Finští krajináři. Finští umělci

Majestátní budova Akademie umění zdobí Něvské nábřeží mezi 3. a 4. linií Vasiljevského ostrova. Představuje jednu z nejlepších památek klasické architektury.

Autory projektu jsou A.F.Kokořinov a J.B.Delamot. Císařská „akademie tří nejušlechtilejších umění“ („Kolmen paataiteen akatemia“) – malířství, sochařství a architektury – byla založena v roce 1757 za éry královny Alžběty. Akademie za dvě a půl století své činnosti vychovala mnoho generací mistrů výtvarného umění: malířů, sochařů, architektů. Jsou mezi nimi skvělí umělci, jejichž díla jsou prezentována v muzeích v Petrohradě, Moskvě a mnoha evropských metropolích.

Architekti a sochaři - absolventi Akademie postavili a vyzdobili mnoho měst v Rusku i v zahraničí. V Petrohradě hodně stavěli. Jejich díla jsou také ve Finsku, protože Akademie umění byla po mnoho let místem aktivní komunikace mezi ruským a finským uměním. Nejlepší finští umělci byli oceněni titulem „Akademici výtvarných umění“. Mezi nimi byli V. Runeberg, KG Nyström. Ale první by se samozřejmě měl jmenovat, AZdelfelt.

Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905

Největší mistr historické malby, portrétu a každodenního života. První finský umělec známý v zahraničí. Albert "se narodil poblíž Porvoo v rodině architekta. Dva roky studoval na univerzitě v Helsinkách, než se rozhodl věnovat malbě. Umělecké vzdělání získal na Akademii umění v Antverpách a poté v Paříži na Škola výtvarných umění V letech 1877-80 vytváří Edelfelt řadu obrazů na historická témata, ale pak se umělec obrací k žánrovým tématům z přírody, v nichž se jasně projevuje jeho láska k rodné zemi a zájem o život obyčejných lidí. Jedná se o obrazy: „U moře“, „Chlapci u vody“, „Ženy z Ruokolahti“, „Pračky“, „Rybáři ze vzdálených ostrovů“.

V roce 1881 A. Edelfelt dlouhodobě žil a tvořil v Petrohradě, komunikoval s ruskými umělci. V roce 1881 představil mladý finský umělec svá díla petrohradské akademii umění. Měl velký úspěch: byl zvolen členem Petrohradské akademie umění. Byla pro něj uspořádána osobní výstava v Carském Selu. Jeden z obrazů koupila císařská rodina. Autor dostal od královské rodiny nové zakázky, které mu přinesly slávu.

Během svého pobytu v Carském Selu se umělec seznámil s carevičem Alexandrem a vytvořil řadu děl, která si objednal pro palác Gatchina, zejména kopii obrazu „Na moři“, který mezi jeho dalšími díly je uchováván v Ermitáži. Edelfeltovy každodenní náčrty: „Dobří přátelé“ a „V jeslích“ získal také Alexander III. Tyto obrazy měly reprízy, které jsou v zahraničních muzeích.

Edelfeltovou zásluhou bylo uspořádání řady společných výstav v Rusku, díky nimž se ruská veřejnost seznámila s tvorbou mnoha finských umělců.

Edelfeltovu hlavní činnost lze nazvat portrétní malbou. Hodně pracoval na zakázkách, zejména z královského dvora, vytvářel oficiální portréty. Ale nejlepší v jeho portrétní tvorbě jsou: „Portrét umělcovy matky“ (1883), „Louis Pasteur“ (1885), „Portrét Larina Paraske“ (1893), „Portrét Aino Akte“ (1901).

Oficiální prezentace a dlouhodobé přátelské kontakty.

Prvním finským umělcem, který měl na konci devatenáctého století výstavu na Imperial Academy of Arts, byl malíř Albert Edelfelt. Po cestě do západní Evropy v roce 1881 představil mladý finský umělec svá díla petrohradské akademii umění. Měl velký úspěch – byl mu udělen titul akademik. Byla pro něj uspořádána osobní výstava v Carském Selu. Jeden z obrazů koupila císařská rodina.

Autor dostal od královské rodiny nové zakázky, které mu přinesly slávu. Umělcova blízkost k císařské rodině pomohla popularitě finského malířství v Rusku. Díky popularitě a autoritě A. Edelfelta v Rusku se finské umění promítlo do společných výstav finsko-ruského umění v Petrohradě a Moskvě, počínaje výstavou v Nižním Novgorodu v roce 1882.

Finští umělci v Ermitáži

Ermitáž představuje sedm Aedelfeltových obrazů a řadu kreseb. Kromě zmíněného obrazu „Na moři“, který je ve své první verzi v Göteborském muzeu, je třeba poznamenat každodenní malířskou kompozici „Dobří přátelé“ (1881), jejíž reprízy jsou v Göteborgu a Helsinkách. Charakterově blízký je i obraz „V dětském pokoji“ (1885), který pro palác Gatchina zakoupil také Alexandr III. Jedním z nejdemokratičtějších Edelfeltových děl je obraz „Pradelny“ (1898, Ermitáž), který získal souhlas petrohradských kritiků.

Žánr portrétování, ve kterém byl Aedelfelt obzvlášť silný, je v Ermitáži zastoupen portrétem manželky herce Moskevského uměleckého divadla M. V. Dyakovskaya-Gey-rot. Sbírka Ermitáž obsahuje také ukázky krajinářského mistrovství finského umělce. Jedná se o plátno „View of Porvoo“ (1898) a lept „Pine in the Snow“. Je třeba zmínit, že Aedelfeltova díla jsou také uložena v Kyjevském muzeu - obraz „Rybáři ze vzdálených ostrovů“ a v Moskevském muzeu. A.S. Pushkin: "Portrét Varvary Myatlevy."

Kromě toho má Ermitáž obrazy od Juho Risanena, Eera Nelimarka a Henryho Eriksona.

Finští umělci na petrohradské akademii umění

O architektonickou podobu hlavního města Finska se velkou měrou zasloužil architekt K. G. Nyström (1856-1917). Stačí zmínit luxusní budovy Stavovského domu a Státního archivu, které zdobí okolí Senátního náměstí. Můžete si pamatovat bývalou celnici a sklad v Katajanokka, první krytý trh v Kauppa-tori. Málokdo ale ví, že v Petrohradě působil i architekt KG. Podle jeho návrhu byla postavena budova chirurgické kliniky Lékařského ústavu na petrohradské straně.

Nyström byl profesorem na Akademii umění a získal titul akademik architektury.

Umělec J. Rissanen je označován za jeden z nejoriginálnějších, nejsilnějších a hluboce národních talentů finského malířství minulého století. Maloval portréty a žánrové obrazy z lidového života. Po studiích na kreslířské škole v Helsinkách byl poslán ke studiu na Petrohradskou akademii umění, kde v letech 1897-98 absolvoval kurz pod vedením I.E. Studium v ​​Petrohradu, komunikace s ruskými umělci a celá atmosféra tvůrčího života v Petrohradu, kypící vášněmi, pozvedly umělcovu kreativitu do nových výšin. Poté plodně pracoval mnoho let ve Finsku i v zahraničí. Stojí za to vyprávět podrobněji o jeho studiích a životě v Petrohradě.

Juho Rissanen (1873-1950)

Juho Rissanen se narodil v blízkosti Kuopio v rodině zemědělského dělníka. V dětství to měl těžké, chvílemi musel i prosit, když mu zemřel (zmrzlý) otec opilec. V roce 1896 vstoupil Juho Rissanen do ústřední umělecké a průmyslové školy kreslení Finské umělecké společnosti v Helsinkách, poté v Turku.

Rudolf Koivu jako dítě navštěvoval petrohradskou farní církevní školu, kde si osvojil finskou a ruskou gramotnost. Od dětství rád kreslil a přitahoval pozornost učitelů v Petrohradě. Poslali ho studovat, ale na chleba si musel vydělat. A teprve v roce 1907 se R. Koivuovi podařilo pokračovat ve studiu malby na kreslířské škole finské společnosti milovníků umění.

Tam byl žákem Huta Simberga, autora slavného „Zraněného anděla“. H. Simberg zdědil po svém učiteli Gallen-Kallela víru ve fantazii a mystickou sílu přírody. Rudolf Koivu pak studoval v Paříži v roce 1914 a v Itálii v roce 1924. Po návratu do Finska se připojil k „listopadové skupině“ okruhu umělců, ale zůstal věrný realistickému stylu a maloval své krajiny zdrženlivým, klidným stylem impresionismu. Mnohem důležitější než malíř byl Koivu kreslíř a ilustrátor.

Projevil neobyčejně živou a živou představivost a ilustroval desítky pohádkových knih, včetně finského Topeliova „Čtení dětem“, německé „Pohádky bratří Grimmů“, arabské příběhy „Tisíc a jedna noc Šeherazu“ atd. Koivu rád ilustroval vánoční noviny, finské kalendáře a další publikace, rozvíjel se a zjevně dostával vliv především od ruských ilustrátorů, což je vzácný efektivní, pestře zdobený styl. Jeho smysl pro humor se projevuje kromě pohádkových obrázků a kreseb také v jeho karikaturách, které měly úspěch u jeho současníků. Sbírka (sbírka) jeho obrazů a kreseb vyšla bohužel až po jeho smrti v roce 1947.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Architekt, muž s jasným talentem a osudem. Karl Allan získal architektonické vzdělání ve Finsku a již během studií byl prodchnut inovativními myšlenkami mladých finských modernistů: E. Saarinena, G. Giseliuse, A. Lindrena. Přitahovaly ho myšlenky moderny. Mladý architekt K.A., který doma nedostal zakázky. Shulman pracuje v zahraničí: v Argentině, Německu, Holandsku, Švédsku.

Po návratu do vlasti dostal příležitost vybudovat na Karelské šíji resort Hallila. Úspěch této stavby na něj upoutal pozornost v Petrohradě. V roce 1901 byl naproti kostelu ikony vladimirské Matky Boží. Soutěže se zúčastnilo 88 architektů. V důsledku toho majitel domu, baron von Besser, svěřil stavbu Shulmanovi. Šestipatrová budova v secesním stylu ozdobila náměstí svou jedinečnou chutí. Spodní patra jsou otevřena velkými otvory vitrín.

A v horních patrech je neobvyklá galerie, nad jejímž středem se tyčí věžička připomínající hrdinskou helmu. Kamenné detaily budovy jsou vyrobeny z finského hrnkového kamene. Poskytují charakteristický secesní vzor zdobení zobrazující rostliny a zvířata. Nad vchodem je erb majitele - barona von Besser. Na počátku 20. století se v tomto domě nacházela přijímací místnost císařské kanceláře a také „Dům píle pro ženy“. Nyní se dům na Vladimirské rekonstruuje. Bude součástí nákupního komplexu Vladimirsky Passage.

Dům na Vladimirské je jedinou stavbou v Petrohradu od jednoho ze zakladatelů finské školy severního modernismu, která se později v severní metropoli rozšířila.

Poté jej představili a rozvinuli petrohradští architekti: F. Lidval, N. V. Vasiliev, A. F. Bubyr. Pokud jde o K. Shulmana, působil řadu let jako provinční architekt ve městě Vyborg, kde vytvořil 10 vícepodlažních budov ve stylu severské moderny. Kromě toho byl K.A. Shulman významnou osobností ve Svazu architektů Finska a působil jako profesionální hudebník a dirigent. Sbory pod jeho vedením vystupovaly s úspěchem v Petrohradě, Finsku i v zahraničí.

Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian, architekt; Narozen v Kurkijoki. Odert, syn bohatých a urozených rodičů, studoval na kadetní škole v Hamině a poté na Petrohradské vojenské inženýrské akademii. Tam prošel vojenským stavebním výcvikem, ale v roce 1875 z armády odešel. Rozhodl se stát profesionálním architektem. Během tohoto období vznikly v petrohradské architektuře nové stavební techniky. Eklekticismus - použití technik z předchozích období: renesance, gotiky, baroka - byl spojen s hledáním nových dekorativních detailů pro zpracování fasád vícepodlažních budov. Jedná se o slavné budovy A.K.Serebryakova, P.Yu.Syuzora, A.E.Belogruda.

V roce 1878 Gripenberg obhájil svůj diplom z architektury na polytechnické škole, poté studoval ve Vídni. V letech 1879-87. pracoval jako architekt v Helsinkách. Jeho první díla odrážejí touhu po renesanci a jasný vliv jeho učitelky Shes-tři. Do budoucna je zde touha po jasně vyjádřeném silném členění a rozdělení objemů budovy. Jde o díla jako budova Společnosti finských spisovatelů, První obchodní centrum, dále stará budova Helsingin Sanomat, budova spořitelny Turku.

V roce 1887 byl jmenován hlavním architektem odboru veřejné (civilní) výstavby, odkud v roce 1904 přešel do Senátu jako ředitel Obchodní a průmyslové komory.

Gripenberg byl šéfem představenstva akciové společnosti Finský divadelní dům a výkonným ředitelem při vzniku budovy Národního divadla a byl také předsedou představenstva pojišťovny Pohjola. O.S. Gripenberg byl prvním předsedou finského klubu architektů v letech 1892-1901 a jedním ze zakladatelů společnosti techniků ve finském jazyce.

Společnost byla založena v roce 1933 v Helsinkách. Zpočátku sdružoval 23 umělců různých specializací, do konce 30. let asi 45. Prvním předsedou společnosti byl architekt a interiérový umělec L. E. Kurpatov, od roku 1934 tento post zastával E. A. Buman-Kolomiytseva, od roku 1935 - Baron R. A. Stackelberg (zvolen čestným členem v roce 1936), od roku 1936 - V. P. Shchepansky. Společnost každoročně pořádala výstavy prací svých členů (s udělením peněžních cen) a každoroční charitativní plesy (obvykle v hotelu Grand); fungoval fond vzájemné pomoci, pořádaly se přátelské večery a četly se veřejné zprávy o umění. Mezi přečtenými zprávami v letech: „Ruské divadlo za posledních 25 let“ S. M. Veselova (1935), „Ruští krajináři“ V. P. Ščepanského (1936; věnováno památce umělkyně M. A. Fedorové), „Kultura doma ” L. E. Kurpatova (1936) atd. Společnost se podílela na organizaci každoročního Dne ruské kultury, slaveného v den narozenin A. S. Puškina, a v roce 1937 - na akcích souvisejících se stoletým výročím úmrtí básníka. V roce 1934 bylo rozhodnuto uspořádat výtvarnou dílnu a v létě si společně pronajali letní chatu k práci na skicách.

Výstavy spolku se zúčastnili: M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blažnov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov, V. I. Voutilainen, E. V.hmakov, Deters, E. S. Dobrovolskij, P. S. Zacharov, S. G. Irmanová, I. M. Karpinskij, I. Krasnostovskij, L. Kratz, L. Kuzmin, N. G. Kuzmina, I. Kurkiranta, L. E. Kurpatov, O. Kurpatová, T. Kurto, A. Lindenberg, P. Lomakin, baronka M. B. Maydel, M. Milová, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M.N. Němilová, M. Pets-Blaznová, L. Platan, G. Presas, Yu I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorová, T. Schwank, V. Shermanová. -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.

S vypuknutím nepřátelství SSSR proti Finsku v roce 1939 činnost společnosti ustala a znovu se aktivizovala až po válce. V roce 1945 se společnost transformovala na Svaz ruských umělců ve Finsku, jehož předsedou byl I. M. Karpinsky. V následujícím roce se tato organizace stala kolektivním členem Ruské kulturně-demokratické unie a v roce 1947 se konala její první výstava v Harehammerském uměleckém salonu.

Albert Gustav Aristide Edelfelt (1854-1905)

Albert Edelfelt se narodil v roce 1854 ve Finsku poblíž Porvo. Jeho otec byl architekt. Od svého otce převzal lásku k hudbě a kreslení. Nejbližší osobou budoucího umělce však byla matka. Albert Edelfelt byl v mnoha ohledech výtvorem své ambiciózní matky.

Portrét umělcovy matky. 1883

Chlapec dostal své první hodiny malby na škole Finské umělecké společnosti v Helsinkách. Když se rozhodl věnovat se malbě, nastoupil na Akademii umění v Antverpách, ale o rok později se přestěhoval do Paříže, kde se učil u L. Jeroma.

Představitel realistického směru. Zažil vliv impresionismu. Autor historických pláten, obrazů z lidového života, krajin, portrétů, poznamenaných volností a expresivitou výtvarné formy, jemným ztvárněním světlovzdušného prostředí a svátečním jasem barev.

Edelfelt se již ve svých třiadvaceti letech stal nejvýraznější postavou finského malířství a vedl boj mladší generace umělců o realismus a dílo ze života. Albert původně zamýšlel stát se historickým umělcem. Očekávali od něj vlastenecké obrazy. Nejznámějším obrazem tohoto plánu byl „Duke Charles’s Desecation of the Remains of C. Fleming“ (1878). Tento příběh poukazuje na boj o moc ve Finsku, který se rozvinul na konci 16. století.

Znesvěcení ostatků K. Fleminga vévodou Charlesem. 1878

Obraz „Královna Blanca s dítětem“ (1877) zaujme nádhernou hrou barev a svěžestí mládí.

Postupně ho ale živoucí život rodné země přitahuje stále více. Další umělcova díla vznikala ve stylu realistického zobrazení lidového života. Albert ve své domovině nejednou cestoval s rybáři na širé moře a poté ve studiu v Heiko speciálně nainstaloval řezanou rybářskou loď pro přesné detaily. Úspěch obrazu „Pohřeb dítěte“ (1879), stejně jako skutečný úspěch obrazu „Na moři“ (1883), učinily Edelfelt uznávaným mistrem ve své vlasti.

Dětský pohřeb. 1879

Na moři. 1883

Nejvýrazněji pověst A. Edelfelta jako národního umělce potvrdily jeho obrazy ze života obyčejných lidí ve Finsku: „Chlapci u vody“ (1884), „Dívka s hráběmi“ (1886), „Ženy z Ruoholahti“ (1887).

Ruský kritik V.V. Stasov napsal: „Nejlepší ze všech Finů je samozřejmě Edelfelt a jeho nejpozoruhodnější obraz je „Pradelny“ (1889), plný zdravého, svěžího realismu a života. Tento obraz zůstal v Rusku a od roku 1930 je v Ermitáži.

Prádelny. 1889

Pozornost diváků vždy přitahuje obraz „V Lucemburské zahradě“ (1887), prodchnutý skutečně „pařížským duchem“. A. Edelfelt ve svých plenérových dílech těchto let věnoval velkou pozornost problémům světla a barev.

V Lucemburských zahradách. 1887

Po turné po Evropě se Edelfelt na dlouhou dobu zastavil v Petrohradě. Poprvé přišel v roce 1881 do Petrohradu. Ruští umělci a společnost přivítali A. Edelfelta s radostí V roce 1881 představil mladý finský malíř svá díla dvoru petrohradské akademie. Měl velký úspěch: byl mu udělen titul akademik a byla uspořádána osobní výstava v Carském Selu. Edelfelt byl představen královské rodině. Na žádost císaře Alexandra III. vytvořil kopii obrazu „Na moři“ a vytvořil řadu zakázek. Ve stejném období umělec vytvořil několik žánrových portrétů, z nichž nejoblíbenější byl portrét umělcovy sestry Berthy se psem na její dači v Heiko.

dobří přátelé. 1881

Pod názvem „Dobří přátelé“ (1881) jsou opakování tohoto obrazu uchovávána v Athenaeu a v Göteborgu. Obraz podobného charakteru „V dětském pokoji“ (1885) koupil Alexandr III. pro palác Gatchina. Athenium také vystavuje portrét Sophie Manzei vytvořený během těchto let.

Portrét Sophie Manzei.

Díky popularitě a autoritě A. Edelfelta se finské umění dostalo v Rusku uznání. V Petrohradu se Edelfelt setkal s mladými postavami nového ruského umění Sergejem Ďaghilevem a Alexandrem Benoisem: „Doslova jsme na Edelfeltovi viseli, v našich očích byla jeho hlava obklopena aureolou pařížského uznání,“ napsal později Benois. Blízkost finských a ruských umělců byla poznamenána několika společnými výstavami. Největší z nich byl v roce 1898 v muzeu ve škole barona Stieglitze. Prezentovala se zde díla tehdejších mladých umělců: Serov, Repin, Vrubel - z Ruska; a M. Enkel, Gallen-Kallela, Järnefeld - z finské strany. Výstava vzbudila u ruské veřejnosti velký zájem o finskou kulturu a Finsko samotné.

Ale hlavní formou kreativity pro A. Edelfelta v jeho zralých letech byl portrét. Edelfelt pracoval značně a úspěšně v žánru portrétu. Ppsal o nařízení francouzské vládyportrét Louise Pasteura (1885). V 80. a 90. letech 19. století Edelfelt intenzivně pracoval na objednávkách ruského královského dvora. Ale kromě oficiálních portrétů vytvořil krásné výtvory: „Portrét matky“, „Vypravěčka Larin Paraske“, portréty velkých finských hereček Aine Akte a Ida Aalberg.

Krajina zabírá v Edelfeltově díle poměrně málo místa. Ermitáž má však jeho díla: „Výhled na Porvo“, akvarel „Výhled na jezero v Kaukole“, lept „Borovice ve sněhu“. Ermitáž představuje také řadu kreseb a ilustrací pozoruhodného finského mistra.

Nástin Edelfeltova díla by byl neúplný bez zmínky o jeho posledním díle: V letech 1900-1904 byl umělec zaneprázdněn tvorbou monumentálního panelu v aule Helsinské univerzity na téma: „Slavnostní otevření univerzity v Turku v roce 1640." Skladba vznikla v podobě průvodového průvodu v krojích 17. století.

Inaugurace univerzity v Turku v roce 1640 1902 (lze kliknout)

Albert Edelfelt náhle zemřel na své dači poblíž Porvo v srpnu 1905. To byla rána pro finské umění. Ale jeho obrazy jsou pro nás stejně zajímavé a srozumitelné jako pro jeho současníky.

Vladimír Losev

Mladá žena v budoáru. 1879

Na Champs Elysees. 1886

Portrét umělcovy sestry Berthy Edelfelt. 1884

Portrét umělcovy matky. 1902

Žena pod deštníkem. 1886

Děti cara Alexandra III

pařížský model. 1885

Máří Magdalena. 1891

Smutek. 1894

Finští rybáři. 1898

Kristus a Máří Magdalena. 1890

Portrét Louise Pasteura. 1885

Kluci si hrají na břehu. 1884

Malý člun. 1884

Žena v lodi. 1886

Po mši sedí sousedé před kostelem. 1887

Karelské ženy. 1887

Dívka pletení ponožky. 1886

Jahody.

Zamyšlená žena poblíž kostela. 1893

Solveig

Bohoslužba na souostroví Uusimaa.

Návrat z křtu.

Portrét mladé ženy. 1891

Čtení Pařížanky. 1880

Portrét Madame Valerie-Rado. 1888

Kultura a umění jsou dědictvím a dědictvím každého státu. „Země tisíce jezer“ není jen lyžařským a rybářským rájem pro cestovatele a turisty, ale také místem pro různé umělecké kritiky a prostě znalce kreativity. Umění, zejména malířství, je ve Finsku velmi rozvinuté. Mnoho uměleckých galerií, muzeí a výstav potěší i ty nejnáročnější znalce výtvarného umění.

Umělci ze země Suomi, kteří získali evropské vzdělání v devatenáctém století, se stali hlavním a hnacím faktorem, který dal impuls k rozvoji výtvarného umění ve Finsku. Než se začneme seznamovat s představiteli finského malířství, seznamme se s dílem „otce finského umění a malby“ Roberta Ekmana.

Robert Wilhelm Ekman

Umělec narozený v roce 1808 ve svých obrazech zachycoval život obyčejných finských rolníků, všechny útrapy jejich života a zaměřil pozornost veřejnosti na sociální politiku finského státu vůči prostým občanům. Když bylo Robertovi 16 let, odjel do Stockholmu studovat na Švédské akademii umění. Jako mladý a oslnivý talent získal Ekman za svůj talent švédské stipendium a později ho jeho povolání umělce přivedlo ke studiu do Itálie a Francie a poté do Holandska. Mistr štětce strávil v těchto zemích v letech 1837 až 1844 celých sedm let.

Po návratu do země Suomi se Robert Wilhelm usadil ve městě Turku, kde začal malovat místní katedrálu svými nástěnnými freskami a kresbami. Poté ve městě založil kreslířskou školu, v jejímž čele stál až do roku 1873. Velmi jasně nastínil propast, která existovala mezi šlechtou a rolníky. Umělcovy obrazy všechny šokovaly svým jedinečným a nepředstavitelným realismem. „Otec finského malířství a umění“ zemřel v roce 1873.

Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)

Akseli Gallen Kallela se narodil v malém finském městě Bjorneborg (moderní jméno Pori) v dubnu 1863. Umělec, bojovník za nezávislost Finska, se ve svém díle snažil všemi možnými způsoby ztvárnit výzvu národu k boji za nezávislost své země. Modernismus, který je malíři vlastní, umožnil Axel Gallen Kallela vytvářet velmi realistické obrazy. Po skončení finské občanské války (1918) začal umělec studovat heraldiku a vytvářet návrhy vlajek. V polovině dvacátého století umělec nějakou dobu žil a tvořil ve Spojených státech amerických, kde úspěšně pořádal výstavy svých děl. Malíř zemřel v roce 1931 ve Stockholmu, zemřel na zápal plic.

Conrad Oskar Kleineh

Nejslavnější finský malíř mořských krajinářů se narodil v září 1846 v hlavním městě Finska. Oscarovy německé kořeny „přišly na pomoc“, což mu umožnilo studovat v Německu, konkrétně v Düsseldorfu. Kleinech později pokračoval ve studiích v Petrohradě a Karlsruhe. Největší oblibu námořního malíře mu přinesly obrazy znázorňující mořská zátiší a krajiny, jedno originální dílo bylo dokonce vystaveno v petrohradské Ermitáži. Umělec zemřel ve svém rodném městě Helsinkách v roce 1919.

Finský umělec Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20 srpna 1841 - 15 května 1914 v Göteborgu, Švédsko) byl finský umělec, je také považován za jednoho z prvních finských impresionistů. Lindholmbyl také prvním skandinávským umělcem, který odešel studovat do Paříže. PSvé první lekce kreslení v Porvoo dostal od umělce Johana Knutsona a poté přešel na kreslířskou školu Finnish Art Society v Turku. V letech 1856-1861. je žákem Ekmana.V1863-1865 Lindholm pokračoval ve studiu v zahraničí na Düsseldorfské akademii umění.Opustil Německo a spolu s ( Hjalmar Münsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19. října 1840 – 2. dubna 1905) se vrátil do vlasti v Karlsruhe (1865-1866), kde začal navštěvovat soukromé hodinyHans Fredrik Gude (1825-1903)a poté v letech 1873-1874 dvakrát navštívil Paříž, kde byl jeho učitelem Leon Bonnat. Ve Franciiúzce komunikoval s barbizonským Charlesem-Françoisem Daubignym.Ocenil také dílo Théodora Rousseaua a obdivoval dílo Jean-Baptista Camille Corota.První samostatná výstava se konala v Helsinkách na podzim roku 1870, kde se Lindholmovi dostalo velkého uznání. V roce 1873 udělila Akademie umění titul akademik za obraz „Les v provincii Savolas“ a další.,v roce 1876 získal medaili ze světové výstavy ve Filadelfii; v roce 1877 mu byla udělena finská státní cenažil převážně v zahraničí. V roce 1876 se přestěhoval do Göteborgu a pracoval jako kurátor muzea (1878-1900). Učil také na Göteborské škole kreslení a malby, poté byl zvolen prezidentem Akademie výtvarných umění a členem Královské švédské akademie.On byl všestrannější než jeho umělecký přítel a rival Magnus Hjalmar Munsterhelm, který zůstal celý život věrný romantické krajině.Zpočátku Lindholm maloval i typické romantické krajiny a poté se pod vlivem francouzského plenéru postupně přiblížil realismu. Ke konci kariéry přešel pouze na pobřežní a mořské krajiny Lindholm podílel se na ilustraci knihy Zachariase Topelia - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - jednoho z nejpozoruhodnějších představitelů finské literatury. Básník, prozaik, vypravěč, historik a publicista si vysloužil lásku a uznání ve své vlasti i daleko za jejími hranicemi. Topelius psal ve švédštině, i když uměl plynně i finsky. Topeliova díla byla přeložena do více než dvaceti jazyků. Měl neobyčejně mnohostranný talent a úžasnou pracovní kapacitu, kompletní sbírka jeho děl obsahuje třicet čtyři svazků; (Z. Topelius. Cesty po Finsku. Vydání F. Tilgman, 1875. Přeloženo ze švédštiny. F. Heuren. Obsahuje mnoho rytin z originálních obrazů A. von Beckera, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K.E. Jansona , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm a B. Reingold). Lindholmových 10 ilustrací je věnováno vodopádům Imatra Ve Finsku nejsou umělcova díla z období jeho pobytu ve Francii plně doceněna v soukromých sbírkách.

Skalnatá pláž . Další... ">

Skály osvětlené sluncem.

Okraj borového lesa.

Lesní krajina s postavou dřevorubce.

Protékající řeka skalnatý terén

Sklizeň ovsa.

Pobřežní čára

Zimní krajina v měsíčním světle

Pohled ze břehu.

Lodě na molu

Hromady.

Krajina s břízami

Přímořská krajina.

Přímořská krajina.

Pohled na skály.

Touha

Sluneční světlo dovnitř les.

Pohled na Ladoga.

Rybáři v ranní mlze

Lodě na obzoru.

Montmarte, Paříž.

Z ostrova Porvoo

Krávy na pastvině