Dámy zpívají jazz - známé jazzové zpěvačky.

DS: - Fast Mood, nepochybně pokus o slovní hříčku z Fast Food. To, co filologové nazývají „vtipem slabé znamení" Michel Portal - basklarinet a Martial Solal - klavír. Fast Mood – napsali společně. Nahrávka byla pořízena v Boulogne v březnu '99.
To je první odpověď na otázku Tatiany z Petrohradu, Pata z Rigy a Slavy z Novosibirsku: co je dnes francouzský jazz? Slávo, pokud si pamatuji, hraješ na každý představitelný nástroj, včetně exotických. Ptáte se na Michela Portala ne bez ironie. Píšete, že to možná není „tak docela jazz“. Řekl bych „nejen jazz“.
Michel Portal (rodák z Bayony, narozen v roce 1935, absolvent pařížské konzervatoře) v roce 1969 hrál Karlheinze Stockhausena, jednoho z „nejkontroverznějších“, jak píší kritici, „paradoxních“ skladatelů dvacátého století; který také pracoval v žánru konkrétní hudby, „sériové“ a „aleatorické“.
Portal ale hrál Mozarta, Brahmse, Schumanna a Berga. Od dětství přitom hraje (a nepřestal hrát!) baskický folklór. Další složkou jeho tvorby jsou estrády. A nakonec jazz. Spolu s Françoisem Tusquetem, Bernardem Vitém a Sunny Murray byl průkopníkem francouzského „free jazzu“. Kromě Stockhausena hrál Bouleze, Beria a Kagela. Vytvořil skupinu New Phonic Art, jejíž principy zahrnovaly spontánní kreativitu. Je adeptem na volnou, „volnou“ improvizaci a asi nejsprávnější by bylo nezařadit ho do žádné kategorie, ale úplně ho opustit. čestný titul"hudebník"

DS: - Samoty, osamělost (in množný), portál Michel; PROTI v tomto případě hrál na klarinet; Martial Solal - klavír. Stejný disk v kategorii „jazz“ nazvaný podle prvního kusu „Fast Mood“.
Do jaké míry Portal našel cestu z akusticky velkolepé slepé uličky, kterou objevili Train, Dolphy, Coleman, Cherry a Shepp, posuďte sami. Osobně nemám dost teploty, stupně v této extrémně opojné, spekulativní hudbě... S Martial Solal je to o něco jednodušší.

Martial Solal se narodil v roce 27 v Alžírsku. Od šesti let studoval hru na klavír a po poslechu přednášky saxofonisty Luckyho Starwaye se zamiloval do jazzu. Ve věku 45 let už Solal hrál profesionálně. Vystupoval na Radio-Alger a během armádní službu, který se konal v Maroku - na Radio-Rabat. V roce 50 se usadil v Paříži a připojil se k orchestru Noëla Chibu...
Dovolte mi připomenout: posloucháte „Jazz Time“ na frekvencích Svoboda nebo z webu rozhlasové stanice svobodanews.ru. Váš DS je u mikrofonu.

Sakra ten sen

DS: - Zatraceně ten sen, "Curse this dream", standard od Jimmyho van Huyssena a Edgara de Lange. Sólový koncert Martial Solala, nahráno v dubnu 2005 v Acoustic Studio v Paříži.
Solal měl štěstí. Na pařížské scéně se objevil v nejlepších a nejplodnějších letech jazzu. Psal hudbu k filmům, doprovázel Django Reinhardta, Dona Bayuse, Fats Sadie, Luckyho Thompsona, Kennyho Clarka, Sidneyho Bishe, Stana Getze, Art Farmera; hrál v Triu s americkými kolegy (Teddy Kottick a Paul Mosian); nahrané s Lee Konitzem. Neunikl módě velkých formátů a složil „Koncert pro jazzové trio a orchestr“ a také „Fantasy pro dva orchestry“.
Ale když se vrátím k otázce Tatiany, Pata a Slavy, chci říct, že pro Francouze je někdy most mezi jevištěm a jazzová scéna- neexistuje:

DS: - Lucie, Charles Aznavour a jeho septet. Disk našeho zpěváka „JazzNavour“ byl vydán v roce 98….
Shahnur Vahinag Aznavryan, kterého časopis Time nazval „nejlepším popový zpěvák století“ - autor téměř tisíce písní a přestože mu 22. května bude 85 let, nadále skládá a zpívá, každoročně však vyhrožuje svým obdivovatelům, že ho slyší v minuleže tentokrát je nejvíc poslední koncert…
Tady je s překvapivě známou a často slýchanou písní „For Me... Formidable“ na druhé straně Atlantiku:

Pro mě... impozantní

DS: Pro mě... Impozantní, zkrátka: Bonjour, Frankie! A - bravo, Charlesi!
Azanavor před dvěma týdny vystoupil v montrealské Salle Wilfrid-Pelletier a jeho nejnovější CD obsahuje duety s Celine Dion, Johnny Holiday, Carole King a Placido Domingo.
Je však čas vrátit se do světa drsné prózy. Anna z Moskvy, která si oblíbila Gerryho Mulligana s jeho kompaktními „Nočními světly“, se ptá, jak se Chopin dostal pod vliv bossa novy? Odpověď by měla pravděpodobně začínat tímto:

Siciliano
.
DS: - Siciliano, Bachova „Siciliana“ v podání Billyho Higgins Tria. Nádherná práce celé rytmické skupiny, ale zvláště působivý je kontrabasista Don Wilner. I když bubeník James Martin je výborný. O Higginsovi mlčím.
března '96, Florida. Disk, který již po nté doporučuji všem: „Eddie Higgins – Portrét v černé a bílé“. „Portrét v černé a bílé“.
„Siciliana“ v době Johanna Sebastiana byla, jak se dnes říká, módní velikost, formát: 6 na 8 nebo 12 na 8; vokální nebo instrumentální, blízké pastorálnímu.
Higginsovo trio zcela jasně uvádí latinskoamerické motivy, které jsou v případě „Siciliany“ samotné odůvodněny maurskou přítomností v kultuře ostrova. V Higginsovi je Andalusie jasně slyšet.
Samozřejmě, že invaze bossy a samby do jazzu byla silná, byl to svěží závan v éře divergence a křižovatek. Stan Goetz objevil na sousedním kontinentu nová Afrika, jako Dizzy Gillespie - na Kubě.
Tady je další, čistě brazilská jazzová improvizace. Dva kytaristé: Laurindo Almeida a Charlie Bird. Samotný disk se nazývá „Brazilian Soul“... Birdova kompozice je „For Jeff“:

DS: - Pro Jeffa, Charlieho Byrda, kytaru. Ten tvoří pár s brazilským kytaristou Laurindem Almeidou.
Latinskoamerické, iberské i ryze brazilské trendy v jazzu se objevily v 70. letech minulého století, ale jejich podoba často nabývala větších rozměrů. Děkuji Anně Krivosheevové za objasnění a odkazy potvrzující, že Gabriel a Giovanni Mirabassi jsou bratři. Tady je další hra, jak říkají Francouzi, docela „latinská“...

Blues pro Pabla

DS: - Blues pro Pabla, Gil Evans. Velký orchestr Evans s Milesem Davisem na trubku. Programový disk Gila a Milese - "Miles Ahead", srpen '57...
Anatolij Mikhalkov z města Chusovoy v Permské oblasti je profesí počítačový inženýr a amatér. jazzová hudba, zajímá trumpetista Roy Hargrove, kterého nedávno slyšel na Mezzo Channel. Pár slov o samotném Royovi po skladbě Irwina Weldona Mr. Čistý:

DS: Mr. Čistý, "čistý" - Irwin Weldon. Roy Hargrove Quintet: Royova trubka; Justin Robinson – alt saxofon; Gerald Clayton – klavír; Danton Boller - kontrabas a Montez Coleman - bicí. Natočeno v roce 2008.
Roy Hargrove patří, legračně řečeno, k post-marsalské generaci trumpetistů. Doslova (Royovi je letos 40 let) Marsalis vytáhl dospívajícího Hargrovea z nepříliš hustého školního zapomnění. Chci říct, že Royův talent by ho stejně vrhl do popředí jazzu, ale Wynton Marsalis mu pomohl začít vystupovat a nahrávat v raná léta. Hargrove vydal vlastní první desku ve 20 letech... Hrál s takovými jazzovými osobnostmi jako Joe Henderson, Stanley Tarrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman (to je JIŽ z Marsalisovy generace) a s Wyntonovým bratrem, vynikajícím saxofonistou, Branford.
Zde je mimochodem odpověď na často opakovanou otázku: existují „rodinné jazzové klany“?
Fakta: Marsalisův otec je pianista, Wynton je trumpetista, jeho bratr je saxofonista. Nebo přeplavme Atlantik: Michel Petrucciani – klavírista; otec Tony je kytarista a bratr Louis je kontrabasista.
A protože už jsme si vzpomněli na Petruchu, jak mu všichni říkali, tady je rozloučení s tímto skvostným Triem: Tony, Michelle a Louis... Thellonious Monk’s Theme - Straight no chaser:

Přímo žádný pronásledovatel

DS: - Straight no chaser, název Monkovy skladby byl pro mnoho mých kolegů problémem překladu více než jednou nebo dvakrát.
Chaser je stejná karafa s vodou, která se valí po pozinkovaném barovém pultu, aby bylo co ředit, pokud si někdo přeje, bourbonem, whisky nebo jako ve Francii Pernodem...
Takže „Čistý, bez ředění...“ byl Monkův nápad.
Tony, Michelle a Louis Petrucciani ze stejnojmenného CD z roku 1995.
K tomu musím přiznat, že jsem byl schopen zodpovědět jen malý zlomek vašich dotazů a splnit jen část vašich požadavků. Což automaticky předpokládá, že – pokračování!
„Jazz Time“ najdete v podcastu na webu rozhlasové stanice svobodanews.ru. Do příštího týdne, vše nejlepší, ciao, ahoj!

Popularita hudební styl„swing“ se ve Francii – na počátku 40. let – shodoval s módou pro velké jazzové orchestry. Během války byl však asi nejslavnější francouzský big band Ray Ventura nucen opustit zemi. Až do konce okupace Ventura a jeho hudebníci koncertovali Latinská Amerika. Odrůdový život ve Francii pokračovali další báječní jazzmani - vůdci populárních orchestrů. Mezi nimi jsou Alix Combel, Fred Adison a Ramon Legrand.

Alix Combelle- jeden z nejznámějších francouzských tenorsaxofonistů. V letech 1930-40 hrál Combel s mnoha slavnými hudebníky - stejným Rayem Venturou nebo kytaristou Django Reinhardtem. V roce 1944 nahrál Alix Combel se svým vlastním orchestrem píseň „Ca se fait pas“ – „Tak se to nedělá“ nebo „Tak se to nedělá“. Hudbu k této komiksové skladbě složil společně se slavným jazzovým skladatelem Louisem Gastem a slova napsal básník Francis Blanche. („Takhle se to nedělá,“ nepřijímá se. A co se vlastně nepřijímá? No, například jít do opery nebo jíst ananas je normální. Ale jíst ananas v opeře se nějak nepřijímá. Také můžete zazpívat cokoliv - nebo "Ave Maria" nebo jazzový standard, ale zpívat modlitbu v rytmu jazzu - musíte souhlasit, to se nedělá).

To bylo velmi populární ve Francii ve 30. a 40. letech. Fred Adison Jazz Big Band. Po vyučení jako klavírista a houslista se tento hudebník dostal pod vliv jazzu a začal se o něj zajímat bicí nástroje a již v 18 letech vytvořil svůj první jazzový soubor. Na počátku 30. let se hudebníci dostali do Paříže, kde orchestr existoval téměř 30 let. Jeho dirigent a vůdce se ve skutečnosti jmenoval Albert Lapeyrère. Fred Addison je pseudonym, pocta americké jazzové módě. Móda, která se ujala mladý Francouzská generace. Ne nadarmo se jeden z hitů orchestru Freda Addisona nazývá „Swing à l”école“ (1945) – nebo „School Swing“. Toto je komický rozhovor mezi otcem a jeho líným synem. Na otcovy výčitky chlapec odpovídá: podstatou je, že hodiny jsou nudné a nezajímavé. Ale o přestávce se učíme módní tanec houpačka. A to je lepší než veškerá gramatika nebo historie Francie. I když nevím, kdo je Richelieu nebo Pythagoras, i když jsem se nikdy nenaučil hrát Chopinova díla. Tohle všechno je tak staré. Dokonce mladší školáci vědí, co je nyní módní a moderní. To jsou swingové rytmy!)

Když už mluvíme o francouzštině jazzové velké kapely 40. léta, nelze nezmínit Orchestr Raymona Legranda. Tento skvělý skladatel a hudebník, žák Gabriela Faurého, byl nějakou dobu aranžérem Raye Ventury. A pak si vytvořil vlastní orchestr, který doprovázel slavných zpěváků Maurice Chevalier, Tino Rossi, Georges Guetary. Hlavní sólistkou jazzové kapely ve 40. letech byla Irene de Treber. Orchestr provedl píseň „Au quatrième top“ v roce 1943. Jeho název lze přeložit jako „se čtvrtým úderem hodin“ nebo přesněji „se čtvrtým signálem“. Může to být časový signál v rádiu - ve Francii jsou 4 nebo čtvrtý úder paličky, který signalizuje jazzové kapele vstup. („Se čtvrtým signálem“ je nám 20 let, se čtvrtým signálem přichází jaro – můžete zpívat, tančit a zamilovat se. Protože po čtvrtém signálu přichází čas štěstí, zpívá Irene de Treber za doprovodu orchestru Ramona Legranda).

Irene de Treber byla nejen sólistkou orchestru Ramona Legranda, ale také jeho manželkou. V roce 1943 se jim narodil syn. Celosvětová sláva však vůbec nepřipadla jemu, ale jinému synovi hudebníka - slavný skladatel Michel Legrand. Otec a syn si byli v některých ohledech velmi podobní. Michel byl oslavován jeho hudbou složenou pro kino: kdo si nepamatuje slavný film „Umbrellas of Cherbourg“, který se skládá výhradně z dialogů písní? Jeho otec, Ramon Legrand, také skládal hudbu k filmům. Oba byli virtuózní jazzoví hráči a klasických klavíristů, vystupoval s mnoha vynikajícími jazzových hudebníků. A oba si občas na pódiu sami zazpívali. Náš program zakončíme písní v podání Ramona Legranda. "Oui, si tu me dit oui!" - "Ano, kdybyste mi řekl ano!" Tato píseň - vyznání zamilovaného dirigenta - byla složena slavných hudebníků Alix Combel a Louis Gaste. Ramon Legrand a jeho orchestr. 1943

Jazzový vokál je tradičně spojován s ženským vystupováním. Slavný jazzových zpěváků, pouze svým hlasem, dokážou na jevišti vytvořit auru tajemna nebo atmosféru hravosti.

Slavní jazzoví zpěváci

Ella Fitzgeraldová

První dáma jazzu, která si získala lásku veřejnosti a respekt svých kolegů, zůstala navždy velmi skromná a plachá. V roce 1942 se stala první ženou, která vedla velkou hudební skupinu - Chick Webb Orchestra, která za války vystupovala pro vojáky.

Ella Fitzgeraldová

Speciálně pro Ellu ji založil producent Norman Granz, který nahrál alba za účasti Ellingtona a Burdineho, Rodgerse a Harta.

Jednoho dne, když Fitzgerald zapomněla slova písně, přišla s vlastní kombinací, která podle jejích slov kopírovala zvuk saxofonu. Následně se tato technika stala vizitka zpěváci.

Zjistěte, jakým výzvám ženy v hudbě čelí a zda

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) získala svou jazzovou přezdívku „Lady Day“ od saxofonisty. Měla krátkodobý románek a velmi úspěšnou spolupráci s Youngem. Společně nahráli 49 písní, které doslova zasáhly veřejnost. hypnotický vliv.

Sláva Holiday vyvrcholila ve 40. letech, kdy začala vystupovat v jazzových klubech pro smíšené bílé a nebělošské publikum. Jednou, aby si organizátory nezlobila, si na černošku příliš bledá účinkující musela ztmavit pleť speciálním make-upem.

Etta Jamesová

(Jaymisetta Hawkinsová) si během své kariéry pilně udržovala image „zlé dívky“. Její album Tell Mama, vydané již v roce 1967, je přitom stále považováno za nejlepší soulovou kolekci všech dob.

Vernisáž ozdobila zpěvačka svým vystoupením Olympijské hry v Los Angeles v roce 1984.

Nina Simone

Nadaná a rozervaná vnitřními démony strávila celý svůj život bojem za svá práva provozovat díla, která ji zajímala. Zpěvák se vždy více zabýval společenskými tématy než pravidly showbyznysu a obchodními cíli.

Její dojemný text a jedno z nejženštějších děl naší doby, píseň I put a spell on you, jí přinesly celosvětovou slávu.

Sarah Vaughanová

Bylo snadné mistrně klouzat mezi třemi oktávami. Měla zvláštní potěšení z jemné interpretace písní a významu vloženého do jejich slov.

Vaughan se účastnila celé řady projektů: hrála díla a pracovala v orchestrech Johna Kirbyho a Teddyho Wilsona.

Dinah Washingtonová

Ještě jako školačka Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dirigovala církevní gospelový sbor. Její talent netoleroval omezení, potřeboval neustále překonávat nové obzory.

Díky křišťálově čisté artikulaci dokázala Dina mistrně reprodukovat jakoukoli hudbu – od jazzových standardů po popové hity. Kritici charakterizovali její repertoár jako jemný a promyšlený.

Astrud Gilberto

První sólové album Astrud Gilberto se okamžitě stalo bestsellerem díky její okouzlující, jedinečné technice provedení. Zpěvačka hrála ve filmech, moderovala vlastní televizní show a byla dokonce hlasem letecké společnosti.

V v poslední době Astrud se raději vyjadřuje ne v sólová vystoupení na jevišti, ale při kreslení a skládání nových skladeb.

Natalie Coleová

Byl to slavný otec, který si všiml talentu své dcery a přivedl ji na scénu, když jí bylo pouhých 6 let. Písně podbarvené odstíny gospelu a rhythm and blues byly opakovaně oceněny nejprestižnějšími hudebními cenami.

Diváci dodnes se slzami v očích vzpomínají na ceremoniál Grammy, kdy Natalie zpívala se svým otcem pronikavý duet – záznam jeho vystoupení byl vysílán na velké obrazovce.

Diana Krallová

Narodila se v roce 1964 v kanadské provincii do muzikantské rodiny a onemocněla jazzem raného dětství. Nyní se její repertoár skládá z oduševnělých, melancholických balad, které vynikají lehce nostalgickým kouzlem.