Jak Ray Charles přišel o zrak. Ray Charles: biografie, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslouchejte

Ikonický americký skladatel a performer, jeden z nej slavných hudebníků XX století. Ray Charles - autor více než sedmdesáti studiová alba, vítěz 17 cen" Grammy" Zemřel 10. července 2004.

Životopis Raye Charlese / ray Charlese

Ray Charles narozen 23. září 1930 malé město Albany, Georgia, ve velmi chudé rodině. Otec budoucího hudebníka, Bailey Robinsonová, brzy opustil svou rodinu a zanechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči své matky Aretas a její tchyně. V budoucnu se Bailey příliš neúčastnil života svých dětí. Muzikantova matka zemřela v roce 1945, otec o dva roky později.

Ve věku pěti let byl Ray Charles svědkem smrti George: chlapec se utopil ve vaně. Ray se mu snažil pomoci, ale nemohl ho dostat ven. Brzy poté začal Ray Charles ztrácet zrak a v sedmi letech byl zcela slepý. Prožitý šok byl pravděpodobně příčinou nemoci, podle jiné verze to byl důsledek glaukomu.

Kreativní cesta Raye Charlese / ray Charlese

Velmi brzy začal Ray Charles projevovat zájem o hudbu. Jako student školy pro neslyšící a nevidomé v Svatý Augustin, Florida, ovládal nejen Braillovo písmo, ale také se naučil hrát na klavír, pozoun, klarinet, varhany a saxofon.

Ve věku 17 let Ray Charles opustil Seattle, kde založil svou první kapelu. Poměrně rychle začal nahrávat ve studiu a spolupracovat se slavným R&B umělcem Lowell Fulson. První úspěšná skladba Ray Charles se stala písní" Vyznání blues“, vytvořený v roce 1949.

Celé jméno hudebníka je Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Zkrátil si jméno, aby se vyhnul přímým asociacím se slavným americkým boxerem Ray Robinson, jehož vrchol popularity nastal na počátku hudební kariéra Ray Charles.

V roce 1953 hudebník vydal úspěšné singly „ Nepořádekkolem"A" To Měl by mít Byl jsem já“, a také doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim ve složení" Věci, které jsem dělal“, kterého se prodaly miliony kopií.

Singl „I Got a Woman“, nahraný v roce 1955, byl prvním v kariéře Raye Charlese, který se dostal na první místo žebříčku.

Dalším hudebním superhitem byla píseň „ Co jsem říkal" To je věřil, že Ray Charles Složil jsem ji přímo na koncertě, čímž jsem vyplnil čas vymezený smlouvou. Na konci 50. let si hudebník již získal značnou popularitu a v roce 1959 obdržel svou první Grammy za bluesovou píseň „ Ať se dobré časy valí».

V následujících letech vytvořil Ray Charles mnoho hitů, včetně „ Unchain My Heart», « Jsi moje sluníčko», « Hit The Road Jack" Jeho vliv na hudbu je těžké přeceňovat: hudebník ve své tvorbě přesáhl blues a gospel a jeho „ Mám ženu„je považován za první skladbu v soulovém stylu. Slavné album Raye Charlese Moderní zvuky v country a západní hudbě“, vydané v roce 1962, se stalo country hitem, což bylo pro černošského muzikanta v té době naprosto neuvěřitelné. Někdy Ray Charles ke svým nahrávkám přitahoval celé orchestry.

Během své kariéry hudebník hodně cestoval. Dvakrát navštívil Rusko s koncerty - v roce 1994 a 2000. Poslední vystoupení Raye Charlese se konalo 30. dubna 2004 v Los Angeles.

Hudebník dlouho trpěl nemocí. S největší pravděpodobností se v roce 2002 začala objevovat rakovina jater. Navzdory tomu, že v posledních měsících nemohl chodit a prakticky nemluvil, pokračoval v práci ve studiu.

10. června 2004 Ray Charles zemřel ve svém domě v Beverly Hills ao dva měsíce později jeho poslední album, " Genius miluje společnost».

Osobní život Raye Charlese / ray Charlese

Hudebník byl oficiálně dvakrát ženatý. První manželství s Eileen Williamsová vydržel jen rok, od roku 1951 do roku 1952. Od druhého manželství s Della Beatrice Howard Robinson Ray Charles má tři děti, jejich svazek trval od roku 1955 do roku 1977. Hudebník měl dalších devět dětí z osmi různých žen.

Ray Charles začal s drogami ve věku 16 let a nejednou tato závislost ohrozila jeho kariéru i osobní život. Několikrát bylo zjištěno, že měl drogy, ale podařilo se mu vyhnout se vězení. V roce 1965 byl hudebník zatčen za držení marihuany a heroinu a teprve poté byl schopen s drogami konečně skončit.

Krátce po smrti Raye Charlese byl vydán životopisný film „Ray“, který vypráví o životě hudebníka od roku 1930 do roku 1966. Jamie Foxx, hlavní herec v tomto filmu, získal za toto dílo Oscara.

Diskografie Raye Charlese / ray Charlese

1956 Velký Ray Charles (Atlantik)
1956 The Genius After Hours (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantik)
1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
1958 Ano, opravdu!!! (Atlantik)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Co jsem řekl (Atlantik)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
1961 Soul Meeting (Atlantik)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Venku je zima (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantik)
1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
1972 představuje Raelettes (Tangerine)
1972 The Original ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (mandarinka)
1973 Genius in Concert L.A.
(Bluesway)
1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
1975 renesance (crossover)
1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (vpředu)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 Ain't It So (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Nesrovnatelné (vlákno)
1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
1980 Nemohu tě přestat milovat (Pickwick)
1982 Život v hudbě (Atlantic)
1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
1984 Přátelství (Columbia)
1984 Jammin" the Blues (Astan)
Jezdec 1984 °C (Premier)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Duch Vánoc (Rhino)
1986 z Stránky mé mysli (Columbia)
1987 The Right Time (Atlantic)
1988 Jen mezi námi (Columbia)
1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 zlatých hitů (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Věřili byste? (Warner)
1993 Můj svět (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Silná milostná aféra (Warner)
1996 Berlín, 1962 (Pablo)
1996 Berlín 1962 (Fantasy)
1998 na koncertě (Rhino)
1998 Věnováno vám (Rhino)
2000 Sittin" na vrcholu světa (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Díky za přinášení lásky znovu
2004 ray OST
2004 Genius Loves Company
2005 Genius & Friends
2005 Genius remixed
2006 Ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate ray Charles
2010 Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 Mimořádný Ray Charles

Ray Charles Robinson (23. září 1930 – 10. června 2004) – Američan pěvec a pianista proslulý prováděním skladeb v mnoha hudebních stylech. Je považován za nejdůležitější osobu hudební průmysl PROTI poválečná léta.

Dětství

Ray Charles se narodil 23. září v malém městečku Albany, které se nachází ve státě Georgia, do velmi chudé černošské rodiny. Jak sám zpěvák později řekl, nemohli se srovnávat ani s chudými rodinami:

"Narodil jsem se do neuvěřitelně chudé rodiny, přesně tak chudé, jak si člověk dokáže představit, úplně dole pod schody, dole je jen holá a vlhká země..."

Jeho otec se na výchově dětí prakticky nijak nepodílel, a tak veškeré starosti padly na bedra jeho matky, tety Arethy a tchyně Mary Jay Robinsonové. Později, když byly Rayovi 2 roky, jeho otec rodinu úplně opustil a zmizel. Budoucí zpěvák nevěděl, kde je a s kým žije.

V pěti letech Ray utrpěl neštěstí. Byl svědkem toho, jak se jeho bratr začal topit ve velké vaně. Vzhledem k tomu, že byl mnohem větší a zdravější než on sám, nemohl ho chlapec sám zachránit a nebylo prostě nikoho, kdo by zavolal pomoc. Ženy byly v té době ve městě, aby vydělaly peníze. V důsledku toho zemřel bratr George a Ray se na dlouhou dobu stáhl do sebe. Těžký šok a šok z toho, že nedokázal zachránit vlastního bratra, dohnal dítě k vážné nemoci, v jejímž důsledku začalo slepnout. Ani lékaři nedokázali pomoci. O dva roky později Ray úplně ztratil zrak.

Protože nevidomé dítě nemohlo navštěvovat pravidelně střední škola, matka ho poslala do internátní školy ve St. Augustine, kde byl chlapec nucen naučit se Braillovo písmo a přizpůsobit se neobvyklému stavu, který bohužel nešlo změnit. Ve stejném věku jeho hudební talent. S pomocí majitele lékárny, která se nacházela nedaleko od domu, se Ray začal učit hrát na klavír a zpívat. Ve škole požádal o vstup do kroužků, kde se učilo hrát na jiné hudební nástroje. Za pouhý rok se naučil hrát na klarinet, pozoun, saxofon a varhany.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování internátní školy se Ray rozhodl nechodit na univerzitu, protože dokonale chápal, že by to nebylo možné kvůli finančním i fyziologickým okolnostem. Jeho touha být muzikantem však nezmizela. Naopak, ten chlap snil o tom, že se stane profesionálním zpěvákem a vydělává peníze, aby se mohl postarat o své blízké.

V roce 1947, po letech spoření peněz díky stavebním pracím, se Ray konečně rozhodl přestěhovat do Seattlu, protože on rodné město hudba byla vždy na posledním místě pro chudé a hladové obyvatele. Tam, v Seattlu, potkává začínajícího kytaristu Gossadyho McGeeho, který se později stal jedním z nejlepších přátel Raye Charlese, a také zakladatelem skupiny zvané MacSon Trio. A protože si písně skupiny ve stylu jazzu a country téměř okamžitě získávají své posluchače, zajímá se o skupinu nahrávací studio Swingtime Records, které pozve dva talentované kluky, aby začali psát skladby pod jejich labelem. Vycházejí „Walkin“ a Talkin“, „Guitar Blues“ a „Wonderin“ a Wonderin““.

Mladí a talentovaní hudebníci, kteří byli „pod křídly“ nahrávací společnosti, si brzy začali uvědomovat, že psaní písní je pro ně stále více mechanické a vůbec ne tvůrčí proces. A pokud dřívější zástupci společnosti převzali každý nový singl své skupiny, začnou jim diktovat práva a stanovovat hranice. Rayovi se tento přístup ke kreativitě nelíbil ze všeho nejvíc, a tak v roce 1952 smlouvu vypověděl a uzavřel novou. Nyní s nahrávací společností Atlantic Records. Tam nejen vydává své nejlepší písně, ale s jejich pomocí také nachází pro sebe nový, ideální zvuk, který se později stává jeho vizitkou.

V 60. letech už Ray Charles a jeho nesrovnatelné písně plné vitální energie znal téměř celý svět. Zároveň zpěvačka opět změnila nahrávací studio a začala spolupracovat s ABC Records, která v té době produkovala nejtalentovanější, nejslavnější a nejlépe placené interprety. Ray se stěhuje do Beverly Hills, kde začíná aktivně psát písně. V této době se zrodily singly jako „Unchain My Heart“, „Georgia On My Mind“, „Cry“, „Makin“ Whoopee, „Busted“, „I Can't Stop Loving“ a staly se populárními od samého počátku. první minuty You“ a „You Don't Know Me“.

Drogová závislost

V celém svém celku Rayův život Charles byl závislý na drogách. Tímto faktem se netajil a sám přiznal, že marihuanu poprvé zkusil ještě jako 16letý teenager.

V roce 1961 v hotelový pokoj zpěvák, policie najde několik pytlů marihuany a kokainu. Je zahájeno trestní řízení, ale právníkům se pro Raye podaří získat pouze podmíněný trest, protože v té době se hvězda již léčila z drogové závislosti na klinice v Los Angeles.

O čtyři roky později se Ray Charles znovu zjistí, že má drogy. Tentokrát balíčky heroinu. Zpěvák je však opět zproštěn viny, načež se zcela vzdá drog a začne vystupovat jako aktivní zastánce zdravého života.

Osobní život

Ray Charles si získal slávu po celém světě nejen díky svým vynikajícím hlasovým schopnostem, ale také lásce k ženskému pohlaví. Zpěvačka měla 12 dětí, z nichž většina se narodila mimo manželství. Pokud mluvíme o jeho oficiálních manželkách, pak to byly pouze tři ženy: Eileen Williamsová (žila spolu rok, bez dětí), Della Beatrice Howard Robinsonová (20 let manželství a tři děti) a Norma Pinella (žila s Rayem v civilní sňatek až do své smrti).

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. Na internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), "Co bych měl říct" ("Co bych řekl") atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a Newport Jazz Festival.

Právě v tomto období mu přišla první významná věc, když byl vybrán jako interpret hymny americký stát Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael – broadwayská klasika z 30. až 60. let. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Jeho výrazný, nakřáplý hlas, virtuózní hra na klávesy a nefalšovaný šarm mu přinesly lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing ​​you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Tento vynikající zpěvák, pianista a skladatel se jmenoval Brother Ray a Genius, ale jeho skutečný jméno Ray Charles Robinson, pod kterým se 23. září 1930 narodil. Ve velmi raném dětství chlapce postihl glaukom a v sedmi letech zcela ztratil zrak. Ray studoval na floridské škole pro neslyšící a nevidomé děti: tam si osvojil čtení metodou Braillova písma a aktivně se věnoval i hudbě. V průběhu několika let začal chlap dobře hrát na různé nástroje, jako je klasický klavír, varhany, trubka, alt saxofon a klarinet, a kromě toho začal skládat vlastní skladby. Ve věku 16 let byl Ray již profesionálním hudebníkem a vystupoval s různými skupinami na Floridě. V roce 1948 se přestěhoval do Seattlu, kde nejprve založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a poté zahájil sólovou dráhu pod uměleckým jménem Ray Charles. Umělec několik let pracoval ve Swingtime Records a snažil se kopírovat styl Nata „Kinga“ Colea a Charlese Browna. Jeho první desky nebyly nijak zvlášť úspěšné, ale v roce 1951 singl „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prorazil do rytmických a bluesových hitparád a upoutal pozornost velkých nahrávacích společností.

Skončilo to tím, že Atlantic Records odkoupilo smlouvu od Swingtime za 2 500 $. Díky větší svobodě jednání začal Ray rozvíjet svůj vlastní styl a po nějaké době našel správnou formu. Když Charles vzal gospelovou píseň „Jesus Is All The World To Me“, navrstvil ji světskými texty, přidal trochu tanečnosti a zaznamenal svůj první velký hit s „I Got A Woman“ (později nazvanou první opravdová soulová nahrávka). Od tohoto okamžiku začala hudebníkova popularita neustále růst a v roce 1958 potvrdil titul vycházející hvězdy, když triumfálně vystoupil na prestižním jazzovém festivalu v Newportu.

Během 50. let Charles nahrál spoustu skvělých písní (včetně „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale Jeho nejúspěšnějším dílem z období „Atlantic“ byla skladba „What“d I Say, která se umístila v Top 10 jak v rytmu, tak v bluesových a popových žebříčcích V roce 1959 byl vydán další singl číslo jedna, „Georgia On“. My Mind". Tato skladba, původně napsaná pro dívku Georgia, se později stala oficiální stejnojmennou státní hymnou. Mimochodem, Ray Charles se neomezoval pouze na písňový žánr a mohl paralelně s alby s vokály vydávat disky s jazzovými instrumentály jako "The Great Ray Charles". Jedním z prvních počinů na novém místě bylo album s průhledným názvem „Genius + Soul = Jazz“ nahrávka obsadila čtvrté místo v Billboardu a o pár měsíců později Ray vydal svůj nejslavnější track „Hit The Road Jack“. . Další slavný popový hit „Unchain My Heart“ byl vydán v roce 1962, po kterém se hudebník nečekaně (a velmi úspěšně) obrátil ke country hudbě s albem „Modern Sounds In Country And Western Music“.

Disk se dostal na vrchol Billboardu, držel se v žebříčcích tři měsíce a přinesl Charlesovi Grammy za píseň „I Can't Stop Loving You, pokračování „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two“ (. No. 2), byla také úspěšná) a další dvě alba z počátku 60. let se dostala do první desítky, ale v roce 1965 Rayova kariéra byl pozastaven kvůli jeho zatčení na základě obvinění z držení heroinu. Vězení se však vyhnulo, hudebníkovi však trvalo celý rok, než se ze zlozvyku vzpamatoval. Po skončení nepříjemných procedur se umělec vrátil k kreativitě, ale vrchol jeho popularity již uplynul a jeho kariéra šla z kopce. Na konci 60. let Charles vytvořil dvě úspěšné coververze Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastní materiál zanechal mnoho přání. Ray stále více tíhnul k lehkému orchestrálnímu popu, občas napadl území jazzu a country a fanoušci nyní mohli slyšet jeho charakteristickou duši pouze na koncertech.

A přesto nebyly zapomenuty umělcovy rané úspěchy: v roce 1976 bylo Charlesovo jméno zařazeno do síně slávy „Songwriters“, v roce 1979 – do „Georgia Music Hall Of Fame“ a v roce 1986 se stal jedním z prvních hudebníků. byl uveden do rokenrolové síně slávy a jeho popularita byla udržována několika dalšími způsoby: například tím, že se objevil ve filmu „The Blues Brothers“, předvedl svou verzi „America The Beautiful“ na inauguraci Ronalda Reagana a zúčastnil se Dietní reklamy." V ​​roce 1973 se Ray rozešel s ABC Records a začal vydávat disky u své vlastní společnosti Crossover Records a aranžmá Wonder's "Living" nahrané v roce 1975. Pro The City" mu přineslo další Grammy. O něco později byl umělcův vztah s Atlantic Records obnoven, ale koncem dekády se label začal více zajímat o rockery a soulsterům zbylo jen málo pozornosti. Většina z Umělec strávil 80. léta pod střechou "Columbia" a jediným relativně větším počinem tohoto období bylo country album "Friendship" (č. 75). Také v roce 1986 Ray založil osobní nadaci zaměřenou na podporu mladých lidí se ztrátou sluchu.

Na začátku 90. let Charles pokračoval ve vydávání nových disků pro Warner Bros., ale na koncertech zůstal více žádaný. Jeho posledním studiovým počinem bylo album duetů "Genius Loves Company", natočené za účasti B.B. Kinga, Van Morrisona, Norah Jones, Jamese Taylora, Eltona Johna, Diany Krall a řady dalších známých osobností. Nahrávka ho sice vrátila na vrchol Billboardu, ale sám Genius se svého triumfu už nedočkal – dva měsíce před vydáním 10. června 2004 zemřel ve svém domě v Beverly Hills. V letech 2005 a 2006 vyšla další dvě posmrtná alba: opět sebraná z duetů „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z poloviny 70. let, kde Ray Charles zpíval za doprovodu Count Basie Orchestra.

V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb

Ray Charles Robinson je slepý jazzový hudebník, jehož produktivitu mu může závidět nejedna hvězda moderního popu. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.

Dá se říci, že je to možná jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako o jediném géniovi ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say byla na pátém místě žebříčku nejlepších písní všech dob. znáš ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to hrál, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!

V moderním světě je jedním z klíčové postavy ve vývoji světového showbyznysu. A i když symbolické seznamy nejvíce nejlepší hudebníci dvacátého století jsou obvykle velmi povrchní povahy, propadá se do nich se záviděníhodnou frekvencí.

No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.

Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.

Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.

Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock 'n' rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.

Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.

Začněme tedy popořadě:

Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na černošské poměry. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."

Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.

Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.

Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, že by mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.

Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Od tří let se navíc začal učit hrát na klavír a jeho hudební nadání se začalo projevovat i v baptistickém sboru. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.

Jak to všechno začalo

Když Ray dokončil školu, začal se podílet na mnoha hudebních projektech. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé hudebníky sluší, inspiraci čerpal od jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.

Když mu bylo sedmnáct, inkasoval šest set dolarů a odjel do Seattlu, kde brzy potkal kytaristu Gossadyho McGee, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavnou Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Prostě potřeboval vysoký stupeň tvůrčí svoboda.

Rayovou první manželkou byla Eileen Williams, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.

Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale nechme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho jasné a čisté kreativitě.

Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.

Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray hrál primárně hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukazuje se, že Ray Charles byl jedním z těch, kdo zpopularizoval původní černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.

Historie skladby What'd I Say

Na desce Ray Charles in Person můžete slyšet velmi charakteristické rysy, které byly vlastní rané tvorbě Raye Charlese. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale o koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.

Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně takto: jen hrál poslední píseň z jeho pořadu s názvem The Night Time. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.

Poté ji rozhlasová stanice WOAK nahrála a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records nakonec vzdal, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.

Vývoj stylu

Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překročil hranice gospelu v kombinaci s blues a začal nahrávat s velké orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Pro bluesová kompozice Let the Good Time Roll vyhraje Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.

Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, která v té době byla ještě mnoho a mnoho let daleko.

Jeho práce v ABC byla rozlišovací charakter. Jednak dostal ještě větší svobodu a jednak se přestal účastnit pilotní projekty a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.

To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantic psal téměř komorní hudbu a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Ve stejné době napsal svůj slavný Hit The Road Jack. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield před nahráváním, doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.

A tady je úryvek z filmu:

Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. To byla jeho vizitka během éry ABC. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!

Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.

Drogy

Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý život. dospělý život. Drogy u něj našli už dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ se nevyšetřoval, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.

Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. To znamená, že v reálném životě pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.

Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“

Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Sotva. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.

Navíc, po očištění svého životního stylu, Ray Charles změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.

Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.

V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.

Přibližně v této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.

Zralé roky

Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.

Promluvil také na Reaganově inauguraci, která se stala zdrojem zlých jazyků: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“

Na počátku devadesátých let je Ray Charles začal vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.

Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. Dne 30. dubna 2004 on minule koncertoval. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.

"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."