Obrázek, kde se prsty dotýkají. Stvoření Adama je jedním z nejznámějších obrazů v historii světového malířství
Nejznámější fragment nástropní malby Sixtinská kaple je Stvoření Adama, freska namalovaná Michelangelem Buonarrotim.
Největší důraz je kladen na postavy Boha a Adama. Bůh je zobrazen jakoby v podobě plovoucí v mlze, složené ze závěsů a dalších postav. Forma spočívá na andělech, kteří létají bez křídel. Jejich pohyb je vidět v drapérii, která se pod nimi vlaje. Bůh je zobrazen jako starší, ale svalnatý muž s šedé vlasy A dlouhé vousy, který také klade důraz na pohyb vpřed. Tento obraz se velmi liší od císařských obrazů Boha, které byly vytvořeny na Západě od pozdní antiky. Místo královského hábitu všemocného vládce je oděn do lehké tuniky, která odchází většina z jeho ruce a nohy otevřené. Dalo by se říct, že je to mnohem blíž obyčejnému člověku portrét Boha, protože není zobrazen jako nedotknutelný člověk daleko od obyčejných lidí.
Na rozdíl od aktivní postavy Boha je Adam zobrazován jako téměř nečinný. Na nevyhnutelný Boží dotek reaguje pomalu. Dotek, který by dal životní sílu nejen Adamovi, ale dal život celému lidstvu. Adamovo tělo tvoří konkávní tvar, který jakoby odráží tvar Božího těla, které je naopak v konvexní poloze. Možná tato korespondence forem zdůrazňuje myšlenku, že člověk je jako Bůh a byl stvořen k obrazu a podobě Boha.
Mnoho lidí se diví - kdo je zobrazen na obrázku po pravici Boha? Ženská postava, který je pravděpodobně důležitý vzhledem k jeho výsadní poloze – pod rukou Boží. Tradiční myšlenka je, že toto je Eva, budoucí manželka Adam, který čeká stranou, dokud nebude stvořena z jeho žebra. Později se objevila další teorie, že to byla vlastně Panna Maria, kdo obsadil toto čestné místo. Vedle ní je dítě, možná dítě Krista. Tento názor podporuje přikládání Božích prstů na dítě. Toto je typ pohybu prstu, který by kněz používal ke zvednutí eucharistie během mše. Protože katolická teologie zastává názor, že Eucharistie je Tělo Kristovo, může být toto teologické chápání ztělesněno v tomto obrazu. Pokud je tento poslední výklad správný, pak je stvoření Adama spojeno i s budoucím příchodem Krista, který přichází usmířit člověka s Bohem poté, co Adam spáchal hřích.
Celkově je na obrázku několik charakteristické rysy Michelangelův malířský styl: vynikající ztvárnění polohy a pohybu těl, použití svalnatých, polorotovaných postav, které se často vyskytují v sochařství. Je důležité si uvědomit, že Michelangelo byl také dobrý sochař.
Stvoření Adama je jednou z největších perel západní umění, ačkoli on a zbytek stropu Sixtinské kaple trpěly účinky staletí kouře, což způsobilo, že strop výrazně ztmavl. Čištění stropu začalo až v roce 1977. Výsledek po jeho dokončení v roce 1989 byl úžasný. Vše, co se zdálo tmavé a monotónní, se rozjasnilo a získalo svou dřívější živost. Rozdíl vzhled Fresky před a po čištění byly tak velké, že někteří zprvu odmítali uvěřit, že jde o stejná, nerestaurovaná Michelangelova díla. Dnes máme úžasnou příležitost obdivovat barevnou paletu Michelangela a zamyslet se nad událostmi, které nádherně namaloval na strop Sixtinské kaple.
Freska má rozměry 570 cm x 280 cm, namalovaná kolem roku 1511, v Itálii, ve Vatikánu.
Ruce (fragment).
Malbu stropu Sixtinské kaple ve Vatikánu provedl Michelangelo Buonarroti, vynikající mistr renesance, téměř sám v letech 1508 až 1512. - v záznamu krátké termíny na tak rozsáhlé dílo. „Stvoření Adama“, jedna z ústředních fresek nástěnné malby, je dobře známá nejen znalcům umění, ale také každému aktivnímu uživateli internetu: jen málo obrazů jí může konkurovat v počtu úprav ve fotoeditorech zveřejněných na Internet.
Nejběžnější výklad zápletky fresky: Bůh dává Adamovi vitální energie. Ale ve Stvoření Adama lze vidět i jiné významy. Některé interpretace jsou zajímavé, zvláště pokud autor pro svou verzi poskytne přesvědčivé důkazy. Je známo, že Michelangelo byl dobře zběhlý v anatomii. Sami nevidíte, co neznáte, a tak není divu, že lékaři analyzují obraz z hlediska anatomie.
V roce 1990 byl v Journal of the American Medical Association publikován článek Dr. Franka Lynna Meshbergera1. Dr. Meshberger odkazuje na Michelangelovy sonety, ve kterých mistr připisuje dominantní roli mysli při popisu aktu kreativity:
A nejvyšší génius nepřidá
Jeden myslel na skutečnost, že mramor sám
Skrývá v hojnosti – a to je vše, co potřebujeme
Ruka poslušná rozumu odhalí.
„Ruka poslušná rozumu“ a myšlenka ukrytá v materiálu jsou podle Dr. Meshbergera klíčová slova. Tvrdí, že na slavná freska Adam se již před divákem objevuje živý, tedy stvoření jako takové proběhlo dříve a snímek zachycuje okamžik, kdy byl Adam obdařen inteligencí. Čáry v obrazu Boha obklopeného anděly a oblakem Boží slávy (růžový „plášť“) navíc odpovídají obrysům rýh, konvolucí a dalších anatomických struktur na řezu lidského mozku.
Anatomické struktury v podélném řezu mozkem. 
Pohled na fresku „Stvoření Adama“ z pohledu neuroanatomie.
Dr Stefano Di Bella a kolegové2 věří, že přesnější název pro fresku by byl „Narození Adama“. Ve skalnaté krajině, proti níž je Adam zobrazen, vidí obrysy ženské tělo, a v obrysech skupiny s ústřední postava Bůh - děloha po porodu, která se nachází přesně nad dělohou zamýšlené ženy, tzn. v projekci místa, kde se nachází děloha a odkud se člověk narodí.
Obrysy ženského těla (vlevo) a podélný řez ženskou pánví s tam umístěnou dělohou (vpravo). 
Překrytí fresky „Stvoření Adama“ na náčrtu ženského těla.
Překrytí fresky „Stvoření Adama“ na náčrtu řezu ženskou pánví.
Obě verze vypadají docela rozumně a věrohodně. Zároveň je těžké si představit, že by jeden člověk, byť s pečlivým studiem anatomie, pochopil vnější podobnost dělohy a mozku a rozhodl se zašifrovat oba orgány do jednoho snímku. Michelangelo možná ani netušil, že na fresce, kterou vytvořil, můžete vidět mozek nebo dělohu, ale to je síla skvělá práce umění, že probouzí fantazii, každý si v něm najde něco svého. Pravda je v očích pozorovatele takového díla a někdy se nemusí nutně shodovat se skutečným záměrem umělce.
1 Meshberger FL. Výklad Michelangelova Stvoření Adama na základě neuroanatomie 1990; 264 (14): 1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. „Porod“ Adama: lékařská interpretace Michelangela. Mayo Clin Proc. 2015;90(4):505-8.
Vztažené ruce k sobě jsou nejznámějším (alespoň ze spořiče obrazovky telefonů Nokia) fragmentem fresky Sixtinské kaple. Ale v Michelangelově "Stvoření Adama" nejsou důležitější jeho ruce, ale... jeho mozek
FRESKA "Stvoření Adama" 280 x 570 cm
Roky vzniku: 1511–1512
Nachází se v Sixtinské kapli v Římě
Tato zakázka se okamžitě znelíbila umělci, který dal přednost sochařství před malbou a měl málo zkušeností s tvorbou fresek. Michelangelo tušil, že nápad svěřit mu práci, ve které nebyl dobrý, dostal papež Julius II. od závistivých lidí. A ačkoli se nemůžete hádat s nejmocnějším zákazníkem v Evropě, z pocitu rozporu podepsal mistr smlouvu takto: "Michelangelo, sochař." Sochařství je podle Michelangelovy definice „umění, které se realizuje prostřednictvím zmenšení“. A podíváte-li se na fresku očima sochaře, který „odřízne všechno nepotřebné“ (jak říká Rodin), objeví se v obraze nečekané obrysy.
Hlavní částí obrazu je devět scén z Genesis, „Stvoření Adama“ je čtvrtou z nich. Akce na fresce zamrzla vteřinu před jejím začátkem biblické dějiny homo sapiens
, kdy Bůh, který stvořil člověka ke svému obrazu, „vdechl do jeho chřípí dech života a člověk se stal živou duší“ (Gn 2,7). Ale Michelangelo má svůj vlastní výklad: na fresce je Adam již schopen dýchat a pohybovat se, ale je stále nedokončeným výtvorem. Co chybělo, aby se první člověk stal jako Bůh? Jak píše umělecký kritik a profesor na Temple University ve Spojených státech Marsha Hall: „Z hlediska Italská renesance, vybavit člověka schopností myslet znamenalo být stvořen k obrazu a podobě Boží.“ Někteří badatelé se domnívají, že zde Michelangelo zobrazil Stvořitele jako zdroj inteligence doslova – v podobě mozku.
1. Adam. Jeho póza téměř zrcadlí pózu Stvořitele – Adam je jako Bůh – jen má slabou vůli a uvolněnost. Energie a život jsou do Adama vlévány božským proudem vědomí.
2. Mozek. Americký lékař Frank Lynn Meshberger si jako první všiml podobnosti obrysů pláště vlajícího kolem Boha a jeho společníků s obrysy. lidský mozek. Tento názor podpořila řada lékařů a biologů. Michelangelo se podle svého přítele a životopisce Giorgia Vasariho „neustále zabýval anatomií, otvíral mrtvoly, aby rozeznal počátky a spojení kostry, svalů, nervů a žil...“ Umělec tedy mohl dobře studovat podrobně obsah lebky. A během renesance již existovaly představy o mozku jako sídle mysli. Nelze vyloučit, že na fresce Michelangelo vizualizoval myšlenku: tvůrčí princip v osobě Boha s anděly je především myšlenkovým centrem.
3. Brázdy, ohraničující části mozku. Meshberger a jeho následovníci se domnívají, že na fresce umělec vizuálně identifikoval hlavní části orgánu myšlení a linie odpovídající laterálnímu sulku (odděluje temporální laloky), hlubokému centrálnímu sulku (odděluje frontální lalok od parietálního laloku) a parieto-okcipitální sulcus (odděluje temenní lalok od týlního laloku) .
4. Varolievův most. Obsahuje dráhy pro nervové impulsy mezi míchou a mozkem. Mistr 16. století o těchto funkcích téměř nevěděl, ale obrysy mostu znázorňoval podobným způsobem.
5. Hypofýza. Meshberger věřil, že umělec zvýraznil přední a zadní laloky tohoto orgánu spojeného s endokrinním systémem.
6. Dvě vertebrální tepny. Jsou stejně klikaté jako vlající látka na fresce.
7. Střední frontální gyrus. Biolog Konstantin Efetov se domnívá, že freska představuje vnější povrch mozku. Ve středním gyru čelního laloku se nachází okohybné centrum, které současně otáčí hlavou a očima. U Michelangela obrysy tohoto gyru odpovídají obrysům Stvořitelovy ruky, která je nahá, ačkoli rukávy tuniky jsou dlouhé. Toto je odkaz na biblické: „Komu bylo zjeveno rameno Páně? (Iz 53:1). Podle křesťanské tradice jsou tato slova proroka o Ježíši, novém Adamovi, který přijde odčinit hřích svého předka.
8. Supramarginální gyrus. Podle moderní věda, ovládá složité lidské pohyby. Na fresce silueta ženské hlavy opakuje obrysy tohoto gyrusu. Marsha Hall věří, že umělec zde zobrazil Sophii, Božskou moudrost. Bible říká, že moudrost byla u Boha, když stvořil svět a lidi (Přísloví, kapitola 8).
9. Úhlový gyrus. Jeho obrysy kopírují obrysy hlavy dítěte. Umělecký kritik Leo Steinberg věří, že chlapec, jehož ramene se dotkne Bůh, je Kristovým dítětem, které předvídá jeho osud.
UMĚLEC
Michelangelo Buonarroti
1475
- Narozen v Caprese (nyní Caprese Michelangelo, Toskánsko) v rodině soudce.
1488–1489
- Studoval malbu u Domenica Ghirlandaia.
1489–1492
- Studoval na sochařské škole Bertolda di Giovanni v zahradách Lorenza Nádherného.
1498–1499
- Vyřezal „Pietu“ pro baziliku svatého Petra.
1501 - kolem 1504- Vytvořil pětimetrovou sochu „Davida“ z bloku mramoru poškozeného jiným sochařem.
1508–1512
- Maloval strop Sixtinské kaple.
1534
- Konečně se přestěhoval z Florencie do Říma.
1536–1541
- Pracoval na nástěnné malbě" Poslední soud“ v Sixtinské kapli.
1564
- Zemřel na horečku v Římě. Byl pohřben ve Florencii v kostele Santa Croce.
Tato freska byla vytvořena v roce 1511 (nebo tak nějak). Stala se čtvrtou z devíti ústředních kompozic na stropě Sixtinské kaple, věnovaných devíti scénám z knihy Genesis Starého zákona.
Připomeňme si řádek související s touto freskou:
A Bůh stvořil člověka ke svému obrazu
(1Mo 1:27) To však není úplně přesné. V dobrém slova smyslu zde již byl člověk stvořen, a proto se v interpretaci fresky objevují nové nuance.
Je velmi pravděpodobné, že v zápletce tohoto uměleckého díla je třetí. hlavní postava a má přímý význam pro neurovědu a neurovědu. Doktor Frank Lynn Meshberger, gynekolog v St. John's v Anderson, Indiana, v článku publikovaném v roce 1990 v Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, věří, že tímto hrdinou je lidský mozek.
Opravdu, všechna Michelangelova díla v oboru výtvarné umění- malba i sochařství hovoří o mistrových vynikajících znalostech lidské anatomie. Jen si vzpomeňte na úžasnou práci lidské tělo v "Davidovi". I ve svých Životech umělců Michelangelův současník a kolega Giorgio Vasari připomíná, že umělec často pozoroval pitvy. To umožnilo Meshbergerovi navrhnout přítomnost nějakého skrytého poselství v této fresce.
Zde je to, co sám píše:
Freska Stvoření Adama ukazuje Adama a Boha, jak se pohybují k sobě, ruce mají natažené a prsty se téměř dotýkají. Lze si představit, jak „jiskra života“ přeskakuje od Boha k Adamovi skrze „synapsi“ mezi ukazováčky. Adam však již žije, oči má otevřené a je plně zformovaný; ale přesto nám obrázek říká, že Adam „přijímá“ něco od Boha. Domnívám se, že na fresce je třetí „protagonista“, který dosud nebyl rozpoznán. Pokusím se ukázat pomocí anatomických kreseb Franka Nettera z The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I - The Nervous System.
Následujme Meshbergerovu myšlenku.
Zde jsou čtyři výkresy očíslované 1 až 4:
Jak vidíte, první a druhý výkres jsou velmi podobné, stejně jako třetí a čtvrtý. Čísla 1 a 3 jsou čerpána z atlasu neuroanatomie Franka Nettera
Obrázek 6 (číslovaný podle citovaného článku) ukazuje levou stranu boční povrch mozek a sulci a konvoluce, které jsou přítomny v hemisférách. Sylviova trhlina nebo laterální trhlina je trhlina, která odděluje hemisféry mozku. Obrázek 1 - obrys tohoto obrázku.
Obrázek 8 je průřez mozkem a míchou zobrazený na obrázku 7. Obrázek 3 je získán z obrázku 8 odstraněním mozečku a struktur středního mozku a také „ohnutím“ míchy zpět ze „standardní“ anatomické polohy .
A teď - překvapení! Obrázky 2 a 4 jsou nakresleny... z obrazu Boha a andělů na Michelangelově fresce. Obrázek 2 získáte nakreslením vnější „skořápky“ a drážek a obrázek 4 je vnější „skořápka“ a velké čáry na postavách Boha a andělů.
nevěříš mi? Vidět:
Meshberger tomu tedy věří hlavní význam fresky nejsou výtvorem Adama jako takového, ale jeho obdarováním rozumem, aby „byl schopen plánovat to nejlepší a nejvyšší“ a „snažil se dosáhnout všeho“. 67 911
Umělecká kritička Marina Khaikina a psychoanalytik Andrei Rossokhin se dívají na jeden obraz a říkají nám o tom, co vědí a co cítí. za co? Abychom si (ne)souhlasem s nimi jasněji uvědomili vlastní postoj k obrazu, zápletce, umělci a nám samým.
"Stvoření Adama"(Sixtinská kaple, Vatikán, Řím, 1508–1512) – čtvrtá z devíti ústředních skladeb cyklu fresek na téma stvoření světa, kterou objednal Michelangelo Buonarroti k výzdobě stropu Sixtinské kaple papežem Juliem II.
"Žít znamená tvořit"
Marina Khaikina , umělecká kritička
„Michelangelo maloval Boha v antickém duchu: je skutečný ve svém těle a božská inkarnace. Bůh oblečený v jednoduché růžové tunice létá nad stvořeným světem obklopený anděly bez křídel. Ženská postava po jeho pravici je Eva, stále čeká na hodinu svého stvoření, ale již byla počata Bohem. Během letu se Bůh otočí, spěchá k Adamovi a natahuje k němu ruku.
Tento pohyb k vlastnímu stvoření ztělesňuje životní energii, kterou Stvořitel zamýšlí předávat člověku. Postava Stvořitele se zrcadlí v póze ležícího Adama, stvořeného k jeho obrazu a podobě. Adamova póza však zároveň sleduje obrys skály: stále je jen částí krajiny kolem něj. Doslova není dostatek jiskry vitality, aby mu vdechla duši.
Ruce se téměř setkají. Michelangelo umístí toto gesto do samého středu fresky a zastaví se, aby zvýšil působivost obrazů. Prakticky vidíme, jak je energie přenášena skrze Boží kartáč do ruky člověka. Michelangelo, který si vybral právě tento okamžik z historie stvoření člověka – zrození duše, dává na roveň tvůrčí vhled. Schopnost tvořit a tvořit je podle jeho názoru tím nejcennějším darem, který je člověku shůry dán.
Mezi dvěma rukama nataženýma k sobě se provede zázrak, který je našemu zraku nepřístupný. Toto gesto bylo vidět již u Leonarda da Vinciho; ale pokud anděl ve svém obraze „Madona v jeskyni“ pouze ukázal na zázrak, pak to zde Boží gesto ztělesňuje. Následně toto gesto zopakuje mnoho dalších umělců – souhlasit nebo polemizovat s Michelangelovou vírou v člověka a v sílu kreativity.“
"Narodili jsme se v okamžiku rozchodu"
Andrey Rossokhin, psychoanalytik
„První, co zde cítím, je okamžik jedinečného setkání, které je plné energie a síly. Bůh spěchá k Adamovi, aby mu vdechl život. Nyní se jejich prsty sevřou – a ochablé tělo se narodí, získá sílu, život a v Adamových očích se zažehne oheň. Ale zároveň mám jemný pocit, že Bůh a jeho družina se pohybují jiným směrem a odlétají od Adama. Naznačují to postavy ženy a dítěte, které se od něj jakoby odtlačují, a tím uvádějí zpětný pohyb.
Proč? Předpokládám, že Michelangelo zde nevědomě namaloval nikoli setkání, ale okamžik rozloučení, který po něm následoval. Bůh zosobňuje otcovský i mateřský princip zároveň, jejich spojení vede k narození dítěte – miminka Adama. Mateřský princip Boha je přenášen přes červený závoj, který spojuji s mateřským lůnem, s mateřským vesmírem, lůnem, ve kterém se rodí mnoho budoucích životů, potenciálních lidských „já“. Ruce Adama a Boha natažené k sobě jsou jako pupeční šňůra, která byla před chvílí přestřižena, a právě tento okamžik oddělení pozoruji na obrázku.
A v tomto případě Adamova melancholická póza nevyjadřuje nepřítomnost života, ale smutek z rozchodu. Ještě neví, že jen díky takovému oddělení se může narodit jako člověk, jako samostatné „já“. Prsty Boha a Adama na obraze jsou jako malířský štětec a to je podle mě velmi důležité. Michelangelo nevědomě prožívá příběh odloučení ze dvou stran – jak jako Adam, tak jako Stvořitel.
Vidím zde nejen smutek dítěte opuštěného rodičem, ale i smutek umělce nuceného rozloučit se se svým duchovním dítětem, svým obrazem. Ale také odhodlání umělce udělat tento krok. Koneckonců, až když najde sílu rozloučit se se svým výtvorem, bude obraz dokončen a bude moci žít vlastním životem.“
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Italský sochař, umělec, architekt, vynikající mistr renesance. Po celém světě je jméno Michelangelo spojováno s freskami stropu Sixtinské kaple, sochami Davida a Mojžíše, katedrálou sv. Petra v Římě. V umění Michelangela obrovskou moc ztělesněné jako hluboce lidské ideály Vrcholná renesance, stejně jako tragický pocit krize humanistického vidění světa, charakteristický pro dobu pozdní renesance.
Přečtěte si také
