako panel na ulici... Neuměl ani plavat, ani šermovat, ani střílet z pistole... Jeho impulsy nabyly pravidelnosti: v určité hodiny ji objímal. Bylo to jako zvyk mezi ostatními zvyky, něco jako dezert, o kterém víte předem, když sedíte u monotónního oběda.“ Často, když zůstala přes den sama, „Emma opakovala: „Můj Bože! Proč jsem se oženil! Touha vkročit do světa „románových snů“ ji donutí provdat se za Charlese Bovaryho, který se stane nejprve jejím milencem, a poté, po smrti její první ženy, i jejím manželem. Stejná touha v ní vyvolá city k Leonovi, strčí ji do náruče Rodolpha, pak obrátí svůj pohled na svého manžela atd.

Její mimořádný fyzický půvab a zvláštní půvab neodolatelně přitahují a okouzlují tři muže: jejího manžela a její dva po sobě jdoucí milence, dva darebáky - Rodolpha, pro kterého její zasněná dětská něžnost tvoří příjemný kontrast k děvkám, jeho obvyklé společnosti; a Leona, ješitná hloupost, které lichotí, že má za milenku skutečnou dámu.

Emmin milostný příběh, nebo spíše její série lásek, se ale neomezuje pouze na tyto tři muže. Pojďme si vyjmenovat všechny Emminy lásky – platonické a další:

1. Jako strávník mohla být zamilovaná do učitele hudby, který chodí s houslemi v pouzdře v jedné z flashbackových scén.

2. Teprve po svatbě s Charlesem (ke kterému od samého začátku necítila lásku) začíná něžné přátelství, formálně řečeno - čistě platonické, s Leonem Dupuisem, notářským úředníkem.

3. První „romance“ s Rodolphem Boulangerem, místním statkářem.

4. Uprostřed tohoto románu, protože se Rodolphe ukáže být mnohem drsnější než romantický ideál, po kterém touží, se Emma snaží tento ideál objevit ve svém vlastním manželovi; pokusí se ho vidět jako skvělého lékaře a vstoupí krátké období něha k němu a nesmělé pokusy být na něj hrdý.

5. Když chudák Charles pokazí operaci křivé nohy nebohého ženicha, vrátí se k Rodolphovi se zvýšenou vášní.

6. Když Rodolphe po těžké nemoci zničí její poslední romantický sen o útěku do Itálie, země snů, najde předmět romantického uctívání v Bohu.

7. Několik minut sní o operní pěvkyni Lagardie.

8. Aféra s apatickým, zbabělým Leonem, kterého znovu potká, se ukáže jako groteskní a ubohé naplnění všech jejích romantických snů.

9. Těsně před svou smrtí objevuje v Charlesovi jeho lidskou i božskou stránku - jeho bezvadnou lásku k ní, vše, co nikdy neměla.

10. Slonovinový krucifix, který políbí pár minut před svou smrtí - dá se říci, že tato láska končí něčím jako její předchozí tragická zklamání, protože veškerá beznaděj jejího života se znovu zmocňuje, když, když umírá, slyší děsivý píseň ošklivý tulák.

Emma, ​​trýzněná snem o lásce, „bída domácího života dohnala... ke snům o luxusu, manželské něžnosti – k touze po zradě“. Při vzpomínce na klášterní penzion se „cítila osamělá, slabá, jako pírko zachycené ve vichřici; Nevědomky zamířila do kostela, připravena na jakýkoli zbožný čin, jen kdyby to pohltilo její duši, jen kdyby se v něm rozplynul všechen život.“

Je třeba říci, že Emma stále dosahuje nejvyššího stupně „štěstí“ s Leonem: její sentimentální sny o jezeře, její dětské sny v tónech Lamartina, všechno se splní - je voda, loď, milenec a převozník. Ale nereálnost tohoto štěstí zdůrazňuje drobný detail: v lodičce je hedvábná stuha. Lodník mluví o nějakém veselém chlápkovi - Adolfovi, Dodolphovi - který nedávno šel na lodi s přáteli a dámami. Emma sebou trhne. A kousek po kousku se její život, jako zchátralá scenérie, začíná hroutit a rozpadat. Emmě se nějak podaří podepřít nejistou lež o hudebních lekcích v Rouenu; a Leřiny směnky, které jsou také připraveny ke kolapsu, jsou dočasně podpořeny novými bankovkami. Bujará maškaráda v Rouenu není pro Emmu radost - chápe, do jaké bezskrupulózní společnosti sestoupila. Jednoho dne, když se vrací z města, dostává oznámení, že veškerý její majetek bude prodán, pokud dluh, nyní ve výši 8 000 franků, nebude zaplacen do čtyřiadvaceti hodin. Začíná to poslední výlet, od jedné osoby k druhé při hledání peněz. Všechny postavy se sbíhají v tragickém vyvrcholení. Spěchá od jednoho k druhému a hledá pomoc a soucit u všech, kteří se přímo podíleli na jejím osudu. Ukáže se ale, že její romantické sny zakryly vulgární realitu: „Šílila, dostala strach a nějak se přinutila probudit – i když ne úplně: stále si nemohla vzpomenout na důvod svého hrozného stavu – peníze záležitosti. Trpěla jen láskou, cítila, jak celá její duše vstoupila do této vzpomínky - stejně jako umírající člověk v agónii cítí, že z něj krvácející ranou proudí život...

Pak v jakémsi hrdinském popudu, téměř radostně, seběhla z kopce, minula pastvu pro krávy, stezku, cestu, trh – a ocitla se před lékárnou.“

Kde jsou kořeny této tragédie, která vedla k pádu a smrti?

Emmino dětství je retrospektivně (pouze v 6. kapitole) popsáno jazykem banální romantické kultury, jazykem knih, které četla a co se z nich naučila. Emma je vášnivou čtenářkou romantiky, více či méně exotických románů a romantické poezie. Někteří spisovatelé, které zná, jsou prvotřídní – například Walter Scott nebo Victor Hugo; jiní ne tak docela - Bernardin de Saint-Pierre nebo Lamartine. Faktem ale je, jak se V. Nabokov domníval, že je špatná čtenářka: „Čte emotivně, povrchně náctiletým způsobem, představuje si samu sebe jako tu či onu hrdinku. Flaubert působí velmi rafinovaně. V pár odstavcích vyjmenovává všechna romantická klišé, která Emmě na srdci leží; ale sofistikovaný výběr běžných obrázků a jejich rytmické uspořádání podél ohybů fráze vytváří harmonický a umělecký dojem.“

Později, když se její sny střetnou s realitou, vyvolají melancholii: „Emma seděla na zemi a tiše čechrala deštníkem trávu:

Můj bože! Proč jsem se oženil!

Ptala se sama sebe, zda by za jiných okolností nemohla potkat jiného člověka; snažila se představit si, jaké by byly tyto nenaplněné události, tento úplně jiný život, tento neznámý manžel. Ve skutečnosti nejsou všichni jako Charles! Mohl být hezký, chytrý, sofistikovaný, atraktivní - a pravděpodobně to byli lidé, které si vzali jeho přátelé z kláštera. co dělají teď? Každý, samozřejmě, ve městě, v hluku ulic, v řevu divadel, v nádheře tanečních sálů - každý žije život, který rozradostňuje srdce a rozkvétají city. A ona? Její existence je chladná, jako podkroví s oknem obráceným na sever a nuda, tichý pavouk, spřádá svou síť ve stínech kolem koutků jejího srdce.“

Zmizení štěněte při přesunu z Toastu do Yonville symbolizuje konec něžně romantických, elegických snů v Toastu a začátek vášnivějšího období ve fatálním Yonville.

Ale ještě před Yonvillem se z hedvábného pouzdra na cigarety, které sebrala na prázdné venkovské silnici, vracela z Vaubiersardu, vynoří romantický sen o Paříži. Vize Paříže je jedním ze série Emminých snů, které probíhají celou knihou. Jedním z takových (rychle zahozených) snů je, že Charles oslaví jméno Bovary, které nosí: „Proč si za manžela nepořídila alespoň tichého dělníka, jednoho z těch lidí, kteří se po nocích a kolem dokola prohrabávají knihami? ve věku šedesáti let, kdy začíná revma, dostávají křížek v knoflíkové dírce špatně ušitého fraku?... Chtěla by, aby její jméno, jméno Bovary, bylo oslaveno, aby bylo vystaveno v knihkupectvích, opakováno v novinách a známý po celé Francii. Ale Charles neměl žádné ambice."

Téma snů se přirozeně prolíná s tématem klamu. Skryje před Charlesem pouzdro na cigarety, nad nimiž sní; a od samého začátku používá klam. Zaprvé, aby ji odvedl od Toastu: její předstíraná nemoc je důvodem jejich přestěhování do Yonville kvůli údajně lepšímu klimatu: „Bude tato mizerná existence skutečně trvat věčně? Nikdy se ho nezbaví? Není přece o nic horší než všechny ty ženy, které žijí šťastně. Ve Vaubiersardu viděla nejednou vévodkyni, jejíž postava byla mohutnější a její chování bylo vulgárnější než ona. A Emma proklela Boha za nespravedlnost; přitiskla hlavu ke zdi a plakala; toužila po hlučném a zářivém životě, po nočních maškarádách, po odvážných radostech a neznámém sebezapomnění, které v nich mělo být skryto.

Zbledla a měla bušení srdce.“ Právě v Yonville ji osud dostihne. Osud její svatební kytice je jakýmsi předzvěstí či emblémem toho, jak o pár let později přijde o život i samotná Emma. Když Emma našla svatební kytici své první manželky, přemýšlela, co by se stalo její vlastní.

Téma snů se znovu objeví, když se Emma rozhoduje, jaké romantické jméno pojmenuje svou dceru. „Nejprve prošla všechna jména s italskými koncovkami, jako Clara, Louise, Amanda, Atala; měla ráda i Halswindu a ještě víc - Isoldu nebo Leocadii. Díky tomu dívka obdrží jméno, které Emma slyšela na zámku a které si nyní spojuje s tímto lákavým snem.

Romantické úvahy při výběru jména ostře kontrastují se situací, ve které se nachází Emminina dcera, dána podle tehdejšího úžasného zvyku kojné. Spolu s Leonem ji Emma jde navštívit. „Poznali dům ošetřovatelky podle staré lísky, která ho zastínila. Chatrč byla nízká, pokrytá hnědými dlaždicemi; Pod vikýřem v podkroví visel svazek cibule. Podél živého plotu z trnů byly svazky klestu a na dvoře byl záhon se salátem, trochou levandule a sladkým hráškem na jejich tyčinkách. Po trávě se rozlévala špinavá voda, kolem se válely nějaké hadry, punčochy a červená bavlněná bunda; na plotě byla natažena velká plachta hrubého plátna. Když zaklepala brána, vyšla žena, která se držela v ruce kojenec. Druhou rukou vedla ubohé malé batole se skrofulózní tváří – syna rouenského kloboučníka: jeho rodiče, příliš zaneprázdnění obchodem, ho poslali do vesnice.

Emminy proměny emocí: pruh melancholie, vášně, zoufalství, zamilovanosti, zklamání – končí dobrovolnou, bolestivou a velmi chaotickou smrtí. Image hrdinky, její výjimečný vzhled, který Emmu odlišuje od ostatních postav, má jednu vadu. A právě tato vada ukazuje na méněcennost romantický obraz, nakreslený fantazií na základě portrétu, je suchá hranatost jejích uhlazených bílých rukou.

Právě tento detail nutí V. Nabokova k závěru: „Je lstivá, je to podvodnice od přírody: od samého počátku, ještě před všemi zradami, klame Karla. Žije mezi buržoazií a sama je buržoazní. Její duchovní vulgárnost není tak zřejmá jako Homaisova. Bylo by asi příliš kruté tvrdit, že Emmin ženský pseudoromantismus odpovídá otřepaným, stereotypním pseudoprogresivním představám Homais; ale nelze se zbavit pocitu, že Emma a Homais se nejen foneticky překrývají, ale jsou si nějak podobné a že něco je ta vulgární krutost, která je oběma vlastní.“ V Emmě je vulgární a buržoazní šarm, šarm, krása, hbitá inteligence, vášeň pro idealizaci, záblesky něhy a citlivosti a skutečnost, že její krátký ptačí život končí skutečnou tragédií.

Takže když vyzdvihnu Emmu Bovaryovou z ubohého, bezduchého prostředí, ve kterém se neustále ocitá – nejprve na farmě svého otce, pak v domě jejího manžela v Tostu a Yonville, autor s ní dokonce jakoby sympatizuje: Emma přece není jako ostatní. Emmina výjimečnost spočívá v tom, že se nedokáže smířit s vulgárností svého prostředí, jehož ubohost Flaubert projevoval s tak přesvědčivou silou. Emmu sužuje melancholie, jejíž důvody nikdo nedokáže pochopit (pozoruhodná je v tomto ohledu scéna s knězem Bournisienem). To je skutečná romantická melancholie, tak charakteristická pro díla francouzských spisovatelů první poloviny století. Slouží jako omluva pro hrdinku v očích jejího stvořitele.

Tragédie Emmy Bovaryové ale spočívá v tom, že se sice bouří proti světu obyčejných lidí, ale zároveň je jeho nedílnou součástí, jeho tvorbou, splývá s ním. Emmin vkus, představy o životě a ideály generuje stejné vulgární měšťácké prostředí. Flaubert s pečlivostí přírodovědce, za použití své metody objektivního vyprávění, zaznamenává ty nejmenší detaily, které definují Emmin vnitřní svět, a sleduje všechny fáze její výchovy citů.

Slavný badatel Flaubertova díla A. Thibaudet poznamenal, že Emma žije v zajetí „dvojí iluze“ – času a místa. Věří, že čas, který musí žít, určitě musí být lepší než to co se prožilo. Usiluje o to a může milovat jen to, co je mimo její svět: vezme si Charlese jen proto, že chce opustit otcovu farmu; Poté, co si ho vzala, sní o tom, že bude mimo svůj rodinný život, a proto nemůže milovat nejen svého manžela, ale ani svou dceru.

Pro málo vzdělanou manželku provinčního lékaře, jejíž duchovní potřeby jsou tvořeny klášterní výchovou a četbou (mezi autory Emma čte, jmenují se Lamartine a Chateaubriand, a to je velmi příznačné), existují dva nedosažitelné ideály – navenek krásný život a vznešená, vše pohlcující láska. S nelítostnou ironií, někdy podbarvenou smutkem, Flaubert ukazuje Emminy pokusy ozdobit a „zušlechtit“ její život, její hledání nadpozemské lásky. Sny hrdinky kouzelné země a pohádkoví princové jsou vnímáni jako parodie na epigonské romantické romány. Je ale důležité, aby se hledání takové lásky proměnilo ve stejnou průměrnost a vulgárnost: oba Emmini milenci nemají nic společného s tím, jak vypadají v její představě. Jejich idealizace je však pro ni jedinou možnou cestou, jak se nějak ospravedlnit, ačkoliv matně chápe, že jí nezáleží ani tak na těchto mužích, kteří mají k ideálním představám, které vznikly v její vznešené představivosti, velmi daleko, ale na pocitu pěstuje lásku, protože pro ni je láska jediná věc možný způsob existence.

V tomto tragickém rozporu Emmina charakteru – v jejím vášnivém antiburžoazismu, který nevyhnutelně nabývá té nejburžoasnější podoby – se odráží Flaubertův pohled na svět plný bezmezné skepse. Zároveň rozbor duchovního světa a vědomí moderní muž v románu je nerozlučně spjat se sociální analýzou a mechanismus moderní společnosti autor zkoumá s velkou přesností a hloubkou, čímž je podobný Balzacovi. Flaubert zcela v duchu tvůrce Lidské komedie ukazuje, jak neodmyslitelně patří láska v buržoazní společnosti materiální problémy: Emmina vášeň ji vede k plýtvání a plýtvání vede ke smrti. I Emmina smrt, stejně jako celý její život, je v románu „zahrána“ dvakrát: nejprve jako romantický impuls, pak jako nevzhledná realita. Po obdržení dopis na rozloučenou od Rodolpha se Emma rozhodne spáchat sebevraždu, ale pak svůj plán opustí. Dopis od lichváře Leraye se pro Emmu ukáže jako skutečný rozsudek smrti. Rodolphe vytlačil Emmu na cestu vedoucí ke smrti, Leray ji zničil. Sen o nadpozemské lásce je v Emminých představách nerozlučně spjat s touhou po luxusu, a proto v jejím životě tak snadno koexistují „vznešené“ pudy se směnkami a směnkami, zatajováním účtů a přivlastňováním si Charlesových žalostných honorářů. V tomto smyslu je Emma tělem z masa společnosti, která je pro ni odporná.

V obrazu Emmy Bovaryové se odhaluje jak zdegenerovaná romantická literatura, tak zdegenerovaná buržoazie. romantický hrdina. Autorova blízkost ke své hrdince zároveň určuje i soucit, který prorazí i přes veškerou Flaubertovu pověstnou objektivitu. Následně se termín „bovarismus“ rozšířil ve francouzské literární kritice a označoval iluzorní, zkreslenou představu člověka o sobě a jeho místě ve světě. Tento termín trpí určitou abstraktností; nepochybně Flaubert spojuje svou hrdinku s specifické prostředí a s jasně definovaným historickým okamžikem. Není přitom pochyb o tom, že Emmina tragédie jde dál konkrétní zápletku a nabývá širokého univerzálního významu.

Obraz Emmy Bovaryové vstoupil do světové kultury jako jedna z nejpřesnějších a nejobsáhlejších výpovědí o problému žen a společnosti. Její rysy lze nalézt v mnoha vášnivých a pokleslých hrdinkách pozdějších dob, včetně Anny Kareninové a dokonce i Čechovova Skokanu.

Postava Emmy je široká filozofické myšlení, zahrnuté v obsahu obrázku. Čtenáře zasáhne pravdivost detailů, dosahující bodu iluze, udeření jako rány bičem, každodennost, která bere dech. Ale tato každodennost, která se zde stala estetickou kategorií, vyjadřuje něco víc. Nejde jen o Emmino neštěstí zobrazené jako zvláštní případ soukromé tragédie někoho jiného. Za tragédií cizoložství a vulgárnosti roste tragédie lásky a touhy, k níž je žena odsouzena ve světě zrůdného šosáctví. Emma není jen cizoložná manželka. Její osud je osudem každého člověka nespokojeného s touto společností, snícího o kráse a dusícího se lží a znechucením.