Literární reminiscence. Literární teorie

Reminiscence je odrazem v nové knize jednotlivých citátů a samozřejmě obrazů předchozího slavného díla, nejčastěji vytvořeného klasikem. Je poměrně tenký a výkonný kreativní nástroj, který ovlivňuje paměť a neměl by být zaměňován s plagiátem. Pokud je totiž reminiscence v literatuře tvůrčí ozvěnou, přemýšlením, zaváděním nových barev, ovlivňováním čtenářovy představivosti, pak je plagiátorství, přivlastňování si autorství samozřejmě krádež. Ukrajinský básník, klasik Kotljarevskij, se dokonce kreativně „vypořádal“ s plagiátem panem Matsapurou a umístil ho do své „Aeneidy“ jako jednu z postav šikanovaných ďábly v pekle.

Mimochodem, se reminiscencí jsme se setkali téměř všichni. Vzpomeňte si, jak jsme jako děti prosili naše starší, aby nám „vymysleli pohádku“, a pak jsme poslouchali příběhy o bláznu Ivanušce, Vasilise Krásné atd. ve volném podání (Reminiscence jsou také obrazy, které přecházejí z pohádky do pohádky ) Využívá ji jak sbírka povídek, spojených společnou hlavní postavou, tak i kompozičně jí podobná řada. Zároveň, jak víte, více pozdní vývoj Děj umožňuje odkazy z úplně jiné knihy, kde se s použitým obecným obrazem již dříve setkali.

Tento literární nástroj je držen ve zvláštní úctě klasiků. Puškin a Lermontov tedy často a původně používali reminiscenci. Příklady tohoto jsou četné. Když slavný literární kritik Vasilij Andrejevič Vjazemskij napsal o ctižádostivém básníkovi Alexandru Sergejevičovi, že je „následkem“ básníka Žukovského, sám Puškin objasnil, že není důsledkem, ale studentem. Puškin do své básně „Ruslan a Ludmila“ umístil ve 12. kapitole celou mini-parodii na dílo svého staršího přítele „Píseň 12 panen“. Zároveň byl Vjazemskij jeho přítel a po duelu byl neustále u jeho postele až do samého konce.

V 18. století byla reminiscence mocnou platformou pro tvůrčí spolupráci. Pokračujeme-li v povídání o vzpomínkách klasiků, vzpomeňme na Lermontova, který ve své slavné básni „ Kavkazský vězeň» tento hojně využíval literární prostředek, spoléhat na stejnojmenná báseň Puškin. Tato práce mladého Michaila Jurijeviče Lermontova lze dokonce nazvat kreativní prezentací Puškinových linií. Nejen začátky obou básní (o Čerkesech odpočívajících večer v aulích) se shodují dějově i rytmicky, ale shodují se i kompoziční pasáže. Linka o dlouhé cestě vedoucí do Ruska se upřímně shoduje. Lermontovova reminiscence je často jakousi tvůrčí mozaikou. Hlubší studium jeho básně „Čerkesové“ odhaluje shodu s díly Puškina, Byrona, Dmitrieva, Kozlova. Dá se tedy říci, že se Lermontov ve svém díle dopustil plagiátorství? Samozřejmě že ne! Kreativní nápady by neměly zkostnat a být vnímány jako licencovaná dogmata, měly by se rozvíjet. Nezanechává „citovatelný“ básník svou stopu v literatuře? Pokud následující dílo není ve své síle a hloubce v žádném případě horší než předchozí, jde o plagiát? Naštěstí se zákony kreativity liší od zákonů obchodních licencí.

Reminiscence jsou multifunkční: často reprodukují čtenářům již známé citáty a fráze, buď je transformují, nebo je dokonce ponechávají ve formě charakteristické pro původní zdroj. Jinak se pomocí reminiscence najednou v novém díle objevují jména postav a obrazy z těch předchozích.

Uznávaným mistrem reminiscence je náš současný, klasický Victor Pelevin. Jeho román „Čapajev a prázdnota“ nás nejen „sbližuje“ s dříve známými postavami, Furmanovovými hrdiny, ale vykresluje úplně jinou dějová linie. Objeví se hlavní postava Peter Prázdnota, dekadentní básník. Akce se „rozdvojila“ mezi lety 1919 a 1990. Victor Pelevin používá stylistiku projevu Vasilije Ivanoviče z románu Dmitrije Andreeviče Furmanova „Chapaev“. Zejména v jeho projevech před odchodem na frontu byly použity stejné fráze a fráze: „nemá smysl se rouhat“, „věděli, co to je“, „podáme vám ruku“. Obraz kulometnice Anky, přepracovaný Pelevinem, je nesmírně zajímavý. V moderní době záhadně nestálá žena a vzdělaná prominent. Mistrně vede nit rozhovoru a obratně se prezentuje. A to není zdaleka jediná kniha Victora Pelevina, ve které se reminiscence objevuje. Jeho další román s více než lakonickým názvem „T“ se obecně slavně „kroutí s obrazy“. Sjednocený metodologií buddhismu představuje Lva Tolstého jako svou hlavní postavu. Dále, jak se ukazuje, obraz klasiky není nezávislý. To je zase napsáno pěti spisovateli (analogie s demiurgy). „Polykáme“ román dále a setkáváme se se spisovatelovou reinterpretací Optiny Pustynové, spojené s Golgotou. Úvahy Pelevinova hraběte Tolstého, které tvoří jeho vnitřní duchovní přehodnocení, jsou zjevnou reminiscencí autobiografických „Zápisků šílence“.

Je reminiscence relevantní ve fázi jejího vývoje: „Ano a jak!“ Navíc se tím často živí, nachází v něm životodárné síly a nápady a někdy se jako Victor Pelevin promění v tvůrčí metodu.

444 0

Co je reminiscence

Slovo reminiscence pochází z latiny a znamená „vzpomínat“. Synonymem tohoto pojmu je výpůjčka, nápověda, echo.

Fenomén reminiscence je vědomá či neúmyslná zmínka v textu o známé kulturní skutečnosti i o jiném díle. Může se jednat o opakování obrazové nebo frázové struktury.

Jsou zde skryté reminiscence určené k rozpoznání. Mimochodem, na rozdíl od citátu může být reminiscence autorem nevědomá.

Liší se také od běžného kopírování, plagiátorství a kompilace, protože to vždy nese kreativní charakter a intelektuální.

Reminiscence v psychologii

Reminiscence v psychologii je efekt, který se vyznačuje lepší rekonstrukcí zapamatovaných dat po nějaké době než bezprostředně po zapamatování.

Fenomén reminiscence není dnes plně pochopen. Samotný termín poprvé použil na počátku minulého století srbský vědec V. Urbancic.

Efekt reminiscence je nejčastěji pozorován u dětí předškolním věku, stejně jako mezi žáky základních škol.

Ve vědě existuje něco jako „Bellardův fenomén“. Ballard P. zkoumal neočekávané vyvolání materiálu po učení. Ve svých experimentech dal vědec subjektům příležitost osvojit si některé informace v krátkém časovém úseku. Tedy pro plný rozvoj Na materiál nebylo dost času. Po určité době si lidé informace vybavili, ale nejvíce nejlepší výkon k reprodukci došlo po dvou až třech dnech.

Pierre Janet také studoval fenomén reminiscence v psychologii. Tvrdil, že jde o nevědomou reprodukci akcí, která nezávisí na vnějších faktorech.

Četnost jeho výskytu závisí na informaci, kterou je třeba si zapamatovat.

Zajímavostí je, že reminiscenční efekt je ovlivněn stupněm nastudování materiálu. Pokud si člověk nenastudoval dostatek informací, pak se náhlá vzpomínka konat nebude. Když se jedinec snaží reprodukovat to, co četl bezprostředně po přečtení, spoléhá na asociace spojující pojmy. Když jedinec reprodukuje informace po určitou dobu, základem bude logické spojení.

Představte si studenta, který dělá zkoušku. Obvykle se to děje takto: text je zapamatován bez porozumění. Ale během testu není žádný zmatek, odpověď přichází na mysl sama. Po celé akci (zkoušce), předtím potřebné informace zcela zapomenuta.

Nebo použijte sebe jako příklad. Nevynaložíte žádné úsilí a dostaví se reminiscenční efekt. Toto je píseň, báseň nebo událost, která se náhle vybavila...

Vzpomínka v literatuře

Reminiscence v literatuře je neviditelným odkazem v literárních textech na ostatní. literární fakta.

Efekt reminiscence lze pozorovat v „Poetickém slovníku“ A.P. Kvjatkovského. Autor porovnává původní a referenční výrazy.

Husté kopřivy dělají hluk pod oknem. Vrba zelená visela jako stan.
()

Zelená pěna vře pod vrtulí A pomalu plujeme přes záliv.
(Sayanov V.)

Tady přichází mocný Oleg ze dvora, s ním Igor a staří hosté...
()

Cestuje s ním stará žena a jeho nejmladší dcera. Snachy a prvorozená vnoučata.
()

Sekám, seknu, nožem! Dostanu semínka, dostanu je!
()

A vymáchám si prádlo, vymáchám ho! Pak budu řezat, řezat, pánové! E-jich! ()

Existuje něco jako autoreminiscence. To je, když se objeví neviditelný odkaz na jiná díla stejného autora, nikoli na jiná. To lze pozorovat například v dílech Lermontova M.Yu., Pushkin A.S., Bryusov V.Ya., Blok A.A.

Vzpomínka a narážka

Mezi těmito pojmy není velký rozdíl, protože jak narážka, tak reminiscence znamenají odkaz na jiné dílo, skutečnost nebo událost. Vědci však vysvětlují, že stále existuje rozdíl: narážka je vždy vědomá, je snadné si ji všimnout, protože existuje přímá indikace zdroje a reminiscence je „ozvěna“, „paměť“.

Článek o uměleckých technikách moderní poezie související s citačními metodami. Techniky kotací: narážka, aplikace, kontaminace. Světlana Skorik. Techniky umělecké citace: Alusion Application Contamination Reminiscence Intertext.Aluzivní příklady Příklady aplikací Příklady kontaminace Příklady vzpomínek Příklad intertextu v postmoderně

Techniky umělecké citace: aluze, aplikace, kontaminace, reminiscenční intertext.

Narážka

narážka - umělecká technika citace pomocí odkazu ok známá skutečnost nebo osoba, přísloví, rčení, citát ze známého díla, použití lidového výrazu v básni.

Příklady narážky:

A přijdou blesky,
Jako hudba, beze slov.
Jako impresionista
Do trávy, kde jsi ty a snídaně.

(Natalia Belchenko)

Poslední příklad narážky hraje na název obrazu „Oběd v trávě“ od francouzského impresionistického umělce Clauda Moneta.

Jak vidíte, citace se často vyskytuje ve formě srovnání, i když to není nutné: široce slavné obrazy, části přísloví se mohou přirozeně prolínat do textu, odkazovat tak na svůj zdroj a vyvolávat trvalé asociace. Velmi často se používají jako vtip:

Jméno použité v této narážce je literární hrdina Cervantes Don Quijote, což v tomto případě, zmírňujícím urážlivý výraz „co sakra“ (nebo „proboha“), dodává celé větě ironický podtext.

Umělecký prostředek aluze je velmi široce používán mezi všemi moderními „živými klasiky“, od r původní mistři slova vždy ráda vedla dialog s jinými básníky – předchůdci i současníky. Aluze je umělecká technika, která je oblíbená také mezi intelektuálními čtenáři, protože zahrnuje jeho paměť a smysl pro jazykovou harmonii – ve skutečnosti je to „centrum estetického potěšení“.

Všeho dobrého by však mělo být s mírou. Přemíra narážek v básni vede k zatemnění významu, odvádí pozornost od stanoveného tématu a vlastně dělá z díla sbírku. krásné fráze, cetka postrádající originální zajímavé myšlenky. V takových básních má narážka pod rouškou demonstrování autorovy erudice zakrýt fakt, že nemá absolutně co říct.

Aplikace

Aplikace - citační technika, výtvarná technika zařazení přímého citátu nebo citátu v mírně upravené podobě do textu básně. Linka s přímou citací se nedává do uvozovek, ale je organicky obsažena v textu básně, často slouží jako nosná linie, z níž plynou některé závěry o vyslovené myšlence, a často nepodporující, ale naopak, vyvracení citátu. V takových případech musí přímá citace použít skutečně známé dílo slavného klasika nebo rčení. Jinak pokud je citace přímá, ale příliš nepatří slavný autor, musí být nejprve umístěn jako epigraf před báseň, vždy s uvedením, komu patří.

Příklady aplikací:

A ztracen na dně
Poslední mince lásky...
Samozřejmě, s Ní není potřeba světla,
Ale je ve mně ještě světlo? –

Ale je ve mně ještě světlo...

E. Pugačev

a končí svou báseň přímou citací, čímž vyvrací myšlenku v ní vloženou:

"Ale je ve mně ještě světlo..."
Nebo snad není potřeba světlo?
Poslední mince svítí!
Alespoň na samém dně.

Příklad aplikace jako modifikovaná citační technika:

Dejte mi vodítko na ústa,
budete tahat Slovo melodickým jazykem.

(Irina Ivančenková)

Tato nášivka hraje na rčení „Nemůžete dát někomu jinému šátek na ústa“.
V aplikaci Natalia Belchenko “ V obchod s porcelánem věčný význam slon“ se hraje na přirovnávací přísloví „jako býk v porcelánu“ a v nášivce „ Později delta Dunaje rukávy“ - výraz „nedbale“.
Aplikace Iriny Ivančenkové „Zastav, divný řidiči, / moje bloudění po zemích, / moje chůze ve tmě„je založeno na hravém využití názvů děl – „Walking through Three Seas“ od Afanasyho Nikitina a „Walking Through Torment“ od Alexeje Tolstého.
Citát obsažený v aplikaci obvykle nemá přímý vztah k tématu básně a je zahrnut záměrně - jako vtip. Proto by se neměl zaměňovat s kontaminací (viz níže). Výtvarná technika nášivek je mezi sečtělými čtenáři velmi oblíbená, protože zapojuje jejich smysl pro jemnou ironii, fantazii a kreativní myšlení.
V mnohém to bylo právě kvůli výtvarné technice nášivky - jako parodie na předchozí styl tradiční poezie - v 60. a 70. letech dvacátého století. rostly nové směry – neomodernismus, underground a konceptualismus.
Sluší se zde připomenout takovou rozmanitost básnických omylů, jako když začátek jedné frazeologický obrat neúmyslně, z nevědomosti, spojuje s koncem jiného. To způsobuje v patetickém nebo emotivním díle zcela nezamýšlený a nežádoucí humorný efekt.
Aplikace umělecké techniky nášivky označuje vyvinutý smysl jazyk, protože vyžaduje, aby si autor uměl pohrát s použitým výrazem, jeho zvukovými, doslovnými a obraznými významy.

Kontaminace

Kontaminace jako umělecká technika citace- zařazení známého výrazu do textu básně nikoli ve formě citátu, ale jako organicky vhodného detailu v tomto případě.
Příklady kontaminace.
Tajemné digitální kódy
Chci to dát do železného verše...
(Natalia Belchenko)

Tento příklad znečištění sahá až k Lermontovovi: „A směle jim vhoď do očí železný verš, / Zalitý hořkostí a hněvem.

Ne proto je to nutné
Ale protože vedle něj je další.
(L. Někrasovská)

Porovnejte tento příklad kontaminace s Innokenty Annensky: „Ne proto, že to dělá světlo, / ale protože s ním není potřeba světlo.

Vezměte si inkoust a vyplačte se stále...
Už je březen a pořád není klid!

Porovnejte tento příklad kontaminace a její literární zdroj– B. Pasternak: „Únor. Vezměte si inkoust a vyplačte se!…”

Je to memento mori?! Co je, strýčku, memento,
když máte v ruce pět šestek a Vaska je in!
(Stanislav Minakov)
– příklad kontaminace v popisu karetní hry.
Kontaminace jako slovotvorný a grafický prostředek- spojení několika slov do jednoho.

Můj rok! Můj strom! (S. Kirsanov) Výrazné pískání (Stanislav Minakov) - tedy „pískání bůhví co“.

Co to šeptáš, co to šeptáš,
Větev-dobrá-větev-zlo?
zahynu? štěkání,
Bez překročení sabatu?

Zde jsou zajímavé zejména poslední dva příklady kontaminace, což jsou grafické techniky, tzn. techniky, které podporují umělecký projev díky záměrné změně přijímaného pravopisu slov a zkomolení jejich standardní podoby. Kontaminace „Whisper“ je založena na průniku dvou „sh“ a přerušení odpovídajícího zvuku: šepot šup šup pak ty. Takové spojení je metoda využívající souvislé psaní k předání nezřetelného mumlání, šepotu, ve kterém jsou jednotlivá slova těžko rozlišitelná, je slyšet jedno tupé šu-šu-šu. Sloveso „zavo-zalaya“ je hravým autorským neologismem. Vzniká tak, že se napíšou dohromady (ale se spojovníkem) dvě různá slovesa, u prvního z nich se odřízne koncovka. Nečekaný a velmi vtipný efekt.

Reminiscence

Reminiscence (lat. reminiscencia, paměť) je citační technika, umělecký prostředek, v němž autor reprodukuje rytmické a syntaktické struktury z cizí básně.

Příklad reminiscence

A my sami jsme stále zdraví,
A naše děti jdou ráno do školy
Podél Kirovovy ulice, Vojkovovy ulice,
Po Via Sacco-Vanceti.

(Konstantin Simonov)

Použití klasické sloky sovětská literatura Konstantina Simonova, ale popisuje spojení éry stagnace s obdobím perestrojky, kdy se s obtížemi zavádělo „nové myšlení“, píše Jurij Kaplan:

Koneckonců, my sami jsme stále v chatrném zdraví,
A naše děti stále chodí do školy
Podél ulic Ždanov a Vorošilov
A to i na Brežněvově náměstí.

Intertext

Intertext je umělecká technika postmoderny, která spočívá v implicitní, skryté vědomé výstavbě autorem celého jeho díla na cizích citátech či obrazech malby, hudby, filmu, divadla a na vzpomínkách na cizí texty, které vyžadují řešení. Citát v tomto případě přestává hrát roli doplňkové informace, odkazu na něco, ale připomíná původní význam, slouží k vyjádření jiného významu v novém kontextu, zasazuje dialogismus, polyfonii a otevírá text vícerozměrnému čtenáři. čtení a porozumění.

Osip Mandelstam napsal: „Citace není výtah. Citace je cikáda - je neustálá." Anna Achmatovová se o podstatě poezie dvacátého století vyjádřila takto: „Ale možná poezie samotná je jeden velkolepý citát.“ Je to však právě výtvarná technika „intertextu“, která má tendenci trpět mnohorozměrností domněle vložených významů a záměrným předváděním autorovy erudice při reálné absenci jakýchkoliv globálních, originálních rozdílů mezi myšlenkami autora a myšlenkami přítomnými v citát. Tato výtvarná technika tak může zcela ztratit svůj význam, protože přestává být technikou a mění se v její napodobování. To, co je destruktivní pro báseň přeplněnou narážkami, vytváří úrodnou půdu pro intertexty vzkvétající v postmoderně, které již neplní roli dialogu a polyfonie, protože dialog nemůže být založen na jednorozměrných replikách položených v jedné mentální rovině, pouze potvrzení toho, co bylo známo a před tím. Deklarovaná „polyfonie“ tak postupně sklouzává do literární kakofonie.

Příklad intertextu v postmoderně

Ismar zabil Hippomedona, Leades zabil Eteokla...
poznámka: jiný, ne to, protože: Polyneikés a Eteoklés
(Oidipské vidění) ráno jsou naštěstí mrtví, září kameny na jejich zápěstích,
To je zpráva o nástupu poslední zimy
v hájích vzácných oliv mimo černou barvu, kde se zdá.
Knihy je třeba číst, dokonce i počítat. Listujte. Hořet.
Zapomenout. Bílé kameny nebo zuby ve snu nebo lilie
koláč padá v ledu z oblázků přes vlasy posunutí.
Ale Amphidiac zabíjí Parthenopea. Však,
podle pramenů doutnajících na obou řekách z archivu,
Nebyl to on, kdo zabil Partenopea, ale jistý Periclymenes, syn Poseidona.
Ach, jen ta jména!... to je také potřeba vzít v úvahu
ve světle budoucích událostí valících se jako mlýnské kameny po pláni.
Dutá Troja s vyprahlou Helenou uvnitř. Troy, kde
Elena dítě-a-voják-a-hrách - kdo postavil tvé zdi
PROTI dětské město bolest v krku? Sestry v bílých pláštích
pod kterým není nic jako srdce ashmavedhy,
jasná rtuť u bariéry snů, kterou zná každý.
Mezitím je Melanippus - Tydia zraněn do žaludku.
(Arkadij Dragomoščenko. Výňatek z „Theban“ Flashbacku“)

Není třeba citovat celý text, protože i tato pasáž ukazuje, co čtenáře čeká.

Tedy pomocí umělecké techniky citace, je nutné dodržet míru, aby nevznikl „efekt kyvadla“, jako u směru „poezie pro poezii“, kdy byla zprvu absolutizována a dovedena k úplnému oddělení od života, od reality, a později historická období– právě proto – byli zcela vyřazeni z „lodi modernity“.

Moderní básnické postupy: obsah

Citační techniky: Aluze Aplikace Kontaminace Reminiscence Intertext. Aluzivní příklady Příklady aplikací Příklady kontaminace Příklady vzpomínek Příklad intertextu v postmoderně

Oblíbené:

Čtenáři: 55 927

§ 3. Vzpomínka

Tento termín se vztahuje k „odkazům“ na předchozí literární fakta přítomná v literárních textech; jednotlivá díla nebo jejich skupiny, připomínky k nim. Reminiscence, jinými slovy, jsou obrazy literatury v literatuře. Nejběžnější formou reminiscence je citace, přesná nebo nepřesná; „citované“ nebo zůstávající implicitní, podtextové. Reminiscence mohou být do děl zařazovány vědomě a cíleně, nebo vznikat nezávisle na vůli autora, nedobrovolně („literární vzpomínka“).

Mezi implicitními, pouze hádatelnými (pravděpodobně!) reminiscencemi je slovo „žebráci“ v básni z roku 1915, která otevírá Achmatovovu knihu „Bílé hejno“ (o čtvrt století později, podle L. K. Čukovské, A. A. Achmatovová ji označila za nejlepší ze všech básní, které napsala):

Mysleli jsme si: jsme žebráci, nemáme nic,

A jak začali ztrácet jeden po druhém,

Co se tedy dělo každý den

V den památky, -

Začali jsme skládat písničky

O velké Boží štědrosti

Ano o našem bývalém bohatství.

V kombinaci s vedlejším zájmenem množný„my“, „my“, „naše“ namísto slov „žebrák“ a „ty“, která převažují v textech (včetně Achmatovových) „já“ a „ty“ bývalé bohatství„dostávají historický význam a celá báseň má civilní, téměř publicistický zvuk. A vznikají asociace s širokým proudem soudů z předrevolučních let o údajně věčné ruské špíně a chudobě, kterým vzdali hold Bunin i Gorkij, a do jisté míry i Čechov se svými „muži“ a Blok se svými památnými slova o lásce k „zbídačenému Rusku“ s jeho šedými chýšemi („Znovu jako za zlatých let...“, 1908).

Významným typem neautorského slova jsou vzpomínky ve formě citátů. Vyznačují se buď pisatelovým přijetím a souhlasem jeho předchůdce, který ho následuje, nebo naopak hádkou s ním a parodií na dříve vytvořený text: „...se vší rozmanitostí citací, odlišných a často nepodobných“ hlasy“ jsou vždy umístěny v kontextu, který umožňuje, aby slovo někoho jiného slyšelo slovo autora (souhlas nebo nesouhlas se slovem této druhé osoby).“

Sféra reminiscencí je přitom mnohem širší než pole citace jako takové. Reminiscence se často stávají prostými zmínkami o dílech a jejich tvůrcích, spojené s jejich hodnotícími charakteristikami. V šesté kapitole první části románu M. de Cervantese tedy kněz a holič třídí knihy přečtené Donem Quijotem, aby některé z nich spálil, a mluví o nich, aby se obraz literatura (hlavně rytířské romány) vzniká při naprosté absenci citace.

Reminiscence jako jednotlivé články verbální literární texty Stejného charakteru jsou výpůjčky zápletek, představování postav, dříve vytvořená díla, imitace i volné překlady cizojazyčných děl, která mají svůj původ v ruské klasické poezii - básně a balady V.A. Žukovského.

Samotné literární reminiscence souvisí i s odkazy na výtvory jiných druhů umění jako skutečné (majestátní památka gotická architektura v románu V. Huga „Notre Dame de Paris“ nebo Mozartově „Requiem“ v malé tragédii A.S. Puškina) a fiktivního spisovatele („Portrét“ od N. V. Gogola nebo „Doktor Faustus“ od T. Manna, detailně „kreslící“ obrazové a hudební výtvory). Umělecké reminiscence jsou v literatuře 20. století rozšířeny. O malování se hodně mluví v „Italských básních“ od A. Bloka, hudební obrazy tvoří základ jeho cyklu Carmen; Mimo vytrvalé apely na motivy architektury je tvorba O.E. Mandelstam: „Zase mluvím s architektovou múzou...“ (od návrh báseň "Admirality"). Podle D.S. Likhacheva, „Báseň bez hrdiny“ od A.A. Achmatova „patří k množství děl, která jsou důkladně prodchnuta literárními, uměleckými, divadelními (zejména baletními), architektonickými a dekorativně-malířskými asociacemi a vzpomínkami.

Reminiscence tvoří jeden z článků smysluplné formy literárních děl. Ztělesňují (realizují) kulturně-umělecké a žánrově-stylistické problémy tvořivosti spisovatelů, jejich potřebu umělecké a figurativní reakce na fenomény předchozího umění, především verbální. Vzpomínky, které vyjadřují porozumění a hodnocení literárních faktů, se často stávají jakýmsi druhem literárně kritických projevů – druhem kritiky esejí, která vtrhla do světa samotných uměleckých textů, což je jasné v Puškinově „Eugenu Oněginovi“ (např. soudy o ódě a elegii), „Bídníci“ od Dostojevského (kde Makar Děvuškin, zjevně vyjadřující spisovatelův názor, nadšeně hovoří o Puškinově „Staničním agentovi“ a velmi nevlídně o Gogolově „Plášťovi“), v cyklech básně M.I. Cvetaeva a B.L. Pasternak, věnované Alexandrovi Blok.

Vzpomínky jsou hluboce významné umělecká literatura různé země a éry. V dílech ruské literatury (nejen starověké, ale i moderní doby) je tedy nespočet přímých i nepřímých odkazů na kanonické křesťanské texty. Odkazy spisovatelů na předchozí historii jsou hojné a velmi rozmanité. beletrie. Nekonečné odpovědi na „ Božská komedie"A. Dante, "Don Quijote" od Cervantese, "Hamlet" od Shakespeara, "Bronzový jezdec" od Puškina, " Mrtvé duše» Gogol, podle děl L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov.

V dílech spisovatelů, včetně hlavních, původních, je obrovské množství vzpomínky od nej různé zdroje. Puškinova díla – jeho texty, básně, „Eugene Oněgin“, „Belkinovy příběhy“ – jsou tedy extrémně nasycené odkazy (často implicitními) k literatuře, domácí i západoevropské, včetně současného básníka. Zde Dante, Shakespeare, Byron, Derzhavin znovu ožívají; K.N Batyushkov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynský, P.A. Vyazemsky a mnoho dalších. V nekonečně pestrých Puškinových vzpomínkách je cítit básníkovo vděčné přijetí umění jeho předchůdců i současníků, tvůrčí polemika s nimi a výsměch pozdně klasicistním a sentimentálně-romantickým stereotypům, klišé a klišé.

Vraťme se k příběhu" Přednosta stanice“, kterou Puškin lstivě připsal nezkušenému provinčnímu spisovateli Ivanu Petroviči Belkinovi. Vypravěč si tedy vyslechl smutný příběh Samsona Vyrina doprovázený slzami o tom, jak přišel o svou jedinou dceru. Dále čteme (vzpomínkové fráze jsme zvýraznili kurzívou): „ Tyto slzyČástečně je vzrušoval punč, z něhož v pokračování svého příběhu vytáhl pět sklenic; ale budiž, oni velmi se dotkla mého srdce. Když jsem se s ním rozloučil, nemohl jsem na starého správce dlouho zapomenout, Dlouho jsem přemýšlel jsem asi chudák Duma..." (Pamatujte si: z Vyrinova příběhu je zřejmé, že Dunya není vůbec „chudá“: žije v bohatství a luxusu, Minsky ji miluje a sama ho miluje.) Zde upoutá pozornost reprodukce motivu, který putoval z od jednoho sentimentálního příběhu k druhému (vypravěčem je cestovatel, obohacen o další smutný dojemný příběh, oddává se „dlouhým“ úvahám o ní na cestách) a stylistická neslučitelnost slovní zásoby, která charakterizuje Belkinovo naivní literární vědomí (srovnání v jedné frázi archaicky vyzdvižené fráze „tyto slzy“ a sentimentalistického stereotypu „se dotklo mého srdce velmi“ s pěti skleničkami punče, které „vytáhl“ domovník), a vypravěčova bezmocná výhrada spojená s tímto detailem (ať je to jak chce, srdečně se ho to dotklo), a hlavně nepoužitelnost klišé přídomek „chudý“ na osud Duňa (Puškinův současník vzpomínal nejen na Karamzina chudák Lisa, ale také „nešťastné“ Mášy, Margarity atd., které ji následovaly). Podobnou „chybu“ Belkina, spisovatele, lstivě zesměšnil Pushkin a in poslední epizoda příběh: „Na chodbě (kde mě kdysi políbila chudák Dunya) vyšla tlustá žena“ a oznámila, že správce zemřel. Velmi vtipné je těsné sousedství stylově polárních frází „chudák Dunya“ a „tlustá žena“. V daných epizodách Belkinova cyklu (počet příkladů lze značně navýšit) se zřetelně projevila Puškinova záliba v reminiscencích hravé, hravé, parodické povahy. Významný fakt: po návratu z Boldinu v roce 1830 Pushkin řekl P.A. Pletnev, že Baratynskij, který čte Belkinovy příběhy, se „směje a bojuje“. Zřejmě to byly vzpomínky, které způsobily tento bouřlivý smích:

Reminiscence jsou velmi významné i v post-puškinovské literatuře. Explicitní i implicitní odkazy na dílo Gogola jsou tedy v dílech Dostojevského četné. Ale nejvytrvalejší apely ruských spisovatelů na Puškina a jeho texty. Lyrické básně velkého básníka a „Eugena Oněgina“, „ Bronzový jezdec“, „Kapitánova dcera“. Puškinovy výtvory, vnímané spisovateli především jako nejvyšší příklady umění, se někdy stávají důvodem pro známé změny. V kapitole básně „Dobrá!“, věnované politickému rozhovoru mezi Miliukovem a Kuskovou, tak V. Majakovskij paroduje rozhovor Taťány s chůvou. I.A. Brodsky dramaticky přetváří text básně „Miloval jsem tě...“, aby vyjádřil svůj nemilosrdně drsný pohled na člověka, svět a lásku:

Miloval jsem tě. Stále miluji (snad

že je to jen bolest) vrtá mi v mozku.

Všechno bylo rozbito na kusy.

Snažil jsem se zastřelit, ale bylo to těžké

Miloval jsem tě tak moc, beznadějně,

jako Bůh vám může dát jiné – ale on nedá!

V literatuře posledních dvou století, oproštěné od tradicionalistického „jednohlasu“, od žánrových a stylových norem, pravidel, kánonů, reminiscencí nabyly obzvláště velkého významu. Podle I.Yu. Podgaetskaya, "poezie 19. století začíná tam, kde jsou "vlastní" a "cizí" chápány jako problém." Dodejme k tomu: literární reminiscence poznamenávají diskuzi „naše“ a „jejich“ jak v poezii, tak v próze, a to nejen v 19., ale i ve 20. století.

Umění slov z epoch nám blízkých v různé míře připomíná. Nedílnou součástí jsou odkazy na literární fakta navíc, dominantní složka děl V.A. Žukovskij (téměř všichni vašeřekl jim o cizinci a v jeho stopách). Reminiscence jsou hojné a rozmanité v A.S. Pushkin, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam. Ale nejsou zdaleka tak výrazné v L.N. Tolstoj, A.A. Feta, S.A. Yesenina, M.M Prishvina, A.I. Solženicyn: realita chápaná těmito slovy umělci je ze světa literatury a umění nejčastěji vzdálena.

Vnitřní normou literární tvořivosti 19.–20. století je aktivní přítomnost reminiscencí v ní. Izolace spisovatelů a jejich děl od zkušeností jejich předchůdců a současníků znamená jejich omezenost a omezenost. Hypertrofovaná, soběstačná reminiscence spojená s izolací literatury ve světě uměleckých jevů, zájmů, problémů však není nikterak příznivá pro kulturu a umění samotné. Tuto myšlenku ztělesňuje román rakouského spisovatele počátku tohoto století R. Musila „Muž bez vlastností“. Autor si zde podle svých slov dal za úkol „ukázat lidi, kteří jsou zcela složeni ze vzpomínek, kterých si nejsou vědomi“. Řada ironických úsudků M.M. Prishvin o tom, co nazval „smysluplností“ - o úplném, a tedy jednostranném a dokonce chybném ponoření člověka (zejména umělce) do světa myšlenek a slov jiných lidí, které jsou daleko od života. V Blokově poezii byla opakovaně vyjádřena nedůvěra ke „knižní kultuře“ a „principu citace“. Zřetelně se to projevilo ve volných verších druhého dílu: „Přišla z chladu...“, „Když mi stojíš v cestě...“. V poslední básník oslovuje patnáctiletou dívku slovy:

<…>rád bych

Aby ses zamiloval do jednoduchého člověka,

Kdo miluje zemi a nebe

Více než rýmované a nerýmované

Řeči o zemi a nebi.

Blokův citát „v sobě zároveň nese zásobu „kulturních jedů“ a vysoký patos Vita nuova.

Vzpomínkovou vrstvu literárních děl, přes všechen její obrovský význam, není třeba absolutizovat, abychom ji považovali za jakési nepostradatelné centrum tvůrčí psaní: Skutečně umělecké dílo je nutně poznamenáno přímými kontakty nejen s předchozí literaturou, ale i s „mimouměleckou“ realitou. Významná jsou slova jednoho z ruských kulturních filozofů našeho století: Puškinovy zvuky byly inspirovány ruskou (Žukovskij) i světovou literaturou (starověk, Horatius, Shakespeare, Byron), „ale možná více také požárem Kremlu, sněhy a bitvy roku 1812 a osud ruského lidu a<…>Ruská vesnice a chůva." Dovolte mi také připomenout ostrá slova A.A. Achmatova o kriticích N.S. Gumilyov: „Hluchý a němý<…>literární kritici vůbec nerozumí tomu, co čtou, a vidí Parnassus a Lecomte de Lisle, kde básník krvácí<…>Jeho děsivý spalující láska je vydávána za lecomte-de-lilevshchina<…>Jsou celé dějiny literatury skutečně strukturovány tímto způsobem?

V předvečer jedenácté soutěže K2 „VŠECHNO MÁ SVŮJ ČAS“ nadešel čas mluvit o takových stylistických prostředcích, jako je reminiscence, narážky a citace, protože to jsou dovednosti, které musí soutěžící prokázat.

Zastávka! Ještě byste neměli omdlévat, přečtěte si článek až do konce a pochopíte, kolik toho víte, aniž byste o svých znalostech věděli (smajlík).

Ano, přesně tak! Dovolte mi začít článek vhodným citátem.

Učitel filozofie. Z toho důvodu, pane, že své myšlenky nemůžeme vyjádřit jinak než v próze nebo verši.
Pane Jourdaine. Ne jinak než v próze nebo poezii?
Učitel filozofie. Jinak ne, pane. Všechno, co není próza, je poezie, a všechno, co není poezií, je próza.
Pane Jourdaine. A když si promluvíme, co se stane?
Učitel filozofie. Próza.
Pane Jourdaine. Co? Když řeknu: „Nicole, přines mi nějaké boty a noční čepici,“ je to próza?
Učitel filozofie. Ano, pane.
Pane Jourdaine. Upřímně řečeno, netušil jsem, že jsem přes čtyřicet let mluvil v próze. Děkuji mnohokrát, že jste mi to řekl.
(Molière. Obchodník mezi šlechtou)

Takže s narážkami/vzpomínkami se děje to samé. Každý z nás používal tato stylistická zařízení a někdy si to neuvědomoval!
Konečně nastal čas otevřít oči a dát své praktické dovednosti na teoretický základ.
Otvíráme a přinášíme.

Začněme tím nejjednodušším – technikou citování.

CITÁT - úryvek z literární dílo, uvedeno s doslovnou přesností. Používá se buď pro dokumentární přesnost nebo pro expresivitu.

Každý zná polemickou techniku – když skončí vaše vlastní argumenty, zakončíte svého protivníka umně vybraným citátem od velikánů.

Nemyslete si, že jsou relevantní pouze uvozovky vědecké texty. Jsou také široce používány v beletrii pro další charakterizaci hrdinů.

Sakra! Takže jsi byl v Londýně? Nepřivezli jste si z Londýna krásný diamant, který se třpytí na vašem prstě? Pozor, drahý d'Artagnane, dar od nepřítele není dobrá věc. Na toto téma existuje latinský verš...
"Ano, ano, samozřejmě," odpověděl d'Artagnan, který nikdy nedokázal dostat do hlavy ani základy latiny a jeho neznalost přiváděla učitele k zoufalství ...
"A samozřejmě existuje," řekl pan de Treville, který měl zálibu v literatuře. - Nedávno mi to četl pan de Bencerade... Počkat... Aha, vzpomněl jsem si! "Timeo Danaos et dona ferentes." To znamená: dejte si pozor na nepřítele, který vám přináší dary“ (Dumas. Tři mušketýři)

Obvykle je citace označena grafickými prostředky(formátování řeči někoho jiného, kurzíva, výtok atd.). Citace však mohou být v textu uvedeny bez grafického označení. Takové neoznačené citace ve většině případů podléhají kontextu a jsou zahrnuty do struktury složité věty.

Epigrafy lze považovat za zvláštní typ citace.
Například,
„Starej se o svou čest od mládí. Přísloví" - epigraf k " Kapitánova dcera» Puškin.
Nebo
„Pomsta je moje a já ji splatím,“ je epigraf Tolstého „Anna Karenina“.
V těchto případech citace dodává celému dílu další expresivitu.

Citát lze použít i v názvu. (M. M. Bachtin zavedl termín „slovo někoho jiného“).
Příkladem jsou romány A. Pristavkina „Zlatý oblak strávený v noci“ a V. Kataeva „Bílí osamělá plachta“. Obě jména jsou mimochodem citáty z Lermontova.

Citát je tedy fragmentem cizího textu, který autor zahrnul do svého vlastního. Je velmi důležité, aby čtenář tuto pasáž poznal. Jinak nebude mít asociace, které autor očekával, a dílo ztratí další smysl.

Kromě explicitních = doslovných uvozovek v umělecké dílo lze použít i skryté (citáty). Poté hovoří o technikách reminiscence a narážky.

REMINISCENCE je odkaz na předchozí literární fakta, připomínka jednotlivá díla nebo jejich skupiny.
Jinak jsou reminiscencí obrazy literatury v literatuře, implicitní nebo podtextové citace.

Svou povahou je reminiscence vždy druhořadá. Samotný způsob vzpomínání je však vždy intelektuálního a tvůrčího rázu, čímž se liší od běžného kopírování, kompilace nebo zejména plagiátorství.

Autoři zpravidla široce používají odkazy na slavných děl umění – a ne nutně literární. Může být architektonických struktur(Hugo. Katedrála Notre Dame v Paříži), památky (Puškin. Bronzový jezdec), hudební díla(Tolstoj. Kreutzerova sonáta), malba (Maugham. Měsíc a penny).

A samozřejmě hlavním měřítkem hodnot (estetických a etických) jsou biblické obrazy, motivy a zápletky. Navíc se tyto reminiscence mohou vyskytovat v dílech různých žánrů, počínaje hlubinnou psychologií (téma Babylonské děvky v Tolstého románu „Vzkříšení“) a konče detektivkami.

Ale tady je to zvláštní,“ řekl jsem cestou na nádraží. - Pokud se manžel jmenoval James a ten nešťastník byl Henry, tak co s tím má společného David?
"Můj milý Watsone, už jen toto jméno by mi otevřelo oči, kdybych byl ideálním logikem, jak mě rád popisuješ." Toto slovo bylo hozeno jako výtka.
- Jako výčitku?
- Ano. Jak víte, biblický David neustále zabloudil a jednoho dne zabloudil na stejné místo jako seržant James Barclay. Pamatujete si na tu maličkost s Uriášem a Batšebou? Obávám se, že jsem Bibli docela zapomněl, ale pokud mě paměť neklame, najdete ji v 1 nebo 2 Samuelech. (Conan Doyle. Hrbáč)

Efektu reminiscence je dosaženo, pokud si čtenář všimne podobnosti a vyvodí analogii zamýšlenou autorem. Čili intelektuální zázemí čtenáře a autora musí být přibližně stejné – jinak se text mění v hádanku, kterou nelze bez náznaku vyřešit.

Jako příklad bych rád uvedl Pelevinovy romány.
Myšlenky jeho děl jsou pro čtenáře dost těžko pochopitelné, pokud nezná díla Freuda, Junga, Castanedy, Hesseho a dalších filozofů. Přesně jako spisovatelé. Takže v románu "S.N.U.F.F." je zde reminiscence na příběh A. Greena „Zapomenutý“, v „Omon Ra“ - na díla B. Polevoye „Příběh skutečného muže“ a A. Platonova „Pit“. Pelevin také skvěle používá sumerskou a staroegyptskou mytologii, jako například v románu „Generace P“.

Je dosaženo reminiscenčního efektu různými způsoby. Nejčastěji se odkazy týkají konkrétní postavy, scény z jiného díla nebo osobnosti samotného autora. Mít vzpomínkovou povahu umělecké obrazy, jména některých literární postavy, individuální motivy atd.

Miloval jsem tě. Láska je stále možná
že je to jen bolest, která mi vrtá v mozku.
Všechno bylo rozbito na kusy.
Snažil jsem se zastřelit, ale bylo to těžké
se zbraněmi.

Nebo tam:

Miloval jsem tě tak moc, beznadějně,
jako Bůh vám může dát jiné – ale on nedá!
(I.A. Brodsky. „Dvacet sonetů pro Mary Stuartovnu“)

Významným typem neautorského slova jsou vzpomínky ve formě citátů. Označují buď pisatelovo přijetí a souhlas s jeho předchůdcem, který ho následuje, nebo naopak hádku s ním a parodii na dříve vytvořený text: „při vší rozmanitosti citací jsou různé a často nepodobné „hlasy“ vždy umístěn v kontextu, který umožňuje slyšet slova někoho jiného autora (souhlas nebo nesouhlas s tímto slovem někoho jiného).

Kuriózní srovnání původních a vzpomínkových výrazů v poetický text citovaný ve svém „Poetickém slovníku“ od A.P. Kvjatkovskij:

Sbohem, svobodný duch.
(A.S. Puškin)

Sbohem, nemyté Rusko.
(M.Yu. Lermontov)

Prožil jsem toho hodně a hodně.
(P.A. Vjazemsky)

Změnil jsem mnoho, mnoho věcí.
(V.Ya. Bryusov)

A oblékl ho do černého sobolí
Její zářící ramena.
(A.S. Puškin)

Přikryl jsem to plátnem
Její zářící ramena.
(V.D. Fedorov)

Často jsou případy, kdy reminiscence vklouzne do textu intuitivně. Autor nechtěl na nic konkrétně poukazovat, dělal to podvědomě. Efekt reminiscence pak nebude tak patrný nejen čtenář, ale i sám autor;

Kromě reminiscence je tu technika aluze.

Neexistuje přesná hranice mezi narážkou a reminiscencí.
Hlavní rozdíl je podle většiny literárních vědců v tom, že narážka je vždy vědomá, zatímco reminiscence je nejčastěji nevědomá. V narážce je jasný, zřejmý odkaz na jiné dílo, zatímco reminiscence je vzpomínkou, ozvěnou, ozvěnou, „obrazem literatury v literatuře“.

Tak,
ALuze je stylistická postava, obsahující jasnou indikaci či jasnou narážku na nějakou literární, historickou, mytologickou popř politický fakt, zakotvené v textové kultuře nebo v hovorová řeč.

Narážka se liší od citace v tom, že prvky, na které se odkazuje, jsou rozptýleny v celém textu a netvoří úplné prohlášení.

Rozluštění narážek předpokládá, že autor i čtenář mají všeobecné znalosti, někdy velmi konkrétní.

Například V. Nabokov, vystudovaný entomolog, hrající si na podobnost jmen motýlů a hrdinů mýtů a střídající jejich latinský a cyrilský pravopis, vnáší do svých děl kombinace, jejichž části zároveň představují básnické narážky.
Jeden z motýlů v románu „Dar“ se jmenuje Orfeus Godunov; první část jména koreluje se jménem básníka-pěvce Orfea, druhá, reprodukující první část hrdinova příjmení a zároveň příjmení ruského cara, zahrnutého v názvu Puškinovy tragédie „Boris Godunov “, když je psáno latinsky, paradoxně zdůrazňuje kořen Boha (Bůh), zatímco jméno hrdiny románu je Fedor v překladu z řečtiny znamená „Boží dar“.
Paralelně se román hraje na linii od Puškina („kněze“ Apollóna - boha umění): „Tady je Apollón ideál, tam Niobe je smutek“, což zároveň odkazuje na motýly a bohy: „a Niobino červené křídlo a perleť se mihla nad svrabem pobřežního trávníku, kde se v prvních červnových dnech (srov. Puškinovy narozeniny - 6. června) občas narazil na malého „černého Apollóna“.
Barvy „černá“ a „bílá“, ztělesněné v „africkém vedru“ a ruském „sněhu“, hrají v Nabokovovi také neustále: proto je „černý Apollo“ v rámci románu korelován s Puškinem – „ černošský génius“, „který ve snu vidí sníh“.
Takto to Nabokov nemá jednoduché.

Obecně je narážka jako stylistický prostředek velmi informativní, ale aby ji člověk pochytil, musí existovat (nebo se alespoň dobře orientovat) v určitém kulturním prostředí. Narážka je totiž v podstatě náznakem známých okolností. A text může být pro zástupce jiné kultury zcela nesrozumitelný.

Klasickým příkladem je Sallingerův román Chytač v žitě (1951).
Tento román byl uznán jako nejlepší anglicky psané dílo dvacátého století, doslova „rozoral“ celou Ameriku, stal se zlomem ve vývoji světové literatury a... v Rusku nezískal prakticky žádný ohlas.
Když se nad tím zamyslíte, skutečnost, že román zůstal mezi námi nepovšimnut, je zajímavější než skutečnost, že byl rozpoznán „u nich“. A celá podstata je v nepochopených narážkách, které prostupují textem.

Začněme jménem.
Původní název románu je „The Catcher in the Rye“. Doslovný překlad- "Lapač v žitě." Je zde jasná narážka na text evangelia, v němž se Kristus nazývá „rybářem lidských duší“. Klasický překlad Rity Wright-Kovalevy „ztratil“ význam názvu zamýšleného autorem. Druhý překladatel Němcov se to pokusil vrátit a nazval román „Lapač v obilném poli“ (2008), ale čas vypršel.

Druhá narážka obsažená v názvu se vrací k básni Roberta Burnse.

Rusky mluvící čtenáři to budou znát v Marshakově překladu:

Mířím k bráně
Pole podél hranice,
Jenny je promočená až na kůži
Večer v žitě.

Je to velmi chladná dívka
Dívce se zachvěje:
Namočil jsem všechny sukně,
Procházka žitem.

Kdyby někdo někomu volal
Přes husté žito
A někdo někoho objal,
Co od něj můžete získat?

A proč tě to zajímá?
Pokud na hranici
Někdo někoho políbil
Večer v žitě!

Testovací otázka – o čem je tato báseň? Je pro vás těžké odpovědět?
A vzpomeňme si na naši původní ruštinu - "Ach, krabice je plná \ Je v ní chintz a brokát."

Pamatujete si?

Jdi ven, jdi do vysokého žita,
Počkám tam do noci.
Jak závidím tomu černookému -
Veškeré zboží zařídím.

Děj písně spočívá v tom, že podomní obchodník na rande – mimochodem v noci a v žitě – domluví „miláčka“ se „šarlatovými rty“ a slíbí, že „rozdá všechno zboží“ (to je v noci, v pole! Jaký druh „zboží“ je bez rozmyslu a je více než jasné, co tam budou dělat). Ano, píseň to obecně neskrývá, přímo zpívá:

To ví jen temná noc
Jak spolu vycházeli.
Udělej cestu, ty vysoký žito,
Udržujte tajemství posvátné.

Opravdu je to podobné jako „A proč by tě to mělo zajímat, \ Pokud na hranici \ Někdo někoho políbil \ Večer v žitě“?

A zde se přímo ocitáme v prostoru Sallingerova románu.
Pokud si pamatujete, v myšlenkách hlavního hrdiny, 16letého Holdena Caulfielda, skvělá hodnota má sex. Nechybí ani vzpomínky na neúspěšné rande s dívkou a boj o ni se sukničkářským přítelem. A pokus o zábavu ve společnosti turistů středního věku. A noční klub, a jako vyvrcholení - neúspěšná komunikace s prostitutkou.
Děj románu je výzvou pro Puritan America (zasazen do roku 1949). Sallinger se poprvé odvážil odhalit téma genderu, které bylo dříve ostýchavě zamlčováno. Za což dostal plný trest - román nebyl kategoricky doporučen pro „mladistvé“ čtení a byl odstraněn z veřejné knihovny, odsouzený atd.
A když to přišlo k nám, na cizí ideologické pole, v „změkčeném“ překladu, ztratilo dobrou polovinu pro Američany srozumitelných narážek, a nedostalo se tedy takového ohlasu jako ve své domovině.

Bylo tedy dokázáno, že aby čtenář pochopil narážku, musí patřit k určitá kultura. A dokonce i subkultura, jako v příkladech s díly Pelevina nebo, řekněme, písněmi Borise Grebenshchikova.

Takže jsme si vzpomněli na stylistické prostředky - citace, reminiscence, narážky. Souhlasím, názvy jsou složité, ale v podstatě - vše je docela jednoduché a - určitě! – již jste je použili ve svých dílech. Někdy nevědomě – jako pan Jourdain, který netušil, že mluví v próze (smajlík).

Očekává se, že tyto techniky budou hrát vůdčí roli v nadcházející soutěži „KAŽDÉ MÁ SVŮJ ČAS“.
Podle zadání „V textu musí být použita jedna z maxim knihy Kazatel a MUSÍ být podmíněna kontextem“ (c)

Tento článek není určen spíše soutěžícím, kteří již pravděpodobně prezentují děj svého příběhu, ale případným kritikům. Nechte je mít jiný hodnotící nástroj. Je tak hezké zvolat: "No, autor zabalil reminiscenci - je to prostě krásné!" Nebo - "No, autor, dal to pryč - narážka je na vaší straně!"

K2 přeje všem účastníkům soutěže hodně štěstí a těší se na příběhy na téma „ VŠECHNO MÁ SVŮJ ČAS“.

Diskuse zde