Opravte tuto definici myšlenky díla. Nápad na umělecké dílo

Spolu s pojmy „téma“ a „problém“ představuje pojem umělecké myšlenky jeden z aspektů obsahu uměleckého díla. Koncept myšlenky byl předložen již ve starověku. Platón interpretoval ideje jako entity, které jsou mimo realitu a komponenty ideální svět, pravda, v Platónově chápání, realita. Pro Hegela je myšlenkou objektivní pravda, shoda subjektu a objektu, nejvyšší bod vývoje. I. Kant zavedl pojem „estetická představa“, spojený s pojmem krásy, který je podle Kanta subjektivní.

V literární kritice byl termín „nápad“ obvyklý pro označení myšlenek a pocitů autora obrazně vyjádřených v uměleckých dílech – jedná se o emočně nabité centrum obsahu umělecké dílo. Autor je zde prezentován jako nositel určité ideologické a umělecké pozice, zastánce určitého úhlu pohledu, nikoli pasivní „napodobitel“ přírody. V tomto ohledu byly spolu se slovem „idea“ použity pojmy „koncepce díla“ a „autorský koncept“.

Umělecká myšlenka není abstraktní pojem, na rozdíl od vědeckých a filozofických kategorií. Nelze ji vyjádřit konkrétním slovesným vzorcem, jak se to děje například ve vědeckých textech. Obrazná myšlenka je vždy hlubší než její schematická reprezentace (jakási slovní parafráze).

Stává se však, že myšlenky vyjadřuje autor přímo, v ustálených slovních vzorcích. To se občas stává v lyricky poetických textech, které se snaží o lakonický výraz. Například M.Yu. Lermontov v básni „Duma“ uvádí hlavní myšlenku v prvních řádcích: „Smutně se dívám na naši generaci! / Jeho budoucnost je buď prázdná, nebo temná, / Mezitím pod tíhou vědění a pochybností / nečinností stárne.“

Některé z autorových myšlenek lze navíc „delegovat“ na postavy podobné světonázoru jako autor. Například Starodum v „Nedorosl“ od D.I. Fonvizina se stává „hlásnou troubou“ autorových myšlenek, jak se „sluší“ uvažujícímu v klasických komediích. V realistickém románu 19. století může hrdina blízký autorovi vyjadřovat myšlenky v souladu s autorem – takový je Aljoša Karamazov v „Bratřích Karamazových“ od F. M. Dostojevského.

Někteří autoři sami formulují myšlenku svých děl v předmluvách k nim (například M. Yu. Lermontov v předmluvě k druhému vydání „Hrdina naší doby“).

Právě díky svému figurativnímu vyjádření se umělecká myšlenka stává hlubší než i autorova abstraktní vysvětlení jeho konceptu. Jak již bylo řečeno, specifickým rysem umělecké myšlenky je, že není redukovatelná do abstraktní polohy, je vyjádřena pouze v uměleckém celku díla. To vede k dalšímu rysu umělecké myšlenky. Skutečně umělecká myšlenka není zpočátku dána. Od fáze koncepce až po dokončení díla se může výrazně změnit.

Myšlenka díla zahrnuje autorovo hodnocení vybraných skutečností a jevů života. Ale toto hodnocení je vyjádřeno i v figurativní podobě – prostřednictvím uměleckého ztvárnění typického v jednotlivci. Myšlenka vyjádřená v díle je nejen obrazná, ale i emocionálně nabitá. V.G. Belinsky napsal, že básník uvažuje o myšlence „ne rozumem, ne rozumem, ne citem a ne s jakoukoli schopností své duše, ale se vší plností a celistvostí své mravní bytosti – a proto se tato myšlenka objevuje v jeho dílo, nikoli abstraktní myšlení, ne mrtvá forma, ale živý tvor, v němž živá krása formy svědčí o přítomnosti božské ideje v ní a v níž ... není hranice mezi ideou a formou , ale oba jsou celistvým a jediným organickým výtvorem.“

Literární dílo je dokonale prodchnuto autorovým osobním postojem. Tato složka v ideologickém jádru v moderní literární kritice se nazývá odlišně: emocionálně-hodnotová orientace, způsob umění, typ autorovy emocionality.

Literární text je plný významů, lze je nalézt v různé vztahy k sobě navzájem. Ideologický význam dílo představuje jednotu několika myšlenek (podle obrazné definice L. Tolstého - „nekonečný labyrint spojení“), spojených hlavní myšlenkou, která prostupuje celou strukturou díla. Například mnohostranný ideologický význam „The Captain’s Daughter“ od A.S. Puškin je kombinací myšlenek národnosti, milosrdenství a historické spravedlnosti.

Tato kniha obsahuje 2000 originálních nápadů na příběhy a romány

Při analýze literární dílo tradičně používají pojem „idea“, což nejčastěji znamená odpověď na otázku, kterou údajně položil autor.

Myšlenka literárního díla - to je hlavní myšlenka, která shrnuje sémantický, obrazný, emocionální obsah literárního díla.

Umělecký nápad funguje - to je obsahově-sémantická celistvost uměleckého díla jako produktu emocionálního prožitku a zvládnutí života ze strany autora. Tuto myšlenku nelze znovu vytvořit pomocí jiných umění a logických formulací; je to vyjádřeno v celém textu umělecká struktura práce, jednota a interakce všech jejích formálních složek. Konvenčně (a v užším smyslu) vystupuje myšlenka jako hlavní myšlenka, ideový závěr a „životní lekce“, která přirozeně vyplývá z holistického chápání díla.

Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. V literatuře je vyjádřeno velké množství myšlenek. Existují logické myšlenky A abstraktní myšlenky . Logické představy jsou pojmy, které se snadno přenášejí bez obrazných prostředků, jsme schopni je vnímat svým intelektem. Logické myšlenky jsou charakteristické pro literaturu faktu. Fiktivní romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, rozbory příčin a důsledků, tedy abstraktními prvky.

Ale také existuje zvláštní druh velmi jemné, sotva postřehnutelné myšlenky literárního díla. Umělecký nápad je myšlenka ztělesněná v obrazné formě. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Je to v kombinaci logických myšlenek, obrazů, vše podstatné kompoziční prvky. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formovat uměleckou představu je obtížné tvůrčí proces. V literatuře je to ovlivněno osobní zkušenost, spisovatelův pohled na svět, chápání života. Nápad se dá živit léta a desetiletí a autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje rukopis a hledá vhodné prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události vybrané autorem jsou nezbytné pro ucelenější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí a odstínů. Je však nutné pochopit, že umělecká myšlenka se nerovná ideologický plán, ten plán, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání nefiktivní reality, čtení deníků, notebooky, rukopisy, archivy, literární vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale uměleckou myšlenku často neobjeví. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě a podvolí se původnímu plánu pro dobro uměleckou pravdu, vnitřní myšlenka.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste se obracet na uměleckou kreativitu. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla pochází z vizuálního obrazu

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevského o „Idiotovi“ napsal: „Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně úžasný člověk" Za takovou deklarativní ideologii Dostojevského nadával: zde se „vyznamenal“, např. Nabokov. Opravdu, fráze velkého romanopisce neobjasňuje proč, proč to udělal, co uměleckého a životní základ jeho obraz. Tady se ale stěží můžete postavit na jednu stranu Nabokov, přízemní spisovatel druhé řady, nikdy, na rozdíl od Dostojevského kdo si neklade kreativní superúkoly.

Spolu s pokusy autorů určit tzv hlavní myšlenka jeho díla jsou známy opačné, i když neméně matoucí příklady. Tolstoj na otázku „co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Neochota převést myšlenku své práce do jazyka pojmů Tolstoj znovu předvedl, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, musel bych napsat ten, který jsem napsal jako první“ (z knihy dopis komu N. Strachov).

Belinský velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální představy: připouští pouze poetické představy; a poetická myšlenka je<…>Není to dogma, není to pravidlo, je to živá vášeň, patos.“

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie „umělecká myšlenka“ přísněji: „Nápad literární kompozice je vždy specifický a není přímo odvozen nejen od těch ležících mimo něj jednotlivé výroky spisovatel (fakta o jeho biografii, veřejný život atd.), ale i z textu - z replik dobroty, publicistické přílohy, komentáře samotného autora atd.“

Literární kritik G.A. Gukovský hovořil také o nutnosti rozlišovat mezi racionálním, tedy racionálním a literární myšlenky: „Myšlienkou myslím nejen racionálně formulovaný úsudek, výrok, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý jeho obsah, tvořící jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol.“ A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení.<…>Zároveň je důležité vzít v úvahu strukturální vlastnosti díla - nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale struktura kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam."

Myšlenka literárního díla je postoj k tomu, co je zobrazeno, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (inklinaci, záměr, předpojatou myšlenku) v umělecké osvětlení toto téma. jinými slovy, nápad -je subjektivním základem literárního díla. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodické principy, místo kategorie „umělecká myšlenka“ je použit pojem „záměr“, určitá předem promyšlenost, autorova tendence vyjádřit smysl díla.

Čím větší umělecký nápad, tím déle dílo žije. Tvůrci popové literatury, kteří píší mimo skvělé nápady, čelí velmi rychlému zapomnění.

V.V. Kožinov nazval uměleckou myšlenkou sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Umělecká myšlenka na rozdíl od logické myšlenky není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena ve všech detailech uměleckého celku.

V epických dílech může být myšlenka částečně formulována v textu samotném, jako tomu bylo ve vyprávění Tolstoj: "Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda." Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla a vyžaduje proto vel analytická práce. Umělecké dílo jako celek je mnohem bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují, a to v mnoha lyrická díla izolovat myšlenku je prostě nemožné, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka díla by se tedy neměla redukovat na závěr nebo lekci a obecně by se po ní rozhodně mělo pátrat.

Pamatujte si to ve správný čas

Alternativa k 2letým vyšším stupňům literární kurzy A Literární ústav pojmenované po Gorkim v Moskvě, kde studují 5 let na plný úvazek nebo 6 let na částečný úvazek, - Škola dovednosti psaní Lichačeva. V naší škole se základy psaní vyučují cíleně a prakticky pouze 6-9 měsíců, na přání studenta i méně. Přijďte: utraťte jen málo peněz, ale osvojte si moderní psaní a získejte citlivé slevy na úpravy svých rukopisů.

Instruktoři v soukromé Lichačevově škole psaní vám pomohou vyhnout se sebepoškozování. Škola je otevřena 24 hodin denně, sedm dní v týdnu.

Benzín je váš, nápady jsou naše

Při rozboru literárního díla se tradičně používá pojem „nápad“, který nejčastěji znamená odpověď na otázku údajně položenou autorem.

Myšlenka literárního díla - to je hlavní myšlenka, která shrnuje sémantický, obrazný, emocionální obsah literárního díla.

Umělecká myšlenka díla – to je obsahově-sémantická celistvost uměleckého díla jako produktu emocionálního prožitku a zvládnutí života ze strany autora. Tuto myšlenku nelze znovu vytvořit pomocí jiných umění a logických formulací; je vyjádřena celou uměleckou strukturou díla, jednotou a interakcí všech jeho formálních složek. Konvenčně (a v užším smyslu) vystupuje myšlenka jako hlavní myšlenka, ideový závěr a „životní lekce“, která přirozeně vyplývá z holistického chápání díla.

V literárním díle je ale také zvláštní typ velmi jemných, sotva postřehnutelných myšlenek. Umělecký nápad je myšlenka ztělesněná v obrazné formě. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Spočívá v kombinaci logických myšlenek, obrazů a všech významných kompozičních prvků. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formování umělecké představy je složitý tvůrčí proces. V literatuře je ovlivněna osobní zkušeností, spisovatelovým viděním světa a chápáním života. Nápad se dá živit léta a desetiletí a autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje rukopis a hledá vhodné prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události vybrané autorem jsou nezbytné pro ucelenější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí a odstínů. Je však třeba pochopit, že umělecká myšlenka se nerovná ideologickému plánu, plánu, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání mimoumělecké reality, čtení deníků, sešitů, rukopisů, archivů, literární vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale uměleckou myšlenku často neobjeví. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě, podvolí se původnímu plánu pro uměleckou pravdivost, vnitřní představu.

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevského o "Idiotovi" napsal: "Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně krásnou osobu." Za takovou deklarativní ideologii Dostojevského nadával např. Nabokov. Fráze velkého romanopisce totiž neobjasňuje proč, proč to udělal, co je uměleckým a zásadním základem jeho obrazu. Tady se ale stěží můžete postavit na jednu stranu Nabokov, přízemní spisovatel druhé řady, nikdy, na rozdíl od Dostojevského kdo si neklade kreativní superúkoly.

Spolu s pokusy autorů určit takzvanou hlavní myšlenku jejich práce jsou známy opačné, i když neméně matoucí příklady. Tolstoj na otázku „co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Neochota převést myšlenku své práce do jazyka pojmů Tolstoj znovu předvedl, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, musel bych napsat ten, který jsem napsal jako první“ (z knihy dopis komu N.Strachov).

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie „umělecká myšlenka“ přísněji: „Myšlenka literárního díla je vždy specifická a není přímo odvozena nejen z individuálních výpovědí spisovatele ležících mimo ni (fakta jeho biografie, společenského života , atd.), ale také z textu - z replik dobrých postav, publicistických vložek, komentářů samotného autora atd.“

2000 nápadů na romány a příběhy

Literární kritik G.A. Gukovský hovořil také o potřebě rozlišovat mezi racionálními, tedy racionálními a literárními představami: „Myšlienkou rozumím nejen racionálně formulovaný úsudek, výpověď, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý souhrn jeho obsahu, tvořícího jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol“. A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení.<…>. Současně je důležité vzít v úvahu strukturální rysy díla - nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale i strukturu kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam."

Myšlenka literárního díla je postoj k tomu, co je zobrazeno, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (inklinaci, záměr, předpojatou myšlenku) v uměleckém pokrytí daného tématu. jinými slovy, myšlenka je subjektivním základem literárního díla. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodologických principech, se místo kategorie „umělecká myšlenka“ používá pojem „záměr“, určitá premedikace, tendence autora vyjádřit smysl díla.

Čím větší umělecký nápad, tím déle dílo žije. Tvůrci popové literatury, kteří píší mimo skvělé nápady, čelí velmi rychlému zapomnění.

V epických dílech může být myšlenka částečně formulována v textu samotném, jako tomu bylo ve vyprávění Tolstoj: "Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda." Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla, a proto vyžaduje mnoho analytické práce. Umělecké dílo jako celek je mnohem bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují, a v mnoha lyrických dílech je izolování myšlenky prostě nemožné, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka díla by se tedy neměla redukovat na závěr nebo lekci a obecně by se po ní rozhodně mělo pátrat.

Přednáška 5. Nápad, téma, kompozice, děj a zápletka uměleckého díla.

1. Myšlenka uměleckého díla.

Nápad (z řecké myšlenky - prototyp, ideál) - hlavní myšlenka díla, vyjádřená v jeho celku obrazový systém. Je to způsob vyjádření, který odlišuje myšlenku uměleckého díla od vědecké myšlenky.

Hlavní teze výroků o umění V.G. Plechanov – „umění nemůže žít bez nápadu“ – a tuto myšlenku několikrát opakuje a analyzuje to či ono umělecké dílo. „Důstojnost uměleckého díla,“ píše Plechanov, „je nakonec určena specifickou závažností pocitu, hloubkou myšlenky, kterou vyjadřuje.“

Pro naučná literatura XU111 století. se vyznačoval vysokou ideologickou úrovní, způsobenou touhou reorganizovat společnost na principech rozumu. Současně se rozvíjela i tzv. salonní, šlechtická literatura „v rokokovém stylu“, zbavená vysokého občanství.

A v budoucnu v literatuře a umění vždy existovaly a existují dva paralelní ideologické proudy, které se někdy dotýkají a mísí, ale častěji se oddělují a vyvíjejí nezávisle, tíhnou k opačným pólům.

V tomto ohledu se problém vztahu mezi „ideologickým“ a „uměleckým“ dílem jeví jako mimořádně důležitý. Ale dokonce vynikající umělci slova nejsou vždy schopna převést myšlenku plánu do dokonalosti umělecká forma. Nejčastěji se spisovatelé, kteří jsou zcela „pohlceni“ realizací té či oné myšlenky, zabloudí do běžné žurnalistiky a rétoriky a opouštějí uměleckou expresivitu ve druhém a třetím plánu. To platí stejně pro všechny žánry umění. Podle V.G. Belinsky, myšlenka díla „není abstraktní myšlenka, není mrtvá forma, ale živé stvoření“.

1. Téma uměleckého díla .

Podrobit (z řeckého námětu) – jaký je základ, hlavní problém a hlavní okruh životní události vykreslený spisovatelem. Téma díla je nerozlučně spjato s jeho myšlenkou. Výběr materiálu, formulace problémů (volba tématu) je diktována myšlenkami, které by chtěl autor v práci vyjádřit.

Právě o tomto spojení tématu a myšlenky díla napsal M. Gorkij: „Téma je myšlenka, která vznikla v autorově zkušenosti, je mu vsugerována životem, ale uhnízdí se v nádobě jeho dojmů. ještě nezformovaný a vyžadující ztělesnění v obrazech v něm vzbuzuje nutkání pracovat na jeho designu."

Spolu s pojmem „téma“ se často používá i významově blízký pojem „předmět“. předmět" Jeho použití naznačuje, že dílo zahrnuje nejen hlavní, ale také celou sérii pomocná témata a tematické linie; nebo jsou témata mnoha děl v úzkém spojení s jedním nebo souborem několika souvisejících témat, tvořících široké téma jedné třídy.

3. Děj uměleckého díla.

Spiknutí (z francouzského sujet - předmět) - průběh vyprávění o událostech, které se odvíjejí a odehrávají v uměleckém díle. Každá taková epizoda je zpravidla podřízena hlavní nebo vedlejší zápletce.

V literární kritice však neexistuje jednotná definice tohoto pojmu. Existují tři hlavní přístupy:

1) zápletka je způsob rozvíjení tématu nebo prezentace zápletky;

2) zápletka je způsob rozvíjení tématu nebo prezentace zápletky;

3) zápletka a zápletka nemají žádný zásadní rozdíl.

Děj je založen na konfliktu (střetu zájmů a postav) mezi postavami. Proto tam, kde není vyprávění (texty), není ani zápletka.

Termín „spiknutí“ byl zaveden v 11. století. klasicisté P. Corneille a N. Boileau, ale byli stoupenci Aristotela. Aristoteles nazval to, čemu se říká „spiknutí“, „legendou“. Odtud „průběh příběhu“.

Zápletka se skládá z následujících hlavních prvků:

Expozice

Začátek

Vývoj akce

Vyvrcholení

Rozuzlení

Expozice (lat. expositio - vysvětlení, prezentace) - dějový prvek obsahující popis života postav předtím, než začnou v díle účinkovat. Přímá expozice nachází se na začátku příběhu, opožděná expozice hodí se kamkoli, ale to musím říct moderní spisovatelé zřídka používat tento prvek zápletky.

Začátek - úvodní, počáteční epizoda zápletky. Většinou se objeví na začátku příběhu, ale není to pravidlem. Takže o Chichikovově touze koupit mrtvé duše dozvídáme se až na konci Gogolovy básně.

Vývoj akce proudí „podle libosti“ postavy vyprávění a autorský záměr. Vývoj akce předchází vyvrcholení.

Vyvrcholení (z latiny culmen - vrchol) - okamžik nejvyšší napětí akce v díle, jeho zlom. Po vyvrcholení přichází rozuzlení.

Rozuzlení - závěrečná část zápletky, konec akce, kde je vyřešen konflikt a odhalena motivace jednání hlavního a některých vedlejší postavy a jejich psychologické portréty jsou objasněny.

Rozuzlení někdy předchází děj, zejména v detektivní práce, kde, aby čtenáře zaujal a upoutal jeho pozornost, příběh začíná vraždou.

Ostatní pomocné prvky děj jsou prolog, příběh, autorova odbočka, vložit novelu A epilog.

Nicméně v moderní literární procesčasto se nesetkáme s žádnými rozsáhlými expozicemi, ani prology a epilogy, ani jinými prvky děje a někdy je i samotný děj rozmazaný, sotva nastíněný nebo dokonce zcela chybí.

4. Děj uměleckého díla .

Fabula (z lat. fabula - bajka, příběh) - sled událostí. Tento termín zavedli starověcí římští spisovatelé, zjevně odkazující na stejnou vlastnost vyprávění, o které mluvil Aristoteles.

Následně vedlo používání pojmů „zápletka“ a „bajka“ ke zmatkům, které je téměř nemožné vyřešit bez zavedení dalších, objasňujících a vysvětlujících pojmů.

V moderní literární kritikaČastěji se používá výklad korelace a zápletky, navržený představiteli ruské „formální školy“ a podrobně rozebraný v dílech G. Pospelova. Zápletku chápou jako „události samotné“, chronologicky zaznamenané, zatímco zápletka je „příběhem o událostech“.

Akademik A.N. Veselovský v práci" Historická poetika“ (1906) navrhl koncept „ motiv “, což mu dává význam nejjednodušší narativní jednotky, podobné pojmu „prvek“ v periodické tabulce. Kombinace nejjednodušších motivů tvoří podle Veselovského děj uměleckého díla.

5. Složení (z lat. compositio - kompozice, spojování) - konstrukce, uspořádání všech prvků formy uměleckého díla, určované jeho obsahem, povahou a účelem a do značné míry určující jeho vnímání divákem, čtenářem, posluchačem.

Složení může být vnitřní nebo vnější.

Do koule vnitřní složení zahrnout všechny statické prvky díla: portrét, krajinu, interiér i extra-zápletkové prvky - expozice (prolog, úvod, pozadí), epilog, vložené epizody, povídky; odbočky (lyrické, filozofické, publicistické); motivace pro vyprávění a popis; formy řeči postav (monolog, dialog, korespondence, deník, poznámky; formy vyprávění (časoprostorové, psychologické, ideologické, frazeologické.

NA vnější složení zahrnují rozdělení epické dílo do knih, částí a kapitol; lyrický — na části a sloky; lyricko-epické - pro písně; dramatický - na aktech a obrazech.

O kompozici, stejně jako o dalších prvcích zápletky uměleckého díla, je dnes mnoho známo, ale ne každému autorovi se podaří vytvořit ideální kompozici. Smysl samozřejmě není ani tak v „vědět“, jak na to, ale v talentu, vkusu a smyslu pro proporce umělce.

6. Ideové a hodnotové hledisko.

Hodnotová úroveň uměleckého díla závisí na ideovém vidění světa buď samotného autora, nebo úhlu pohledu postav. Často se hodnocení v práci provádí z jednoho dominantního hlediska, které podřizuje všechny ostatní.

Pokud si různé úhly pohledu odporují, pak je to fenomén vnitřní polyfonie .

Podle B.A. Uspenského, fenomén polyfonie má tyto základní prvky: 1) přítomnost několika nezávislých úhlů pohledu v díle; 2) názory musí patřit účastníkům akce; 3) hlediska by se měla projevovat především z hlediska posuzování, tzn. jako ideologicky ceněná hlediska.

7. Lingvistické („frazeologické“) hledisko.

Jazykové prostředky vyjádření pohledu sloužící k charakterizaci jeho nositele (postav, hrdinů díla) mohou být tyto: 1) styl řeči vypravěče a 2) styl řeči hrdinů (určený ideologickým postavení autora i hrdinů). V textu jsou také možné různé druhy odkazů na jeden nebo jiný úhel pohledu.

8. Časoprostorové hledisko.

Obrazy hrdinů se nejplněji odhalí, pokud se prostorové a časové pozice vypravěče i postav v uměleckém díle shodují.

9. Psychologické hledisko se odhaluje, když se vypravěč spoléhá na jedno nebo druhé individuální vědomí. (V Dostojevského „Idiotovi“ je příběh o Rogozhinově pokusu o atentát na Myškina podán dvakrát – očima samotného Myškina a vypravěče, což pomáhá představit si tuto událost ze dvou psychologických perspektiv. různé body vidění).

S psychologický bod zobrazit připojeno nový typ polyfonie – polyfonie jednotlivých vjemů .

10. Patos uměleckého díla.

Přeloženo z řečtiny patos – vášeň, inspirace, utrpení. Tato tři slova dokonale vyjadřují význam toho, čemu se běžně říká duše uměleckého díla.

Termín začali používat starověcí rétorici, později přešel od rétoriky k poetice; Aristoteles tomu věřil dobrý projev by měl být „patetický“, ale ne přehnaně emotivní, a naléhat na řečníky, aby byli „vyrovnaní“ a „nenechali se vést vášní“.

V éře romantismu neposlouchali Aristotela, protože cílem romantismu bylo právě pěstování vášně zobrazováním jejích násilných projevů.

V ruské literární kritice byla teorie patosu vyvinutá V.G. Belinský. „Umění,“ napsal, „nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální myšlenky: dovoluje pouze poetické myšlenky; a poetická myšlenka není sylogismus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to patos.“

Koncept "patosu" v různé éry byl také vložen nestejný význam, ale zároveň moderní badatelé (G. Pospelov) rozlišují několik typů patosu.

Patos hrdinný – „vtělení do akcí individuální..."; patos dramatický , vznikající pod vlivem vnějších sil, které ohrožují touhy a aspirace postav; patos tragický spočívá v zobrazení neřešitelných rozporů mezi požadavky života a nemožností jejich realizace; patos satirický, sentimentální A romantický patos.

Pro posledních letech pojem patos se od moderní doby téměř přestal používat literární hrdina je „reflexivní osobností“ a stejně jako jeho autor se vyhýbá otevřeným projevům pocitů a maskuje je v nejlepším případě ironií.

Jakákoli analýza literárního díla začíná určením jeho tématu a myšlenky. Je mezi nimi úzká významová a logická souvislost, díky níž je literární text vnímán jako celistvá jednota formy a obsahu. Správné pochopení významu literární termíny téma A nápad nám umožňuje zjistit, jak přesně byl autor schopen realizovat své kreativní nápad a zda jeho kniha stojí za pozornost čtenáře.

Definice

Podrobit literárního díla je sémantické vymezení jeho obsahu, odrážející autorovu vizi zobrazovaného jevu, události, postavy nebo jiné umělecké reality.

Nápad- plán spisovatele, který sleduje konkrétní cíl při vytváření uměleckých obrazů s využitím principů výstavby děje a dosažení kompoziční celistvosti literární text.

Srovnání

Obrazně řečeno, za téma lze považovat jakýkoli důvod, který přiměl pisatele vzít pero a přenést ho do prázdný list papír odráží v umělecké obrazy vnímání okolní realitu. Můžete psát o čemkoli; další otázka: za jakým účelem, jaký úkol si mám stanovit?

Cíl a úkol určují myšlenku, jejíž zpřístupnění tvoří podstatu esteticky hodnotného a společensky významného literárního díla.

Mezi rozmanitostí literárních témat existuje několik hlavních směrů, které slouží jako referenční body pro let kreativní představivost spisovatel. Jsou to historické, sociální, dobrodružné, detektivní, psychologické, morální a etické, lyrické, filozofická témata. Seznam pokračuje. Jeho součástí budou originální autorské zápisky, literární deníky a stylově vytříbené úryvky z archivních dokumentů.

Spisovatelem pociťované téma přebírá duchovní obsah, nápad bez kterého stránka knihy zůstane jen souvislý text. Myšlenka se může promítnout do historická analýza problémy důležité pro společnost, při zobrazování složitých psychologických momentů, na kterých lidský osud, nebo prostě ve vytvoření lyrického náčrtu, který ve čtenáři probudí smysl pro krásu.

Myšlenka je hlubokým obsahem díla. Téma je motiv, který umožňuje realizovat kreativní nápad v konkrétním, přesně definovaném kontextu.

Webové stránky se závěry

Téma určuje aktuální a sémantický obsah díla.
Myšlenka odráží úkoly a cíle spisovatele, kterých se při práci na literárním textu snaží dosáhnout.
Téma má formativní funkce: může být odhaleno v malém literární žánry nebo se rozvinout ve velké epické dílo.
Myšlenka je hlavním obsahovým jádrem literární text. Odpovídá to koncepční úrovni organizace díla jako esteticky výrazného celku.