Johann Sebastian Bach, jaká díla napsal. Nejslavnější Bachovo dílo

Německý skladatel Johann Sebastian Bach za svůj život vytvořil více než 1000 hudebních děl. Žil v době baroka a ve svém díle shrnul vše, co bylo pro hudbu jeho doby charakteristické. Bach psal ve všech dostupných žánrech v 18. století, s výjimkou opery. Dnes se díla tohoto mistra polyfonie a virtuózního varhaníka poslouchají nejvíce různé situace- jsou tak rozmanité. V jeho hudbě lze nalézt prostoduchý humor i hluboký smutek, filozofické úvahy a extrémní drama.

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685, byl osmým a nejmladším dítětem v rodině. Otec velkého skladatele, Johann Ambrosius Bach, byl také hudebníkem: rodina Bachů je známá svou muzikálností již od počátku 16. století. Hudební tvůrci se tehdy v Sasku a Durynsku těšili zvláštní cti, byli podporováni úřady, šlechtou i představiteli církve.

V 10 letech přišel Bach o oba rodiče a jeho výchovu se ujal starší bratr, který pracoval jako varhaník. Johann Sebastian studoval na gymnáziu a zároveň získal od svého bratra dovednosti hry na varhany a klavír. Ve věku 15 let vstoupil Bach vokální škola a začal psát svá první díla. Po ukončení školy krátce působil jako dvorní hudebník u vévody z Výmaru a poté se stal varhaníkem v kostele ve městě Arnstadt. Tehdy skladatel napsal velký počet varhanářské práce.

Brzy začal mít Bach problémy s úřady: vyjádřil nespokojenost s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a poté odjel na několik měsíců do jiného města, aby se seznámil s hrou autoritativního dánsko-německého varhaníka. Dietrich Buxtehude. Bach odešel do Mühlhausenu, kde byl pozván na stejnou pozici – varhaník v kostele. V roce 1707 se skladatel oženil se svou sestřenicí, která mu porodila sedm dětí, tři z nich zemřely v dětství a dva se později stali slavnými skladateli.

Bach působil v Mühlhausenu pouhý rok a přestěhoval se do Výmaru, kde se stal dvorním varhaníkem a organizátorem koncertů. V této době se již těšil velkému uznání a pobíral vysoký plat. Právě ve Výmaru dosáhl skladatelův talent svého vrcholu – přibližně 10 let nepřetržitě komponoval díla pro klavír, varhany a orchestr.

V roce 1717 dosáhl Bach ve Výmaru všech možných výšek a začal hledat jiné působiště. Jeho starý zaměstnavatel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho na měsíc zatkl. Bach ho však brzy opustil a zamířil do města Köthen. Jestliže dříve byla jeho hudba z velké části komponována pro bohoslužby, zde kvůli zvláštním požadavkům zaměstnavatele začal skladatel psát především světská díla.

V roce 1720 náhle zemřela Bachova žena, ale po roce a půl se s mladou zpěvačkou znovu oženil.

V roce 1723 se Johann Sebastian Bach stal kantorem kůru v kostele sv. Tomáše v Lipsku a poté byl jmenován „hudebním ředitelem“ všech kostelů působících ve městě. Bach pokračoval v psaní hudby až do své smrti – i po ztrátě zraku ji diktoval svému zetě. Zemřel velký skladatel v roce 1750, nyní jeho ostatky spočívají v samotném kostele sv. Tomáše v Lipsku, kde působil 27 let.

Johann Sebastian Bach je největší postavou světové kultury. Dílo univerzálního hudebníka žijícího v 18. století je žánrově všeobjímající: německý skladatel spojil a zobecnil tradice protestantského chorálu s tradicemi hudebních škol v Rakousku, Itálii a Francii.

200 let po smrti hudebníka a skladatele zájem o jeho dílo a biografii neochladl a současníci využívají Bachova díla ve dvacátém století a nacházejí v nich relevanci a hloubku. V Solaris zazní skladatelova chorálová předehra. Hudba Johanna Bacha jako nejlepší výtvor lidstva byla zaznamenána na Zlatou desku Voyager připojenou ke kosmické lodi vypuštěné ze Země v roce 1977. Johann Sebastian Bach je podle New York Times prvním z deseti světových skladatelů, kteří vytvořili mistrovská díla stojící nad časem.

Dětství a mládí

Johann Sebastian Bach se narodil 31. března 1685 v durynském městě Eisenach, které se nachází mezi kopci národního parku Hainig a Durynským lesem. Chlapec se stal nejmladším a osmým dítětem v rodině profesionální hudebník Johann Ambrosius Bach.

V rodině Bachů je pět generací hudebníků. Badatelé napočítali padesát příbuzných Johanna Sebastiana, kteří spojili svůj život s hudbou. Patří mezi ně i skladatelův prapradědeček Faith Bach, pekař, který všude nosil citeru, drnkací hudební nástroj ve tvaru krabice.

Hlava rodiny Ambrosius Bach hrál na housle v kostelech a pořádal společenské koncerty, takže první hodiny hudby nejmladší syn učil. Johann Bach odmala zpíval ve sboru a potěšil svého otce svými schopnostmi a lačností po hudebních znalostech.

Ve věku 9 let zemřela matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a o rok později chlapec osiřel. Mladšího bratra převzal do péče starší Johann Christoph, kostelní varhaník a učitel hudby v sousedním Ohrdrufu. Christophe poslal Sebastiana na gymnázium, kde studoval teologii, latinu a historii.

Starší bratr učil mladšího bratra hrát na klavír a varhany, ale tyto lekce zvídavému chlapci nestačily: tajně od Christopha vytáhl ze skříně sešit s díly slavných skladatelů a za měsíčních nocí si opisoval noty. Ale jeho bratr zjistil, že Sebastian dělá něco nezákonného a sebral mu poznámky.

V 15 letech se Johann Bach osamostatnil: dostal práci v Lüneburgu a skvěle vystudoval vokální gymnázium, čímž si otevřel cestu na univerzitu. Ale chudoba a potřeba vydělávat na živobytí ukončily moje studium.

V Lüneburgu přiměla Bacha k cestování zvědavost: navštívil Hamburk, Celle a Lübeck, kde se seznámil s tvorbou slavných hudebníků Reinckena a Georga Böhma.

Hudba

V roce 1703, po absolvování střední školy v Lüneburgu, dostal Johann Bach místo dvorního hudebníka v kapli výmarského vévody Johanna Ernsta. Bach hrál na housle šest měsíců a získal svou první popularitu jako umělec. Ale brzy se Johann Sebastian omrzel utěšit uši gentlemanů hrou na housle - snil o rozvoji a otevírání nových obzorů v umění. Proto bez váhání souhlasil s obsazením uvolněného místa dvorního varhaníka v kostele svatého Bonifáce v Arnstadtu, který je 200 kilometrů od Výmaru.

Johann Bach pracoval tři dny v týdnu a pobíral vysoký plat. Kostelní varhany laděné na nový systém, rozšířené možnosti mladý umělec a skladatel: v Arnstadtu napsal Bach tři desítky varhanních děl, capriccia, kantát a suit. Napjaté vztahy s úřady ale donutily Johanna Bacha po třech letech město opustit.

Poslední kapkou, která převážila trpělivost církevních úřadů, byla dlouhá exkomunikace hudebníka z Arnstadtu. Inertní duchovenstvo, které už hudebníka nemělo v oblibě pro jeho novátorský přístup k provádění kultovních sakrálních děl, udělilo Bachovi ponižující soud za jeho cestu do Lubecku.

Ve městě žil a tvořil slavný varhaník Dietrich Buxtehude, o jehož improvizacích na varhany Bach od dětství snil. Bez peněz na kočár se Johann na podzim roku 1705 vydal do Lübecku pěšky. Mistrův výkon hudebníka šokoval: místo přiděleného měsíce zůstal ve městě čtyři.

Po návratu do Arnstadtu a po hádce se svými nadřízenými opustil Johann Bach své „rodné město“ a odešel do durynského města Mühlhausen, kde našel práci jako varhaník v kostele sv. Blažeje.

Vedení města a církevní úřady upřednostňovaly talentovaný hudebník, jeho výdělky se ukázaly být vyšší než v Arnstadtu. Johann Bach navrhl ekonomický plán na obnovu starých varhan, schválený úřady, a napsal slavnostní kantátu „Pán je můj král“, věnovanou inauguraci nového konzula.

Ale o rok později vítr putování „odstranil“ Johanna Sebastiana z jeho místa a přenesl ho do dříve opuštěného Výmaru. V roce 1708 nastoupil Bach na místo dvorního varhaníka a usadil se v domě vedle vévodského paláce.

„Výmarské období“ biografie Johanna Bacha se ukázalo jako plodné: skladatel složil desítky klávesových a orchestrálních děl, seznámil se s dílem Corelliho a naučil se používat dynamické rytmy a harmonické vzory. Komunikace s jeho zaměstnavatelem, korunním vévodou Johannem Ernstem, skladatelem a hudebníkem, ovlivnila Bachovu tvorbu. V roce 1713 přivezl vévoda z Itálie noty s hudebními díly místních skladatelů, což Johannu Bachovi otevřelo nové obzory v umění.

Ve Výmaru začal Johann Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce sborových preludií pro varhany, a složil majestátní varhany „Toccata a fuga d moll“, „Passacaglia c moll“ a 20 duchovních kantát.

Na konci své služby ve Výmaru se Johann Sebastian Bach stal známým cembalistou a varhaníkem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský cembalista Louis Marchand. Koncertní mistr Volumier, který slyšel o Bachově talentu, pozval hudebníka, aby soutěžil s Marchandem. Ale v den soutěže Louis uprchl z města ve strachu z neúspěchu.

Touha po změně nazvala na podzim roku 1717 Bacha na cestě. Vévoda propustil svého milovaného hudebníka „s hanbou“. Varhaníka si jako kapelníka najal princ Anhalt-Keten, který se vyznal v hudbě. Ale princův závazek ke kalvinismu Bachovi neumožňoval skládat sofistikovanou hudbu pro uctívání, takže Johann Sebastian psal především světská díla.

Během období Köthen složil Johann Bach šest suit pro violoncello, francouzské a anglické klávesové suity a tři sonáty pro houslová sóla. V Köthenu se objevily slavné „Brandenburgské koncerty“ a cyklus děl obsahující 48 preludií a fug nazvaný „Dobře temperovaný klavír“. Ve stejné době Bach psal dvou- a tříhlasé vynálezy, které nazval „symfoniemi“.

V roce 1723 přijal Johann Bach místo kantora pěveckého sboru sv. Tomáše v lipském kostele. Ve stejném roce veřejnost slyšela skladatelovo dílo „Svatojánské pašije“. Bach se brzy ujal funkce „hudebního ředitele“ všech městských kostelů. Za 6 let" Lipské období» Johann Bach napsal 5 ročních cyklů kantát, z nichž dva jsou ztraceny.

Městská rada dala skladateli 8 sborových umělců, ale tento počet byl extrémně malý, takže Bach sám najal až 20 hudebníků, což způsobovalo časté střety s úřady.

Ve dvacátých letech 18. století skládal Johann Bach především kantáty pro provozování v lipských kostelech. Skladatel chtěl rozšířit svůj repertoár a psal světská díla. Na jaře 1729 byl hudebník jmenován vedoucím College of Music, světského souboru, který založil Bachův přítel Georg Philipp Telemann. Soubor vystupoval na dvouhodinových koncertech dvakrát týdně po dobu jednoho roku v Zimmerman's Coffee House nedaleko tržiště.

Většinu světských děl složených skladatelem v letech 1730 až 1750 napsal Johann Bach, aby byla uvedena v kavárnách.

Patří mezi ně humorná „Kávová kantáta“, komiks „Sedlácká kantáta“, klávesové skladby a koncerty pro violoncello a cembalo. V těchto letech vznikla slavná „Mše h moll“, která je označována za nejlepší sborové dílo všech dob.

Pro duchovní provedení vytvořil Bach Velkou mši h moll a Matoušské pašije, za odměnu za kreativitu obdržel od dvora titul královského polského a saského dvorního skladatele.

V roce 1747 navštívil Johann Bach dvůr pruského krále Fridricha II. Šlechtic nabídl skladateli hudební téma a požádal mě, abych napsal improvizaci. Bach, mistr improvizace, okamžitě složil třídílnou fugu. Brzy ji doplnil cyklem variací na toto téma, nazval ji „Hudební obětina“ a poslal ji jako dárek Fridrichu II.

Další velký cyklus nazvaný „Umění fugy“ Johann Bach nedokončil. Synové vydali sérii po smrti svého otce.

V poslední desetiletí skladatelova sláva pohasla: klasicismus vzkvétal, současníci považovali Bachův styl za staromódní. Ale mladí skladatelé, vychovaní na dílech Johanna Bacha, ho ctili. Milováno bylo i dílo velkého varhaníka.

V roce 1829 začal nárůst zájmu o hudbu Johanna Bacha a oživení skladatelovy slávy. V březnu uspořádal klavírista a skladatel Felix Mendelssohn v Berlíně koncert, na kterém zaznělo dílo „Matoušské pašije“. Následoval nečekaně hlasitý ohlas a představení přilákalo tisíce diváků. Mendelssohn jezdil s koncerty do Drážďan, Koenigsbergu a Frankfurtu.

Dílo Johanna Bacha „A Musical Joke“ je stále jedním z oblíbených tisíců interpretů po celém světě. Hravá, melodická, jemná hudba zní v různých variacích, přizpůsobená pro hru na moderní nástroje.

Bachova hudba je popularizována západními a ruští hudebníci. Vokální soubor The Swingle Singers vydal své debutové album Jazz Sebastian Bach, které přineslo sestavě osmi vokalistů světová sláva a cenu Grammy.

Zpracoval hudbu Johanna Bacha a jazzových hudebníků Jacques Lussier a Joel Spiegelman. Snažil jsem se vzdát hold géniovi ruský umělec.

Osobní život

V říjnu 1707 se Johann Sebastian Bach oženil se svou mladou sestřenicí z Arnstadtu Marií Barbarou. Pár měl sedm dětí, ale tři zemřely v dětství. Tři synové – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Christian – šli ve stopách svého otce a stali se slavných hudebníků a skladatelé.

V létě 1720, když byli Johann Bach a princ z Anhalt-Köthenu v zahraničí, Maria Barbara zemřela a zanechala po sobě čtyři děti.

O rok později se skladatelův osobní život zlepšil: na vévodském dvoře se Bach setkal s mladou kráskou a talentovaný zpěvák Anna Magdalena Wilkeová. Johann se oženil s Annou v prosinci 1721. Měli 13 dětí, ale 9 přežilo svého otce.

V pokročilé roky Rodina se ukázala být pro skladatele jedinou útěchou. Johann Bach složil pro svou ženu a děti vokální soubory, pořádal komorní koncerty, užíval si písní své ženy (Anna Bach měla krásný soprán) a hry jejích dospělých synů.

Smutný byl osud manželky a nejmladší dcery Johanna Bacha. Anna Magdalena zemřela o deset let později v domě pohrdání chudými a nejmladší dcera Regina si vyžila napůl žebrák. V posledních letech Ludwig van Beethoven pomohl ženě k životu.

Smrt

V posledních 5 letech se vize Johanna Bacha rychle zhoršovala, ale skladatel skládal hudbu a diktoval díla svému zetě.

V roce 1750 přijel do Lipska britský oftalmolog John Taylor. Pověst doktora lze jen stěží nazvat bezvadnou, ale Bach se chytil stébla a riskoval. Po operaci se muzikantova vize nevrátila. Taylor operoval skladatele podruhé, ale po krátkodobém návratu zraku došlo ke zhoršení. 18. července 1750 došlo k mrtvici a 28. července zemřel 65letý Johann Bach.

Skladatel byl pohřben v Lipsku na kostelním hřbitově. Ztracený hrob a ostatky byly nalezeny v roce 1894 a znovu pohřbeny v kamenném sarkofágu v kostele sv. Jana, kde hudebník sloužil 27 let. Chrám byl zničen bombardováním během druhé světové války, ale popel Johanna Bacha byl nalezen a přenesen v roce 1949, pohřben u oltáře kostela sv. Tomáše.

V roce 1907 bylo otevřeno muzeum v Eisenachu, kde se skladatel narodil, a v roce 1985 se muzeum objevilo v Lipsku.

• Oblíbenou zábavou Johanna Bacha bylo navštěvovat provinční kostely v oblečení jako chudý učitel.
• Díky skladateli kostelní sbory Zpívají muži i ženy. První členkou kostelního sboru se stala manželka Johanna Bacha.
• Johann Bach nebral peníze za soukromé hodiny.
• Příjmení Bach je přeloženo z němčiny jako „proud“.

• Johann Bach strávil měsíc ve vězení za to, že neustále žádal o rezignaci.
• George Frideric Händel je současník Bacha, ale skladatelé se nepotkali. Osudy obou hudebníků jsou podobné: oba oslepli v důsledku neúspěšné operace šarlatánského lékaře Taylora.
• Kompletní katalog děl Johanna Bacha vyšel 200 let po jeho smrti.
• Německý šlechtic nařídil skladateli, aby napsal skladbu, po jejímž poslechu bude moci upadnout do hlubokého spánku. Johann Bach splnil požadavek: slavné Goldbergovy variace jsou stále dobrým „práškem na spaní“.

Bachovy aforismy

• "Abyste se dobře vyspali, měli byste jít spát v jiný den, než se potřebujete probudit."
• "Hraní na klávesnici je snadné: stačí vědět, které klávesy stisknout."
• "Účelem hudby je dotknout se srdcí."

Diskografie

• "Ave Maria"
• "Anglické apartmá N3"
• "Brandenburgský koncert N3"
• "Italský vliv"
• "Koncert N5 F-Minor"
• "Koncert N1"
• „Koncert pro violoncello a orchestr d-moll“
• „Koncert pro flétnu, violoncello a harfu“
• "Sonáta N2"
• "Sonáta N4"
• "Sonáta N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite pro Orchestra N3 D-Major"
• "Toccata a fuga d-moll"

Proslavil se jako zdatný skladatel a virtuózní interpret varhanní hudby. Kromě toho byl hudebník také talentovaným učitelem a vedl koncertní skupiny.

Krátce o skladateli

Za svého života se Johann Sebastian nedočkal uznání a až téměř o století později začali lidé o jeho díla projevovat zájem. Snad žádná z hudby barokní éry není nyní tak populární jako díla Bacha. Seznam těchto děl podle roku by měl být sestaven s ohledem na hlavní fáze autorovy práce. Následně byla mistrova díla zařazena do zlatého fondu věčné klasiky a jsou stále populární, protože pevně vstoupila do repertoáru koncertních vystoupení.

Začátek kreativity

Bach, seznam jehož děl je předmětem zajímavá recenze, narozen v hudební rodina: Jeho otec, starší bratr a sestra byli hudebníci. Od dětství projevoval budoucí skladatel úžasný talent učit se hrát na housle. Již v mládí se vážně zajímal o díla slavných skladatelů a nikdy nevynechal příležitost si je poslechnout slavných mistrů, neustále studuji a rozšiřuji své znalosti.

Velmi brzy se ukázal jako talentovaný varhaník. Hru na tento nástroj ovládal dokonale, takže se na něj dokonce začali obracet muzikanti s prosbou o radu. Bach, jehož seznam prací lze otevřít zmínkou o dílech pro varhany, napodobil svou dobu, ale zároveň doplnil partitury lidové melodie, snaží se tomu dát národní zvuk.

Prvními skladatelovými díly byly chorály, hymny a preludia pro varhany. Tato díla se vyznačují svým slavnostním, majestátním charakterem. Bachova díla, jejichž seznam byl neustále doplňován, však byla zpracováním různorodá: jeho rané tokáty a fugy mají barevný, dramatický zvuk.

Výmarské období (1708–1717)

Rozkvět skladatelovy tvůrčí dráhy začal v jeho novém působišti, kdy za jednoho z německých vévodů získal dvorní místo varhaníka a hudebníka. Zde měl autor optimální podmínky pro kreativitu: mohl si svobodně vybrat téma a pracovat s velmi dobrým orchestrem.

V tomto období vytvořil svůj slavný cyklus fug, který tvořil první díl jeho slavného díla „Dobře temperovaný klavír“. Žádný z tehdejších hudebníků nebyl takovým virtuosem varhanního umění jako Bach. Seznam skladatelových děl se neustále rozšiřoval: hodně pracoval, komponoval a přepracovával koncerty italští skladatelé. O devět let později Johann opouští svou starou práci a hledá si novou.

V Köthenu

Skladatelovým patronem byl kníže, který miloval hudbu a oceňoval skladatelův talent. Dal mu místo kapelníka a dal mu větší svobodu jednání. Bachova díla, jejichž seznam byl doplněn o díla světské povahy, získala schválení a uznání. Složil klávesovou hudbu, suity ve francouzštině a Anglická témata, více než dvě desítky preludií, ale i fug. Do této doby se datuje vznik slavných Braniborských koncertů. Dnes je obvykle hrají komorní orchestry.

Složil také několik koncertů. Bach, jehož výčet děl v této době často obsahoval díla zábavného charakteru, vytvořil sonáty a sólová vystoupení pro housle a flétnu, které připomínaly veselé písně. Navzdory tomu na jeho koncertech získal každý nástroj samostatný zvuk.

Náboženská hudba

V této době se Johann Sebastian Bach již stal jedním z nejslavnějších skladatelů v Německu. Díla, jejichž seznam nyní zahrnoval náboženskou hudbu, rychle rostl. Autor napsal několik mší na Příběhy evangelia, které jsou považovány za jedny z nejlepších ve skladatelově díle. Jako hudební ředitel městských kostelů vytvořil cyklus kantát pro bohoslužby, které vycházely z protestantských chorálů. Zvláštní zmínku zasluhuje „Mše h moll“, ve které autor částečně použil úryvky ze svých nejlepších kantát.

Světské melodie

Kompozice světského, zábavného charakteru však v jeho tvorbě i nadále zaujímaly přední místo: Johann Sebastian Bach jim připisoval zvláštní význam. Díla, jejichž seznam rychle narůstal díky melodiím komponovaným speciálně pro autorské hudební shromáždění, vstoupila do pokladnice světového repertoáru. Jsou obdivováni dodnes. Bach, jehož seznam prací byl neustále doplňován nejvíce různá zaměstnání, v této době vytvořil svou slavnou „Coffee Cantata“ a řadu koncertů pro violoncello a cembalo.

Na konci 40. let 18. století napsal skladatel nový cyklus složený z trií, ricercarů a kánonů, který daroval králi pod názvem „Hudební oběť“. Zároveň složil řadu fug, v nichž se zvláště názorně projevilo jeho umění tvořit polyfonii. Toto dílo nespatřilo světlo světa ještě za autorova života a vyšlo až po jeho smrti skladatelovými syny.

Vlastnosti esejí

Nejslavnější díla Bacha, jejichž seznam byl uveden výše, odrážejí charakteristické rysy jeho melodie. Skladatel je zaslouženě uznáván jako mistr polyfonie: jeho fugy a sonáty ohromují bohatostí zvuku, dramatičností, barevností a rozmanitostí zvuků. Už za svého života byl považován nepřekonatelný mistr hraní na varhany. V té době se s ním nikdo ze skladatelů nemohl v této formě umění srovnávat.

Dalším znakem je, že působil ve všech známých hudebních žánrech 18. století s výjimkou opery. Její motivy jsou však stále přítomny v řadě jeho sborová díla. Autor dovedně spojil úspěchy severních a jižních skladatelů v západní Evropa. Velký vliv na něj měla tvorba německých, italských a francouzských hudebníků.

Bach jejich melodie dovedně kombinoval, často přepracovával díla jiných skladatelů. Často upravoval svá vlastní díla, která se později stala tzv. obálkami, samostatnými a originálními. Úspěšně komponoval i klávesová díla. Mnohé z nich se staly jakýmsi průvodcem pro psaní a provádění polyfonní hudby: Bachova zkušenost studentům představila techniku ​​a pokročilejší techniky práce s hudební nástroje(cvičení na klávesnici).

Význam skladatelových děl

Existuje poměrně rozšířený názor, že Bach byl po své smrti zapomenut. Není tomu tak: jeho varhanní hudba a chorály zněly i nadále v kostelech a dodnes neztratily svůj význam. Faktem ale je, že jej nahradil klasicismus, který se nezaměřoval na polyfonii, ale na harmonii. Proto skutečně mnoho mladých skladatelů začalo považovat hudbu Johanna Sebastiana za zastaralou.

Ale takové slavných autorů, neboť Beethoven a Mozart často obdivovali dílo svého velkého předchůdce. Oba se poučili z jeho práce, která měla dopad velký vliv na jejich kreativitě. V dnešní době jsou skladatelova díla nedílnou součástí koncertních vystoupení a stejné dílo lze provozovat různé možnosti, protože ne všechny Johannovy partitury obsahují kompletní informace o instrumentaci. Díla Bacha, jejichž seznam v ruštině byl uveden v článku, představuje pouze krátký seznam děl tohoto vynikající skladatel a učitel hudby.

Zbývá podat zprávu o Anně Magdaleně. Znala hořkost raného stáří. Rychtář zprvu nepochybně pomáhal vdově po Bachovi, dochovaly se potvrzení o přijetí peněžních částek. Neexistují žádné spolehlivé informace o vztahu s nevlastní matkou a matkou Bachových synů po jeho smrti. Anna Magdalena, padesát devět let, zemřela ve středu 27. února 1760 v Lipsku, na Heinenstrasse, zřejmě v útulku pro chudé.

Po mnoho let kantorova milující a starostlivá manželka tak často narychlo připravovala poznámky pro příští nedělní kantátu svého Sebastiana! Rukopisem podobným jako její manžel, když přidala poslední řádek, ona velkými písmeny vložte na stránku slova, která v italštině znamenala „konec“.

Nechť toto znamení dokončí náš životní příběh a stručný nástin děl velkého Bacha:

Vokální a instrumentální díla: asi 300 duchovních kantát (zachováno 199); 24 světských kantát (včetně „Lovu“, „Káva“, „Sedlák“); moteta, chorály; Vánoční oratorium; „Janovy pašije“, „Matoušovy pašije“, „Magnificat“, mše h moll („velká mše“), 4 krátké mše.

Árie a písně - z druhého Zápisníku Anny Magdaleny Bachové.

Pro orchestr a orchestr se sólovými nástroji:

6 Braniborských koncertů; 4 suity („předehry“); 7 koncertů pro cembalo (klavír) a orchestr; 3 koncerty pro dvě cembala a orchestr; 2 koncerty pro tři cembala a orchestr; 1 koncert pro čtyři cembala a orchestr; 3 koncerty pro housle a orchestr; koncert pro flétnu, housle a cembalo.

Díla pro housle, violoncello, flétnu s klavírem (cembalo) a sólo: 6 sonát pro housle a cembalo; 6 sonát pro flétnu a cembalo; 3 sonáty pro violu da gamba (violoncello) a cembalo; triové sonáty; 6 sonát a partit pro sólové housle; 6 suit (sonát) pro sólové violoncello.

Pro klavír (cembalo): 6 „anglických“ suit; 6 „francouzských“ apartmánů; 6 dílů; Chromatická fantazie a fuga; Italský koncert; Dobře temperovaný klavír (2 svazky, 48 preludií a fug); Goldbergovy variace; Vynálezy pro dva a tři hlasy; fantasy, fugy, toccaty, předehry, capriccio atd.

Pro varhany: 18 preludií a fug; 5 tokát a fug; 3 fantazie a fugy; fugy; 6 koncertů; Passacaglia; pastorální; fantazie, sonáty, canzones, tria; 46 chorálových preludií (z Varhanní knihy Wilhelma Friedemanna Bacha); "Schubler chorály"; 18 chorálů („Lipsko“); několik cyklů chorálových variací.

Hudební nabídka. Umění fugy.

1685, 21. března (gregoriánský kalendář 31. března) Johann Sebastian Bach, syn městského hudebníka Johanna Ambrose Bacha, se narodil v durynském městě Eisenach.

1693-1695 - Studium ve škole.

1694 - Smrt matky, Elisabeth, rozené Lemmerhirt. Otcův nový sňatek.

1695 - Smrt otce; přestěhování ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophovi do Ohrdrufu.

1696 - počátek 1700- studium na Ordrufském lyceu; hodiny zpěvu a hudby.

1700, 15. března- Stěhování do Lüneburgu, zápis jako stipendijní student (chanter) na škole St. Michaele.

1703, duben- Přesun do Výmaru, bohoslužba v kapli Červeného zámku. srpen- Stěhování do Arnstadtu; Bach je varhaník a učitel zpěvu.

1705-1706, říjen - únor- Výlet do Lubecku, studium varhanního umění Dietricha Buxtehudeho. Konflikt s konzistoří v Arnstadtu.

1707, 15. června- Potvrzení jako varhaník v Mühlhausenu. 17. října- Sňatek s Marií Barbarou Bachovou.

1708, jaro- Vydání prvního díla „Volitelná kantáta“. červenec- Stěhování do Výmaru, kde působí jako dvorní varhaník vévodské kaple.

1710, 22. listopadu- Narození prvního syna Wilhelma Friedemanna (budoucího „galského Bacha“).

1714, 8. března- Narození druhého syna Carla Philippa Emmanuela (budoucího „Hamburg Bach“). Výlet do Kasselu.

1717, červenec- Bach přijímá nabídku knížete Leopolda z Köthenu, aby se stal dirigentem dvorní kaple.

září- Výlet do Drážďan, jeho úspěch jako virtuóza.

říjen- Návrat do Výmaru; rezignační dopis, na příkaz vévody, zatčení od 6. listopadu do 2. prosince. Přejezd do Keteya. Výlet do Lipska.

1720, květen- Výlet s princem Leopoldem do Karlových Varů. Začátek července- Smrt manželky Marie Barbory.

1723, 7. února- Provedení kantáty č. 22 v Lipsku jako zkouška na funkci kantora Thomaskirche. 26. března- První provedení Svatojánských pašijí. květen- nástup do úřadu kantora sv. Thomas a učitel ve škole.

1729, únor- Vystoupení „Lovecké kantáty“ ve Weissenfelsu, získání titulu dvorního kapellmeistera Saxe-Weissenfels. 15. dubna- První provedení Matoušových pašijí v Thomaskirche. Neshody s radou Thomasshule a poté s magistrátem ohledně školní praxe. Bach vede studentský kroužek Telemann Collegium musicum.

1730, 28. října- Dopis bývalému školnímu příteli G. Erdmannovi popisující nesnesitelné okolnosti života v Lipsku.

1732 - Provedení" Kávová kantáta». 21. června- Narození syna Johanna Christopha Friedricha (budoucího „Bückeburg Bacha“).

1734, konec prosince- Představení „Vánočního oratoria“.

1735, červen- Bach se svým synem Gottfriedem Bernhardem v Mühlhausenu. Syn absolvuje zkoušku na funkci varhaníka. 5. září se narodil poslední syn Johann Christian (budoucí „Londýn Bach“).

1736 - Začátek dvouletého „boje o prefekta“ s rektorem Tomashule I. Ernestim. 19. listopadu V Drážďanech byl podepsán dekret udělující Bachovi titul královského dvorního skladatele. Přátelství s ruským velvyslancem G. Keyserlingem. 1. prosince- Dvouhodinový koncert v Drážďanech na varhany Silbermann.

1738, 28. dubna- „Noční hudba“ v Lipsku. Bach doplňuje skladbu Vysoké mše.

1740 - Bach přestává řídit „Music Collegium“.

1741 - V létě navštívil Bach svého syna Emmanuela v Berlíně. Výlet do Drážďan.

1742 - Vydání posledního, čtvrtého dílu „Cvičení pro klavír“. 30. srpna- Představení „Sedlácká kantáta“.

1745 - Testování nových varhan v Drážďanech.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann se stává ředitelem městské hudby v Halle. Bachův výlet do Zshortau a Naumbergu.

1749, 20. ledna- Zasnoubení dcery Elisabeth s Bachovou studentkou Altnikol. Začátek eseje „Umění fugy“. V létě- Nemoc, slepota. Johann Friedirch vstupuje do Bückeburgské kaple.

1750, leden- Neúspěšné operace očí, úplná slepota. Skládání kontrapunktů „Umění fugy“ a fugy dál téma B-A-S-N. Dokončení zpracování chorálů.

S raná léta Bach cítil varhanní obor jako jeho povolání a neúnavně studoval umění varhanní improvizace, která byla základem jeho kompozičních dovedností. Jako dítě v rodném Eisenachu poslouchal svého strýce, jak hraje na varhany, a poté v Ohrdrufu svého bratra. V Arnstadtu sám Bach začal působit jako varhaník a nepochybně už tam zkoušel komponovat pro varhany, i když jeho sborové úpravy, které svou neobvyklostí zmátly arnštadské farníky, se k nám nedostaly. Skladatel působil také jako varhaník ve Výmaru, kde se plně zformoval jeho původní varhanní styl. Jak víte, právě ve výmarských letech došlo k výjimečné aktivitě na poli Bachovy varhanní tvořivosti - vznikla většina varhanních děl: Toccata a fuga v d-moll, Toccata, adagio a fuga v C-dur, Prelude a Fuga in a-moll, Fantasia a Fuga in g-moll , Passacaglia c-moll a mnoho dalších. I když skladatel vlivem okolností přešel na jinou práci, se svými přenosnými varhanami se nerozešel. Nesmíme zapomenout, že v kostele zazněla Bachova oratoria, kantáty a pašije za doprovodu varhan. Právě prostřednictvím varhan byl Bach známý svým současníkům. Dosáhl nejvyšší dokonalosti ve varhanních improvizacích a ohromoval každého, kdo ho mohl slyšet. Slavný varhaník Jan Reincken už na sklonku svého života slyšel Bacha hrát a řekl: "Myslel jsem, že toto umění už dávno zemřelo, ale teď vidím, že žije ve vás!"

Hlavní rysy varhanního stylu

V Bachově éře byly varhany „králem všech nástrojů“ – nejvýkonnější, plně znějící a pestré. Znělo pod prostornými klenbami kostelních katedrál s jejich prostorovou akustikou. Varhanní umění bylo určeno širokým masám posluchačů, odtud takové kvality varhanní hudby jako oratorní patos, monumentalita a koncertní provedení. Tento styl vyžadoval rozsáhlé formy a virtuozitu. Varhanní práce jsou obdobou monumentální (freskové) malby, kde je vše prezentováno zblízka. Není divu, že Bach vytvořil ta nejmajestátnější instrumentální díla speciálně pro varhany: Passacaglia v C-moll, Toccata, adagio a fuga v C-dur, Fantasia a fuga v G-moll a další.

Tradice německého varhanního umění. Chorálové předehry.

Bachovo varhanní umění vyrostlo na bohaté půdě, protože to byli němečtí mistři, kteří sehráli nejdůležitější roli ve vývoji varhanní hudby. V Německu dosáhlo varhanní umění nebývalého rozsahu a vznikla celá galaxie úžasných varhaníků. Bach měl možnost slyšet mnoho z nich: v Hamburku - J. Reincken, v Lubecku - D. Buxtehude, který měl k Bachovi obzvlášť blízko. Od svých předchůdců převzal hlavní žánry německé varhanní hudby – fugu, toccatu, chorálovou předehru.

V tvořivost orgánů Bacha lze rozlišit do 2 žánrových odrůd:

• chorálové preludia , jako převážně malé kompozice;
• „malé“ polyfonní cykly , jako díla velkého formátu. Skládají se z jakéhosi úvodního kusu a fugy.

Bach napsal více než 150 chorálových preludií, z nichž většina je obsažena ve 4 sbírkách. Zvláštní místo mezi nimi zaujímá „Varhanní kniha“ - nejstarší (1714-1716), sestávající ze 45 uspořádání. Později se objevila kolekce „Keyboard Exercises“ obsahující 21 aranží, z nichž některé byly určeny pro varhanní hru. Další sbírka – 6 kusů – je známá jako „Schubler chorales“ (pojmenovaná po nakladateli a varhaníkovi Schublerovi, Bachově žáku). Poslední sbírku sborových úprav – „18 chorálů“ – připravil skladatel k vydání krátce před svou smrtí.

Se vší rozmanitostí Bachových chorálových preludií je spojuje:

• malé měřítko;
• dominance melodického začátku, neboť žánr sborového aranžmá je spojen s vokální melodie;
• komorním stylu. V chorálových preludiích Bach zdůrazňoval nikoli obrovské zdroje mohutného varhanního zvuku, ale jeho barevnost a témbrovou bohatost;
• rozšířené používání polyfonních technik.

Rozsah obrazů chorálových preludií je spojen s obsahem základních chorálů. Obecně jde o ukázky Bachových filozofických textů, úvahy o člověku, jeho radostech i strastech.

Předehra Es dur

Její hudba má majestátní, klidný, osvícený charakter, rozvíjející se plynule a uvolněně. Téma chorálu je rytmicky i melodicky značně monotónní. Je založena na pohybu po stabilních krocích stupnice s vícenásobným opakováním jednoho zvuku. Bach však začíná svou předehru nikoli chorálovou melodií, ale s vlastní téma- melodičtější, pružnější a pohyblivější a zároveň podobný chorálu.

Jak se vyvíjí, toto téma se neustále intonačně a rytmicky obohacuje. Objevují se v něm široce skandované fráze a rozsah se rozšiřuje. Spolu s tím se v něm stupňuje nestabilita, sekvenčně se opakuje motiv vzdechu, který se stává prostředkem intenzifikačního výrazu.

Tónový plán předehry pokrývá související ploché klávesy. Tónový vývoj směřuje od světlých durových barev k tmavší středové barvě a poté k návratu původního světlého zvuku.

Řídká, jasná textura předehry je založena na dvou hlavních melodických linkách, daleko od sebe (vytváří se tak pocit prostorové šířky). Střední hlasy, kde je uvedeno téma chorálu, jsou zařazeny později a mají i melodickou nezávislost.

Předehra f moll

(„Vzývám tě, Pane“)

V této předehře je melodie chorálu umístěna ve svrchním hlasu, který dominuje a určuje celkový vzhled díla. Bach je zodpovědný za harmonizaci melodie a vytvoření textury doprovodu.

Téma chorálu je písňové, založené na hladkých měkkých intonacích. Rytmická monotónnost, zdůrazněná plynulým pohybem basů, dodává hudbě přísnost a vyrovnanost. Hlavní náladou je hluboké soustředění, vznešený smutek.

Textura jasně rozlišuje tři úrovně: horní hlas (téma samotného chorálu, jehož zvuk ve středním rejstříku připomíná zpěv), basová linka a střední hlas - intonačně velmi výrazný a rytmicky pohyblivý. 2dílná forma. První oddíl je přehledně rozdělen do vět a končí jasnou kadencí. Druhý se vyvíjí kontinuálněji.

Dvoudílné polyfonní cykly

Dvoudílné skladby, skládající se z jakéhosi úvodního kusu (preludium, fantasy, toccata) a fugy, se nacházely již u skladatelů předbachovské generace, ale tehdy byly spíše výjimkou než pravidlem, vzorem. Převládaly buď nezávislé, nesouvisející fugy, toccaty, fantasy nebo jednohlasé skladby smíšený typ. Volně kombinovali předehru-improvizaci a fugové epizody. Bach porušil tuto tradici tím, že odlišil kontrastní koule na dvě individuální, ale organicky vzájemně propojenyčásti polyfonního cyklu. První část soustředila volný, improvizační prvek, zatímco druhá - fuga - byla přísně organizovaná. Hudební vývoj ve fuge se vždy podřizuje zákonům logiky a disciplíny a plyne v přesně definovaném „kanálu“. Dobře promyšlený systém kompoziční techniky Fuga se formovala již před Bachem, v díle jeho předchůdců – německých varhaníků.

Úvodní části polyfonního cyklu takové „zadání“ neměly. Byly vyvinuty v nácviku volné předehry na varhany, čili se lišily improvizační příroda – naprostá svoboda ve vyjadřování emocí. Vyznačují se:

• „obecné formy“ pohybu – virtuózní pasáže, harmonické figurace, tedy pohyb podle zvuků akordů;
• sekvenční vývoj malých melodických buněk;
• volná změna tempa, epizody různé povahy;
• jasné dynamické kontrasty.

Každý Bachův polyfonní cyklus má svůj jedinečný vzhled, individuální umělecké rozhodnutí. Obecnou a závaznou zásadou je harmonickou jednotu jejích dvou částí. Tato jednota není omezena na obecnou tonalitu. Tak například v nejoblíbenějším Bachově varhanním cyklu - Toccata a fuga d-moll- jednota kompozice vyplývá z mnohostrannosti vnitřní spojení tokáty a fugy.

Hudba toccaty působí dojmem mocné síly a vzpoury. Majestátní patos zaujme již od prvních zvuků úvody- malý, ale velmi účinný, udávající tón všemu, co následuje. Úvodní téma začíná jakoby bezprostředně s vyvrcholením („top-source“), na ff, v mocném varhanním unisonu. Je založen na deklamačních, řečnických, apelativních intonacích, které díky silné znělosti a smysluplným pauzám vyznívají velmi působivě.

Základem jsou stejné intonace témata fugy- sestup po stupnici mollové stupnice od V stupně k úvodnímu tónu. Díky nepřetržitému ostinátnímu chodu 16. tónů má hudba fugy aktivní, energický, motorický charakter. Jeho téma má také jasnou podobnost s druhou částí toccaty - přítomnost skrytých dvouhlasů, opakované opakování zvuku „A“ a stejný rytmický vzorec. V podstatě jsou obě témata vnímána jako dvě verze jednoho tematický materiál(téma fugy - jak zrcadlový obraz 2. oddíl tokáty).

Ve větším měřítku je jednota toccaty a fugy vlastní cyklické kompozice. Vrcholem celého díla je závěrečný úsek fugy – velká coda patetického charakteru. Zde se vrací obrazy tokáty a polyfonní techniky ustupují homofonně-harmonickým. Opět zazní mohutné akordy a virtuózní pasáže. V cyklu tak dochází k pocitu trojdílnosti (toccata – fuga – toccata coda).

Kromě toho má fuga d moll další rys, který zdůrazňuje její vztah k tokátě – hojnost meziher. Mezihry se skládají především z „přerušených“ akordů a jejich sekvenčního rozvoje. Díky tomu se vícehlasý styl fugy poněkud přibližuje stylu homofonně-harmonickém, odrážejícím improvizační styl toccaty.

Spojení dvou částí polyfonního cyklu nemusí být založeno na příbuznosti, ale naopak na jasně kontrastním srovnání jejich hudebních obrazů. Takto se buduje např. orgánový cyklus g-moll.

Fantasie a fuga g-moll

Hudba fantazie jeho počátky jsou spojeny s drsnými a majestátními obrazy Bachových sborových děl - jeho mše h moll nebo pašijí. Srovnává dva kontrastní emoční oblasti. První je tragický. Spojení mohutných akordů s jednohlasým recitativem ve vypjaté tessituře je podobné střídání sboru se sólovým hlasem. Hudební vývoj probíhá v atmosféře rostoucího napětí. Díky varhanní sekci vznikají ostře nestabilní, disonantní akordy, recitační fráze jsou postupně stále více prosyceny dramatikou.

Druhé téma je ve všech svých složkách opakem prvního. Na pozadí odměřeně klidných pohybů spodního hlasu napodobují horní hlasy malý lyrický chorál založený na zmenšeném triádu. Drobné stupnice a měkkost zvuku dodávají hudbě nádech vznešeného odstupu. Končí promyšleně a smutně sestupnou druhou intonací.

Téměř celé další pokračování fantazie zabírá komplexní vývoj první téma. Dramatičnost celkového vyznění umocňuje krátká repríza druhého tématu, povýšeného na vyšší rejstřík.

Proti tragédii fantazie stojí energie a aktivita fugy. Vyznačuje se svým tanečním charakterem a zřejmým propojením s každodenním životem. světská hudba. Blízkost k počátkům lidového žánru se projevuje zejména v reprízové ​​struktuře tématu, jeho úplnosti a periodicitě rytmických akcentů. Téma se vyznačuje širokými, „svižnými“ skoky kvint a oktáv, které v kombinaci s pružným, elastickým rytmem vytvářejí velmi dynamický obraz. Energii pohybu podporuje i modální tonální vývoj: tónika a dominanta hlavní tóniny jsou srovnávány s tónikou a dominantou paralelní dur.

Forma fugy je založena na reprízové ​​tripartitě. První část tvoří expozice a kontraexpozice, následuje velká střední vývojová část a zkrácená repríza. Každému tématu předcházejí rozsáhlé mezihry.

Obrovský vnitřní kontrast odlišuje i varhanní cyklus C dur, jehož skladba je rozšířena o další, 3., větu.

Toccata, adagio a fuga C dur

Čára imaginativní vývoj zde přechází od majestátního patosu toccaty k vznešené lyričnosti Adagia, poté k mohutnému Grave (závěrečná část Adagia) a nakonec k taneční dynamice fugy.

Základní princip konstrukce toccaty- improvizace. Skládá se z několika poměrně ucelených sekcí, které se od sebe liší typem melodického pohybu (jedná se buď o virtuózní pasáže, nebo sekvenční rozvíjení drobných melodických obratů, či akordickou figuraci - pohyb po zvukech akordů). Zároveň je v toccatě jasná jednotící logika: neustálý nárůst od začátku do konce – konečný majestátní vrchol. Dosahuje se ho postupným zvyšováním celkové znělosti, zahušťováním textury (kvůli větvení hlasů, jejich rolování v různých registrech). V poslední fázi tohoto pohybu nejvíce nízké zvuky varhany - varhanní pedál.

V Adagio vše je v rozporu s toccatou: mollový klíč(paralelní A-moll), intimní zvuk - v duchu sborových preludií, všude stejný typ textury (hlavní hlas a doprovod), homogenní tématika, nedostatek virtuózní brilantnosti, světlé vrcholy. V celém Adagio je udržována nálada hluboké koncentrace.

Posledních 10 taktů Adagia se dramaticky liší od všeho, co bylo předtím. Charakter hudby se zde stává majestátním a slavnostním.

Velký 4-hlasý fuga napsané na téma širokého rozsahu. Je diatonický, založený na tanečních rytmech, které v kombinaci s 6/8 taktem dodávají hudbě podobnost s gigue. Téma je provedeno 11x: 7x v expozici, 3x ve vývoji a 1x v repríze. Tedy, většina z vývoj trvá mezidobí.

Volná forma toccaty se skládá z několika epizod, které jsou od sebe jasně ohraničené. Liší se texturou, dynamikou, registrem, souvisí:

• nálada majestátního patosu;
• stálý nárůst dramatického napětí, dosahující nejvyšší intenzity v závěru toccaty;
• podle povahy tématu.