Kde se koná výstava vatikánských mistrovských děl? Vatikánská umělecká galerie: hlavní poklady Pinacoteca, které by měl každý vidět

říkám...
Zakoupili jsme s manželkou vstupenky v předprodeji přes internet na 25. listopadu, vstup v 11:30. Dorazili jsme asi před 10 minutami, chvíli stáli se stejnými „držiteli jízdenek“ a všichni společně včas vešli dovnitř. Pak jsme se toulali po sálech, jak jsme chtěli. Další občané stáli ráno ve velmi dlouhé frontě, ze které pouštěli každou půlhodinu 10 lidí.

Výstava je organizována velmi dobře. Obrazy jsou správně zavěšeny a mají dobré pozadí. Zvláštní pochvalu si zaslouží podpisy - jsou psány velkými písmeny, takže je to velmi výhodné pro slabozraké: mohou číst vše bez brýlí.

Výstava zabírá tři sály a v jednom z nich – třetím – je pouze osm děl dosud neznámého mistra: Donata Cretiho. Řeknu vám o nich úplně na konci.

Hlavní a nejzajímavější část výstavy se tedy vešla úplně do dvou malé sály. A to je dobře: není to únavné. Publikum tvořili především lidé středního a staršího věku, mnozí s holemi a berlemi... To je ta samá vroucně milovaná sovětská inteligence, ke které sám patřím a chovám k ní ty nejvřelejší a nejuctivější city. Jsou strážci a strážci kultury, tradice, mravních norem a života obecně. Ti šmejdi, kteří, jak jsem četl, jsou nebo nedávno drželi coven s názvem „Kongres ruské inteligence“, sem nechodí. Vláda, která je jimi nenáviděná a urážená, ale slouží a slouží jim, pro ně pořádá samostatné „uzavřené“ show s pozvánkami. Ale - Bůh jim žehnej! Jejich konec je ohavný a není daleko... (V tuto chvíli považuji své politické nadšení za zcela vyčerpané: pojďme na výstavu!)

Fotografování je zakázáno a je přísně sledováno. Ale na internetu už toho bylo vyvěšeno hodně, čehož jsem využil.

V prvním sále je 16 děl. Výstava je zahájena Kristovým požehnáním, 12. století.

Je zřejmé, že se jedná o byzantský dopis, byzantskou školu atd. Připsáno jako „římská škola“. Ale víme, odkud se všechny tyto školy ve 12. století vzaly...

Druhým nejstarším dílem je „Svatý František“ (Margaritone d’Arezzo).

Pak - pět děl XIV-XV století od různých mistrů.

Pojďme se na ně podívat „z blízka“.

"Ježíš před Pilátem" (Pietro Lorenzetti):

"Vánoce" (Mariotto di Nardo):

„Vánoce a dobrá zpráva pastýřům“ (Giovanni di Paolo) – okouzlující svou pohádkovostí:

„Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď“ (Gentile da Fabriano):

„Scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce (Fra Angelico) přitahují pozornost nečekaně radostným a světlé barvy(což však tato fotografie nevypovídá):

V obraze Carla Crivelliho „Nářek“ jsem k mému naprostému překvapení viděl téměř všechny malířské techniky, které Prerafaelité tak efektivně přijali. Bude zajímavé vědět, jestli to napadlo i ostatní?

Ústřední místo v první místnosti právem zaujímá Oplakávání Krista Giovanniho Belliniho. Toto je samozřejmě mistrovské dílo:

Podotýkám, že na celé výstavě není tolik děl, která bych bezpodmínečně považoval za „pravá mistrovská díla“. Navzdory někdy skvělým jménům...

Dále - pokud se budete nadále rozhlížet po první místnosti „na slunci“, visí zde dlouhé dílo Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferrary“, které se vyznačuje živostí zápletky s mnoha herci a vysokou dekorativností obecně.

Zde je zvětšený fragment.

Pak (a ve skutečnosti je to první věc, která vás upoutá při vstupu) se na nás podívají andělé od Melozza da Forli: dva hrají na loutnu, jeden hraje na violu:

Tyto anděly nelze nazvat nehmotnými. Ano, a být asexuál je také těžké. Velmi živé, živé, emotivní, přiznejme si to: vzrušující tváře, rty, oči... Není náhodou, že tito andělé jsou replikováni ve stovkách řemesel (pohlednice, magnety atd.) pro turisty navštěvující Řím.

Výstavu prvního sálu zakončují dvě drobná díla Perugina, z nichž jedno bezpodmínečně řadím mezi koloristické mistrovské dílo: „Svatá Justina“ (donedávna považována za „Svatou Flavii“). Znovu říkám, že fotografie nesděluje plnost odstínů. Tato fráze však platí pro všechny ilustrace:

Perugino druhé dílo: „Saint Placido“:

Pojďme do druhé místnosti. Obsahuje další desítku a půl děl.

A mezi nimi jsou i opravdová mistrovská díla. Trochu - ale existuje. (Aniž bych cokoli klasifikoval jako „skutečné mistrovské dílo“, nejsem jen subjektivní: podléhám také vlivu momentálních nálad, rozmarům počasí, kolísání cen vzácných kovů, politickým zprávám, návštěvníkům, kteří jsou náhodou poblíž. ... Obecně byste mé zápisy neměli brát vážně.)

Uvedu však všechna díla - v pořadí, v jakém se objevují při chůzi po sále zleva doprava.

"Trojice s mrtvým Kristem" (Lodovico Carracci):

„Judith a služebná s hlavou Holoferna“ (Orazio Genileschi):

"Popření svatého Petra" (Pensionante del Saracene?):

Nedaleko je jeden z ústředních obrazů výstavy: „Entombment“ (Caravaggio):

Další je „Saint Sebastian Healed by Saint Irene“ připisovaný Trophimu Bigotovi:

Po jeho pravici - slavný obraz Guido Reni „Svatý Matouš a anděl“ (nepochybné mistrovské dílo):

Nedaleko visí další dílo Guida Reniho a jeho dílny – „Fortune with a Purse“. Dobré, ale „ne mistrovské dílo“:

Uprostřed druhého sálu je pro uchování děl matně osvětlená prosklená vitrína s malými, téměř monochromními díly od Raphaela: „Víra“ a „Charita“:

Vlevo od ní je „Christ in Glory“ od Correggia:

Vpravo od vitríny s Raphaelovým „Viděním sv. Heleny“ od Veronese:

Další v kruhu jsou „Kajícná Magdalena“ a „Nevěra svatého Tomáše“ od Guercina:

A pak - obrovské plátno od Poussina „Mučednictví svatého Erasma“, na kterém má nešťastný Erasmus rozpáraný žaludek a vytažená střeva...

Jevgenij Elfimov hodnocení: 3 hodnocení: 3 hodnocení: 22

Dnes jsem byl na výstavě Roma Aeterna. Nejprve o profících. Organizátorům výstavy se podařilo dosáhnout toho hlavního: dokázali zprostředkovat samotného ducha Vatikánu. Natěsnání lidských davů na malém prostoru, nemožnost pořádně prozkoumat obrazy, nucený pohled nad jejich hlavami - jak bolestně připomíná vatikánské sály... Druhé obrovské plus je toto elektronické jízdenky. Pokud máte elektronické jízdenky, můžete vstoupit bez vážnějších potíží. Bravo! Ještě před rokem se zdálo, že to ve Státní Treťjakovské galerii není možné. Ale trpělivostí a tvrdou prací lze dosáhnout čehokoli, zejména toho, co je již dávno vyzkoušeno ve velkých i malých muzeích po celém světě. Třetí plus, a to je zásluha vatikánské strany, je, že všechny obrazy jsou ve výborném stavu. Je zřejmé, že všechny byly obnoveny. Pokud něco chybí, jsou to jen ty fragmenty, které jsou navždy ztraceny. Čtvrtým plusem je osvětlení. existuje! Pravda je nastavena tak, že na obrazy je potřeba se dívat zpovzdálí, tedy přes nesouladné řady tuzemských milovníků krásy.
Výstava nemá prakticky žádné zápory. Jediným vážným negativem je, že prakticky není co sledovat. Zvláště jasně to chápete ve třetí hale. Myslím, že při rychlé procházce vatikánskými muzei je nepravděpodobné, že se zastavíte u těch obrazů, které byly přivezeny do Moskvy. Je zábavné sledovat, jak se návštěvníci snaží dostat k Raphaelovi. Pokoušejí se v pološeru rozeznat maloformátové dílo velkého mistra. Na výstavě se nemůžete ubránit pocitu, jako by Poussin balil nebohého Erasma. Pomalé, nudné a nepříjemné.
Závěr: na výstavu byste měli jít pouze v případě, že jste nikdy neopustili svou rodnou zemi a nebyli jste v dobrých muzeích.
Lifehack pro unavené. Pokud je vám smutno, sejděte o patro níže a podívejte se na nádherné obrazy ruských umělců 19. století. Nádherný je portrét císaře Alexandra III. Pohled na Benátky je úžasný. Ruská dívka je fascinující.
P.S. Abych byl spravedlivý, podotýkám, že Saint Francis Margaritone d'Arezzo je zajímavý, andělé z Melozzo da Forli jsou ve své kategorii bezkonkurenční.

Natalia Safronová hodnocení: 25 hodnocení: 203 hodnocení: 30

Hanba Treťjakovské galerii za takovou organizaci. Všechny vstupenky se prý prodávají 1,5 měsíce předem, umožňují maximálně 80 lidí za půl hodiny. Bez lístků je každou půlhodinu puštěno z fronty 10 lidí – to není vtip. Lidé venku mrznou s dětmi. Nechutná organizace.

Světlana Fishmanová hodnocení: 112 hodnocení: 121 hodnocení: 334

Byli jsme tam v pátek večer 2. prosince. Na organizaci nejsou vůbec žádné stížnosti. Vše je jasné a přesné, žádné tlačenice v sálech, můžete sledovat kompletně ve svém vlastním pohodlném režimu. I když se kolem obrazu sejde 5-6 lidí, netrvá dlouho a po minutě se na něj již můžete dívat tváří v tvář. Pustili vás dovnitř velmi měřeně, kdo dřív přijde, je dřív na řadě – 10 lidí jednou za půl hodiny, takže můžete sami posoudit, až projdete, jestli se ještě rozhodnete stát. Hned řeknu, že bych to nedělal v zimě jen proto, abych navštívil tuto konkrétní výstavu.
Vysvětlím proč. Ano, je zde vystaveno 42 děl (ačkoli 47 bylo původně oznámeno), jsou zde „highlights“, ale jako takové neexistuje žádný „headliner“ nebo „highlight of the program“. Kontrola končí a je velmi podivné rozhodnutí- jedna hala - jeden obrázek, ale tohle není konec, který očekáváte. Pokud jde o Raphaela, jsou to dvě díla, ale hned vás upozorňuji, že nejde o plátna, ale o velmi malé dřevěné části oltářního obrazu.
Ten pocit se dá přirovnat k tomu, co zažijete, když vám v restauraci přinesou aperitiv, a pak se ukáže, že to je celá večeře. Na povzbuzení chuti k jídlu se docela hodí, ale na konci vám zůstane pocit neukojeného hladu.
Nevím, kdo za to může, zda byla italská strana nenasytná, nebo se nedokázala s naší dohodnout či něco zaručit, ale faktem zůstává - plnohodnotná výstava italští mistři neviděli jsme to. Tak počkej na nás, Itálie!

Veronika Anina hodnocení: 25 hodnocení: 21 hodnocení: 152

Treťjakovská galerie hostila výstavu s názvem „Mistrovská díla vatikánské pinakotéky“. Doba jeho průchodu je od 19.02.2016 do 19.02.2017. Co je to Pinakothek, jaký je její význam pro obyvatele Ruska, můžete zjistit z článku.

Význam slova

Pinakothek je termín, který pochází ze sloučení dvou Řecká slova. První část termínu znamená "desku", to znamená "obrázek", a druhá - "úložiště". Není těžké uhodnout, co je Pinakothek. V Starověké Řecko tak se jmenovala místnost, ve které byly uloženy scénické obrazy. Postupně se význam tohoto pojmu poněkud měnil.

Co je Pinakotéka v minulosti a současnosti

V levém křídle byla budova, v níž byly uloženy obrazy přinesené bohyni Athéně jako dar. Byli umístěni v několika šestisloupových místnostech. Setkání se skládalo z různá díla s malováním. Bylo k dispozici k nahlédnutí občanům Atén. První katalog, který začal úložiště systematizovat, vytvořil Polemon z Ilium ve třetím - druhém století před naším letopočtem. E. V Heraionu (Héřině chrámu) byly pinakotéky.

Občané Starověký Řím používal tento termín k označení místnosti, ve které byla uložena umělecká díla.

Během renesance byl tento termín používán pro označení sbírek obrazy které byly přístupné veřejnosti.

Co je dnes Pinakotéka? Termín se vztahuje na umělecké galerie. Dobrý příklad slouží jako jedna z nejznámějších pinakoték na světě.

Pinacoteca Vatikán

Vatikánská sbírka obrazů se objevila před několika sty lety. Za jeho zakladatele je považován papež Pius Šestý. O několik desetiletí později, v roce 1797, většina z obrazy byly odeslány do Paříže. Napoleon k tomu vydal rozkaz. V roce 1815 se sbírka vrátila do Vatikánu. Rozhodnutí o vrácení cenností padlo na Vídeňském kongresu, který se konal po napoleonských válkách.

Obrazy neměly trvalé místo dislokací. Byly přesunuty z jedné haly do druhé, dokud nebyly umístěny v křídle paláce Belvedere. Veřejnost mohla Pinakotéku vidět až v roce 1908.

O dvacet čtyři let později a speciální budova. Objednatelem stavby byl papež Pius Jedenáctý, architektem L. Beltrami.

Sbírka se skládá z přibližně 460 obrazů, které jsou umístěny v osmnácti místnostech v chronologické pořadí. Obsahuje práce na náboženská témata. Jde především o díla italských mistrů.

Příklady hal:

• První sál ukazuje díla Středověké školy takoví mistři jako Nicolo Giovanni.
• Osmá místnost obsahuje díla Raphaela Santiho, včetně tapisérií podle jeho návrhů.
• Desátý sál představuje škola Rafaela a benátského malířství.
• Dvanáctou místnost tvoří obrazy v barokním stylu: díla Nicolase Poussina, Caravaggia, Guida Reniho.
• Osmnáctá místnost obsahuje ikony a mozaiky z patnáctého a šestnáctého století.

Pinakotéku můžete navštívit zakoupením jednotné vstupenky na vstup do Sixtinské kaple a cena v roce 2016 byla šestnáct eur.

V listopadu 2016 byla v Treťjakovské galerii otevřena vatikánská Pinakotéka. Co přináší přinesená kolekce a jaký je její význam pro obyvatele a hosty Moskvy?

Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky v Treťjakovské galerii

Expozice (Vatican Pinacoteca) se skládá ze čtyřiceti obrazů. Jde o díla Giovanniho Beliniho, Caravaggia, Raphaela a dalších mistrů 12. až 18. století. Potrvá do 19. února 2017.

Vstupenky do vatikánské Pinacoteca budou stát pět set rublů na osobu. Návštěva výstavy trvá třicet minut. Vstupenky si můžete kdykoli zakoupit na osobních stránkách Treťjakovské galerie.

Podle kurátora výstavy Arkadije Ippolitova je výstava jakýmsi vysvětlením myšlenky „Moskva je třetí Řím“. Pinakothek obsahuje historii papežského státu přes sedm století. Instituce papežství je podle něj spojnicí mezi evropská civilizace a starověkého světa.

Výstava začíná nejstarší římskou ikonou, žehnajícím Kristem, která sahá až do 12. století. Byla napsána pod vlivem Byzance. Ikona uchovává vzpomínky na jediný kostel a ukazuje jediný kořen, z něhož se vyvinulo umění Itálie a Ruska.

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ - část druhá společný projekt Vatikánská muzea a Státní Treťjakovská galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé podařilo shromáždit díla mimořádného významu pro naše umění v tak velkém množství. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytli další tuzemská muzea. Kurátoři (autor konceptu a výstavy - Arkady Ippolitov, odd starověké ruské umění vytvořila Taťána Samoilova, obrazy XIX-XX století - Taťána Yudenková) opustil tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „originalitu ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; "Černé náměstí" od Kazimira Maleviče a Novgorodské ikony " Poslední soud» XVI. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Sedáková. Antiklerikál „bude také přinesen do Vatikánu“ Křížový průvod PROTI provincie Kursk"Ilja Repin a jeho "Vyznání" a krásný ve svém míru "Démon" od Michaila Vrubela. Téma, jak se říká, přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt - je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea bude odeslána.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Není možné předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „ruské cesty“, zda ho bude ruština vůbec zajímat výtvarné umění v těsné blízkosti Sixtinská kaple Michelangelo a athénská škola od Raphaela. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

O čem? ruská veřejnost, který jistě dokáže pochopit a ocenit nebanálnost výstavního konceptu, pak k němu vyšla ruskojazyčná verze katalogu a bude se prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, jelikož články v katalogu neopakují to, co je již dávno známé, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.

Treťjakovská galerie vás zve k návštěvě nová výstava- "Roma Aeterna." Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Bude se konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017 v Inženýrské budově (Lavrushinsky Lane, budova 12). Toto je největší posledních letech a bezprecedentní mezinárodní projekt se stane událostí jak pro Rusko, tak pro Evropu a pro celý svět. A v roce 2017 Treťjakovská galerie ukáže díla ruského malířství ve Vatikánu evangelijní příběhy z vaší sbírky.

Vatikánská muzea, která patří mezi deset největších sbírek na světě, byla poprvé přivezena do Ruska nejlepší část jeho sbírka - mistrovská díla XII-XVIII století. Mezi 42 obrazy jsou díla Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolase Poussina.

Název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna - " Věčný Řím" Odráží vnímání tohoto města v dějinách lidstva – starověkého i mladého zároveň, spojujícího takové různé éry jako starověk, středověk a renesance. Věčné město se stal centrem říše, náboženství a umění a koncept Roma Aeterna se stal jedním z nejdůležitější myšlenky světové kultury. A samotná sbírka je stejně rozmanitá jako kultura Říma.

Každý kousek, který návštěvníci uvidí, je výjimečný. Otevře výstavu vzácné díloŘímská škola 12. století - obraz „Kristova požehnání“, který nikdy předtím neopustil Vatikán. Má blízko k byzantské malbě a ukazuje společné kořeny italského a ruského umění.

Dílo Margaritone d’Arezzo „Svatý František z Assisi“ ze 13. století je zahrnuto ve všech učebnicích dějin umění a je jedním z nejvýznamnějších rané obrázky světec, který hrál důležitou roli v dějinách západní církve. Současný papež, první František v dějinách Vatikánu, si jeho jméno vybral sám.

Jsou zde i díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách vzácná. Mezi nimi je ozvěna „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho slavný obraz Nikolaj Ge.

Dvě predella vyprávějí příběhy ze života Nicholase Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, uctívaného pravoslavnými a katolická církev. Doba rozkvětu renesance zahrnuje jednu z nej zajímavá díla největší mistr ferrarské školy Ercole de Roberti, „Zázraky sv. Vincenza Ferrera“ a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. Ani v Rusku nejsou žádné obrazy těchto umělců.

Fresky jednoho z největších malířů Quattrocenta, Melozza da Forliho, zobrazují anděly, kteří jsou reprodukováni v obrovské číslo na suvenýrech a oceli vizitkaŘím. Jeho obrazy byly odstraněny z kopule apsidy při přestavbě kostela svatých apoštolů v Římě a zdobí zvláštní sál Pinacoteca.

Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století. Obrazy boloňského Donata Cretiho jsou věnovány astronomická pozorování a dokončit historii Lo Stato Pontificio - papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán - Lo Stato della Città del Vaticano.