Koho považoval George Balanchine za nejvynalézavějšího tanečníka? George Balanchine a jeho pobuřující balety
, Učitel baletu
George Balanchine (vlastním jménem Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - americký choreograf a choreograf. Syn gruzínského skladatele Melitona Antonoviče Balanchivadzeho. V letech 1921-1924 Akademické divadlo opery a baletu v Petrohradě. Od roku 1924 v zahraničí. Organizátor a ředitel School of American Ballet (1934) a na jejím základě i souboru American Ballet (od roku 1948 New York City Ballet). Tvůrce nového směru v klasický balet 20. století, které do značné míry předurčilo vývoj amerického choreografického divadla.
Za mých časů se v Petrohradě vyskytoval vtip: jednoho studenta se zeptali, kolik symfonií napsal Čajkovskij; student odpovídá: "Tři - Čtvrtý, Pátý a Šestý."
Balanchine George
Rodina, studie a první inscenace D. Balanchina
George Balanchine se narodil 9. ledna (22. ledna) 1904 v Petrohradě. Budoucí choreograf a choreograf se objevil v rodině hudebníků: jeho otec Meliton Antonovich Balanchivadze (1862/63-1937) byl gruzínský skladatel, Lidový umělec Gruzie (1933). Jeden ze zakladatelů gruzínské profesionální hudby. Opera „Tamara the Insidious“ (1897; 3. vydání s názvem „Darejan the Insidious“, 1936), první gruzínské romance atd. Bratr: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - skladatel, Lidový umělec SSSR (1968), Hrdina socialistické práce (1986).
V letech 1914-1921 George Balanchine studoval v Petrohradě divadelní škola, v letech 1920-1923 také na konzervatoři. Už to dal do školy taneční čísla a složil hudbu. Po absolutoriu byl přijat do baletního sboru Petrohradského divadla opery a baletu. V letech 1922-1924 choreografoval tance pro umělce sdružené v experimentální skupině „Young Ballet“ („Valse Triste“, hudba Jean Sibelius, „Orientalia“ od Caesara Antonovič Čuj, tanec ve scénické interpretaci básně Alexandra Alexandroviče Bloka „Dvanáct“ za účasti studentů Ústavu živého slova). V roce 1923 vytvořil choreografii tanců v opeře „Zlatý kohout“ Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova v Maly. opera a ve hrách „Eugen nešťastník“ od Ernsta Tollera a „Caesar a Kleopatra“ od Bernarda Shawa.
Hlupáci se rádi smějí, že v opeře zpívají: „utíkáme, běžíme“, ale z jeviště nikdo neutíká. Pokud se chce někdo dívat na jejich běh, měl by jít na stadion, ne do opery.
Balanchine George
V souboru S. P. Diaghileva
V roce 1924 absolvoval D. Balanchine turné po Německu jako součást skupiny umělců, kteří byli v témže roce přijati do souboru Ruského baletu Sergeje Pavloviče Ďagileva. Zde Balanchine v letech 1925-1929 složil deset baletů a tanců v mnoha operách divadla Monte Carlo. Mezi díly tohoto období patří představení různých žánrů: hrubá fraška „Barabau“ (hudba V. Rieti, 1925), představení stylizované jako anglická pantomima „The Triumph of Neptun“ [hudba Lorda Bernerse (J. H. Turwith- Wilson), 1926], konstruktivní balet „Cat“ francouzského skladatele Henriho Saugueta (1927) aj. V baletu „Marnotratný syn“ Sergeje Sergejeviče Prokofjeva (1929) inscenoval vliv Vsevoloda Emilieviche Meyerholda, choreografa a režisér N. M. Foregger, Kasyan Yaroslavovič Goleizovsky. Poprvé se rysy budoucího „Balanchine stylu“ objevily v baletu „Apollo Musagete“, ve kterém se choreograf obrátil na akademický klasický tanec, aktualizoval a obohatil jej, aby adekvátně odhalil neoklasickou partituru Igora Fedoroviče Stravinského.
Muž v baletu je doprovodem k ženským tancům.
Balanchine George
Balanchinův život v Americe
Po smrti Diaghileva (1929) D.M. Balanchine pracoval pro revuální programy, v Královském dánském baletu a v ruském baletu Monte Carlo, založeném v roce 1932. V roce 1933 stál v čele souboru Balle 1933, jehož produkce zahrnovala „Sedm smrtelných hříchů“ (text Bertolt Brecht, hudba K. Weil) a „Poutník“ (hudba Rakouský skladatel Franz Schubert). V témže roce se na pozvání amerického milovníka umění a filantropa L. Kersteina přestěhoval do Ameriky.
V roce 1934 George Balanchine spolu s Kersteinem zorganizoval School of American Ballet v New Yorku a na jejím základě vytvořil soubor American Ballet, pro který vytvořil Serenade (hudba Petra Iljiče Čajkovského; revidováno v roce 1940 - jedna z nej slavných baletů choreograf), "Polibek víly" a "Hra karet" od Stravinského (oba 1937), stejně jako dva z nejslavnějších baletů z jeho repertoáru - "Concerto Baroque" na hudbu Johanna Sebastiana Bacha (1940) a "Balle Imperiale" na hudbu Čajkovského (1941). Soubor, který po sérii přejmenování dostal název „New York City Balle“ (od roku 1948), vedl Balanchine až do konce svých dnů a v průběhu let provedl asi 150 jeho děl. V 60. letech bylo zřejmé, že Spojené státy mají díky Balanchineovi svůj vlastní národní klasický baletní soubor a repertoár známý po celém světě a na School of American Ballet vznikl národní styl představení.
dělat dobrý balet, musíte milovat krásné ženy. Balet je ženský svět, ve kterém je muž pouze čestným hostem.
Balanchine George
Inovace od George Balanchina
Repertoár Balanchina jako choreografa zahrnuje inscenace různých žánrů. Vytvořil dvouaktový balet „Dream in letní noc"(hudba Felix Mendelssohn, 1962) a tříaktový Don Quijote od N. D. Nabokova (1965), nová vydání starých baletů nebo jednotlivé soubory z nich: jednoaktová verze" Labutí jezero"(1951) a "Louskáček" (1954) od Čajkovského, variace z "Raymondy" od ruského skladatele Alexandra Konstantinoviče Glazunova (1961), "Coppelia" od Lea Delibese (1974). Však největší rozvoj v jeho díle byly bezzápletkové balety, které využívaly hudbu, která často nebyla určena k tanci: suity, koncerty, instrumentální soubory, méně často symfonie. Obsahem nového typu baletu, který Balanchine vytvořil, není prezentace událostí, nikoli prožitky postav, ani scénická podívaná (kulisy a kostýmy hrají roli podřízenou choreografii), ale taneční obraz, stylově odpovídající hudbě, vyrůstající z hudební obraz a interakci s ním. Neustále se spoléhat na klasická škola, D. Balanchine objevil nové možnosti obsažené v tomto systému, rozvinul jej a obohatil.
Asi 30 inscenací provedl George Balanchine na hudbu Stravinského, s nímž ho celý život pojilo blízké přátelství z dvacátých let (Orpheus, 1948; Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio, zahrnuté pod názvem „Rubies “ v baletu „Klenoty“, 1967 „Koncert pro housle“, 1972 atd.). Opakovaně se obracel k dílu Čajkovského, k jehož hudbě byly inscenovány balety „Třetí suita“ (1970), „Šestá symfonie“ (1981) atd. Zároveň měl blízko i k hudbě moderních skladatelů , pro který bylo nutné hledat nový styl tance: „Čtyři temperamenty“ (hud Německý skladatel Paul Hindemith, 1946), „Ivesiana“ (hudba Charles Ives, 1954), „Episodes“ (hudba rakouského skladatele a dirigenta Antona von Weberna, 1959). Balanchine si uchoval formu bezzápletkového baletu založeného na klasickém tanci, i když v baletu hledal národní či každodenní charakter, vytvořil například obraz kovbojů v „Symfonii Dálného západu“ (hudba H. Kay , 1954) nebo velké americké město v baletu „Koho to zajímá? (hudba George Gershwin, 1970). Zde byl klasický tanec obohacen o každodenní, jazzový, sportovní slovník a rytmické vzory.
George Balanchine vešel do dějin jako zakladatel amerického baletu – ačkoli se narodil v roce 1904 v jiné zemi. Jeho vlast byla Ruské impérium a jeho otcem byl skladatel Meliton Balanchivadze, kterému se říkalo „gruzínský M. I. Glinka“. Později se mladší bratr Georgy Balanchivadze stal také skladatelem – tak se budoucímu choreografovi říkalo v dětství.
Georgy začal studovat balet v devíti letech - ve škole v Mariinském divadle, poté na Petrohradské divadelní škole. Jeho první baletní část se stal rolí amora v baletu „Šípková Růženka“, který se hrál v roce 1914. Choreograf byl vždy hrdý na „imperiální styl“, který se naučil v Petrohradě – a dával jej do kontrastu s moskevskou školou, kde převládala „akrobacie“.
Po absolvování vysoké školy v roce 1921 se G. Balanchivadze stal umělcem té první Mariinské divadlo, které se nyní jmenovalo Státní divadlo opery a baletu. Současně studuje na konzervatoři a organizuje experimentální skupinu „Mladý balet“ - tak se poprvé projevil jako choreograf.
Byla to těžká doba pro celou zemi a ještě více pro umělce. Ale v roce 1924 mělo několik mladých tanečníků včetně G. Balanchavadzeho štěstí - dostali povolení zahraniční zájezdy. Georgy to vzal jako příležitost opustit zemi, aby se nevrátil...
V Londýně na něj upozornil S. Diaghilev – a stal se choreografem Ruských baletů. Na radu S. Diaghileva si změnil jméno a příjmení na evropský styl – a od té doby se mu neříkalo nic méně než George Balanchine.
Při jednom z představení si J. Balanchine poranil koleno – a nyní se choreografie stává jeho hlavním polem působnosti. „Vidět hudbu, slyšet tanec“ – tak sám formuloval své tvůrčí krédo.
Během působení v Russian Ballets vytvořil choreograf 10 baletů, mezi nimiž vyniká skutečné mistrovské dílo neoklasicistního stylu Apollo Musagete na hudbu I. F. Stravinského. Byla to jedna z prvních, ale ne poslední spolupráce mezi skladatelem a choreografem.
Po smrti S. Diaghileva opouští J. Balanchine Ruské balety, působí v Anglii a Dánsku, ale nakonec přichází na myšlenku vytvořit si vlastní soubor. Jmenoval se „Les Ballets 1933“ s ním choreograf úspěšně nastudoval několik baletů na hudbu C. Weilla, D. Milhauda a A. Saugueta. Je pravda, že život skupiny byl krátkodobý - jen několik měsíců.
Úsvit jeho kreativity je spojen s americkým obdobím života J. Balanchina. S finanční podporou L. Kirsteina počátkem roku 1934 vytvořil Školu amerického baletu. S pomocí jejích studentů nastudoval balet „Serenáda“ na hudbu P. I. Čajkovského. Následoval vznik profesionálního souboru s názvem American Ballet. Choreograf neměl vždy štěstí - například balet "Vražda na desáté Avenue" získal zdrcující recenze - ale neúspěchy ho nemohly zastavit. A jako výsledek tvrdé práce a neúnavnosti kreativní vyhledávání J. Balanchine se stává uznávaným vůdcem jak amerického baletu, tak neoklasického hnutí.
V roce 1940 přijal americké občanství a v roce 1941 nastudoval dva balety, které se proslavily zejména v jeho díle – Concerto Baroque na hudbu a Balle Imperial na hudbu P. I. Čajkovského, oba balety vznikly pro American Balle Caravan soubor“
V roce 1946 vytvořil J. Balanchine za asistence téhož L. Kirsteina soubor Ballet Society, který od roku 1948 existoval pod názvem New York City Ballet.
Hlavním směrem kreativity J. Balanchina se stává „čistý tanec“, protikladný příběhové balety. Základem jeho tvorby byla vždy hudba, kterou musel „vidět“. Pokud při čtení klávesy z listu neuspěl, pochopil, že to není jeho práce. Ale pokud byl choreograf schopen „vidět hudbu a slyšet tanec“ v jakékoli práci, pak byl koncept baletu vyvinut s neuvěřitelnou jednoduchostí.
Rozsah hudby, se kterou J. Balanchine pracoval, byl poměrně široký: P. I. Čajkovskij, P. Hindemith, I. F. Stravinskij, J. Bizet, W. A. Mozart, ... Současníci ho stavěli na roveň tak geniálním epochám, jako byl I. F. Stravinskij a P. Picasso. J. Balanchine má ještě jednu jedinečnou zásluhu: v roce 1954 nastudoval svou verzi „Louskáčka“ – as lehká ruka choreograf, se tento balet stal ve Spojených státech vánoční tradicí.
J. Balanchine zemřel v roce 1983 v New Yorku.
Jeho význam v dějinách baletního umění nejpřesněji definoval M. Bejart: „J. Balanchine přinesl do éry meziplanetárního cestování vůni dvorských tanců, které zdobily nádvoří svými girlandami Ludvík XIV a Mikuláše II."
Hudební sezóny
Mezi příběhy o ruských emigrantech má Sergej Dovlatov také anekdotu o tom, jak Balanchine nechtěl napsat závěť, a když ji napsal, nechal pár zlatých hodinek svému bratrovi v Gruzii a rozdal všechny své balety. osmnácti milovaným ženám. Všechny balety mají 425 děl.
Georgy Balanchivadze se narodil v Petrohradě 9. (22. ledna) 1904 v rodině slavného gruzínského skladatele, zakladatele gruzínské opery a romantiky Melitona Balanchivadzeho (1862–1937), kterému se tehdy říkalo „Gruzínec Glinka“. Jeho bratr Andrei Balanchivadze je také talentovaný skladatel.
V roce 1914 vstoupil Georgy Balanchivadze do Petrohradské divadelní školy. Poprvé se objevil na jevišti ve filmu „Sleeping Beauty“ a hrál roli malého amora. Později vzpomínal na školu:
„Měli jsme skutečný klasickou technikou, čisté. V Moskvě se tak neučili... V Moskvě stále častěji pobíhali po jevišti nazí jako bonboniér a ukazovali svaly. V Moskvě bylo více akrobacie. Tohle vůbec není imperiální styl.” Ve škole se pak seznámil s Čajkovského hudbou a zamiloval si ji na celý život.
Byl pilným studentem a po absolvování školy byl v roce 1921 přijat do družiny Petrohradu. Státní divadlo Opera a balet (dříve Mariinsky). Balanchivadze se stal počátkem 20. let jedním z organizátorů skupiny Young Ballet a nastudoval zde svá čísla, která uváděl společně s dalšími mladými umělci. Život pro ně nebyl snadný – museli hladovět.
V roce 1924 za asistence zpěváka V.P. Dmitrievova skupina tanečníků dostala povolení vyrazit na evropské turné. Balanchivadze se pevně rozhodl, že se nevrátí. Byli čtyři - Tamara Dzhiva, Alexandra Danilova, Georgy Balanchine a Nikolaj Efimov, zoufale chtěli vidět svět, projeli celou Evropu. Diaghilev je viděl v Londýně.
Georgy Balanchivadze měl štěstí: sám Diaghilev, slavný avantgardní podnikatel, mu věnoval pozornost. Mladý umělec se stal po Bronislavě Nižinské další choreografkou ruského baletního souboru Sergeje Diaghileva. Diaghilev změnil své jméno na evropský styl - tak se objevil choreograf Balanchine.
Pro Diaghileva nastudoval deset baletů, včetně Apolla Musageta na hudbu Igora Stravinského (1928), který je spolu s Marnotratným synem na hudbu Sergeje Prokofjeva dodnes považován za mistrovské dílo neoklasické choreografie. Ve stejné době začala dlouhodobá spolupráce mezi Balanchinem a Stravinským a bylo vyjádřeno Balanchinovo kreativní krédo: „Vidět hudbu, slyšet tanec.“
Při jednom vystoupení si Balanchine poranil koleno. Tato okolnost omezovala jeho schopnosti jako tanečníka, ale dávala mu to volný čas na hodiny choreografie. Vypěstoval si chuť učit a uvědomil si, že to je jeho pravé povolání. Po návratu do Paříže v roce 1933 založil vlastní společnost. Umělečtí ředitelé této společnosti byli Bertolt Brecht a Kurt Weill. Ve spolupráci s nimi Balanchine vytvořil balet dvacátého století.
Jakmile Balanchine v roce 1935 našel v pařížská knihovna absolventskou symfonii mladého Georgese Bizeta a mezi tím, aby vyplnil nucenou odstávku, nastudoval jednoduchý, nenáročný balet „Symfonie C“, který se, jak se později ukázalo, stal jedním z jeho mistrovských děl. Když byl Balanchine v roce 1947 pozván do Pařížské Velké opery, vybral si tuto skladbu pro svůj debut s názvem „ Křišťálový palác" Úspěch byl obrovský. Poté, v roce 1948, Balanchine přesunul inscenaci do New Yorku a od té doby neopustila jeviště New York City Ballet.
Po Diaghilevově smrti v roce 1929 se Ruský balet začal rozpadat a Balanchine ho opustil. Působil nejprve v Londýně, poté v Kodani, kde byl hostujícím choreografem. Poté, co se Balanchine na nějakou dobu vrátil do New Russian Ballet, který se usadil v Monte Carlu a vytvořil choreografii několika čísel pro Tamaru Tumanovou, jej brzy znovu opustil a rozhodl se zorganizovat svůj vlastní soubor, Les Ballets 1933. Soubor existoval jen několik měsíců, ale během této doby bylo provedeno několik úspěšných produkcí na hudbu Dariuse Milhauda, Kurta Weilla a Henriho Saugueta. Když je viděl slavný americký filantrop Lincoln Kirstein, navrhl, aby se Balanchine přestěhoval do Spojených států, aby zde vytvořil školu amerického baletu a soubor American Ballet. Choreograf souhlasil.
Bostonský multimilionář Kirstein byl baletem posedlý. Měl sen - vytvořit americkou baletní školu a na jejím základě - americkou baletní společnost. V osobě mladého, hledajícího, talentovaného a ambiciózního Balanchina viděl Kirstein člověka schopného uskutečnit svůj sen.
V roce 1933 se Balanchine přestěhoval do Spojených států. Zde začalo nejdelší a nejskvělejší období jeho činnosti. Choreograf začal doslova dál prázdný prostor. Prvním projektem George Balanchina na novém místě bylo otevření baletní škola. S finanční podporou od Kirstein a Edward Warberg, School of American Ballet přijal své první studenty 2. ledna 1934. První balet, který Balanchine nastudoval se studenty, byla „Serenáda“ na hudbu Čajkovského.
Poté vznikl malý profesionální soubor American Ballet. Nejprve v letech 1935 až 1938 tančila v Metropolitní opeře, poté absolvovala turné jako nezávislá skupina. V roce 1936 Balanchine uvedl balet Vražda na Desáté Avenue. První recenze byly otřesné. Balanchine zůstal nerušen; pevně věřil v úspěch. Úspěch se dostavil po desetiletích tvrdé práce: neustálá chvála tisku, mnohamilionový grant od Fordovy nadace a portrét Balanchina na obálce časopisu Time. A hlavně – zaplněné sály na představeních jeho baletního souboru. George Balanchine se stal uznávaným šéfem amerického baletu, vkusným tvůrcem a jedním z vůdců neoklasicismu v umění.
V roce 1940 se Balanchine stal americkým občanem.
V roce 1941 vytvořil dvě ze svých nejslavnějších představení pro latinskoamerické turné amerického souboru „American Balle Caravan“ – „Balle Imperial“ na hudbu P.I. Čajkovského a „Concerto Baroque“ na hudbu I.S. Bach. V letech 1944 a 1946 Balanchine spolupracoval s ruským baletem Monte Carlo.
V roce 1946 Balanchine a Kirstein založili Ballet Society. V roce 1948 byl Balanchine nabídnut, aby vedl tento soubor jako součást New York Center for Music and Drama. Z Ballet Society se stal New York City Ballet.
Zdálo by se, že Balanchine, vychovaný na klasickém baletním repertoáru, dostal klasiku hudební výchova, Čajkovskij musí být blíž než třeba Paul Hindemith. Okruh jeho oblíbených skladatelů byl ale široký. Patřili k němu Čajkovskij a Prokofjev, Stravinskij a Bach, Mozart a Gluck, Ravel a Bizet, Bernstein a Gold, Gershwin a tentýž Hindemith, kterému objednal hudbu „Čtyři temperamenty“ pro otevření „Baletní společnosti“.
Hudba byla víc než jen rámec pro choreografii. Hudba dala impuls. Dokud „neviděl“ hudbu, nezačal pracovat. Nepřijal žádné předem objednané spiknutí: hudba rozhodla o všem. Balanchine z listu přečetl klavír a okamžitě viděl, zda je to jeho hudba. Jeho hudební vzdělání mu umožnilo najít kontakt se skladateli a provést vlastní úpravy orchestrací. Rychlost, s jakou inscenoval své balety, do značné míry závisela na jeho schopnosti rychle číst z klavíru.
V 50. a 60. letech uvedl Balanchine řadu úspěšných inscenací, včetně Čajkovského „Louskáčka“, jehož představení se ve Spojených státech stalo vánoční tradicí.
Jak to trefně vyjádřil Maurice Bejart, Balanchine „přenesl do éry meziplanetárního cestování vůni dvorních tanců, které svými girlandami zdobily dvorce Ludvíka XIV. a Mikuláše II. Na baletní scénu vrátil čistý tanec, který byl dějovými balety odsunut do pozadí.
Balanchine zemřel v New Yorku 30. dubna 1983 a byl pohřben na hřbitově v Oaklandu v New Yorku. Pět měsíců po jeho smrti byla v New Yorku založena George Balanchine Foundation. Přední americké noviny, které se mezi sebou jen zřídka na něčem shodnou, Balanchina jednomyslně zařadily mezi tři největší tvůrčí génie dvacátého století; další dva jsou Picasso a Stravinskij...
D. Truskinovskaja
V roce 1921 absolvoval Petrohradskou choreografickou školu (žák P. Gerdta, S. Andrianova, L. Leontyeva). Umělec Mariinského divadla v letech 1921-24: zúčastnil se premiéry Taneční symfonie F. Lopuchova; mezi jeho role: Jean (Javotta C. Saint-Saënse), buffon dance (Louskáček) aj. Současně studoval hru na klavír na konzervatoři. Jeho první zkušenosti jako choreografa sahají do studentských let, později komponoval koncertní čísla a tance pro činoherní („Caesar a Kleopatra“ od B. Shawa, „Eugene Nešťastník“ od E. Tollera) a operní představení (Malý divadlo) .
V roce 1923 zorganizoval společně s V. Dmitrievem, P. Gusevem a Yu Slonimským skupinu nadšenců „Mladý balet“, jehož program představení sestával převážně z čísel v choreografii Balanchina. Koncertů se zúčastnili A. Danilova, L. Ivanova, O. Mungalova, V. Vainonen, P. Gusev, L. Lavrovsky a další. Pro umělce a kritiky, umělce a divadelní odborníky, kteří je podporovali, to hlavní byla vášnivá touha kriticky přehodnotit baletní dědictví, touha po změně v choreografii.
V roce 1924 Balanchine odešel do zahraničí; v l. 1925-29 choreograf v ruském baletním souboru S. Ďagileva; během této doby nastudoval 10 inscenací: „Píseň slavíka“ od I. Stravinského, „Barabau“ od V. Rietiho, „Pastorální“ od J. Aurica, „Kočka“ od A. Core, „Apollo Musagete“ od I. Stravinskij, “ Marnotratný syn"S. Prokofjev a další. Později - choreograf Ruského baletu v Monte Carlu (1932), Baletu 1933 ad.
V roce 1934 zorganizoval v USA baletní školu a soubor, který se od roku 1948 jmenoval „New York City Ballet“. Balanchine je jedním z mála zahraničních choreografů, kteří tvořili stálá tlupa s vlastním repertoárem. Počet jeho inscenací je obrovský (asi 100). Jsou mezi nimi balety I. Stravinského - „Hra karet“ (1937), „Orfeus“ (1948), „Agon“ (1957) atd., balety na hudbu Čajkovského – „Serenáda“ (1935), „Téma s variacemi“ (1947); na hudbu M. Ravela – „Waltz“ (1951), M. Glinky – „Glinkiana“ (1967), J. S. Bacha – „Concerto Baroque“ (1941), W. A. Mozarta – „ Koncertní symfonie"(1948), F. Mendelssohn - "Skotská symfonie" (1952); J. Bizet – „Symfonie aneb křišťálový palác“ (1948); P. Hindemith - „Čtyři temperamenty“ (1946), „Metamorfózy“ (1952); A. Webern - „Epizody“ (1959) aj. Většina jeho děl je jednoaktová, Balanchine však inscenoval i víceaktové balety – „Louskáček“ od P. Čajkovského (1954), „Don Quijote“ od N. Nabokov (1965). V letech 1962 a 1972 se soubor New York City Ballet vydal na turné po SSSR.
George Balanchine (nar. George Balanchine; nar. Georgy Melitonovich Balanchivadze, 10. ledna 1904, Petrohrad – 30. dubna 1983, New York) – choreograf Gruzínský původ, která položila základ americkému baletu a modernímu neoklasicistnímu baletnímu umění vůbec.
Georgy Balanchivadze se narodil v rodině gruzínského skladatele Melitona Balanchivadzeho (1862-1937), jednoho ze zakladatelů moderní gruzínské hudby. hudební kultury. Matka Georgy Balanchivadze je Ruska. Později se stal také Georgeův mladší bratr Andria slavný skladatel. Georgova matka v něm vštípila lásku k umění a zejména k baletu.
V roce 1913 byl Balanchivadze zapsán do baletní školy v Mariinském divadle, kde studoval u Pavla Gerdta a Samuila Andrianova. Po Říjnová revoluceškola byla rozpuštěna a on si musel vydělávat na živobytí jako pianista. Brzy byla škola znovu otevřena a Georgy se vrátil do baletních tříd. Po maturitě v roce 1921 mezi osmi chlapci a čtyřmi dívkami byl přijat do souboru baletu Státní opery a baletu. Současně vstoupil na Petrohradskou konzervatoř, kde studoval hru na klavír, hudební teorii, kontrapunkt, harmonii a skladbu (absolvoval v roce 1923).
Od konce 70. let se u choreografa začaly projevovat známky Creutzfeldt-Jakobovy choroby. Zemřel v roce 1983 a je pohřben na hřbitově v Oaklandu v New Yorku. Balanchine zanechal obrovský baletní odkaz – 425 děl, která se hrají na jevištích po celém světě.
Tvůrčí činnost a přínos k rozvoji choreografie
V roce 1922 se oženil s patnáctiletou tanečnicí Tamarou Zheverzheeva (Zheva), dcerou slavného divadelní postava Levkia Zheverzheeva. Počátkem 20. let se stal jedním z organizátorů experimentální skupiny „Mladý balet“, kde se začal pokoušet jako choreograf.
Během turné v Německu v roce 1924 se Balanchivadze spolu s několika dalšími sovětskými tanečníky rozhodl zůstat v Evropě a brzy se ocitl v Paříži, kde dostal pozvání od Sergeje Ďagileva, aby se stal choreografem v Ruském baletu. Na radu Diaghileva tanečník přizpůsobil své jméno západnímu stylu - George Balanchine.
Balanchine se brzy stal choreografem Ruského baletu a v letech 1924-1929 nastudoval devět velkých baletů a řadu drobných samostatných skladeb. Vážné zranění kolena mu znemožnilo pokračovat v kariéře tanečníka a zcela přešel na inscenované choreografie.
Po Diaghilevově smrti se Ruský balet začal rozpadat a Balanchine ho opustil. Působil nejprve v Londýně, poté v Kodani, kde byl hostujícím choreografem. Poté, co se Balanchine na nějakou dobu vrátil do Nového ruského baletu, který se usadil v Monte Carlu a choreografoval několik čísel pro Tamaru Tumanovou, jej brzy znovu opustil a rozhodl se zorganizovat svůj vlastní soubor - „Ballet 1933“ (Les Ballets 1933). Soubor existoval jen několik měsíců, ale během této doby uspořádal festival v Paříži se stejným názvem a provedl několik úspěšných produkcí na hudbu Dariuse Milhauda, Kurta Weilla („Sedm smrtelných hříchů obchodníka“ libreto B. Brecht) a Henri Sauguet. Po jednom z těchto představení slavný americký filantrop Lincoln Kirstein pozval Balanchina, aby se přestěhoval do USA a založil tam baletní soubor. Choreograf souhlasil a v říjnu 1933 se přestěhoval do Spojených států (americké občanství získal v roce 1939). Balanchineovým prvním projektem v nové lokalitě bylo otevření baletní školy. 2. ledna 1934 přijala School of American Ballet své první studenty. O rok později Balanchine založil profesionální soubor American Ballet, který nejprve vystupoval v Metropolitní opeře, poté koncertoval jako nezávislá skupina a v polovině 40. let se rozpadl.
V roce 1936 Balanchine debutoval na Broadwayi v The Ziegfeld Follies: jako choreograf se podílel na produkci muzikálu Lorenze Harta a Richarda Rodgerse. Na dosah ruky"(taneční suita z tohoto muzikálu," Vražda na Desáté Avenue„pak vstoupil do repertoáru New York City Ballet“).
Balanchinův nový soubor, Ballet Society, byl znovu založen s velkorysou podporou Kirsteina. V roce 1948 dostal Balanchine pozvání vést tento soubor jako součást New York Center for Music and Drama. Baletní společnost se stává New York City Ballet.
V 50. - 60. letech Balanchine uvedl řadu úspěšných inscenací, včetně Čajkovského Louskáčka, jehož uvádění se ve Spojených státech stalo vánoční tradicí.
Nový styl
"Balanchine se snažil o klasickou úplnost formy, čistotu stylu, omezenou pouze na to nejnutnější." V mnoha jeho dílech není prakticky žádný děj, „hlavní vyjadřovací prostředky se stal zjevením symfonická hudba, není určeno k tanci. Obsah byl odhalen ve vývoji hudebních a choreografických obrazů.“
Sám choreograf věřil, že děj v baletu je zcela nedůležitý, hlavní je pouze hudba a samotný pohyb: „Musíte odhodit děj, obejít se bez kulis a bujných kostýmů. Tělo tanečníka je jeho hlavním nástrojem, mělo by být vidět. Místo kulis je tu proměna světla... Tedy tanec vyjadřuje vše pouze pomocí hudby.“
„Obsahem nového typu baletu, který Balanchine vytvořil, není prezentace událostí, ani prožitky postav, ani scénická podívaná (kulisy a kostýmy hrají roli podřízenou choreografii), ale taneční obraz, který stylově odpovídá hudbě, vyrůstá z hudebního obrazu a interaguje s ním. Balanchine, který se neustále opíral o klasickou školu, objevil nové možnosti obsažené v tomto systému, rozvinul ho a obohatil.“
Balanchine potřeboval tanečníky, kteří byli extrémně muzikální, znalí rytmu a byli vysoce techničtí. „Technologie a umění jsou jedno a totéž. „Technika je dovednost a jen tak můžete vyjádřit svou individualitu, krásu a formu,“ řekl.
Uznání a ocenění
Pět měsíců po jeho smrti byla v New Yorku založena George Balanchine Foundation. Přední americké noviny, které se mezi sebou jen zřídka na něčem shodnou, Balanchina jednomyslně zařadily mezi tři největší tvůrčí génie dvacátého století; další dva jsou Picasso a Stravinskij...
George Balanchine byl oceněn prezidentskou medailí svobody, jednou ze dvou nejvyšší ocenění USA pro civilisté, udělené rozhodnutím prezidenta Spojených států amerických. Medaile svobody oceňuje lidi, kteří „významně přispěli k bezpečnosti a zabezpečení národní zájmy USA, při udržování světového míru, stejně jako na veřejnosti a kulturní život USA a svět."
Produkce, studenti a části
Balety v choreografii pro New York City Ballet:
1982 Elegie / Élégie
1981 Mozartiana (P. Čajkovskij) / Mozartiana
1981 Hungarian Gypsy Airs
1981 Garland Dance ze Šípkové Růženky (P. Čajkovskij)
1980 Walpurgisnacht / Balet Walpurgisnacht
1980 Dance of the Davidsbündlertänze (R. Schumann) / Robert Schumann’s Davidsbündlertänze
Balada z roku 1980
1979 Obchodník s vdoranismem / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik No. 2
1978 Ballo della Regina
1977 vídeňské valčíky/ Vídeňské valčíky
1977 Etuda pro klavír
1976 Union Jack
1976 Chaconne
1975 Cikáni (Ravel) / Tzigane
1975 Stálý cínový vojáček(Bizet) / Stálý cínový vojáček
1975 Sonatine (Ravel)
1975 Pavane (Ravel)
1975 Le tombeau de Couperin (Ravel)
1974 Variace Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppélia
1973 Cortege Hongrois
1972 Symfonie ve třech větách (I. Stravinskij)
1972 Stravinského houslový koncert (I. Stravinskij)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinskij)
1972 Pulcinella (I. Stravinskij) / Pulcinella
1972 Duo Concertant (I. Stravinskij)
1972 Divertimento z „Le Baiser De La Fée“ (I. Stravinskij)
1970 Koho to zajímá? (J. Gershwin) / Koho to zajímá?
1970 Čajkovského suita č. 3
1968 Slaughter na Desáté Avenue
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967 Šperky: Rubíny, Smaragdy, Diamanty
1967 Divertimento Brillante
1966 Brahms-Schoenberg Quartet
1965 Harlekvináda
1965 Don Quijote
Tarantella z roku 1964
1964 Clarinade
1963 Pohyby pro klavír a orchestr
1963 Bugaku 1963 Meditace
1962 Sen noci svatojánské
1961 Raymondovy variace
1960 Čajkovskij Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Donizettiho variace
Epizody z roku 1959
1958 Hvězdy a pruhy
1958 Gounodova symfonie
Square Dance z roku 1957
1957 Agon
1956 Divertimento No. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Symphony of the Far West (H. Kay) / Western Symphony
1954 Louskáček (P. Čajkovskij) / Louskáček
1954 Ivesiana
1952 Skotská symfonie
1952 Metamorfózy
1952 Harlequinade Pas de Deux
Concertino z roku 1952
1951 Labutí jezero (P. Čajkovskij) / Labutí jezero dějství II
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 Pták Ohnivák (I. Stravinskij) / Pták Ohnivák
1949 Bourrée fantasy
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Orfeus
1947 Téma a variace (P. Čajkovskij) / Téma a variace
1947 Symfonie v C
Koncertantní symfonie z roku 1947
1947 Haieff Divertimento
1946 4 temperamenty (P. Hindemith) / The Four Temperaments
1946 La Sonnambula
1941 Concerto Barocco
1941 balet Imperial
1937 Jeu de cartes
1935 Serenáda (P. Čajkovskij) / Serenáda
1929 Marnotratný syn
1929 Le Bal
1928 Apollo
Pro ruský balet Monte Carlo
1946 Noční stín
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Noční stín/La Sonnambula
1945 Pas de deux ()
1944 Píseň Norska
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 a 1972 Danses concertantes
1941 zábradlí
1932 Cotillon
1932 Souběh
Pro Diaghilev Russian Ballet, Paris
1929 Marnotratný syn (S. Prokofjev) / Le Fils prodigue
1929 Ball (V. Rietti) / Le Bal
1928 Bohové žebráci (Handel) / Les Dieux mendiants
1928 Apollon Musagete (I. Stravinskij) / Apollon musagète
1927 Triumf Neptuna (Lord Bernes) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koshcheka (A.Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 Jack v krabici (E. Satie)
1926 Barabau (V. Rietti) / Barabau
1925 Píseň slavíka (I. Stravinskij) / Le Chant du rossignol
Balanchine ( Balanchine) George (vlastním jménem a příjmením Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), americký choreograf. Syn M. A. Balanchivadzeho. V letech 1921-24 v Akademickém divadle opery a baletu v Petrohradě. Od roku 1924 v zahraničí. Organizátor a ředitel School of American Ballet (1934) a na jejím základě i souboru American Ballet (od roku 1948 New York City Ballet).
Balanchine George(vlastním jménem Georgy Melitonovich Balanchivadze), americký choreograf, tvůrce nového směru klasického baletu 20. století, který do značné míry určoval vývoj amerického choreografického divadla.
Rodina, studia, první inscenace
Z rodiny hudebníků, syn M. A. Balanchivadze, bratr A. M. Balanchivadze. V letech 1914-21 studoval na Petrohradské divadelní škole, v letech 1920-23 také na konzervatoři. Už na škole choreografoval taneční čísla a skládal hudbu. Po absolutoriu byl přijat do baletního sboru Petrohradského divadla opery a baletu. V letech 1922-24 choreografoval tance pro umělce sdružené v experimentální skupině „Young Ballet“ („Valse Triste“, hudba J. Sibelius, „Orientalia“ C. A. Cui, tance ve scénické interpretaci básně A. A. Bloka „Dvanáctka“ za účasti studentů Ústavu živého slova). V roce 1923 inscenoval tance v opeře „Zlatý kohout“ N. A. Rimského-Korsakova v Divadle Malé opery a ve hrách „Eugene Nešťastník“ od E. Tollera a „Caesar a Kleopatra“ od B. Shawa.
V souboru S. P. Diaghileva
V roce 1924 Balanchine koncertoval v Německu jako součást skupiny umělců, kteří byli ve stejném roce přijati do ruského baletního souboru S. P. Diaghileva. Balanchine zde komponoval v letech 1925-29. deset baletů a tanců v mnoha operách Teatro Monte Carlo. Mezi díly tohoto období patří představení různých žánrů: hrubá fraška „Barabau“ (hudba V. Rieti, 1925), představení stylizované jako anglická pantomima „The Triumph of Neptun“ [hudba Lorda Bernerse (J. H. Turwith- Wilson), 1926], konstruktivní balet „Cat“ A. Soge (1927) aj. V baletu „Marnotratný syn“ S. S. Prokofjeva (1929) inscenoval vliv V. E. Meyerholda, choreografa a režiséra N. M. Foreggera, K. Ya Goleizovský. Poprvé se rysy budoucího „Balanchine stylu“ objevily v baletu „Apollo Musagete“, ve kterém se choreograf obrátil k akademickému klasickému tanci, aktualizoval a obohatil jej, aby adekvátně odhalil neoklasickou partituru I. F. Stravinského.
V Americe
Po Diaghilevově smrti (1929), Balanchine pracoval pro revuální programy, v Královském dánském baletu a v souboru Ruský balet Monte Carlo založeného v roce 1932. V roce 1933 vedl soubor Balle 1933, včetně inscenací „Sedm smrtelných hříchů“ (text B. Brecht, hudba K. Weil) a „Poutník“ (hudba F. Schubert). V témže roce se na pozvání amerického milovníka umění a filantropa L. Kersteina přestěhoval do Ameriky.
V roce 1934 Balanchine spolu s Kersteinem zorganizoval School of American Ballet v New Yorku a na jejím základě vytvořil soubor American Ballet, pro který vytvořil Serenade (hudba P. I. Čajkovskij; ve verzi z roku 1940 - jedna z nejslavnějších baletní choreograf), "Polibek víly" a "Hra karet" od Stravinského (oba 1937), dále dva z nejslavnějších baletů z jeho repertoáru - "Koncert baroko" na hudbu J. S. Bacha (1940) a "Balle Imperiale" na hudbu Čajkovskij (1941). Soubor, který po sérii přejmenování dostal název „New York City Balle“ (od roku 1948), vedl Balanchine až do konce svých dnů a v průběhu let provedl asi 150 jeho děl. Do 60. let 20. století Ukázalo se, že díky Balanchineovi mají Spojené státy svůj vlastní národní soubor klasického baletu a repertoár známý po celém světě a na School of American Ballet se vytvořil národní styl představení.
Inovace Balanchine
Repertoár Balanchina jako choreografa zahrnuje inscenace různých žánrů. Vytvořil dvouaktový balet „Sen noci svatojánské“ (hudba F. Mendelssohn, 1962) a tříaktový „Don Quijote“ N. D. Nabokova (1965), nová vydání starých baletů nebo z nich jednotlivé soubory: a jednoaktová verze „Labutí jezero“ (1951) a „Louskáček“ (1954) od Čajkovského, variace na „Raymonda“ od A. K. Glazunova (1961), „Coppelia“ od L. Delibese (1974). Největší rozvoj v jeho tvorbě však zaznamenaly bezdějové balety, které využívaly hudbu, která často nebyla určena k tanci: suity, koncerty, instrumentální soubory, méně často symfonie. Obsahem nového typu baletu vytvořeného Balanchinem není prezentace událostí, nikoli prožitky postav, ani jevištní podívaná (kulisy a kostýmy hrají roli podřízenou choreografii), ale taneční obraz, který stylově odpovídá hudbě, vyrůstá z hudebního obrazu a interaguje s ním. Balanchine, který se neustále opíral o klasickou školu, objevil nové možnosti obsažené v tomto systému, rozvinul jej a obohatil.
Na hudbu Stravinského, s nímž byl od 20. let 20. století v úzkém přátelství, odehrál Balanchine asi 30 inscenací. po celý svůj život („Orpheus“, 1948; „Firebird“, 1949; „Agon“, 1957; „Capriccio“, zahrnuté pod názvem „Rubies“ v baletu „Jewels“, 1967; „Houslový koncert“, 1972 atd. .). Opakovaně se obracel k dílu Čajkovského, jehož hudba byla použita pro balety „Třetí suita“ (1970), „Šestá symfonie“ (1981) aj. Zároveň měl blízko i k hudbě moderních skladatelů, pro který bylo nutné hledat nový styl tance: „The Four Temperaments“ (hudba P. Hindemith, 1946), „Ivesiana“ (hudba C. Ives, 1954), „Episodes“ (hudba A. Webern, 1959). Balanchine si uchoval formu bezzápletkového baletu založeného na klasickém tanci, i když v baletu hledal národní či každodenní charakter, vytvořil například obraz kovbojů v „Symfonii Dálného západu“ (hudba H. Kay , 1954) nebo velké americké město v baletu „Koho to zajímá? (hudba J. Gershwin, 1970). Zde byl klasický tanec obohacen o každodenní, jazzový, sportovní slovník a rytmické vzory.
Spolu s balety Balanchine choreografoval mnoho tanců v muzikálech a filmech, zejména ve 30.-50. (muzikál „On Pointe!“, 1936 atd.), operní představení: „Eugene Onegin“ od Čajkovského a „Ruslan a Ljudmila“ od M. I. Glinky, 1962 a 1969).
Balanchinovy balety se hrají ve všech zemích světa. Měl rozhodující vliv na vývoj choreografie 20. století, tradici neporušoval, ale směle je aktualizoval. Vliv jeho díla na ruský balet zesílil po turné jeho souboru v SSSR v letech 1962 a 1972.
