Kustodievsky krásky jsou křivé ženy. Lidový ideál krásy: kypré ruské krásky na obrazech Borise Kustodieva
března 1878 se narodil Boris Michajlovič Kustodiev, který ruským obchodníkům s bílým tělem poskytl místo ve světovém panteonu krás, mezi Rubensovými bohyněmi, Velazquezovými nemluvňaty v brokátu a Renoirovými okouzlujícími Pařížankami.
Kustodiev je často nazýván ruským Rubensem a výraz „Kustodievovy krásy“ pevně vstoupil do každodenního života a do učebnic spolu s reprodukcemi jeho „obchodníků“. Přitom jen málokdo od nás dostal tolik v každé době umělecká kritika a kolegové malíři.
Kupcova žena a sušenka, 1922
Mnozí argumentují tím, co je na obrazech Borise Michajloviče víc - obdiv nebo ironie, vtipkují, že malováním kyprých bohyň v hladovém porevolučním Rusku neoslavoval je, ale dobře živený život a kupecké bohatství, mezi nimiž strávil své dětství (rodina Kustodiev si pronajala přístavek v kupeckém domě).
Sám umělec řekl, že hubené a půvabné mladé dámy, které splňují standardy krásy, ho neinspirují. Unavený mnoha „proč“ jednou řekl:
„Zdá se mi, že obraz, bez ohledu na děj, bude silný láskou a zájmem, s nímž chtěl umělec vyjádřit svou náladu. A proč je potřeba mít zápletku – aby obrázek něco naučil a něco vyprávěl. Nemůže být obraz jen krásný?
V roce 1909 Kustodiev ukázal první známky nádoru míchy. Několik operací přineslo pouze dočasnou úlevu za posledních 12 let svého života invalidní vozík. Byl nucen psát vleže, ale právě v tomto období se objevila ta nejživější, nejtemperamentnější a nejveselejší díla.
Krása, 1915
Když se Kustodievova „Krása“ objevila na výstavách v roce 1915, ostatní umělci byli rozzuřeni až do mdlob tím, že právě před tímto obrazem se diváci shromáždili v davech a dlouho neodcházeli.
Kustodiev později zopakoval „Krásu“, prostoupenou téměř nestydatou smyslností, v různé možnosti- byla to jedna z jeho oblíbených prací.
Jeden daroval Gorkému (a tento obraz zbožňoval), druhý namaloval na přání Chaliapina, se kterým se přátelil. Byla to Chaliapinova „Kráska“, která vyšla na londýnské aukci Sotheby’s za fantastickou sumu – 845 600 liber (asi 1 388 475 dolarů).
Předlohou pro tento obraz byla herečka Moskevského uměleckého divadla Faina Vasiljevna Ševčenko - budoucnost Lidový umělec SSSR, nositel řádu a laureát dvou Stalinových cen.
Faina Shevchenko - Marceline. „Figarova svatba“, Moskevské umělecké divadlo, 1927
Setkání mezi Kustodievem a 20letým umělcem Moskevského uměleckého divadla se uskutečnilo v srpnu 1914. V té době Kustodiev dohlížel na umělce Moskevského uměleckého divadla, kteří vytvářeli kulisy pro představení.
Fainina klidná a sebevědomá krása se umělci zdála vrcholem dokonalosti. Po představení odešel Kustodiev do její šatny a požádal ji, aby zapózovala pro jeho obraz - akt. Herečka byla tímto návrhem nejprve pobouřena, ale nějak se ji umělci podařilo přesvědčit.
"Krása", 1918
Kustodiev již upoután na invalidní vozík nakreslil několik dalších „Krásek“ ze stejného náčrtu. "Beauty", datovaný 1918, je nyní ve sbírce Tula Museum of Fine Arts.
Krása, 1921
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Ještě pár slov k modelu. Navzdory skutečnosti, že vzhled Fainy Shevchenko nezapadal do obecně přijímané myšlenky ženský ideál krása, herečka měla neuvěřitelný magnetismus - muži ji prostě zbožňovali.
Měla krátký román s Nikolajem Batalovem a krátké manželství s Grigorijem Khmarou, poté se provdala za jeho bratra - Alexandra, vznešeného fešáka, který mistrně hrál na kytaru. Žila s ním až do konce svých dnů. Ale byla mu věrná? Tady hanbou sklopíme oči. Kolují zvěsti o jejím románku s Chaliapinem během turné Moskevského uměleckého divadla do Paříže. Říká se, že manžel spěchal do Paříže a běžel po městě s pistolí a hledal Fjodora Ivanoviče.
"Moje babička sama o svém románku s Chaliapinem nemluvila," říká vnučka herečky. - Ale některá fakta mluví sama za sebe. Faina Vasiljevna portrét pečlivě uchovávala až do konce svých dnů slavný zpěvák. A on zase objednal portrét herečky u Kustodieva.“
A Boris Michajlovič pro něj opět napsal další „Krásku“ - stejnou, která se v roce 2003 prodala za téměř jeden a půl milionu dolarů.
Chaliapin svou „Krásku“ velmi miloval a vzal ji s sebou do Paříže, aby emigroval. Poslední roky obraz byl uložen v sídle Marfy Fedorovny Chaliapinové v Liverpoolu. 21. května 2003 byly na aukci Sotheby's v Londýně prodány rarity ruského umění ze sbírky Fjodora Chaliapina. Mezi obrazy Nesterova, Arkhipova, Golovina a Korovina byla „Krása“ od Kustodieva.
Díla takové třídy jako „Krása“ se na trhu objevují velmi zřídka, takže není divu, že právě kolem tohoto obrazu, vytvořeného v roce 1919, se rozvinuly skutečné bitvy, které vedly k rekordnímu výsledku v celé historii „ruského aukce“.
Zdá se, že díky Kustodievovi tato žena přivádí muže k šílenství i téměř o sto let později.
Krása, 1919
Zde je několik dalších umělcových obrazů, mezi nimiž je na prvním místě samozřejmě učebnice „Obchodníkova žena“.
Je zajímavé, že modely pro Kustodievovy obchodníky byly často současné dívky z inteligence. Například G. Aderkas, student medicíny, který bydlel vedle, pózoval Kustodievovi pro „Merchant’s Wife at Tea“.
Kupcova žena na čaji, 1918
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Kupcova žena se zrcadlem, 1920
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Ruská Venuše, 1925
V březovém háji
Varvara, 1920
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Dívka na Volze, 1919
Národní muzeum Výtvarné umění pojmenované po. Gapara Aitieva, Biškek, Kyrgyzstán
Bather, 1921
Bather, 1922
Ťumeň regionální muzeum výtvarné umění
Manželka mladého obchodníka v kostkovaném šátku, 1919
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Podzim v provinciích. Čajový dýchánek, 1926
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Když mluvíme o ruském umělci Borisi Michajloviči Kustodievovi, člověk si okamžitě vybaví obrazy prsatých kupeckých žen, kterých maloval docela hodně - v interiéru a na pozadí krajiny, nahé a v elegantních šatech.
Pro umělce existuje mnoho otázek - proč ženy obchodníků a proč téměř všichni ženské obrázky na umělcových plátnech mají na moderní poměry ne zrovna „ideálnější“ podoby... Však mluvte ideální formyúplně poslední věc. Vše je individuální. Ještě důležitější je, že první částí otázky je proč obchodníci?
Při hledání příčinné souvislosti jsem prolistoval umělcovu biografii. Boris Kustodiev žil v těžké době – prožil revoluci, dobu hladomoru, pronásledování vědců a umělců, kteří byli podezřelí z „buržoazie“. Kustodiev, který ztvárnil ve větší míře obchodník a předrevoluční Rusko, rozjeli to naplno. Sám však do této třídy nepatřil, byl často podvyživený a žil z ruky do úst.
Ve svých snech byl unesen daleko – do výživného a mírumilovného předrevolučního Ruska, do dětství a do malého přístavku bohatého kupecký dům, který si pronajala rodina Kustodievových. Zde chlapec získal své první živé představy o životě a typech provinčních obchodníků.
„Celý způsob bohatého a hojného kupeckého života,“ napsal později B. M. Kustodiev, „byl na očích...
„Merchantwomen“ od Kustodieva jsou především dětskými postřehy, které umělkyně nesla v průběhu desetiletí. Za druhé, obraz manželky obchodníka je zprostředkován umělcem lehká ironie. Ruské Venuše jsou mladé a krásné, mají příjemné plné tváře, nezpůsobující negativní emoce, ale Kustodiev je rozhodně ironický, jako by dovolil divákovi se vlídně usmát, když vidí kypré a laskavé obchodníky, jejich hostiny, čajové dýchánky, nádobí... šaty všech barev duhy...
Za třetí, umělec obdivuje zdravé, plnoprsé, vznešené ruské krásky, v nichž je cosi neobyčejně podmanivého.
Za čtvrté, elegantní postavy žen mají symbolický význam. Umělec zprostředkovává skutečné a spolehlivé informace o přírodních a zdravý život lidé v patriarchálním Rusku.
Co je víc – ironie nebo obdiv? Není v tom téměř žádný rozdíl. Jak sám umělec řekl: „Zdá se mi, že obraz, ať už má jakýkoli děj, bude silný láskou a zájmem, s nímž chtěl umělec vyjádřit svou náladu. A proč je potřeba mít zápletku, tedy zápletku, jak ji chápeme my – aby obrázek něco naučil a něco vyprávěl. Nemůže být obraz jen krásný?"
Ruské krásky Kustodieva
Krása, 1915
Modelem byla herečka Moskevského uměleckého divadla F. V. Shevchenko.
Kupcova žena na čaji, 1918
Kupcova žena se zrcadlem, 1920
Státní ruské muzeum, Petrohrad Ruská Venuše, 1925
Ruská dívka u okna, 1923
Kostroma státní historicko-architektonický a muzeum umění-rezervovat Podzim, 1924
Letní. Provincie, 1922
Kupcova žena a sušenka, 1922
Ve starém Suzdalu
Moskva. Státní Treťjakovská galerie Obchodníci. 1912
Kyjevské národní muzeum ruského umění, Ukrajina V lázeňském domě. 1920
V březovém háji
Varvara. 1920
Státní Treťjakovská galerie, Moskva Setkání (velikonoční den). 1917
Dvě kupecké ženy. 1913
Státní Treťjakovská galerie, Moskva Dívka na Volze. 1919
Národní muzeum výtvarných umění. Gapara Aitieva, Biškek, Kyrgyzstán Koupající se. 1921
Koupající se. 1922
Ťumeňské regionální muzeum výtvarných umění Kupcova manželka. 1920
Tomské regionální muzeum umění Kupcova manželka. 1919
Oblastní Vologda galerie Kupcova manželka. 1915
Kupcova manželka. 1915
Státní Treťjakovská galerie, Moskva Kupcova žena na balkóně. 1920
Kupcova žena na procházce. 1920
Muzeum-byt I.I Brodského, Petrohrad Kupcova žena na procházce (provincie). 1920
Muzeum umění pojmenované po. Makharbek Tuganov, Vladikavkaz Kupcova manželka s nákupy. 1920
Národní muzeum umění Běloruské republiky, Minsk Kupcova manželka, pití čaje. 1923
Státní muzeum umění Nižnij Novgorod Žena mladého obchodníka v kostkovaném šátku. 1919
Podzim v provinciích. Čajový dýchánek. 1926
Státní Treťjakovská galerie, Moskva Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.
« Nádherný“ je jedním z nejvíce slavné obrazy velký ruský umělec Boris Michajlovič (1878-1927). 1915, olej na plátně, 141x185 cm, v současnosti umístěn v Treťjakovské galerii v Moskvě.
Obraz, který se vyznačuje určitou pikantností, se v naší době zdá být klasickým zobrazením ruské ženy, kterou namaloval jeden z nejvýznamnějších slavných malířů minulost. V době samotného Kustodieva a nyní měl a má obraz „Krása“ na diváka obrovský dopad.
Jistý metropolita, který viděl nahou ruskou krásku, kterou Kustodiev ztvárnil neuvěřitelně realisticky, řekl, že doslova ztratil hlavu a sílu plátna přisoudil samotnému Ďáblovi: „Ďábel zřejmě pohnul drzou rukou umělce Kustodieva, když napsal svou „Krásu“, protože navždy zmátl můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy." Ďábel nebo jiné síly temnoty s tím samozřejmě nemají nic společného. „Vinou“ za to, že publikum bylo při pohledu na Kustodievovy obrazy zachváceno silným citem, byl pouze jeho mimořádný talent.
Boris Michajlovič měl skutečně božský dar stvoření. Přírodu a světlo viděl jakýmsi neznámým osmým smyslem a své myšlenky a pocity dokázal sdělit pomocí barev mimořádně realisticky, takže lidé nabyli tak živého dojmu, že je doslova vytrhl z reality a zcela unesl do svět fantazií a snů. Kustodiev však nebyl jen přirozený talent největší mistr Ruská malba, ale také touha neustále pracovat a zdokonalovat se, být vždy originální a umem převyšovat ostatní umělce. Dalším Kustodievovým tajemstvím bylo hluboká láska ke své zemi a kultuře ruského lidu, k ruskému lidu a projevům ruská společnost ve všech sférách života. Láska pro ruská kultura je v Kustodievových obrazech prezentován velmi jasně, a to uchvacuje diváka, který v jeho dílech vidí něco velmi známého, jako by se do obrazu vtiskla součást jeho vlastní historie, příběh jeho života, příhoda z minulosti.
Obraz "Krása" byl napsaný v roce 1915. V této době byl umělec již upoután na invalidní vozík. Však těžká situace umělce nezlomil. Naopak, jeho obrazy se staly ještě barevnějšími, bujnějšími a veselejšími. Je to právě v tuto chvíli poslední období Objevila se Kustodievova kreativita, takové obrazy jako „Krása“, „Obchodníkova žena v čaji“ a další. Je známo, že obraz byl namalován ze života a modelem pro „Krásu“ byla herečka Umělecké divadlo. Múzou pro obraz byla herečka Faina Vasilievna Shevchenko (nar. 5. dubna 1893 ve Voroněži).
Na obraze kyprá kráska s růžovými tvářemi opouští barevnou, malovanou postel. Navzdory tomu, že je kráska nahá, její vzhled a póza působí cudně. Celý obraz obrazu připomíná směs populárních tisků, Dymkovo hračky, Khokhloma a moderní malířské techniky té doby. Díky této kombinaci je obraz nejen realistický, krásný, barevný, upoutá oko diváka, ale také srozumitelný a známý člověku, který žije v Rusku a zná jeho tradice.
05.03.2018 18:00
Nevím, jestli se mi podařilo udělat a vyjádřit ve svých věcech to, co jsem chtěl - lásku k životu, radost a veselost, lásku k mému "ruskosti" - to byla vždy jediná "zápletka" mých obrazů
Kustodiev B.
7. března uplyne 140 let od narození Borise Kustodieva. Snímky ruských krásek, které vytvořil, jsou asi nejznámější. Dnes jim věnujeme výstavu věnovanou 8. březnu.
Asi žádný umělec nevyvolal tolik kontroverzí a protichůdných hodnocení jako ruský malíř počátku dvacátého století Boris Kustodiev. Říkalo se mu ruský Rubens, jak velebil konkrétní ženská krása- Největší oblibu mu přinesly zdravé kupecké ženy a buclaté nahé ruské krásky.
Kustodiev se snažil zachytit lidový ideál krásy, zatímco on sám nebyl příznivcem žen s ladný
Apel Borise Kustodieva na estetické kánony minulosti byl jakýmsi únikem z reality – těžká nemoc (ochrnutí dolní části těla v důsledku nádoru na páteři) upoutala umělce na invalidní vozík. Ale díky těmto jeho dílům si můžeme udělat představu o předrevolučním životě povolžských sedláků a měšťanů, jejichž život se tak plně a barevně odrážel v umělcových obrazech.
Kustodievova manželka neměla stejně ladné postavy jako jeho modelky. Když se ho ale zeptali, proč maluje mohutné ženy, odpověděl: „Vyhublé ženy neinspirují kreativitu.“
Nahé, ladné ruské krásky inspirovaly nejen autorku. Říká se, že Kustodievova „Krása“ (1915) pobláznila jednoho metropolitu, který přiznal: „Zřejmě ďábel vedl umělcovu odvážnou ruku, když psal svou „Krásu“, protože navždy narušil můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy."
V. Volodarsky o krásce Kustodiev napsal: „Obdiv k tělesné kráse manželky tohoto obchodníka, jejímu zdraví, primitivní radosti z bytí a zlé ironii – to je soubor pocitů, které zažívám, když vidím ten obrázek.“ Pravděpodobně prožívá stejné protichůdné emoce. moderní publikum při pohledu na umělcovo dílo.
Tento umělec byl vysoce ceněn svými současníky - Repinem a Nesterovem, Chaliapinem a Gorkým. A o mnoho desetiletí později se na jeho obrazy díváme s obdivem – široké panorama života starý Rus, mistrně zachycený, stojí před námi.
Narodil se a vyrostl v Astrachani, městě ležícím mezi Evropou a Asií. Do očí mu vtrhl pestrý svět se vší rozmanitostí a bohatstvím. Vývěsní štíty obchodů lákaly, nádvoří pro hosty lákalo; přitahují volžské veletrhy, hlučné bazary, městské zahrady a tiché ulice; barevné kostely, světlé, třpytivé kostelní náčiní; lidové zvyky a svátky – to vše navždy zanechalo stopy na jeho emocionální, vnímavé duši.
Umělec miloval Rusko - klidné, jasné, líné a neklidné, a veškerou svou práci věnoval Rusku.
Boris se narodil v rodině učitele. Navzdory skutečnosti, že Kustodievovi museli více než jednou „vychladnout finančně", atmosféra doma byla plná pohody a dokonce i nějaké grácie. Často zněla hudba. Matka hrála na klavír a ona a její chůva rády zpívaly. Rusové často zpívali lidové písně. Kustodievova láska ke všemu lidstvu mu byla vštěpována od dětství.
Nejprve Boris studoval na teologické škole a poté na teologickém semináři. Ale touha po kreslení, která se projevovala od dětství, se nevzdala naděje na vyučení se povolání umělce. V té době už Borisův otec zemřel a Kustodievovi neměli vlastní prostředky na studium; pomáhal mu jeho strýc, bratr jeho otce. Zpočátku se Boris učil od umělce Vlasova, který přišel do Astrachaně k trvalému pobytu. Vlasov naučil budoucího umělce hodně a Kustodiev mu byl vděčný celý život. Boris nastupuje na Akademii umění v Petrohradě a studuje skvěle. Vystudoval Kustodievovu akademii ve věku 25 let se zlatou medailí a získal právo cestovat do zahraničí a po celém Rusku, aby zlepšil své dovednosti.
V té době byl Kustodiev již ženatý s Julií Evstafievnou Proshinou, do které byl velmi zamilovaný a se kterou žil celý svůj život. Byla jeho múzou, přítelkyní, asistentkou a poradkyní (a později po mnoho let zdravotní sestrou a pečovatelkou). Po absolvování Akademie se jim již narodil syn Kirill. Spolu se svou rodinou odešel Kustodiev do Paříže. Paris ho potěšila, ale výstavy se mu moc nelíbily. Poté odcestoval (již sám) do Španělska, kde se seznámil se španělskou malbou, s umělci a o dojmy se podělil s manželkou v dopisech (čekala na něj v Paříži).
V létě 1904 se Kustodievovi vrátili do Ruska, usadili se v provincii Kostroma, kde koupili pozemek a postavili svůj dům, který nazývali „Terem“.
Jako člověk byl Kustodiev atraktivní, ale komplexní, tajemný a rozporuplný. Znovu spojil v umění obecné a konkrétní, věčné a momentální; on je mistr psychologický portrét a autor monumentálních, symbolických obrazů. Přitahovala ho pomíjivá minulost a zároveň živě reagoval na události dnes: světová válka, lidové nepokoje, dvě revoluce...
Kustodiev pracoval s nadšením v nejvíce různé žánry a typy výtvarné umění: malované portréty, každodenní scény, krajiny, zátiší. Věnoval se malbě, kresbě, vyráběl dekorace pro představení, ilustrace do knih, vytvářel i rytiny.
Kustodiev je věrným pokračovatelem tradic ruských realistů. Velmi ho zajímala ruština populární populární tisk, pod kterou stylizoval řadu svých děl. Rád líčil barevné výjevy ze života obchodníků, šosáků, lidový život. S velká láska psal kupní smlouvy, lidové svátky, slavnosti, ruská příroda. Za „populární styl“ jeho obrazů mnozí umělci na výstavách nadávali, a pak se dlouho nemohli vzdálit od jeho pláten a tiše ho obdivovali.
Kustodiev se aktivně účastnil činnosti sdružení Svět umění a vystavoval své obrazy na výstavách sdružení.
Ve 33. roce jeho života padla na Kustodieva vážná nemoc, spoutala ho a připravila o schopnost chodit. Po dvou operacích byl umělec po zbytek života upoután na invalidní vozík. Hodně mě bolí ruce. Ale Kustodiev byl muž vysokého ducha a nemoc ho nenutila, aby se vzdal svého oblíbeného podnikání. Kustodiev pokračoval v psaní. Navíc to bylo období nejvyššího rozkvětu jeho kreativity.
Začátkem května 1927 se za větrného dne Kustodiev nachladil a dostal zápal plic. A 26. května tiše odezněla. Jeho žena ho přežila o 15 let a zemřela v Leningradu během obléhání.
Obraz byl namalován v Paříži, kam Kustodiev po absolvování Akademie přijel se svou ženou a nedávno narozeným synem Kirillem.
Žena, kterou lze snadno rozpoznat jako umělcovu manželku, koupe dítě. „Ten ptáček“, jak ho umělec nazval, „nekřičí“ ani se neplácá – je tichý a soustředěně zkoumá – buď hračku, nějaké káčátko, nebo jen slunný zajíček: Kolem je jich tolik - na jeho mokrém silném těle, na okrajích pánve, na stěnách, na bujné kytici květin!
Opakuje se stejný typ Kustodievovy ženy: sladká, jemná dívka-krása, o které se v Rusovi říkalo „psané“, „cukr“. Obličej je plný stejného sladkého kouzla, jakým jsou obdařeny hrdinky ruského eposu, lidové písně a pohádky: lehký ruměnec, jak se říká, krev s mlékem, vysoko klenuté obočí, vytesaný nos, pusa jako třešeň, přes hruď přehozený pevný cop... Je živá, skutečná a neuvěřitelně přitažlivá, svůdná .
Ležela napůl na návrší mezi kopretinami a pampeliškami a za ní se pod horou rozprostírá tak široká povolžská prostranství, taková hojnost kostelů, až se tají dech.
Kustodiev spojuje toto pozemské zde, krásná dívka a tato příroda, tato Volha se rozprostírá do jediného nerozlučitelného celku. Dívka je nejvyšším poetickým symbolem této země, celého Ruska.
Neobvyklým způsobem skončil obraz „Dívka na Volze“ daleko od Ruska - v Japonsku.
Jednoho dne Kustodiev a jeho přítel, herec Lužskij, jeli v kočáře a dali se do rozhovoru s taxikářem. Kustodiev upozornil na velké, černočerné vousy řidiče a zeptal se ho: "Odkud přijedeš?" "Jsme z Kerzhensku," odpověděl kočí. "Tak staří věřící?" - "Přesně tak, Vaše ctihodnosti." - "Takže je vás tady v Moskvě hodně, kočí?" - "Ano, to stačí." Na Sukharevce je hospoda." - "To je skvělé, tam půjdeme..."
Kočár zastavil nedaleko Sucharevovy věže a vjeli do nízké kamenné budovy Rostovcevovy krčmy se silnými zdmi. Vůně tabáku, fusaku, vařených raků, okurky a koláčů mi naplnila nos.
Obrovský fíkus. Načervenalé stěny. Nízký klenutý strop. A uprostřed u stolu seděli bezohlední taxikáři v modrých kaftanech a červených šerpech. Tiše a soustředěně popíjeli čaj. Hlavy jsou oříznuté jako hrnec. Vousy - jeden delší než druhý. Popíjeli čaj, drželi talířky na natažených prstech... A hned se v umělcově mozku zrodil obrázek...
Na pozadí opilých rudých zdí sedí sedm vousatých, zčervenalých taxikářů v jasně modrých hábitech s talířky v rukou. Chovají se usedle a usedle. Zbožně pijí horký čaj a popálí se foukáním na podšálek čaje. Mluví tiše, pomalu a jeden si čte noviny.
Podlaháři spěchají do sálu s čajovými konvicemi a podnosy, jejich úchvatně zakřivená těla zábavně odrážejí řadu čajových konvic, připravených seřadit se na policích za vousatým hostinským; nečinný sluha si zdřímnul; Kočka si pečlivě olizuje srst (dobré znamení pro majitele - pro hosty!)
A celá tato akce je v jasných, jiskřivých, zběsilých barvách - vesele vymalované stěny a také palmy, obrazy a bílé ubrusy a čajové konvice s malovanými podnosy. Obraz je vnímán jako živý a veselý.
Slavnostní město s tyčícími se kostely, zvonicemi, trsy stromů pokrytých mrazem a kouřem z komínů je vidět z hory, na které se odvíjí zábava Maslenica.
Chlapecký boj je v plném proudu, sněhové koule létají, saně šplhají do hory a řítí se dál. Tady sedí kočí v modrém kaftanu a ti, co sedí na saních, se radují ze svátku. A napjatě se k nim vrhla šedý kůňřízený osamělým řidičem, který se mírně otočil směrem k těm, kteří jedou vzadu, jako by je pobízel k soutěži v rychlosti.
A dole - kolotoč, davy u stánku, řady obýváků! A na obloze jsou mraky ptáků, znepokojených slavnostním zvoněním! A všichni se radují, radují se z dovolené...
Hořící, nesmírná radost zaplavuje pohled na plátno, unáší se do tohoto smělého svátku, ve kterém se radují nejen lidé na saních, na kolotočích a stáncích, zvoní nejen harmoniky a zvony - zde celá rozlehlá země, oděná sněhem a mráz, raduje se a zvoní a raduje se každý strom, každý dům, obloha, kostel a dokonce i psi se radují spolu s chlapci sáňkujícími.
Toto je svátek pro celou zemi, ruskou zemi. Nebe, sníh, pestré davy lidí, sáně - vše je zbarveno zelenožlutými, růžovo-modrými duhovými barvami.
Umělec namaloval tento portrét krátce po svatbě, je plný něžných citů ke své ženě. Nejprve to chtěl napsat ve stoje, v plné výšce, na schodech verandy, ale pak posadil svou „Kolobočku“ (jak ji láskyplně nazýval ve svých dopisech) na terasu.
Vše je velmi jednoduché - obyčejná terasa starého, mírně stříbřitého stromu, těsně se k ní přibližuje zeleň zahrady, stůl pokrytý bílým ubrusem, hrubá lavice. A žena, ještě skoro holka, se zdrženlivým a zároveň velmi důvěřivým pohledem namířeným na nás... a vlastně i na něj, který přišel do tohoto tichého kouta a teď ji vezme někam s sebou.
Pes stojí a dívá se na majitelku - klidně a zároveň, jako by očekával, že teď vstane a oni někam půjdou.
Laskavý, poetický svět se skrývá za hrdinkou obrazu, tak drahou umělci samotnému, který jej s radostí poznává u dalších blízkých lidí.
Veletrhy ve vesnici Semenovskoye byly známé po celé provincii Kostroma. V neděli se starobylá vesnice chlubí všemi svými pouťovými dekoracemi a stojí na křižovatce starých cest.
Majitelé rozložili na pulty své zboží: oblouky, lopaty, řepu z březové kůry, malované válečky, dětské píšťalky, síta. Ale nejvíce snad lýkové boty, a proto se vesnice jmenuje Semenovskoye-Lapotnoye. A v centru vesnice je kostel - squat, silný.
Upovídaný jarmark je hlučný a zvonivý. Lidská melodická řeč se prolíná s ptačím bučením; kavky ve zvonici uspořádaly vlastní jarmark.
Všude kolem se ozývají hlasité výzvy: „Tady jsou ty preclíkové koláče, kdo se stará o teplo, má hnědé oko!“
- "Bapse, tam jsou lýkové boty!"
_ "Ach, ta krabice je plná barevných tisků, naprostých, o Fomovi, o Katence, o Borisovi a o Prokhorovi!"
Na jedné straně umělec zobrazil dívku, která hledí na světlé panenky, a na druhé straně chlapec zíral na ohnutý ptačí píšťalku a uprostřed obrazu zaostával za svým dědečkem. Volá na něj - "Kde chřadneš, špatně slyšíš?"
A nad řadami pultů markýzy téměř splývají jedna s druhou, jejich šedé panely plynule přecházejí v tmavé střechy vzdálených chatrčí. A pak jsou zelené dálky, modré nebe...
Báječný! Ryze ruský veletrh barev a zní to jako harmonika - duhové a zvonivé!...
V zimě 1920 se Fjodor Chaliapin jako režisér rozhodl inscenovat operu „Nepřátelská síla“ a dekoracemi byl pověřen Kustodiev. V tomto ohledu se Chaliapin zastavil v umělcově domě. Přišel z mrazu v kožichu. Hlučně vydechl – bílá pára se ve studeném vzduchu zastavila – v domě se netopilo, nebylo dříví. Chaliapin řekl něco o pravděpodobně mrznoucích prstech a Kustodiev nemohl spustit oči ze své brunátné tváře z bohatého, malebného kožichu. Zdálo by se, že obočí je nenápadné, bělavé a oči vybledlé, šedé, ale je to fešák! To je koho kreslit! Tento zpěvák je ruský génius a jeho vzhled by měl být zachován pro budoucí generace. A ten kožich! Jaký kožich má na sobě!...
"Fjodore Ivanoviči, pózoval byste v tomto kožichu," zeptal se Kustodiev. „Je to chytré, Borisi Michajloviči, kožich je dobrý, ale možná byl ukraden,“ zamumlal Chaliapin. "Děláš si srandu, Fjodore Ivanoviči?" "Ne, před týdnem jsem to dostal na koncert od nějaké instituce, neměli peníze ani mouku, aby mi zaplatili." "No, opravíme to na plátně... Je to příliš hladké a hedvábné."
A tak Kustodiev vzal tužku a začal vesele kreslit. A Chaliapin začal zpívat „Ach, ty malá noc...“ Za zpěvu Fjodora Ivanoviče umělec vytvořil toto mistrovské dílo.
Na pozadí ruského města obří muž s dokořán otevřeným kožichem. V tomto luxusním, malebně rozevřeném kožichu, s prstenem na ruce a s holí je důležitý a reprezentativní. Chaliapin je tak důstojný, že si nedobrovolně vzpomenete, jak jistý divák, který ho viděl v roli Godunova, obdivně poznamenal: "Skutečný král, ne podvodník!"
A v jeho tváři můžeme cítit zdrženlivý (už znal svou cenu) zájem o vše kolem sebe.
Všechno je mu tady drahé! Na pódiu stánku se šklebí čert. Klusáci se řítí ulicí nebo klidně stojí a čekají na své jezdce. Chomáč barevné balónky houpe se nad tržištěm. Opilý muž pohybuje nohama na akordeon. Obchodníci čile obchodují a u obrovského samovaru se v mrazu pořádá čajový dýchánek.
A nad tím vším nebe není modré, je nazelenalé, protože kouř je žlutý. A samozřejmě oblíbené kavky na obloze. Poskytují příležitost vyjádřit bezednost nebeského prostoru, který umělce vždy tak přitahoval a trápil...
To vše žije v samotném Chaliapinovi od dětství. V některých ohledech se podobá prostoduchému rodákovi z těchto míst, který po úspěchu v životě přijel do rodné Palestiny, aby se ukázal v celé své slávě a slávě, a zároveň touží dokázat, že na nic nezapomněl. a neztratil nic ze své dřívější obratnosti a síly.
Jak se sem hodí Yeseninovy vášnivé linie:
„K čertu, svlékám svůj anglický oblek:
No, dej mi cop - ukážu ti to -
Nejsem jeden z vás, nejsem vám blízký,
Copak si nevážím paměti vesnice?"
A vypadá to, že něco podobného se chystá spadnout ze rtů Fjodora Ivanoviče a jeho luxusní kožich poletí do sněhu.
Ale kupcova žena se obdivuje v novém šátku pomalovaném květinami. Tak mě napadá Puškinova báseň: „Jsem nejsladší, nejrudější a nejbělejší na světě?...“ A ve dveřích stojí a obdivuje svou ženu manžel, obchodník, který jí pravděpodobně přinesl tento šátek od veletrhu. A je šťastný, že tuto radost mohl udělat své milované ženě...
Je horký slunečný den, voda se třpytí od slunce a mísí se v ní odlesky intenzivně modré oblohy, možná slibující bouřku, a stromy ze strmého břehu, jako by se na nich slunce roztavilo. Na břehu něco nakládají do člunu. Hrubě postavený lázeňský dům je také horký od slunce; stín uvnitř je světlý, téměř nezakrývá ženská těla.
Obraz je plný chtivě, smyslně vnímaného života, jeho každodenní masy. Volná hra světla a stínů, odrazy slunce ve vodě nám připomínají zájem zralého Kustodieva o impresionismus.
Provinční město. Čajový dýchánek. Mladá krásná kupecká manželka sedí za teplého večera na balkóně. Je klidná, jako večerní nebe nad ní. Tohle je nějaká naivní bohyně plodnosti a hojnosti. Ne nadarmo se před ní stůl překypuje jídlem: vedle samovaru, pozlaceného nádobí, je na talířích ovoce a pečivo.
Jemný ruměnec odhaluje bělost uhlazeného obličeje, černé obočí je mírně zvednuté, Modré oči něco je v dálce pečlivě zkoumáno. Podle ruského zvyku pije čaj z podšálku a podpírá ho baculatými prsty. Útulná kočka se majitelce jemně tře o rameno, široký výstřih šatů odhaluje nesmírnost jejího kulatého hrudníku a ramen. V dálce je vidět terasa dalšího domu, kde sedí obchodník a jeho kupecká žena ve stejném zaměstnání.
Každodenní obraz se zde zřetelně rozvíjí ve fantastickou alegorii bezstarostného života a pozemských štědrostí propůjčených člověku. A umělec potutelně obdivuje tu nejvelkolepější krásu, jako by jeden z nejsladších plodů země. Jen umělkyně trochu „uzemnila“ svou image – její tělo se trochu zaplnilo, prsty baculaté...
Zdá se to neuvěřitelné obrovský obrázek vytvořil těžce nemocný umělec rok před svou smrtí a v nejnepříznivějších podmínkách (při absenci plátna jej natáhli na nosítkách zadní strana starý obrázek). Pouze láska k životu, radost a veselost, láska k vlastnímu, ruská, mu diktovala obraz „Ruská Venuše“.
Mladé, zdravé, silné tělo ženy září, v plachém a zároveň nevinně hrdém úsměvu jí září zuby, v hedvábně vlajících vlasech si hraje světlo. Bylo to, jako by do obvykle tmavé lázně vstoupilo samo slunce spolu s hrdinkou obrazu - a všechno se zde rozsvítilo! Světlo se třpytí do mýdlovou pěnou(který umělec jednou rukou šlehal v umyvadle a druhou psal); mokrý strop, na kterém se odrážely mraky páry, se najednou stal jako obloha se svěžími mraky. Dveře do šatny jsou otevřené a odtud oknem je vidět slunce zalité zimní město v mrazu, kůň v postroji.
Přirozený, hluboce národní ideál zdraví a krásy byl ztělesněn v „ruské Venuši“. Tento krásný obrázek se stal mocným závěrečným akordem nejbohatší „ruské symfonie“, kterou umělec vytvořil ve svém obrazu.
Tímto obrazem chtěl umělec podle svého syna obsáhnout celý cyklus lidský život. Ačkoli někteří znalci malby tvrdili, že Kustodiev mluvil o ubohé existenci obchodníka, omezeného zdmi domu. Ale to nebylo pro Kustodieva typické - miloval jednoduchý, klidný život obyčejných lidí.
Obraz je mnohomístný a mnohohodnotový. Zde je prostý provinční milostný duet dívky sedící uvnitř otevřené okno, s mladým mužem opřeným o plot, a když se podíváte trochu doprava, zdá se, že v ženě s dítětem vidíte pokračování tohoto románu.
Podívejte se doleva - a před vámi je nanejvýš malebná skupina: policista na ulici pokojně hraje dámu s vousatým mužem, vedle nich mluví naivní a krásnosrdečný muž - v klobouku a chudý, ale úhledné oblečení a zachmuřeně poslouchal jeho řeč, vzhlížel od novin, seděl poblíž svého mistra rakve
A nahoře je výsledkem celého vašeho života poklidný čajový dýchánek s někým, kdo si prošel všemi životními radostmi i útrapami ruku v ruce.
A mohutný topol, přiléhající k domu a jako by mu žehnal svým hustým olistěním, není jen krajinářský detail, ale téměř jakýsi dvojitý lidská existence- strom života s jeho různými větvemi.
A všechno jde pryč, pohled diváka stoupá vzhůru, k chlapci osvícenému sluncem a k holubicím vznášejícím se na obloze.
Ne, tento obrázek rozhodně nevypadá jako arogantní nebo dokonce mírně blahosklonný, ale přesto pro obyvatele „modrého domu“ rozsudek viny!
Umělec plný nevyhnutelné lásky k životu, slovy básníka, žehná „každé stéblo trávy na poli a každou hvězdu na nebi“ a potvrzuje rodinnou blízkost, spojení mezi „stébla trávy“ a „hvězdami“. ,“ každodenní próza a poezie.
Tapeta v květinách, zdobená truhla, na které je upravena bujná postel, přikrytá přikrývkou, povlaky na polštáře tak nějak prosvítají tělem. A ze vší této nadměrné hojnosti se jako Afrodita z mořské pěny rodí hrdinka obrazu.
Před námi je bujná kráska, kulhá ze spaní na peřince. Odhodila tlustou růžovou přikrývku a spustila nohy na měkkou podnožku. Kustodiev s inspirací opěvuje cudnou, mezi lidmi oblíbenou ruskou ženskou krásu: tělesný luxus, čistotu světle modrých láskyplných očí, otevřený úsměv.
Svěží růže na hrudi a modrá tapeta za ní ladí s obrazem krásky. Stylizací do dlahy jej umělec udělal „trochu víc“ – jak plnost těla, tak jas barev. Ale tato tělesná hojnost nepřekročila hranici, za kterou by se stala nepříjemnou.
A ta žena je krásná a majestátní, jako široká Volha za ní. To je krásná Ruska Elena, která zná sílu své krásy, pro kterou si ji nějaký obchodník z prvního cechu vybral za manželku. Je to kráska spící ve skutečnosti, stojící vysoko nad řekou jako štíhlá bříza s bílými kmeny, zosobnění míru a spokojenosti.
Má na sobě dlouhé, znepokojivé hedvábné šaty fialová, vlasy sčesané doprostřed, tmavý cop, v uších jiskřící hruškové náušnice, na tvářích hřejivý ruměnec, na ruce šátek zdobený vzory.
Do povolžské krajiny svou krásou a prostorností zapadá stejně přirozeně jako svět kolem ní: je tam kostel, létají ptáci, teče řeka, plují parníky a prochází se mladý kupecký pár - také obdivovali krásná kupcova manželka.
Všechno se hýbe, běží, ale ona stojí jako symbol stálosti, toho nejlepšího, co bylo, je a bude.
Zleva doprava:
I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A.Som.
Tento portrét byl objednán u Kustodieva Treťjakovská galerie. Umělec se dlouho neodvážil malovat, cítil vysokou odpovědnost. Nakonec ale souhlasil a začal pracovat.
Dlouho jsem přemýšlel, koho a jak posadit a představit. Chtěl je nejen dát do řady jako na fotografii, ale ukázat každého umělce jako Osobnost, s jeho charakterem, vlastnostmi, zdůraznit jeho talent.
V procesu diskuse muselo být zobrazeno dvanáct lidí. Ach, tyto syčivé debaty o „světě umění“! Spory jsou slovní, ale spíše obrazové - s linkami, barvami...
Tady je Bilibin, starý přítel z Akademie umění. Vtipálek a veselý sympaťák, znalec pitomostí a starých písniček, který i přes své koktání dokáže pronést ty nejdelší a nejvtipnější přípitky. Proto tu stojí jako toastmaster se skleničkou pozvednutou ladným pohybem ruky. Byzantský vous se zvedl a obočí zmateně zvednuté vzhůru.
O čem byl rozhovor u stolu? Zdá se, že na stůl byly přineseny perníčky a Benoit na nich našel písmena „I.B.
Benoit se s úsměvem obrátil k Bilibinovi: „Přiznejte se, Ivane Jakovleviči, to jsou vaše iniciály, vyděláváte kapitál? Bilibin se zasmál a v žertu začal žvanit o historii výroby perníku v Rusku.
Ale nalevo od Bilibina sedí Lanceray a Roerich. Všichni se hádají, ale Roerich myslí, nemyslí, ale myslí. Archeolog, historik, filozof, pedagog s předpoklady proroka, opatrný člověk s manýry diplomata, nerad mluví o sobě, o svém umění. Jeho malba ale říká tolik, že už existuje celá skupina interpretů jeho díla, která v jeho malbě nachází prvky tajemna, magie a prozíravosti. Roerich byl zvolen předsedou nově organizované společnosti „World of Art“.
Stěna je zelená. Vlevo je knihovna a busta římského císaře. Kachlová žlutobílá kamna. Všechno je stejné jako v Dobuzhinského domě, kde se konalo první setkání zakladatelů Světa umění.
V centru skupiny je Benoit, kritik a teoretik, nezpochybnitelná autorita. Kustodiev má těžký vztah s Benoitem. Benoit je úžasný umělec. Jeho oblíbená témata jsou život na dvoře Ludvíka XV. a Kateřiny II., Versailles, fontány, interiéry paláců.
Na jedné straně měl Benoit rád Kustodievovy obrazy, ale odsuzoval, že v nich není nic evropského.
Vpravo je Konstantin Andrejevič Somov, klidná a vyrovnaná postava. Jeho portrét se dal snadno namalovat. Možná proto, že připomínal Kustodievovi úředníka? Umělec byl vždy úspěšný s ruskými typy. Naškrobený límeček je bílý, manžety módní kropenaté košile, černý oblek vyžehlený, uhlazené, baculaté ruce jsou složené na stole. Ve tváři je výraz vyrovnanosti, spokojenosti...
Majitelem domu je starý přítel Dobuzhinsky. Kolik věcí jsme s ním zažili v Petrohradu!... Kolik různých vzpomínek!...
Zdá se, že Dobužinského póza úspěšně vyjadřuje nesouhlas s něčím.
Ale Petrov-Vodkin náhle odstrčil židli a otočil se. Je diagonálně od Bilibinu. Petrov-Vodkin vtrhl dovnitř umělecký svět hlučné a odvážné, které se některým umělcům, například Repinovi, nelíbilo, mají absolutně jiný vzhled na umění, jiný pohled.
Vlevo je zřetelný profil Igora Emmanuiloviče Grabara. Podsaditý, s nepříliš urostlou postavou, vyholenou hranatou hlavou, je plný živého zájmu o všechno, co se děje...
A tady je, sám Kustodiev. Znázornil se zezadu v polovičním profilu. Ostroumová-Lebedeva, sedící vedle něj, je novým členem společnosti. Energická žena s mužský charakter mluví s Petrov-Vodkinem...
