Freska Sixtinské kaple, Poslední soud. Poslední soud v ruském malířství
Na BlogoItaliano jsme opakovaně hovořili o Sixtinské kapli ve Vatikánu a jejím významu pro světovou kulturu. Pro nový příběh existuje pádný důvod. Na konci roku 2014 se v kapli konala prezentace systému LED osvětlení, díky kterému budou moci návštěvníci vidět doslova renesanční mistrovská díla z nové perspektivy. Proto jsme se rozhodli do Sixtinské kaple vrátit a také se na ni podívat novým způsobem.
Sixtinská kaple, stejně jako mnoho dalších staveb v Římě, se objevila díky papeži Sixtovi IV. (Francesco della Rovere).
Sixtinská kaple ve Vatikánu: původní pohled
Prototyp jeho stavby v letech 1473-81, respektive přestavba, která existovala od konce 14. století. kaple Apoštolského paláce sloužily jako antické chrámy, vč slavný chrámŠalamoun. Autorem projektu byl Bartolomeo Pontelli, který byl v té době jedním z předních římských architektů.
Sixtinská kaple připomíná spíše chrám než domovní kapli
Svými rozměry - 40,93 m na délku, 13,41 m na šířku a 20,70 m na výšku - skutečně připomíná spíše plnohodnotný chrám než domovní kapli. Na jeho malbě se podíleli Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino a Rosselli - nejlepší umělci té doby. Pozvání význačných florentských malířů do Vatikánu mělo i politický kontext: po Pazziho spiknutí z roku 1478 se chtěl papež usmířit s Medicejskými.
Úroveň suterénu byla vyzdobena malbami napodobujícími gobelínové závěsy. Jižní stěna znázorňuje starozákonní příběh o Mojžíšovi, severní - výjevy z Nového zákona. Malby nad vchodem do Sixtinské kaple znázorňovaly závěrečné epizody – „Spor o Mojžíšovo tělo“ a „Zmrtvýchvstání“ (ztraceno v roce 1522 a přepsané v 70. letech 16. století).
Oltářní stěna byla věnována scénám „Nalezení Mojžíše“ a „Narození Krista“, na kterých Perugino pracoval. Tyto malby byly zničeny ve 30. letech. XVI. století a nyní na jejich místě je „ Poslední soud» Michelangelo.
Na výmalbě kaple se podíleli nejlepší umělci renesance
Nehledě na to, že v kapli pracovali různých umělců, všechny fresky vytvořené do roku 1482 byly navrženy ve stejném stylu charakteristickém pro chrámové malby: mnohofigur, tradiční barvy a kompoziční řešení, hojnost zlacení.
Obrazy svatých papežů byly umístěny nad freskami a strop byl tmavě modrý stan se zlatými hvězdami, které symbolizovaly obloha(dílo Piermatteo d'Amelia).
Je to možné Sixtinská kaple ve Vatikánu zůstala by cennou, ale obecně pro Itálii obyčejnou památkou, kdyby se papež Julius II., také známý jako Giuliano della Rovere, synovec Sixta IV., neujal úkolu ji znovu postavit.
Michelangelo a 57 epizod vrcholné renesance
Rekonstrukce relativně nové kaple si vyžádala čistě utilitární důvody. V roce 1504, během vykopávek ve Vatikánu, prováděných před výstavbou, nestabilní půda Věčné město nevydržel a Sixtinská kaple „plavala“.
Jeho jižní stěna byla nakloněná a strop byl znetvořen obrovskou trhlinou. Architekt katedrály Bramante dokázal zastavit další ničení kaple, ale malby na klenbách byly beznadějně poškozeny.
Michelangelo byl vyzván, aby vytvořil nové stropní fresky. Nedá se říci, že by ho tato zakázka potěšila, tím spíše, že v oboru neměl téměř žádné zkušenosti. fresková malba, ale štědrá platba dokázala obměkčit jeho srdce. Michelangelo navíc toto dílo vnímal jako jakousi výzvu pro něj jako tvůrce a vynálezce.
Freska od Perugina "Přenos klíčů" (1481-1482)
V letech 1508-12. vytvořil 57 fresek. 9 velkých fragmentů umístěných ve středu klenby od vchodu do oltářní stěny ilustruje Knihu Genesis - od stvoření světa do Zaplavit. Jsou seskupeny podle principu triptychu: ústřední epizody vyprávějí o hlavních událostech (stvoření Adama a Evy a Vyhnání), vedlejší doplňují příběh.
Vzniká iluze reliéfu obrazů těžká hra zapnuto světlo a stín architektonické prvky klenby zobrazující biblické výjevy a jednotlivé postavy sibyl a proroků. Abyste plně ocenili dovednost génia, musíte se neustále pohybovat po hale a nezůstávat v jednom bodě.
Důvod vzhledu v katolická církev pohanské a starozákonní předměty, a nikoli, jak se původně plánovalo, postavy apoštolů, byla přízeň papeže Julia II. vůči renesanční myšlence kontinuity antického a křesťanského světa.
Svatý prorok Zachariáš je otcem Jana Křtitele.
Nad vchodem do Sixtinské kaple, kde se měla nacházet postava Ježíše, Michelangelo zobrazil proroka Zachariáše. Aby se mistr vyhnul papežskému hněvu, obdařil proroka rysy Julia II. a oblékl ho do hábitu v barvách domu della Rovere – modré a zlaté. Ale když se pozorně podíváte na postavy andělů za Zechariahovým ramenem, můžete vidět, jak jedno z dětí ukazuje publiku sušenku.
Však, moderní tlumočníci jdou ještě dál a připisují Michelangelovi obscénnější věci, když na fresce „Stvoření Slunce, Měsíce a planet“ nacházejí obrazy reprodukčních orgánů muže a ženy v záhybech hábitu.
Sixtinská kaple ve Vatikánu: „Poslední soud“
Oltářní stěna je obrovská freska od Michelangela zobrazující Poslední soud(1536-41). Námět je pro chrámové malby zcela tradiční, ale v provedení naprosto neobvyklý.
Středověké kánony předepisovaly zdůraznění hierarchie postav s různými měřítky postav umístěných přísně na různé úrovně. Michelangelova freska, kterou se Sixtinská kaple proslavila, je v tomto ohledu mimořádně realistická: hříšníci i spravedliví jsou si před Boží tváří rovni.
Neobvyklé a ústřední postava Kristus vykonává poslední soud. Toto není vousatý téměř starý muž s vyčerpaným obličejem, ale svalnatý, hladce oholený mladý muž, který se chystá vstát a gestikulovat pravá ruka uvede do pohybu celý zástup duší.
Dynamika fresky je dána i intenzivním bojem mezi anděly, doslova vykrádajícími spasené duše, a ďábly, spěchajícími uvrhnout zlé duše do pekla.
„Poslední soud“ na oltářní stěně kaple
V horní části „Posledního soudu“ jsou vyobrazeni andělé, kteří tradičně nesou nástroje Umučení Krista – sloup, kříž a trnová koruna. Aby však Michelangelo zdůraznil nikoli fyzickou, ale duchovní váhu těchto zbraní, zobrazil anděly jako bezkřídlé. Cháronův člun převážející osoby odsouzené k věčným mukám (pravý dolní roh fresky) je poctou Dantovi a jeho „ Božská komedie».
Do pekla v podobě Minos, kterému had ukousne reprodukční orgán, Michelangelo umístil Biagio de Cesena, papežský ceremoniář, pobouřený množstvím nahých postav. Podle legendy se Cesena obrátila o ochranu na Pavla III. a požádala ho, aby zničil tak hanebný obraz, ale papež měl také smysl pro humor a nešťastný ceremoniář dostal odpověď: "Peklo je mimo papežskou jurisdikci."
Nicméně již v roce 1555 si Daniele da Volterra na příkaz Pavla IV. řádně zakryl intimní partie, za což dostal přezdívku „krejčí“.
„Stvoření světel“ (ať jsou svítidla na nebeské klenbě...)
Na fresce Posledního soudu je také údajný Michelangelův autoportrét, ale také dost svérázný. U levé nohy Krista sedí svatý Bartoloměj a v rukou drží nůž a staženou kůži. Obraz světce znázorňuje Pietra Aretina, který mistra obvinil z kacířství, které se v té době rovnalo rozsudku smrti, a na kůži lze rozeznat rysy obličeje samotného Michelangela.
Papež Klement VII se rozhodl, stejně jako jeho předchůdce Julius II., zvěčnit vzpomínku na sebe a chtěl, aby byla na hlavní, oltářní stěně Sixtinské kaple namalována velkolepá freska, a v roce 1534 se rozhodl pro téma Poslední soud. Michelangelo byl vyzván, aby dokončil malebnou výzdobu Sixtinské kaple obrazem „Posledního soudu“ na její oltářní stěně a na protější stěně dostal příkaz ukázat nad hlavními dveřmi, jak byl Lucifer vyhnán z nebe za jeho pýcha a jak všichni andělé, kteří s ním zhřešili, byli uvrženi do hlubin pekla.
Z těchto dvou kolosálních fresek byla provedena pouze první, v letech 1534 - 1541, již za papeže Pavla III.
25. září 1534 zemřel papež Klement VII. Michelangelo, naštěstí pro něj, v té době ve Florencii nebyl.
Dlouho žil v neustálém strachu. Synovec Klementa VII., vévoda Alessandro, ho nenáviděl a nebýt papežovy záštity, už dávno by nařídil jeho smrt. Toto nepřátelství se ještě zvýšilo, když Michelangelo, který nechtěl přispět k většímu zotročení Florencie, odmítl postavit citadelu, která by městu dominovala.
Michelangelo byl velmi zaneprázdněn a ulevilo se mu a rozhodl se, že příkaz papeže Klementa byl zrušen. V šedesáti letech, 23. září 1534, se Michelangelo přestěhoval do Říma, kde zůstal až do své smrti, v roce 1546 dokonce obdržel římské občanství.
Je známo, že mistr se čas od času vracel k práci na hrobce papeže Julia II., ale posledních třicet let Michelangelova života bylo poznamenáno jeho postupným ústupem od sochařství a malby a obracením se především k architektuře a poezii. Po krátké vládě papeže Andriana byl na papežský trůn ihned po svém zvolení zvolen starší Pavel III. z rodu Farnese. nový táta
Michelangelo byl ale v té době vázán dohodou s vévodou z Urbina. Když to rozhněvaný stařec uslyšel, řekl: „Tu touhu mám už třicet let, opravdu ji nesplním, až se stanu papežem?
Poruším smlouvu: Chci, abys mi sloužil."
Podle Vasariho chtěl Michelangelo znovu uprchnout z Říma, ale nakonec se „rozvážně bál moci papeže“ a podřídil se mu. Moc papeže je obrovská. Trestající meč Vatikánu je pro neposlušné hrozný.
Za téhož Pavla III. zahoří v Itálii požáry inkvizice a nový řád jezuitů s heslem „Účel světí prostředky“ brzy projeví svou krutou činnost. Papež Pavel III. pověřil Michelangela, aby namaloval evangelijní scénu Posledního soudu na oltářní stěnu téže Sixtinské kaple (objednávka byla přijata v letech 1533-1534). Nad touto freskou je téměř dvě stě metrů čtverečních, největší freska
renesance Michelangelo pracoval (s jistými přerušeními) šest let sám, bez účasti asistentů. Od dokončení nástropních fresek uplynulo mnoho let (1508-1512). Mistr se změnil. Li raná práce věnována prvním dnům stvoření a oslavovala mocné tvořivé
lidská energie
, pak „Poslední soud“ obsahuje myšlenku zhroucení světa a odplatu za činy spáchané na Zemi.
Umělec se rozhodl ukázat, odchylně od všech křesťanských tradic, druhý příchod Krista jako den hněvu, hrůzy, boje vášní a beznadějného zoufalství. Svůj plán uskutečnil. Freska evokuje hrůzu a radost.
Apokalypsa a Dante – to jsou zdroje Posledního soudu
Pro realizaci plánu bylo nutné připravit zeď. Musel jsem zavřít 2 okna, odstranit dva obrazy s příbuznými Krista (dílo Michelangela), 2 fresky s postavami papežů a fresky od Perugina (u řeky bylo nalezeno dítě Mojžíš, Klanění pastýřů, kteří se dozvěděli o narození Kristus).
Proces malování temperou je složitý. Freska byla namalována na mokrou omítku, která tuhne za deset minut a vyžaduje zručnost a zkušenost: jakmile štětec, který předtím lehce klouzal, začne „brálat“ podklad a „roztírat“ barvu, malba se zastaví, protože vrstva barvy již nepronikne hluboko do podkladu a nebude se lepit. Vrstva omítky, která zůstane neoznačená, se seřízne šikmo ven,
Při zahájení práce si umělec musí představit, jaké budou barvy, které použil po konečném zaschnutí (po 7 - 10 dnech). Obvykle jsou výrazně zvýrazněny. Za den malují umělci obvykle 3-4 metrů čtverečních stěny.
Navíc rozhodl Michelangelo skličující úkol- spojit výmalbu oltářní stěny s již dříve provedenou freskou klenby tak, aby nenarušovala vnímání každé z nich a zároveň je spojila v jeden celek.
„Narodil se a vyrůstal v době, kdy bylo možné ocenit jeho humanistické ideály a smysl pro nahé tělo... Michelangelo byl nucen žít v době, kterou nemohl jinak než opovrhovat... Jeho vášní byla nahá postava, jeho ideál byla síla. Co by ale mohl dělat, kdyby příběhy jako „Poslední soud“ podle mocných a neotřesitelných zákonů křesťanského světa měly vyjadřovat pokoru a oběť? Ale pokora a trpělivost byly pro Michelangela stejně jako pro Danta neznámé, stejně jako pro tvůrčí géniové všech epoch.
I kdyby tyto pocity prožil, nebyl by je schopen vyjádřit, protože jeho nahé postavy jsou plné síly, ale ne slabosti, hrůzy, ale ne strachu, zoufalství, ale ne podřízenosti... „Poslední soud“ je pojat jako co grandiózně, jako poslední okamžik před zmizením vesmíru v chaosu, jako sen bohů před jeho západem... Neboť když přijde katastrofa, nikdo ji nepřežije, ani samotné nejvyšší božstvo.
Michelangelo proto v konceptu této zápletky selhal a nemohlo tomu být jinak.
Ale kde jinde můžete, i když si vezmete všechno? světového umění Celkově cítit tak ohromný náboj energie jako v tom snu, nebo spíše v noční můře obra?"
Bernson
Sekce je založena na materiálech
http://www.wga.hu/
http://it.wikipedia.org/wiki/
Michelangelo Buonarroti "Poslední soud", oltářní nástěnná freska 1535-1541
Šťastný Michelangelo
Poslední soud. Freska oltářní stěny, 1535-1541
17 x 13,3 m.
Sixtinská kaple, Vatikán, Řím„Poslední soud“ je především kolosální světové drama. Pouze mocný génius dokáže zprostředkovat celou hrůzu globální katastrofy v jedné epizodě, v několika samostatných příbězích. Korupce morálky, zhýralost a cynismus, zženštilost a podvod, korupce a lehkovážnost – to vše způsobuje morální úpadek a vyžaduje odčinění za porušené božské zákony. S láskou v srdci a hněvem na rtech oslovuje velký Michelangelo zdejší svět.
Pouze vášnivá touha po dokonalosti a pravdě může dát člověku sílu jít za svým cílem s odvážnou trpělivostí a vůlí. Vytvoření „Posledního soudu“ trvalo více než pět let – déle než malování klenby Sixtinské kaple. Dvě fresky od Perugina a obrazy od Michelangela v lunetách oltářní stěny musely být zničeny, aby se dal epos „Poslední soud“ naplno. Okenní otvory v objektu musely být utěsněny, což změnilo jak osvětlení, tak vnímání dalších děl.
Freska udivuje svou monumentalitou a rozsahem. Zobrazuje asi 400 postav v různých, nikdy neopakovaných pózách. Díky umění umělce se každá postava jeví jako trojrozměrná, jako by nebyla malovaná, ale sochařská. Děj tak rozsáhlé kompozice je plně v souladu se silou poznání a odvahou imaginace, bohatostí linií a kontur, působením světla a stínu. Celý svět rozmanitých pohybů odráží vnitřní pohyby. Všechny druhy citů, vášní, myšlenek, naděje, zoufalství, závisti, bezmocný hněv, hrůza, bolest a mravní úpadek nacházejí své místo vedle něhy, radosti a obdivu.
Michelangelovo řešení tématu „Posledního soudu“ se liší od tradičního: zvoleným okamžikem nebylo vykonání rozsudku, ale jeho začátek. Vzhled bezvousého Krista (sahajícího zpět k raně křesťanskému typu Krista Emmanuela) a nahých bezkřídlých andělů jsou neobvyklé. Nezvyklé je také zařazení připomínky umučení Krista do scény posledního soudu. Hlavní literární zdroj pro mistra bylo „Matoušovo evangelium“ a individuální motivy vraťte se k jiným zdrojům – z „Vidění Ezechiela“ ( Starý zákon) k Dantově Božské komedii (scéna s Cháronem).
Nezvyklé autorovo rozhodnutí při výstavbě kompozice zachovává to nejdůležitější tradiční prvky ikonografie. Prostor je rozdělen na dva hlavní plány: nebeský - s Kristem soudcem, Matkou Boží a svatými a pozemský - s výjevy vzkříšení mrtvých a rozděluje je na spravedlivé a hříšníky.
Troubící andělé ohlašují začátek Posledního soudu. Byla otevřena kniha, ve které jsou zapsány všechny lidské skutky. Kristus sám není milosrdný vykupitel, ale trestající Mistr. Soudcovo gesto uvádí do pohybu pomalý, ale neúprosný kruhový pohyb, který vtahuje do svého proudu řady spravedlivých i hříšníků. Matka Boží, sedící vedle Krista, se odvrátila od toho, co se dělo. Opouští svou tradiční roli přímluvkyně a s obavami poslouchá konečný verdikt. Kolem jsou svatí: apoštolové, proroci. V rukou mučedníků jsou nástroje mučení, symboly utrpení, které podstoupili pro svou víru.
Mrtví, otevírajíce oči nadějí a hrůzou, vstávají z hrobů a jdou k Božímu soudu. Někteří vstávají snadno a volně, jiní pomaleji, v závislosti na závažnosti vlastních hříchů. Silný v duchu pomozte potřebným vstát.
Tváře těch, kteří se musí sestoupit, aby se očistili, jsou plné hrůzy. Hříšníci očekávají strašná muka a nechtějí jít do pekla. Ale síly zaměřené na udržení spravedlnosti je tlačí tam, kde by měli být lidé, kteří způsobili utrpení. A čerti je přitáhnou k Minosovi, který ocasem omotaným kolem těla naznačuje pekelný kruh, do kterého by měl hříšník sestoupit. (Umělec dal soudci mrtvých duší rysy obličeje ceremoniáře papeže Biagia da Cesena, který si často stěžoval na nahotu vyobrazených postav. Jeho oslí uši jsou symbolem nevědomosti.) A nedaleko je bárka řízená převozník Charon. Jediným pohybem odvádí hříšné duše. Jejich zoufalství a zuřivost jsou přenášeny s ohromující silou. Nalevo od pramice je pekelná propast - je zde vchod do očistce, kde démoni čekají na nové hříšníky. Zdá se, že je slyšet výkřiky hrůzy a skřípění zubů nešťastníků
Nahoře, mimo mocný vír, se nad dušemi čekajícími na spásu vznášejí bezkřídlí andělé se symboly utrpení samotného Vykupitele. Vpravo nahoře nesou krásná a mladá stvoření přívlastky zachraňující hříšníky.
Všechny roky strávené prací na tomto obrazu žil Michelangelo o samotě, jen občas si užíval společnosti několika přátel. Přes patronát papeže a možná právě v důsledku toho umělce pronásledovaly nepochopení, závist a hněv. Bylo mnoho kritiků, kteří prohlásili Michelangelovo stvoření za obscénní. Když papež Pavel IV. navrhl, aby dal obraz „do pořádku“, tedy „zakryl hanebné části“, mistr odpověděl: „Řekněte tátovi, že je to triviální záležitost... Ať mezitím dá ve světě pořádek, ale v malířství se dá udělat pořádek...“ Přesto se Tridentský koncil rozhodl zakrýt nahotu postav závěsy.
Není náhodou, že Michelangelo položil svatého Bartoloměje k nohám Krista. V levé ruce světec drží kůži, kterou z něj zaživa stáhli pronásledovatelé prvních křesťanů. Tím, že dal tváři zkreslené utrpením, která je zobrazena na stažené kůži, své vlastní rysy, zachytil Michelangelo nesnesitelné duševní trápení, které prožíval při vytváření svého velkého výtvoru.
Michelangelova sláva předčila všechna očekávání. Ihned po vysvěcení fresky Posledního soudu se do Sixtinské kaple hrnuli poutníci z celé Itálie a dokonce i ze zahraničí. „A to slouží jako příklad v našem umění skvělá malba, seslané pozemským bohem, aby mohli vidět, jak osud vede mysli nejvyššího řádu, které sestoupily na zem, absorbujíce milost a božskou moudrost“ (Vasari).
Jednou z nich je freska Poslední soud od Michelangela Buonarrotiho největší díla všech dob a národů. Dodnes zdobí oltářní zeď v Sixtinské kapli. „Poslední soud“ vytvořený Michelangelem – popis a ilustrace nejsou jen tak náboženské spiknutí, ale katastrofy v univerzálním měřítku. Pro můj výklad Písmo svaté umělec byl uctíván a odsuzován zároveň jak za svého života, tak v průběhu dalších několika staletí.
Sixtinská kaple
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) žil poměrně dlouho i na moderní poměry. Během této doby vytvořil hodně brilantní díla. Velký sochař a umělec v Sixtinské kapli pracoval dvakrát. Poprvé, v letech 1508 až 1512, na něm pracoval na příkaz papeže Julia II. Biblické příběhy napsané Michelangelem od stvoření světa po potopu, které zdobí klenbu kaple, představují jedny z nej slavných děl autor.
Příště se tu pán objevil mnohem později. Michelangelo vytvořil Poslední soud v letech 1534 až 1541, kdy byl již starším mužem. Karina nereflektovala ani tak tradiční chápání děje, jako spíše autorovo přehodnocení člověka s jeho obavami a nadějemi a jeho naprosté podřízení osudu.
Freska byla původně objednána mistrem u papeže Klementa VII., který zemřel během přípravných prací na obraze. Nahradil ho Pavel III., stejně jako jeho předchůdce, který si přál zvěčnit své jméno v historii s pomocí velkého díla vytvořeného Michelangelem. Nutno říci, že se mu to zcela povedlo. Sixtinská kaple je dnes považována za nejlepší úložiště mistrovských děl renesance a spolu se jménem Michelangelo jsou v jejích sálech často slyšet jména jeho zákazníků.
Odchylka od kánonu
Michelangelo Buonarroti "Poslední soud" - popis biblického konce lidskou historii, velmi odlišné od obvyklých středověkých obrazových obrázků. Kristus je zobrazován ve chvíli, kdy rozděluje lidi na spravedlivé a hříšníky. Není jako všeodpouštějící Bůh, ale neúprosný trestanec, mocný a impozantní Zeus. Neztělesňuje naději a spásu, ale zákon a odplatu. Toto je jediná statická postava, která je středem obrázku. Zbývající vyobrazené postavy vytvářejí cyklus. Iluze pohybu nastává, kdykoli se podíváte zblízka na střed fresky.
Hlavním bodem díla velkého mistra však byla nahota všech postav, včetně Krista. Nejvyšší soudce, andělé, hříšníci a svatí byli zobrazováni nazí, obdaření jasně definovanými těly. Propracováním póz dosáhl Michelangelo mimořádné expresivity obrazu. A právě tyto dva momenty, nahá těla a představení posledního soudu v podobě katastrofy, způsobily v následujících dobách největší kritiku mezi mistrovými současníky.
Michelangelo „Poslední soud“: popis obrazu
Kompozičně je obraz rozdělen do několika částí. Uprostřed je postava Ježíše Krista. Jeho ruka je zdvižena v trestajícím gestu, jeho hrozivá tvář je obrácena k hříšníkům. Vedle Krista je Panna Maria, zmateně se odvrátila. Madonna nemůže zasahovat do soudu, ale také není schopna odmítnout nezištnou lásku k celému lidstvu.
Ústřední postavy jsou obklopeny dvěma řadami těl. V první se nachází soused, proroci a apoštolové. Druhý kruh tvoří těla hříšníků padajících a tažených démony do pekelné propasti a vzestupujících spravedlivých.
Ve spodní části fresky je sedm andělů, kteří hlásají příchod Poslední den. Pod nimi se otevírají hroby, mrtví opět přijímají těla, Cháron zahání veslem hříšníky ze své lodi do propastí pekelných.
Zakroužkuj jedna
Mezi světci, kteří obklopují Krista, lze jasně rozeznat mnoho postav. Apoštolové jsou zde přítomni ve svých rukou. Svatí mučedníci jsou zobrazováni s předměty, které vedly k jejich utrpení a smrti. Toto je sv. Šebestiána se šípy, sv. Vavřince držící rošt, na kterém byl upálen, sv. Bartoloměje s nožem. Někteří badatelé vidí ve zkreslené tváři na stažené kůži, kterou mučedník drží v druhé ruce, autoportrét Michelangela.
Mnoho postav v tomto kruhu však zůstává nerozpoznaných kvůli nedostatku charakteristických detailů, které by je pomohly identifikovat.
Zakroužkujte dva
„Poslední soud“ od Michelangela je obraz, který působí poměrně silným a dokonce poněkud obtížným dojmem. Není zde místo pro triumf a jásání Radost spravedlivých, blízkých Kristu, se utápí v koloběhu těl, kde i ti, kdo jdou do nebe, vypadají ohromeně a vystrašeně. Hříšníci volající po spravedlnosti, andělé shazující kříž a sloup (symboly mučednictví a pomíjivé moci) na vrcholu fresky, spravedliví lidé stoupající k nebi - je těžké je od sebe rozeznat, cyklus může každého smetnout . Jedině Kristus jako základ a jádro je schopen jej vést.
Michelangelo zobrazoval na fresce především lidi s jejich vášněmi, činy, obavami a nadějemi. Některé postavy jsou jasně rozpoznatelné jako mistrovy současníky. Můžete zde vidět papeže Pavla III. a Klementa VII., ceremoniáře Biagia da Cesena (je zobrazován jako král duší Minos s oslíma ušima) a jednoho z horlivých odpůrců obrazu, Pietra Aretina.
Útoky
Kontroverze kolem nástěnné malby propukla ihned po jejím dokončení. Podle některých tomu tak bylo skvělé mistrovské dílo. Jejich odpůrci řekli, že mistr zacházel s obrazy svatých mužů a samotného Ježíše zcela nevhodně, maloval je nahé a kapli znesvětil takovou freskou. Dokonce se pokusili obvinit Michelangela z kacířství.
Mezi odpůrce práce patřil nový papež Pavel IV. Původně měl v úmyslu fresku z oltářní stěny úplně strhnout, ale později si to rozmyslel. Požadoval napsat oblečení a závěsy, které by skryly nahotu postav na obrázku, což se stalo. Později bude takový pokyn zadán ještě několikrát. Při takových úpravách freska utrpěla na vizuální celistvosti. Během restaurátorského procesu v minulém století bylo rozhodnuto smýt všechny pozdější skici a ponechat pouze ty ze 16. století, aby odrážely ducha a rozpory doby.
Michelangelův „Poslední soud“ dodnes zasáhne všechny návštěvníky Sixtinské kaple do morku kostí. Zaujímá významné místo jak v náboženském, tak i umělecký svět. Navzdory četným pokusům jej upravit, odstranit nebo „zušlechtit“, mistrovské dílo stále vyjadřuje sílu myšlenky velkého Michelangela. „Poslední soud“, jehož fotografie je k dispozici na mnoha uměleckohistorických zdrojích, je právem považována za jeden ze symbolů renesance.
Sixtinská kaple. 7. Michelangelo. Část 3Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
„POSLEDNÍ ROZSUDEK"
V roce 1534, téměř čtvrt století po dokončení malby Sixtinského stropu, začal Michelangelo pracovat na jedné z nejambicióznějších fresek v dějinách světového malířství.
* * *
Papež Klement VII. uvažoval o námětu freskové malby oltářní stěny Sixtinské kaple a v roce 1534 se ustálil na tématu Posledního soudu. Michelangelo byl vyzván, aby malebnou výzdobu Sixtinské kaple doplnil obrazem na její oltářní stěně Poslední soud a na protější stěně Pád Lucifera. Z těchto dvou kolosálních fresek byla provedena pouze první, a to v letech 1534 - 1541, již za papeže Pavla III. Michelangelo pracoval na největší fresce renesance opět sám, bez účasti asistentů.
Jak téma obrazu „Poslední soud“, tak povaha jeho řešení naznačují posuny, ke kterým došlo v kreativní evoluce mistra, patrné zejména při srovnání výmalby oltářní stěny a klenby. Jestliže rané dílo bylo věnováno prvním dnům stvoření a oslavovalo mocnou tvůrčí energii člověka, pak „Poslední soud“ obsahuje myšlenku kolapsu světa a odplaty za činy spáchané na Zemi.
Tato freska je jednou z nejvyspělejších a slavných děl mistrů Michelangelo se odklání od tradiční ikonografie a nezobrazuje okamžik soudu, kdy jsou spravedliví již odděleni od hříšníků, ale jeho začátek: Kristus trestuhodným gestem zdvižené ruky svrhává před naše oči umírající Vesmír.
Michelangelo zobrazoval všechny postavy nahé, a to byl hluboký výpočet velkého mistra. Ve fyzickém, v nekonečné rozmanitosti lidských pozic, on, který byl tak schopen zprostředkovat pohyby duše, prostřednictvím člověka a prostřednictvím člověka, zobrazil celou obrovskou psychologickou škálu pocitů, které je přemohly. Ale zobrazovat Boha a apoštoly nahé – k tomu bylo v té době zapotřebí velké odvahy.
Kolem Krista se shromažďují svatí mučedníci a ti, kteří našli spásu. Soucitná, jakoby deprimovaná tím, co se děje, se Madonna odvrací, lidské strasti jsou jí mateřsky blízko.
Šest let intenzivní práce opět spojuje Michelangela se Sixtinskou kaplí. Tentokrát malbou pokryje asi 200 metrů čtverečních. metrů oltářní stěny kaple. Michelangelo navíc vyřešil nejtěžší úkol - spojit malbu oltářní stěny s tou, která byla provedena dříve freska klenby tak, aby nenarušovaly vnímání každého z nich a zároveň je spojovaly v jeden celek. A umělec se s tímto úkolem vypořádal skvěle.
Pokud je malba klenby komplexní systém s architektonicky jasným členěním a množstvím vzájemně se nahrazujících kompozic a obrazů pak oltářní stěnu zabírá jedna gigantická kompozice. Rytmicky se v něm sjednocuje mnoho skupin a postav. Prostor na této fresce je mělký, ale zdá se, že má schopnost nekonečně se rozšiřovat všemi směry, což pomáhá zvýšit měřítko a monumentalitu obrazu.
Navzdory jednostrannosti, s jakou umělec na tomto obraze zpracoval své téma, odklonil se od všech křesťanských tradic a představil druhý příchod Krista jako den hněvu, hrůzy, boje vášní a beznadějného zoufalství, i přes depresivní dojem udivuje s odvahou svého provedení a zvláštní vznešeností kompozice, úžasným mistrovstvím v kresbě, zejména v úhlech, a obecně patří k nejúžasnějším památkám malířství, i když je důstojně nižší než strop téže kaple.
Apokalypsa a Dante jsou zdroje Posledního soudu:
* * *
A když otevřel sedmou pečeť, nastalo v nebi ticho na něco, co se zdálo jako půl hodiny.
A viděl jsem sedm andělů, kteří stáli před Bohem; a bylo jim dáno sedm trub.
A jiný anděl přišel a stál před oltářem, držel zlatou kadidelnici; a bylo mu dáno velké množství kadidla, aby je s modlitbami všech svatých položil na zlatý oltář, který byl před trůnem.
A dým kadidla stoupal s modlitbami svatých z ruky anděla před Bohem.
Anděl vzal kadidelnici, naplnil ji ohněm z oltáře a hodil ji na zem. I ozvaly se hlasy, hromy, blesky a zemětřesení.
A sedm andělů, majících sedm trubek, se chystalo troubit.
Zatroubil první anděl a nastalo krupobití a oheň, smíšený s krví a spadl na zem; a třetí část stromů byla spálena a všechna zelená tráva byla spálena.
Druhý anděl zatroubil a jako by to byla velká hora, hořící ohněm, byla svržena do moře; a třetí část moře se proměnila v krev,
a třetí část tvorů žijících v moři zemřela, a třetí část lodí zahynula.
Třetí anděl zatroubil a z nebe spadla velká hvězda, hořící jako lampa, a spadla na třetinu řek a na prameny vod.
Jméno této hvězdy je „pelyněk“; a třetina vod se změnila v pelyněk a mnoho lidí zemřelo z vod, protože zhořkly.
Zatroubil čtvrtý anděl a zasáhla třetina slunce a třetina měsíce a třetina hvězd, takže se třetina zatměla a třetina dne nebyla světlo, stejně jako noci. ...
Pátý anděl zatroubil a já viděl hvězdu padat z nebe na zem a byl jí dán klíč od studny propasti.
Otevřela jámu propasti a z jámy vyšel dým jako dým z velké pece; a slunce a vzduch potemněly kouřem z klenby.
A z dýmu vyšly na zem kobylky a byla jim dána moc, kterou mají zemští štíři.
A bylo jí řečeno, aby neškodila trávě země ani žádné zeleni ani žádnému stromu, ale pouze lidem, kteří nemají na čele pečeť Boží.... Zazněl šestý anděl a já slyšel jeden hlas ze čtyř zlatých rohů oltáře stojícího před Bohem,
Šestému andělu, který měl trubku, řekl: propusť čtyři anděly svázané velkou řekou Eufrat.
A byli propuštěni čtyři andělé, připraveni na hodinu a den a měsíc a rok, aby zabili třetí část lidí. ...
A zatroubil sedmý anděl a v nebi byly slyšet mocné hlasy: Království světa se stalo královstvím našeho Pána a jeho Krista a bude kralovat na věky věků.
A těch dvacet čtyři starců sedících na svých trůnech před Bohem padlo na tvář a klanělo se Bohu,
řka: Děkujeme Ti, Pane Bože všemohoucí, jenž jsi, který jsi byl a který přijdeš, že jsi přijal svou velikou moc a kraloval jsi.
A pohané se rozzuřili; a přišel tvůj hněv a čas soudit mrtvé a dát odplatu svým služebníkům, prorokům a svatým a těm, kdo se bojí tvého jména, malým i velkým, a zničit ty, kdo ničí zemi.
A chrám Boží byl otevřen v nebi a truhla jeho smlouvy se ukázala v jeho chrámu; a nastaly blesky, hlasy a hromy a zemětřesení a velké krupobití.(Zjevení Jana Teologa (Apokalypsa) 8-11)
Ve spodní části fresky převozník Charon přes pekelnou řeku zuřivě vyhání ze své lodičky odsouzené k věčným mukám údery vesla do pekla. Čerti se vlečou v radostném běsnění nahá těla hrdí lidé, kacíři, zrádci... muži a ženy jsou uvrženi do bezedné propasti.
Středem kompozice je postava Ježíše Krista, jediná stabilní a nepodléhající víru pohybu postav.
Kristus sám není milosrdný vykupitel, ale trestající Mistr. Soudcovo gesto uvádí do pohybu pomalý, ale neúprosný kruhový pohyb, který vtahuje do svého proudu řady spravedlivých i hříšníků. Matka Boží, sedící vedle Krista, se odvrátila od toho, co se dělo. Opouští svou tradiční roli přímluvkyně a s obavami poslouchá konečný verdikt.
Všechny roky strávené prací na tomto obrazu žil Michelangelo o samotě, jen občas si užíval společnosti několika přátel. Přes patronát papeže a možná právě v důsledku toho umělce pronásledovaly nepochopení, závist a hněv. Bylo mnoho kritiků, kteří prohlásili Michelangelovo stvoření za obscénní. Když papež Pavel IV. navrhl, aby dal obraz „do pořádku“, tedy „zakryl hanebné části“, mistr odpověděl: „Řekněte tátovi, že je to triviální záležitost... Ať mezitím dá ve světě pořádek, ale v malířství se dá udělat pořádek...“ Přesto se Tridentský koncil rozhodl zakrýt nahotu postav závěsy. Podle Vasariho papež Pavel IV v 50. letech 16. století. hodlal porazit fresku. Ale místo toho, v roce 1565, rok po smrti Michelangela, byl umělec Daniele da Volterra pověřen, aby „oblékl“ světce nebo zakryl jejich nahotu bederními rouškami, a Volterra dostal přezdívku „podsádka“, s níž jeho jméno zůstalo navždy spojeno. . Tyto záznamy byly částečně odstraněny během restaurování, které skončilo v roce 1993.
Michelangelo byl zklamaný. Nepodařilo se mu vytvořit ucelenou scénu. Figurky a skupiny vypadají od sebe odtržené, není mezi nimi jednota. Umělci se ale podařilo vyjádřit něco jiného – velké drama celého lidstva, zklamání a zoufalství jednotlivého člověka.
Poznámka: Většina těžký hřích- „zoufalství“. Tento hřích ponižuje přesvatou Krev našeho Pána Ježíše Krista, odmítá Jeho všemohoucnost, odmítá spasení, které dal – ukazuje, že dříve v duši dominovala arogance a pýcha, že víra a pokora jí byly cizí. Více než před všemi ostatními hříchy je třeba se chránit, jako před smrtelným jedem, jako před divokým zvířetem, před zoufalstvím. Opakuji: zoufalství je nejhorší hřích ze všech hříchů. (POKRAČOVANÝ IGNATIUS (BRYANCHANINOV)Není náhodou, že Michelangelo položil svatého Bartoloměje k nohám Krista. V levé ruce světec drží kůži, kterou z něj zaživa stáhli pronásledovatelé prvních křesťanů. Tím, že dal tváři zkreslené utrpením, která je zobrazena na stažené kůži, své vlastní rysy, zachytil Michelangelo nesnesitelné duševní trápení, které prožíval při vytváření svého velkého výtvoru.
Michelangelova sláva předčila všechna očekávání. Ihned po vysvěcení fresky Posledního soudu se do Sixtinské kaple hrnuli poutníci z celé Itálie a dokonce i ze zahraničí. „A to v našem umění slouží jako příklad velkého malířství, seslaného pozemským Bohem, aby mohli vidět, jak osud vede mysli vyššího řádu, které sestoupily na zem a absorbovaly milost a božskou moudrost“ (Vasari).
Poslední říjnový den roku 1541 se vyšší duchovní a pozvaní laici sešli v Sixtinské kapli, aby se zúčastnili odhalení nové fresky na oltářní stěně. Napjaté očekávání a šok z toho, co viděl, byly tak velké a celkové nervové vzrušení tak nabilo atmosféru, že papež (již Paul III. Farnese) s uctivou hrůzou padl na kolena před freskou a prosil Boha, aby nevzpomínal na jeho hříchy v den posledního soudu.
Původní příspěvek a komentáře na
