Karl Bryullov „Horsewoman“: popis obrazu. Ale kdo jsou skutečné postavy na obrázku? Na plátně je také vyobrazena Giovaninova malá nevlastní sestra – Amalicia

„Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét ve skutečné velikosti zobrazující dívku na koni a dívku, která se na ni dívá. Co si pamatujeme, ještě jsme neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností... Tento portrét nám ukazuje malíře, který se hned ozývá, a co je důležitější, geniálního malíře.“

Tato a další, neméně lichotivé recenze se objevily v italských novinách v roce 1832. Obraz „Horsewoman“ vzbudil zájem a obdiv milovníků umění. Portrét Amatsilie a Giovanniho Paciniho, žáků hraběnky Yu P. Samoilové.

Nyní je plátno uloženo ve Státní Treťjakovské galerii a nadále přitahuje diváky. Umělcův plán šťastně spojoval majestát slavnostního portrétu a jednoduchost, poetickou spiritualitu živých, spontánních postav obou hrdinek.

Málokdo zná historii vzniku a osud díla. „Jezdkyně“ byla napsána v roce 1832, kdy Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláně v severní Itálii. Blízký přítel umělkyně, bohatá aristokratka Julia Samoilova si u mladého mistra objednala portrét svých studentů. Jednalo se o dceru a mladého příbuzného zesnulého skladatele Giuseppe Paciniho. Tentýž Pacini, jehož opera „Poslední den Pompejí“ přiměla Bryullova k tématu budoucího slavného obrazu. Malíř namaloval dvě sestry ve vile nedaleko Milána.

Uprostřed obrazu je vyobrazen Giovanni Pacini na rozpáleném koni. Kůň se vzruší, ale jezdkyně sedí rovně a hrdě, sebejistá. Nalevo od mladé Amazonky je balkon, na který vyběhla mladší sestra, v hlubinách je stinný park.

Celková silueta jezdce a koně tvoří něco jako trojúhelník - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu. Takto mnoho skladeb vyřešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkón a protáhla ruku mříží. Na její tváři je vyjádřena radost i strach o jezdce. Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost.

Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Obraz byl vystaven v Miláně a hosté P. Samoilova ho pak mohli vidět mezi jinými uměleckými díly. V roce 1838 obdivoval portrét slavný ruský básník a překladatel V. A. Žukovskij.

Následně se stopy plátna na dlouhou dobu ztrácejí. Yu P. Samoilova zchudla, přestěhovala se z Itálie do Paříže a vzala s sebou portrét svých žáků. Rozešla se s ním na samém sklonku svého života, v roce 1875. Repin, když byl v Paříži v létě 1874, napsal P. M. Treťjakovovi, že „nějaká hraběnka Samoilova zde prodává několik věcí K. P. Bryullova...“. Obraz ale koupit nestihl.

Podruhé se dílo dostalo do povědomí ruských sběratelů umění v r konec XIX století. Francouzský obchodník s uměním vystavoval „The Horsewoman“ nebo „Amazon“, jak se tomu také říkalo, na Akademii umění v St. Petersburgu. V roce 1893 jej získal P. M. Treťjakov za svůj slavné setkání Ruská malba. Od té doby „Jezdkyně“ zdobí sály galerie.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje růžové šaty dívky, sametově černá barva koňské srsti a bílé roucho jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

Když byla „The Horsewoman“ vytvořena, Karlu Bryullovovi bylo třicet tři let. Před námi byl triumf v Pompejích, série slavných portrétů současníků, přátelství s Puškinem, Glinkou. Před námi byl celý život...

Reprodukci tohoto obrazu všichni známe z dětství. Obdivovali jsme tuto krásnou jezdkyni a holčičku, která se závistí dívala na svého staršího kamaráda.

Obraz namaloval Bryullov v roce 1832 minulé roky jeho pobyt v Itálii obraz zachycuje scénu chůze. Žačka Y. Samoilové Giovannina přijíždí ke vchodu do domu své adoptivní matky, sedí na černém koni. Skladba „Horsewomen“ je plná dynamiky. Kůň zahřátý jízdou odfrkne a vztyčí se, huňatý pes (na jehož obojku je příjmení zákazníka „Samoylova“) štěká, krouží pod nohama koně, malá Amatsilia, oblečená v růžových šatech a zelené boty, vyběhne jí vstříc a obdivně se na ni podívá můj starší přítel.

Obě dívky jsou Italky. Amacilia Pacini byla dcera italský skladatel Giovanni Pacini.přítel Yu Samoilova. O Jovanině se toho ví málo. Existuje verze, že její skutečné jméno je Giovannine Carmine Bertolotti a je dcerou Clementiny Perry, sestry Samoilova druhého manžela. Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“.

Bryullov vytvořil inspirované plátno oslavující radost ze života Sebevědomá obratnost Amazonky vyvolává u malé holčičky, která vyběhla na balkón, upřímný obdiv, jako by vyzývala diváka, aby se podělil o její potěšení zuřivě štěká na vzpínajícího se koně.

Zajímavá je i krajina s kmeny stromů nakloněnými od procházejícího větru, po obloze úzkostně plují cirrusové mraky a paprsky zapadajícího slunce prorážející se hustým listím dopadají v neklidných místech na zem.

Celková silueta jezdce a koně tvoří zdání trojúhelníku - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu. Takto mnoho skladeb vyřešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkón a protáhla ruku mříží. Na její tváři je vyjádřena radost i strach o jezdce. Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost.
Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Dlouhá debata o tom, kdo je zobrazen na obraze „Jezdkyně“, byl zakoupen pro Tretyakovskou galerii v roce 1893 jako portrét Yu. P. Samoilova "Zhovanin" v seznamu jeho děl Na koni."

Když byl obraz vystaven v Římě, napsali o něm: „Nevzpomínáme si, že bychom předtím viděli jezdecký portrét, koncipovaný a provedený s takovou dovedností Kůň... nádherně nakreslený a inscenovaný, pohybuje se, vzrušuje, funí Dívka, která na ní sedí, je létající anděl."

"Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni a další dívky, která se na ni dívá, v životní velikosti. Nepamatujeme si, že bychom předtím viděli jezdecký portrét, koncipovaný a popravený s takovou dovedností. Kůň... nádherně nakreslený a inscenovaný, hýbe se, vzrušuje, funí, řehtá Dívka, která na něm sedí, je létající anděl Umělec překonal všechny obtíže jako pravý mistr: jeho štětec klouže volně, hladce, bez zaváhání, bez napětí, s porozuměním. ; velký umělec, distribuující světlo, ví, jak jej oslabit nebo posílit. Tento portrét v něm odhaluje nadějného malíře, a co je důležitější, malíře poznamenaného géniem.“

Někteří italští kritici zaznamenali neživotnost výrazu ve tváři mladého jezdce. Krásný jezdec buď nevnímá zběsilý pohyb koně, nebo z přílišného sebevědomí vůbec neutahuje otěže a neohýbá se. směrem k tomu."

K. Bryullov Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Paccini

Giovanina byla sirotkem a vzdálenou příbuznou manžela hraběnky. Od dětství byla vychovávána v rodině Samoilových. Později se provdala za rakouského důstojníka Ludwiga Aschbacha a odešla do Prahy italský skladatel Giovanni Pacini, rovněž žák hraběnky, Osud Její život nebyl zcela úspěšný. Dvakrát se vdala a dvakrát zůstala vdovou Zemřela v Miláně v sirotčinci v tomto obrázek.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje dívčí růžové šaty, sametově černou barvu koňské srsti a bílou róbu jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, zvláště malbě složité kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

Když byla „The Horsewoman“ vytvořena, Karlu Bryullovovi bylo třicet tři let. Před námi byl triumf Pompejí, série slavných portrétů jeho současníků, přátelství s Puškinem a Glinkou. Před námi byl celý život...

Karl Bryullov, 1832. Treťjakovská galerie

Reprodukci tohoto obrazu všichni známe z dětství. Obdivovali jsme tuto krásnou jezdkyni a holčičku, která se závistí dívala na svého staršího kamaráda.

Obraz namaloval Bryullov v roce 1832 během posledních let svého pobytu v Itálii. Žákyně Y. Samoilové Giovannina přijíždí ke vchodu do domu své pěstounky a sedí na černém koni. Skladba „Horsewomen“ je plná dynamiky. Kůň zahřátý jízdou odfrkne a vztyčí se, huňatý pes (na jehož obojku má zákaznice příjmení „Samoylova“) štěká, krouží pod nohama koně, malá Amazilia, oblečená v růžových a zelených šatech boty, vyběhne jí vstříc a obdivně se na ni podívá můj starší přítel.

Obě dívky jsou Italky Amacilia Pacini byla dcerou italského skladatele Giovanniho Paciniho. přítel Yu Samoilova. O Jovanině se toho ví málo. Existuje verze, že její skutečné jméno je Giovannine Carmine Bertolotti a je dcerou Clementiny Perry, sestry Samoilova druhého manžela. Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“.

Celková silueta jezdce a koně tvoří zdání trojúhelníku - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu.
Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkón a protáhla ruku mříží. Na její tváři je vyjádřena radost i strach o jezdce. Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost.

Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Dlouhá debata o tom, kdo je zobrazen na obraze „Jezdkyně“, byl zakoupen pro Tretyakovskou galerii v roce 1893 jako portrét Yu. P. Samoilova "Zhovanin" v seznamu jeho děl Na koni."

"Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni a další dívky, která se na ni dívá, v životní velikosti. Nepamatujeme si, že bychom předtím viděli jezdecký portrét, koncipovaný a popravený s takovou dovedností. Kůň... krásně nakreslený a zinscenovaný, hýbe se, vzrušuje, funí, řehtá Dívka, která na něm sedí, je létající anděl.
Umělec překonal všechny obtíže jako skutečný mistr: jeho štětec klouže volně, hladce, bez váhání, bez napětí; dovedně, s porozuměním velkého umělce, rozdělující světlo, ví, jak jej oslabit nebo posílit. Tento portrét v něm odhaluje nadějného malíře, a co je důležitější, malíře poznamenaného géniem.“

Giovanina byla sirotkem a vzdálenou příbuznou manžela hraběnky. Od dětství byla vychovávána v rodině Samoilových. Později se provdala za rakouského důstojníka Ludwiga Aschbacha a odešla do Prahy italský skladatel Giovanni Pacini, rovněž žák hraběnky. Její osud nebyl zcela úspěšný. Dvakrát se provdala a dvakrát zůstala vdovou. Zemřela v Miláně v sirotčinci v klášteře.

Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

http://maxpark.com/community/6782/content/1759514

Recenze

Karlův šmrncovní štětec mě vždy překvapil a na svou velikost byl skvělý, ale to je jen hloubka jeho myšlenek: buď Bůh něco nedokončil, nebo chyběl v okamžiku, kdy tato hloubka zazněla... Jak můžeš sát? zápletka z prstu - to se divíš! A jak chutné je podávat! Je jen škoda, že všechno je od života odděleno, teď to nikdo nevyřeší.

A obrázek se mi líbí. Ne všechny obrazy by měly mít hluboký význam, ačkoli byl za tento obraz chválen i kritizován.
Článek připisovaný Ambriozodi, který se objevil ve stejném roce, uvedl:
„Pokud se něco může zdát neuvěřitelné, tak to, že krásná jezdkyně buď nevnímá zběsilé pohyby koně, nebo z přílišného sebevědomí vůbec neutahuje otěže a neohýbá se k němu, jak by možná měla. .

K. Bryullov. "Jezdec". Olej. 1832.

„Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét ve skutečné velikosti zobrazující dívku na koni a dívku, která se na ni dívá. Pokud si pamatujeme, ještě jsme neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností... Tento portrét nám ukazuje malíře, který mluví okamžitě, a co je důležitější, geniálního malíře.“
Tato a další, neméně lichotivé recenze se objevily v italských novinách v roce 1832. Obraz „Horsewoman“ vzbudil zájem a obdiv milovníků umění. Portrét Amatsilie a Giovanniho Paciniho, žáků hraběnky Yu P. Samoilové.

Málokdo zná historii vzniku a osud díla. „Jezdkyně“ byla napsána v roce 1832, kdy Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláně v severní Itálii. Umělcova blízká přítelkyně, bohatá aristokratka Julia Samoilova, pověřila mladého mistra, aby namaloval portrét jejích studentů. Jednalo se o dceru a mladého příbuzného zesnulého skladatele Giuseppe Paciniho. Tentýž Pacini, jehož opera „Poslední den Pompejí“ přiměla Bryullova k tématu budoucího slavného obrazu. Malíř namaloval dvě sestry ve vile nedaleko Milána.

Uprostřed obrazu je vyobrazen Giovanni Pacini na rozpáleném koni. Kůň se vzruší, ale jezdkyně sedí rovně a hrdě, sebejistá. Nalevo od mladé Amazonky je balkon, na který vyběhla její mladší sestra, a v hloubce je stinný park.

Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Obraz byl vystaven v Miláně a hosté P. Samoilova ho pak mohli vidět mezi jinými uměleckými díly. V roce 1838 obdivoval portrét slavný ruský básník a překladatel V. A. Žukovskij.

Podruhé se dílo dostalo do povědomí ruských sběratelů umění koncem 19. století. Francouzský obchodník s uměním vystavoval „The Horsewoman“ nebo „Amazon“, jak se tomu také říkalo, na Akademii umění v St. Petersburgu. V roce 1893 jej získal P. M. Treťjakov pro svou slavnou sbírku ruských obrazů. Od té doby „Jezdkyně“ zdobí sály galerie.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje dívčí růžové šaty, sametově černou barvu koňské srsti a bílou róbu jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

Autoportrét. 1848. Olej na kartonu.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

(z deníku Alexandriny-Victoria)

Jeden z brilantní umělci 19. století je Karl Pavlovič Bryullov. Jeho díla s vysokou mírou zručnosti vzbuzují obdiv díky hýření barev a kombinací kontrastů. Karl Bryullov žije od roku 1822 v Itálii, aby získal peníze na existenci Společnosti pro podporu umělců. Zde vytvořil mnoho svých výtvorů.

Historie stvoření

Zvláštní pozornost si zaslouží umělcova malba „Horsewoman“. Plátno bylo vytvořeno v roce 1832 na příkaz hraběnky Julie Samoilové. Zobrazuje mladou dívku na koni, která se právě vrátila z procházky. Na balkón vyběhla malá holčička a nadšeným pohledem pozorovala svou sestru. Dnes je známo, že umělec zobrazil na plátně dva hraběnčiny žáky: starší Giovanninu a malou Amalicii. O tom, že dílo bylo vytvořeno pro hraběnku, svědčí nápis na obojku psa „Samoilov“.

Kompozice obrazu

Obraz „Horsewoman“ ohromuje svou vitalitou a přirozeností. Vše z ní dýchá duchovní energií: jezdkyně vracející se z jízdy na koni; malá holčička nadšeně sleduje, co se děje; horký černý kůň; chundelatý pes, který se chystá vrhnout pod nohy koně. Radost z akce je díky krátkému oddělení na snímku přítomna. Diváka ale uchvátí něco jiného – to je pohled malé holčičky, její velké oči plné snů. Obdivuje svou sestru. V jejím pohledu je náznak vzrušení. Více se v něm ale dočte, jak se dívka po nějaké době vidí na místě koně.

Technika výkonu

Umělec používá kontrastní tóny, z nichž každý je propracován do nejmenších detailů. Světle růžové, modro-černé a bílé odstíny jsou na obrázku harmonicky kombinovány, neexistují žádná místa přetížená barvami. Bryullov záměrně zvolil kombinaci neslučitelných tónů. Díky umění umělce to dopadlo velkolepý snímek a tmavé odstíny na pozadí světlé barvy vylepšit generála emocionální dopad u diváka.

Po malování byl obraz představen na výstavě v Miláně v roce 1832 v galerii Brera. Zbytek času si hraběnka Samoilova plátno ponechala ve svém držení. Když byli Samoilové zruinováni, obraz musel být prodán. Teprve v roce 1893 skončila v Treťjakovské galerii.

Mnozí obdivovali dílo, jeho dynamiku a živost. Někteří kritici hovořili o jezdcově nedostatku emocí. Nepřirozenost pozice a klid dívky s tak vzrušeným koněm vypadají nevěrohodně - to si mysleli kritici. Navzdory tomu byl obraz uznán jako brilantní mistrovské dílo.