Obraz čokoládové dívky v rozměrech drážďanské galerie. Příběhy o mistrovských dílech malby

Každý, kdo někdy navštívil drážďanskou galerii umění, si určitě pamatuje dva obrazy: Raphaelovu „Sixtinskou madonu“ a malý pastel. Proč jsme si najednou vzpomněli na obrázek, když jsme mluvili o čokoládě? Protože obraz se jmenuje „Čokoládka“ a má své vlastní legendy a historii.

Před námi se objeví mladá žena okouzlující dívka v bílé zástěře a čepici, jak se nosily v 18. století, s podnosem v rukou. Na podnosu je sklenice s vodou a šálek kouřící čokolády, tak se v té době v Evropě pil oblíbený nápoj. Tehdy ještě ani neznali tuhou čokoládu.

Umělec propracoval všechny detaily tak pečlivě, že portrét působí jako živá fotografie. Lehký ruměnec na dívčiných tvářích, malátný pohled. Okno se odráží v průhledné sklenici vody. Elegantní bílý hrnek je rozpoznatelný jako nově vynalezený míšeňský porcelán. Barevné schéma je velmi jednoduché, zdrženlivé, ale teplé a jemné.

Není přesně známo, od koho Lyotard napsal „The Chocolate Girl“. Ale v každé verzi obrazu je milostný příběh k ženě a čokoládě.

Legenda o krásné čokoládové dívce

Podle jedné verze šel rakouský princ Dietrichstein do kavárny vyzkoušet čokoládu, do které šílela celá Evropa. Jeho číšnice se ukázala být dcerou zbídačeného šlechtice Anny Baltaufové. Dietrichstein byl uchvácen jak chutí nápoje, tak i krásou dívky.

Šlechtická rodina samozřejmě nesdílela koníčky dědice. Ale tenhle úžasný příběh měl lásku šťastný konec, a Anna a princ se vzali. A svatebním darem manželce byl její portrét v podobě, v jaké ji poprvé viděl její budoucí manžel.

Dojemný příběh lásky na první pohled mezi čokoládovou Popelkou a bohatým dědicem nemohl nikoho nechat lhostejným.

A když prezident americké čokoládové společnosti Henry L. Pierce v roce 1862 uviděl obrázek, okamžitě koupil práva k použití obrázku.

Krásná „Čokoládka“ se stala symbolem značky Baker’s Chocolate. Jednalo se možná o první získání obrazových práv pro takový účel v historii podnikání.

Od roku 1765 byl obraz uchováván v drážďanské galerii, ale během druhé světové války zmizel. A byl nalezen sovětská vojska v pevnosti Königstein.

Nyní je originál obrazu v Německu v galerii v Drážďanech a jeho kopie je v muzeu Baker Chocolate Company v Dorchesteru, Massachusetts.

Video „Čokoládka, Jean Etienne Lyotard - recenze obrazu“

Další zajímavé materiály.

Švýcarský umělec J.-E. Lyotard byl nazýván „malířem králů a krásné ženy„Všechno v jeho životě sestávalo ze šťastných náhod a okolností talentovaný umělec, nadaný i praktickou myslí, toho obratně využil.

Svého času rodina J.-E. Lyotard byl nucen emigrovat z Francie do Ženevy. Budoucí umělec Svého času studoval v Paříži u rytce a miniaturisty Masse. Pak v životě J.-E. Lyotard začal léta putování, během nichž navštívil mnoho měst a zemí. Cestoval jako společník šlechticů, jak to často museli dělat mnozí umělci 18. století.

Travel dal J.-E. Lyotard měl k pozorování různé materiály a ve svých náčrtech byl zvyklý na téměř dokumentární přesnost. Pro portréty J.-E. Lyotard se vyznačuje mimořádnou přesností při reprodukci modelu a právě z tohoto důvodu si umělec získal evropskou slávu a získal vysoké mecenáše. Dostalo se mu vřelého přijetí od rakouské císařovny Marie Terezie ve Vídni, od papeže v Římě a od Turecký sultán v Konstantinopoli. Všem se líbily portréty J.-E. Lyotardova podobnost tváří, úplnost v zobrazení materiálů oděvů a šperků a barevnost jeho pláten.

Portrét krásné Anny Baltaufové, světově proslulé pod jménem „La belle chocoladiere“ a nesčetněkrát kopírovaný a rytý (umístěný v drážďanské galerii), byl namalován ve Vídni.
S největší pravděpodobností byla Anna sluhou na dvoře rakouské císařovny Marie Terezie, kde si dívenky všiml malíř. Anna, dcera zbídačeného rytíře, sloužila jako služebná u dvora.
Říká se, že právě tam si její krásy všiml mladý kníže Dietrichstein.
Zamiloval se a – k hrůze aristokracie – se s ní oženil.
Kníže Dietrichstein pověřil jako svatební dar Jeana Etienna Lyotarda, který v té době pracoval na vídeňském dvoře, aby namaloval portrét jeho nevěsty přesně v šatech, ve kterých ji poprvé viděl.
Říká se, že v den svatby nevěsta pozvala své výrobce čokolády, a protože byla spokojená se svým povýšením, podala jim ruku se slovy: „Tady jsem se stala princeznou a můžete mi políbit ruku!
Tento obraz je pozoruhodný také tím, že jako první zobrazil první porcelán v Evropě - Míšeň

Nyní je toto plátno v Galerii umění v Drážďanech, ale původně ho koupil benátský hrabě Algarotti, znalec a milovník malby. V jednom ze svých dopisů uvedl: „Koupil jsem slavný Lyotardův pastel, je proveden v neznatelné degradaci světla a s vynikajícím reliéfem, tím, že se jedná o evropské dílo, je pastel proveden v duch Číňanů... zapřisáhlí nepřátelé stínu No O úplnosti díla lze říci jedním slovem: je to Holbein z pastelů, zobrazuje z profilu mladou německou komornou nesoucí tác se sklenkou vody a šálek čokolády.

Ve skutečnosti je na obrázku pouze jeden ženská postava.
Je ale vykreslena tak, že uchvátí většinu návštěvníků slavná galerie v Drážďanech. J.-E. Lyotardovi se podařilo dát snímku charakter žánrové scény. Před „Čokoládkou“ je volný prostor, takže vzniká dojem, že modelka nepózuje pro umělce, ale malými krůčky kráčí před divákem a opatrně a opatrně nese tác.

ale vědomí její přitažlivosti osvětluje celou její něžnou a sladkou tvář. Její držení těla, poloha hlavy a rukou - vše je plné té nejpřirozenější milosti. Zpod sukně jí skromně vykukuje malá noha v šedé botě na vysokém podpatku.

Barvy oblečení „Chocolate Girl“ vybrala J.-E. Lyotard v jemné harmonii: stříbrošedá sukně, zlatý živůtek, zářivá bílá zástěra, průhledný bílý šátek a svěží hedvábná čepice - růžová a jemná, jako okvětní lístek růže... Umělec se svou obvyklou precizností dělá neodchyluje se ani jedinou linií od nejpodrobnější reprodukce těla „Čokoládky“ a jejího oblečení. Takže například husté hedvábí jejích šatů je docela realisticky naježené; Záhyby zástěry, právě vytažené ze šuplíku na prádlo, se ještě nesrovnaly; sklenice vody odráží okno a v něm se odráží linie horního okraje malého podnosu.

Obraz „Čokoládka“ se vyznačuje úplností v každém detailu, o kterou J.-E neustále usiloval. Lyotard. Umělecký kritik M. Alpatov věří, že „kvůli všem těmto rysům lze „čokoládovou dívku“ klasifikovat jako zázrak optické iluze v umění, jako ty hrozny na obraze slavného starořeckého umělce, které se vrabci snažili klovat." Po konvencích a manýrech některých mistrů 18. století se téměř fotografická preciznost J.-E. Lyotard působil jako zjevení.

Umělec pracoval výhradně v technice pastelu, velmi rozšířené v 18. století, a dokonale ji ovládal. Ale J.-E. Lyotard nebyl jen virtuózní mistr tato technika, ale také její přesvědčený teoretik. Věřil, že pastel nejpřirozeněji zprostředkovává barvu a jemné přechody světla a stínu ve světlých barevných tónech. Samotný úkol ukázat postavu v bílé zástěře proti bílé stěně je obtížný obrazový úkol, ale J.-E. Lyotardova kombinace šedo-šedé a bílé zástěry s bledě šedými stíny a ocelovým nádechem vody je skutečnou poezií barev. Navíc použitím tenkých průhledných stínů v „Chocolate Girl“ dosáhl dokonalé přesnosti kresby, stejně jako maximální konvexnosti a definice objemů.

Švýcarský umělec Jean Etienne Lyotard, jehož „Chocolate Girl“ je perlou drážďanské sbírky galerie, na jeho dlouhé a šťastný život(1702-1789) vytvořil asi 400 děl. „Holbein pastels“ (jak ho nazývali Lyotardovi kolegové, čímž rozpoznali jeho bezpodmínečný talent) nepsali špatná díla, ale plátno pojmenované na začátku článku se stalo mistrovským dílem světové malby.

Přesnost fotografického obrazu

Co znamená Holbein pastel? Díla největších Německý umělec Ti mladší jsou známí svou portrétní podobou a nádherným designem. Maloval však oleji a pastely Lyotard proslavil. "Čokoládka" je nejvíc slavný obraz vyrobený tímto způsobem. Všechny obrazy švýcarského umělce jsou jiné fotografická přesnost, nejmenší propracování každého detailu. Jeden z uměleckých kritiků srovnal Lyotarda se starověkým řeckým umělcem Zeuxisem, slavných témat, že, chtěje dokázati svou převahu nad mistrem realismu Parrhasiem, namaloval takové hrozny, že se k nim okamžitě slétli ptáci, aby je sežrali.

Dokonalé a křehké

Lyotard byl stejný virtuóz. „Chocolate Girl“ je podle názoru tohoto uměleckého kritika (M. Alpatov) jedním z těch mistrovských děl, ve kterých je nádherný optický klam. O tomto díle bylo napsáno mnoho, mimo jiné proto, že bylo provedeno způsobem, který je mnohem méně obvyklý než akvarely, rytiny a ještě více. olejomalba. Umělci se k pastelu uchýlili méně často kvůli jeho křehkosti a náchylnosti ke zničení sebemenšími neopatrnými pohyby, protože do výchozího materiálu - pasty (odtud „pastel“) bylo přidáno velmi málo pojiv. Odtud nadčasová svěžest barev na plátnech vyrobených tímto způsobem (materiály přidávané do olejové barvy, ztmavit). A pastelová díla se během přepravy drolí a ničí. Postupem času autoři takových obrazů dospěli k názoru, že nejlépe se uchují pod sklem podepřeným podložkou – kartonovým lemováním plátna, na kterém se pracovalo. V tomto případě se sklo nedotýká kresby. Tato křehká díla se však vyznačují uhrančivou zářivostí, sametovou a specifickou jemností.

Zdarma, impozantní, tajemné...

Lyotard psal tímto způsobem. „Čokoládka“ je nejslavnější a podle mnoha odborníků nejlepší dílo vyrobené v pastelu, i když jej sám umělec nerozlišoval od čehokoli, co bylo vytvořeno dříve. Talentovaný a úspěšný, byl známý jako mistr, který maloval královské rodiny a krásy. Jean Etienne byl bohatý a mohl si dovolit dělat jen to, co miloval – kreslit a cestovat. Lyotard byl naprosto svobodný jak v životě, přestože měl pět dětí, tak ve své práci. Byl extravagantní a tajemný a byl sponzorován královskými rody Evropy.

Tajemný model

Podle jedné verze, krásná dívka, vyobrazená na obraze, je Anna Baldauf, dcera zbídačeného rytíře. Ušlechtilý původ dovolil jí být služebnou na dvoře rakouské císařovny Marie Terezie. Tam si umělec všiml její krásy a ladnosti. Podle jiné, romantičtější verze, byl kníže Dietrichstein po návštěvě uchvácen krásou číšnice na první pohled. Proti vůli rodiny se s ní oženil a na svatbu dal své Popelce její portrét v oblečení, ve kterém Annu viděl poprvé. Dar byl královský, protože Lyotard byl dvorním umělcem a jeho díla byla velmi drahá. Existují další verze o modelu pózování.

Okouzlující jednoduchost

Obraz je strhující, fascinuje, přesto, že jeho děj je více než jednoduchý. Po propracovaných obrazech řekněme Watteaua, které znázorňovaly koketní dámy a pány, vypadala osamělá postava dívky nesoucí tác podél bílé stěny nečekaně jednoduše, přirozeně a okouzlující. Plátno o rozměrech 82,5 x 52,5 je vyrobeno na pergamenu pomocí pastelů, které umělec Lyotard zvládl k dokonalosti. „Čokoládka“, napsaná do nápadných detailů s filigránskou přesností předmětů – dívka právě vyndala zástěru z komody, je na ní vidět sebemenší vráska, sama dárkyně čokolády jakoby dýchá a čokoláda voní.

Vizuální pomůcka pro fyziku

Na čokoládové dívce je okouzlující všechno - malá noha, záda rovná, ale ne napjatá, dívka není vyhublá, ale štíhlá. Kostým je skvěle navržený, barvy jsou úžasně zvolené. A musíte počítat s tím, že pozadí je pouze bílá stěna - žádná busta nebo vana s květinami pro vás. Lakovaný čínský podnos v dívčiných rukou, na kterém stojí sklenice s vodou a kelímky s čokoládou, však od chvíle, kdy se obraz objevil, potěšil především znalce umění. Obraz je cenný i tím, že poprvé zobrazuje slavnou osobnost, která má svůj vlastní dlouhý a úžasný příběh. Sklenice naplněná vodou je ale navržena tak, že se podle odborníků jasně projevuje na hranici dvou průhledných médií (Snellův zákon). To je jedna z nejlepších chvály, kterou si J. E. Lyotard zaslouží. „Chocolate Girl“ není považována za portrét, ale za žánrovou scénu.

Nejstarší ochranná známka USA

Od chvíle, kdy bylo napsáno, osud tomuto dílu přál - bylo široce rozšířeno a neuvěřitelně populární, včetně dneška. Ne každý se tím může pochlubit dílo XVIII století. co se děje? Od roku 1765 je plátno v drážďanské umělecké galerii a o 120 let později jsem ho viděl při návštěvě slavné muzeum majitel nejstaršího amerického koncernu Bakers Chocolate, který se na výrobě tohoto produktu podílel. Henry L. Pierce byl fascinován tím, co Jean Lyotard maloval. „Chocolate Girl“ se stává ochrannou známkou společnosti. La Belle Chocolatiere (“The Beautiful Chocolate Lady”) – logo, schválené o dva roky později, vešlo do historie jako první a nejstarší ochranná známka ve Spojených státech a jedna z nejstarších na světě.

Široké a nepřekonatelné gesto SSSR

V Sovětském svazu se tento obraz stal obzvláště populárním, když v roce 1955 drážďanská galerie z vůle N. S. Chruščova vrátila obrazy, které země obdržela v podobě válečných trofejí.

Nejvíce obnoveno těmi nejlepšími sovětští mistři mistrovská díla byla vystavena před expedicí od 2. května do 20. srpna a lidé z celé rozlehlé země se spěchali rozloučit s obrazy, mezi nimiž byly slavný obraz, který vytvořil Jean Etienne Lyotard, - „Čokoládka“.

Obraz Čokoládová dívka v Drážďanské galerii zaujme fotografickou precizností, jasnými liniemi a minimalismem. Švýcarský malíř Jean Etienne Lyotard mistrně pracoval s pastelem a vídeňské období tvořivost 1743-1745 vytvořil vlastní lepší práce. Benátští malíři popsali obraz jako vrchol mistrovství: „nejkrásnější pastel, jaký jste kdy mohli vidět“.

Portrét roztomilé dívky podávající horkou čokoládu byl vytvořen na pergamenově ošetřené kůži. Obraz má střední rozměry: 82,5 cm x 52,5 cm A přestože se nachází mezi ostatními obrazy, vždy přitahuje pozornost.

Jak dopadla Čokoládová Lady Liotard v Německu

Pozoruhodné dílo J.E. Lyotarda bylo předáno saskému kurfiřtu Augustovi III Italský spisovatel a umělecký kritik Francesco Algarotti.

Hrabě Algarotti se objevil na saském dvoře v roce 1742. Všechny zkoumal umělecká díla, který tvořil královskou sbírku, která si získala nepopiratelnou autoritu. Od Augusta III byl aktivní sběratel umělecká mistrovská díla V roce 1743 odjel Algarotti na jeho pokyn do Itálie, aby doplnil sbírku o hodné nové předměty od slavných umělců.

Historik umění asi čtyři roky plnil svěřenou misi a do Drážďan dodal 34 obrazů, mezi nimiž byl Lyotardův „Das Schokoladenmädchen“.

O autorovi obrazu Čokoládová dívka

Jean Etienne Lyotard je švýcarský umělec. Proč to je? nejlepší obrázek„Krásná čokoládová dáma“ byla napsána ve Vídni a přišla do galerie saského kurfiřta z Itálie? A důvod je jednoduchý. Lyotard začal svou tvůrčí činnost v Ženevě, ale ve 32 letech se vydal na dlouhou cestu na jihovýchod. Nejprve to byla Itálie, Řecko a Konstantinopol.

Poté umělec skončil ve Vídni, kde si získal přízeň Marie Terezie a působil na dvoře rakouské císařovny. Právě tam namaloval portrét mladé dámy, která drží tác s občerstvením. Když se Lyotard znovu přestěhoval do Benátek, jeho zájmy se protnuly s hrabětem Algarottim, který obraz koupil.

Kdo je zobrazen na obrázku

Dosud nebylo s jistotou zjištěno, kdo umělci při tvorbě portrétu pózoval.

Existuje několik verzí, které naznačují, že mladá kráska mohla sloužit u vídeňského dvora. Je možné, že umělec žijící v té době ve Vídni zobrazil milou dívku, kterou viděl více než jednou při práci.

Někteří badatelé se přiklánějí k názoru, že předlohou Čokoládky byla dcera vídeňského kočího, který pracoval jako služka. Ne každá pokojská je ale umělci poctěna portrétem... Následuje romantický příběh o tom, jak kníže Dietrichstein viděl služebnou Annu a zamiloval se do prosté dívky. A když si ho vzala, obrátil se na Jean Lyotardovou s prosbou, aby namalovala obraz, který prince uchvátil.

TŘI MISTROVSKÁ DÍLA DRÁŽĎANSKÉ GALERIE

J.E.LIOTARD, VÝROBCE ČOKOLÁDY

Jean-Etienne Lyotard, "Čokoládová dívka".
OK. 1743 - 4 5. Pergamen, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Čokoládová dívka“ je vyrobena pastelovou technikou na pergamenu. Dívka oblečená v bílé naškrobené zástěře drží v rukou tác, na kterém stojí porcelánový hrnek s čokoládou a sklenice s vodou.

Legenda zní: v roce 1745 šel rakouský aristokrat princ Dietrichstein do vídeňské kavárny, aby ochutnal čokoládu, nový nápoj, o kterém se hodně mluvilo. A uchvátil ho půvab číšnice Anny Baltaufové, dcery zbídačeného šlechtice. I přes protesty rodiny si princ vzal dívku za manželku a obraz se stal jeho svatební dar k mladé princezně.

Maloval módní švýcarský umělec Jean Etienne Lyotard, mistr portrétů v rokokovém stylu, byl již současníky vnímán jako mistrovské dílo. Tak vysoké postavení je založeno na výjimečných uměleckých přednostech obrazu: ani tak neohromilo, jako spíše uchvátilo (mimochodem, skutečný účel rokokový styl); Všechno v něm je nesmírně harmonické: tvary a proporce postavy, barevné schéma - šedá stříbrná sukně a bílá zástěra, tak detailní a láskyplně malované se zachovanými nejmenšími záhyby, růžová čepice s bílým krajkovým lemem, nádherně malovaná sklo českého skla s vodou a odrazy na něm. Umělec ztvárnil lom světla ve vodě s takovou přesností, že poslouží sto obrazů vizuální pomůcka demonstrovat Snellův zákon, který popisuje lom světla na rozhraní dvou průhledných médií!

Lyotard se řídí předpisy velkého Albrechta Durera, který napsal: „Je nutné zajistit, aby nejmenší části byly provedeny čistě a s největší pečlivostí, a pokud je to možné, neměly by být vynechány ani ty nejmenší vrásky a částice. “

A nakonec šálek čokolády:Obraz je pozoruhodný i tím, že je na něm poprvé evropské malířství Byl vyobrazen míšeňský porcelán - první porcelán v Evropě. Porcelánová manufaktura v saském městě Míšeň u Drážďan byla založena v roce 1710.

To byla doba, kdy vysoká společnost Evropu zachvátila závislost na čokoládě. Šálek horké čokolády byl známkou slušnosti a vysokého příjmu, protože čokoláda byla velmi drahá. Podávalo se se sklenicí vody pro zjemnění bohaté a nakyslé chuti nápoje.

Brzy po malování obraz získal Francesco Algarotti, který se zabýval výběrem obrazů pro německé voliče. A od roku 1765 je v Drážďanské obrazárně. Právě tam ji o 120 let později uviděl majitel nejstaršího amerického koncernu Bakers Chocolate Henry L. Pierce a obraz ho zaujal – tak se „Čokoládka“ stala firemním logem. La Belle Chocolatiere ("Krásná čokoládová dáma") je první a nejstarší značkou ve Spojených státech a jednou z nejstarších na světě.

Michail Alpatov napsal, že „Čokoládovou dívku“ lze klasifikovat jako zázrak optické iluze v umění, jako ty hrozny na obraze slavného starořeckého umělce, které se vrabci snažili klovat.

Lyotard byl vždy zastáncem nezávislosti – jak v životě, tak v umění. Rene Losch přiznává, že právě Lyotardova originalita a jeho nesrovnatelná „chuť pro pravdu“ ji přitahovaly k osobnosti a dílu umělce: „Sledoval, jak pracují ostatní a... dělal všechno po svém!“

HANS HOLBEIN MLADŠÍ, PORTRÉT CHARLES DE MORETTE

Portrét francouzského velvyslance u anglického dvora Charlese de Sauliera, Sira de Morette, Hanse Holbeina mladšího. 1534-1535. Dub, tempera. 92,5 x 75,4

V letech 1533-1535 vytvořil Holbein portréty členů francouzské ambasády na anglickém dvoře a Charles de Morette je jedním z nich. Morettaovo jméno na obraze není, takže když saský kurfiřt August III. získal toto dílo v roce 1743, rozhodli se, že jde o portrét milánského vévody Lodovica Sforzy od Leonarda da Vinciho (umělec byl s vévodou úzce spojen ). A teprve v 19. století bylo možné identifikovat osobu na portrétu: jde o Charlese de Morette, francouzského velvyslance u dvora anglický král Jindřich VIII.

Narodil se roku 1480 v Piemontu. V mládí sloužil u dvora Karla VIII., později se stal komorníkem a poradcem Františka I. (jeho gentilhomme de la chambre) a v roce 1534 jeho velvyslancem v Londýně. Kdysi byl rukojmím Jindřicha VIII. a přišel k němu jako zplnomocněný velvyslanec Francie, když se Jindřich pokusil rozvést s Kateřinou Aragonskou a získat francouzskou podporu v boji proti Karlu V.

V tomto období jeho portrét namaloval dvorní umělec Jindřicha VIII. Hans Holbein mladší, který namaloval mnoho portrétů samotného Jindřicha VIII., jeho dvořanů a královny Jane Seymourové, Edwarda VI., vévody z Norfolku atd. V r. kromě dvorních portrétů vytvořil i náčrtky dvorních rouch panovníka.Portrét Charlese de Morette - jedenz nejlepší obrazy mistrů A jehoautoportrét (vpravo), uchovávaný v galerii Uffizi ve Florencii, namalovaný v roce 1542, na samém sklonku svého krátkého života vynikající umělec: Zemřel v roce 1543 na mor, který tehdy zuřil v Londýně.

Mysl a síla vůle tohoto mimořádného, ​​nejhodnějšího muže jsou v portrétu Charlese de Morette zprostředkovány psychologicky velmi přesvědčivě. Tpřísné, rafinované oblečení je pečlivě navrženo: černý látkový kabátec se zlatými knoflíky, na jehož vrcholu je černé sametové sako s černou výšivkou, na jehož rukávech můžete vidět přes efektní rozparky světle bílá tkanina košile.

Na vršku bundy je široký masivní černý gaun - společenské oblečení vysoká šlechta Evropa, z hustého černého hedvábí (tehdy velmi drahého!), zdobeného drahocennou kožešinou.Kontrastní textury černých látek jsou dokonale rozlišeny.Masivní zlatý řetízek s prolamovaným medailonem.Drahé závěsy z tmavě zeleného damašku s bohatou světelnou a stínovou modelací odrážejí důstojnou tvář vyslance.

Charles de Morette na portrétu už není mladý: je mu 55. Dívá se na diváka klidně a sebevědomě a pohled jeho chytrého smutné oči jako by pronikl do vaší duše. Válečník a diplomat, který začal prostý voják, který sloužil na dvorech tří králů, muž mimořádné duchovní síly a vysoké inteligence, skutečně shakespearovský typ. V čí masce geniální umělec vyjádřil humanistické ideály renesance.

RAPHAEL, SISTINE MADONNA

Sixtinská Madonna . 1512-1513
Olej na plátně. Rozměr 256 × 196 cm

Tento obrovský obraz vytvořil Raphael pro klášter sv. Sixta v Piacenze (odtud název „Sistine“) na objednávku papeže Julia II. Svatí Sixtus a Barbara, kteří jsou na něm vyobrazeni, byli vždy považováni za patrony kostela v Piacenze. Obraz úspěšně zapadl do střední části apsidy kostela, kde sloužil jako jakási náhrada chybějícího okna.

Existuje hypotéza, že obraz byl namalován na počest vítězství nad Francouzi, kteří napadli Lombardii během italských válek, a následného začlenění Piacenzy do papežských států.

Co je na počátku 16. století velmi neobvyklé, materiálem nebyla deska, ale plátno – a to může naznačovat, že plátno bylo plánováno jako prapor. Ale možná se tato volba materiálu jednoduše vysvětluje velkými rozměry díla.

Obraz zůstal málo známý až do poloviny 18. století století, kdy saský kurfiřt August III. po dvou letech vyjednávání dostal od Benedikta XIV. povolení odvézt jej do Drážďan.

Protože ruští cestovatelé vždy začínali svou velkou cestu z Drážďan, Sixtinská madona se stala jejich prvním setkáním s vrcholy Italská renesance a proto obdržel v Rusko XIX století ohlušující slávy.

Na konci druhé světové války, v lednu 1945, byla Sixtinská madona spolu s dalšími obrazy z Drážďanské galerie ukryta v opuštěném lomu nedaleko Drážďan. Díky tomu obrazy přežily bombardování Drážďan v únoru 1945, kdy bylo město prakticky vymazáno z povrchu zemského. V květnu 1945 byly obrazy objeveny skupinou sovětští vojáci a po válce byla „Sixtinská Madona“ uložena ve skladech Puškinovo muzeum v Moskvě. V roce 1955 byl vrácen do NDR spolu s celou drážďanskou sbírkou. Předtím byla moskevské veřejnosti představena „Madonna“.

Opona se právě otevřela a našim očím se zjevila nebeská vize: Marie kráčející po oblacích s dítětem v náručí. Mladá a krásná sestupuje z nebe přímo k nám.Pohled Madony není upřený a těžko zachytitelný, jako by se nedívala na nás, ale skrze nás, a zároveň s ní cítíme mimořádný duchovní kontakt: v jejím pohledu je něco, co nám umožňuje nahlédnout přímo do její duše. V mírně zvednutém obočí Madony, v jejím širokém otevřít oči cítíme odstín výrazu, který se v člověku objeví, když se mu náhle zjeví jeho osud: předvídání tragického osudu svého dítěte a zároveň připravenost ho obětovat.Dramatičnost obrazu Madony je zdůrazněna nikterak dětskou vážností a nadhledem kojeneckého Krista.

Krásná tvář Madony je ztělesněním starověkého ideálu krásy spojeného se spiritualitou křesťanského ideálu.A jako královnu ji klečící pozdraví papež Sixtus a sv. Varvara.

Po stranách otevřená opona zdůrazňuje geometrickou promyšlenost kompozice: divák je do ní neviditelně vepsán, zdá se, že Madonna sestupuje z nebe přímo k němu.

To není realita, ale podívaná. Podívaná, která proměňuje realitu, povznáší duši, dobývá a zušlechťuje. Ne nadarmo před námi sám umělec odhrnul těžkou oponu, stejnou, která odděluje každodenní život od inspirovaných snů, aby nám ukázal tento ideál dobra a krásy.