Jaké jsou rysy sentimentalismu? Sentimentalismus v umění (XVIII století)

Sentimentalismus je hnutí v umění a literatuře, které se rozšířilo po klasicismu. Jestliže v klasicismu dominoval kult rozumu, pak v sentimentalismu je na prvním místě kult duše. Autoři děl psaných v duchu sentimentalismu apelují na vnímání čtenáře a snaží se pomocí díla probudit určité emoce a pocity.

Sentimentalismus vznikl v r západní Evropa na počátku 18. století. Do Ruska se tento směr dostal až koncem století a dominantní postavení zaujal na počátku 19. století.

Nový směr v literatuře ukazuje zcela nové rysy:

• Autoři děl hlavní roli dáno pocitům. Nejdůležitější kvalita osobnost je považována za schopnost sympatizovat a empatie.
• Jestliže v klasicismu byli hlavními postavami především šlechtici a bohatí lidé, pak v sentimentalismu jsou to obyčejní lidé. Autoři děl z éry sentimentalismu prosazují myšlenku, že vnitřní světčlověk není závislý na svém sociálním postavení.
• Přívrženci sentimentalismu psali o fundamentálních lidské hodnoty: láska, přátelství, laskavost, soucit
• Autoři tímto směrem viděl jejich volání v útěchu obyčejní lidé, utlačované deprivací, protivenstvím a nedostatkem peněz a otevírají své duše ctnosti.

Sentimentalismus v Rusku

Sentimentalismus v naší zemi měl dva proudy:

• Ušlechtilý. Tento směr byl docela loajální. Když mluvíme o citech a lidské duši, autoři neobhajovali zrušení nevolnictví. V rámci tohoto směru Karamzinovo slavné dílo „ Chudák Lisa" Příběh byl založen na třídním konfliktu. V důsledku toho autor předkládá lidský faktor a teprve poté se dívá na sociální rozdíly. Příběh však neprotestuje proti stávajícímu řádu věcí ve společnosti.
• Revoluční. Na rozdíl od „vznešeného sentimentalismu“ práce revolučního hnutí obhajovaly zrušení nevolnictví. Dávají člověka na první místo s jeho právem svobodný život a šťastnou existenci.

Sentimentalismus, na rozdíl od klasicismu, neměl jasné kánony pro psaní děl. Proto autoři pracující tímto směrem vytvořili nové literární žánry, a také je dovedně smíchal v rámci jednoho díla.

(Sentimentalismus v Radishchevově díle "Cesta z Petrohradu do Moskvy")

ruský sentimentalismus - speciální směr, která kvůli kulturní a historické rysy Rusko, se lišilo od podobného směru v Evropě. Jako hlavní charakteristické rysy Ruský sentimentalismus lze nazvat následovně: přítomnost konzervativních názorů na společenský řád a sklony k osvětě, poučení, vyučování.

Vývoj sentimentalismu v Rusku lze rozdělit do 4 etap, z nichž 3 nastaly v 18. století.

XVIII století

• Fáze I

V letech 1760-1765 začaly v Rusku vycházet časopisy „Useful Amusement“ a „Free Hours“, které shromáždily skupinu talentovaných básníků v čele s Cheraskovem. Předpokládá se, že to byl Cheraskov, kdo položil základ ruskému sentimentalismu.

V dílech básníků tohoto období začínají jako kritéria vystupovat příroda a citlivost veřejné hodnoty. Autoři zaměřují svou pozornost na jednotlivce a jeho duši.

• Etapa II (od roku 1776)

Toto období znamená rozkvět Muravyovovy kreativity. Muravyov platí velká pozornost duše člověka, jeho pocity.

Důležitou událostí druhé etapy bylo uvedení komické opery „Rosana a láska“ od Nikoleva. Právě v tomto žánru je následně napsáno mnoho děl ruských sentimentalistů. Základem těchto prací byl konflikt mezi svévolí vlastníků půdy a bezmocnou existencí nevolníků. Navíc duchovní svět rolníci jsou často odhaleni jako bohatší a intenzivnější než vnitřní svět bohatých vlastníků půdy.

• III etapa (konec 18. století)

()

Toto období je považováno za nejplodnější pro ruský sentimentalismus. Právě v této době Karamzin vytvořil svá slavná díla. Začaly se objevovat časopisy, které propagovaly hodnoty a ideály sentimentalistů.

19. století

• IV etapa (počátek 19. století)

Krizová fáze pro ruský sentimentalismus. Tento trend postupně ztrácí na popularitě a aktuálnosti ve společnosti. Mnoho moderních historiků a literárních vědců se domnívá, že sentimentalismus se stal prchavým přechodným stádiem od klasicismu k romantismu. Sentimentalismus jako literární směr se rychle vyčerpal, ale hnutí mu otevřelo cestu další vývoj světové literatury.

Sentimentalismus v zahraniční literatuře

Anglie je považována za kolébku sentimentalismu jako literárního hnutí. Výchozím bodem může být dílo Thomsona „The Seasons“. Tato sbírka básní odhaluje čtenáři krásu a nádheru okolní přírodu. Autor se svými popisy snaží ve čtenáři vyvolat určité pocity, vštípit mu lásku k úžasným krásám okolního světa.

Po Thomsonovi začal Thomas Gray psát podobným stylem. Ve svých dílech věnoval velkou pozornost i popisu přírodní krajiny, stejně jako úvahy o těžkém životě obyčejných sedláků. Důležitými postavami tohoto hnutí v Anglii byli Laurence Sterne a Samuel Richardson.

Rozvoj sentimentalismu ve francouzské literatuře je spojen se jmény Jean-Jacques Rousseau a Jacques de Saint-Pierre. Zvláštností francouzských sentimentalistů bylo, že popisovali pocity a zážitky svých hrdinů na pozadí krásných přírodních krajin: parků, jezer, lesů.

Evropský sentimentalismus jako literární směr se také rychle vyčerpal, nicméně tento trend otevřel cestu k dalšímu rozvoji světové literatury.

V polovině 18. století začal v Evropě proces rozkladu klasicismu (v souvislosti se zničením absolutní monarchie ve Francii a dalších zemích), v jehož důsledku se objevil nový literární směr - sentimentalismus. Anglie je považována za její vlast, protože jejími typickými představiteli byli Angličtí spisovatelé. Samotný termín „sentimentalismus“ se objevil v literatuře po vydání „Sentimentální cesty po Francii a Itálii“ od Laurence Sterna.

Catherine the Great klenba

V 60.-70. letech začal v Rusku rychlý rozvoj kapitalistických vztahů, což mělo za následek rostoucí fenomén buržoazie. Zvyšoval se růst měst, což vedlo ke vzniku třetího stavu, jehož zájmy se odrážejí v ruském sentimentalismu v literatuře. V této době se začíná formovat ona vrstva společnosti, která se nyní nazývá inteligence. Růst průmyslu mění Rusko v silnou mocnost a četná vojenská vítězství přispívají k vzestupu národní identita. V roce 1762, za vlády Kateřiny II., získali šlechtici a rolníci mnoho výsad. Císařovna se tak pokusila vytvořit mýtus o své vládě a ukázat se jako osvícená panovnice v Evropě.

Politika Kateřiny Druhé do značné míry bránila progresivním jevům ve společnosti. V roce 1767 byla tedy svolána zvláštní komise, aby prozkoumala stav nového zákoníku. Císařovna ve svém díle tvrdila, že absolutní monarchie je nezbytná k tomu, aby lidem nebrala svobodu, ale k dosažení dobrého cíle. Sentimentalismus v literatuře však znamenal přesné zobrazení života obyčejní lidé, proto se o Kateřině Veliké ve svých dílech nezmínil ani jeden spisovatel.

Nejdůležitější událostí tohoto období byla rolnická válka vedená Emeljanem Pugačevem, po níž se na stranu rolníků postavilo mnoho šlechticů. Již v 70. letech masové společnosti, jehož myšlenky svobody a rovnosti ovlivnily formování nového hnutí. Za takových podmínek se začal formovat ruský sentimentalismus v literatuře.

Podmínky pro vznik nového směru

V druhé polovině 18. století probíhal v Evropě boj proti feudálním řádům. Osvícenci hájili zájmy tzv. třetího stavu, který se často ocitl v útlaku. Klasicisté ve svých dílech velebili zásluhy panovníků a opačným směrem se v tomto ohledu stal o několik desetiletí později sentimentalismus (v ruské literatuře). Zastupitelé prosazovali rovnost lidí a prosazovali koncept přirozené společnosti a přirozený člověk. Řídili se kritériem přiměřenosti: feudální systém byl podle jejich názoru nerozumný. Tato myšlenka se odrazila v románu Daniela Defoe Robinson Crusoe a později v dílech Michaila Karamzina. Ve Francii zářným příkladem a manifest se stává dílem Jeana-Jacquese Rousseaua „Julia, aneb nová Heloise“; v Německu – „Utrpení mladý Werther„Johann Goethe v těchto knihách je obchodník zobrazen jako ideální člověk, ale v Rusku je všechno jinak.

Sentimentalismus v literatuře: rysy hnutí

Styl se rodí v krutosti ideologický boj s klasicismem. Tyto proudy stojí proti sobě ve všech polohách. Jestliže stát zobrazoval klasicismus, pak člověka se všemi jeho pocity zobrazoval sentimentalismus.

Zástupci v literatuře uvádějí nové žánrové formy: romantický román, psychologický příběh, ale i zpovědní próza (deník, cestovní poznámky, výlety). Sentimentalismus, na rozdíl od klasicismu, měl k poetickým formám daleko.

Literární směr potvrzuje transcendentální hodnotu lidské osobnosti. V Evropě byl obchodník zobrazován jako ideální člověk, kdežto v Rusku byli rolníci vždy utlačováni.

Sentimentalisté do svých děl zavádějí aliteraci a popisy přírody. Druhá technika se používá k zobrazení psychický stav osoba.

Dva směry sentimentalismu

V Evropě se spisovatelé uhladili sociální konflikty, zatímco v dílech ruských autorů se naopak vyostřily. V důsledku toho se vytvořily dva směry sentimentalismu: vznešený a revoluční. Představitelem prvního je Nikolaj Karamzin, známý jako autor příběhu „Chudák Liza“. Přestože ke konfliktu dochází v důsledku střetu zájmů vysoké a nízké třídy, autor klade konflikt na první místo jako morální, nikoli společenský. Vznešený sentimentalismus neobhajoval zrušení nevolnictví. Autor věřil, že „i selské ženy vědí, jak milovat“.

Revoluční sentimentalismus v literatuře obhajoval zrušení nevolnictví. Alexander Radishchev zvolil jako epigraf pro svou knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ jen několik slov: „Netvor štěká, škodolibě, směje se a štěká.“ Takhle si to představoval kolektivní obraz nevolnictví.

Žánry v sentimentalismu

V tomto literárním směru dostala hlavní roli díla psaná v próze. Neexistovaly žádné striktní hranice, takže se žánry často míchaly.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov využívali při své práci soukromou korespondenci. Za zmínku stojí, že se na něj obraceli nejen spisovatelé, ale i osobnosti, které se proslavily v jiných oblastech, jako M. Kutuzov. Svým způsobem román-cesta literární dědictví zanechal A. Radishchev a román-vzdělávání M. Karamzina. Sentimentalisté našli uplatnění i v oblasti dramatu: M. Cheraskov psal „slzivá dramata“ a N. Nikolev – „komické opery“.

Sentimentalismus v literatuře 18. století představovali géniové, kteří pracovali v několika dalších žánrech: satirický příběh a bajka, idyla, elegie, romantika, píseň.

"Módní manželka" od I. I. Dmitrieva

Sentimentalističtí spisovatelé se ve své tvorbě často obraceli ke klasicismu. Ivan Ivanovič Dmitriev raději spolupracoval satirické žánry a ódy, proto je jeho pohádka „The Fashionable Wife“ psána poetickou formou. Generál Prolaz se ve stáří rozhodne oženit se s mladou dívkou, která hledá příležitost poslat ho pro nové věci. V nepřítomnosti manžela přijme Premila svého milence Milovzora přímo ve svém pokoji. Je mladý, hezký, dámský muž, ale nezbedník a žvanil. Poznámky hrdinů "Modní manželky" jsou prázdné a cynické - Dmitrijev se tím snaží vykreslit zhýralou atmosféru panující ve šlechtické třídě.

"Chudák Liza" od N. M. Karamzina

Autor v příběhu vypráví o milostném příběhu selky a mistra. Lisa je chudá dívka, která se stala obětí zrady bohatého mladíka Erasta. Chudinka žila a dýchala jen pro svého milého, ale nezapomněla na prostou pravdu – svatba mezi zástupci různých společenských vrstev se konat nemůže. Bohatý rolník si Lisu namlouvá, ale ta ho odmítne a očekává od svého milence vykořisťování. Erast však dívku oklame, že jde sloužit, a v tu chvíli hledá bohatou ovdovělou nevěstu. Emocionální zážitky, impulsy vášně, loajality a zrady jsou pocity, které sentimentalismus často zobrazuje v literatuře. Během poslední schůzka mladý muž nabídne Lise sto rublů jako poděkování za lásku, kterou mu dala během jejich rande. Dívka, která rozchod neunese, spáchá sebevraždu.

A. N. Radishchev a jeho „Cesta z Petrohradu do Moskvy“

Spisovatel se narodil v zámožné šlechtický rod, ale i přes to se zajímal o problém nerovnosti společenských vrstev. Jeho slavné dílo „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ v žánrovém směru lze přiřadit k tehdy populárnímu cestování, ale rozdělení do kapitol nebylo pouhou formalitou: každá z nich zkoumala jinou stránku reality.

Zpočátku byla kniha vnímána jako cestovní poznámky a úspěšně prošla cenzory, ale Kateřina Druhá, která se osobně seznámila s jejím obsahem, nazvala Radishcheva „rebelem horším než Pugachev“. Kapitola "Novgorod" popisuje zkaženou morálku společnosti, v "Ljuban" - problém rolnictva, v "Chudovo" mluvíme o o lhostejnosti a krutosti úředníků.

Sentimentalismus v dílech V. A. Žukovského

Spisovatel žil na přelomu dvou století. Na konci 18. století byl vůdčím žánrem v ruské literatuře sentimentalismus a v 19. století jej vystřídal realismus a romantismus. Raná díla Vasilije Žukovského byla napsána v souladu s tradicemi Karamzina. "Maryina Roshcha" je krásný příběh o lásce a utrpení a báseň "To Poetry" zní jako hrdinská výzva k dosažení výkonů. Ve své nejlepší elegii" Venkovský hřbitov„Žukovskij se zamýšlí nad smyslem lidský život. Velká role Emotivní zabarvení díla hraje animovaná krajina, v níž vrba dřímá, dubové háje se chvějí a den bledne. Sentimentalismus v literatuře 19. století je tedy reprezentován tvorbou několika spisovatelů, mezi nimiž byl i Žukovskij, ale v roce 1820 hnutí zaniklo.

Sentimentalismus(francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - pocit) - stav mysli v západoevropských a ruská kultura a odpovídající literární směr. Díla napsaná v tomto žánru jsou založena na emocích čtenáře. V Evropě existoval od 20. do 80. let léta XVIII století, v Rusku - od konec XVIII na začátek XIX století.

V tom případě je klasicismus rozum, povinnost, sentimentalismus pak něco lehčího, to jsou pocity člověka, jeho prožitky.

Hlavní téma sentimentalismu- láska.

Hlavní rysy sentimentalismu:

Hlavní žánry sentimentalismu:

Ideologický základ- protest proti korupci aristokratické společnosti

Hlavní vlastnost sentimentalismu- touha prezentovat lidskou osobnost v pohybu duše, myšlenek, emocí, odhalování vnitřního světa člověka prostřednictvím stavu přírody

Na základě estetiky sentimentalismu- napodobování přírody

Rysy ruského sentimentalismu:

Představitelé sentimentalismu:

Mladý V.A. Žukovskij byl krátkou dobu sentimentalista.

Další materiály:

Zdroj materiálu Internetová stránka

Navíc na webu:

Zavedení.
Dějiny sentimentalismu.
Rysy a žánry sentimentalismu.
Závěr.
Reference.

Zavedení
Literární hnutí „sentimentalismus“ dostalo svůj název francouzské slovo sentiment, tedy cit, citlivost). Tento trend byl velmi populární v literatuře a umění 2. poloviny 18. - počátku 19. století. Charakteristickým rysem sentimentalismu byla pozornost k vnitřnímu světu člověka, k jeho emocionálnímu stavu. Z hlediska sentimentalismu byly hlavní hodnotou lidské city.
Sentimentální romány a příběhy, tak oblíbené v XVIII-XIX století dnes jsou čtenáři vnímány jako naivní pohádky, kde je mnohem více fikce než pravdy. Díla psaná v duchu sentimentalismu však měla obrovský vliv na vývoj ruské literatury. Umožňovaly zachytit na papír všechny odstíny lidské duše.

Sentimentalismus (francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - cit) je stav mysli v západoevropské a ruské kultuře a odpovídající literární směr. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

Sentimentalismus prohlásil za dominantu „lidské přirozenosti“ cit, nikoli rozum, což jej odlišovalo od klasicismu. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučná literatura v sentimentalismu je více individualizovaný, jeho vnitřní svět je obohacen o schopnost vcítit se a citlivě reagovat na dění kolem sebe. Původem (nebo přesvědčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovní svět prostých lidí je jedním z hlavních objevů a výdobytků sentimentalismu.

Sentimentalismus se narodil v 10. letech 18. století na britských březích patro. 18. století celoevropský fenomén. Nejzřetelněji se projevuje vangličtina , francouzština , Němec A ruská literatura .

Představitelé sentimentalismu v Rusku:

M.N. Muravyov
N.M. Karamzin
V.V. Kapnist
N.A. Lvov
Mladý V.A.

Historie vzniku sentimentalismu. Na počátku 19. stol. nabývá sentimentalismu (z francouzského sentimentalism, z anglického sentimental - citlivý). Jeho vznik je spojen s duchovním růstem jedince, s jeho vědomím vlastní důstojnosti a touhou po duchovní emancipaci. Sentimentalismus byl reakcí na veřejnou potřebu demokratizace literatury. Zatímco předními hrdiny klasicismu byli králové, šlechtici, vůdci, interpretovaní ve své abstraktní, univerzální, generické podstatě, sentimentalisté vynesli do popředí obraz individuální, soukromé, obyčejné, převážně „průměrné“ osobnosti ve své vnitřní podstatě, ve své každodenní život. Postavili racionalitu klasicismu do kontrastu s kultem cítění, dojetí, „náboženstvím srdce“ (Rousseau).
Ideologie sentimentalismu měla blízko k osvícenství. Většina pedagogů věřila, že svět může být dokonalý, pokud se lidé naučí určité rozumné formy chování. Spisovatelé sentimentalismu si stanovili stejný cíl a drželi se stejné logiky. Pouze oni tvrdili, že to není rozum, ale citlivost, co by mělo zachránit svět. Uvažovali asi takto: pěstováním citlivosti ve všech lidech lze zlo porazit. V 18. století slovo sentimentalismus znamenalo vnímavost, schopnost reagovat duší na vše, co člověka obklopuje. Sentimentalismus je literární směr, který odráží svět z pozice citu, nikoli rozumu.
Sentimentalismus vznikl v západní Evropě koncem 20. let 18. století a formoval se ve dvou hlavních směrech: pokrokově-buržoazní a reakční-šlechtický. Nejznámější západoevropští sentimentalisté jsou E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Některými ideologickými a estetickými rysy (zaměření na jednotlivce, síla citů, potvrzení předností přírody oproti civilizaci) předjímal sentimentalismus nástup romantismu, proto je sentimentalismus často nazýván preromantismem (francouzsky preromantisme) . V Západoevropská literatura Preromantismus zahrnuje díla, která se vyznačují následujícími rysy:
- hledání ideálního způsobu života mimo civilizovanou společnost;
- touha po přirozenosti v lidském chování;
- zájem o folklór jako formu nejpřímějšího projevu citů;
- přitažlivost k tajemnému a hroznému;
- idealizace středověku.
Ale pokusy badatelů najít v ruské literatuře fenomén preromantismu jako směru odlišného od sentimentalismu nevedly k pozitivním výsledkům. Zdá se, že lze hovořit o preromantismu s ohledem na vznik romantických tendencí, které se projevovaly především v sentimentalismu. V Rusku se tendence sentimentalismu zřetelně objevily v 60. letech 18. století. v dílech F.A. Emmina, V.I. Lukin a další podobní spisovatelé.
V ruské literatuře se sentimentalismus projevoval ve dvou směrech: reakční (Šalikov) a liberální ( Karamzin, Žukovskij ). Idealizující realitu, smiřování, zastírání rozporů mezi šlechtou a rolnictvem, reakční sentimentalisté ve svých dílech vykreslovali idylickou utopii: autokracie a sociální hierarchie jsou posvátné; nevolnictví zřídil sám Bůh pro štěstí sedláků; poddaní rolníci žijí lépe než svobodní; Nevolnictví samo o sobě není ničemné, ale jeho zneužívání. Na obranu těchto myšlenek princ P.I. Shalikov v „Cestování do Malého Ruska“ zobrazil život rolníků plný spokojenosti, zábavy a radosti. Ve hře dramatika N.I. Ilyinova „Liza aneb Triumf vděčnosti“, hlavní hrdinka, rolnická žena, chválící ​​svůj život, říká: „Žijeme vesele jako rudé slunce.“ Rolník Arkhip, hrdina hry „Štědrost nebo nábor“ od stejného autora, ujišťuje: „Ano, takoví dobří králové, jakých jsou ve Svaté Rusi, jděte do celého světa, jiné nenajdete.
Idylická povaha kreativity se projevila zejména v kultu nádherně citlivé osobnosti s touhou po ideálním přátelství a lásce, obdivem k harmonii přírody a roztomilým způsobem vyjadřování myšlenek a pocitů. Tak dramatik V.M. Fedorov, „opravuje“ děj příběhu „Chudák Liza“ Ka Ramzina , donutil Erasta k pokání, opustit svou bohatou nevěstu a vrátit se k Lise, která zůstává naživu. Ke všemu se ukáže, že obchodník Matvey, Lisin otec, je synem bohatého šlechtice („Liza, or the Consequence of Pride and Seduction“, 1803).
Ve vývoji domácího sentimentalismu však vedoucí roli nepatřili reakční, ale pokrokoví, liberálně smýšlející spisovatelé: A.M. Kutuzov, M.N. muravjov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovského. Belinský právem nazýván „pozoruhodný člověk“, „spolupracovník a asistent Karamzin v proměně ruského jazyka a ruské literatury“ I.I. Dmitriev - básník, fabulista, překladatel.
I.I. Dmitrijev měl svými básněmi nepochybný vliv na poezii V.A. Žukovského , K.N. Batyushkova a P.A. Vjazemský. Jedním z jeho nejlepších děl, které se rozšířilo, je píseň „The Grey Dove Moans“ (1792). Sledování nápadu N.M. Karamzin a I.I. Dmitrieva , texty také provedl Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, tvůrce písně „Půjdu na řeku“ a básník I.M. Dolgoruky.
Liberálně smýšlející sentimentalisté viděli jejich volání, pokud možno, utěšování lidí v utrpení, potížích, smutku a obracející je ke ctnosti, harmonii a kráse. Vnímali lidský život jako zvrácený a pomíjivý a oslavovali věčné hodnoty - přírodu, přátelství a lásku. Obohacovali literaturu o takové žánry, jako je elegie, korespondence, deník, cestování, esej, příběh, román, drama. Sentimentalisté překonali normativní a dogmatické požadavky klasicistní poetiky velkou měrou ke sblížení spisovného jazyka s jazykem mluveným. Podle K.N. Batyushkova je pro ně vzorem ten, „kdo píše tak, jak mluví, koho dámy čtou! Personalizace jazyka postavy, používali prvky lidové lidové řeči pro sedláky, úřední žargon pro úředníky, galicizmy pro světskou šlechtu atd. Tato diferenciace však nebyla prováděna důsledně. Pozitivní postavy, dokonce i nevolníci, mluvili zpravidla spisovným jazykem.
Potvrzující vaše kreativní principy, sentimentalisté se neomezovali na tvorbu uměleckých děl. Publikovali literárně kritické články, v nichž hlásali vlastní literární a estetické postoje, ale svrhli své předchůdce. Stálým terčem jejich satirických šípů byla práce klasicistů - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrová, D.I. Khvostova, A.S. Shishkova a A.A. Shakhovský.

Sentimentalismus v Anglii. Sentimentalismus o sobě dal poprvé vědět v lyrické poezii. Básník trans. patro. 18. století James Thomson opustil městské motivy tradiční pro racionalistickou poezii a učinil předmět svého zobrazení anglickou přírodu. Přesto se zcela nevymyká klasicistní tradici: využívá žánr elegie, legitimizovaný klasicistním teoretikem Nicolasem Boileauem ve svém Poetické umění(1674) však nahrazuje rýmovaná dvojverší prázdným veršem, charakteristickým pro Shakespearovu éru.
Vývoj textů jde cestou posilování pesimistických motivů slyšených již u D. Thomsona. Téma iluzornosti a marnosti pozemské existence vítězí u Edwarda Junga, zakladatele „hřbitovní poezie“. Poezie následovníků E. Younga - skotského pastora Roberta Blaira (1699–1746), autora ponuré didaktické básně Hrob (1743), a Thomase Graye, tvůrce Elegie napsané na venkovském hřbitově (1749) - je prostoupena myšlenkou rovnosti všech před smrtí.
Sentimentalismus se nejplněji projevil v žánru románu. Jejím zakladatelem byl Samuel Richardson, který porušil pikareskní a dobrodružnou tradici a obrátil se k zobrazování světa lidské pocity, která si vyžádala vytvoření nový formulář- román v dopisech. V 50. letech 18. století se sentimentalismus stal hlavním ohniskem anglické vzdělávací literatury. Práce Lawrence Sterna, kterého mnozí badatelé považují za „otce sentimentalismu“, znamenají konečný odklon od klasicismu. (Satirický román The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760–1767) a román Sentimentální cesta po Francii a Itálii od pana Yoricka (1768), z něhož vzešel název uměleckého hnutí).
Kritické anglický sentimentalismus svého vrcholu dosahuje v díle Olivera Goldsmitha.
V 70. letech 18. století došlo k úpadku anglického sentimentalismu. Žánr přestává existovat sentimentální román. V poezii ustupuje sentimentalistická škola předromantické škole (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalismus ve Francii. V francouzská literatura sentimentalismus se vyjadřoval v klasické podobě. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stojí u zrodu sentimentální prózy. (Život Marianne, 1728–1741; a rolník, který vyšel na veřejnost, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile neboli Abbe Prevost otevřel románu novou oblast citů – neodolatelnou vášeň, která hrdinu vede k životní katastrofě.
Vrcholem sentimentálního románu bylo dílo Jeana-Jacquese Rousseaua (1712–1778).
Pojem přírody a „přirozeného“ člověka určoval obsah jeho uměleckých děl (např. epištolní román Julie, aneb Nová Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau učinil z přírody samostatný (vnitřně hodnotný) objekt obrazu. Jeho Vyznání (1766–1770) je považováno za jednu z nejupřímnějších autobiografií ve světové literatuře, kde dovádí do absolutna subjektivistický postoj sentimentalismu (umělecké dílo jako způsob vyjádření autorova „já“).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), stejně jako jeho učitel J.-J Rousseau, považoval za hlavní úkol umělce potvrzovat pravdu – štěstí spočívá v životě v souladu s přírodou a ctnostně. Své pojetí přírody uvádí v pojednání Etudy o přírodě (1784–1787). Toto téma dostává umělecké ztělesnění v románu Paul a Virginie (1787). B. de Saint-Pierre představuje vzdálená moře a tropické země nová kategorie– „exotika“, kterou budou žádat romantici, především Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814) podle rousseauovské tradice vyrábí centrální konflikt román The Savage (1767) je střetem mezi ideální (primitivní) formou existence („zlatý věk“) a civilizací, která ji kazí. V utopický román 2440, sen, jakých je málo (1770), na základě Společenské smlouvy J.-J Rousseaua konstruuje obraz rovnostářského venkovského společenství, v němž lidé žijí v souladu s přírodou. Svůj kritický pohled na „plody civilizace“ prezentuje S. Mercier i v publicistické podobě – v eseji Obraz Paříže (1781).
Dílo Nicolase Retiefa de La Bretonne (1734–1806), spisovatele-samouka, autora dvou set svazků děl, je poznamenáno vlivem J.-J. Román Zkorumpovaný rolník aneb Nebezpečí města (1775) vypráví o proměně mravně čistého mladíka pod vlivem městského prostředí v zločince. Utopický román Southern Discovery (1781) zpracovává stejné téma jako 2440 od ​​S. Merciera. Retief de La Bretonne v New Emile aneb Praktické vzdělání (1776) rozvíjí pedagogické myšlenky J.-J. Rousseaua a aplikuje je na výchovu žen a polemizuje s ním. Zpověď J.-J. Rousseaua se stává důvodem vzniku jeho autobiografického díla Monsieur Nicola aneb Odhalené lidské srdce (1794–1797), kde z vyprávění dělá jakýsi „fyziologický náčrt“.
V 90. letech 18. století, v době Velké francouzské revoluce, ztratil sentimentalismus své postavení a ustoupil revolučnímu klasicismu.
Sentimentalismus v Německu. V Německu se zrodil sentimentalismus jako národně-kulturní reakce na francouzský klasicismus, určitou roli v jeho formování sehrálo dílo anglických a francouzských sentimentalistů. Významnou zásluhu na utváření nového pohledu na literaturu má G.E.
Počátky německého sentimentalismu leží v polemikách počátku 40. let 18. století mezi curyšskými profesory I. J. Bodmerem (1698–1783) a I. J. Breitingerem (1701–1776) s významným apologetem klasicismu v Německu I. K. Gottschedem (1700–1766); „Švýcaři“ hájili právo básníka na poetickou představivost. Prvním hlavním představitelem nového směru byl Friedrich Gottlieb Klopstock, který našel společnou řeč mezi sentimentalismem a německou středověkou tradicí.
Rozkvět sentimentalismu v Německu nastal v 70. a 80. letech 18. století a je spojen s hnutím Sturm und Drang, pojmenovaným podle stejnojmenného dramatu. Sturm a Drang F. M. Klinger (1752–1831). Jeho účastníci si dali za úkol vytvořit originální národní německou literaturu; od J.-J. Rousseaua, zaujali kritický postoj k civilizaci a kultu přírody. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, kritizoval „honosné a sterilní vzdělání“ osvícenství, napadl mechanické používání klasicistních pravidel a tvrdil, že pravá poezie je jazykem pocitů, prvních silných dojmů, fantazie a vášně, takový jazyk je univerzální. „Bouřliví géniové“ odsuzovali tyranii, protestovali proti hierarchii moderní společnosti a její morálce (Hrob králů od K.F. Schubarta, Ke svobodě od F.L. Stolberga atd.); jejich hlavní postavou byla žena milující svobodu silná osobnost– Prométheus nebo Faust – hnáni vášněmi a neznajících žádné zábrany.
Johann Wolfgang Goethe patřil v mládí k hnutí Sturm und Drang. Jeho román Smutky mladého Werthera (1774) se stal mezníkem německého sentimentalismu a definoval konec „provinční etapy“ německá literatura a její vstup do té celoevropské.
Dramata Johanna Friedricha Schillera jsou poznamenána duchem Sturm und Drang.
Sentimentalismus v Rusku. Sentimentalismus pronikl do Ruska v 80. a na počátku 90. let 18. století díky překladům románů Werthera od I. W. Goetha, Pamela, Clarissa a Grandison S. Richardson, Nová Heloise J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalismu zahájil Nikolaj Michajlovič Karamzin Listy ruského cestovatele (1791–1792).
Jeho román Chudák Liza (1792) je mistrovským dílem ruské sentimentální prózy; z Goethova Werthera zdědil celkovou atmosféru citlivosti a melancholie a téma sebevraždy.
Díla N. M. Karamzina dala vzniknout obrovskému množství napodobenin; na počátku 19. století objevila se Chudák Máša od A.E.Izmailové (1801), Cesta do poledního Ruska (1802), Henrieta aneb Triumf klamu nad slabostí nebo klam I. Svěčinského (1802), četné povídky G. P. Kameněva (Příběh chudé Maryi; Nešťastná Margarita; Krásná Tatiana) atd.
Ivan Ivanovič Dmitrijev patřil do Karamzinovy ​​skupiny, která prosazovala vytvoření nového poetický jazyk a bojoval proti archaickému pompéznímu stylu a zastaralým žánrům.
Poznamenaný sentimentalismem raná práce Vasilij Andrejevič Žukovskij. Vydání v roce 1802 překladu Elegie, napsané na venkovském hřbitově E. Grayem, se stalo fenoménem v uměleckém životě Ruska, protože báseň přeložil „do jazyka sentimentalismu obecně přeložil žánr elegie, a nikoli individuální dílo anglického básníka, které má svůj osobitý osobitý styl“ (E.G. Etkind). V roce 1809 napsal Žukovskij sentimentální příběh Maryina Roshcha v duchu N. M. Karamzina.
Ruský sentimentalismus se v roce 1820 vyčerpal.
Byla to jedna z etap celoevropského literárního vývoje, která završila dobu osvícenství a otevřela cestu k romantismu.
Evgenia Krivushina
Sentimentalismus v divadle(francouzský sentiment - cit) - směr evropského divadelního umění 2. poloviny 18. století.
Rozvoj sentimentalismu v divadle je spojen s krizí estetiky klasicismu, která hlásala přísný racionalistický kánon dramatu a jeho jevištní ztělesnění. Spekulativní konstrukce klasicistní dramatiky střídá touha přiblížit divadlo realitě. To se odráží téměř ve všech složkách divadelního představení: v tématech her (reflexe soukromí, vývoj rodinných psychologických příběhů); v jazyce (klasicistní patetická básnická řeč je nahrazena prózou, blízkou konverzační intonaci); v sociální příslušnosti postav (hrdiny divadelních děl jsou představitelé třetího stavu); při určování míst působení (interiéry paláce jsou nahrazeny „přírodními“ a venkovskými výhledy).
"Slzavá ​​komedie" - raný žánr sentimentalismus - objevil se v Anglii v dílech dramatiků Colleyho Cibbera (Poslední trik lásky, 1696; Bezstarostný manžel, 1704 aj.), Josepha Addisona (Ateista, 1714; Bubeník, 1715), Richarda Steela (Pohřeb, aneb módní Smutek, 1701 Milenec -lhář, 1703 Svědomití milenci, 1722 atd.); Jednalo se o moralizující díla, kde komický prvek postupně vystřídaly sentimentální a patetické výjevy a morální a didaktické maximy. Morální náboj „slzivé komedie“ není založen na výsměchu neřestem, ale na opěvování ctností, které probouzí k nápravě nedostatků – jak jednotlivých hrdinů, tak celé společnosti.
Stejné morální a estetické principy byly základem francouzské „slzivé komedie“. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byl Philippe Detouches (ženatý filozof, 1727; hrdý muž, 1732; odpad, 1736) a Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; Škola matek, 1744; Guvernérka, 1747 atd.). Určitou kritiku společenských neřestí prezentovali dramaturgové jako dočasné bludy postav, které do konce hry úspěšně překonali. Sentimentalismus se promítl i do díla jednoho z nejslavnějších francouzských dramatiků té doby – Pierra Carle Marivauxe (Hra lásky a náhody, 1730; Triumf lásky, 1732; Dědictví, 1736; Upřímný, 1739 atd.). Marivaux je sice věrným pokračovatelem salonní komedie, ale zároveň do ní neustále vnáší rysy citlivé sentimentality a mravní didaktiky.
V druhé polovině 18. stol. " slzavá ​​komedie“, zůstávající v rámci sentimentalismu, je postupně nahrazován žánrem buržoazního dramatu. Zde prvky komiky zcela mizí; Zápletky vycházejí z tragických situací v každodenním životě třetího stavu. Problém však zůstává stejný jako v „slzivé komedii“: triumf ctnosti, překonání všech zkoušek a soužení. Tímto jediným směrem se buržoazní drama rozvíjí ve všech evropských zemích: v Anglii (J. Lillo, Londýnský kupec aneb Dějiny George Barnwella; E. Moore, Gambler); Francie (D. Diderot, Boční syn aneb Zkouška ctnosti; M. Seden, Filozof, aniž by to věděl); Německo (G.E. Lessing, slečna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretického vývoje a dramaturgie Lessinga, který dostal definici „filistánské tragédie“, vzešel estetické hnutí„Sturm a Drang“ (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.V. Goethe aj.), která dosáhla vrcholu svého rozvoje v díle Friedricha Schillera (Loupežníci, 1780; Mazání a láska, 1784).
V Rusku se rozšířil divadelní sentimentalismus. Poprvé se objevil v díle Michaila Cheraskova (Přítel nešťastných, 1774; pronásledovaný, 1775), na estetické principy sentimentalismu navázali Michail Verevkin (Tak by to mělo být, Oslavenci, Přesně), Vladimir Lukin (Mot, Láskou napraveno), Pjotr ​​Plavilščikov (Bobyl, Sidelets aj.).
Sentimentalismus dal nový impuls hereckému umění, jehož rozvoj v jistém smyslu brzdil klasicismus. Estetika klasicistního ztvárňování rolí vyžadovala striktní dodržování konvenčního kánonu celého souboru hereckých výrazových prostředků, zdokonalování hereckých dovedností probíhalo spíše po čistě formální linii. Sentimentalismus dal hercům možnost obrátit se do vnitřního světa svých postav, k dynamice vývoje obrazu, hledání psychologické přesvědčivosti a všestrannosti postav.
Do poloviny 19. stol. obliba sentimentalismu odezněla, žánr buržoazní dramatiky prakticky přestal existovat. Estetické principy sentimentalismu však vytvořily základ pro vznik jednoho z nejmladších divadelních žánrů – melodramatu.

Rysy a žánry sentimentalismu.

S přihlédnutím ke všemu výše uvedenému tedy můžeme identifikovat několik hlavních rysů ruské literatury sentimentalismu: odklon od přímočarosti klasicismu, zdůrazněnou subjektivitu přístupu ke světu, kult citů, kult přírody, potvrzuje se kult vrozené mravní čistoty, nevinnosti, bohatého duchovního světa představitelů nižších vrstev.

Hlavní rysy sentimentalismu:

Didaktika. Představitelé sentimentalismu se vyznačují orientací na zlepšování světa a řešení problémů lidské výchovy, sentimentalisté se však na rozdíl od klasiků neobrací ani tak na mysl čtenáře, jako na jeho pocity, vyvolávají ve vztahu sympatie či nenávist, rozkoš či rozhořčení; k popsaným událostem.
Kult „přirozených“ pocitů. Jednou z hlavních v symbolice je kategorie „přirozená“. Tento koncept spojuje vnější svět přírody se světem vnitřním lidská duše, oba světy jsou považovány za vzájemně shodné. Kult citu (neboli srdce) se stal měřítkem dobra a zla v dílech sentimentalismu. Současně byla shoda přírodních a mravních principů potvrzena jako norma, protože se myslelo, že ctnost vrozený majetek osoba.
Sentimentalisté přitom uměle neoddělovali pojmy „filozof“ a „citlivý člověk“, protože citlivost a racionalita jedna bez druhé neexistují (není náhoda, že Karamzin charakterizuje Erasta, hrdinu příběhu „Chudák Liza“. “, jako člověk se „slušnou dávkou inteligence, laskavého srdce"). Schopnost kritického úsudku a schopnost cítit pomáhá pochopit život, ale pocit klame člověka méně často.
Uznání ctnosti jako přirozené vlastnosti člověka. Sentimentalisté vycházeli z toho, že svět je organizován podle mravních zákonů, a proto člověka nezobrazovali ani tak jako nositele racionálního volního principu, ale jako ohnisko nejlepších přirozených vlastností, které jsou jeho srdci od narození vlastní. Sentimentalističtí spisovatelé se vyznačují tím speciální představení o způsobech, jak může člověk dosáhnout štěstí, cestu k níž může naznačit pouze cit založený na morálce. Není to vědomí povinnosti, ale diktát srdce, co podněcuje člověka jednat morálně. Lidská přirozenost má přirozenou potřebu ctnostného chování, které dává štěstí.
atd.............

Sentimentalismus(francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - cit) - stav mysli v západoevropské a ruské kultuře a tomu odpovídající literární směr. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

Dominantní" lidská přirozenost„sentimentalismus deklaroval cit, nikoli rozum, což jej odlišovalo od klasicismu. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučné literatury v sentimentalismu je více individualizovaný, jeho vnitřní svět je obohacen o schopnost vcítit se a citlivě reagovat na dění kolem sebe. Původem (nebo přesvědčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovní svět prostých lidí je jedním z hlavních objevů a výdobytků sentimentalismu.

Nejvýraznějšími představiteli sentimentalismu jsou James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglie), Jean Jacques Rousseau (Francie), Nikolai Karamzin (Rusko).

Sentimentalismus v anglické literatuře

Thomas Gray

Anglie byla kolébkou sentimentalismu. Koncem 20. let 18. stol. James Thomson svými básněmi „Zima“ (1726), „Léto“ (1727) atd., které se následně spojily v jeden celek a vydaly () pod názvem „Roční období“, přispěl k rozvoji lásky k přírodě v r. Anglickou čtenářskou veřejnost kreslením jednoduchých, nenáročných venkovských krajin, krok za krokem sleduje různé momenty života a práce farmáře a zjevně se snaží umístit klidné, idylické vesnické prostředí nad rušné a zkažené město.

Ve 40. letech téhož století Thomas Gray, autor elegie „Velký hřbitov“ (jeden z slavných děl hřbitovní poezie), óda „Na jaro“ atd. se stejně jako Thomson snažil čtenáře zaujmout vesnický život a přírodou, probudit v nich sympatie k prostým, nepovšimnutým lidem s jejich potřebami, smutky a přesvědčením a zároveň dát jejich kreativitě přemýšlivý a melancholický charakter.

Slavné Richardsonovy romány - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - jsou také jasným a typickým produktem anglického sentimentalismu. Richardson byl ke krásám přírody naprosto necitlivý a nerad to popisoval, ale dal to na první místo psychologický rozbor a přiměl Angličany a posléze i celou evropskou veřejnost, aby se živě zajímali o osudy hrdinů a zejména hrdinek jeho románů.

Laurence Sterne, autor knih „Tristram Shandy“ (-) a „Sentimentální cesta“ (; podle názvu tohoto díla byl samotný směr nazván „sentimentální“), spojil Richardsonovu citlivost s láskou k přírodě a svérázným humorem. Stern sám nazval „sentimentální cestu“ „mírovou cestou srdce za hledáním přírody a všech duchovních tužeb, které nás mohou inspirovat. více lásky k našim sousedům a celému světu, než se obvykle cítíme.“

Sentimentalismus ve francouzské literatuře

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Poté, co se anglický sentimentalismus přestěhoval na kontinent, našel ve Francii poněkud připravenou půdu. Zcela nezávisle na Angličtí zástupci V tomto směru Abbé Prevost („Manon Lescaut“, „Cleveland“) a Marivaux („Život Marianne“) naučili francouzské publikum obdivovat vše dojemné, citlivé a poněkud melancholické.

Pod stejným vlivem vznikla Rousseauova "Julia" nebo "New Heloise", která o Richardsonovi vždy mluvila s respektem a sympatiemi. Julia mnohým připomíná Clarissu Garlo, Clara jí připomíná její kamarádku, slečnu Howeovou. Moralizující povaha obou děl je také sbližuje; ale v Rousseauově románu hraje příroda významnou roli břehy Ženevského jezera - Vevey, Clarens, Juliin háj - jsou popsány s pozoruhodným uměním. Rousseauův příklad nezůstal bez napodobování; jeho následovník Bernardin de Saint-Pierre v jeho slavné dílo"Paul a Virginie" () přesune scénu na Jižní Afrika, přesně předpovídající nejlepší eseje Chateaubriand dělá ze svých hrdinů okouzlující pár milenců žijících daleko od městské kultury, v úzkém spojení s přírodou, upřímní, citliví a čisté duše.

Sentimentalismus v ruské literatuře

Nikolaj Michajlovič Karamzin

První ruské překlady děl západoevropských sentimentalistů se objevily poměrně pozdě. "Pamela" byla přeložena do , "Clarissa Garlo" do - , "Grandison" do -; V návaznosti na to se objevila napodobenina prvního románu - přesněji jedna z jeho francouzských adaptací: „Ruská Pamela“ od Lvova. Ve městě byla přeložena Sternova „Sentimentální cesta“. Jungovy „Noci“ přeložil svobodný zednář Kutuzov a vyšly v Moskvě pod názvem „Jungův nářek aneb noční úvahy o životě, smrti a nesmrtelnosti“. Grayův „Rural Cemetery“ přeložil do ruštiny pouze Žukovskij. Ruský překlad „Nové Heloise“ () se objevil velmi brzy; na počátku 90. let byl tento román přeložen podruhé.

Vynikajícím odrazem sentimentalismu v ruské literatuře jsou „Dopisy ruského cestovatele“ od Karamzina (-). Autor „Dopisů“ se netají svým nadšeným postojem ke Sternovi, opakovaně ho zmiňuje, v jednom případě cituje úryvek z „Tristrama Shandyho“. V citlivých apelech na čtenáře, subjektivních zpovědích, idylických popisech přírody, chválách prostých, nenáročných, mravní život, hojně prolévané slzy, o nichž autor čtenáře pokaždé informuje, jsou současně ovlivněny Sternem a Rousseauem, které Karamzin také obdivoval. Když cestovatel přijede do Švýcarska, uvidí ve Švýcarech jakési děti přírody, pastýře s čistým srdcem, kteří žijí daleko od pokušení hektického městského života. "Proč jsme se nenarodili v těch dnech, kdy všichni lidé byli pastýři a bratři!" - vykřikne o tom.

„Chudák Liza“ od Karamzina je také přímým produktem vlivu západoevropského sentimentalismu. Autor napodobuje Richardsona, Sterna, Rousseaua; zcela v duchu humánního zacházení nejlepší zástupci sentimentalismu pro jejich nešťastné, pronásledované nebo předčasné hrdinky smrti, se Karamzin snaží čtenáře dotknout osudu skromné, čisté selské dívky, která si zničila život kvůli lásce k muži, který ji nemilosrdně opouští a porušuje své slovo.

V literární respekt„Chudák Liza“, stejně jako ostatní Karamzinovy ​​příběhy, je poměrně slabé dílo; Ruská realita se v ní téměř neodráží nebo je zobrazena nepřesně, se zřetelným sklonem k idealizaci a přikrášlování. Nicméně, díky svému humánnímu, jemnému zbarvení, tento příběh, který vytvořil široký kruhčtenáři ronit slzy nad osudem zcela nepovšimnuté, skromné ​​hrdinky představovalo éru v dějinách ruské narativní literatura a měla na čtenářskou veřejnost spíše blahodárný, i když krátkodobý vliv. Dokonce i v příběhu „Natalya, boyarova dcera“(), jehož děj je převzat ze starého ruského života, na prvním místě je sentimentální prvek: starověk je idealizován, láska je malátná a citlivá. Karamzinova díla se brzy stala předmětem napodobování.

Poslední ránu sentimentalismu v ruské literatuře zasadil vznik skutečný román, představený nejprve Narežným, poté Gogolem a jasně ukazující veškerou konvenčnost předchozího sentimentální příběhy. Nicméně, v rané práce Gogol sám, takže v jeho „Večerech na farmě“ jsou stále cítit ozvěny sentimentálního směru - tendence k idealizaci venkovský život a pěstování idylického žánru.

Zvláštnosti ruského sentimentalismu spočívají v silných didaktických směrnicích, výrazném vzdělávacím charakteru a zdokonalení ruského jazyka (stává se srozumitelnější, archaismy odcházejí).

Hlavní myšlenka: poklidný, idylický život v klíně přírody Vesnice (koncentrace přírodního života, mravní čistota) je ostře kontrastována s městem (symbol zla, nepřirozenosti, marnivosti).

Hlavním tématem je láska.

Hlavní žánry: příběh, cestování, idyla.

Ideologickým základem je protest proti zkorumpované aristokratické společnosti.

Základem estetiky je „imitace přírody“ (jako v klasicismu);

Zvláštní pozornost je věnována krajinám Krajina je idylická, sentimentální: řeka, zurčící potoky, louka - v souladu s osobní zkušeností.

Hlavní rysy literatury sentimentalismu

S přihlédnutím ke všemu výše uvedenému tedy můžeme identifikovat několik hlavních rysů ruské literatury sentimentalismu: odklon od přímočarosti klasicismu, zdůrazněnou subjektivitu přístupu ke světu, kult pocitů, kult přírody, nastoluje se kult vrozené mravní čistoty, nevinnosti, bohatého duchovního světa představitelů nižších vrstev.

V malování

Literatura

• E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe“ (Jena, 1875).
• Gasmeyer, „Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die anglische Litteratur“ (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages“ (P., 18 82).
• Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire“ (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française“ (V. díl VI, číslo 48, 51, 54).
• N. Kotljarevskij, “ Světový smutek na konci minulého a na počátku našeho století“ (Petrohrad, 1898).
• „Dějiny německé literatury“ W. Scherera (ruský překlad, upravil A. N. Pypin, sv. II).
• A. Galakhov, „Dějiny ruské literatury staré i nové“ (svazek I, oddíl II a svazek II, Petrohrad, 1880).
• M. Suchomlinov, „A. N. Radishchev“ (Petrohrad, 1883).
• V.V. Sipovský, „K literární historie Dopisy ruského cestovatele“ (Petrohrad, 1897-98).
• „Dějiny ruské literatury“ od A. N. Pypina, (sv. IV, Petrohrad, 1899).
• Alexey Veselovský," západní vliv v nové ruské literatuře“ (M., 1896).
• S. T. Aksakov, “ Různé eseje„(M., 1858; článek o zásluhách knížete Šachovského v dramatické literatuře).

Odkazy