Historie vzniku Malého divadla je stručná. Maly Theatre (Státní akademické divadlo Ruska)

MALÉ DIVADLO Ruska go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky - jedno z nejstarších ruských dramatických divadel (Mo-sk-va ).

Historie mrtvoly sahá do 2. poloviny 50. let 18. století. V roce 1756 vydala císařovna Eli-za-ve-ta Pet-rov-na iz-da-la dekret o zřízení „Ruska pro reprezentaci tra-ge-diy a ko-media-diy te-at-ra“. V roce 1757 bylo na Moskevské univerzitě vytvořeno divadelní divadlo (od roku 1759 veřejná představení), které tehdy existovalo jako časté -tre-pri-za. V roce 1776 na základě an-tre-priz vzniklo divadlo, které se proslavilo pod jménem Petrovský (od roku 1780). Zde se poprvé v Moskvě hrají hry D.I. Fon-vi-zi-na, Ya.B. Knyazh-ni-na, A.O. Ab-le-si-mo-wa, I.A. Kry-lo-va, Mol-e-ra, Vol-te-ra, D. Did-ro, P. Bo-mar-she, G.E. Les-sin-ga, R.B. She-ri-da-na, K. Gol-do-ni a další. V roce 1806 se divadlo stalo státním divadlem a vstoupilo do systému im-per-ra-torskikh. V XVIII - začátek XIX století, moskevský dramatický soubor-pa-bo-ta-la spolu s operou-no-ba-let-noy.

V roce 1824 byla činoherní představení přesunuta do budovy na Petrovské náměstí (dnes Divadelní náměstí), později na rozdíl od Velkého divadla (otevřeno 1825) dostalo název Malé divadlo [oficiálně uprchl 14. (26. října 1824) ; budova, postavená v letech 1820-1824 ar-hi-tek-to-ra-mi O.I. Bo-ve a A.F. El-kinsky jako soukromý dům obchodníka Var-gina, přestavěný v letech 1838-1840 architektem K.A. Tak to bylo re-con-st-rui-ro-va-ale ve 2. polovině 40. let podle návrhu architekta A.P. Ve-li-ka-no-va].

V Malém divadle jste vytvořili nový systém herectví, založený na věrnosti životních práv, psychologické a sociálně-sociální konkrétnosti. PANÍ. Shchep-kin a P.S. Mo-cha-lov for-li-žil os-but-you-use školy, kombinoval metodu psychologické realizace-ma s ro-man-tiz-mami; mezi dalšími slavnými herci Malého divadla - M.D. Lvo-va-Si-nets-kaya, N.V. Re-pi-na, V.I. Zhi-vo-ki-ni, L.L. Le-o-ni-dov, K.N. Pol-tav-tsev, I.V. Sa-ma-rin, S.V. Šum-nebe.

Pro divadlo Maly jsou důležité události dříve propuštěné komedie A.S. Gri-boe-do-va „Běda z Wit“ (1831) a sblížení s N.V. Go-go-lem: v roce 1836 se konala premiéra „Re-vi-zo-ra“, v roce 1842 – scény z „Dead Souls“, v roce 1843 – „Ig-ro-kov“ a 1. moskevská inscenace „ Zhen vlákno".

Od 50. let 19. století se A.N. stal hlavním dramaturgem divadla. Ost-rov-skiy, na ostrovech jeho pro-from-ve-de-s vyrostl brilantní playa-ya-k-t-yo-rov: P.M. Sa-dov-sky a další představitelé os-no-van-noy di-na-stiya (viz článek Sa-dov-sky), L.P. Ko-sits-kaya, S.V. a E.N. Va-sil-e-you, N.V. Ry-ka-lová, N.M. Med-ve-de-va, N.A. No-ku-li-na, G.N. Fe-do-to-va, N.I. Mu-zil a další. Ostrovský se přímo podílel na životě Malého divadla, na inscenaci svých her, požadoval použití no-tel-sko-go en-samb-la, ty-tak-coy kult-tu-ry jevištní řeči. , dos-pravdivost a umělecká jednota všech prvků -men-tov speck-tak-la. Re-per-tu-ar te-at-ra také zahrnovalo hry-sy-one-day-ki, one-to-gen-neral direction, on-rya-du s pro-iz-ve-de-niya -mi Island-row-go, op-re-de-la-la dra-ma-tur-gia A.S. Push-ki-na, Go-go-la, Gri-boe-do-va, Fon-vi-zi-na, L.N. Tol-sto-go, F. Shil-le-ra, W. Shek-spir-ra a další. Tradice hrdinského ro-man-tiz-ma se objevily v tvůrčí práci předních herců a předzvěstí M.N. Er-mo-lo-vytí. Její spod-vizh-ni-ka-mi byli A.P. Len-sky, A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, K.N. Ry-ba-kov, A.A. Yab-loch-ki-na, později - A.A. Os-tu-žev. Vel-li-ko-lep-ale hraje soubor Malého divadla uk-ra-sha-li také O.O. a M.P. Sa-dov-skie, V.A. Mak-she-ev, O.A. Pravdin, N.K. Lev Jakub.

V konec XIX- na počátku 20. století je význam Malého divadla několik os-lab-lo, na jevišti je to pre-ob-la-da-la malá-to-tmavá, řemeslná dramaturgie. Umělecká úroveň spec-t-so-lay neodpovídá do-ti-same-ni-yam re-zhis-su-ry oněch let. Se jménem Lenského jsou spojeny pokusy o inovaci umění Malého divadla. Jím vytvořená pobočka Malého divadla - Nové divadlo - však nebyla schopna reformní program realizovat. Yuzhin-Sum-ba-tov, který stál v čele Malého divadla v roce 1909, se snažil obnovit jeho dřívější postavení, ale ani jeho pokusy ki us-pe-hom neuspěly.

Po roce 1917 se Malé divadlo (od roku 1919 akademické divadlo) obrátilo k nové drama-turgii („Láska Yarovaya“ od K. A. Tre-Nyo-va, 1926 a dalších). Vy-vysoká úroveň jevištního mistra-ter-st-va de-mon-st-ri-ro-va-li ve-te-ra-ny z Malého divadla (V.O. Mas-sa-li -ti-no-va , S.L. Kuz-netsov, E.D. Tur-cha-ni-no-va, V.N. a další, herci střední generace (E.N. Go-go-le-va, N.A. Annen-kov, N.I. Ry-zhov) herci převedení z jiných divadel (N.M. Ra-din, M.M. Blu-men-tal-Ta-ma-ri-on, K.A. Zubov, M.I. Carev, E.M. Shat-ro-va, I.V. Mezi nejlepší hry 30. a 40. let patří hry A.N. Os-t-rov-skogo „B-she-she-money-gi“ (1934), „For all wise-re-tsa freely-but-to-you“ (1935), „Forest“ (1937), "Vlci a ovce" (1941); „Otel-lo“ od W. Shek-speara (1935), „Běda z Wit“ od A.S. Gri-boy-do-va (1938), „Re-visor“ od N.V. Go-go-la (1938). Během Velké vlastenecké války pracoval v divadle Maly frontový fi-li-al. Šel jsi na frontu s desítkami art-ti-stic bri-bads. Mezi sto-no-woky: „Front“ od A.E. Kor-ney-chu-ka (1942), „Nash-st-vie“ od L.M. Le-o-no-va (1943), „Pig-ma-li-on“ od B. Shawa (1943), „Ivan Hrozný“ od A.N. Tol-sto (1945).

V pozdějších letech byla uvedena hra „Vas-sa Zhe-lez-nova“ M. Gor-ka za účasti V .N. Pa-shen-noy (1952). V 50. letech 20. století v te-at-re ra-bo-ta-li re-zhis-seurs: K.P. Khokhlov, I.Ya. Su-da-kov, L.A. Volkov, A.D. Divoký. Jas režisérových a hereckých rozhodnutí z inscenace "The Power of Darkness" L.N. Tol-sto-go (1956), „Mas-ka-rad“ od M.Yu. Ler-mon-to-va (1962), „Mac-beth“ od W. Shek-spear (1955), ins-tse-ni-rov-ki „Yar-mar-ki vanity-slav-viya“ U. Tek -ke-reya (1958) a „Paní Bo-va-ri“ od G. Flo-be-ra (1963). V roce 1960 se divadlo Maly obrátilo na drama-turgii A.P. Che-ho-va („Iva-nov“, režisér B.A. Ba-boch-kin).

V 60. – 70. letech pokračoval hlavní repereper Malého divadla ve spoluvytváření her moderních autorů (A.N. Ar -bu-zo-va, S.I. Ale-shi-na, A.E. Kor-ney-chuka, E.R. Si -mo-no-va, A.V. a další), stejně jako tř. Významná role play-la re-zhis-ser-skaya aktivity Ba-boch-ki-na, L.V. Var-pa-khov-sko-go, I.V. Il-in-sko-go, B.I. Ra-ven-skikh, L.E. Hej-fe-tsa, B.A. Lvo-va-Ano-hi-na a další.

V 80. letech 20. století se pro re-per-tu-ar-nyh is-ka-niy te-at-ra objevilo ha-rak-te-ren in-te-res k próze Yu.V. Bon-da-re-va, G.M. Mar-ko-va, D.A. Gra-ni-na, V.M. Shuk-shi-na, stejně jako mladí av-to-drov - A.M. Ga-li-na, A.A. Du-da-re-va a další. Spolu s domácí klasikou to byly „Pro zloděje Fie-sko v Janově“ od F. Schil-le-ra (1977), „To -role of Lear“ od Shek-spi-ra (1979), „Si- ra-no de Ber-zhe-rak" od E. Ros-ta-na (1983), "Fed-ra" od J. Ra-siona (1985) a dalších.

V letech 1990-2000 V.M. Baylis, V.N. Dra-gu-nov, V.M. a Yu.M. So-lo-mi-ny, S.V. Zhe-no-vach, A.V. Kor-shu-nov (viz článek Kor-shu-no-you), V.N. Ivanov, A.A. Zhi-tin-kin, A.Ya. Ša-pí-ro. Mezi sto-no-woky: "Prince Silver" (1990), "Car Bo-ris" (1993) a "Car Ioann Hrozný" ("Smrt Io -an-na Groz-no-go", 1995) A.K. Tolstoy, „Car Petr a Alexej“ od F. N. Gorensteina (1991), „Strýčkův sen“ od F. M. Dos-to-ev-sko-mu (1992), „Dya-dya Va-nya“ (1993), „Chai-ka“ (1996), „Tři sestry“ (2004) Che-kho-va, „Zločinec Matka, aneb druhý Tartuffe“ od P. Bo-mar-she (1994), „Svatba Kre-chin-sko-go“ od A.N. Kol-ke-ra podle A.V. Su-ho-vo-Ko-li-nu (1997), „Les“, „Pracovní chléb“ a „Velké peníze“ od A.N. Ostrov, „Tajemství madridského dvora“ od E. Skri-ba a E. Le-gu-ve, „Ko-var-st-vo a láska“ Shil-le-ra (vše v roce 1998), „Král Gus- tav Va-sa“ od A. Strind-berga a „Příběh krále Sal-ta-n“ od A.S. Push-ki-na (obě v roce 1999), „Woe from Wit“ od A.S. Gri-boe-do-va (2000), „Úsilí lásky“ od Shak-spir-ra a „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ Ost-rov-sko-go (obě v roce 2002), „Imaginární nemocný “ od Mol-e-ra (2005), „Circle of Love“ od S. Mo-em (2007), „Mad-zumny, crazy Gen-rich“ od L. Pi-ran-del-lo a „ Děti slunce“ od Gor-ko-go (oba v roce 2008).

Ru-ko-vo-di-te-la-mi z Malého divadla v různých letech byli: A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, I.Ya. Su-da-kov, P.M. Sadovský, K.A. Zubov, M.I. Carev, B.I. Ra-ven-skikh a další. Od roku 1988 je uměleckým ředitelem divadla Yu.M. Tak-lo-min. Ve společnosti v různých letech byly práce: V.I. Boch-ka-rev, E.A. By-st-rits-kaya, E.Ya. Vesník, E.K. Glushen-ko, M.I. Žarov, Yu.I. Kayu-rov, V.V. Ke-nig-son, N.I. Kor-ni-en-ko, V.I. Kor-šu-nov (ředitel od roku 1985, generální ředitel v letech 1998-2009), I.A. Stejně jako E.E. Mar-tse-vich, I.V. Mu-rav-yo-va, R.D. Ni-fon-to-va, V.P. Pavlov, T.P. Pan-ko-va, N.V. Pod-mountain, E.V. Sa-moi-lov, V.I. Khokh-rya-kov, A.S. Hey-bo-zhen-ko a mnoho dalších.

U divadla je divadelní škola (viz článek Divadelní škola pojmenovaná po M.S. Shchepki-na).

Divadlo Maly má 2 scénické prostory (hlavní scénu a scénu). V roce 1929 byl před hlavní budovou Us-ta-nov-len pomník A.N. Ostrov.

Divadlo Maly je zahrnuto do Státního kodexu zvláště cenných kulturních předmětů Ruské federace. Na-gra-zh-den or-de-nom Le-ni-na (1937).

Gogol a Ostrovského divadlo. Divadlo, kde byly na jevišti poprvé k vidění „Woe from Wit“ a „The Thunderstorm“. Divadlo, kde zářili Ščepkin a Mochalov. Jeden z nejstarší divadla Rusko, Malé divadlo, jehož historie bude dnes vyprávěnaAmatér. média.

Divadlo komedie a tragédie

Historie moskevského divadla Maly začala v roce 1756 výnosem Elizavety Petrovny: „Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro uvádění komedií a tragédií. Pravda, to byla doba, kdy se objevil pouze divadelní soubor - byl založen na univerzitě a postaven pod přísné vedení slavný básník a dramatik Cheraskov (tentýž, který napsal epickou báseň „Rossiada“). Univerzitní svobodné divadlo posloužilo jako základ pro vznik činoherního Petrovského divadla. Kromě studentů byli v souboru i herci z poddanských divadel, z nichž prvním bylo divadlo statkáře Volkova v Jaroslavli).

Budova z Beauvais a Thon

Jak se často stávalo, budova divadla vyhořela a teprve v roce 1824 architekt Beauvais, tentýž, kdo postavil Velké divadlo, vytvořil projekt na rekonstrukci sídla obchodníka Vargina, ze kterého se stala budova Malého divadla. Později byl přestavěn architektem Tonem a dostal konečnou podobu. Dnes je před budovou divadla Ostrovského pomník. Zároveň se divadlo stalo státním, což bylo velmi důležité: nyní dostali svobodu herci, kteří přišli z poddanských divadel. Zpočátku byly Velké a Malé divadlo propojeny jedinou strukturou. Někdy se inscenace z jednoho divadla časem přenesly na jeviště jiného. A čas od času se na scéně Maly objevily i opery, například Čajkovského „Eugene Oněgin“.

Divadlo Mochalova a Ščepkina

Oznámení o prvním představení v Malém divadle najdete v Moskovských znalostech na rok 1824. Zajímavé je, že tam byl název divadla napsán s malým písmenem, protože to jednoduše naznačovalo malou velikost divadla. Ale brzy se Maly stal tak populární, že se jeho jméno začalo uctivě psát s velkým písmenem. Nemenší roli v rostoucí slávě divadla sehráli jeho slavní herci - Shchepkin a Mochalov. Shchepkin byl bývalý nevolnický herec, dokonce musel hrát ženské role, například Eremeevna v „Minor“ a Baba Yaga v Gorčakovově opeře. Mochalov se také narodil do rodiny poddanských herců a stal se jedním z největších tragédů 19. století. Jeho jediní hrdinové ho rychle proslavili: Hamlet, Richard III, Chatsky.

Fotografie Shchepkina v novinách k 50. výročí jeho smrti

Gogol a Ostrovského divadlo

Centrem bylo Malé divadlo kulturní život. Jeho rozsáhlý repertoár zahrnoval díla Shakespeara a Schillera, Puškina a Griboedova. Právě na scéně Maly v roce 1831 byla poprvé plně uvedena komedie „Běda z vtipu“, kde Ščepkin hrál Famusova a Mochalov hrál Chatského. Zde v roce 1836 promítli Gogolova „Generálního inspektora“ a inscenovali „ Mrtvé duše“, „Manželství“ a „Hráči“. Ale Malyho nejoblíbenější autor byl samozřejmě Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Za svůj život napsal 48 her a všechny byly uvedeny na scéně Maly. Zapsán byl rok 1859 divadelní život Moskevská premiéra "The Thunderstorm". Hra vyvolala mezi kritiky divokou polemiku, psali o ní Dobrolyubov, Pisarev a Grigoriev.

Hra "Bouřka" v nastudování Malého divadla, konecXIXstoletí

Na scéně Maly byla uvedena i díla dalších ruských klasiků. Velmi úspěšná byla například trilogie Alexeje Konstantinoviče Tolstého „Car Ivan Hrozný“, „Car Fjodor Ioannovič“, „Car Boris“. Vztah divadla s Čechovem za spisovatelova života však nevyšel, a tak se na jevišti hrála pouze jeho vaudevillová představení. Ale dnes "Racek", " Višňový sad“ a „Tři sestry“ pevně zaujaly své místo v repertoáru.

Zachování tradic

Počátek 20. století byl pro divadlo těžký. Navzdory inovativním trendům, které se rozšířily po ruských divadlech, zůstal Maly věrný tradicím. V roce 1918 byla otevřena v divadle dramatická škola, později povýšen na Vyšší dramatická škola pojmenované po Ščepkinovi. Po revoluci bylo Malé divadlo na pokraji zániku: divadelní komisariát se domníval, že Císařské divadlo nové publikum nepotřebuje. Naštěstí se Lunacharsky včas postavil na jeho obranu a Maly byl zachráněn. Ve 30. a 40. letech se divadlo vracelo především ke klasice a raději neinscenovalo díla moderní autoři. Poté se na scéně znovu objevili Ostrovskij, Gogol a Gribojedov.

Dnes Malé divadlo

Za války divadlo nepřestalo fungovat. Po válce také většinou inscenovali klasiku: Gorkého Vassu Železnovou, Lermontovovu Maškarádu, Shakespearova Macbetha, Racinova Phaedrea, Flaubertovu „Madame Bovary“ a Thackerayho „Vanity Fair Today“. k tradicím, představuji si publikum Ostrovského a Čechova Kromě toho divadelní soubor neustále cestuje po celém světě a byl iniciátorem vzniku celoruského festivalu „Ostrovský v Ostrovském domě“ - je „zpěvák Zamoskvorechye“. připomínán a ctěn v Maly dodnes.

Jekatěrina Astafieva

„Malý divadlo!... Toto je ruská akademie věd!

Tohle je vysoká škola nesmrtelných!"

Alexandr Amfiteatrov

V roce 1756 po dekretu císařovny Alžběty Petrovny následovalo založení ruské divadlo v Petrohradě a brzy bylo na Moskevské univerzitě otevřeno divadlo, jehož herci byli jeho studenti. V roce 1759 byl v Moskvě vytvořen Rus veřejné divadlo, spadající pod jurisdikci Moskevské univerzity, pod kontrolu univerzitního ředitele, básníka a dramatika M.M. Divadlo nemělo dlouhého trvání, ale na jeho základě následně vznikl první stálý soubor v Moskvě.

V čele moskevského souboru, který zahrnoval činoherní herce, zpěváky, tanečníky a hudebníky, byli několik desetiletí soukromí podnikatelé, včetně nejdéle sloužícího a nejúspěšnějšího podnikatele M.E. Medoxe, který v roce 1780 postavil nové velké divadlo, zvané Petrovský (po název oblasti, kde se nacházel). Od roku 1806 přešel soubor Petrovského divadla na státní účet do systému císařských divadel a začal se nazývat Císařské moskevské divadlo. Protože ale krátce před touto událostí vyhořela budova Petrovského divadla, vystupoval soubor buď v Paškově domě na Mochovaya, upraveném pro divadlo, nebo v dřevěném divadle u Arbatské brány, která v roce 1812 vyhořela, nebo v r. Apraksinův dům na Znamence. A to až v sezóně 1824/25, kdy se 14. října uskutečnilo první představení v budově přestavěné architektem V.O. Beauvais, dům obchodníka Vargina, dramatická část Moskevské císařské družiny našla svůj stálý domov - Malé divadlo.

„Moskovskie Vedomosti“ umístilo oznámení o prvním představení v Malém: „Ředitelství císařského moskevského divadla tímto oznamuje, že příští úterý, 14. října tohoto roku, bude uvedeno v novém Malém divadle ve Varginově domě dne. Petrovské náměstí, aby bylo zahájeno představení 1., a to: nová předehra skladeb. A.N.Verstovsky, následně podruhé: Lilie z Narbonne aneb Slib rytíře, nové dramatické rytířské představení-balet...“

Jak vidíte, slovo „malý“ se zpočátku ani nepsalo s velkým písmenem – koneckonců se to vysvětluje jednoduše velikostí budovy, která byla malá ve srovnání s vedlejším Velkým divadlem určeným pro balet. a operní představení. Brzy se však slova „Velký“ a „Malý“ staly správnými jmény a nyní jsou v ruštině slyšet ve všech zemích světa. Nějakou dobu balet-opera a dramatický soubor Císařské moskevské divadlo bylo jediným celkem: stejný umělec se mohl účastnit představení různého druhu, divadla byla propojena podzemní chodbou.

A od té doby ve zdech této klasické budovy přísných linií a dokonalých proporcí neutichají hlasy vynikajících umělců. A v útulném hledišti, jednom z nejkrásnějších v Moskvě, publikum pláče a směje se, raduje se a je zděšeno, mrazí rozkoší a exploduje potleskem, šokováno tragickými vhledy neklidného romantika Mochalova, obdivujícího živé, přirozené intonace velkého Ščepkina, podřizující se upřímné hře a síle tragédie talentu Prova Sadovského, vcítit se do hrdinského patosu a inspirativních podnětů skvělé Ermolové... Jak velkolepí, jedineční umělci na tomto jevišti působili! Kolik jich bylo?! Rykalová, Nikulina, Medveděva, Fedotová, umělecká rodina Sadovských, dynastie Borozdin-Muzil-Ryzhov, Lenskij, Južin, Leškovskaja, Jabločkina, Ostužev, Pašennaja, Turčaninova, Iljinskij, Žarov, Babochkin, Carev... můžete vyjmenovat ? A každé jméno zlatá stránka v dějinách ruského divadla.

A jaké úžasné autory divadlo otevřelo širokému demokratickému publiku! Za života A.S. Puškina vytvořil Maly jevištní verze tři díla básníka: „Ruslana a Ludmila“ (1825), „ Bachchisarai fontána"(1827) a "Cikán" (1832). Ze zahraniční dramaturgie dávalo divadlo přednost dílům Shakespeara a Schillera. Kromě vážných her však mělo Malé divadlo i „lehký“ repertoár: melodramata a vaudeville. Důležitá událost v Malyho životě byla inscenace komedie A.S. Gribojedova „Běda z vtipu“. V roce 1830 povolila cenzura uvádět pouze jednotlivé scény hry a v roce 1831 vidělo moskevské divadlo poprvé všechna čtyři dějství. nesmrtelné dílo. Představení se zúčastnili dva velcí mistři moskevské scény - Ščepkin v roli Famusova a Mochalov v roli Chatského. Nic méně důležitá etapa PROTI tvůrčí život Malé divadlo uvedlo hry N. V. Gogola. Já sám skvělý spisovatel, doufal v přesné čtení jeho hry „Generální inspektor“ v divadle Maly, napsal dopis M.S. Divadlo také vytvořilo dramatizaci „ Mrtvé duše“ a následně režíroval „Manželství“ a „Hráči“. I. S. Turgeněv vysoce ocenil umění Malého divadla. Speciálně pro Malyho a jeho představitele - M.S. Shchepkina - vytvořil své hry „Bakalář“ a „Freeloader“. Slavná komedie „Krechinsky's Wedding“ od A. V. Sukhovo-Kobylin byla poprvé uvedena v Maly Theatre.

A.N.
portrét V.G

I.A. Gončarov na adresu A.N. Ostrovského napsal: „Jen po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme své vlastní ruské, národní divadlo. Správně by se mělo jmenovat „Ostrovské divadlo“. Dnes jsou Ostrovského a Malé divadlo jména, která jsou od sebe neoddělitelná. Skvělý dramatik napsal 48 her a všechny byly inscenovány v Maly. Ostrovskij vytvářel hry speciálně pro Malyho a vždy je četl hercům sám. Kromě toho vedl zkoušky, určoval interpretaci a charakter provedení her. Mnoho děl napsal Ostrovskij pro benefiční představení na žádost toho či onoho herce Malého divadla.

Ještě za života dramatika se Malému začalo říkat „Ostrovského dům“. Pomník velkého dramatika byl postaven u vchodu do divadla v roce 1929. A bez ohledu na to, jaké změny nastaly v divadle a ve společnosti, Ostrovského hry byly a jsou zachovány v Malém vedoucí postavení. Před více než 150 lety bylo uzavřeno spojenectví, které je dodnes nerozlučné: Ostrovskij našel své divadlo, divadlo Malý - jeho dramatika.

Dnes, jako vždy, jsou základem repertoáru divadla hry A.N. Ostrovského: „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“, „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“, „. Poslední oběť"," "Vlci a ovce", "Nebyl ani cent, ale najednou to byl Altyn", "Les", "Šílené peníze", "To se nestává každý den", "Spočítáme si vlastní lidé!“, „Chudoba není neřest“, „Věno“.

Na přelomu 19. století a 20. století, základ repertoáru Malého divadla nadále tvořila díla ruských i zahraničních klasiků.

Zájem veřejnosti o umění Malého divadla přitom zůstal mimořádně vysoký - např. hra „Služka Orleánská“ podle F. Schillera s velkou Ermolovou v r. vedoucí role byl na jevišti mnoho let a 9 let po premiéře byl přesunut na jeviště Velkého divadla, protože Malé divadlo nemohlo pojmout každého, kdo ho chtěl vidět. Stalo se také, že naopak opera a baletní představeníšel do Maly. Právě zde se na žádost P.I. Čajkovského konala premiéra opery „Eugene Onegin“.

Může se to zdát mystické, ale i dnes se umělci a zaměstnanci Malého divadla domnívají, že strohá, skromná budova na Divadelní náměstí uchovává ve svých zdech auru velkých umělců minulosti. Duchové minulosti chrání divadlo ze všech stran těžké chvíle. Podporovali ho v dobách porevolučního bezpráví, kdy chtěli radikální představitelé divadelního komisariátu zavřít císařské divadlo jako údajně zbytečné pro nového diváka. Pomohli nám ustát těžké válečné časy a neustoupit z naší hlavní silnice v době vleklé „perestrojky“. Stále pomáhají překonávat období nestability, neustálých, rychlých změn v životě společnosti a státu.

Léta plynula, epochy se měnily, přicházely nové generace, ale umělci, kteří na tomto slavném jevišti vystupovali, horlivě chránili a tvořivě rozvíjeli nejlepší realistické tradice nejstaršího ruského divadla, udržujíce neustálé spojení. Vylepšené kreativní metoda Vznikla Maly Theatre, jeho jevištní škola. A umění mistrů moskevské scény získalo ty jedinečné rysy, které nám umožňují mluvit o zvláštním významu Malého divadla v historii dramatického divadla. A Divadlo Malý zůstává v podstatě tradičním divadlem. Divadlo, jehož repertoár je založen především na ruské a světové klasice. Divadlo, jehož jevištní praxe byla a zůstává založena na kultu herectví.

Během života A.P. Vztah Čechova s divadlem Malý nevyšel. Navzdory tomu, že právě do Malého divadla přivezl Čechov, který se přátelil s jeho herci, svá první dramatická díla velké tvary, na moskevské císařské scéně byly uvedeny pouze vaudevilly „Návrh“, „Medvěd“ a „Výročí“. Dnes však zabírají představení podle Čechovových velkých her významné místo v životě divadla: „Višňový sad“, „Racek“, „Tři sestry“.

druh " vizitka» Divadlo Maly se stalo dramatická trilogie A.K. Tolstoy, vyprávění o historii ruského státu: „car Ivan Hrozný“, „car Fjodor Ioannovich“, „car Boris“. V představeních založených na A.K. Tolstoj slyší hudbu G. V. Sviridova, která velký skladatel napsal speciálně pro Malé divadlo. Divadlo se nezbavuje pozornosti zahraniční klasiky- v jeho repertoáru jsou hry W. Shakespeara, C. Goldoniho, J.-B., E. Scribe.

V říjnu 1995 byla po rekonstrukci otevřena scéna Malého divadla na ulici Bolshaya Ordynka. Každý den kromě pondělí se na obou scénách hrají představení.

V čele divadla stojí umělecký ředitel, lidový umělec SSSR Yu.M. Divadelní soubor má mnoho slavných umělců milovaných lidmi - Lidový umělec SSSR E.A. Bystritskaya, lidových umělců Rusko Y.I. Kayurov, I.V. Muravyova, V.I. Bochkarev, B.V. Klyuev, E.V. Divadelní soubor čítá více než 100 lidí a celkový počet zaměstnanců divadla je více než 700. Malé divadlo si zachovalo svůj orchestr. Orchestr tvoří hudebníci nejvyšší profesionální úrovně, laureáti mezinárodních soutěží.

Každou sezónu Maly produkuje několik nových představení a natáčí některé ze starých titulů ve svém repertoáru. Rozsáhlá je i zájezdová geografie divadla - pro posledních letech navštívil Finsko, Itálii, Německo, Francii, Japonsko, Izrael, Řecko, Kypr, Polsko, Českou republiku, Slovensko, Maďarsko, Bulharsko, Mongolsko, Jižní Korea a další země. Divadlo Maly je iniciátorem a pravidelně diriguje Všeruský festival"Ostrovský v Ostrovském domě." Tento festival plní vznešené poslání podporovat ruskou divadelní provincii, vždy bohatou na talenty. Divadla z různá města a regiony Ruska uvádějí své inscenace podle her velkého dramatika na scéně Malého divadla. V roce 2010 bylo Malé divadlo přijato do Unie divadel Evropy (CTE) a v roce 2012 na své scéně Mezinárodní festival CTE, kterého se zúčastnily skupiny z Izraele, Řecka, Rumunska a Itálie.

Během Velké vlastenecké války nezůstalo divadlo Maly stranou všeobecného boje za vítězství. Divadelní umělci byli jedni z prvních, kteří se zapojili do práce frontových brigád vystupujících ve vojenských útvarech a nemocnicích. V roce 1943 byla vytvořena Přední pobočka Malého divadla, jejímž úkolem bylo poskytovat uměleckou službu aktivním armádním složkám. Během války se uskutečnilo přes 2 700 frontových představení a koncertů brigád Malého divadla a jeho frontové pobočky.

Z prostředků získaných divadelním personálem byla v roce 1944 postavena letka letadel a převedena do armády s názvem „Malý divadlo pro frontu“. Od října 1944 do května 1945 eskadra drtila nepřítele na nebi nad Východním Pruskem.

V létě 2010 uspořádalo Malé divadlo charitativní turné do 8 měst regionu Volha „Malý divadlo za velké vítězství!“, věnované 65. výročí vítězství ve Velké. Vlastenecká válka a 150. výročí narození A.P. Čechova.

V roce 1991, dekretem prezidenta Ruska, bylo divadlo Maly označeno jako zvláště cenný objekt národní dědictví prohlásil za majetek národů Ruska.

Jeden z nejstarších činoherní divadla Rusko je státní akademické divadlo Maly. Byl to on, kdo svého času sehrál rozhodující roli ve vývoji národní kultura země a vývoj jevištního projevu as samostatný typ umění. Výraznost, obraznost a síla žánrového mistrovství byly díky Divadlu Malý dovedeny k dokonalosti.

Začal můj kreativní cesta moskevského kláštera Melpomene již v roce 1756, za vlády carevny Alžběty Petrovny, která nařídila zřízení ruského divadla pro uvádění tragédií a komedií. Zpočátku měl podobu hereckého studia se sídlem na vysoké škole, do kterého se mohli zapojit pouze vysokoškoláci. Od roku 1776 se však divadlo osamostatnilo a získalo oficiální statut Císařské scény se stálým souborem složeným pouze z profesionálních umělců.

Největšího rozkvětu dosáhlo divadelní a dramatické umění za vlády Alexandra I. Zároveň bylo v roce 1803 divadlo rozděleno na dvě zcela různé žánry kreativita - opera a činohra. Kvůli této radikální transformaci múzických umění, v roce 1824 se objevilo Malé divadlo s vlastní budovou a repertoárem. Nachází se v samém centru Moskvy na náměstí Petrovskaja (dnes Teatralnaja).

I za druhé světové války akademické divadlo nezastavil svou práci, snažil se aktivně podporovat domácí armádě. Díky jeho materiální pomoci byla postavena letka „Malý divadlo na frontu“, známá vítězným leteckým přepadem v letech 1944–1945. Východní Prusko. Budova Malého divadla byla obnovena až v roce 1946. Dnes je budova klasifikována jako zvláště cenný předmět národního dědictví a prohlášena za majetek národů Ruska.

Divadlo Maly se ve své práci vždy opíralo o bohaté tradice ruské jevištní školy. Navzdory velká rozmanitost moderní trendy PROTI divadelní umění, je stále tradiční klasické divadlo. Jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje nejlepší díla autoři ruského i světového dramatu - Fonvizin, Krylov, Gogol, Čechov, Beaumarchais, Moliere, Shakespeare, Schiller aj. Ale hlavní slávu divadlu přinesly četné inscenace her A.N. Ostrovského.

Moderní život Malého divadla

Dnes, stejně jako dříve, divadlo aktivně funguje a hraje nejen po celém Rusku, ale i za jeho hranicemi. Díky tomu je moskevské akademické divadlo Maly dobře známé v mnoha zemích světa. Ve stejnou dobu rozvrh zájezdu Soubor je tak hustý, že umělci jezdí do zahraničí ještě častěji než doma.

Moderní repertoár Malého divadla je neustále aktualizován a představuje divákovi kromě dobrého slavných děl, nové, ale neméně zajímavé, dramatický materiál. Kromě toho je život divadla vždy plný tvůrčích akcí, z nichž nejjasnější jsou fórum „Mezinárodní festival národní divadla"A ročník festivalu"Ostrovský v Ostrovského domě."

Zajímavosti o divadle Malý

Navzdory poptávce po Čechovových hrách v Malém nebyl zpočátku vztah mezi spisovatelem a divadlem snadný. Po mnoho let v řadě byla dramatikovi odepřena výroba jeho děl a upřednostňováno dílo Ostrovského. Dnes je v repertoáru Malého divadla několik Čechovových představení – „Tři sestry“, „Višňový sad“, „Návrh“, „Medvěd“ a „Racek“.
Na scéně Malého divadla bylo uvedeno 48 her A.N. Ostrovského a sám dramatik se aktivně podílel nejen na zkouškách představení, ale i na celém divadelně-bohémském životě. Z tohoto důvodu měl Malý svůj neoficiální název, jako „Ostrovský dům“.
Hra „Běda z vtipu“ od A.S. Gribojedov byl poprvé uveden v plném rozsahu v roce 1831. Předtím cenzura umožňovala inscenovat pouze jednotlivé epizody tohoto díla.

Náš článek je věnován takové instituci, jako je akademické divadlo Malý. U nás nesou toto jméno dva chrámy umění. Jeden z nich se nachází v Moskvě a druhý v Petrohradě. Obě divadla patří v Rusku k nejznámějším, nejoblíbenějším a nejúspěšnějším.

Historie moskevského divadla Maly

Státní akademické divadlo Maly bylo otevřeno v polovině 18. století výnosem císařovny Alžběty. Bylo otevřeno na univerzitě. Na vystoupeních se podíleli studenti. Na univerzitě vzniklo veřejné divadlo. Neexistoval příliš dlouho, ale byl to on, kdo vytvořil základ prvního stálá tlupa Moskva.

Zpočátku bylo divadlo soukromé a patřilo podnikatelům. Na počátku 19. století přešel na státní účet a stal se císařským účtem. Kromě činoherních herců byli v té době v souboru zpěváci, tanečníci a hudebníci. Repertoár zahrnoval vystoupení různých žánrů. Promítaly se zde nejen činoherní inscenace, ale i balety a opery.

Malé divadlo změnilo několik prostor a svůj stálý domov, ve kterém žije dodnes, našlo v roce 1824.

Zpočátku slovo „Malý“ v názvu nebylo vlastním podstatným jménem a nepsalo se s velká písmena. Znamenalo to jednoduše velikost budovy. Stejně jako „Bolšoj“ divadlo se tak nazývalo kvůli ploše místnosti, kterou zabírá. Dnes je slovo „malý“ vlastní jméno, píše se s velkým písmenem a není překládáno do jiných jazyků.

Uměleckým šéfem divadla byl slavný herec Jurij Solomin. V souboru, který čítá více než sto umělců, slouží obrovské množství slavných herců.

Každou sezónu divadlo potěší své diváky několika novými inscenacemi.

Repertoár

Akademické divadlo Maly v Rusku má v této sezóně na repertoáru tyto inscenace:

"To se nestává ze dne na den."
"Sněhová královna".
"Chudoba není neřest."
"Maškaráda".
"Srdce není kámen."
"Síla temnoty"
"Pozdní láska".
"Císařovna divadlo"
"Děti slunce"
"Podrostlý."
"car Boris"
"Popelka".
"Vesnice Stepanchikovo a její obyvatelé."
"Poslední Idol"
"Don Juan".
"Opětovné čtení Čechova."
"Příběh cara Saltana."

A další.

Skupina

Státní akademické divadlo Maly v Rusku má velmi velký soubor. Režiséři zapojují do představení kromě vlastních umělců i pozvané.

V současné době divadlo slouží:

Světlana Amanová.
Jurij Kayurov.
Alexandr Bely.
Oleg Marťanov.
Elina Bystrická.
Boris Klyuev.
Viktor Bunakov.
Alena Okhlupinová.
Ljudmila Ščerbininová.
Tatiana Skiba.
Grigorij Skryapkin.
Jurij Iljin.
Alexander řízený.
Jevgenij Sorokin.
Vladimír Nosík.
Anastasia Dubrovskaya.

A mnoho dalších herců.

Premiéra sezóny

Akademické divadlo Malý představilo veřejnosti v letošní sezóně několik nových inscenací. Mezi nimi je představení na motivy hry A. N. Ostrovského „Srdce není kámen“.

Toto je příběh bohatého obchodníka, který vážně onemocní a chystá se sepsat závěť. Je to vážný muž, vydělal jmění svou moudrostí a ne bez mazanosti. Obchodník není v žádném případě rozmarný tyran.

Hrdina neví, koho udělat dědicem svého obrovského majetku. Má před sebou volbu - chudého a líného synovce nebo mladou krásnou ženu. Který z nich si více zaslouží získat kapitál bohatého muže? Obchodníkův příbuzný je penězchtivý muž. Manželka je skromná, čestná a nepřijímá návrhy cizích lidí. Ale příbuzní se snaží všemi možnými způsoby, aby obchodník pochyboval o věrnosti a čistotě své mladé ženy. V čí prospěch se obchodník rozhodne sepsat závěť?

Hra byla napsána již dávno, ale dodnes neztrácí na aktuálnosti.

O Malyho divadle v Petrohradě

Maly otevřel své brány divákům drsně válečné době. Jeho rok narození je 1944. Soubor byl velmi malý, neměl vlastní prostory. Umělci předvedli vystoupení v malá města a ve vesnicích regionu. V samotném Leningradu herci nevystupovali.

Po 30 letech existence divadla se jeho hlavním ředitelem stal E. Padfe, žák G. Tovstonogova. Zval mladé lidi do souboru talentovaní herci, stejně jako ředitelé. Právě on přilákal ke spolupráci současného uměleckého ředitele L. Dodina. Poté začalo divadlo získávat slávu.

Dnes je Maly jedním z uznávaných lídrů v naší zemi. Svými inscenacemi je známý po celém světě. Soubor již procestoval téměř všechny evropské země. Inscenace Malého divadla získávají ocenění nejen ve své domovině. Získali ocenění ve Francii, Itálii a Velké Británii.

Téměř každý rok od roku 1998 se Malý stal laureátem Zlaté masky v různých kategoriích.

V roce 1997 byla otevřena pobočka Maly ve městě Kirishi.

Název MDT obsahuje dovětek - „Theater of Europe“. Soubor získal tento status v roce 1998 rozhodnutím shromáždění. Na světě jsou pouze tři divadla s tímto názvem. Jedním z nich je naše Maly Drama. Kromě něj mezi trojici patří i slavní: milánský Piccolo a pařížský Odeon. K přidělení tohoto statusu MDT došlo z toho důvodu, že procestoval téměř všechny kouty planety. Téměř žádný z nejprestižnějších a nejslavnějších divadelní festival bez MDT se neobejde.

Divadlo Maly aktivně spolupracuje s mladými režiséry z jiných zemí.

Lev Abramovič je také učitel. Právě jeho absolventi tvoří páteř souboru.

Kromě zkoušek a představení nabízí divadlo pro herce výuku zpěvu, pohybu a povinnou výukou jsou nejen začínající umělci, ale i již uznávaní jevištní mistři.

V roce 1999 získala MDT druhou budovu s komorním jevištěm. Jeho sál je velmi malý a je určen pouze pro 50 diváků. Komorové jeviště funguje jako experimentální laboratoř. Zde trénují a zkoušejí své tvůrčí síly mladí herci a režiséři.

Představení

V sezóně 2016-2017 zve Akademické divadlo diváky na tyto inscenace:

"Život a osud".
"Nepřítel lidu"
"Naše třída."
"Varšavská melodie".
"Malá mořská víla".
"Brokátový buben"
"Zimní pohádka".
„Ruština a literatura“.
"Podvod a láska."
"Hvězdný chlapec"
"Duchové".
"Čokoládový voják"
"Babilei."
„Portrét s deštěm“
"Démoni".

A další.

Herci

Akademické divadlo Maly bylo vždy známé svým souborem. Existuje mnoho umělců známých širokému publiku pro jejich četné role v televizních seriálech a filmech.

Divadelní soubor:

Elizaveta Boyarskaya.
Jekatěrina Tarasová.
Oleg Dmitrijev.
Bronislava Proskurnina.
Natálie Sokolové.
Urszula Malka.
Taťána Šestáková.
Danila Kozlovský.
Stanislav Tkačenko.
Lija Kuzminová.
Michail Samočko.
Irina Demichová.
Angelika Nevolina.
Galina Filimonová.

A další.

Lev Dodin

Akademické divadlo Maly žije pod přísným vedením 34 let Lev Abramovič se narodil v Leningradu v roce 1944. Od dětství se věnuji Divadlo mladých. Poté absolvoval divadelní ústav. V roce 1966 začala režisérská kariéra L. Dodina. Poté spolupracoval s různými předními divadly v Rusku i v zahraničí. Lev Abramovič přišel do Malyy v roce 1980. A po 3 letech se stal nejen hlavním režisérem, ale také umělecký ředitel, a v roce 2003 také ředitel. Tyto funkce zastává dodnes. Představení L. Dodina získala ocenění a ceny. Opakovaně se stal laureátem Zlaté masky.