Skladatelé Francie 19. století. Francouzský skladatel Jean-Philippe Rameau: biografie, kreativita a zajímavá fakta

Tradice francouzské hudební kultury se začaly zakládat ještě před 15. stoletím. S jistotou se ví, že byl značně ovlivněn kulturami germánských a keltských kmenů žijících na území moderní Francie. Rozvoj hudby v této zemi probíhal v interakci s kreativitou národů sousední země- Italové a Němci. Proto francouzština hudební dědictví Ukázalo se to tak pestré a pestré.

Origins

Zpočátku se ve Francii dostala do popředí lidová hudba, bez které si běžní lidé neuměli představit svou existenci. S příchodem křesťanství se zrodila církevní hudba, která se postupně začala pod vlivem lidu měnit.

Nejslavnější spisovatelka liturgií té doby se jmenuje Hilaria z provincie Poitiers. Žil ve 3. století a byl nejchytřejším teologem a učitelem církve.

Začíná získávat popularitu kolem 10. století světská hudba. Provádí se na feudálních dvorech, na náměstích velká města, v klášterech. Mezi nástroji jsou buben, flétna, tamburína a loutna.

12. století bylo ve znamení otevření hudební školy v Notre Dame, velké Pařížská katedrála. Jeho skladatelé se stali tvůrci nových hudebních žánrů (dirigování, moteta).

Nejvýznamnějším hudebníkem se ve 13. století stal Adam de la Al, který přehodnotil práci trubadúrů a ustoupil skutečnému hudebnímu umění. Jeho nejzajímavějším výtvorem je „Hra Robina a Marion“. Stal se autorem poezie i hudby k této hře, která byla úspěšně uvedena na dvoře hraběte z Artois.

Ars nova - směr evropské hudby, který se rozvíjel ve Francii, se stal ztělesněním nových myšlenek hudebníků. Hlavními teoretiky tohoto období se stali francouzští skladatelé Guillaume de Machaut a Philippe de Vitry. De Vitry napsal hudební doprovod k básni „Fauvelova romance“ se de Machaut stal autorem „Mše Notre Dame“. Toto je první dílo napsané jedním skladatelem a ne ve spolupráci s někým jiným.

renesance

Od poloviny 15. do druhé poloviny 16. století se francouzská hudba rozvíjela pod vlivem nizozemské školy a takových vnitropolitických změn, jako byla válka za sjednocení Francie, vznik centralizovaného státu a vznik buržoazie.

Pod vlivem skladatelů jako Gilles Benchois, Josquin Depres, Orlando di Lasso se ve francouzském hudebním umění formuje nová vrstva. Královský dvůr nestojí stranou. Objevují se tam kaple a je zřízena funkce hlavního intendanta hudby. Prvním byl italský houslista Baltazarini di Belgioiso.

Rozkvět národní hudební kultury nastal v 16. století, kdy se jako žánr prosadil šanson a významnou roli získala varhanní hudba. Zakladatelem a ideologem tohoto trendu se stal Jean Titlouz.

Tvorba hugenotů byla rozšířená, ale kvůli náboženským sporům byla odsunuta do pozadí. Francouzští skladatelé, největší představitelé této vrstvy Claude Goudimel a Claude Lejeune, se stali autory stovek žalmů. Oba trpěli během Bartolomějské noci.

17. století

Hudba tohoto století se vyvíjela pod vlivem zavedených absolutní monarchie. Život na dvoře za Ludvíka 15 byl proslulý svou okázalostí a hojností. Není proto divu, že se mezi jinými zábavami objevily tak důležité žánry jako opera a balet.

Kardinál Mazarin obhajoval rozvoj vytříbeného umění. Jeho italský původ se stal důvodem popularizace kultury této země ve Francii. První pokusy o vytvoření národní opery patřily Elisabeth Jacquet de la Guerre, která napsala Cephala a Prokrise v roce 1694.

Královská opera, otevřená v roce 1671, dala zemi skvělé skladatele. Marc-Antoine Charpentier vytvořil stovky děl, včetně oper „Orfeův sestup do pekla“, „Medea“ a „Soud z Paříže“. Andre Campra - autor opery a baletu "Gallantní Evropa", "Karneval v Benátkách", hudební tragédie"Iphigenia v Tauris", "Achilles a Deidamia".

17. století bylo obdobím formování francouzské školy cembalistů. Mezi jeho účastníky patří Chambonnière a Jean-Henri d'Anglebert.

18. století

Hudební a společenský život se v tomto století dramaticky mění. Koncertní činnost jde mimo soud. Od roku 1725 se v divadlech pořádaly pravidelné veřejné koncerty. V Paříži byly založeny spolky „Amatérské koncerty“ a „Přátelé Apolla“, kde si amatéři mohli užít vystoupení instrumentální hudba.

Cembalová suita dosáhla svého vrcholu ve 30. letech. François Couperin napsal pro cembalo více než 250 skladeb a proslavil se nejen ve své rodné zemi, ale i v zahraničí. Produkoval také královské opery a díla pro varhany.

Pro hudbu 18. století velký význam má dílo Jeana Philippe Rameaua, který byl nejen talentovaným skladatelem, ale také významným teoretikem ve svém oboru. Mezi moderními režiséry jsou také žádané jeho lyrické tragédie „Castor a Pollux“, „Hippolytus a Arisia“ a baletní opera „The Gallant Indians“.

Skoro všechno hudební díla až do poloviny 18. století byly buď církevní nebo mytologické. Nálada ve společnosti si ale žádala nové interpretace a žánry. Na tomto základě si opera buffe získala oblibu, což se projevilo ze satirické stránky vysoká společnost a královské moci. První libreta pro takové opery napsal Charles Favard.

Velký vliv měli francouzští skladatelé 18. stol operní styl a hudebně teoretický základ tohoto žánru.

19. století

Velká francouzská revoluce přinesla významné změny v hudební kultuře. Do popředí se dostala vojenská dechová hudba. Pro výcvik vojenských hudebníků byly otevřeny speciální školy. V opeře nyní dominovala vlastenecká témata s novými národními hrdiny.

Období restaurování bylo poznamenáno vzestupem romantická opera. Francouzský skladatel Berlioz – nej světlý zástupce tentokrát. Jeho první programová práce se stala „Fantastickou symfonií“, odrážející přehnanou emocionalitu, typickou náladu té doby. Stal se tvůrcem dramatické symfonie „Romeo a Julie“, předehry „Král Lear“, opery „Benvenuto Cellini“. Ve své rodné zemi byl Hector Berlioz hodnocen nejednoznačně. To bylo spojeno se speciálem kreativním způsobem kterou si pro sebe vybral. Jeho díla jsou plná neuvěřitelných orchestrálních efektů, které skladatel jako první použil mezi francouzskými hudebníky.

Polovina 19. století byla ve znamení počátku rozvoje operety v zemi. Ale již v 70. letech 19. století se dostává do popředí hudba lyrická, ovšem s realistickými tendencemi. Charles Gounod je považován za zakladatele tohoto žánru. Jeho opery – „Neochota doktora“, „Faust“ a „Romeo a Julie“ – vyjadřují všechny inovativní skladatelovy pokroky.

Desítky děl významných pro francouzskou kulturu vytvořil Georges Bizet, který žil krátký život. Od 10 let studoval na konzervatoři a hned od začátku dělal velké pokroky. Zvítězil v několika významných hudebních soutěžích, což mu umožnilo odjet na několik let do Říma. Po svém návratu do Paříže začíná Georges Bizet pracovat na opeře svého života – Carmen. Jeho premiéra se konala v roce 1875. Veřejnost toto dílo nepřijala ani nepochopila. Skladatel zemřel téhož roku, aniž by viděl triumf Carmen.

V posledních letech 19. století francouzští skladatelé psát pod vlivem Němců, zejména Richarda Wagnera.

20. století

Nové století bylo ve znamení šíření impresionismu v hudební kultuře. Přívrženci tohoto stylu se stali velcí francouzští skladatelé. Nejjasnější byl C. Debussy. Jeho tvorba odrážela všechny hlavní rysy, které jsou tomuto směru vlastní. Estetika impresionismu nezůstala stranou od jiného Francouze. Maurice Ravel ve svých dílech mísil různé stylové trendy své doby.

20. století bylo obdobím vzniku tvůrčích sdružení, jejichž členy byli umělci. Slavná „francouzská šestka“, vytvořená pod vedením Erika Satieho a Jeana Cocteaua, se stala nejmocnějším společenstvím skladatelů té doby.

Sdružení získalo svůj název podle analogie s Ruským svazem skladatelů - Mocná hrstka. Svedla je touha distancovat se od cizího vlivu (v tomto případě německého) a rozvíjet národní vrstvu tohoto umění.

Sdružení zahrnovalo Louis Durey ("Lyrické obětiny", "Autoportréty"), Darius Milhaud (opera "Vinná matka", balet "Stvoření světa"), Arthur Honegger (opera "Judith", balet "Shota Rustaveli" ), Georges Auric (hudba k filmům „Princezna z Cleves“, „Římské prázdniny“), Francis Poulenc (opera „Dialogy karmelitánů“, kantáta „Un ballo in maschera“) a Germaine Taillefer (opera „Malá mořská víla“ “, balet „Prodavač ptáků“).

V roce 1935 se zrodil další spolek – Mladá Francie. Jeho účastníky byli Olivier Messiaen (opera "Sv. František z Assisi"), Andre Jolivet (balety "Kráska a zvíře", "Ariadna").

Po roce 1950 se objevilo takové nové hnutí jako hudební avantgarda. Jeho významným představitelem a inspirátorem byl Pierre Boulez, který studoval u Messiaena. V roce 2010 byl zařazen mezi dvacet nejlepších světových dirigentů.

Rozvoj současné umění ve Francii přispěl k inovativním aktivitám takových pilířů akademické hudby jako Debussy a Ravel.

Debussy

Achille-Claude Debussy, narozený v Saint-Germain-en-Laye, s raného dětství cítil touhu po kráse. Již v 10 letech vstoupil na pařížskou konzervatoř. Studium pro něj bylo snadné, chlapec dokonce vyhrál malou interní soutěž. Ale Claude byl zatížen hodinami harmonie, protože učitel nebyl přátelský k chlapcovým experimentům se zvuky.

Po přerušení studií se Claude Debussy vydal na výlet s majitelem půdy z Ruska N. von Meckem jako domácí pianista. Čas strávený na ruské půdě měl na Clauda blahodárný vliv. Užíval si díla Čajkovského, Balakireva a dalších skladatelů.

Po návratu do Paříže pokračoval Debussy ve studiu na konzervatoři a psaní. Stále si tvoří svůj vlastní styl. Bod obratu V Claudově životě se seznámil s E. Satie, který svými novátorskými nápady ukázal cestu začínajícímu skladateli.

Debussyho vyzrálý styl se plně zformoval v roce 1894, kdy napsal „ Odpolední odpočinek Faun“, slavná symfonická předehra.

Zámotek

Maurice Ravel se narodil na jihu Francie, ale v mladém věku se přestěhoval do Paříže, aby se naučil své oblíbené řemeslo. Jeho učitelem byl francouzský skladatel-pianista Charles de Bériot.

Stejně jako u Debussyho byl Maurice velmi ovlivněn setkáním s Erikem Satie. Po ní začal Ravel skládat s obnovenou vervou, inspirován skladatelovými projevy a nápady.

Ještě během studií na konzervatoři napsal Ravel řadu děl na španělské motivy („Habanera“, „Ancient Menuet“), která byla vřele přijata kolegy hudebníky. Skladatelův styl si z něj však kdysi udělal krutý žert. Ravel se s odkazem na to nesměl zúčastnit soutěže o prestižní Římskou cenu věková omezení. Skladatel však ještě nedosáhl 30 let a mohl v souladu s pravidly odevzdat svou skladbu. V roce 1905 to vyvolalo v hudebním světě obrovský skandál.

Po první světové válce, ke které se Ravel přihlásil, byl v jeho dílech za hlavní považován emocionální princip. To vysvětluje ostrý přechod od psaní oper k instrumentálním dílům (suita „Tomb of Couperin“). Spolupracuje také se Sergejem Diaghilevem a píše hudbu pro balet Dafnis a Chloe.

Zároveň skladatel začíná pracovat na svém významnou práci- "Bolero". Hudba byla dokončena v roce 1928.

Posledním dílem Maurice Ravela byly „Tři písně“, napsané pro Fjodora Chaliapina.

Legrand

Pro ruského diváka zní jméno jednoho francouzského skladatele velmi povědomě. To je Michel Legrand, který vytvořil hudbu ke kultovním filmům.

Michel Jean se narodil v rodině dirigenta a klavíristy. Od dětství byl chlapec fascinován hudební umění, proto vstoupil na pařížskou konzervatoř. Po dokončení studií odjel do USA, kde začal psát hudbu k filmům.

Ve Francii spolupracoval se slavnými režiséry Jean-Lucem Godardem a Jacquesem Demym. Jeho nejoblíbenějším dílem je hudba k filmu „Umbrellas of Cherbourg“.

Napsal jazzová hudba. Od 60. let působil v Hollywoodu. Mezi slavných děl skladatel - hudba pro "The Thomas Crown Affair" Zadní strana o půlnoci." Michel Legrand je trojnásobným držitelem Oscara.

21. století

Akademická hudba je ve Francii stále žádaná. Za úspěchy v této oblasti existuje nespočet festivalů a ocenění. V Paříži, což je kulturní centrum v zemi, tam jsou Národní konzervatoř, Opera Bastille, Opera Garnier a Théâtre des Champs-Élysées. Existují desítky orchestrů známých po celém světě.

Hudba francouzských skladatelů se dostává do povědomí široké veřejnosti díky kinematografii. Kromě opery a symfonické hudby píší také pro filmy. Jde především o díla pro francouzský filmový průmysl, ale někteří skladatelé dosahují i mezinárodní úrovně. Nejúspěšnější žijící francouzští skladatelé 21. století jsou:

Antoine Duhamel ("Ukradené polibky", "Belle Epoque").
Maurice Jarre (Doktor Živago, Procházka v oblacích).
Vladimír Kosma ("Injekce s deštníkem", "Tátové").
Bruno Coulet („Belphegor fantom z Louvru“, „Sboristé“).
Louis Aubert (opery "Modrý les", "Okouzlující noc").
Philippe Sard ("D'Artagnanova dcera", "Princezna de Montpensier").
Eric Serra (soundtracky pro "Leon", "Joan of Arc", "The Fifth Element").
Gabriel Yared (Anglický pacient, Cold Mountain).

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. Do širokého kruhu je známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly filmovými soundtracky. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo kritizována devítkám. Půl století hraje ve své vlastní kapele Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

latimes.com

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiky si získal prvním albem Memoryhouse, ve kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie, a následnými alby byla použita beletrie. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb aranžuje díla klasiků: „The Four Seasons“ od Vivaldiho se ve svém aranžmá umístila na vrcholu hitparád. klasická hudba iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud byste popsali hudbu Marradi dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho výtvory a obálky osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

twitter.com/coslive

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod pro mnoho kasovních filmů a karikatur, včetně „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Lví král“. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova partitura je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

musicudi.fr

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, získal čtyři ceny japonské akademie za nejlepší filmovou hudbu. Proslavil se složením soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je to většinou světlo a světlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiová alba. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

yiruma.manifo.com

Nejznámějšími díly Lee Ru Ma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše oblíbené klasiky, srozumitelný posluchačům na jakémkoli kontinentu, s jakýmkoli hudební vkus a vzdělání. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá hudební výchova, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. Byly použity O'Halloranovy melodie Top Gear a několik filmů. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“ Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování a o tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Ale jeho hlavní obor je moderní klasiky. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Jaké další současné skladatele stojí za to poslouchat?

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který se Zimmerem pracoval na Pirátech. Karibské moře" Nemůžete minout ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamse - je třeba napsat samostatný článek, abyste vyjmenovali všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pokud chcete chutnější neoklasickou hudbu, podívejte se na Nilse Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Pokud se nemůžete nabažit, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Yann Tiersen nebo objevte japonského skladatele Temmona: píše vzdušné, pohádkové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?

Nejvzpurnější se ukázala skupina mladých lidí, která se zformovala na samém konci první světové války. Analogicky s ruskou „pětkou“, tedy „Mocnou hrstkou“, dostala název „Šest“, kterou jí v roce 1920 přidělil novinář A. Colle. Patřili k nim: Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc, Louis Durey a Germaine Taillefer (k nim se měli připojit přátelé a podobně smýšlející lidé ze „Šestky“ Jacques Ibert, Jean Vienaire a Alexis Roland-Manuel). Mluvčím této nové skupiny byl básník, publicista, dramatik, scenárista, výtvarník a amatérský hudebník Jean Cocteau, jehož brožura „Kohout a Harlekýn“ (1918) nabyla uměleckého významu.

Postavení „šestky“ skladatelů: afirmace francouzské hudby, apel na ideály francouzského klasicismu, na vynikající hudbu cembalistů J. Rama, F. Couperina, aspirace a inovace Zaměření na aktualizaci hudebního jazyka na základě národních tradic prostřednictvím hudby každodenního života; syntetické žánry(divadlo, balet, kino, cirkus); implementace rysů neoklasicismu, expresionismu, urbanismu - pokus odrážet rytmus a hluk velkoměsta.

Typická díla: F. Poulenc "Ranní serenáda", "Negro Rhapsody", J. Auric "Foxtrots", J. Ibert "Malý bílý oslík", D. Milhaud "Modrý expres", "Býk na střeše", "Brazilské tance".

Arthur Honegger(1899 - 1965) - nejvýznamnější ze „šesti“ skladatelů. "Pacific 231" (1923) - kompozice mladého Honeggera. Onomatopoje pohybu lokomotivy. Závažnost témat ve skladatelově dalším díle: oratoria „Král David“, „Johanka z Arku na sázce“, pět symfonií Odraz témat druhé světové války a obrana míru ve třetí (1946). a páté (1950) symfonie Blízkost symfonií D. Šostakoviče Tragický obsah Symfonie č. 5, vyjadřující obavy z budoucnosti (po 2. světové válce se rýsovala hrozba nové, atomové války. Třídílná. cyklus:

1. část - pomalá, drsná, ponurá s ostře disonantní, intenzivní hudbou;

2. díl - tragicko-groteskní scherzo;

3. díl je svižné finále, naplněné pocitem vzteku, hrůzou s pochodovým antirouhačským tématem a melodickou melodií s širokými tahy.

Erik Satie(17.05.1866 - 07.01.1925) - francouzský skladatel. V roce 1883 nastoupil na pařížskou konzervatoř ve třídě A. Guilmanta (varhany), ale o rok později ji opustil. Nějakou dobu působil jako pianista v kabaretu na Montmartru. Když sám studoval skladbu, začal psát skladby pro klavír a hudbu divadelní inscenace. Teprve ve 40 letech se Satie rozhodl brát kompozici vážně a vstoupil na Schola Cantorum, kde byli jeho učiteli V. d'Andy a A. Roussel díky své originalitě a nezávislosti umělecké myšlení Satie kolem sebe sdružil řadu mladých hudebníků, kteří sympatizovali s protiwagnerovským hnutím v francouzské umění. Ve 20. letech se stal Satie ideologický inspirátor skupina "Šest", poskytování silný vliv na utváření tvůrčích a estetické názory mnoho francouzských skladatelů první čtvrtiny 20. století. Satieho díla oplývají ostrými harmoniemi, vyznačují se originálními rytmy, neobvyklý tvar. Duch grotesky a zlé ironie navrhl Satiemu výstřední názvy mnoha jeho klavírních skladeb: „Sušená embrya“, „Tři kusy ve tvaru hrušky“, „Sušené kusy“, „Automatické popisy“, „Věčné a okamžité“. Hodiny“, „Cold Pieces“ a pl. atd. Mezi Satieho nejslavnější díla patří klavírní skladby „Gymnopédie“ (1888; orchestrováno Debussym). Diaghilev objednal Satieho pro balet „Parade“ (na vzniku baletu se podíleli J. Cocteau, Massine a Picasso), v jehož partituře skladatel uvedl píšťaly lokomotivy, psací stroje atd.

OPERA "BORIS GODUNOV"

Opera o čtyřech jednáních s prologem; libreto Musorgského stejnojmenná tragédie A. S. Puškin a „Historie ruského státu“ od N. M. Karamzina. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 27. ledna 1874. Akce se odehrává v Moskvě v letech 1598-1605.

Myšlenku napsat operu podle zápletky Puškinovy historické tragédie „Boris Godunov“ (1825) dal Musorgskému jeho přítel, významný historik profesor V.V. Musorgského nesmírně zaujala možnost přeložit pro jeho dobu akutně aktuální téma vztahu cara a lidu a vtáhnout lid do role hlavní postavy opery.

Práce, které začaly v říjnu 1868, probíhaly s velkým tvůrčím nadšením. O měsíc a půl později bylo první dějství hotové. Skladatel sám napsal libreto opery, přičemž čerpal z materiálů N. M. Karamzina „Dějiny ruského státu“ a dalších historických dokumentů. Postupem kompozice se jednotlivé scény odehrávaly v kruhu „kučkistů“, kteří se shromáždili buď u A. S. Dargomyžského, nebo u Glinkovy sestry L. I. Šestakové. "Radost, obdiv, obdiv byly univerzální," vzpomínal V.V.

Koncem roku 1869 byla dokončena opera „Boris Godunov“ a představena divadelnímu výboru. Ale její členové, odrazeni ideologickou a uměleckou novostí opery, dílo odmítli pod záminkou nevyhranosti. ženská role. Skladatel provedl řadu změn, přidal polský počin a scénu u Kromů. Druhé vydání „Borise“, dokončené na jaře 1872, však také nebylo ředitelstvím císařských divadel přijato.

"Boris" byl nastudován jen díky energické podpoře vyspělých uměleckých sil, zejména zpěvačky Yu F. Platonové, která si operu vybrala pro své benefiční představení. Premiéra se konala 27. ledna (8. února) 1874 v Mariinském divadle. Demokratická veřejnost „Borise“ nadšeně vítala. Ostře negativně na operu reagovala reakční kritika a šlechticko-statkářská společnost. Brzy se opera začala hrát s libovolnými zkratkami a v roce 1882 byla zcela odstraněna z repertoáru.

"Boris Godunov" - lidové hudební drama, mnohostranný obrázekéra, ohromující shakespearovskou šířkou a odvážností kontrastů. Postavy jsou vykresleny s výjimečnou hloubkou a psychologickým nadhledem. Hudba s ohromující silou odhaluje tragédii carovy osamělosti a zkázy a inovativně ztělesňuje vzpurného, vzpurného ducha ruského lidu.

Prolog se skládá ze dvou scén. Orchestrální úvod k prvnímu vyjadřuje smutek a tragickou beznaděj. Refrén „Komu nás opouštíš“ je podobný žalostným lidovým nářkům. Výzva úředníka Shchelkalova „Ortodoxní! prodchnutý majestátní vážností a zdrženlivým smutkem.

Druhá scéna prologu je monumentální sborová scéna, které předchází zvonění zvonů. Slavnostní pocta Borisovi „Jako slunce rudá na nebi“ je založena na nefalšované lidové melodii. Uprostřed obrazu je Borisův monolog „The Soul Grieves“, jehož hudba spojuje královskou vznešenost s tragickou zkázou.

První scéna prvního jednání začíná krátkým orchestrálním úvodem; hudba přenáší monotónní skřípání kronikářova pera v tichu odlehlé cely. Pimenův odměřený a přísně klidný projev (monolog „Ještě jedna, poslední legenda“) nastiňuje přísný a majestátní vzhled starého muže. Pánovitý, silný charakter je cítit v jeho příběhu o moskevských králích. Gregory je zobrazován jako nevyrovnaný, zapálený mladý muž.

Druhá scéna prvního jednání obsahuje bohaté každodenní scény. Jsou mezi nimi písně shinkarky „Chytil jsem šedého draka“ a Varlaamova „Jak to bylo ve městě v Kazani“ (lidově); ta druhá je plná elementární síly a odvahy.

Druhé dějství široce nastiňuje podobu Borise Godunova. Dlouhý monolog „Dosáhl jsem nejvyšší moci“ je naplněn neklidným, truchlivým pocitem a alarmujícími kontrasty. Borisův duševní nesoulad se zhoršuje v rozhovoru se Shuisky, jehož řeči znějí podbízivě a pokrytecky, a dosahuje extrémního napětí v závěrečné scéně halucinací ("scéna se zvonkohrou").

První scénu třetího dějství otevírá elegantně půvabný dívčí sbor „Na Azurové Visle“. Marinina árie „Jak malátné a liknavé“ v rytmu mazurky vykresluje portrét arogantního aristokrata.

Orchestrální úvod druhé scény zobrazuje večerní krajinu. Melodie Pretenderova milostného vyznání jsou romanticky vzrušené. Scéna Pretender a Marina, postavená na ostrých kontrastech a vrtošivých změnách nálad, končí plný vášně duet "Ach, careviči, prosím tě."

První scéna čtvrtého jednání je dramaticky intenzivní lidová scéna. Z žalostného sténání písně Holy Fool „Měsíc se hýbe, kotě pláče“ vyrůstá refrén „Bread!“, ohromující svou tragickou silou.

Druhá scéna čtvrtého dějství končí psychologicky akutní scénou Borisovy smrti. Jeho poslední monolog"Sbohem, můj synu!" malované v tragicky osvícených, mírumilovných tónech.

Třetí scéna čtvrtého jednání je monumentální lidová scéna výjimečného rozsahu a síly. Úvodní refrén „Nepoletí v nebi“ (na původní lidovou melodii majestátní písně) zní výsměšně a hrozivě. Píseň Varlaama a Misaila „Slunce a měsíc ztmavly“ je založena na melodii lidový epos. Vrcholem snímku je rebelský sbor „Rozptýlený, rozpuštěný“, plný spontánního, nezdolného hýření. Prostřední část refrénu „Ach, ty, síla“ je rozmáchlou melodií ruské kulaté taneční písně, která, jak se vyvíjí, vede k hrozivým, zlostným výkřikům „Smrt Borisovi!“ Opera končí slavnostním vstupem Předvádějícího a výkřikem Svatého blázna.

OPERA "RUSLAN A LUDMILA"

Opera o pěti jednáních; libreto skladatele a V. Širkova podle stejnojmenné básně A. S. Puškina.
První výroba: Petrohrad, 27. listopadu 1842. Děj se odehrává v Kyjevě a pohádkových zemích Kyjevská Rus.

„První myšlenku na Ruslana a Ljudmilu mi dali naši slavný komik Shakhovský.

Skladatel začal na opeře pracovat v roce 1837, aniž by ještě měl hotové libreto. Kvůli Puškinově smrti byl nucen obrátit se na menší básníky a amatéry z řad svých přátel a známých. Byli mezi nimi N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F. Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) a další.

Text opery obsahuje některé fragmenty básně, ale obecně byla napsána nově. Glinka a jeho libretisté provedli řadu změn v obsazení postav. Některé postavy zmizely (Rogdai), jiné se objevily (Gorislava); prošly určitými úpravami a dějové linie básně. Pojetí opery se výrazně liší od literárního zdroje.

Puškinova brilantní báseň pro mládež (1820), založená na námětech ruského pohádkového eposu, má rysy lehká ironie, vtipný postoj k postavám. Glinka takovou interpretaci zápletky rezolutně odmítla. Vytvořil dílo epických rozměrů, plné velkých myšlenek a širokých životních zobecnění.

Opera oslavuje hrdinství, ušlechtilost citů, věrnost v lásce, zesměšňuje zbabělost, odsuzuje zradu, zlobu a krutost. V celém díle skladatel vyjadřuje myšlenku vítězství světla nad temnotou, triumf života.

Operu napsal Glinka pět let s dlouhými přestávkami: dokončena byla v roce 1842. Premiéra se uskutečnila 27. listopadu (9. prosince) téhož roku na scéně Velkého divadla v Petrohradě.

„Ruslan a Ludmila“ je epická opera. Monumentální obrazy Kyjevské Rusi, legendární postavy velkovévody Svetozara, hrdiny Ruslana, proroka lidový zpěvák Akordeon zavádí posluchače do prostředí hlubokého starověku a dává vzniknout představě o kráse a vznešenosti lidového života. Významné místo operu zabírají fantastické obrazy království Černomoru, hradu Naina, jehož hudba je obdařena orientální příchuť. Hlavní konflikt – střet sil dobra a zla – se v hudbě opery odráží díky živému kontrastu hudebních charakteristik postav. Vokální party dobroty, lidové scény jsou plné písniček. Negativní postavy buď postrádají vokální charakteristiky (Chernomor), nebo jsou zobrazovány pomocí recitativního „mluvení“ (Naina). Epický pocit je zdůrazněn množstvím sborových davových scén a neuspěchaným vývojem akce, jako v epickém vyprávění.

Myšlenka díla - triumf jasných sil života - se odhaluje již v předehře, která využívá jásavou hudbu finále opery. Ve střední části předehry se ozývají tajemné, fantastické zvuky.

První dějství zaujme svou šířkou a monumentalitou hudební ztělesnění. Akt začíná úvodem včetně řady čísel. Bayanova píseň „Věci jsou dávno“ uplynulé dny“ za doprovodu drnkaní harf napodobujících harfy se udržuje v odměřeném rytmu, plném majestátního klidu. Bayanova druhá píseň „There is a desert land“ má lyrický charakter. Úvod končí mocným veselým sborem „Zářnému princi, zdraví a sláva“. Ljudmilina cavatina „Jsem smutná, milý rodiči“ – rozvinutá scéna se sborem – odráží různé nálady dívky, hravé a půvabné, ale také schopné velkého upřímného citu. Sbor „Tajemný, rozkošný Lel“ oživuje ducha starověkých pohanských písní. Scéna únosu začíná ostrými orchestrálními akordy; hudba dostává fantastickou, ponurou příchuť, která je zachována v kánonu „Co úžasný okamžik“, vyjadřující stav otupělosti, který každého zachvátil. Akt korunuje kvarteto se sborem „Ó rytíři, rychle na pole“, plné odvážného odhodlání.

Druhé dějství, skládající se ze tří scén, začíná symfonickým úvodem, zobrazujícím drsnou, tajemnou severskou krajinu, zahalenou do ostražitého ticha.

Na prvním obrázku se do centra pozornosti dostává Finnova balada; její hudba vytváří ušlechtilý obraz, plný hluboké lidskosti a mravní krásy.

Druhý obrázek je svou povahou opačný než první. Nainin vzhled je zvýrazněn pichlavými rytmy shortu orchestrální fráze, chladné instrumentální témbry. Výstižný komický portrét jásajícího zbabělce je zachycen ve Farlafově rondu „Blíží se hodina mého triumfu“.

Uprostřed třetího obrazu je Ruslanova velkolepá árie v hudbě; její pomalý úvod, „Ó pole, pole, který jsi tě posypal mrtvými kostmi,“ vyjadřuje náladu hluboké, soustředěné myšlenky; druhá sekce v rychlém energickém pohybu je obdařena hrdinskými rysy.

Třetí dějství je nejpestřejší v barevnosti a malebnosti hudby. Střídavé sbory, tance a sólová čísla zobrazují prostředí Naina kouzelného hradu. Ohebná melodie perského sboru „Temnota noci leží v poli“ zní okouzleně svůdně. Gorislavina Cavatina "Láska je luxusní hvězda" je plná žhavého, vášnivého citu. Ratmirova árie „A teplo a teplo nahradily noc stínem“ se vyznačuje výraznou orientální příchutí: náladová melodie pomalé sekce a pružný valčíkový rytmus rychlé sekce nastiňují horlivou povahu chazarského rytíře.

Čtvrté dějství vyniká bujnou dekorativností a jasem nečekaných kontrastů. Lyudmilina árie „Ach, tvůj podíl, sdílej“ je rozšířenou monologovou scénou; hluboký smutek se mění v odhodlání, rozhořčení a protest. Černomorský pochod vykresluje obraz bizarního průvodu; vytvářejí hranatou melodii, pronikavé zvuky trubek, třpytivé zvuky zvonků groteskní obraz zlý čaroděj. Po pochodu následují orientální tance: turecké - hladké a malátné, arabské - hbité a odvážné; Taneční suitu uzavírá ohnivá, vichřice lezginka.

Páté dějství obsahuje dvě scény. Ve středu první je Ratmirova romance „Ona je můj život, je moje radost“, prodchnutá blažeností a vášní.

Druhá scéna je finále opery. Drsný, žalostný refrén „Oh, you, light-Lyudmila“ má blízko k lidovým nářkům. Druhý tah „Pták se ráno neprobudí“ je také podbarven smutkem, přerušovaný Svetozarovými truchlivými poznámkami. Hudba probouzející se scény je naplněna ranní svěžestí, poezií kvetoucího života; Ruslan zpívá melodii plnou živého, rozechvělého pocitu („Radost, jasné štěstí“); Připojí se k němu Ludmila a poté zbytek účastníků a sbor. Závěrečný sbor („Glory to the Great Gods“) zní jásavě, lehce a vesele (hudba předehry).

OPERA "PRINCE IGOR"

Opera o čtyřech jednáních s prologem; libreto skladatele podle ruské epické básně „Příběh Igorova tažení“. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 23. října 1890 pod vedením K. Kuchery.

Děj se odehrává: v prologu, v prvním a čtvrtém jednání - ve městě Putivl, ve druhém a třetím jednání - v poloveckém táboře v roce 1185.

V princi Igorovi je všechno úžasné. Za prvé, samozřejmě skvělá hudba. Za druhé fakt, že operu složil muž, jehož profesionálním povoláním nebyla hudba, ale chemie (A.P. Borodin byl akademik chemik). Za třetí, velká část opery, ačkoli ji složil Borodin, nebyla jím zaznamenána ani zorganizovaná; Operu dokončili skladatelovi přátelé - N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov a A. K. Lyadov.

Předehru, ačkoli ji složil A. P. Borodin, nedal na papír. Byla nahrána, dokončena a zorganizována po jeho smrti a na památku A.K. Glazunova, který ji mnohokrát slyšel hrát na klavír od samotného autora. Za čtvrté, všichni tito skladatelé často pracovali v tak těsném vzájemném kontaktu, že je téměř nemožné určit, co v „Princi Igorovi“ napsala jedna ruka a co druhá; jinými slovy, hudební styl opera představuje něco umělecky naprosto integrálního.

V dubnu 1869 navrhl V.V Stasov nádherný pomník Borodinovi jako operní spiknutí starověká ruská literatura"Příběh Igorova hostitele" (1185-1187). Podle skladatele se mu zápletka „strašně líbila“. Aby Borodin pronikl hlouběji do ducha starověku, navštívil okolí Putivlu (u Kurska), studoval historické prameny: kroniky, starověké příběhy („Zadonshchina“, „Mamaevo masakr“), studie o Polovcích, hudba jejich potomků, eposy a epické písně. Skladateli se dostalo velké pomoci od V. V. Stasova, největšího odborníka na ruské dějiny a starověkou literaturu.

Text a hudba „Igora“ byly složeny současně. Opera byla napsána přes 18 let, ale nebyla dokončena. Po Borodinově smrti A.K Glazunov předehru zpaměti obnovil a na základě autorových náčrtů doplnil chybějící epizody opery a většinu instrumentalizoval N.A.Rimskij-Korsakov. Premiéra měla velký úspěch 23. října (4. listopadu) 1890 v Petrohradě na scéně Mariinského divadla.

„Princ Igor“ je lidově epická opera. Epická postava „Igora“ se projevuje v hrdinství hudební obrazy, v měřítku forem, v klidném toku akce, jako v eposech.

Ve velké předehře, založené na melodiích opery, jsou kontrastovány obrazy Rusů a Polovců. Prostřední epizoda vykresluje obraz kruté bitvy.

Mohutný refrén prologu „Glory to the Red Sun“ (na základě původního textu z Lay) je podobný drsným, majestátním a přísným melodiím starověkých epických písní. Tento sbor rámuje zlověstný orchestrální obraz zatmění a recitační scénu, v níž jsou vyobrazeni vyděšení bojaři, znepokojená, milující Jaroslavna, hrubý Galitsky a odvážně neoblomný Igor.

Hudba první scény (prvního jednání) svým lehkomyslným, bujarým charakterem ostře kontrastuje s náladou prologu. Galitského píseň „Kdybych jen mohl čekat na tu čest“ připomíná rozmáchlý, temperamentní tanec. V dívčím sboru „Ach, bravurně“ jsou jemně reprodukovány rysy žalostných lidových nářků. Hrubě komická píseň bubáků „Co má princ a Volodymyr“ zní s předstíranou důležitostí.

Na druhém obrázku je jasně načrtnut obraz půvabně ženské, ale silné Jaroslavny. Arioso „Od té doby uplynulo hodně času“ vyjadřuje její melancholii a alarmující předtuchy; cudně zdrženlivá, povahově přísná, hudba postupně získává vášnivě vzrušený charakter. Dále se akce dramatizuje a největšího napětí dosahuje ve scéně Jaroslavny s bojary. Bojarské refrény „Seber odvahu, princezno“ a „Není to pro nás poprvé, princezno“ jsou plné přísné, impozantní síly.

Druhé dějství je věnováno obrazům poloveckého tábora. V Končakovnině cavatině „Daylight is Fading“ je slyšet milostná volání, vášnivá touha a smyslná blaženost. Poezie mladistvé lásky a kouzlo luxusní jižanské noci naplňuje Vladimírovu cavatinu „Den pomalu utichl“. Igorova árie „No sleep, no rest“ je mnohostranným portrétem hlavního hrdiny; Jsou zde zachyceny smutné myšlenky o osudu vlasti, vášnivá žízeň po svobodě a pocit lásky k Jaroslavli. Khan Konchak působí mocně, krutě a velkoryse ve své árii „Jsi zdravý, princi? Akt končí oslnivě barevnými scénami tance za doprovodu sboru. V kontrastu se střídají hladký ženský tanec, nespoutaný mužský tanec naplněný živelnou silou a svižný lehký tanec chlapců. Postupně jsou všechny skupiny zapojeny do divoce temperamentního vířivého tance.

Ve třetím dějství (tento akt bývá uváděn v inscenacích) se v zobrazení Polovců dostává do popředí bojovnost a krutost.

Ve čtvrtém jednání se hudba rozvíjí od smutku k všeobecnému veselí. Hluboký, nevyhnutelný smutek je slyšet v ariosu Jaroslavny „Ach, pláču“, které má blízko k lidovým nářkům. Výsledkem arioso je lidový nářek – sbor vesničanů „Ach, divoký vítr nezavyl“, což zní jako pravá ruská táhlá píseň. Závěrečný sbor „Vědět, že Bůh vyslyšel vaše modlitby“ je slavnostní a slavnostní.

Tradice francouzské hudební kultury se začaly zakládat ještě před 15. stoletím. S jistotou se ví, že byl značně ovlivněn kulturami germánských a keltských kmenů žijících na území moderní Francie. Rozvoj hudby v této zemi probíhal v interakci s kreativitou národů sousedních zemí – Italů a Němců. Proto se francouzské hudební dědictví ukázalo být tak pestré a rozmanité.

Origins

Nejslavnější spisovatelka liturgií té doby se jmenuje Hilaria z provincie Poitiers. Žil ve 3. století a byl nejchytřejším teologem a učitelem církve.

Kolem 10. století si světská hudba začala získávat na popularitě. Provádí se na feudálních dvorech, na náměstích velkých měst a v klášterech. Mezi nástroji jsou buben, flétna, tamburína a loutna.

12. století bylo poznamenáno otevřením hudební školy v Notre Dame, velké pařížské katedrále. Jeho skladatelé se stali tvůrci nových hudebních žánrů (dirigování, moteta).

Ars nova - směr evropské hudby, který se rozvíjel ve Francii, se stal ztělesněním nových myšlenek hudebníků. Hlavními teoretiky tohoto období se stali francouzští skladatelé Guillaume de Machaut a Philippe de Vitry. De Vitry napsal hudební doprovod k básni „Fauvelova romance“, de Machaut se stal autorem „Mše Notre Dame“. Toto je první dílo napsané jedním skladatelem a ne ve spolupráci s někým jiným.

renesance

Rozkvět národní hudební kultury nastal v 16. století, kdy se jako žánr prosadil šanson a významnou roli získala varhanní hudba. Zakladatelem a ideologem tohoto trendu se stal Jean Titlouz.

17. století

Hudba tohoto století se rozvíjela pod vlivem zavedeného dvorského života za Ludvíka 15, který byl proslulý svou okázalostí a hojností. Není proto divu, že se mezi jinými zábavami objevily tak důležité žánry jako opera a balet.

Královská opera, otevřená v roce 1671, dala zemi skvělé skladatele. Marc-Antoine Charpentier vytvořil stovky děl, včetně oper „Orfeův sestup do pekla“, „Medea“ a „Soud z Paříže“. Andre Campra je autorem opery a baletu „Gallantní Evropa“, „Karneval v Benátkách“, hudebních tragédií „Iphigenia in Tauris“, „Achilles a Deidamia“.

17. století bylo obdobím formování francouzské školy cembalistů. Mezi jeho účastníky patří Chambonnière a Jean-Henri d'Anglebert.

18. století

Hudební a společenský život se v tomto století dramaticky mění. Koncertní činnost přesahuje soud. Od roku 1725 se v divadlech pořádaly pravidelné veřejné koncerty. V Paříži byly založeny spolky „Amatérské koncerty“ a „Přátelé Apolla“, kde si amatéři mohli užít představení instrumentální hudby.

Pro hudbu 18. století má velký význam dílo Jeana Philippe Rameaua, který byl nejen talentovaným skladatelem, ale i významným teoretikem ve svém oboru. Mezi moderními režiséry jsou také žádané jeho lyrické tragédie „Castor a Pollux“, „Hippolytus a Arisia“ a baletní opera „The Gallant Indians“.

Téměř všechna hudební díla až do poloviny 18. století byla buď církevní nebo mytologická. Nálada ve společnosti si ale žádala nové interpretace a žánry. Na tomto základě si získala oblibu opera buffa, která ze satirické stránky ukazovala vysokou společnost a královskou moc. První libreta pro takové opery napsal Charles Favard.

Velký vliv na operní styl a hudebně teoretický základ tohoto žánru měli francouzští skladatelé 18. století.

19. století

Období restaurování bylo poznamenáno vzestupem romantické opery. Nejvýraznějším představitelem této doby je francouzský skladatel Berlioz. Jeho prvním programovým dílem byla Fantastická symfonie, která odrážela přehnanou emocionalitu a typickou náladu doby. Stal se tvůrcem dramatické symfonie „Romeo a Julie“, předehry opery „Benvenuto Cellini“. Ve své rodné zemi byl Hector Berlioz hodnocen nejednoznačně. Bylo to kvůli zvláštní tvůrčí cestě, kterou si pro sebe zvolil. Jeho díla jsou plná neuvěřitelných orchestrálních efektů, které skladatel jako první použil mezi francouzskými hudebníky.

Desítky děl významných pro kulturu Francie vytvořil Georges Bizet, který žil krátký život. Od 10 let studoval na konzervatoři a hned od začátku dělal velké pokroky. Zvítězil v několika významných hudebních soutěžích, což mu umožnilo odjet na několik let do Říma. Po svém návratu do Paříže začíná Georges Bizet pracovat na opeře svého života – Carmen. Jeho premiéra se konala v roce 1875. Veřejnost toto dílo nepřijala ani nepochopila. Skladatel zemřel téhož roku, aniž by viděl triumf Carmen.

V posledních letech 19. století psali francouzští skladatelé pod vlivem německých, zejména Richarda Wagnera.

20. století

V roce 1935 se zrodil další spolek – Mladá Francie. Jeho účastníky byli Olivier Messiaen (opera "Sv. František z Assisi"), Andre Jolivet (balety "Kráska a zvíře", "Ariadna").

Rozvoj moderního umění ve Francii napomohly inovativní aktivity takových pilířů akademické hudby jako Debussy a Ravel.

Debussy

Achille-Claude Debussy, narozený v Saint-Germain-en-Laye, cítil touhu po kráse od raného dětství. Již v 10 letech vstoupil na pařížskou konzervatoř. Studium pro něj bylo snadné, chlapec dokonce vyhrál malou interní soutěž. Ale Claude byl zatížen hodinami harmonie, protože učitel nebyl přátelský k chlapcovým experimentům se zvuky.

Po návratu do Paříže pokračoval Debussy ve studiu na konzervatoři a psaní. Stále si tvoří svůj vlastní styl. Zlomem v Claudově životě bylo jeho seznámení s E. Satie, který svými inovativními nápady ukázal cestu začínajícímu skladateli.

Debussyho vyzrálý styl nabral plnou podobu v roce 1894, kdy napsal „Odpoledne fauna“, svou slavnou symfonickou předehru.

Zámotek

Stejně jako u Debussyho byl Maurice velmi ovlivněn setkáním s Erikem Satie. Po ní začal Ravel skládat s obnovenou vervou, inspirován skladatelovými projevy a nápady.

Ještě během studií na konzervatoři napsal Ravel řadu děl na španělské motivy („Habanera“, „Ancient Menuet“), která byla vřele přijata kolegy hudebníky. Skladatelův styl si z něj však kdysi udělal krutý žert. Ravel se nemohl zúčastnit soutěže o prestižní Římskou cenu s odkazem na věkové omezení. Skladatel však ještě nedosáhl 30 let a mohl v souladu s pravidly odevzdat svou skladbu. V roce 1905 to vyvolalo v hudebním světě obrovský skandál.

Zároveň skladatel začíná pracovat na svém nejvýznamnějším díle - "Bolero". Hudba byla dokončena v roce 1928.

Posledním dílem Maurice Ravela byly „Tři písně“, napsané pro Fjodora Chaliapina.

Legrand

Pro ruského diváka zní jméno jednoho francouzského skladatele velmi povědomě. To je Michel Legrand, který vytvořil hudbu ke kultovním filmům.

Michel Jean se narodil v rodině dirigenta a klavíristy. Od dětství byl chlapec fascinován hudebním uměním, a proto vstoupil na pařížskou konzervatoř. Po dokončení studií odjel do USA, kde začal psát hudbu k filmům.

Ve Francii spolupracoval se slavnými režiséry Jean-Lucem Godardem a Jacquesem Demym. Jeho nejoblíbenějším dílem je hudba k filmu „Umbrellas of Cherbourg“.

Psal jazzovou hudbu. Od 60. let působil v Hollywoodu. Mezi skladatelova slavná díla patří hudba k „Aféra Thomase Crowna“ a „Odvrácená strana půlnoci“. Michel Legrand je trojnásobným držitelem Oscara.

21. století

Akademická hudba je ve Francii stále žádaná. Za úspěchy v této oblasti existuje nespočet festivalů a ocenění. V Paříži, která je kulturním centrem země, se nachází Národní konzervatoř, Opera Bastille, Opera Garnier a Divadlo. Jsou zde desítky orchestrů známých po celém světě.

Antoine Duhamel ("Ukradené polibky", "Belle Epoque").
Maurice Jarre (Doktor Živago, Procházka v oblacích).
Vladimír Kosma ("Injekce s deštníkem", "Tátové").
Bruno Coulet („Belphegor fantom z Louvru“, „Sboristé“).
Louis Aubert (opery "Modrý les", "Okouzlující noc").
Philippe Sard ("D'Artagnanova dcera", "Princezna de Montpensier").
Eric Serra (soundtracky pro "Leon", "Joan of Arc", "The Fifth Element").
Gabriel Yared (Anglický pacient, Cold Mountain).

Pozor, pouze DNES!

Největší světoví skladatelé všech dob: seznamy v chronologickém a abecední pořadí, příručky a díla

100 velkých skladatelů světa

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Stěpanovič Bortňanskij (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803–1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandr Nikolajevič Serov (1820–1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838–1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 –1881)
52. Petr Iljič Čajkovskij (1840 –1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvard Grieg (1843–1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Alexandr Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexandr Nikolajevič Skrjabin (1872–1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881–1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885–1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892–1955)
84. Darius Milhaud (1892–1974)
85. Carl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Iljič Chačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (narozen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (narozen 1951)

MISTROVSKÁ DÍLA VÁŽNÉ HUDBY

Nejslavnější skladatelé světa

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

N	Skladatel	Státní příslušnost	Směr	Rok
1	Albinoni Tomaso	italština	Barokní	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovič	ruština	Romantismus	1861-1906
3	Baini Giuseppe	italština	Kostelní hudba – renesance	1775-1844
4	Balakirev Milij Alekseevič	ruština	"Mighty Handful" - národně orientovaná ruská hudební škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	Němec	Barokní	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	italština	Romantismus	1801-1835
7	Berezovský Maxim Sozontovič	rusko-ukrajinské	Klasicismus	1745-1777
8	Dodávka Beethoven Ludwig	Němec	mezi klasicismem a romantismem	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	francouzština	Romantismus	1838-1875
10	Boito Arrigo	italština	Romantismus	1842-1918
11	Boccherini Luigi	italština	Klasicismus	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfirievich	ruština	Romantismus - „Mocná hrstka“	1833-1887
13	Bortňanský Dmitrij Stěpanovič	rusko-ukrajinské	Klasicismus – církevní hudba	1751-1825
14	Brahms Johannes	Němec	Romantismus	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Němec	Romantismus	1813-1883
16	Varlamov Alexandr Jegorovič	ruština	Ruská lidová hudba	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	Němec	Romantismus	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	italština	Romantismus	1813-1901
19	Verstovský Alexej Nikolajevič	ruština	Romantismus	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	italština	Barokní	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brazilský	Neoklasicismus	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	italština	Romantismus	1876-1948
23	Haydn Franz Josef	rakouský	Klasicismus	1732-1809
24	Händel George Frideric	Němec	Barokní	1685-1759
25	Gershwin George	americký	-	1898-1937
26	Glazunov Alexandr Konstantinovič	ruština	Romantismus - „Mocná hrstka“	1865-1936
27	Glinka Michail Ivanovič	ruština	Klasicismus	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	ruský a sovětský	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	Němec	Klasicismus	1714-1787
30	Granados, Granados a Campina Enrique	španělština	Romantismus	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tichonovich	ruština	Romantismus	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norský	Romantismus	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	rakousko - česká národnost	Klasicismus-romantismus	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francouzština	Romantismus	1818-1893
35	Gurilev Alexandr Lvovič	ruština	-	1803-1858
36	Dargomyžskij Alexandr Sergejevič	ruština	Romantismus	1813-1869
37	Dvorjak Antonín	čeština	Romantismus	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francouzština	Romantismus	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Leo	francouzština	Romantismus	1836-1891
40	Detouches Andre Cardinal	francouzština	Barokní	1672-1749
41	Děgtyarev Stěpan Anikijevič	ruština	Církevní hudba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	italština	Klasicismus-romantismus	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunština		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	italština	Klasicismus-romantismus	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Michail Michajlovič	Rusko-sovětský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1859-1935
46	Kabalevskij Dmitrij Borisovič	Rusko-sovětský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruština	Ruská hudební klasika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	maďarský	Klasičtí skladatelé 20. století	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovič	ruština	Romantismus - „Mocná hrstka“	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	italština	Romantismus	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Ferenc (Franz)	maďarský	Romantismus	1811-1886
52	Ljadov Anatolij Konstantinovič	ruština	Klasičtí skladatelé 20. století	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Michajlovič	ruština	Romantismus	1850-1924
54	Mahler Gustav	rakouský	Romantismus	1860-1911
55	Mascagni Pietro	italština	Romantismus	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francouzština	Romantismus	1842-1912
57	Marcello Benedetto	italština	Barokní	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francouzština	Klasicismus-romantismus	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Němec	Romantismus	1809-1847
60	Mignone Francisovi	brazilský	Klasičtí skladatelé 20. století	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	italština	renesančně-barokní	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	polština	Romantismus	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	rakouský	Klasicismus	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovič	ruština	Romantismus - „Mocná hrstka“	1839-1881
65	Nápravník Eduard Frantsevič	rusko - česká národnost	Romantismus?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	polština	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francouzština	Romantismus	1819-1880
68	Paganini Nicolo	italština	Klasicismus-romantismus	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Němec	Barokní	1653-1706
70	Planquette, Planquette Jean Robert Julien	francouzština	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexický	Klasičtí skladatelé 20. století	1882-1948
72	Prokofjev Sergej Sergejevič	Rusko-sovětský skladatel	Neoklasicismus	1891-1953
73	František Poulenc	francouzština	Neoklasicismus	1899-1963
74	Puccini Giacomo	italština	Romantismus	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francouzština	Neoklasicismus-impresionismus	1875-1937
76	Rachmaninov Sergej Vasilievič	ruština	Romantismus	1873-1943
77	Rimskij - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruština	Romantismus - „Mocná hrstka“	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	italština	Klasicismus-romantismus	1792-1868
79	Rota Nino	italština	Klasičtí skladatelé 20. století	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievich	ruština	Romantismus	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	španělština	Romantismus	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij)	Rusko-sovětský skladatel	Neoromantismus	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francouzština	Romantismus	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finština	Romantismus	1865-1957
85	Scarlatti od Giuseppe Domenica	italština	Baroko-klasicismus	1685-1757
86	Skrjabin Alexandr Nikolajevič	ruština	Romantismus	1871/72-1915
87	Smetana Bridžich	čeština	Romantismus	1824-1884
88	Stravinskij Igor Fedorovič	ruština	Novoromantismus-Neobaroko-serialismus	1882-1971
89	Taneyev Sergej Ivanovič	ruština	Romantismus	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Němec	Barokní	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	italština	Barokní	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	italština	-	1846-1916
93	Fibich Zdeněk	čeština	Romantismus	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Němec	Romantismus	1812-1883
95	chačaturský aram	Arménsko-sovětský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1903-1978
96	Holst Gustav	angličtina	-	1874-1934
97	Čajkovskij Petr Iljič	ruština	Romantismus	1840-1893
98	Česnokov Pavel Grigorjevič	Rusko-sovětský skladatel	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	italština	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	italština	Klasicismus	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	sovětský skladatel	polystylistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	polština	Romantismus	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovětský skladatel	Neoklasicismus-neoromantismus	1906-1975
104	Strauss Johann (otec)	rakouský	Romantismus	1804-1849
105	Strauss Johann (syn)	rakouský	Romantismus	1825-1899
106	Strauss Richard	Němec	Romantismus	1864-1949
107	Schubert Franz	rakouský	Romantismus-klasicismus	1797-1828
108	Schumann Robert	Němec	Romantismus	1810-1