Příběh jednoho mistrovského díla: Woodova americká gotika. Gotická malba: vitráže a knižní miniatury od Duccia ze Sieny
Mnoho géniů a tvůrců na poli umění není za svého života uznáváno kritiky a společností. O několik let později je začnou chápat a cítit, pevně věří, že umělec nebo básník má svůj vlastní zvláštní pohled na věc. Tehdy je lidé začnou obdivovat a řadí je mezi neuvěřitelně talentované lidi své doby. Přesně to se stalo Woodovi Grantovi, který před téměř sto lety ztvárnil svou vizi způsobu života obyvatel Nového světa ve filmu „Americká gotika“. Byl to poměrně složitý umělec s vlastním charakterem a stylem.
Pár slov o umělcově dětství
Mnozí kritici a odborníci na umění se domnívají, že před analýzou obrazu, zejména takového, který vyvolal obrovské pobouření veřejnosti, je nutné trochu nastudovat o tvůrci mistrovského díla. To by mělo být provedeno pouze za účelem pochopení motivů nebo poselství umělce. Když už mluvíme o Wood Grantovi, jehož obraz „Americká gotika“ stále vyvolává kontroverze a určité neshody mezi odborníky po celém světě, stojí za to říci, že jeho raná léta byla nevýrazná.
Narodil se na malé zemědělské farmě na samém okraji Ameriky. Kromě něj byli v rodině ještě dva chlapci a dívka. Otec rodiny se vyznačoval horkou povahou a přísností. Zemřel docela brzy. Grant měl se svou matkou blízký a důvěryhodný vztah, možná i proto vyrostl velmi citlivý, zranitelný a nejtalentovanější ze všech dětí v rodině.
Nepoznaný génius
Poté, co dozrál a zvolil si uměleckou cestu, namaloval Grant dostatečné množství obrazů, ale jeho dílo nebylo náležitě oceněno. V umění nebyl uznáván, často ani svou práci nebral vážně.
O době, ve které byl obraz namalován
„Americká gotika“ od amerického umělce Granta Wooda byla namalována v roce 1930. Tentokrát to bylo docela obtížné z několika důvodů:
- Jednak v roce 1929 začala v Americe hospodářská krize, která mimochodem ani v nejmenším nebránila rychlým krokům státu v oblasti stavebnictví a průmyslu. V zemi vyrostly nové, dosud neznámé výškové budovy. Bylo to období novinek a technologií.
- Za druhé, fašismus po celém světě nabíral na síle stejně rychle jako průmysl. Nový trend a ideologie Adolfa Hitlera byly posíleny v myslích lidí, kteří usilovali o dokonalou budoucnost.
- K tomuto výčtu možná stojí za to přidat další skutečnost, která se osobně týká samotného umělce. V té době už Wood Grant žil dostatečně dlouhou dobu ve Francii a německém Mnichově. Někteří kritici se domnívali, že tyto toulky světem dodaly filmu „Americká gotika“ hodně z evropského způsobu života.
Po všem výše uvedeném se můžete pokusit získat nějakou představu o umělci, jeho charakteru a životě. Když je to hotovo, stojí za to přejít přímo k analýze obrazu „Americká gotika“.
Vše je v detailech
Plátno můžete analyzovat, pouze pokud jej podrobně popíšete. V popředí jsou tedy vyobrazeni dva lidé: žena a muž, který je zjevně mnohem starší než ona. Wood Grant opakovaně řekl, že se pokusil ukázat otce a dceru, ale je jisté, že ztvárnil svou sestru a zubaře Byrona McKeebyho. Ten měl podle umělce spíše veselou povahu. Pravda, na obraze „Americká gotika“ vystupuje jako rezervovaná osoba, ne-li přísná. Jeho pohled směřuje přímo do očí toho, kdo se dívá na plátno, a není možné pochopit, co se bude dít dál: buď se usměje, nebo se rozzlobí. Jeho obličej je prokreslený do takových detailů, že rozeznáte každou vrásku, kterých je tu dost.
Pohled ženy směřuje do strany, někam mimo obraz. Uprostřed stojí muž a jeho dcera, žena drží za paži staršího muže. V rukou má vidle s hroty směřujícími vzhůru, které drží poměrně silným stiskem. Zdá se, jako by se lidé vyobrazení Woodem Grantem snažili ochránit svůj domov, proti kterému jsou přitahováni.
Dům je stará budova v americkém stylu. Další nuance, která je odhalena při bližším zkoumání: vše na obrázku je vyrobeno lidskou rukou: mužská košile, ženská zástěra a skutečně podkrovní střecha.
Když se podíváte za pozadí obrazu „Americká gotika“, zdá se, že mu Grant Wood nevěnoval dostatečnou pozornost. Stromy jsou prezentovány ve formě geometrických tvarů a nejsou absolutně nakreslené, jsou zobecněné. Mimochodem, když se podíváte pozorně, na obrázku je spousta geometrie: trojúhelníková střecha, rovné linie oken, vidle, které odrážejí lemování na mužské košili.
Tóny, ve kterých je plátno malováno, lze označit za vcelku klidné. Možná je to celý popis obrazu „Americká gotika“, z něhož je zřejmé, proč se v něm mnoho Američanů vidělo: téměř všechny rodiny žijící na západním i východním pobřeží kontinentu měly takové domy.
Hodnocení společnosti
Obraz "Americká gotika" vyvolal senzaci. Někteří byli potěšeni, ale našli se i nespokojení. Obyvatelé považovali toto zobrazení jejich způsobu života za výsměch umělci a jedna paní dokonce vyhrožovala fyzickým násilím Grantu Woodovi. Slíbila, že mu ukousne ucho. Mnoho lidí umělce obviňovalo z antipatie ke všemu novému, označovalo ho za konzervativce a pokrytce, protože zobrazoval starý dům na prahu nové civilizace. Sám umělec o svém obrazu jednou řekl: „Snažil jsem se tyto lidi zobrazit tak, jak pro mě byli v životě, který jsem znal...“.
O století později
Stojí za zmínku, že po chvíli zůstává obrázek stále na vrcholu popularity. Dělají na ni parodie, obdivují ji, ale nerozumí jí. To vše však ani v nejmenším nezabránilo tomu, aby se „americká gotika“ stala jakýmsi symbolem způsobu života těch let. Téměř o století později v něm kritici dokázali rozpoznat neochvějného ducha amerických průkopníků. No, poslední věc, kterou je třeba zmínit: Grant Wood dokázal svým mistrovským dílem „zaháknout“ obrovské množství lidí a přinutit veřejnost diskutovat a polemizovat o obraze „Americká gotika“.
Americká gotika - Grant Wood. 1930. Olej na plátně. Rozměr 74 x 62 cm
Bez nadsázky lze říci, že obraz „Americká gotika“ je jedním z nejznámějších na světě, srovnatelný s, popř. Za léta své existence se mistrovské dílo stalo obětí mnoha parodií a memů. Existuje dokonce velmi zlověstný výklad zápletky. Ale jaký význam vložil sám autor do své „americké gotiky“?
Obraz byl vytvořen v roce 1930 během Velké hospodářské krize. Ve městě Eldon si Grant Wood všiml úhledného domu vytvořeného ve stylu Carpenterské gotiky. Umělec chtěl ztvárnit dům a jeho potenciální obyvatele – otce a dceru, starou pannu (podle jiných zdrojů jde o manželku a manžela). Modely byly malířova sestra a jeho osobní zubař. Neobvyklá výstava obrazu není ničím jiným než imitací fotografií oněch let.
Postavy jsou vykresleny velmi jasně a jasně. Muž se dívá na diváka, v rukou pevně svírá vidle. Žena s přísným drdolem vzadu na hlavě se dívá na stranu a má na sobě zástěru se staromódním vzorem. Autor dovolil, aby se z dívčina lakonického účesu vymanil pouze jeden drdol. V přísných tvářích hrdinů a jejich sevřených rtech nachází mnoho uměleckých kritiků nepřátelství a přímou ošklivost. Jiní velmi autoritativní badatelé viděli v díle satiru na přílišnou izolaci a omezenost obyvatel malých měst.
Sám Wood si mezitím stěžoval, že si veřejnost jeho práci špatně vykládá – venkovské obyvatele viděl přesně jako tu účinnou sílu, která dokáže odolat ekonomickým problémům, které způsobily Velkou hospodářskou krizi. Tito obyvatelé měst a vesnic jsou plni odhodlání a odvahy bojovat s problémy. Umělec řekl, že hrdinové jeho díla jsou kolektivním obrazem, který si spojuje s celou Amerikou. Obyvatelé města Elton však nedbali na autorova vysvětlení, byli pobouřeni a rozzlobeni tím, jak je Wood ve svém díle prezentoval.
Je to dcera nebo manželka? Odpověď na tuto otázku je také velmi zajímavá. Divák má tendenci „číst“ tuto hrdinku jako manželku, ale Woodova sestra, která byla modelkou, trvala na tom, že je dcerou. Jen se chtěla ve slavném díle vidět mladší, protože v době pózování jí bylo pouhých 30 let.
Vidle jsou ústředním prvkem obrazu. Přísné rovné linie zubů tohoto zemědělského nástroje lze vyčíst i v dalších detailech čepele. Švy mužské košile téměř dokonale kopírují obrysy jeho vidle. Celé dílo jako by se skládalo z apelu na rovné vertikální linie - exteriér domu, věž, protáhlá okna a samotné tváře postav. Zubař Byron McKeeby, kterého vidíme na obrázku otce-manžela, připomněl, že umělec jednou poznamenal, že se mu líbila jeho tvář, protože sestávala výhradně z rovných linií.
Veřejnost se zájmem reagovala na dílo Granta Wooda, jakmile se objevilo na výstavě v Art Institute of Chicago. Je to úžasné, ale ne všichni souhlasili s autorovou interpretací díla, i když uznali, že se malíři podařilo velmi přesně „zachytit“ amerického národního ducha. Poté, co Velká deprese ustoupila obyčejnému stabilnímu životu, mohl divák konečně vidět obraz očima tvůrce, rozeznat ne drsné, ale neotřesitelné Američany, kteří jsou připraveni nebojovat, ale vzdorovat všem potížím.
Klíčovým směrem umění středověku bylo gotický.
Zahrnovalo kulturu, která se rozvinula ve většině regionů západní, střední a východní Evropy.
Gotika vznikla v severní části Francie ve 12. století a již v dalším století se objevila v Anglii a Německu, poté v Rakousku, České republice a Španělsku. Později se gotický styl dostal do Itálie. Po intenzivní transformaci vznikla „italská gotika“ a na konci 14. století mezinárodní. Východoevropští umělci se s gotikou seznámili později, ve své domovině trvala o něco déle – téměř do 16. století.
Během renesance tato definice pejorativně označovala veškeré umění středověku, uznávané "barbarský". Ale na počátku 19. stol. pro řemeslo 10.-12. století. použil koncept románského slohu a v souladu s tím omezil chronologický rozsah gotického slohu. Identifikovala fáze: rané období, zralé a pozdní.
V evropských zemích vládla katolická církev, takže gotická ideologie zachovala feudálně-církevní základy. Gotika byla účelově hlavně kultovní a tematicky náboženská. Byla přirovnávána k věčnosti a „vyšším“ silám.
Vyznačoval se symbolicko-alegorickým způsobem myšlení a konvenčním obrazným jazykem.
Tento sloh nahradil románský sloh a později jej zcela nahradil. Koncept tohoto směru je obvykle aplikován na architektonické objekty. Zahrnovalo také malbu, ornament, knižní miniatury, sochy atd.
Stojí za zmínku, že jeho počátky v architektuře, zejména slavných katedrál, se shodovaly s triumfální érou románského malířství, konkrétně fresky.
Klíčovou roli ve výzdobě chrámů nabyly postupem času jiné druhy dekorativního umění, v důsledku čehož byla malba odsunuta do jiné roviny. Nahrazení pevných zdí v budovách gotických katedrál velkými okny způsobilo úplný zánik žánru monumentální malby, který zaujímal zvláštní místo v románském stylu. Freska byla nahrazena vitráží – unikátním typem malby, na níž jsou obrazy složeny z kusů malovaného skla, upevněné tenkými olověnými proužky a orámované železným kováním.
gotičtí umělci
Gotické rysy v umění se objevily o několik desetiletí později než jejich vzhled v architektonických příkladech. Všimněte si, že ve Francii a Anglii došlo k přechodu od románského k gotickému ve 1200, v Německu ve 1220 a v Itálii kolem 1300.
Rysem gotického umění jsou protáhlé postavy.
Malířství podléhalo přísným kánonům. Mistři štětce ve svých obrazech zřídka zobrazovali trojrozměrnost prostoru. Tato vyhlídka byla náhodná a velmi pochybná.
Na konci 14. století se v umění objevila touha po elegantním a sofistikovaném písmu a také zájem o reálná témata. Nejmenší detaily flóry a fauny se staly trvalými prvky malby.
Objevila se mezinárodní gotika - to je hnutí pozdního středověku, které sjednotilo malbu mnoha zemí.
Umění vzkvétalo ve Francii ve 13. a 14. století knižní miniatura. Projevil se v ní světský princip. Tak například světská literatura rozšířila okruh ilustrovaných rukopisů. Začali vytvářet bohatě malované žaltáře a knihy hodin pro domácí použití.
Rukopis z gotických dob změnil vzhled stránek. Ilustrace tak byla naplněna barvami, které byly zvučné v čistotě, obsahovaly realistické prvky a kombinovaly květinové ornamenty, biblické a každodenní výjevy. Charakteristickým znakem rukopisů 13. století byl okraj, který rámoval okraj stránky.
Umělci umístili na stránky víry ornamentů zdobících okraje, čáry rámující drobné postavy a komické či žánrové výjevy. Obsah rukopisů s nimi neměl vždy souvislost. To byly fantazie miniaturistů. Říkalo se jim „droleri“ – tedy zábava. V pozdně gotických miniaturách se se zvláštní spontánností projevovaly tendence realismu a první úspěchy byly dosahovány při ztvárnění každodenních obrazů a krajin. Brzy se umělci vrhli na spolehlivé a detailní zobrazení přírody.
Nejznámějšími představiteli knižních miniatur gotické éry byli bratři Limburkové.
Kristus ve slávě, bratři Limburgové 
Miniatura hraběte z Westmorlandu s jeho dvanácti dětmi, bratři Limburgové 
Madona a dítě, bratři Limburgové
Gotická malba: vitráže a knižní miniatury Přechod od románské malby ke gotické malbě nebyl vůbec plynulý a neznatelný. „Průhledná“ stavba gotické katedrály, v níž rovina stěny ustoupila prolamovaným ornamentům a obrovským oknům, vylučovala možnost bohaté obrazové výzdoby. Zrod gotické katedrály se kryje s obdobím největšího rozkvětu románského malířství, zejména fresek. Ale brzy začaly hrát dominantní roli ve výzdobě chrámových budov jiné druhy výtvarného umění a malba byla odsunuta do vedlejší role.
Nahrazení prázdných zdí v gotických katedrálách obrovskými okny vedlo k téměř všeobecnému zániku monumentálních maleb, které hrály tak velkou roli v románském umění 11. a 12. století. Freska byla nahrazena vitráží – unikátním typem malby, na které je obraz tvořen kousky barevného malovaného skla, navzájem spojenými úzkými olověnými pásy a krytými železným kováním. Vitráže se zjevně objevily v karolinské éře, ale plného rozvoje a distribuce se dočkaly až při přechodu od románského k gotickému umění. 
.
Obrovské plochy oken byly vyplněny kompozicemi z barevného skla, které reprodukovaly tradiční náboženské scény, historické události, pracovní scény a literární náměty. Každé okno sestávalo ze série figurálních kompozic uzavřených v medailonech 
. Zvláštní emocionalitu těmto kompozicím dodala technika vitráže, která umožňuje kombinovat barevný a světelný princip malby. Šarlatové, žluté, zelené, modré sklo, vyřezané podle obrysu návrhu, vypálené jako vzácné drahokamy, proměňující celý interiér chrámu. Gotické barevné sklo vytvořilo nové estetické hodnoty - dalo laku nejvyšší znělost čisté barvy.
Vytvářející atmosféru barevného vzduchu, vitráž byla vnímána jako zdroj světla. Vitráže umístěné v okenních otvorech naplnily vnitřní prostor katedrály světlem, natřeným jemnými a znělými barvami, což vytvářelo mimořádný umělecký efekt. Jasností barev se vyznačovaly i pozdně gotické obrazové kompozice provedené temperovou technikou nebo barevné reliéfy zdobící oltář a oltářní okolí.
V polovině 13. stol. Do barevné škály jsou zavedeny komplexní barvy, které jsou tvořeny duplikací skla (Sainte Chapelle, 1250). Kontury kresby na skle byly naneseny hnědou emailovou barvou, tvary byly plošného charakteru
. 
Vzhled stránky se v gotickém rukopise změnil. Ilustrace rezonující čistými barvami obsahují realistické detaily spolu s květinovými ornamenty - náboženské a každodenní výjevy. 
Použití písma s ostrým úhlem, které se plně zformovalo koncem 12. století, dalo textu podobu ažurového vzoru, v němž byly proloženy iniciály různých typů a velikostí. List gotického rukopisu s roztroušenými dějovými iniciálami a malými velkými písmeny, který měl ozdobné větve v podobě úponků, působil filigránsky s vložkami z drahých kamenů a emailů. 
Duben. Ilustrace bratří Limburgových pro Knihu hodin vévody z Berry. .
V rukopisech 2. poloviny 13. století byl charakteristický lem, který rámoval okraj listu. Na kudrlinky ornamentu umístěného v okrajích i na vodorovné linie rámu umělci umístili drobné figurky a výjevy budujícího, komického či žánrového charakteru. 
Ne vždy souvisely s obsahem rukopisu, vznikly jako produkt miniaturistické fantazie a nazývaly se „droleri“ - zábava. Tyto postavy se oprostily od konvencí ikonografického kánonu a začaly se rychle pohybovat a živě gestikulovat. Droleri v rukopisech, které navrhl pařížský mistr Jean Pussel (út. čt. XIV. století), se vyznačují velkorysou fantazií. Umělcova díla vykazují přiměřenou jasnost a jemný vkus školy hlavního města. 
V pozdně gotických knižních miniaturách byly realistické tendence vyjádřeny se zvláštní spontánností a prvních úspěchů bylo dosaženo při zobrazování krajiny a každodenních scén. Miniatury „Nejbohatší knihy hodin vévody z Berry“ (asi 1411-16), kterou navrhli bratři Limburgové, poeticky a autenticky zobrazují scény společenského života, rolnické práce a krajiny, které předjímaly umění severní renesance. 
Gotické umění je důležitým článkem v obecném procesu kultury; Gotická díla, plná duchovna a majestátnosti, mají jedinečné estetické kouzlo. Realistické výdobytky gotického stylu připravily přechod k umění renesance. 
Gotická malba. Anglie. Richard II před Madonou.
Anglický král Edward I. Plantagenet.
knižní miniatura. Alchymie.
Miniatura anglické knihy. Zpěv.
Miniatura gotické knihy. Počáteční. Daniel v jámě lvové.
Miniatura gotické knihy. bratři Limburgové. Kniha hodin vévody z Berry
Miniatura gotické knihy. Bratři z Limburgu, Kniha hodin vévody z Berry. leden.
„Americká gotika“ je obraz amerického umělce Granta Wooda (1891-1942), který je známý především malbami věnovanými venkovskému životu na americkém Středozápadě. Stal se jedním z nejznámějších a nejznámějších obrazů amerického umění 20. století.
Co do počtu kopií, parodií a narážek v populární kultuře stojí „Americká gotika“ vedle mistrovských děl jako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkřik“ od Edvarda Muncha.
Obraz zobrazuje farmáře a jeho dceru na pozadí domu postaveného ve stylu tesařské gotiky. Farmář má po pravé ruce vidle, které drží v pevně zaťaté pěsti, stejně jako když drží zbraň.
Wood dokázal zprostředkovat nepřitažlivost otce a dcery – pevně stisknuté rty a těžký vyzývavý pohled otce, jeho loket před dcerou odhalený, její stažené vlasy jen s jednou volnou kudrlinkou, hlava a oči mírně natočené k ní otec, plný zášti nebo rozhořčení. Dcera má na sobě zástěru, která už vyšla z módy.
Podle vzpomínek umělcovy sestry na jeho přání našila na zástěru charakteristické lemování, které vzalo ze starých šatů své matky. Zástěra se stejným lemováním se nachází na jiném Woodově obrazu – „Žena s rostlinami“ – portrét umělcovy matky
Švy na farmářských šatech připomínají vidle v jeho ruce. Obrys vidle je vidět i v oknech domu v pozadí. Za ženou jsou květináče a v dálce kostelní věž a za mužem stodola. Kompozice obrazu připomíná americké fotografie konce 19. století.
Puritánská zdrženlivost postav je v mnoha ohledech v souladu s realismem charakteristickým pro evropské hnutí nové materiality 20. let, s nímž se Wood seznámil během cesty do Mnichova.
V roce 1930 si Grant Wood v Eldonu v Iowě všiml malého bílého domu ve stylu Carpenterské gotiky. Chtěl ztvárnit tento dům a lidi, kteří by v něm podle jeho názoru mohli žít. Umělcova sestra Nan posloužila jako model farmářově dceři a předlohou pro samotného farmáře se stal Byron McKeeby, umělcův zubař z Cedar Rapids v Iowě. Wood maloval dům a lidi zvlášť, scéna, jak ji vidíme na obrázku, se ve skutečnosti nikdy nestala.
Wood přihlásil „americkou gotiku“ do soutěže na Art Institute of Chicago. Porotci jej ocenili jako „vtipného valentýna“, ale kurátor muzea je přesvědčil, aby autorovi věnovali cenu 300 dolarů, a přesvědčil Art Institute, aby obraz zakoupil, kde zůstal dodnes. Brzy byl snímek zveřejněn v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas City a Indianapolis.
Po zveřejnění v novinách Cedar Rapids však došlo k negativní reakci. Iowans se zlobil na způsob, jakým je umělec zobrazil. Jeden farmář dokonce hrozil, že Voodoo ukousne ucho. Grant Wood se zdůvodnil tím, že nechtěl udělat karikaturu Iowans, ale kolektivní portrét Američanů. Woodova sestra, uražená tím, že na obraze by mohla být zaměněna za manželku muže dvakrát staršího než ona, začala tvrdit, že „americká gotika“ zobrazuje otce a dceru, ale Wood sám se k tomuto bodu nevyjádřil.
Kritici jako Gertrude Stein a Christopher Morley věřili, že film byl satirou venkovského života v malých amerických městech. „Americká gotika“ byla v té době součástí sílícího trendu kritického zobrazování venkova Ameriky, což se odrazilo i v knihách „Winesburg, Ohio“ od Sherwooda Andersona, „Main Street“ od Sinclaira Lewise a dalších , Wood byl také obviněn z idealizace antipatie vůči civilizaci a popírání pokroku, urbanizace.
Během Velké hospodářské krize se však postoje k obrazu změnily. Začalo být vnímáno jako zobrazení neochvějného ducha amerických průkopníků.
„Všechny mé obrazy se zpočátku jeví jako abstrakce, když se mi v hlavě objeví vhodný design, opatrně začnu dávat koncipovanému modelu podobnost s přírodou, ale tak se bojím být fotografický, že s tím zřejmě přestávám příliš brzy“ G DŘEVO.
Wood je jedním z předních představitelů hnutí v americkém malířství zvaném „regionalismus“. Regionalističtí umělci se snažili vytvořit skutečně americké umění jako protiváhu evropských avantgardních hnutí, propagujících myšlenku národní nezávislosti a kulturní identity Ameriky.
Text s ilustracemi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271
Recenze
Obrázek je velmi, velmi nejednoznačný a skutečnost, že jej Američané zcela upřímně milují, je toho projevem. Na první pohled jde o karikaturu („idiotské“ tváře manželů atd.). Ale: karikatura koho? Pro farmáře? Zemědělská třída je ale páteří, jádrem americké společnosti. Američané se farmáři smát nebudou. V předvečer občanské války byli plantážníci na jihu, kteří vlastnili otroky, hrdí na to, že mohou sami orat a dělat další polní práce.
Pravděpodobně proto se stal symbolem Američanů. Možná nám to není úplně jasné, ale každá země má svou vlastní historii a své priority obrázek je kritizován a pak se stává populárním.
