Italský skladatel Rossini: biografie, kreativita, životní příběh a nejlepší díla. "William Tell" - poslední skladatelova opera

Gioachino Rossini - italský dechový a dechový skladatel komorní hudba, tzv. „poslední klasika“. Gioachino Rossini je jako autor 39 oper známý jako jeden z nejplodnějších skladatelů s jedinečným přístupem k kreativitě: kromě studia hudební kultury země zahrnuje práci s jazykem, rytmem a zvukem libreta. Rossini byl známý Beethovenem pro jeho operní buffa “ Holič ze Sevilly" Díla „William Tell“, „Popelka“ a „Mojžíš v Egyptě“ se stala světovou operní klasikou.

Rossini se narodil v roce 1792 ve městě Pesaro v rodině hudebníků. Poté, co byl jeho otec zatčen za podporu francouzské revoluce, musel budoucí skladatel žít se svou matkou na toulkách po Itálii. Zároveň se mladý talent snažil zvládnout hudební nástroje a zabýval se zpěvem: Gioacchino měl silný baryton.

Rossiniho tvorba byla značně ovlivněna díly Mozarta a Haydna, které se Rossini naučil během studií ve městě Lugo od roku 1802. Zde debutoval jako operní umělec ve hře „Dvojčata“. V roce 1806, po přestěhování do Bologni, skladatel vstoupil do hudebního lycea, kde studoval solfeggio, violoncello a klavír.

Skladatelův debut se odehrál v roce 1810 v benátském Teatro San Moise, kde byla nastudována opera buffa na libreto „The Marriage Bill“. Rossini inspirován úspěchem napsal operní sérii Cyrus v Babylonu aneb Pád Belšazara a v roce 1812 operu Touchstone, která přinesla Gioacchinovi uznání z La Scaly. Další práce„Italština v Alžíru“ a „Tancred“ přinášejí Rossinimu slávu mistra biflování a pro svou zálibu v melodických a melodických harmoniích dostal Rossini přezdívku „italský Mozart“.

Po přestěhování do Neapole v roce 1816 napsal skladatel nejlepší dílo italského biflování - operu Lazebník sevillský, která zastínila stejnojmennou operu Giovanniho Paisiella, která byla považována za klasiku. Po velkém úspěchu přešel skladatel k operní činohře, napsal opery „Zlodějská straka“ a „Othello“, v nichž autor pracoval nejen na partituře, ale i na textu a kladl přísné nároky na sólisty.

Po úspěšném působení ve Vídni a Londýně dobyl skladatel operou Obležení Korintu v roce 1826 Paříž. Rossini své opery dovedně přizpůsoboval francouzskému publiku, studoval nuance jazyka, jeho zvuk i charakteristiky národní hudby.

Aktivní tvůrčí dráha hudebníka skončila v roce 1829, kdy klasicismus vystřídal romantismus. Dále Rossini vyučuje hudbu a má rád gurmánskou kuchyni: ta vedla k žaludeční nemoci, která způsobila hudebníkovu smrt v roce 1868 v Paříži. Muzikantův majetek byl podle jeho vůle prodán a z výtěžku byla ve městě Pesaro založena Vzdělávací konzervatoř, která dodnes připravuje hudebníky.

Slavný italský skladatel Gioachino Rossini se narodil 29. února 1792 v městečku Pesaro, které se nachází na pobřeží Benátského zálivu.

Od dětství se věnoval hudbě. Jeho otec Giuseppe Rossini, pro jeho hravou povahu přezdívaný Veselchak, byl městským trubačem a matka, žena vzácné krásy, měla nádherný hlas. V domě byly vždy písně a hudba.

Giuseppe Rossini jako stoupenec francouzské revoluce radostně uvítal vstup revolučních jednotek na italské území v roce 1796. Obnovení moci papeže bylo poznamenáno zatčením hlavy rodiny Rossini.

Když Giuseppe a jeho žena přišli o práci, byli nuceni stát se cestujícími hudebníky. Rossiniho otec byl hornistou v orchestrech, které vystupovaly na poctivých představeních, a jeho matka hrála operní árie. Příjem do rodiny přinesla i krásná sopranistka Gioacchina, která zpívala v chrámových sborech. Chlapcův hlas byl vysoce ceněn sbormistry z Luga a Bologni. V posledním z těchto měst, proslulém svou hudební tradice, rodina Rossiniových našla útočiště.

V roce 1804, ve věku 12 let, začal Gioacchino profesionálně studovat hudbu. Stal se jeho učitelem církevní skladatel Angelo Thesei, pod jehož vedením si chlapec rychle osvojil pravidla kontrapunktu a také umění doprovodu a zpěvu. O rok později se mladý Rossini vydal na cestu po městech Romagna jako kapelník.

Gioacchino si uvědomil neúplnost svého hudebního vzdělání a rozhodl se v něm pokračovat na Boloňském hudebním lyceu, kde byl zapsán jako student do třídy violoncello. Byly doplněny hodiny kontrapunktu a kompozice samostudium partitury a rukopisy z bohaté knihovny Lycea.

Jeho vášeň pro tvorbu tak slavných hudebních osobností jako Cimarosa, Haydn a Mozart měla zvláštní vliv na Rossiniho hudební a skladatelský vývoj. Ještě jako student lycea se stal členem Boloňské akademie a po absolutoriu dostal jako uznání svého talentu pozvání k dirigování představení Haydnova oratoria „The Seasons“.

Gioachino Rossini prokázal úžasnou schopnost brzy pracovat, rychle se vypořádal s jakýmkoli tvůrčím úkolem a ukázal zázraky úžasné kompoziční techniky. Během let studia psali velký počet hudební díla, včetně duchovních skladeb, symfonií, instrumentální hudba A vokální díla, stejně jako úryvky z opery „Demetrio a Polibio“, první Rossiniho skladby v tomto žánru.

Rok, kdy absolvoval hudební lyceum, byl poznamenán začátkem Rossiniho souběžných aktivit jako zpěváka, dirigenta a operního skladatele.

Období let 1810 až 1815 bylo v životě slavného skladatele označeno jako „tulák“ během této doby Rossini putoval z jednoho města do druhého a nikde nezůstal déle než dva až tři měsíce.

Faktem je, že v Itálii 18. - 19. století existovaly stálé operní domy pouze ve velkých městech - jako Milán, Benátky a Neapol, malé osadčlověk se musel spokojit s uměním kočovných divadelních souborů, obvykle složených z primadony, tenora, baskytaristy a několika zpěváků ve vedlejších rolích. Orchestr se rekrutoval z místních milovníků hudby, vojenského personálu a cestujících hudebníků.

Maestro (skladatel), najatý impresáriem souboru, napsal hudbu k poskytnutému libretu a představení bylo nastudováno, zatímco maestro musel operu sám dirigovat. Pokud byla inscenace úspěšná, dílo se hrálo 20–30 dní, poté se soubor rozpustil a umělci se rozprchli do měst.

Do pěti mnoho let Gioachino Rossini psal opery pro cestující divadla a umělce. Úzká spolupráce s interprety přispěla k rozvoji velké kompoziční flexibility, bylo nutné vzít v úvahu vokální schopnosti každého zpěváka, tessituru a zabarvení jeho hlasu, umělecký temperament a mnoho dalšího.

Obdiv od veřejnosti a almužny – to se Rossinimu dostalo jako odměna za jeho skladatelská činnost. Jeho raná díla vykazovala určitý spěch a nedbalost, což přitahovalo tvrdou kritiku. Skladatel Paisiello, který považoval Gioachina Rossiniho za impozantního rivala, o něm tedy mluvil jako o „rozpuštěném skladateli, málo zběhlém v pravidlech umění a postrádajícím dobrý vkus“.

Kritika mladému skladateli nevadila, protože si byl dobře vědom nedostatků svých děl, v některých partiturách zaznamenal i tzv. gramatické chyby se slovy „ukojit pedanty“.

V prvních letech samostatnosti tvůrčí činnost Rossini pracoval na psaní především komických oper, které měly silné kořeny v hudební kultury Itálie. Žánr vážné opery zaujímal v jeho další tvorbě důležité místo.

Nebývalý úspěch zaznamenal Rossini v roce 1813 po inscenaci děl „Tancred“ (opera seria) a „Ital v Alžíru“ (opera buffa) v Benátkách. Otevřely se před ním dveře nejlepších divadel v Miláně, Benátkách a Římě, árie z jeho skladeb se zpívaly na karnevalech, náměstích a ulicích.

Jedním z nich se stal Gioachino Rossini nejoblíbenější skladatelé Itálie. Nezapomenutelné melodie, naplněné nepotlačitelným temperamentem, zábavou, hrdinským patosem a milostnými texty, zanechaly nezapomenutelný dojem na celou italskou společnost, ať už jde o aristokratické kruhy nebo společnost řemeslníků.

Odezvu našly i skladatelovy vlastenecké myšlenky, zaznívající v mnoha jeho dílech. pozdní období. Vlastenecké téma se tak nečekaně vklínuje do typicky bizarního spiknutí „Italské ženy v Alžírsku“ s rvačkami, scénami převleků a do problémů milenců.

Hlavní postava opery Isabella oslovuje svého milovaného Lindora, který strádá v zajetí Alžířana Bey Mustafy, slovy: „Mysli na svou vlast, neboj se a konej svou povinnost. Podívejte se: vznešené příklady udatnosti a důstojnosti jsou oživovány v celé Itálii.“ Tato árie odrážela vlastenecké cítění té doby.

V roce 1815 se Rossini přestěhoval do Neapole, kde mu bylo nabídnuto místo skladatele v Teatro San Carlo, které slibovalo řadu lukrativních vyhlídek, jako jsou vysoké honoráře a práce s slavných interpretů. Přesun do Neapole znamenal pro mladého Gioacchina konec období „tuláků“.

V letech 1815 až 1822 působil Rossini v jednom z nejlepších divadel v Itálii, zároveň cestoval po zemi a prováděl zakázky pro další města. Na scéně neapolského divadla debutoval mladý skladatel operní sérií „Alžběta, královna anglická“, což bylo nové slovo v tradiční italské opeře.

árie jako forma sólového zpěvu byla od pradávna hudebním jádrem takových děl; skladatel stál před úkolem nastínit pouze hudební linie opery a zvýraznit hlavní melodický obrys ve vokálních partech.

Úspěch díla v tomto případě závisel pouze na improvizačním talentu a vkusu virtuózního interpreta. Rossini se odchýlil od dlouholeté tradice: porušil práva zpěváka a do partitury sepsal všechny koloratury, virtuózní pasáže a ozdoby árií. Brzy tato inovace vstoupila do práce dalších italských skladatelů.

Ke zlepšení přispělo neapolské období hudební génius Rossini a skladatelův přechod od lehkého žánru komedie k vážnější hudbě.

Situace narůstajícího společenského rozmachu, kterou vyřešilo povstání karbonářů v letech 1820–1821, si vyžádala výraznější a hrdinštější obrazy než frivolní postavy komedií. Opera seria tak měla více příležitostí k vyjádření nových trendů, citlivě vnímaných Gioachinem Rossinim.

Po řadu let byla hlavním objektem práce vynikajícího skladatele seriózní opera. Rossini se snažil změnit hudební a dějové standardy tradičních operních seriálů, definovaných na počátku 18. století. Snažil se do tohoto stylu vnést výrazný obsah a dramatičnost, rozšířit souvislosti s skutečný život a myšlenky své doby navíc dal skladatel vážné operní aktivitě a dynamice vypůjčené z opery buffa.

Čas strávený prací v neapolském divadle se ukázal jako velmi významný v jeho úspěších a výsledcích. Během tohoto období byla napsána díla jako „Tancred“, „Othello“ (1816), která odrážela Rossiniho přitažlivost pro vysoké drama, stejně jako monumentální hrdinské spisy„Mojžíš v Egyptě“ (1818) a „Mohamed II“ (1820).

Objevující se v italské hudbě romantické sklony požadoval nové umělecké obrazy a prostředky hudebního vyjádření. Rossiniho opera „Jezerní paní“ (1819) odrážela takové rysy romantického stylu v hudbě, jako jsou malebné popisy a předávání lyrických zážitků.

Nejlepší díla Gioachina Rossiniho jsou právem považována za „Lazebníka sevillského“, vytvořeného v roce 1816 pro produkci v Římě během karnevalových svátků a za výsledek skladatelovy mnohaleté práce na komické opeře a hrdinsko-romantické dílo „William Sdělit."

„Lazebník sevillský“ zachovává všechny nejživotnější a nejživější prvky operní buffy: demokratické tradice žánru a národní prvky jsou v tomto díle obohaceny, skrz naskrz prostoupené inteligentní, kousavou ironií, upřímnou zábavou a optimismem. realistické zobrazení okolní realitu.

První inscenace „Lazebníka sevillského“, napsaná za pouhých 19 nebo 20 dní, byla neúspěšná, ale již při druhém představení publikum nadšeně zdravilo slavného skladatele a dokonce se konal pochod s pochodněmi na počest Rossiniho.

Základ libreto opery, skládající se ze dvou dějství a čtyř scén, vychází z námětu stejnojmenného díla slavného francouzského dramatika Beaumarchaise. Místem dění na jevišti je španělská Sevilla, hlavními postavami jsou hrabě Almaviva, jeho milovaná Rosina, holič, lékař a hudebník Figaro, doktor Bartolo, Rosinin poručník a mnich Don Basilio, Bartolův důvěrník tajných záležitostí.

V první scéně prvního jednání se milující hrabě Almaviva toulá poblíž domu doktora Bartola, kde žije jeho milovaná. Jeho lyrickou árii uslyší Rosinin mazaný opatrovník, který sám má na svém svěřenci návrhy. Milencům přichází na pomoc „mistr všeho druhu“ Figaro, inspirovaný sliby hraběte.

Děj druhého obrazu se odehrává v Bartolově domě, v pokoji Rosiny, která sní o tom, že pošle dopis svému obdivovateli Lindorovi (pod tímto jménem se skrývá hrabě Almaviva). V této době se objeví Figaro a nabízí své služby, ale nečekaný příchod jeho opatrovníka ho donutí schovat se. Figaro se dozví o zákeřných plánech Bartola a Dona Basilia a spěchá, aby před tím Rosinu varoval.

Brzy Almaviva vtrhne do domu pod maskou opilého vojáka a Bartolo se ho snaží vytlačit ze dveří. V tomto zmatku se hraběti podaří v tichosti předat vzkaz své milované a informovat ji, že Lindor je on. Figaro je zde také, spolu s Bartolovými služebníky se snaží oddělit majitele domu od Almavivy.

Všichni ztichnou až s příchodem týmu vojáků. Důstojník vydá rozkaz k zatčení hraběte, ale papír předložený s majestátním gestem okamžitě změní jeho chování. Zástupce vlády se uctivě ukloní před maskovaným Almavivou, což způsobí zmatek mezi všemi přítomnými.

Druhé dějství se odehrává v Bartolově pokoji, kam přichází zamilovaný hrabě, převlečený za mnicha, vydávající se za učitele zpěvu Dona Alonza. Aby získal důvěru doktora Bartola, Almaviva mu dá Rosininu poznámku. Dívka, která v mnichovi pozná svého Lindora, ochotně zahájí studium, ale přítomnost Bartola milence ruší.

V této době přichází Figaro a nabízí starému muži oholení. Vychytralostí se holičovi podaří zmocnit se klíče od Rosina balkónu. Hrozí, že příchod Dona Basilia zkazí dobře odvedené představení, ale je včas „odvolán“ z jeviště. Lekce pokračuje, Figaro pokračuje v proceduře holení a snaží se ochránit milence před Bartolem, ale podvod je odhalen. Almaviva a holič jsou nuceni uprchnout.

Bartolo využije Rosiny poznámky, kterou mu hrabě nedbale daroval, a přesvědčí zklamanou dívku, aby podepsala svatební smlouvu. Rosina prozradí svému opatrovníkovi tajemství jejího chystaného útěku a on se vydá za strážemi.

V tu chvíli Almaviva a Figaro vstoupí do dívčina pokoje. Hrabě žádá Rosinu, aby se stala jeho manželkou, a dostává souhlas. Milenci chtějí co nejdříve opustit dům, ale objeví se nečekaná překážka v podobě nedostatku schodů u balkonu a příchodu dona Basilia s notářem.

Situaci zachraňuje vystoupení Figara, který prohlásil Rosinu za neteř a hrabě Almaviva za snoubence. Doktor Bartolo, který přišel se strážemi, zjistí, že sňatek oddělení je již dokončen. V bezmocném vzteku zaútočí na „zrádce“ Basilia a „zloducha“ Figara, ale Almaviva velkorysost si ho získá a připojí se k všeobecnému uvítacímu sboru.

Libreto „Lazebníka sevillského“ se výrazně liší od původního zdroje: zde se sociální ostrost a satirická orientace Beaumarchaisovy komedie ukázala jako značně změkčená. Pro Rossiniho je hrabě Almaviva lyrickou postavou, nikoli prázdným aristokratem. Jeho upřímné pocity a touha po štěstí vítězí nad sobeckými plány strážce Bartola.

Figaro vystupuje jako veselý, obratný a podnikavý člověk, v jehož roli není ani špetka moralizování či filozofování. Figarovým životním krédem je smích a vtip. Tyto dvě postavy staví do kontrastu s negativními hrdiny – lakomým staříkem Bartolem a pokryteckým bigotním donem Basiliem.

Veselý, upřímný, nakažlivý smích je hlavním nástrojem Gioachina Rossiniho, který ve svém hudební komedie a fraška vychází z tradičních obrazů operního buffa - milujícího strážce, chytrého sluhy, hezké žačky a mazaného mnicha.

Oživením těchto masek s rysy realismu jim skladatel dodává podobu lidí, jakoby vytržených z reality. Stávalo se, že akce nebo postava zobrazená na jevišti byla veřejností spojena s určitou událostí, incidentem nebo konkrétní osobou.

Lazebník sevillský tedy je realistická komedie, jehož realističnost se projevuje nejen v dějových a dramatických situacích, ale i v zobecněných lidských charakterech, ve skladatelově schopnosti typizovat fenomény současného života.

Předehra, která předchází událostem opery, udává tón celému dílu. Ponoří vás do atmosféry zábavy a ležérních vtipů. Následně se nálada vytvořená předehrou konkretizuje v určitém fragmentu komedie.

Navzdory tomu, že tento hudební úvod Rossini opakovaně použil v dalších dílech, je vnímán jako nedílná součást Lazebníka sevillského. Každé téma předehry je založeno na novém melodickém základu a spojovací části vytvářejí kontinuitu přechodů a dodávají předehře organickou celistvost.

Fascinace operní akce „Lazebníka sevillského“ závisí na rozmanitosti použitého Rossiniho kompoziční techniky: úvod, jehož účinek je výsledkem kombinace jevištní a hudební akce; střídání recitativů a dialogů se sólovými áriemi charakterizujícími konkrétní postavu a duety; souborové scény s průchozí linií vývoje, navržené tak, aby mísily různé dějové nitky a udržovaly intenzivní zájem o další vývoj událostí; orchestrální party podporující rychlé tempo opery.

Zdrojem melodie a rytmu „Lazebníka sevillského“ od Gioachina Rossiniho je bystrý temperamentní italská hudba. V partituře tohoto díla jsou slyšet každodenní písňové a taneční obraty a rytmy, které tvoří základ této hudební komedie.

Díla "Popelka" a "Straka je zlodějka", vytvořená po filmu Lazebník sevillský, mají daleko k obvyklým komediální žánr. Skladatel více dbá na lyrickou charakteristiku a dramatické situace. Rossini však při vší své touze po něčem novém nedokázal zcela překonat konvence vážné opery.

V roce 1822 spolu se souborem italských umělců slavný skladatel vyrazil na dvouleté turné po hlavních městech evropských zemí. Před slavným maestrem šla sláva, všude na něj čekala luxusní recepce, obrovské honoráře a nejlepší divadla a umělci světa.

V roce 1824 se Rossini stal šéfem italské opery v Paříži a na tomto postu udělal hodně pro propagaci italské operní hudby. Slavný maestro navíc sponzoroval mladé italské skladatele a hudebníky.

Během pařížského období napsal Rossini řadu děl pro francouzská opera, mnoho starých děl bylo přepracováno. Opera „Mahomet II“ ve francouzské verzi byla nazvána „Obléhání Coronfu“ a slavila úspěch na pařížské scéně. Skladatel dokázal svá díla učinit realističtějšími a dramatičtějšími, dosáhnout jednoduchosti a přirozenosti hudební řeči.

V přísnější interpretaci se projevil vliv francouzské operní tradice operní zápletka, přesouvá důraz z lyrických scén na hrdinské, zjednodušuje vokální styl, dávání větší hodnotu davové scény, sbor a soubor, stejně jako pečlivá pozornost k opernímu orchestru.

Objevila se všechna díla pařížského období přípravná fáze na cestě k vytvoření hrdinsko-romantické opery „William Tell“, v níž byly sólové árie tradičních italských oper nahrazeny masovými sborovými scénami.

Libreto tohoto díla, které vypráví o národně osvobozenecké válce švýcarských kantonů proti Rakušanům, plně odpovídalo vlasteneckému cítění Gioachina Rossiniho a požadavkům přední veřejnosti v předvečer revoluční události 1830.

Skladatel pracoval na Williamu Tellovi několik měsíců. Premiéra, která se konala na podzim roku 1829, vzbudila u veřejnosti nadšené ohlasy, ale tato opera se nedočkala velkého uznání ani obliby. Mimo Francii byla produkce Williama Tella tabu.

Obrazy lidového života a tradic Švýcarů sloužily pouze jako pozadí pro zobrazení hněvu a rozhořčení utlačovaného lidu, finále díla je povstání masy proti cizím zotročovatelům - odrážel pocity éry.

Nejznámějším fragmentem opery "William Tell" byla předehra, pozoruhodná svou barevností a dovedností - výrazem mnohostranné kompozice celého hudebního díla.

Umělecké principy použité Rossinim ve Williamu Tellovi našly uplatnění v dílech mnoha postav francouzských a italská opera XIX století. A ve Švýcarsku chtěli dokonce postavit pomník slavnému skladateli, který svým dílem přispěl k zintenzivnění národně osvobozeneckého boje švýcarského lidu.

Opera „William Tell“ byla posledním dílem Gioachina Rossiniho, který ve věku 40 let náhle přestal psát operní hudbu a začal organizovat koncerty a představení. V roce 1836 se slavný skladatel vrátil do Itálie, kde žil až do poloviny 50. let 19. století. Rossini poskytl veškerou možnou pomoc italským rebelům a dokonce v roce 1848 napsal státní hymnu.

Vážná nervová nemoc však přiměla Rossiniho přestěhovat se do Paříže, kde strávil zbytek života. Jeho dům se stal jedním z center umělecký život Hlavní město Francie, mnoho světově proslulých italských a francouzští zpěváci, skladatelé a klavíristé.

Jeho odchod z opery neoslabil Rossiniho slávu, která se k němu dostala v mládí a neopustila ho ani po smrti. Z toho, co vzniklo v druhé polovině života zvláštní pozornost sbírky romancí a duetů si zaslouží " Hudební večery“, stejně jako duchovní hudba „Stabat mater“.

Gioachino Rossini zemřel v Paříži v roce 1868 ve věku 76 let. O pár let později byl jeho popel poslán do Florencie a pohřben v panteonu kostela Santa Croce – jakési hrobce nejlepších představitelů italské kultury.

Itálie je úžasná země. Buď je tam zvláštní příroda, nebo lidé, kteří tam žijí, jsou mimořádní, ale nejlepší světová umělecká díla jsou nějak spojena s tímto středomořským státem. Hudba je samostatnou stránkou v životě Italů. Zeptejte se kteréhokoli z nich, jak se jmenoval velký italský skladatel Rossini, a hned dostanete správnou odpověď.

Talentovaný belcantový zpěvák

Zdá se, že gen hudebnosti je každému obyvateli vlastní od přírody samotné. Není náhodou, že všechny ty, které se používají při psaní partitur, pocházejí z latiny.

Je nemožné si představit Itala, který neumí krásně zpívat. Krásný zpěv, latinsky bel canto, je skutečně italský styl provádění hudebních děl. Skladatel Rossini se proslavil po celém světě svými nádhernými skladbami vytvořenými právě tímto způsobem.

V Evropě začala móda bel canta na konci osmnáctého a devatenáctého století. Můžeme říci, že vynikající italský skladatel Rossini se narodil v nejvhodnější dobu a na nejvhodnějším místě. Byl miláčkem osudu? Pochybný. S největší pravděpodobností je důvodem jeho úspěchu božský dar talentu a charakterových vlastností. A kromě toho pro něj proces skládání hudby nebyl vůbec únavný. Melodie se zrodily v hlavě skladatele s úžasnou lehkostí – stačí mít čas si je zapsat.

Skladatelovo dětství

Celé jméno skladatele Rossiniho je Gioachino Antonio Rossini. Narodil se 29. února 1792 ve městě Pesaro. Dítě bylo neuvěřitelně rozkošné. „Malý Adonis“ bylo jméno italského skladatele Rossiniho raného dětství. Místní umělec Mancinelli, který v té době maloval stěny kostela sv. Ubalda, požádal Gioacchinovy ​​rodiče o svolení k zobrazení dítěte na jedné z fresek. Zachytil ho v podobě dítěte, kterému anděl ukazuje cestu do nebe.

Jeho rodiče, i když neměli zvláštní odborné vzdělání, byli hudebníci. Matka Anna Guidarini-Rossiniová měla velmi krásný soprán a zpívala hudební vystoupení místní divadlo, a jeho otec Giuseppe Antonio Rossini tam hrál na trubku a lesní roh.

Gioachino, jediné dítě v rodině, bylo obklopeno péčí a pozorností nejen svých rodičů, ale také četných strýců, tet, prarodičů.

První hudební díla

První pokusy o skládání hudby podnikl, jakmile měl příležitost vzít do ruky hudební nástroje. Skóre čtrnáctiletého chlapce vypadá docela přesvědčivě. Zřetelně ukazují tendence operní výstavby hudebních zápletek - jsou zdůrazněny časté rytmické přestavby, v nichž převládají charakteristické, písňové melodie.

Ve Spojených státech existuje šest desítek sonát pro kvarteto. Jsou datovány rokem 1806.

„Lazebník sevillský“: historie kompozice

Skladatel Rossini je po celém světě známý především jako autor buffa opery „Lazebník sevillský“, ale jen málokdo dokáže říci, jaká byla historie jejího vzniku. Původní název opera - "Almaviva, nebo Marné opatření". Faktem je, že v té době již jeden „holič ze Sevilly“ existoval. První operu podle Beaumarchaisovy vtipné hry napsal ctihodný Giovanni Paisiello. Jeho dílo bylo s velkým úspěchem uváděno na jevištích italských divadel.

Divadlo Argentino objednalo mladého maestra na komickou operu. Všechna libreta navržená skladatelem byla zamítnuta. Rossini požádal Paisiella, aby mu umožnil napsat vlastní operu podle Beaumarchaisovy hry. Nevadilo mu to. Rossini složil slavného „Lazebníka sevillského“ za 13 dní.

Dvě premiéry s rozdílnými výsledky

Premiéra byla naprosto neúspěšná. Obecně je s touto operou spojeno mnoho mystických příhod. Zejména zmizení partitury s předehrou. Byla to směs několika vtipných lidových písní. Skladatel Rossini musel rychle vymyslet náhradu za ztracené stránky. Jeho papíry uchovaly noty k opeře napsané před sedmi lety a dávno zapomenuté „ Zvláštní případ" Po drobných změnách zařadil živé a lehké melodie vlastní složení do nové opery. Druhé vystoupení dopadlo triumfálně. Pro skladatele se stal prvním krokem na cestě ke světové slávě a jeho melodické recitativy dodnes těší veřejnost.

Vážnější starosti s inscenacemi neměl.

Skladatelova sláva se rychle dostala do kontinentální Evropy. Dochovaly se informace o tom, jak skladatele Rossiniho jeho přátelé nazývali. Heinrich Heine ho považoval za „Slunce Itálie“ a nazýval ho „Božským mistrem“.

Rakousko, Anglie a Francie v životě Rossiniho

Rossini a Isabella Colbranová se po triumfu ve své domovině vydali dobýt Vídeň. Zde byl již dobře známý a uznávaný jako vynikající skladatel modernost. Schumann mu zatleskal a Beethoven, tou dobou již zcela slepý, vyjádřil obdiv a doporučil mu, aby neopustil dráhu skládání operních nadšenců.

Paříž a Londýn přivítaly skladatele s nemenším nadšením. Rossini zůstal ve Francii dlouho.

Během svého rozsáhlého turné zkomponoval a nastudoval většinu svých oper na nejlepších scénách hlavního města. Králové se k maestrovi chovali vlídně a seznámili se s většinou vlivní lidé svět umění a politiky.

Rossini se na konci svého života vrátil do Francie, aby se léčil se žaludečními nemocemi. Skladatel zemře v Paříži. Stane se tak 13. listopadu 1868.

"William Tell" - poslední skladatelova opera

Rossini nerad trávil příliš mnoho času v práci. Často v nových operách používal stejné, dávno vymyšlené motivy. Každá nová opera mu zřídkakdy zabrala více než měsíc. Celkem jich skladatel napsal 39.

Šest měsíců věnoval Williamu Tellovi. Všechny části jsem napsal znovu, bez použití starých partitur.

Rossiniho hudební ztvárnění rakouských vojáků-nájezdníků je záměrně emocionálně chudé, monotónní a hranaté. A pro Švýcary, kteří se odmítali podřídit svým zotročovatelům, napsal skladatel naopak rozmanité, melodické, rytmicky bohaté části. Použil lidové písně Alpští a tyrolští ovčáci, dodávající jim italskou flexibilitu a poezii.

Opera měla premiéru v srpnu 1829. Francouzský král Karel X. byl potěšen a udělil Rossinimu Řád čestné legie. Veřejnost na operu reagovala chladně. Za prvé akce trvala čtyři hodiny a za druhé nová hudební techniky, vynalezený skladatelem, se ukázal jako těžko pochopitelný.

V následujících dnech vedení divadla představení zkrátilo. Rossini byl pobouřen a uražen až do morku kostí.

Nehledě na to, že tato opera měla obrovský vliv na další vývoj operní umění, jak je na takových dílech vidět heroický žánr Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi a Vincenzo Bellini, “William Tell” je nyní extrémně zřídka inscenován.

Revoluce v opeře

Rossini udělal dva vážné kroky k modernizaci moderní opera. Jako první zapsal vše do partitury vokální party s patřičnými akcenty a rozmachem. Dříve zpěváci improvizovali se svými částmi, jak chtěli.

Další novinkou byl doprovod recitativů hudební doprovod. V opera seria to umožnilo vytvořit ucelené instrumentální vložky.

Konec psaní

Umělečtí kritici a historici stále nedospěli ke shodě ohledně toho, co přimělo Rossiniho opustit kariéru skladatele hudebních děl. Sám říkal, že si pro sebe zcela zajistil pohodlné stáří, ale ta ješitnost veřejný život je z toho unavený. Kdyby měl děti, určitě by pokračoval v psaní hudby a inscenování svých představení na operních scénách.

Poslední divadelní práce Skladatelova operní série byla „William Tell“. Bylo mu 37 let. Později občas dirigoval orchestry, ale ke skládání oper se už nevrátil.

Vaření je maestrova oblíbená zábava

Druhým velkým koníčkem velkého Rossiniho bylo vaření. Kvůli své závislosti na vynikajících jídlech hodně trpěl. Opuštění veřejnosti hudební život, nestal se asketou. Jeho dům byl vždy plný hostů, hostiny byly plné exotických pokrmů, které maestro osobně vymyslel. Někdo by si mohl myslet, že skládání oper mu dalo příležitost vydělat si dost peněz, aby se ve svých ubývajících letech mohl z celého srdce věnovat svému nejmilovanějšímu koníčku.

Dvě manželství

Gioachino Rossini byl dvakrát ženatý. Jeho první manželka, Isabella Colbran, majitelka božského dramatický soprán, provedl všechny sólové party v maestrových operách. Byla o sedm let starší než její manžel. Miloval ji její manžel, skladatel Rossini? Biografie zpěváka o tom mlčí, ale pokud jde o samotného Rossiniho, předpokládá se, že toto spojení bylo více podnikání než láska.

Jeho druhá manželka, Olympia Pelissierová, se stala jeho společnicí na celý život. Vedli mírový život a byli spolu docela šťastní. Rossini už žádnou hudbu nenapsal, s výjimkou dvou oratorních děl – katolické mše „Bolestná matka stála“ (1842) a „Slavnostní mše“ (1863).

Tři pro skladatele nejvýznamnější italská města

Obyvatelé tři italské města hrdě prohlašují, že skladatel Rossini je jejich krajan. První je Gioacchinovo rodiště, město Pesaro. Druhým je Bologna, kde žil nejdéle a psal svá hlavní díla. Třetím městem je Florencie. Zde, v bazilice Santa Croce, byl pohřben italský skladatel D. Rossini. Jeho popel byl přivezen z Paříže a nádherný sochař Giuseppe Cassioli vyrobil elegantní náhrobek.

Rossini v literatuře

Rossiniho biografii Gioachino Antonio popsali jeho současníci a přátelé v několika beletristických knihách a také v četných uměleckohistorických studiích. Bylo mu kolem třiceti let, když vyšla první skladatelova biografie, kterou popsal Frederic Stendhal. Jmenuje se „Život Rossiniho“.

Další skladatelův přítel, literární romanopisec, jej popsal v povídce „Oběd u Rossiniho aneb dva studenti z Boloně“. Živou a společenskou povahu velkého Itala zachycují četné příběhy a anekdoty jeho přátel a známých.

Následně vyšly samostatné knihy s těmito vtipnými a veselými příběhy.

Skvělého Itala neignorovali ani filmaři. V roce 1991 představil Mario Monicelli publiku svůj film o Rossinim se Sergiem Castellitem v titulní roli.

Bel Canto Foundation pořádá v Moskvě koncerty s hudbou Gioachina Rossiniho. Na této stránce si můžete prohlédnout plakát nadcházející koncerty v roce 2019 s hudbou Gioachina Rossiniho a kupte si vstupenku na datum, které vám vyhovuje.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) – italský skladatel, přezdívaný „labuť z Pesary“. Syn trumpetisty a operního pěvce. Jako dítě se Rossini přestěhoval do Bologni, kde začala jeho studia na cembalo; věnoval se také zpěvu. Ve věku 15 let vstoupil Rossini na Boloňské hudební lyceum, kde studoval až do roku 1810; jeho učitelem kompozice byl opat Mattei. Ve stejné době začal Rossini dirigovat operní představení. Do stejné doby se datují první Rossiniho tvůrčí experimenty – vokální čísla pro cestovatelský soubor a jednoaktová komická opera „Bill of Marriage“ (1810). Mladý skladatel se pokusil zkomponovat několik oper pro Milán a Benátky, ale žádná z nich nebyla úspěšná.
Poté skladatel odešel do Říma, kde plánoval napsat a inscenovat několik oper. Druhou z nich byla opera Lazebník sevillský, poprvé nastudovaná 20. února 1816. Neúspěch opery při premiéře se ukázal být stejně hlasitý jako její budoucí triumf. Další Rossiniho komické opery, stejně jako Donizettiho, nepřinesly přes všechny své individuální umělecké přednosti nic zásadně nového.
Protože neměl čas napsat předehru, použil v této opeře předehru z „Elizabeth“. Hudba „Lazebníka sevillského“, temperamentní, jiskřivá vtipem a zábavou, má kořeny v oblíbených žánrech italského lidového tance a písně. Charakteristika postavy(hlavně v áriích) se vyznačují přesností a obrazným reliéfem.
Později, po ztrátě zájmu o komickou operu, se Rossini v následujících letech věnoval převážně hrdinsko-vlastenecké opeře. To je třeba vnímat jako odraz růstu vlasteneckého cítění a národní identita během osvobozovacího boje italského lidu.
Gioachino Rossini měl vzácný melodický talent. Nekonečný proud podmanivých melodií, někdy oduševněle lyrických, jindy jiskřivých, naplňuje hudbu jeho oper, kterou Puškin přirovnával k mladým polibkům, proudu a šplouchání syčícího ai. Orchestr se v Rossiniho operách neomezuje pouze na doprovodnou roli - vyniká dramatickou expresivitou a podílí se na charakterizaci postav a jevištních situací.
Je-li kompozice Rossiniho oper tradiční (hudební čísla střídající recitativy), pak v podstatě jeho tvorba vedla k obnově hlavních směrů italské opery a určila její budoucí cestu.

Portrét Rossiniho

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Ital: Gioachino Antonio Rossini; -) - italský skladatel, autor 39 oper, duchovní a komorní hudby.

V Rossini opustil Paříž a usadil se v Itálii, nejprve v Miláně, poté ve své vile u Bologni; byl nemocný a znuděný. Skladatelova první manželka umírá; Rossini se ožení s Olympií Pelissierovou. Obrovský úspěch "Stabat" ho opět poněkud oživil, ale nepokoje v roce 1848 na něj opět neblaze zapůsobily, musel před rebely uprchnout do Florencie a nakonec se rozhodl vrátit do Paříže, kde se brzy zotavil. a žil dalších 15 let, těžil z všeobecného respektu a udělal z vašeho domova jeden z nejmódnějších hudebních salonů.

Rossini zemřel na zápal plic 13. listopadu ve městě Passy nedaleko Paříže. Skladatelův popel byl převezen do Florencie.

Konzervatoř v jeho rodném městě, vytvořená podle jeho vůle, nese jméno Rossini.

Opery

• Manželský zákon (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• Podivný případ (L'equivoco stravagante) - 1811
• Demetrius a Polybius (Demetrio e Polibio) - 1812
• Šťastný podvod (L'inganno felice) - 1812
• Kýros v Babylóně nebo pád Balthasara (Ciro v Babilonii (La caduta di Baldassare) - 1812
• Hedvábné schodiště (La scala di seta) - 1812
• Kámen úrazu (La pietra del paragone) - 1812
• Náhoda dělá zloděje (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) – 1812
• Signor Bruschino (nebo Il figlio per azzardo) - 1813
• Tancredi - 1813
• Ital v Alžírsku (L’Italiana v Alžírsku) – 1813
• Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira) - 1813
• Turek v Itálii (Il Turco in Italia) - 1814
• Zikmund (Sigismondo) - 1814
• Alžběta Anglická (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
• Torvaldo a Dorliska - 1815
• Almaviva aneb zbytečná opatrnost (Lazebník ze Sevilly) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
• Noviny (La gazzetta (Il matrimonio per concorso) - 1816
• Othello nebo Benátské vřesoviště (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• Popelka aneb Triumf ctnosti (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• Zlodějská straka (La gazza ladra) - 1817
• Armida - 1817
• Adelaide Burgundská, nebo Otto, král Itálie (Adelaide di Borgogna nebo Ottone, re d’Italia) - 1817
• Mojžíš v Egyptě (Mosè in Egitto) - 1818
• Adina nebo bagdádský kalif (Adina nebo Il califfo di Bagdad) - 1818
• Ricciardo a Zoraide - 1818
• Hermiona (Ermiona) - 1819
• Edward a Cristina (Eduardo e Cristina) - 1819
• Panna jezera (La donna del lago) - 1819
• Bianca a Faliero ( Rada tří) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre) - 1819
• Maometto secondo - 1820
• Matilde di Shabran nebo Bellezza e Cuor di Ferro - 1821
• Zelmira - 1822
• Semiramid - 1823
• Cesta do Remeše aneb Golden Lily Hotel Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro) – 1825
• Obléhání Korintu (Le Siège de Corinthe) - 1826
• Mojžíš a faraon aneb Průchod Rudým mořem (Moïse et Pharaon (Le průchod de la Mer Rouge) - 1827 (přepracování „Mojžíše v Egyptě“)
• Hrabě Ory (Le Comte Ory) - 1828
• William Tell (Guillaume Tell) - 1829

napsal 39 oper

Další hudební díla

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat Mater
• Duet koček (attr.)
• Fagotový koncert
• Messa di Gloria

Poznámky

• Stručná shrnutí (synopse) Rossiniho oper na webu „100 oper“
• Gioachino Antonio Rossini: noty děl na projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Narozen 29. února
• Narozen v roce 1792
• Úmrtí 13. listopadu
• Zemřel v roce 1868
• Italští skladatelé
• Operní skladatelé
• Akademičtí hudebníci z Itálie
• Romantičtí skladatelé
• Skladatelé podle abecedy
• Hudebníci v abecedním pořadí

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Rossini, Gioacchino“ v jiných slovnících: Rossini, Gioachino - Gioachino Rossini. ROSSINI Gioachino (1792 1868), italský skladatel. Když shrnul úspěchy italské opery, nastínil její romantickou etapu. Opera „Lazebník sevillský“ (1816) je vyvrcholením historie žánru opera buffa... ...

Ilustrovaný encyklopedický slovník - (Rossini) (1792 1868), italský skladatel. Rozkvět italské opery je spojen s dílem Rossiniho začátek XIX PROTI. Jeho hudba se vyznačuje nevyčerpatelnou melodickou bohatostí, precizností a vtipnými charakteristikami. Obohaceno o realistický obsah......

Encyklopedický slovník - (Rossini, Gioacchino) GIOACCHINO ROSSINI (1792 1868), ital. operní skladatel , autor nesmrtelného Lazebníka sevillského. Narozen 29. února 1792 v Pesaru v rodině městského trubače (heralda) a zpěváka. Do hudby jsem se zamiloval velmi brzy, v...

Podívejte se, co je „Rossini, Gioacchino“ v jiných slovnících:- Viz též (1792 1868). italský skladatel. Rozkošný Rossini, miláček Evropy Orfeus. Nedbá na tvrdou kritiku, je navždy stejný, navždy nový, rozlévá zvuky, vaří, plynou, hoří jako mladé polibky, celý v blahu, v plameni lásky... Slovník literárních druhů

Rossini Gioacchino- (1792 1868) italský skladatel, s jehož tvorbou je spojen rozkvět italské opery. Tvůrce oper Lazebník sevillský, Tancred, Ital v Alžíru, Othello, Popelka, Zlodějská straka, William Tell a dalších... Slovník literárních druhů

ROSSINI (Rossini) Gioachino Antonio (1792 1868), ital. operní skladatel. Podle A.M Vereščaginy zpíval L. „z plných plic a dokud neztratil dech“ duet z R. opery „Semiramide“ (1823) (dopis z 18. srpna 1835; VI, 468). L. uvádí jméno skladatele... Lermontovova encyklopedie