Kdy se harmonika objevila v Rus? Odrůdy harmonik

Nikdo nemůže s jistotou odpovědět na tuto otázku; „věda neví“. Existuje názor, že akordeon přišel do Ruska z Německa. To však nelze s naprostou jistotou tvrdit, neboť akordeony existovaly v 18.-19. století v Německu, Rakousku, Itálii, Francii a dokonce i v Anglii.
Vynálezců akordeonů je hodně. Měl by být postaven pomník tomu, kdo vynalezl akordeonový bar, konkrétně tomu, kdo přišel s myšlenkou extrahovat zvuky pod tlakem vzduchu z kovového plátku vloženého do miniaturního kovového rámu. Kdo to byl – Němec nebo Rus, Francouz nebo Angličan – je tajemstvím „zahaleným temnotou“.
Akademik A.M.Mireku prokázal svůj ruský původ. Harmonika ve své moderní podobě se objevila v Petrohradě. Její otec, český inženýr František Kirshnik, žil v té době v Rusku a svůj nástroj předvedl v roce 1783 Petrohradu. Svému duchovnímu dítěti dal české jméno

Harmonický. Ale nyní se tento název, jako "akordeon", stal hovorovým v ruštině. Oficiální název tohoto nástroje je akordeon.
Rychle se stal ruským národním nástrojem. Harmonika mě uchvátila svým zvučným hlasem, snadností naučení se hrát a na tehdejší dobu svou „hračkou“ velikostí.

Přesto, jak se harmonika objevila v Rusovi? Tento příběh je jako z pohádky.
Vše rozhodla náhoda... Kdyby tulský puškař Ivan Evstratievich Sizov nejel na veletrh do Nižného, neužili bychom si dnes úžasný zvuk harmoniky.
A bylo to tak. Jednu červencovou neděli roku 1830 se Ivan Sizov procházel po veletrhu Nižnij Novgorod, obdivoval nejrůznější zboží – zámořské i ruské: malované Semjonovovy pokrmy, gorodecký perník, balašské a vologdské krajky, kovářské a šperkařské práce obyvatel Kostromy a najednou. .. slyšel syté, hluboké zvuky, melodické, pak jsem uviděl nástroj, který z neznámého důvodu zrodil hudbu: záhyby jako by byly vyrobeny z látky a dřevěných lamel s lopatkami a knoflíky pro obě ruce... “ vysvětlil majitel, „v zámoří je to vzácná věc...“ A požádal o neslýchanou cenu – 40 rublů v bankovkách! Ale Ivan už nemohl odejít: stále se vracel k harmonice. A pak zaplatil a vzal ho domů - do Tuly, do Oruzheynaye Slobody... Ukázalo se, že pro řemeslníka není tak těžké vzorek zopakovat. Ivan Sizov vyrobil několik harmonik: pro sebe, jako dárek pro lidi, a pak je začal vyrábět na prodej. Po něm začali hrát na harmoniku další odvážnější... O masopustním týdnu roku 1831 se nejprve v jedné chýši, pak v druhé tančilo ne na balalajku nebo lesní roh, ale na harmoniku, „která evokovala takový tanec v němž by se bezelstně projevil život, energie a rozmáchlá povaha slovan. Tady je harmonika skutečným pokladem!“
Dle jiných zdrojů se původ výroby ruských harmonik datuje do 30. let 18. století v Tule s širokou specializací na jednotlivé části a provozy. Během své téměř dvousetleté historie, trvanlivé a zvučné, vyznačující se vysokými uměleckými zásluhami, se tulské akordeony a knoflíkové akordeony staly jedním ze symbolů Ruska, kterému se dostává zaslouženého uznání po celém světě. Nejprimitivnější, izolované příklady ručních harmonik vyrobili mistři Tula - bratři Shkunaevové - ve své domácí dílně. V návaznosti na ně asi od roku 1820 organizoval v suterénu své továrny na samovary stacionární výrobu jednoduchých ručních harmonik puškař Timofey Vorontsov. Tento proces dále rozvinul nejjednodušší pětiventilový akordeon, který v roce 1830 přivezl puškař Ivan Sizov z veletrhu v Nižním Novgorodu. V Tule si otevřel dílnu na foukací harmoniky, ve které nejprve zkopíroval dovezený vzorek a poté zorganizoval hromadnou výrobu harmonik.
Výroba Harmony byla otevřena v jednopatrovém domě v Chulkovskaya Sloboda. Bývalá harmonická dceřiná farma se brzy rozrostla na „Free Arms Harmonious Factory“ – první v Rusku. Jeho majitelem byl T.P. Voroncov. Nejprve se na něm vyráběly hudební nástroje podle vzorků dovážených převážně z rakouské metropole. V roce 1848 prohlášení „Civil Arms Harmonious Factory“ poznamenalo, že v podniku nebyly žádné stroje, ale věci vyráběli pracující lidé, z nichž bylo: 10 mistrů, 3 učni, všichni civilisté, z Rusů. Najatí dělníci vyráběli tři druhy nástrojů: velké, střední a malé, ceny od 15 do 25 kopejek za kus v závislosti na velikosti. Ročně bylo vyrobeno až 6 tisíc harmonických. Následně výroba dosáhla 10 tisíc hudebních nástrojů. Byly prodány do Moskvy. Po smrti Timofeye Pimenoviče v roce 1854 přešla továrna na harmonium do vlastnictví jeho syna Gabriela. Továrna na samovar přešla k dalšímu synovi, Akimovi. Následně si bratři vyměnili továrny. Třetí syn Ivan byl moskevským obchodníkem prvního cechu. V roce 1920 byla bývalá továrna na harmonium A.A. Voroncova převzala továrna na náboje. V továrních budovách sídlily mateřské školy. Dvoupatrový obytný dům postavený pro rodinu Alexejem Akimovičem na ulici. Rožděstvenskaja (nyní ulice K. Marxe, 128) byla přemístěna do ubytovny. Jako jediná ze všech budov se dochovala, byť v pozměněné podobě. Jeho první patro zapadalo do země až k oknům a velkolepá výzdoba byla na mnoha místech značně poškozena. Dům Vorontsovů již nevyniká svou krásou a majestátním vzhledem na pozadí svých sousedů, jako za starých časů.
Na konci minulého století se na okraji ulice Shtykova v Chulkově objevila nová harmonická továrna. V roce 1880 ji otevřel Leonty Alekseevich Chulkov, který žil se svými šesti syny v nedaleké ulici Zamochnaya. Byl malý, ale z hlediska technického vybavení se s ním žádný podnik v našem městě nevyrovnal. Na výstavě akordeonů konané v Tule v roce 1888 výrobky této dílny tak zapůsobily na velkovévodu Michaila Michajloviče, že okamžitě nařídil udělit Leontymu Alekseevičovi za jeho přítomnosti zlatou medaili. Jeho syn Gennadij Leontievič Chulkov vytvořil v roce 1907 mechaniku tzv. vypůjčených basů pro dvouřadou vídeňskou harmoniku, s jejichž pomocí se při stisku basových tlačítek otevíraly nejen basové ventily, ale i tzv. odpovídající ventily z akordové sady, díky nimž byl zvuk basů sytější. Na tento vynález získal patentové osvědčení. Až dosud mechanici G.L. Chulkova se používá ve všech vídeňských harmonikách, což je znakem zvuku basových linek ve všech výrobcích průmyslu harmonik Tula.
Největším podnikem na výrobu harmonických v Tule byla továrna bratří Kiselevů ,

která se specializovala především na výrobu dvou a třířadých vídeňských harmonik, v nichž dosáhla významných úspěchů. Nejprve pracovali v továrně na zbraně a po večerech a v neděli, aby si přivydělali, se zabývali výrobou harmonik. Nejprve řemeslníci vyráběli jednoduché pětiventilové ventily. Jejich harmoniky měly dobrý zvuk a krásnou povrchovou úpravu, takže se snadno prodávaly. Do továrny Kiselevsky N.I. Beloborodov přivezl vídeňskou harmoniku, kde se s jeho pomocí přeměnila na dvouřadou s ruským laděním a stala se schopnou hrát ruské melodie. V roce 1883 bratři ve svém domě zorganizovali dílny na výrobu harmonik. V roce 1886 na jejich výrobky upozornil majitel moskevského obchodu v Tverské ulici Petr Pavlovič Vatutin. Přišel do Tuly a uzavřel se svými bratry dohodu o dodávce harmonik Kiselev za velkou částku. Jeho rozkaz umožnil obyvatelům Tula rozšířit výrobu jejich hlučných pěnic. Za použití peněz, které jejich matka nashromáždila drobným obchodem a zálohami od moskevského obchodníka, postavili bratři v roce 1890 dvoupatrový dům na Venevské ulici, kde byla umístěna továrna na harmoniku. Byla ve velkém dřevěném domě, který byl zdoben složitými řezbami. Ale prolamované parapetní mříže a květináče, neobvyklé pro obyvatele Tuly, tomu dodaly zvláštní eleganci. Továrna na harmonium zaměstnávala najaté dělníky, ale zaměstnávala i řemeslníky, kteří se doma zabývali výrobou jednotlivých dílů. Byli na ni nalákáni nejlepší tulští mistři. Pracovali zde Dmitrij Lyalin, Alexej Pastukhov, Alexander Gorbunov, Nikolaj Badeishchikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolaj a Dmitrij Gryaznovovi a mnoho dalších místních řemeslníků. Všichni byli nuceni opustit řemeslnou práci, protože vlastní dílny nemohly konkurovat zavedené výrobě. Měli za úkol provádět nejsložitější operace a pracovat na sestavování jednotlivých jednotek. Továrna Kiselevskaja se specializovala především na výrobu dvou a třířadých vídeňských harmonik ruského typu, zkráceně „věnec“, po kterých byla obzvláště velká poptávka a dosáhla významného úspěchu. Po ušetřených penězích bratři na začátku 20. století rozšířili sortiment plátkových hudebních nástrojů. Jejich továrna zaujímala vedoucí postavení ve výrobě harmonik a knoflíkových akordeonů v Rusku a konkurovala na světovém trhu.
V roce 1900 na Mezinárodní obchodní výstavě v Paříži získaly ocenění dvou a třířadé vídeňské harmoniky bratří Kiselevů. V letech 1905-1907 Továrna také začala vyrábět třířadé chromatické harmoniky – „zleva doprava (volitelná) a nožní basy.“ V roce 1914 byly oceněny zlatou, třemi stříbrnými a bronzovými medailemi.
Mezi mistry harmonia vynikal především Leonty Alekseevič Chulkov. V roce 1880 zorganizoval samostatnou dílnu na harmonium, kde pracoval společně se svými šesti syny. V roce 1907 vytvořil nejtalentovanější z nich Gennadij Chulkov mechaniku tzv. vypůjčených basů pro dvouřadou vídeňskou harmoniku. Na tento vynález získal patentové osvědčení. Od té doby až do současnosti se na všech vídeňských harmonikách používá mechanika G. Chulkova, což je další výtvarný a stylový znak zvuku basových partů ve všech produktech tulského harmonikářského průmyslu. První příklady ruských harmonik se vyznačovaly originalitou, dobrou kvalitou a vizuální přitažlivostí, měly však jednu podstatnou vadu – postrádaly chromatickou strukturu, což přirozeně omezovalo hudební a umělecké možnosti nástroje. Vytvoření harmonického s chromatickým laděním bylo důležitým krokem ke zlepšení nástroje.
Jedním z nejvýznamnějších propagátorů harmoniky byl obchodník z Tuly

možnosti , navrhl mistru L.A. Chulkov, aby pro něj vyrobil nástroj s dvouřadou klaviaturou podle vlastních náčrtů, ve kterých Nikolaj Ivanovič zejména vypracoval klaviaturu, ve všech ostatních ohledech se spoléhal na znalosti a zkušenosti mistra. Novým nástrojem byla dvouřadá harmonika s plnou chromatickou stupnicí a ne se sedmi, jak je zvykem, ale s 12 zvuky. Ukázalo se, že nový chromatický akordeon je neobvykle melodický a má krásný design: na jeho výzdobu bylo použito cypřišové dřevo a slonovina a navrch byly složitým písmem umístěny mosazné vykládání, kůže a perleť. V jednom z pokojů

kopírovat chromatická harmonika, kterou vynalezl, vyrobená ručně

Hlasové lišty byly změněny tak, že harmonika začala vydávat stejný zvuk při stlačení a uvolnění měchu. Jeho struktura byla stále diatonická (v určité tónině např. C dur.
Ale pro rozšíření rozsahu tonality byly do horní části její klaviatury přidány dva nebo tři chromatické zvuky. Takže „kulhavý“ se stal téměř chromatickým, a proto dostal své jméno.
„Khromka“ byla dobrá, protože jste na ní mohli hrát jakoukoli místní melodii. Říkalo se mu také „dvouřadé“, protože knoflíky v pravé ruce byly uspořádány ve dvou řadách, takže vše bylo, jak se říká, pod prsty.
V polovině 80. let 19. století vytvořil Nikolaj Ivanovič okruh milovníků hry na chromatické harmonické a na počátku 90. let účastníků

Běloborodová pokračoval po mnoho let a zastavil se na konci roku 1902. V

začala vaším učitelem. Skromný účetní Tula se stal koncertním mistrem orchestru, který objížděl sousední města.Následně akordeon s chromatickou stupnicí

"akordeon". Mezi ostatními řemesly obsadila harmonika v Tule druhé místo a rok od roku pokračoval růst počtu řemeslníků - výrobců harmonik. Nejvyšší úrovně ve výrobě harmonických bylo u nás dosaženo před první světovou válkou, v letech 1912-1913.

Po skončení občanské války začali řemeslníci spolupracovat v artelech na výrobě různých harmonických. První takový artel zorganizoval mistr foukací harmoniky A.P. Pastukhov v Tule v roce 1922. Jméno tohoto mistra, nepřekonaného ve strhujících hlasech, je spojeno s
vyrábí nejlepší sólové a orchestrální knoflíkové akordeony po mnoho let.
Všechny soukromé továrny (přesněji montážní dílny) v předrevolučním Rusku byly založeny na domáckém průmyslu a nebyly vhodné pro jejich přeměnu na státní průmyslové podniky, což vyvolalo otázku vytvoření státních továren. Pro lepší organizaci výroby harmonik byla v roce 1928 v Moskvě uspořádána výstava harmonik, souběžně se soutěží foukacích harmonik, po níž byl pro továrny stanoven pevný sortiment a standardy vyráběných modelů harmonik. Na konaných mistrovských soutěžích byla sledována kvalita výrobků a jejich výtvarné a stylové vlastnosti. Na hudební nástroje se hrálo za oponou a porota určovala kvalitu zvuku podle sluchu. Ve stejné době se vždy ukázalo, že vítězi jsou mistři Tuly.
Během hrozných let Velké vlastenecké války byla výroba hudebních nástrojů všude přerušena. Ale touha lidí po hudbě byla tak velká, že začaly chodit dopisy z armády. Fronta požadovala: "Dejte mi harmoniky a knoflíkové akordeony! Je snazší bojovat s písní!" A byla obnovena výroba hudebních nástrojů.V krutých válečných dobách harmonika a knoflíková harmonika právem zaujala své místo ve vojenské sestavě.Počátkem roku 1943 byla na základě Tula Harmony artel organizována odborná škola školit pracovníky pro hudební produkci. Pak se prvních 250 chlapců a dívek posadilo ke svým stolům, aby se stali pokračovateli slávy tulských řemeslníků a mistrů lidového umění.
Nejlepší výrobky tulských řemeslníků opakovaně získaly ceny na různých soutěžích, výstavách a veletrzích. Tyto produkty patří mezi sto nejlepších zboží v Rusku. Tula Harmony LLC je jedním z největších ruských výrobců knoflíkových akordeonů a akordeonů. Firma vyrábí jazýčkové hudební nástroje všech herních možností, dále kovové díly pro harmoniky, knoflíkové akordeony, klavíry a akordeony.
Ve dvousetleté historii vývoje hudebních nástrojů ušla harmonika v regionu Tula za krátkou dobu dlouhou cestu – od hračky, která hrála jeden akord, až po profesionální hudební nástroj, zachovávající ty nejlepší tradice unikátní lidové řemeslo.
Ve 30. letech dvacátého století vznikla první harmonická továrna (artel); v 70. letech 20. století vyráběl podnik, tehdy pod názvem Melodiya Production Association, asi 110 tisíc knoflíkových akordeonů ročně.

V roce 2000 bylo sdružení zakoupeno společností OST WEST CORPORATION a zaregistrováno jako Tula Harmon LLC. Materiální investice a kompetentní zásady managementu OWK umožnily podniku výrazně zvýšit objem výroby.
V současné době se díky neustálému zlepšování výrobního procesu sortiment hudebních nástrojů z produkce Tula Harmon LLC oproti 80. létům minulého století čtyřnásobně rozšířil. Dnes firma ročně vyrábí kolem tří tisíc hudebních nástrojů, na které se hraje v profesionálních i amatérských orchestrech, hudebních institucích i v rukou virtuózních hudebníků. Mezi zákazníky OOO

"Tula Harmon" - soubor "Rusko",

Pjatnický sbor,

a mnoho dalších.
Jednou z nejdůležitějších oblastí rozvoje podniku je školení a další vzdělávání jeho zaměstnanců. Dnes je Tula Harmon LLC jedním z mála ruských podniků, které školí mistry ve výrobě hudebních nástrojů. Nejlepší výrobky tulských řemeslníků opakovaně získaly ceny na různých soutěžích, výstavách a veletrzích. V roce 1994 byla Melodiya OJSC oceněna mezinárodním diamantovým diamantem v Mexico City.

národní Institutu marketingu byla společnost opět oceněna tak vysokým oceněním. V roce 1997 získala Melodiya ve Švýcarsku mezinárodní ocenění Earthmaker Award v nominaci „Za zachování a rozvoj intelektuálního personálního potenciálu podniku v období

ocenění v kategorii „Za moudrost a flexibilitu politiky řízení“. V roce 1998 v Madridu získala společnost Melodiya OJSC mezinárodní ocenění za kvalitu svých produktů „Platinum Star“ a v roce 1999 v Paříži XIII. mezinárodní cenu Evropy „Za kvalitu“. V regionální soutěži 2004 a 2007 „Vlajková loď malého podnikání“ LLC „Tula Harmon“ se stala vítězem v kategorii „Nejlepší podnik roku v oblasti lidových uměleckých řemesel“. Společnost je laureátem soutěže „100 nejlepších výrobků Ruska“.

Zaměstnanci Tula Harmon LLC důstojně pokračují v tradicích slavných tulských mistrů, v jejichž dílnách vznikají nové vzorky tulských knoflíkových akordeonů splňujících nejmodernější požadavky na výkon, jako jsou knoflíkové akordeony „Rusich“, „Rus“, „Mir“ , „Tula“ atd.

Jak funguje akordeon?
Srdcem akordeonu jsou mříže. Jsou to lamely, které vydávají zvuky drahé u srdce. Lišta je kovový rám, na kterém je připevněn kovový jazýček. Výška zvuku závisí na velikosti plátku. Nejhlubší zvuky produkují největší plátky. Pomocí parafínu jsou lamely připevněny v řadě k prkennému pásu, který je zase instalován na gorodushkas (celý systém vzduchových kanálů přivádějících vzduch k lamelám). Zařízení na pravé a levé straně jsou v zásadě stejná. Vzduch je do měst přiváděn přes ventily, které se otevírají fyzickým tlakem přes tlačítkový mechanismus na pěšcích (tlačítkách). Pěšci jsou seřazeni na šachovnicích v řadách (jeden, dva nebo dokonce tři). To vše (lamely, lamely, městečka, tlačítkové mechanismy) jsou umístěny v palubách (pravých nebo levých), které jsou vzájemně propojeny měchy. Měchy bývají složeny pomocí borinu (8-40 kusů) Toto je obecné schéma struktury akordeonu. Ale každý akordeon má samozřejmě své vlastní nuance a rozdíly ve svém designu.
Dalším vývojovým stupněm akordeonu byl tzv. dvouřadý akordeon. V této době se již u předchozích dvouřadých jednořadých akordeonů začala objevovat další tlačítka. Harmonika je pradědečkem moderní harmoniky.

Poslouchejte jeho zvuk

Základní informace

(harmonika) - klávesnicově-pneumatická s měchem a dvěma tlačítkovými klávesnicemi. Levá klaviatura je určena pro doprovod: stisknutím jednoho tlačítka zazní bas nebo celý akord. Na pravé klaviatuře se hraje melodie.

Původ, historie

Není možné s jistotou říci, kde přesně byla ruční harmonika poprvé vynalezena. Všeobecně se má za to, že akordeon byl vynalezen v Německu na začátku 19. století.

Existují však další údaje. Například podle výzkumu akademika Mirka se první akordeon objevil v Petrohradě v roce 1783 díky úsilí českého mistra Františka Kirshnika (vynalezl nový způsob výroby zvuku - pomocí kovového plátku, který vibruje pod vlivem proud vzduchu).

Na tento problém jsou i jiné názory.

přístroj

Ruské harmoniky jsou rozděleny do dvou typů podle typu zvukové produkce: za prvé harmoniky, u kterých při natažení a stlačení měchu každé tlačítko po stisknutí vydá zvuk stejné výšky, a za druhé harmoniky, u kterých se výška zvuku mění v závislosti na směru pohybu. měch.

První typ zahrnuje takové harmoniky jako „livenka“, „ruská venka“, „khromka“ (nejběžnější v naší době).
Druhý typ zahrnuje „talyanka“, „cherepanka“, „Tula“, „Vyatskaya“. Harmonie můžete rozdělit podle typu pravé klaviatury v závislosti na počtu řad tlačítek.

Nejběžnějším akordeonem v naší době je dvouřadý „kulhavý“, ale existují i třířadé nástroje a nástroje s jednou řadou tlačítek.

Jednořadé harmoniky:„Tula“, „Livenka“, „Vyatskaya“, „Talyanka“ (zkratka pro „italština“, na pravé klávesnici je 12–15 tlačítek a na levé tři).
Dvouřadé akordeony:„Ruský věnec“ (první dvouřadý), „kulhavý“.

Video: Akordeon na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslechnout si jeho zvuk a pocítit specifika techniky.

Výňatek z dizertační práce S.A. Ozerova „Harmonicko-akordeonové umění regionu Nižnij Novgorod: vznik, vývoj, současný stav“

Akordeony Nižnij Novgorod mají své vlastní individuální technické a akustické vlastnosti. Jeden z nápadných charakteristických rysů se nachází přímo na „fasádě“ nástroje (přední část pravé poloviny těla) – zde jsou jako samostatná značka uvedeny iniciály mistra. Na „fasádě“ vyráběli řemeslníci z Nižního Novgorodu také jednotlivé dekorace skříněk. Díky tomu bylo možné vizuálně zjistit, kterému mistrovi tento nástroj patřil. Nejen samotné ozdoby byly individuální: záleželo na počtu žilek na těle, zapínání opasků, kovové úpravě těla, vzoru mřížek atd.

Od konce 80. let se v Petrohradě začaly šířit dvouřadé a poté tří a čtyřřadé harmonické, nazývané petrohradské. Utváření vzhledu petrohradské harmoniky ovlivnily zahraniční vzorky, kterých do Petrohradu dorazilo slušné množství.

Historicky (koncem 19. – 1. pol. 20. století) do oblasti existence petrohradské harmoniky patřily severní Bělorusko, Estonsko, Latgale, Litva, Pskov, Leningrad, Novgorod a severní Tverská oblast, záp. Vologda, Karélie, tedy téměř celá oblast východního Pobaltí. Vstup této oblasti do Ruské říše a její geografická blízkost k Petrohradu vedly ke kulturní výměně s hlavním městem, což přispělo zejména k rozšíření hudebních nástrojů.

Starověké akordeony se na rozdíl od moderních akordeonů vyznačovaly malou velikostí. Tulští řemeslníci byli prvními v Rusku, kteří začali vyrábět akordeony. Jejich první harmoniky Tula měly pouze jednu řadu tlačítek na pravé a levé ruce (jedna řada). Čerepovecké harmoniky, nebo, jak se jim říkalo, čerepanky, jsou známé. Tyto harmoniky měly 5-7 tlačítek na pravé ruce a levá klaviatura možná vůbec nebyla.

Saratovské harmoniky, které se objevily po tulských, se konstrukčně nelišily od prvních, ale saratovští mistři dokázali najít neobvyklý zvukový témbr, a proto se tyto malé harmoniky staly mezi lidmi velmi populární.

Design akordeonu byl neustále vylepšován. Řemeslníci Vyatka rozšířili zvukový rozsah harmonik (přidali tlačítka na levou a pravou ruku). Verze nástroje, kterou vynalezli, se jmenovala Vyatka akordeon.

Všechny uvedené harmoniky měly zvláštnost - stejné tlačítko pro otevírání a zavírání měchu vydávalo různé zvuky. Všechny výše uvedené harmoniky měly jeden společný název - talyanki. Talyanky mohou být s ruským nebo německým systémem. Při hře na takové harmoniky bylo nutné především zvládnout techniku hry na měchy, aby byla správně produkována melodie. Jedná se o poměrně složitou techniku hry a přirozenou touhou mistrů a harmonikářů byla touha zjednodušit a zefektivnit práci s měchy.

Tento problém vyřešili livonští řemeslníci. Na akordeonech Liven masters se zvuk při výměně měchů nezměnil. Harmoniky neměly popruhy, které šly přes rameno. Na pravé a levé straně kolem rukou omotané krátké pásy. U harmoniky Liven řemeslníci zvýšili počet borinů (až na 30-40), tzn. kožešiny byly neuvěřitelně dlouhé. Takovou harmoniku byste si kolem sebe mohli doslova omotat, protože... když byla srst úplně napnutá, její délka dosahovala dvou metrů.

Další etapou ve vývoji harmonie byla tzv. dvouřadé akordeony. Do této doby se v jednořadých harmonikách, které předcházely dvouřadým, začaly objevovat další tlačítka, ale ještě se „nepřetáhly“ na samostatnou druhou řadu. Dvouřadý akordeon by se také mohl nazývat „dvouřadý“ akordeon, protože Každé řadě tlačítek v pravé ruce bylo přiřazeno určité měřítko. Takové harmoniky se nazývají ruské věnce.

V současné době jsou všechny výše uvedené akordeony velmi vzácné. Zhruba od 50. let 20. století byly talyanky prakticky nahrazeny chromými. A teď, pokud vy nebo někdo, koho znáte, máte akordeon, pak na 99,9 % kulhá.

Limps mohou být „ordinální“ nebo „neordinální“. Neprodávané akordeony na levé straně mají ne tři, ale dvě řady knoflíků (není zde žádná pomocná řada).

Jakákoli harmonika může být jednohlasá, dvouhlasá nebo tříhlasá, tzn. když kliknete na pěšce, ozve se jeden, dva nebo tři takty, které jsou vzájemně sladěny různými způsoby (jednohlasně nebo „in spill“ - dva hlasy zní v oktávě).

Není možné s jistotou říci, kde přesně byl ruční akordeon poprvé vynalezen. Všeobecně se má za to, že akordeon byl vynalezen v Německu na počátku 19. století rodákem z města Friedrichrod Christianem Buschmannem. Existují však další údaje.

Sami Němci považují harmoniku za ruský vynález a podle výzkumu akademika Mirka se první harmonika objevila v Petrohradě v roce 1783 díky úsilí českého varhanáře Františka Kirschnika (vynalezl nový způsob výroby zvuku - pomocí kovového plátku, který vibruje pod vlivem proudění vzduchu).

Na tento problém jsou i jiné názory.

„O všem rozhodla náhoda... Kdyby tulský puškař Ivan Evstratievich Sizov nejel na veletrh do Nižného, neužili bychom si dnes úžasný zvuk koncertních knoflíkových akordeonů „Rusko“, „Appassionata“, „Jupiter“. “A bylo to tak. Jednu červencovou neděli roku 1830 se Ivan Sizov procházel po veletrhu Nižnij Novgorod, obdivoval nejrůznější zboží – zámořské i ruské: malované Semjonovovy pokrmy, gorodecký perník, balašské a vologdské krajky, kovářské a šperkařské práce obyvatel Kostromy a najednou. .. slyšel syté, hluboké zvuky, melodické, pak jsem uviděl nástroj, který dal vzniknout hudbě prostřednictvím něčeho neznámého: záhybů, které se zdály být vyrobeny z látky a dřevěných lamel s lopatkami a knoflíky pro obě ruce. "Harmonika," vysvětlil majitel, "je vzácná zámořská věc." A požádal o neslýchanou cenu - 40 rublů v bankovkách! Ale Ivan už nemohl odejít: stále se vracel k harmonice. A pak zaplatil a vzal ho domů - do Tuly, do Oruzheynaye Slobody."

Tulští řemeslníci byli prvními v Rusku, kteří začali vyrábět akordeony. Jejich první harmoniky Tula měly pouze jednu řadu tlačítek na pravé a levé ruce (jedna řada).

Ukázalo se, že pro řemeslníka není tak těžké vzorek zopakovat, i když si musel pohrát s úpravou kovových plátků, které byly uvnitř harmoniky a s pražcem.
Ivan Sizov vyrobil několik harmonik: pro sebe, jako dárek pro lidi, a pak je začal vyrábět na prodej. Za ním začali hrát na harmoniky další odvážnější.

O masopustním týdnu roku 1831 se nejprve v jedné chýši, pak v druhé tančilo nikoli na balalajku nebo lesní roh, ale na harmoniku, „což vyvolalo takový tanec, který by neuměle vyjadřoval život, energii a rozmáchlou povahu Slovanů. . Tady je harmonika skutečným pokladem!“

V roce 1851 bylo v Tule, nepočítaje malá rodinná družstva, šest továren na výrobu harmonik. Odtud se rozešli do nejbližších provincií: Pskov, Rjazaň, Orjol a šli podél Volhy do Kazaně a Vjatky.

Jak napsal slavný odborník a sběratel A. Mirek: „Jestliže se v Německu harmoniky vyráběly tam, kde byli mistři, tak v Rusku, kam se harmoniky přivezli, se mistři objevili.“

Ano, jaké! Každý se ho snažil nejen udělat elegantnějším, ozdobit podle svého vkusu, ale také přizpůsobit místním písním a tancům!

„A pokud chtěl hráč na akordeon jasný, nápadný nástroj, pak šel do Vyšného Volochoku, do Bologoje. „Bologovka“ se vyznačovala nejen svou mimořádnou výzdobou: vyřezávaná měď, hořící „jako čertovo oko“, kaliko, zrcadlové sklo, ale také svou strukturou - dvě řady vpravo (zvuky první řady - když měch byly zmáčknuté, byly vytvořeny druhou řadou, ale při uvolnění). „Bologovka“ vlevo měla basy i sady akordů, durových i mollových. Jeho zvuk připomínal ty veselé harmoniky, se kterými se po nádvořích procházeli potulní Italové („Talianové“).

„Norževskaja Taljanka vypadala jako velký dandy, který se začal sžívat na jihu země Pskov (ne bez vlivu bologovských pánů!). Představte si: tmavě hnědé lakované tělo harmoniky pokryté vyřezávaným vzorem ozdobného ornamentu vyrobeného ze žluté mědi, cupronickelu a stříbra! 14 hlubokých záhybů kožešiny je orámováno kovovým vzorovaným pruhem. Kožešiny jsou polepeny hladkým hedvábím malinové, fialové a modré barvy.“

Další etapou ve vývoji harmonie byla tzv. dvouřadé akordeony. V té době se již v jednořadých harmonikách předcházejících dvouřadým začaly objevovat další knoflíky, ale ještě se „nepřetáhly“ na samostatnou druhou řadu. Dvouřadý akordeon by se také mohl nazývat „dvouřadý“ akordeon, protože Každé řadě tlačítek v pravé ruce bylo přiřazeno určité měřítko. Takové harmoniky se nazývají ruské věnce.

Ale harmonika jeletských mistrů - „Eletskaya piano“ („klavír“, „rusyanka“) se stala prototypem elegantního akordeonu. Černobílá klaviatura napravo měla všechny zvuky plné chromatické stupnice piana a nalevo byl prodloužený krk s basovými klávesami a akordy v ruském a evropském stylu. Mistr Yelets „postavil“ hotovou harmoniku tak, že poslouchal zvuky, porovnával ji se zpěvem ukázkové harmoniky, kterou měl každý mistr svou. Všechny „klavíry“ tedy zněly jinak a nesly do světa mistrův rukopis.

No, ty nejveselejší harmoniky se dají koupit v Čerepovci: nevypadají, že by to byly harmoniky, ale hýčkají děti, mají velikost palčáků a hráč na harmoniku je zvedne – je to zábava! Říkali jim „želvy“.

Kdysi již slavný hráč na foukací harmoniku Pyotr Eliseevich Emelyanov, vystupující pod pseudonymem Něvskij, byl na turné v Cherepovets, a když viděl „želvu“, rozhodl se jít s takovou harmonikou na veřejnost. Zpíval vtipné kuplety, pak lidové písně, pak směs, hrál na „želvy“. Úspěch předčil jeho očekávání a velmi ho překvapil: ačkoliv byl samouk, měl již značné herecké zkušenosti a publikum velmi dobře znal!
V Petrohradě objednal Petr Eliseevič slavnému mistrovi na foukací harmoniku Paramonovovi celou sadu „želví“ – odlišných tvarem i zvukem – a úspěšně s nimi vystupoval v Německu, Anglii, Francii a Itálii. „Želvy“ jsou i dnes uctívány popovými umělci.

Událost v historii ruské harmoniky byla dílem pozoruhodného mistra Pjotra Egoroviče Sterligova. Žil ve vesnici poblíž Rjazaně a nejprve ze zvědavosti, pak aby si vydělal peníze, začal opravovat harmoniky jakéhokoli typu! Sám nehrál. Systém jsem upravil podle sluchu.

„Měsíc svítí, svítí jasně. ..“ (uměl to dělat!) zahraje a harmoniku buď odloží, nebo spokojeně předá zákazníkovi. Mnoho harmonik prošlo rukama Pjotra Jegoroviče, když byl sám vylosován, aby harmoniku vylepšil, přidal vlastní...
V roce 1905, když už byl zralým, 33letým mistrem, mu slavný Y. F. Orlansky-Titarenko, který vystupoval sám i se svým synem, objednal harmoniku pro jeho sólová vystoupení. Mistrovi trvalo dva roky, než vytvořil tu harmoniku! A když to zaznělo v rukou virtuosa, Jakov Fedorovič byl potěšen. Pojmenoval ho po epickém zpěvákovi - „Bayan“.

Mistrovská akordeonová tvorba pokračuje dodnes. V Rusku bylo otevřeno asi 5 000 hudebních škol, asi 120 hudebních škol a 12 konzervatoří. Každá z těchto vzdělávacích institucí má oddělení knoflíkové harmoniky.

"Staré encyklopedické slovníky o harmonice psaly toto: "Vynalezena ve Vídni, v roce 1829... Distribuována v Rusku... Měla škodlivý vliv na vývoj hudebního vkusu..." Je dobře, že se mýlili!
V posledních letech byly tradice harmoniky Tula i Saratov aktivně oživeny.

Práce na výrobě starověkých nástrojů byly obnoveny. A samozřejmě zachovat a popularizovat zapomenutou tradici. Například „TULA HARMONY“ dnes není pouze výrobou nástrojů. Společnost vidí jeden ze svých strategických směrů v uchování a rozvoji ruských kulturních tradic – umění hry na plátkové nástroje. Společnost sponzoruje hudební festivaly a soutěže, zřizuje ceny pro vítěze a snaží se cíleně podporovat mladé talenty v oblasti hry na knoflíkovou harmoniku a akordeon.
Na nedávno konaném veletrhu Ladya v Moskvě bylo možné nádherný nástroj nejen slyšet, obdivovat, ale i koupit.

Saratovská harmonika

Nedaleko za Tulou a Saratovem. V roce 2010, po dlouhé přestávce, začala výroba saratovských harmonik. Během posledních tří let se obnovená tradice stala „značkou regionu“.

Z historie

Saratovská harmonika - druh harmoniky se zvonky
Saratovská harmonika se začala vyrábět v 60. letech 19. století. První tisková zmínka o harmonice se zvonky pochází z roku 1866. Noviny „Saratovský referenční list“ napsaly, že pasažéři lodi, plující kolem Volska, požádali kapitána, aby se přiblížil ke břehu, „aby pánové lépe slyšeli hru na harmoniku se zvonky“.

Saratovské harmoniky vyráběly akordeonové artely v Saratově. První dílnu na foukací harmoniku ve městě otevřel Nikolaj Gennadievič Korelin v roce 1870 na Nikolské ulici (nyní Radishchev Street). Jeho nástroje byly zvukově tak jedinečné, že se Korelinovi začalo říkat „stradivarius saratovské harmoniky“. 18. srpna 1879 Korelin jako první z mistrů harmonia obdržel „certifikát pro titul řemeslníka Saratovské řemeslné rady“. V tomto certifikátu, v razítku „jaký druh dovednosti“, písař zapsal: „harmonický“. Brzy se vedle Korelinovy dílny v Nikolské ulici začaly otevírat další dílny na výrobu saratovské harmoniky: D. Žarkov, G. Gvozděv, A. Emeljanov a přes Gogolovu ulici, blíže rokli Glebučevo, dílna S. Borisov otevřel.
První harmoniky byly malé velikosti, bez kovového obložení. Tělo bylo vyrobeno barveno, lakováno a lakováno a na zakázkových nástrojích bylo potaženo dýhou v podobě sady různých druhů dřeva. Roviny zakázkové harmoniky byly zdobeny intarzií s obrázkem luku a dvěma šípy - nahoře a dole. Tento typ povrchové úpravy vyžadoval speciální dovednosti. Pouzdra na nejlepší harmoniky na míru vyráběli řemeslní nábytkáři například ve slavné nábytkářské dílně V.V.Mělnikova.

V roce 1903 doprovodil Dmitrij Žarkov svou hrou hru M. Gorkého „V dolních hlubinách“, která byla uvedena v Saratově pro úzký okruh lidí za přítomnosti autora hry.

Ve 20. letech 20. století byli řemeslní hráči na akordeon sjednoceni do artelu „Saratov akordeon“ a přiděleny prostory v ulici Tsyganskaya 5 (nyní ulice Kutyakova). Postupem času se artel rozšířil a proměnil se v celý podnik, vyrábějící až 8 tisíc akordeonů ročně. Pro mistry se vyráběly i koncertní harmoniky na zakázku. V roce 1968 se dílna na výrobu harmonik stala součástí Saratovské továrny na hudební nástroje a počátkem 80. let se stala součástí závodu Engels na výrobu dechových a bicích nástrojů. Činnost harmonických artelů však byla krátkodobá, ihned po rozpadu Sovětského svazu výroba ustala a postupem času ustala úplně. Dělníci nemohli vyrábět harmoniky z vlastních peněz a výroba začala postupně upadat. Počátkem 21. století sériová výroba saratovské harmoniky ustala.
V roce 2009 byl na Kirovově třídě v Saratově vztyčen pomník saratovské harmoniky, který obyvatelům věnovala Express-Volga Bank na počest oslav dne města. Památník v určitých hodinách hraje skladby místní saratovské nástrojové skupiny a připomíná historický symbol města - harmoniku.
renesance
V letech 2010-2011 byla na bázi SSTU vytvořena zkušební dílna na výrobu saratovské harmoniky. Bylo tam přijato několik mladých lidí, kteří si chtěli v tomto oboru vyzkoušet, a na jaře 2011 se tak uskutečnilo oficiální představení nového saratovského akordeonu, vyrobeného od základů saratovskými řemeslníky. Tento experiment na oživení téměř ztracené dovednosti se ukázal jako úspěšný a nyní tato dílna vyrábí permanentní sady pro výcvik ve speciálním „mistru výroby saratovských harmonik“.
Tula a Saratov dokázali starověký nástroj nejen vrátit k životu, ale také ho ukázat světu.