X Staso V. v

STAŠOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824-1906), ruský hudební a umělecký kritik. Narozen v Petrohradě 2. (14.) 1824 v rodině architekta Vasilije Petroviče Stasova (1769–1848); Bratr V.V. Stasova je právník Dmitrij Vasiljevič Stasov (1828-1918). Vystudoval právnickou školu v roce 1843 a studoval hru na klavír u slavného učitele A. L. Genselta. Působil v Senátu a na ministerstvu spravedlnosti. Od roku 1856 pracoval ve Veřejné knihovně (dnes Ruská národní knihovna, RNL) v Petrohradě, od roku 1872 až do konce života vedl její výtvarné oddělení. V tomto příspěvku neustále radil spisovatelům, umělcům, skladatelům, shromažďoval rukopisy ruských umělců, zejména skladatelů (z velké části díky Stasovovi má nyní Ruská národní knihovna nejúplnější archivy skladatelů petrohradské školy).

Spolu s novou ruskou hudbou Stasov silně podporoval novou ruskou malbu, zejména se podílel na činnosti Artela umělců (později Asociace putovních uměleckých výstav - „Peredvizhniki“); vytvořil řadu monografií o ruských umělcích. Zvláštní vrstvu Stašovovy činnosti tvoří jeho historické a archeologické výzkumy - včetně prací o lidových ornamentech, původu eposů a také o starověkém ruském zpěvu; Ke všem těmto tématům shromáždil rozsáhlé materiály, které často předával k použití dalším vědcům.

Stasov byl vždy postavou „extrémních“, radikálních názorů a často byl obviňován (a je obviňován) z jednostrannosti. Velmi si například vážil operního díla Glinky a celé petrohradské školy, ale Čajkovského si cenil téměř výhradně jako symfonika, nikoli jako operního skladatele (což mu nebránilo udržovat s Čajkovským velmi vřelé osobní vztahy) ; Poměrně dlouho vystupoval proti systému konzervatořského vzdělávání v domnění, že neutralizuje národní jedinečnost ruských talentů. Stasov ve svém milovaném díle petrohradské školy plně akceptoval vše, co dělali Musorgskij a Borodin, ale například okamžitě neocenil vývoj umění Rimského-Korsakova. Bylo to způsobeno hlavními postoji Stasova, kterým zůstal věrný po celý život - s pojmy „realismus“ (což znamenalo především výběr témat relevantních pro moderní dobu, antiakademismus) a „národnost “ (Stasov považoval tuto kategorii za naprosto povinnou při hodnocení uměleckých děl a v nové ruské hudbě, založené na národním materiálu, viděl budoucnost veškerého evropského umění). Obzvláště preferoval umělecké koncepty založené na autentickém historickém materiálu, mimořádně oceňoval experimenty Dargomyžského a Musorgského při zprostředkování intonací živé řeči v hudbě; Stasovovým zvláštním „kůňem“ bylo „orientální téma“, které pro něj bylo nedílnou součástí nového ruského umění. Strnulost Stašovových postojů a kategoričnost jeho projevů však byly vyváženy jeho hlubokou oddaností zájmům vědy a umění, upřímností touhy po „nových břehech“ a uměním jeho povahy. Stasov byl často nespravedlivý a drsný, ale vždy byl ušlechtilý a velkorysý a zcela oddaný svým přátelům.

Stasov je zvěstovatelem Wandererů.

Aktivita V. V. Stašová jako umělecký kritik byl nerozlučně spjat s rozvojem ruského realistického umění a hudby druhé poloviny 19. století. Byl jejich vášnivým propagátorem a obráncem. Byl vynikajícím představitelem ruské demokratické kritiky realistického umění. Stasov ve své kritice uměleckých děl je hodnotil z hlediska věrnosti umělecké reprodukce a interpretace skutečnosti. Snažil se porovnat obrazy umění se životem, který je zrodil. Proto se jeho kritika uměleckých děl často rozšířila na kritiku fenoménů života samotných. Kritika se stala potvrzením pokrokovosti a bojem proti reakčnímu, protinárodnímu, zaostalému a špatnému ve veřejném životě. Umělecká kritika byla také žurnalistika. Na rozdíl od předchozí umělecké kritiky – vysoce specializované nebo určené pouze pro specializované umělce a znalce, znalce umění – nová, demokratická kritika oslovila široké spektrum diváků. Stasov věřil, že kritik je vykladačem veřejného mínění; musí vyjadřovat vkus a požadavky veřejnosti. Stašova mnohaletá kritická činnost, prodchnutá hlubokým přesvědčením, zásadová a vášnivá, skutečně získala veřejné uznání. Stasov nejen podporoval realistické umění Putujících, ale také novou, demokratickou, pokrokovou kritiku samotnou. Vytvořil pro ni autoritu a společenský význam.Stasov byl nesmírně všestranný a hluboce vzdělaný člověk. Zajímal se nejen o výtvarné umění a hudbu, ale také o literaturu. Psal studie, kritické články a recenze o archeologii a dějinách umění, o architektuře a hudbě, o lidovém a dekorativním umění, hodně četl, ovládal většinu evropských jazyků, stejně jako klasickou řečtinu a latinu. Za svou obrovskou erudici vděčil nepřetržité práci a nevyčerpatelné zvídavosti. Tyto jeho vlastnosti - všestrannost zájmů, sečtělý, vysoce vzdělaný, návyk na neustálou, systematickou duševní práci i zálibu v psaní - v něm rozvinula jeho výchova a životní prostředí.

Vladimir Vasiljevič Stasov se narodil v roce 1824. Byl posledním, pátým dítětem ve velké rodině vynikajícího architekta V.P. Otec v něm od dětství vštěpoval zájem o umění a tvrdou práci. Naučil chlapce systematicky číst, aby měl zvyk vyjadřovat své myšlenky a dojmy literární formou. Tak byly od mládí položeny základy oné lásky k literární tvorbě, oné touhy a lehkosti, s níž Stasov psal. Zanechal po sobě obrovský literární odkaz.

Po absolvování právnické školy v roce 1843 působil mladý Stasov v Senátu a zároveň samostatně studoval hudbu a výtvarné umění, což ho zvláště přitahovalo. V roce 1847 vyšel jeho první článek – „Živé obrazy a jiné umělecké předměty Petrohradu“. Otevírá kritickou činnost Stasova.Stasovova práce jako sekretářka ruského boháče A. N. Demidova v Itálii v jeho vlastnictví San Donato nedaleko Florencie přinesla Stasovovi velký prospěch. Stasov tam žil v letech 1851 - 1854 a tvrdě pracoval na svém uměleckém vzdělání.

Karlem Bryullovem Portrét A.N 1831. Anatolij Nikolajevič Děmidov (1812, Florencie, Itálie - 1870, Paříž, Francie) - ruský a francouzský filantrop, skutečný státní rada, princ San Donato. Zástupce rodiny Demidovů, nejmladší syn Nikolaje Nikitiče Děmidova z manželství s Elizavetou Alexandrovnou Stroganovou. Většinu života prožil v Evropě, jen občas se dostal do Ruska.

Brzy po návratu domů do Petrohradu začíná Stasov pracovat ve veřejné knihovně. Zde působil celý život, vedl výtvarné oddělení. Sbírání a studium knih, rukopisů, rytin atd. dále rozvíjí Stašovovy znalosti a stává se zdrojem jeho obrovské erudice. Pomáhá radou a konzultací umělcům, hudebníkům, režisérům, získává pro ně potřebné informace, hledá historické prameny k jejich tvorbě na obrazech, sochách a divadelních inscenacích. Stasov se pohybuje v širokém okruhu významných kulturních osobností, spisovatelů, umělců, skladatelů, performerů a osobností veřejného života. Zvláště úzké vazby navázal s mladými realistickými umělci a hudebníky, kteří hledali nové cesty v umění. Živě se zajímá o záležitosti Putujících a hudebníků ze skupiny „Mocná hrstka“ (mimochodem, samotný název patří Stasovovi), pomáhá jim v organizačních i ideových záležitostech.

Šíře Stašovových zájmů se projevila v tom, že organicky spojil práci historika umění s aktivitami uměleckého kritika. Živá, aktivní účast na moderním uměleckém životě, v boji demokratického, vyspělého umění se starým, zaostalým a reakčním, pomohla Stasovovi v jeho práci na studiu minulosti. Stasov vděčil za nejlepší a nejpřesnější aspekty svých historických a archeologických výzkumů a soudů o lidovém umění své kritické činnosti. Boj za realismus a národnost v moderním umění mu pomohl lépe porozumět otázkám dějin umění.

Tolstoj L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Makláková. Ze života L.N. Tolstoj. Obrázky díla výhradně gr. S.A. Tolstoj.

Stasovův pohled na umění a umělecké přesvědčení se vyvinul v prostředí vysokého demokratického rozmachu koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. Boj revolučních demokratů proti nevolnictví, proti feudálnímu třídnímu systému a proti autokratickému policejnímu režimu za nové Rusko se rozšířil do oblasti literatury a umění. Byl to boj proti zaostalým názorům na umění, které vládly ve vládnoucí třídě a měly oficiální uznání. Degenerující ušlechtilá estetika hlásala „čisté umění“, „umění pro umění“. Vznešená, chladná a abstraktní krása nebo skrytá konvenční vnější krása takového umění byla kontrastována se skutečnou okolní realitou. Demokraté staví proti těmto reakčním a umrtveným pohledům na umění názory související se životem a pečujícími. Patří sem realistické umění a literatura. N. Chernyshevsky ve své slavné dizertaci „Estetické vztahy umění k realitě“ hlásá, že „krásné je život“, že oblast umění je „vše, co je pro člověka v životě zajímavé“. Umění by mělo objevovat svět a být „učebnicí pro život“. Kromě toho si musí dělat vlastní soudy o životě, mít „význam rozsudku o jevech života“.

Tyto názory revolučních demokratů tvořily základ Stasovovy estetiky. Z nich se snažil ve své kritické činnosti vycházet, i když sám nedosáhl na úroveň revolucionářství. Černyševského, Dobroljubova a Pisareva považoval za „vůdce sloupců nového umění“ („25 let ruského umění“). Byl to demokrat a hluboce progresivní člověk, který hájil myšlenky svobody, pokroku, umění souvisejícího se životem a prosazoval pokrokové myšlenky.

Ve jménu takového umění začíná svůj boj s Akademií umění, s jejím vzdělávacím systémem a s jejím uměním. Akademie k němu byla nepřátelská jak jako reakční vládní instituce, tak pro svou zastaralost, izolovanost od života a pedantnost svých uměleckých pozic. V roce 1861 Stasov publikoval článek „O výstavě na Akademii umění“. Tím začíná svůj boj se zastaralým akademickým uměním, kterému dominovala mytologická a náboženská témata daleko od života, o nové, realistické umění. To byl začátek jeho dlouhého a vášnivého kritického zápasu. Ve stejném roce byla napsána jeho velká práce „O významu Bryullova a Ivanova v ruském umění“. Stasov vnímá rozpory v díle těchto slavných umělců jako odraz přechodného období. Odhaluje v jejich dílech boj nového, realistického principu se starým, tradičním a snaží se dokázat, že právě tyto nové, realistické rysy a trendy v jejich tvorbě zajistily jejich roli ve vývoji ruského umění."Jaké silné a nové hnutí bylo odstartováno vším tímto uměním! Jak se všechny názory a touhy obrátily vzhůru nohama! Jak se všechno změnilo oproti tomu, co bylo předtím! Nové umění také dostalo novou fyziognomii. Když přistupujete k jeho dílům - bez ohledu na míru jejich zásluh - máte pocit, že zde mluvíme o něčem úplně jiném, než o čem se hovořilo v posledním období umění, které předcházelo naší době. Už nejde o virtuozitu, ne o zvládnutí provedení, ne o švih, zručnost a brilantnost, ale o samotný obsah obrazů..."

Karl Bryullov (1799-1852) Portrét princezny E. P. Saltykové. 1833-1835

V roce 1863 14 umělců odmítlo dokončit své maturitní téma, takzvaný „program“, bránící svobodu kreativity a realistické zobrazení moderny. Tato „revolta“ studentů akademie byla odrazem revolučního vzepětí a probuzení veřejnosti na poli umění. Tito „protestanti“, jak se jim říkalo, založili „Artel umělců“. Z ní vyrostlo mocné hnutí Asociace putovních výstav umění. Jednalo se o první nikoli vládní nebo ušlechtilé, ale demokratické veřejné organizace umělců, v nichž byli svými vlastními pány. Stasov vřele uvítal vytvoření nejprve Artela a poté Sdružení kočovníků."

Pokud byl Artel prvním pokusem ruského umění o vytvoření uměleckého sdružení nezávislého na oficiálním vedení, pak Partnerství tuto myšlenku realizovalo.

Správně v nich viděl počátek nového umění a pak všemožně propagoval a hájil Tuláky a jejich umění. Naše sbírka obsahuje některé z nejzajímavějších Stasovových článků věnovaných analýze putovních výstav. Článek „Kramskoy a ruští umělci“ je příznačný pro jeho obranu pozic pokročilého, realistického umění a jeho vynikajících osobností. Stasov se v něm vášnivě a právem bouří proti zlehčování významu pozoruhodného umělce, vůdce a ideologa Toulavého hnutí - I. N. Kramskoye.

Autorství tohoto obrazu nebylo dosud odhaleno, je známo, že byl prodán v aukci v Izraeli. Na stojanu (nosítku), obráceném k nám „zadní“ stranou, je obraz I. Repina (1844-1930) „Tento obraz jsme nečekali“ v zápletce: umělec Yu.P . Tsyganov (1923-1994), namaloval tento obraz ještě jako student, - „V.V. Stasov mezi ruskými umělci“:

Zajímavým příkladem obrany děl realistického umění před reakční a liberální kritikou je Stašovova analýza slavného obrazu I. Repina „Nečekali“. Stasov v něm vyvrací zkreslení jeho společenského smyslu.

Stasov vždy hledal v umění hluboký ideový obsah a životní pravdu az tohoto hlediska především hodnotil díla. Prohlásil: "Jen to je umění, velké, potřebné a posvátné, které nelže a nefantazíruje, které se nebaví starými hračkami, ale dívá se všemi očima na to, co se děje všude kolem nás, a zapomnělo na dřívější panské rozdělení předmětů na vysoké a nízké, s planoucí hrudí se tlačí ke všemu, kde je poezie, myšlení a život „(Naše umělecké záležitosti). Občas měl dokonce sklon považovat touhu vyjádřit velké myšlenky, které vzrušují společnost, za jednu z charakteristických národních charakteristik ruského umění. V článku „25 let ruského umění“ Stasov v návaznosti na Černyševského požaduje, aby umění bylo kritikou společenských jevů. Hájí tendenčnost umění, považuje ho za otevřené vyjádření umělce jeho estetických a společenských názorů a ideálů, za aktivní účast umění ve veřejném životě, na výchově lidí, v boji za vyspělé ideály.

Stasov tvrdil: "Umění, které nevychází z kořenů lidského života, je, když ne vždy zbytečné a bezvýznamné, tak alespoň vždy bezmocné." Velkou zásluhou Stasova je, že uvítal odraz života lidí v obrazech Tuláků. Všemožně to podporoval v jejich práci. Pečlivě analyzoval a vysoce ocenil zobrazení obrazů lidí a lidového života v Repinových obrazech „Nákladní čluny na Volze“ a zejména „Náboženský průvod v provincii Kursk“.

I. Repin Nákladní lodě na Volze

Zejména předložil takové obrazy, v nichž je hlavním hrdinou masa, lidé. Říkal jim „sborové“. Chválí Vereščagina za to, že ukazuje lid ve válce, a v jeho apelu na lidi umění vidí podobnosti v dílech Repina a Musorgského.

I. Repin Křížový průvod v provincii Kursk 1880—1883

Stasov zde skutečně zachytil to nejdůležitější a nejvýznamnější v díle Wanderers: rysy jejich národnosti. Ukázat lid nejen v jeho útlaku a utrpení, ale také v jeho síle a velikosti, v kráse a bohatství typů a charakterů; prosazování zájmů lidu bylo nejdůležitější zásluhou a životním počinem potulných umělců. To bylo skutečné vlastenectví jak Wandererů, tak jejich mluvčího – kritika Stasova.Se vší vášní své povahy, se vším svým novinářským zápalem a talentem Stasov po celý život hájil myšlenku nezávislosti a originality ve vývoji ruského umění. Zároveň mu byla cizí falešná představa o domnělé izolaci nebo výlučnosti vývoje ruského umění. Při obhajobě své originality a originality Stasov pochopil, že se obecně řídí obecnými zákony vývoje nového evropského umění. V článku „25 let ruského umění“, který hovoří o původu ruského realistického umění v díle P. A. Fedotova (1815-1852), jej srovnává s podobnými jevy v západoevropském umění, čímž prokazuje jak společný vývoj a její národní identitu. Ideologie, realismus a národnost - Stasov tyto hlavní rysy současného umění hájil a prosazoval.

Pavel Fedotov Majorovo dohazování.

Šíře zájmů a široké vzdělání Stasova mu umožnily uvažovat o malbě nikoli izolovaně, ale ve spojení s literaturou a hudbou. Zajímavé je především srovnání malby a hudby. Charakteristicky je to vyjádřeno v článku „Perov a Musorgskij“.Stasov bojoval proti teoriím „čistého umění“, „umění pro umění“ ve všech jejich projevech, ať už šlo o témata vzdálená životu, ať už šlo o „ochranu“ umění před „drsným každodenním životem“, ať už šlo o touhu „ osvobodit“ malbu od literatury, ať už je to ono a konečně kontrast mezi uměleckostí děl a jejich praktickou užitečností a utilitarismem. V tomto ohledu je zajímavý dopis „Úvodní přednáška p. Prahova na univerzitě“.

I. Repin V. V. Stašov na své dači ve vesnici Starozhilovka poblíž Pargolova. 1889

Doba rozkvětu Stasovovy kritické činnosti se datuje do let 1870 - 1880. V této době byla napsána jeho nejlepší díla a v této době se těšil největšímu veřejnému uznání a vliv . Stasov pokračoval až do konce svého života v obraně veřejné služby umění a tvrdil, že by měla sloužit společenskému pokroku. Stasov celý svůj život bojoval proti odpůrcům realismu v různých fázích vývoje ruského umění. Ale Stasov, úzce spojený s hnutím Peredvižniki z let 1870-1880 jako kritik vytvořený na základě tohoto umění a jeho principů, nebyl následně schopen jít dále. Nebyl schopen skutečně vnímat a chápat nové umělecké fenomény v ruském umění konce 19. a počátku 20. století. Protože měl v boji proti dekadentním, dekadentním fenoménům zásadně pravdu, často mezi ně nespravedlivě zařazoval díla umělců, kteří dekadentní nebyli. Stárnoucí kritik v zápalu polemiky někdy nechápal složitost a rozporuplnost nových jevů, neviděl jejich kladné stránky, vše redukoval pouze na chybu či omezení.

Ale samozřejmě ani v těch nejlepších kritických dílech není vše pravdivé a pro nás přijatelné. Stasov byl synem své doby a v jeho názorech a koncepcích byly, spolu s velmi cennými, slabé a omezené stránky. Byly významné zejména v jeho vědeckých historických studiích, kde někdy ustupoval ze svých vlastních postojů k nezávislosti vývoje lidového umění, identifikoval koncepty národnosti a národnosti atd. A jeho kritické články nejsou prosté chyb a jednostrannost. Tak například v zápalu boje proti starému umění, které se stávalo zastaralým, Stasov popíral úspěchy a hodnotu ruského umění 18. - počátku 19. století jako údajně závislého a nenárodního. Do jisté míry zde sdílel mylné představy těch současných historiků, kteří se domnívali, že reformy Petra I. údajně přerušily národní tradici rozvoje ruské kultury. Stejně tak Stasov v boji proti reakčním pozicím soudobé Akademie umění zašel tak daleko, že to zcela a absolutně popíral. V obou případech vidíme, jak vynikající kritik někdy v zápalu vášnivých polemik ztrácel historický přístup k fenoménům umění. V umění jemu nejbližším a současném občas podceňoval jednotlivé umělce, jako Surikova nebo Levitana. Spolu s hlubokou a správnou analýzou některých Repinových obrazů špatně porozuměl jiným. Stašovu správnému a hlubokému chápání národnosti v malbě odporuje její vnější chápání v současné architektuře. Bylo to dáno slabým rozvojem architektury své doby, její nízkou uměleckou kvalitou.

Stašov V.V. (mezi umělci)

Bylo by možné poukázat na další mylné nebo extrémní úsudky Stasova, způsobené polemickým zápalem a okolnostmi boje. Ale nejsou to tyto chyby nebo mylné představy skvělého kritika, ale jeho přednosti, správnost jeho hlavních ustanovení, které jsou pro nás důležité a cenné. Byl silný a skutečně velký jako demokratický kritik, který přikládal umělecké kritice velký společenský význam a váhu. Měl pravdu v tom hlavním, hlavním a rozhodujícím: ve veřejném chápání umění, v obraně realismu, v tvrzení, že právě realistická metoda, spojení umění se životem, služba tomuto životu zajišťuje rozkvět, výška a krása umění. Toto potvrzení realismu v umění představuje historický význam, sílu a důstojnost Stasova. V tom je trvalý význam jeho kritických děl, jejich hodnota a poučnost pro nás dnes. Stasova díla jsou důležitá i pro seznámení s historickým vývojem a úspěchy ruského realistického umění.

DOPOLEDNE. Gorkij, V.V. Stašov, I.E. Repin na "Pushkin Alley" v "Penates"

To, co je pro nás ve Stasově kritikovi poučné a cenné, je nejen jeho velká bezúhonnost, jasnost a pevnost jeho estetických pozic, ale také jeho vášeň a temperament, s nimiž hájí své přesvědčení. Až do konce svých dnů (Stašov zemřel v roce 1906) zůstal kritikem a bojovníkem. Jeho láska k umění a oddanost tomu, co v něm považoval za autentické a krásné, byly pozoruhodné. Toto jeho živé spojení s uměním, pocit z něj jako z vlastní záležitosti, praktické a potřebné, správně charakterizoval M. Gorkij ve svých pamětech o Stasovovi. Láska k umění diktuje jak jeho afirmace, tak jeho popření; "Vždy v něm hořel plamen velké lásky ke kráse."

I. Repin Portrét Vladimíra Vasiljeviče Stasova. 1900

V této přímé zkušenosti umění, ve vášnivé obhajobě jeho životně důležitého smyslu a důležitosti, v potvrzování toho, co je realistické, potřebné pro lidi, slouží jim a v jejich životě čerpají sílu a inspiraci z umění, spočívá to nejdůležitější a poučné, námi vysoce ceněné a respektované v dílech Stasova .

Jméno Vladimír Vasilievič Stasov Nějak se nemůžu zabalit do toho, že jsem skladatel a hudebník. A zároveň byl ideologickým inspirátorem nejvýznamnější ruské skladatelské formace poloviny devatenáctého století -.

Stasov byl hudební a umělecký kritik, historik umění, archivář a samozřejmě veřejná osoba.

Budoucí ideolog Velké ruské pětky pocházel z inteligentní petrohradské rodiny. Jeho otec, architekt Vasilij Petrovič Stasov, se podílel na návrhu státních svátků při korunovaci císaře Alexandra, cestoval po různých zemích a absolvoval stáže ve Francii, Itálii, Rakousku a Polsku. Později vstoupil do Kabinetu konstrukcí a hydraulických děl. Navrhl komplex budov pro Zásobovací sklady, Kateřinský a Alexandrovský palác. A stal se prvním mistrem ruského stylu. Netřeba dodávat, že to nemohlo pomoci, ale následně to mělo dopad na jeho syna Vladimíra Vasiljeviče, který se narodil 2. ledna 2010. 1824?

V roce 1836 poslal Vasilij Petrovič svého syna Vladimíra studovat na nově vytvořené právnické škole. Tam se mladý muž začal živě zajímat o hudbu. Ale nevnímal jsem se jako skladatel. Neměl žádné zvláštní sklony, nebo se možná jen bál je v sobě rozvinout. A jak už to v takových případech bývá, odvážně ustoupil kritice.

V.V. Stašov. Portrét umělce I. E. Repina. 1883, Ruské muzeum, Leningrad.

Svůj první článek napsal v roce 1842. Byla věnována tomu, co bylo tehdy populární. Právě přijel do Petrohradu s koncertem. Ale článek nebyl nikdy zveřejněn.

Po studiu na škole, která skončila v roce 1843, začal Vladimír sloužit jako asistent tajemníka v oddělení zeměměřictví Senátu.

O pět let později již zastával funkci tajemníka na katedře heraldiky. O dva roky později se stal asistentem právního zástupce na ministerstvu spravedlnosti. V té době již plynule ovládal šest jazyků. Kromě toho Stasov začal svou kariéru jako hudební kritik a publikoval v Otechestvennye zapiski.

Jejich vydavatel jednou pozval Stasova do oddělení zahraniční literatury a mladý muž také začal vydávat poznámky týkající se malby, sochařství a architektury.

Idylka ale netrvala dlouho. V roce 1848 byl Stasov pro své spojení s petraševity odvolán z práce v časopise a poté zcela uvězněn v Petropavlovské pevnosti.

Petraševité se vyznačovali přílišným svobodomyslným myšlením, a proto začali být pronásledováni. Tento kroužek později vstoupil do historie, a to v nemalé míře proto, že se ho účastnil mladý Dostojevskij. Jaká byla cena pouhého zinscenování jejich trestu smrti? Odsouzení prošli všemi přípravami a až v úplném závěru se dozvěděli o milosti. Mnozí z Petraševců byli zatčeni jednoduše proto, že o schůzkách nehlásili, a dokonce kvůli distribuci Belinského dopisů.

1851. Stasov odešel do důchodu a odešel do zahraničí. Tam se stal tajemníkem uralského průmyslníka Demidova. Byl to velmi bohatý muž, který také upřímně miloval umění.

Děmidov

Přes své ruské jméno a jistě ruský původ se Anatolij Nikolajevič Děmidov narodil ve Florencii, žil a tvořil jak v Rusku, tak ve Francii. Kromě toho, že byl považován za ruského filantropa, byl také princem ze San Donata. Koupil tento titul, který nám umožňuje posoudit velikost jeho bohatství. V Rusku se objevoval jen zřídka, protože Nicholas První ho neměl rád a zcela správně věřil, že Demidov prostě odvádí z Ruska obrovské množství peněz. Na druhou stranu, nebýt Demidova, stejně by je nikdo nedostal. A tak se díky tomuto podnikateli zpřístupnilo mnoho z toho, co dnes považujeme za kulturní dědictví.

I. Repin. Portrét V.V. Stašová

Stasov pracoval v San Donato, kde Demidov koupil knížecí titul. Měl dostatek příležitostí pracovat v knihovnách a nepracoval ani tak jako sekretář, ale jako Demidovův knihovník. Vladimír měl možnost často navštěvovat různé ruské umělce a architekty, kteří žili v Itálii. Mezi nimi byli například Alexander Bryullov, Sergej Ivanov a Ivan Ajvazovskij.

V roce 1854 se mu podařilo vrátit do Petrohradu. Neustále se inspiroval svou tvůrčí prací, a proto rychle vytvořil ideologii kruhu, který se později stal známým jako „Mocná hrstka“. Stasov, muž s obrovskou erudicí, prostě udivoval všestranností svých zájmů. Důsledně hájil samostatné národní cesty rozvoje ruské skladatelské školy a měl neocenitelný vliv na formování estetických a tvůrčích principů Velké pětky.

Kromě toho Vladimir Stasov, počínaje šedesátými lety a po zbytek svého života, podporoval aktivity partnerství putovních výstav. Stal se dokonce jedním z hlavních inspirátorů a historiků hnutí.

"Opravdové umění se dívá všemi očima na to, co se děje kolem nás," řekl Stasov "A kolem nás lidé žijí, pracují a trpí. To znamená, že hrdiny obrazů by neměli být šestikřídlí andělé, ne králové, starověcí i současní, ne hraběti a markýzi, ale muži, dělníci, úředníci, umělci, vědci.“ A dodal: „Opravdové umění existuje pouze tam, kde se lidé cítí jako doma.“ Proto byla Stasovovi díla Putujících tak drahá.

V letech 1856-1872 Stasov pracoval ve veřejné knihovně, kde měl osobní stůl v uměleckém oddělení. Během své práce uspořádal výstavu starých ruských rukopisů. Poté byl přijat jako knihovník a až do konce života měl na starosti výtvarné oddělení.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Portrét Vladimíra Vasiljeviče Stasova. 1900

V této pozici mohl svobodně radit umělcům, spisovatelům a samozřejmě skladatelům.

V roce 1900 byl zvolen čestným členem Ruské akademie věd.

Za svůj život udělal hodně: byl badatelem a propagátorem díla M. I. Glinky, sestavoval monografie o skladatelích M. P. Musorgském, A. P. Borodinovi, umělcích K. P. Bryullovovi, A. A. Ivanovovi, V. V. Vereščaginovi, V. G. Perovovi, I. E. Repine, I. Repine, I. N. N. Ge, M. M. Antokolskij a další Stasov podpořili dílo A. K. Glazunova, A. K. Ljadova, A. N. Skrjabina, F. I. Šaljapina. Vladimir Vasiljevič byl jedním z prvních, kdo začal systematicky pracovat na shromažďování a vydávání epištolního dědictví ruských umělců a skladatelů (dopisy od Kramského, Antokolského, A. A. Ivanova, Glinky, Dargomyžského, A. N. Serova, Musorgského). Jako historik umění potvrdil význam velkých realistických tradic děl D. Velazqueze, Rembrandta, F. Halse, F. Goyi. V Rusku Stasov propagoval hudbu L. Beethovena, F. Liszta, G. Berlioze, F. Chopina, E. Griega a dalších.

Turgeněv kdysi psal o Stasovovi. Přečtěte si tyto řádky a uvidíte vnitřní svět tohoto úžasného muže jasněji:

Hádejte se s člověkem chytřejším než vy: porazí vás... ale můžete těžit ze své samotné porážky. Pohádejte se s osobou stejné inteligence: kdo vyhraje, zažijete alespoň potěšení z boje. Hádejte se s osobou nejslabší mysli: nehádejte se z touhy vyhrát, ale můžete mu být užiteční. Hádejte se i s hlupákem! Nezískáte ani slávu, ani zisk... Ale proč se občas nepobavit! Jen se nehádejte s Vladimírem Stasovem!

Mohutný stařec hrdinské postavy, s otevřeným, smělým výrazem ve tváři, inteligentním, pronikavým pohledem, hledí na diváka z portrétů, na nichž velký umělec zajal Vladimíra Vasiljeviče Stasova. Stašova inspirovaná tvář vypovídá o kráse a složitosti jeho duchovního vzhledu, o bujnosti a vášni jeho postavy.

Umělec s pozoruhodnou silou vyjádřil nejen vnější vzhled, ale i vnitřní podstatu této výjimečné osobnosti ruské umělecké kultury. Stasov byl skutečně muž s velkým talentem, vnitřní silou, nevyčerpatelnou energií a strhující přímostí.

Byl široce vzdělaný a multitalent, působil současně jako hudební kritik, etnograf, archeolog a umělecký kritik. V této všestranné činnosti se řídil jednou věcí - bezmeznou a vášnivou láskou k rodnému lidu a touhou pomáhat růstu a rozkvětu ruské umělecké kultury. DOPOLEDNE. Gorkij o Stasovovi řekl, že „jeho živlem, náboženstvím a bohem bylo umění, vždy se zdál být opilý láskou k němu“.

V.V. Stasov se narodil v roce 1824 v Petrohradě v rodině slavného ruského architekta V.P. Pod vlivem jeho otce se brzy objevil chlapecův zájem o umění. S nadšením se seznamoval s četnými alby, rytinami a knihami o umění uchovávanými v domácí knihovně, poslouchal vážnou hudbu, kreslil, chodil s otcem do budov a tam se zajímal o práci sochařů a umělců. V roce 1836 vstoupil do uzavřené vzdělávací instituce - School of Law, kterou absolvoval v roce 1843. Atmosféra ve škole byla příznivá pro rozvoj chlapcova zájmu o umění. Zvláštní pozornost byla věnována výuce hudební výchovy. Stasov studoval hru na klavír u dvou slavných učitelů najednou - Tenzelta a Gerkeho a začal na tento nástroj dobře hrát. Mezi přáteli Vladimira Vasiljeviče v tomto období byl A.N. Serov, který se později stal slavným skladatelem. Mladí lidé seskupení kolem Stasova a Serova, vášnivě diskutující o otázkách uměleckého života.

Po absolvování vysoké školy se Stasovův zájem o umění projevil ještě více. Začal ještě horlivěji číst knihy o umění, navštěvovat koncerty, výstavy a muzea.

Velký význam pro něj mělo seznámení s díly Puškina, Lermontova, Gogola, Diderota, Lessinga a Belinského.

Později se Stasov seznámil s díly Herzena a Chernyshevského. Stašova hluboká úcta k Herzenovi byla dále posílena v důsledku jejich osobní známosti. Černyševskij měl obzvláště velký vliv na názory uměleckého kritika. Stasov vždy později nazýval Belinského a Černyševského svými „vychovateli“ a „vůdci“.

Doba počátečního formování Stasovových sociálně-politických a uměleckých názorů, jakož i morálních kvalit, se shodovala s obdobím před reformou z roku 1861. Celá pokroková, poctivá, demokraticky smýšlející ruská inteligence té doby vedla rozhodný boj proti základům a zbytkům nevolnictví. Stasov jako vůdčí osobnost své doby byl mužem demokratického přesvědčení, republikánských názorů, vášnivým odpůrcem autokraticko-nevolnického systému, zapáleným vlastencem, který trpěl a zakořenil svůj rodný lid, jeho osudy a zájmy. Velký ruský umělec, malíř, mistr žánru a historické malby, portrétista. Učitel, profesor, vedl dílnu, byl rektorem Akademie umění. Autor knihy vzpomínek "Distant Close". Mezi jeho studenty..., ve svých pamětech o Stasovovi charakterizoval politické názory kritika takto: „V.V. Stasov byl srdcem opravdový republikán, čekal na jeho (tedy republiku) realizaci.“ Stasov byl ateista, bojovník proti úzkému nacionalismu a antisemitismu, horlivý obhájce rovnosti žen a bojovník za vzdělávání žen.

Belinskij a poté Černyševskij předložili požadavky realismu, nacionalismu a aktivní účasti v osvobozeneckém demokratickém hnutí za literaturu a umění. Stasov se stal věrným zastáncem a popularizátorem těchto pokrokových myšlenek.

Stasov ještě jako student právnické fakulty napsal své první hudebně kritické dílo. Poprvé se mu však podařilo publikovat článek v časopise až koncem 40. let. Od té doby, po celý svůj život, Stasov systematicky publikoval svá kritická díla o výtvarném umění a hudbě, stejně jako dopisy, paměti a články současných umělců a skladatelů - , , , , Glinka, Borodin a další, kteří se snaží zanechat potomstvu nejúplnější obraz svého života a díla.

Poté, co v roce 1857 vstoupil do Petrohradské veřejné knihovny, Vladimir Vasiljevič v ní pracoval asi padesát let a udělal hodně pro prosperitu jejího uměleckého oddělení.

Během svého života podnikl Stasov četné zahraniční cesty, aby studoval památky umění a kultury. Navštívil Anglii, Francii, Německo, Rakousko, Belgii, Českou republiku, Holandsko, Itálii, Španělsko. Za stejným účelem hodně cestoval po celém Rusku. Velký ruský umělec, malíř, mistr žánru a historické malby, portrétista. Učitel, profesor, vedl dílnu, byl rektorem Akademie umění. Autor knihy vzpomínek "Distant Close". Mezi jeho studenty... napsal o Stasovovi: „Měl jsem to štěstí, že jsem v jeho společnosti podnikl dlouhou cestu do muzeí Evropy: Paříž - Louvre, Antverpy, Brusel, Drážďany, Amsterdam, Haag, Norimberk, Madrid, Sevilla, Grenada, Alhambra, Cordoba, Toledo atd.. Celé léto, z města do města, kde byly nádherné sbírky uměleckých děl. Vladimir Vasiljevič to všechno dokonale věděl a nic mu nechybělo. Byl jsem opakovaně překvapen, jako ne specialista, ne umělec, často mě upozorňoval na věci, které jsem najednou neodhalil. Takovou jemnost dokáže ocenit pouze člověk, který hluboce zná a vášnivě miluje umění.“

Stasov osobně komunikoval a dopisoval si s mnoha vynikajícími lidmi své doby, mezi nimiž byli spisovatelé - A. Tolstoj, Herzen, Turgeněv, Gončarov, Ševčenko, Zola, Hugo, Gorkij; hudebníci - Liszt, Berlioz, Rossini, Čajkovskij, Glinka, Musorgskij, Borodin, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Dargomyžskij, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; umělci - Největší umělec druhé poloviny dvacátého století, představitel kritického realismu. Nádherný portrétista, autor obrazů na historická a biblická témata...., Velký ruský malíř a kreslíř, mistr žánru, historické a portrétní malby. V roce 1871 vytvořil Kramskoy spolu s umělcem Myasoedovem Asociaci putovních výstav. První výstava se koná v Petrohradě, po které je převezena..., Velký ruský umělec, malíř, mistr žánru a historické malby, portrétista. Učitel, profesor, vedl dílnu, byl rektorem Akademie umění. Autor knihy vzpomínek "Distant Close". Mezi jeho studenty..., Velký ruský umělec, malíř, největší mistr historické malby. Studoval na Petrohradské akademii umění. V letech 1881 až 1907 byl členem Sdružení kočovných, poté přešel do Svazu ruských umělců. Od roku 1895 zde byla..., Slavný ruský umělec, mistr bitevní malby. V roce 1860 vstoupil na Petrohradskou akademii umění, ale v roce 1863 ji opustil, nespokojen se systémem výuky. Navštěvoval workshop Jeana Leona Gérôma na Pařížské škole výtvarných umění (1864)...., Vynikající ruský historický malíř a portrétista. Jeden ze zakladatelů Svazu kočovníků. Mistr psychologického portrétování namaloval nádherný portrét L.N., Nejvýraznější sochař 2. poloviny 19. století. Za sochu "" byl umělec oceněn titulem akademik. Člen korespondent pařížské akademie. Vyznamenán Řádem čestné legie. Čestný člen mnoha západoevropských...; vědci - Mendělejev, Botkin, Sechenov, Buslaev; umělci - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin a další.

I tento prostý výčet jmen a faktů vypovídá o obrovském ideovém a duchovním bohatství prostředí obklopujícího Vladimíra Vasiljeviče a ukazuje, že byl v centru dění uměleckého života, na vysoké cestě rozvoje současného umění.

Velký význam má hudební a kritická činnost Stasova, kterého A.A. Ždanov ho nazval „skvělým muzikologem“. Byl snad prvním mezi hudebními kritiky té doby, kdo ocenil a velmi zpopularizoval dílo velkého ruského skladatele M. I. Glinky, autora oper „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Ludmila“, který byl tehdy nepochopený a nedoceněný.

Stasov se stal blízkým přítelem okruhu ruských skladatelů, které nazval „Mocná hrstka“, mezi něž patřili Musorgskij, Balakirev, Cui, Borodin a Rimsky-Korsakov. S radami, pozornou a citlivou kritikou a popularizací úspěchů Vladimír Vasiljevič doslova vychoval a vychoval „Mocnou hrstku“. Stasov v řadě případů dokonce vystupoval jako jedinečný spoluautor skladatelů, vytvářel operní scénáře, rozvíjel a hledal zápletky a obrazy pro hudební díla. Tak byly opery „Princ Igor“ od Borodina a „Sadko“ od Rimského-Korsakova napsány podle scénáře vyvinutého samotným Stasovem na základě lidového eposu. Musorgskému hodně pomohl při práci na operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a Rimsky-Korsakov při vytváření „Příběhu cara Saltama“, „Pskoshityaiki“, „Šeherezáda“. Podle programu sestaveného Stasovem napsal P.I. Čajkovského. Při navrhování tématu, zápletky nebo obrazu skladateli Stasov přísně bral v úvahu individualitu hudebního talentu. Kritik ve svých pamětech například řekl, jak se díval na Borodinův jedinečný talent, a naznačil mu téma pro „knížete Igora“: „Zdálo se mi, že zde byly všechny úkoly, které byly nezbytné pro Borodinův talent a uměleckou povahu. : široké, epické motivy, národnost, rozmanité postavy, vášeň, drama.”

Stasov požadoval, aby ruští skladatelé vytvářeli ideologická, realistická díla, která jsou srozumitelná lidem a reagují na jejich potřeby. Rozvinul v nich lásku a zájem o lidovou hudbu, která by měla být nejbohatším zdrojem jejich tvůrčí inspirace. Stasov vštípil ruským hudebníkům smysl pro protest proti otrocké porobě před cizí kulturou a dosáhl v tom obrovského úspěchu. Na setkání sovětských hudebních osobností v Ústředním výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v roce 1948 A.A. Ždanov řekl: „Stasov jednou velmi dobře řekl o vztahu ruské hudby k západoevropské hudbě ve svém článku „Brakes on the New Russian Art“, kde napsal: „Je směšné popírat vědu, znalosti v jakékoli záležitosti, včetně hudebních. , ale pouze noví ruští hudebníci, kteří nemají za sebou, v podobě historického pozadí zděděného z předchozích staletí, dlouhý řetězec scholastických období Evropy, odvážně hledí vědě do očí: respektují ji, užívají si jejích výhod, ale bez přehánění a podlézavost. Popírají nezbytnost jeho sushi a pedantských výstřelků, popírají jeho gymnastickou zábavu, které tisíce lidí v Evropě přikládají tak velký význam, a nevěří, že je nutné pokorně vegetovat po mnoho let nad jeho posvátnými tajemstvími.“

Existuje mnoho současníků skladatelů „Mocné hrstky“, včetně takových vynikajících, jako je například I.S. Turgeněvové byli podceňováni, nechápali jejich obrovský význam pro ruskou kulturu.

Na rozdíl od tohoto názoru Stasov horlivě vystupoval na jejich obranu a vysvětloval veřejnosti národní charakter tvorby nových skladatelů a velký ideologický význam jejich děl.

Musorgskij správně vyjádřil názor některých významných ruských hudebníků, když Stasovovi napsal:

"A ty mě miluješ, že jsi tak dobrý v popohánění všech ruských svišťů, kteří spí ve špatnou dobu a probouzí se ve špatnou dobu... Bez tebe jsem byl 3/4 vzorku ztracen." Nikdo nevidí, kam jdu, lépe než ty...

Nikdo mě ve všech ohledech nezahřál víc než ty, nikdo se nepodíval jednodušeji, a proto mi hlouběji do nitra nikdo neukázal cestu."

Stasovova činnost jako uměleckého kritika byla obzvláště plodná. Svou kritickou činností měl progresivní vliv na osud ruského umění, na celý umělecký život země.

Ruský bibliograf, historik umění, hudební a umělecký kritik, archeolog.

Působil v Senátu a na ministerstvu spravedlnosti. V roce 1851 odešel z vládních služeb.

Od roku 1856 V.V. Stašov pracoval ve veřejné knihovně v Petrohradě (dnes Ruská národní knihovna pojmenovaná po M.E. Saltykov-Ščedrinovi), kde od roku 1872 až do konce života vedl její výtvarné oddělení.

« Vladimír Vasilievič Stasov prokázal velké služby ruskému umění ve všech jeho oborech, zejména v oblasti hudby. Jeho životním pravidlem bylo „být užitečný pro druhé, pokud jste se sami nenarodili jako stvořitel“.
A ve skutečnosti, disponující obrovskými znalostmi a službou ve veřejné knihovně, poskytoval neocenitelné služby mnoha umělcům a celé ruské kultuře.
Počítací Glinka génius, napsal o něm 48 články vysvětlující velikost jeho práce. Fascinován ruským národním hudebním stylem zavolal "mocná parta" skupina skladatelů - Balakireva, Musorgského, Cui, Rimskij-Korsakov, Borodin- a prokázal jim skvělé služby. Dal Musorgskému spiknutí „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“, Borodin- spiknutí „Prince Igora“.
Zároveň upozornil skladatele na historické prameny nutné k seznámení se s odpovídající dobou. Tím se také podílel na práci Rimskij-Korsakov přes "Sadko" a "Pskovityanka". Jeho výkonnost a láska k práci byly mimořádné.
I v neděli přicházel do veřejné knihovny ve své kanceláři a pracoval tam. Odmítal řády a tituly. Když mu ministr Bogolepov nabídl místo ředitele Veřejné knihovny, on Ne přijal tuto pozici v zájmu zachování svobody.
Cenil si svobody jako zásady , a proto bránil Poláky a Židy a vážil si národní identity každého národa. Lev Tolstoj nazýval Lva Velikého a psal tato slova pouze velkými písmeny, ale vážil si pouze umělce v něm a vytýkal Tolstému, že nepřekonal dvě bariéry - „božstvo“ a „křesťanství“. Byl pobouřen řádem světa a „rouhavě proklínal světový řád“ a všude nacházel smrt. Čtyřicet let připravoval dílo, kterému chtěl dát název „Destruction“ nebo „Carnage generab“ nebo „Massacre generab“. V něm se měl ukázat jako anarchista a pesimista „v tomto, ve všech částech, a vůbec ne jen v politice“. V celém lidstvu, pomyslel si, je jen pár desítek nebo stovek hodných lidí a zbytek si tu žumpu zaslouží.
Pobouřilo ho, že se liberální redaktoři časopisů a novin chovali stejně jako vládní cenzoři. Ve své knize také zamýšlel zničit mnoho obecně uznávaných géniů: Raphael nepovažoval ho za velkého umělce, mluvil o falešné velikosti Michelangelo.
Ve vztazích s lidmi, při obraně svých názorů, Stasov projevil extrémní vášeň.
Miloval hádky - zuřivý, ale vždy unesen podstatou věci zapomněl na osobní křivdy. Přezdívky, které dostal, vyjadřují jeho vášnivou povahu.
Říkalo se mu: „Zuřivý Stasov“, „Trubka z Jericha“, „Kritik Gromoglasova“.

Lossky N.O., Hledání absolutního dobra, charakteristické pro ruský lid, vede k uznání vysoké hodnoty každé osobnosti (Výňatky z knihy „Povaha ruského lidu“), ve Sbírce: Ruský individualismus. Sbírka děl ruských filozofů 19.-20. století, M., „Algorithm“, 2007, s. 44-46.

„Byl to úžasný muž Vladimír Vasilievič Stasov. Věděl, jak přesně identifikovat to, co bylo nejcharakterističtější pro talent všech jeho mnoha přátel – skladatelů a umělců.
Disponoval obrovskými znalostmi v oblasti literatury, umění, historie a několik desetiletí vedl oddělení rukopisů Petrohradské veřejné knihovny (nyní Státní veřejná knihovna pojmenovaná po M. E. Saltykov-Shchedrinovi), svým přátelům nejen navrhoval zajímavá témata a zápletky nových děl, ale pomáhal i s výstižnými pokyny, radami, výběrem dokumentárního materiálu atd.
Žil podle potřeb a zájmů svých talentovaných přátel a ve svých kritických článcích široce propagoval všechny jejich odvážné podniky. Stasov, vychovaný v duchu myšlenek velkých ruských revolučních demokratů, neuznával umění odtržené od života. "Pro mě je realita v umění vším," řekl.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Hudba", 1977, s. 82-83.