Mark procházel galerií obrazů. Marc Chagall - biografie, informace, osobní život

Ruský a francouzský umělec bělorusko-židovského původu

Marc Chagall

Stručný životopis

Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall(francouzsky Marc Chagall, jidiš ‏מאַרק שאַגאַל‎; 7. července 1887, Vitebsk, provincie Vitebsk, Ruská říše (současná oblast Vitebsk, Bělorusko) – 28. března 1985, Saint-Paul-de, Rusko-Francie) a francouzský umělec bělorusko-židovského původu. Kromě grafiky a malby se zabýval i scénografií a psal poezii v jidiš. Jeden z nejznámějších představitelů umělecké avantgardy 20. století.

Movsha Khatskelevich (později Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall se narodil 24. června (6. července) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebsku, byl nejstarším dítětem v rodině úředníka Khatskel Mordukhovich (186) Chagall6. 1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Měl jednoho bratra a pět sester. Rodiče se vzali v roce 1886 a byli si navzájem prvními bratranci. Umělcův děd Dovid Yeselevich Chagall (v dokumentech též Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) pocházel z města Babinovichi, provincie Mogilev, a v roce 1883 se usadil se svými syny ve městě Dobromysli, okres Orsha, Mogilev. provincie, takže v „Seznamech majetku vlastníků nemovitostí města Vitebsk“ je umělecův otec Khatskel Mordukhovich Chagall zapsán jako „dobromysljanský obchodník“; umělcova matka pocházela z Liozna. Od roku 1890 vlastnila rodina Chagallových dřevěný dům na ulici Bolšaja Pokrovskaja ve 3. části Vitebska (výrazně rozšířen a přestavěn v roce 1902 s osmi byty k pronájmu). Marc Chagall také strávil významnou část svého dětství v domě svého dědečka z matčiny strany Mendela Černina a jeho manželky Bashevy (1844-?, umělcova babička z otcovy strany), kteří v té době žili ve městě Liozno, 40 km od Vitebska.

Doma získal tradiční židovské vzdělání, studoval hebrejštinu, Tóru a Talmud. V letech 1898 až 1905 studoval Chagall na 1. vitebské čtyřleté škole. V roce 1906 studoval výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana, poté se přestěhoval do Petrohradu.

Z knihy Marca Chagalla "Můj život": " Když jsem ukořistil sedmadvacet rublů – jediné peníze za celý můj život, které mi otec dal na umělecké vzdělání –, vydal jsem se já, růžový a kudrnatý mladík, s kamarádem do Petrohradu. Je rozhodnuto! Slzy a hrdost mě dusily, když jsem zvedl peníze z podlahy - otec je hodil pod stůl. Plazil se a zvedl. Na otcovy otázky jsem koktal a odpověděl, že chci jít na uměleckou školu... Nepamatuji si přesně, jaký obličej měl a co říkal. Nejspíš nejdřív nic neříkal, pak jako obvykle zahřál samovar, nalil si čaj a teprve potom s plnou pusou řekl: "Tak jdi, jestli chceš." Ale pamatujte: už nemám žádné peníze. Znáš to sám. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Nemůžeš s tím počítat."

V Petrohradě studoval Chagall dvě sezóny na Kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umění, kterou vedl N.K Roerich (do školy byl přijat bez zkoušky třetím rokem). V letech 1909-1911 pokračoval ve studiu u L. S. Baksta na soukromé umělecké škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall se díky svému vitebskému příteli Victoru Meklerovi a Thee Brakhman, dceři vitebského lékaře, který také studoval v Petrohradě, dostal do okruhu mladé inteligence, zapálené pro umění a poezii. Thea Brachmanová byla vzdělaná a moderní dívka, která Chagallovi několikrát pózovala nahá. Na podzim roku 1909, během pobytu ve Vitebsku, představila Thea Marca Chagalla své přítelkyni Berthě (Bella) Rosenfeldové, která v té době studovala na jedné z nejlepších vzdělávacích institucí pro dívky - Guerrier School v Moskvě. Toto setkání se ukázalo jako rozhodující pro osud umělce. "S ní, ne s Theou, ale s ní bych měl být - najednou mi to došlo! Ona mlčí a já také. Vypadá - ach, ty její oči! - Já taky. Jako bychom se znali dlouho a ona o mně věděla všechno: moje dětství, můj současný život i to, co se mnou bude; jako by mě pořád sledovala, byla někde poblíž, i když jsem ji viděl poprvé. A uvědomil jsem si: tohle je moje žena. Oči září na bledé tváři. Velké, vypouklé, černé! To jsou moje oči, moje duše. Thea se mi okamžitě stala cizí a lhostejnou. Vstoupil jsem do nového domova a ten se stal navždy mým."(Marc Chagall, „Můj život“). Milostné téma v Chagallově díle je vždy spojeno s obrazem Belly. Z pláten všech období jeho tvorby, včetně toho pozdějšího (po Bellině smrti), na nás koukají její „vypoulené černé oči“. Její rysy jsou rozpoznatelné ve tvářích téměř všech žen, které zobrazuje.

V květnu 1911 odjel Chagall na stipendium od Maxima Vinavera do Paříže, kde pokračoval ve studiu a setkal se s avantgardními umělci a básníky žijícími ve francouzské metropoli. Zde poprvé začal používat osobní jméno Mark. V létě roku 1914 umělec přijel do Vitebsku, aby se setkal se svou rodinou a viděl Bellu. Ale začala válka a návrat do Evropy byl odložen na neurčito. 25. července 1915 se konala Chagallova svatba s Bellou. V roce 1916 se jim narodila dcera Ida, která se později stala biografkou a badatelkou otcova díla.

V září 1915 odjel Chagall do Petrohradu a připojil se k Vojensko-průmyslovému výboru. V roce 1916 vstoupil Chagall do Židovské společnosti pro podporu umění a v roce 1917 se s rodinou vrátil do Vitebsku. Po revoluci byl jmenován pověřeným komisařem pro umělecké záležitosti provincie Vitebsk. 28. ledna 1919 Chagall otevřel Vitebskou uměleckou školu.

V roce 1920 odjel Chagall do Moskvy a usadil se v „domě se lvy“ na rohu Likhov Lane a Sadovaya. Na doporučení A. M. Efrose získal angažmá v Moskevském židovském komorním divadle pod vedením Alexeje Granovského. Podílel se na výtvarném návrhu divadla: nejprve maloval nástěnné malby pro hlediště a vestibul, poté kostýmy a kulisy, včetně „Láska na jevišti“ s portrétem „baletního páru“. V roce 1921 bylo Granovského divadlo otevřeno hrou „Večer Šoloma Aleichema“ navrženou Chagallem. V roce 1921 pracoval Marc Chagall jako učitel na Třetí mezinárodní židovské pracovní školní kolonii poblíž Moskvy pro děti ulice v Malachovce.

V roce 1922 odjel s rodinou nejprve do Litvy (jeho výstava se konala v Kaunasu) a poté do Německa. Na podzim roku 1923 odjela rodina Chagallových na pozvání Ambroise Vollarda do Paříže. V roce 1937 získal Chagall francouzské občanství.

V roce 1941 vedení Muzea moderního umění v New Yorku pozvalo Chagalla, aby se přestěhoval z nacisty ovládané Francie do Spojených států, a v létě 1941 přišla Chagallova rodina do New Yorku. Po skončení války se Chagallové rozhodli vrátit do Francie. Bella však 2. září 1944 zemřela na sepsi v místní nemocnici; O devět měsíců později umělec namaloval dva obrazy na památku své milované manželky: „Svatební světla“ a „Vedle ní“.

Vztah s Virginií McNeill-Haggard, dcerou bývalého britského konzula ve Spojených státech, začal, když bylo Chagallovi 58 let, Virginie - něco málo přes 30. Měli syna Davida (po jednom z Chagallových bratrů) McNeilla. V roce 1947 přišel Chagall se svou rodinou do Francie. O tři roky později Virginia, která vzala svého syna, od něj nečekaně utekla se svým milencem.

12. července 1952 se Chagall oženil s „Vavou“ - Valentinou Brodskou, majitelkou londýnského módního salonu a dcerou slavného výrobce a rafinérie cukru Lazara Brodského. Ale jen Bella zůstala jeho múzou celý život až do své smrti, odmítal o ní mluvit jako o mrtvé.

V roce 1960 obdržel Marc Chagall cenu Erasmus

Od 60. let 20. století přešel Chagall především k monumentálním formám umění - mozaikám, vitrážím, tapiseriím, začal se zajímat i o sochařství a keramiku. Na začátku 60. let vytvořil Chagall na žádost izraelské vlády mozaiky a gobelíny pro budovu parlamentu v Jeruzalémě. Po tomto úspěchu obdržel mnoho zakázek na výzdobu katolických, luteránských kostelů a synagog po celé Evropě, Americe a Izraeli.

V roce 1964 Chagall namaloval strop pařížské Velké opery na objednávku francouzského prezidenta Charlese de Gaulla, v roce 1966 vytvořil dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národní banky mozaikou „Čtyři roční období. “ (1972). V roce 1966 se Chagall přestěhoval do domu postaveného speciálně pro něj, který zároveň sloužil jako dílna, který se nachází v provincii Nice – Saint-Paul-de-Vence.

V roce 1973, na pozvání Ministerstva kultury Sovětského svazu, Chagall navštívil Leningrad a Moskvu. Byla pro něj uspořádána výstava v Treťjakovské galerii. Umělec daroval Treťjakovské galerii a Muzeu výtvarných umění. Díla A. S. Puškina.

V roce 1977 byl Marc Chagall oceněn nejvyšším francouzským vyznamenáním - Velkým křížem Čestné legie a v letech 1977-1978 byla v Louvru uspořádána výstava umělcových děl věnovaná 90. výročí umělce. Louvre oproti všem pravidlům vystavoval díla dosud žijícího autora.

Chagall zemřel 28. března 1985 ve věku 98 let v Saint-Paul-de-Vence. Byl pohřben na místním hřbitově. Až do konce jeho života byly v jeho díle vysledovány „vitebské“ motivy. Existuje „Chagallův výbor“, který zahrnuje čtyři jeho dědice. Neexistuje žádný úplný katalog umělcových děl.

1997 - umělcova první výstava v Bělorusku.

Malba stropu pařížské opery Garnier

Stínidlo, které se nachází v hledišti jedné z pařížských operních budov, Opera Garnier, namaloval Marc Chagall v roce 1964. Objednávku obrazu vytvořil 77letý Chagall v roce 1963 francouzský ministr kultury Andre Malraux. Bylo mnoho námitek proti tomu, aby Žid z Běloruska pracoval na francouzské národní památce, a také proti tomu, aby budovu historické hodnoty namaloval umělec s neklasicistním stylem malby.

Chagall pracoval na projektu asi rok. Ve výsledku bylo použito přibližně 200 kilogramů barvy a plocha plátna zabírala 220 metrů čtverečních. Stínidlo bylo připevněno ke stropu ve výšce více než 21 metrů.

Stínidlo umělce rozdělil podle barev do pěti sektorů: bílý, modrý, žlutý, červený a zelený. Obraz sledoval hlavní motivy Chagallovy tvorby – hudebníky, tanečníky, milence, anděly a zvířata. Každý z pěti sektorů obsahoval děj jedné nebo dvou klasických oper nebo baletů:

• Bílý sektor - „Pelleas a Melicent“, Claude Debussy
• Modrý sektor - „Boris Godunov“, Modest Musorgsky; "Kouzelná flétna", Wolfgang Amadeus Mozart
• Žlutý sektor - „Labutí jezero“, Petr Čajkovskij; "Giselle", Charles Adam
• Červený sektor - „Firebird“, Igor Stravinskij; Dafnis a Chloe, Maurice Ravel
• Zelený sektor - „Romeo a Julie“, Hector Berlioz; "Tristan a Isolda", Richard Wagner

V centrálním kruhu stropu se kolem lustru objevují postavy z Bizetovy Carmen, dále postavy z oper Ludwiga van Beethovena, Giuseppe Verdiho a C. W. Glucka.

Nástropní malba také zdobí pařížské architektonické památky: Vítězný oblouk, Eiffelovu věž, Bourbonský palác a Opera Garnier. Malovaný strop byl slavnostně představen publiku 23. září 1964. Vernisáže se zúčastnilo více než 2000 lidí.

Chagallova kreativita

Hlavním vůdčím prvkem tvorby Marca Chagalla je jeho národní židovské sebevědomí, které je pro něj nerozlučně spjato s jeho povoláním. " Kdybych nebyl Žid, jak tomu rozumím, nebyl bych umělcem nebo bych byl úplně jiným umělcem“, formuloval svůj postoj v jedné z esejů.

Od svého prvního učitele Yudela Penga dostal Chagall myšlenku národního umělce; národní temperament se projevil ve zvláštnostech jeho figurativní struktury. Chagallovy výtvarné techniky jsou založeny na vizualizaci jidiš výroků a ztělesnění obrazů židovského folklóru. Chagall vnáší prvky židovské interpretace i do zobrazování křesťanských námětů (Svatá rodina, 1910, Chagallovo muzeum; Pocta Kristu / Kalvárie /, 1912, Museum of Modern Art, New York; Bílé ukřižování, 1938, Chicago) - zásada kterému zůstal věrný až do konce života.

Kromě umělecké tvorby Chagall po celý život publikoval básně, publicistické eseje a paměti v jidiš. Některé z nich byly přeloženy do hebrejštiny, běloruštiny, ruštiny, angličtiny a francouzštiny.

O M. Chagallovi

• Film Olega Lukaševiče „Věk Marca Chagalla“ (cyklus „Epocha“ vypráví o vynikajících osobnostech, které se narodily na území Běloruska a významně přispěly ke světové kultuře, vědě, politice) byl uznán jako nejlepší dokumentární film. na IX Eurasian Television Forum v Moskvě a oceněn diplomem a medailí.
• Sváteční logo Google
• Film „Chagall - Malevich“ režie A. Mitta, 2014.

Paměť

• V roce 1992 bylo v Chagallově domovině ve Vitebsku otevřeno domovní muzeum.
• Dopravní letadlo Airbus A321 (VP-BUP) letecké společnosti Aeroflot M. Chagall."
• 28. března 2014 byla na fasádě domu v Petrohradu, kde Chagall a jeho žena Bella žili v letech 1915 až 1918 (Perekupnoy Lane, 7), instalována pamětní deska v podobě malířské palety.
• V březnu 2016 bylo po Chagallovi pojmenováno nábřeží v Moskvě.
• Ve dnech 6. – 7. července 2017 se ve Vitebsku slavilo 130. výročí narození Marca Chagalla.

Rodina

• první manželka - Bella Rosenfeld (15.12.1889 nebo 1895 - 2.9.1944)
  • jediná dcera Ida, životopisec otce; první manželství (Michel Gordy) bezdětné, druhé (umělecký kritik Franz Meyer) - tři děti
• Virginia Haggard (není oficiálně ve vztahu) je matkou Chagallova jediného syna Davida McNeila, spisovatele a hudebníka.
• druhá manželka, od roku 1952 - Valentina Grigorievna Brodskaya (1905-1993).

Knihy a alba

• Kamenskij A.A. Marc Chagall a Rusko. - M.: Vědění, 1988. - 56 s
• Marc Chagall. Album / intro Umění. D. V. Sarabyanova. - M.: Výtvarné umění, 1988. - 46 s.
• Apchinskaya Natalia. Marc Chagall. Grafika. - M.: Sovětský umělec, 1990. - 224 s. - 25 000 výtisků.
• Marc Chagall. Album / intro Umění. D. V. Sarabjanov. - Usť-Ilimsk: Sibiř, 1992. - 46 s.
• Chagall. Return of the Master / From intro. slovy Andreje Voznesenského. - M.: Sovětský umělec, 1988. - 326 s.
• Chagall M.Z. Anděl nad střechami. Poezie. Próza. články. Představení. Dopisy / Comp., autor. předmluva, komentář, přel. z jidiš L. Berinský. - M.: Sovremennik, 1989. - 224 s. - 50 000 výtisků.
• Chagall M.Z. Můj život. - M.: Ellis Luck, 1994. - 208 s. - 50 000 výtisků.
• Chagall M.Z. Můj život. - M.: Azbuka, 2000. - 416 s. - 5000 výtisků.
• Marc Chagall. Dobrý den, Vlasto! / Treťjakovská galerie. - Scanrus, 2005. - 352 s.

• Marc Chagall o umění a kultuře / Ed. B. Charščava. - M.: Text, 2009. - 320 s. - (sbírka Chace). - 3500 výtisků.
• Alexandr Kamenskij. Marc Chagall. Umělec z Ruska. - M.: Trojlístek, 2005. - 304 str., 170 barev. nemocný.
• Kamenský M.A. Alexander Kamensky píše o Chagallovi. (K 90. výročí Alexandra Abramoviče Kamenského) // Marc Chagall a Petrohrad: život, kreativita, dědictví: Materiály mezinárodního sympozia. - Petrohrad: Státní nakladatelství. Ermitáž, 2008. - s. 97-101.

Galerie

• Ilustrace s Chagallovým zasvěcujícím nápisem

Kategorie:

Narozeniny.

Dětství

6. července 1887 (24. června, starý styl) ve Vitebsku se Moisha Segal narodila do jednoduché židovské rodiny. Jeho otec Zakhar byl nakladačem obchodníka se sleděmi, matka Feiga-Ita provozovala malý obchod, dědeček sloužil jako učitel a kantor v synagoze. Jako dítě Moishe navštěvovala základní židovskou náboženskou školu a poté gymnázium, přestože v carském Rusku bylo židovským dětem zakázáno studovat na světských školách. V devatenácti letech, navzdory kategorickým protestům svého otce, ale díky vlivu své matky, Moishe vstoupil do soukromé „Školy malby a kresby umělce Penga“. Na této škole studoval jen dva měsíce, ale byl to začátek. Odvážný začátek. Peng byl tak ohromen jeho odvážnou prací s barvami, že mu umožnil navštěvovat svou školu zdarma.

Tady je něco málo o Yudel Moiseevich Pan . Ruský a běloruský malíř, učitel, významná postava „židovské renesance“ v umění počátku 20. století. Toto je jeho autoportrét.

Yudel Peng ve svých obrazech ukázal život židovské chudiny („Hodinář“, „Starý krejčí“, „Starý voják“, „Po stávce“). Po roce 1905 se v Pengově díle objevily náboženské motivy – „Židovský rabín“, „Minulou sobotu" Ve dvacátých letech vytvořil obrazy „Švec-Komsomolets“ (1925), „Dohazovač“ (1926), „Švadlena“ (1927), „Pekař“ (1928).

Umělec byl zabit ve svém domě ve Vitebsku v noci z 28. února na 1. března 1937. Okolnosti vraždy zatím nebyly objasněny. Podle oficiální verze: byl zabit příbuznými, kteří se chtěli zmocnit dědictví. Pohřben na Staro-Semjonovském hřbitově ve Vitebsku.

Toto je portrét Marca Chagalla, podepsaný "Yu. M. Peng" 1914

Moishe byl nejstarší z devíti dětí a všichni doma, stejně jako sousedé a obchodníci a dokonce i obyčejní muži, mu tehdy byli vzorem. Dřevěné domy, cibulové kostely, obchod s potravinami jeho matky, židovská přikázání, zvyky a svátky - tento jednoduchý a těžký, ale tak „důkladný“ život se navždy vlil do chlapcova srdce a obrazy jeho milovaného rodného Vitebska se budou neustále opakovat v dílo umělce.

Petrohrad

V roce 1907 se Moishe Segal s 27 rubly v kapse vydal do ruského hlavního města. Protože ruská diskriminační politika vůči Židům v Petrohradě byla mnohem tvrdší, byl mladý muž často nucen hledat pomoc u vlivných Židů. Navíc byl velmi omezený finančními prostředky a žil špatně, někdy na hranici chudoby. Ale všechny tyto útrapy samozřejmě neměly pro mladého umělce, který se ocitl ve víru uměleckého života hlavního města na rozhraní dvou revolucí, jen malý význam.

Sociálně revoluční nálady jsou vždy ztělesněny v kulturním životě - vycházejí avantgardní časopisy, které pak sloužily jako jedinečná sjednocující centra pro nové myšlenky, pořádají se inovativní výstavy, otevírají se dveře pro seznámení s moderním západním uměním: francouzský fauvismus, německý expresionismus, italština Futurismus a mnoho dalších hnutí. To vše má obrovský vliv na vývoj mladého umělce.

Ale když se Moishe učí a vstřebává vše nové, drží se stranou od různých sdružení a skupin a začíná si vytvářet svůj vlastní jedinečný styl.

Již v jeho raných dílech je patrné hledání vlastního vizuálního jazyka. Už se začíná objevovat pohádkovost a metaforičnost obrazů v příbězích z každodenního života: „Narození“, „Smrt“, „Svatá rodina“.

Narození (1910) Smrt (1908)

Svatá rodina (1909)

Několik let života v Petrohradě studoval na soukromé škole v Seidenbergu, pracoval v redakci židovského časopisu Voskhod a dva roky studoval u Lva Baksta na škole Zvantseva. Podle Chagallových memoárů to byl Bakst, kdo mu dal „pociťovat dech Evropy“ a povzbudil ho, aby šel studovat do Paříže. Moisha také navštěvovala třídu inovativního umělce Mstislava Dobuzhinskyho. Na jaře 1910 se v redakci avantgardního časopisu Apollo konala první výstava.

Leon Nikolajevič Bakst (vlastním jménem - Leib-Khaim Izrailevich, nebo Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - ruský výtvarník, scénograf, ilustrátor knih, mistr malířského stojanu a divadelní grafiky, jedna z nejvýraznějších postav sdružení Svět umění a divadelních a uměleckých projektů S.P. Diaghilev.

Lev Rosenberg se narodil 8. února (27. ledna) 1866 v Grodně v chudé židovské rodině talmudského učence. Po absolvování střední školy studoval jako dobrovolník v rAkademie umění , moonlighting jako knižní ilustrátor.

Na své první výstavě v roce 1889 přijal pseudonymBakst- zkrácené příjmení babičky (Baxter). Od poloviny 90. let se zapojil do okruhu spisovatelůa umělci, zformovaní kolem Diaghileva a Alexandra Benoise, který se později změnil ve spolek " Svět umění." V roce 1898 Spolu s Diaghilevem se podílí na založení stejnojmenné publikace. Grafika publikovaná v tomto časopise přinesla Bakstovi slávu.

Dva z nejslavnějších Bakstových obrazů.

Večeře Portrét Zinaidy Gippius

V létě roku 1909 se ve Vitebsku Marc Chagall setkal s Bellou Rosenfeldovou, dcerou vitebského klenotníka.
"... Ona mlčí a já také. Vypadá - ach, ty její oči! - já taky. Jako bychom se znali dlouho a ona o mně věděla všechno: moje dětství, můj současný život." a co se mi stane, jak - jako by mě neustále sledovala, byla někde poblíž, ačkoli jsem ji viděl poprvé a uvědomil jsem si: to jsou moje žena, velké, vypouklé, černé oči. Marc Chagall, "Můj život".
Vzali by se 25. července 1915 a Bella navždy zůstala jeho první milenkou, manželkou a múzou.

Paříž

V srpnu 1910 Maxim Vinaver, poslanec Státní dumy v roce 1905 a filantrop, nabídl umělci stipendium, které mu umožnilo jít studovat do Paříže. Po příjezdu si Moishe Segal vezme kreativní pseudonym. Nyní je jím Marc Chagall ve francouzském stylu.
První rok si pronajal ateliér od umělce Ehrenburga v Montparnasse. Chagall navštěvuje různé kurzy na bezplatných uměleckých akademiích, po nocích píše a den tráví na výstavách, v salonech a galeriích, kde nasává umění velkých mistrů: Delacroixe, Courbeta, Cezanna, Gauguina, Van Gogha a mnoha dalších. S velkým smyslem pro barvy si rychle osvojuje a používá techniky fauvismu. "Teď tvé barvy zpívají", říká jeho petrohradský mentor Bakst.

V roce 1911 se Chagall přestěhoval do „Včelího úlu“, budovy, kterou koupil Alfred Boucher po prodeji Světové výstavy v roce 1889 a která se stala jakýmsi squatovým uměleckým centrem a úkrytem pro mnoho chudých zahraničních umělců. Chagall se zde setkal s mnoha představiteli pařížské bohémy – básníky, umělci; zde ovládá techniky nových trendů - kubismus, futurismus, orfismus, jako vždy je přetváří po svém; zde dosahuje svých prvních skutečných úspěchů: „Houslista“, „Věnování mé nevěstě“, „Kalvárie“, „Pohled z okna na Paříž“.

Houslista. 1911-1914

„Věnování mé nevěstě (mé zasnoubené)“ 1911

"Kalvárie" 1912

"Výhled na Paříž z okna" 1913

I přes své naprosté ponoření do pařížského uměleckého prostředí nezapomněl na svůj rodný Vitebsk. „Snuff“, „Obchodník s dobytkem“, „Já a vesnice“ jsou prodchnuty nostalgií a láskou.

"Šňupací tabák" 1912

"Prodavač dobytka" 1912

"Já a vesnice" 1911

Na jaře 1914 vzal Chagall svá díla, několik desítek pláten a asi sto padesát akvarelů na výstavy do Berlína. S velkým úspěchem veřejnosti se koná několik osobních i společných výstav s dalšími umělci. Pak odchází na dovolenou do Vitebsku, aby se setkal s rodinou a viděl Bellu. Začíná ale první světová válka a návrat do Evropy se odkládá na neurčito.

Rusko

Bellin bratr Jakov Rosenfeld prosazuje Chagallovo propuštění z branné povinnosti na frontu a pomáhá s prací: umělec získává místo ve Vojensko-průmyslovém výboru v Petrohradě. Chagallova kreativita v těchto pohnutých letech byla velmi mnohostranná: při návštěvě rodného Vitebska se ponořil do nostalgie a s novou energií a novými zkušenostmi přebíral každodenní každodenní motivy („Okno ve vesnici“).

Okno v obci. 1915

Ale probíhá válka, vidí zraněné, vidí lidské strasti a útrapy a také vylévá své pocity na plátno „Válka“ z roku 1915.

Vidí také, jak během válečných let zesílila perzekuce Židů a zrodila se řada velmi náboženských děl.

"Rudý Žid" 1915

"Svátek stánků (Sukkot)" 1916

Lyrická plátna vytvořená během těchto let jsou plná lásky k Belle. V této době také Chagall začal psát autobiografickou knihu „Můj život“.

"Narozeniny" 1915

"Milovníci růžové" 1916

"Procházka" 1917 - 1918

"Bella v bílém límci" 1917

9. srpna 1918 V Petrohradě je na schůzce věnované zřízení ministerstva umění Marcu Chagallovi nabídnuto místo šéfa výtvarného umění, ale odmítá. S pomocí Lunacharského však souhlasí s dalším návrhem: komisař pro umění v provincii Vitebsk. K výročí říjnové revoluce, jak se ukázalo, Chagall, vynikající organizátor, vyzdobil Vitebsk s velkým nadšením a „přinesl umění masám“. V této době také vyšel jeho článek „Revolution in Art“. Pod jeho vedením funguje Free Academy v plné síle ve Vitebsku a stává se významným kreativním centrem. Vyučuje zde mnoho slavných umělců, místních i hostujících. Jednoho dne však Chagall po návratu z Moskvy zjistí, že Svobodná akademie se změnila na Akademii suprematismu. To byl první výsledek rostoucí nespokojenosti na straně nové vlády.

V roce 1920 se Mark, Bella a jejich dcera Ida, která se jim narodila v roce 1916, přestěhovali do Moskvy, kde se aktivně podílel na divadelním životě hlavního města - připravoval náčrty kulis pro představení. Zarytý odpůrce suprematistického umění Chagall, který byl zároveň středem nových kulturních trendů, výrazně revidoval svůj vlastní malířský styl a v mnoha ohledech se přiblížil novému, „revolučnímu“ stylu. Stranická kritika, kterou napomáhá i umělcova upřímnost a nekompromisnost, však narůstá, i když zatím nenabírá otevřené formy, Chagall je světoznámý umělec, s tím je třeba počítat.

1. ledna 1921 se koná premiéra hry „Miniatury“ na motivy her nedávno zesnulého slavného židovského spisovatele Sholoma Aleichema. Při této příležitosti je Chagall pověřen výzdobou malého sálu, ve kterém se plánuje představení produkce. Stěny, strop a závěs maluje devíti monumentálními obrazy, které jsou podle umělcova plánu výzvou ke kulturnímu oživení židovského divadla. " ...Konečně se budu moci otočit a vyjádřit to, co považuji za nutné pro obrodu národního divadla"Jeho krok však zůstal nepochopený, narůstaly útoky a kritika ze strany "skutečně revolučních" umělců a strany a o rok později Lidový výbor pro výchovu vyslal Chagalla, aby učil kreslení v kolonii pro děti ulice. Nepochopení a odmítnutí ze strany režimu přinutilo umělce opustit zemi.

Francie

Po odjezdu žili Chagall, Bella a Ida rok v Berlíně, který se stal útočištěm pro emigranty z Ruska a dalších zemí. Nejprve se umělec snaží získat peníze, které mu dluží za výstavu z roku 1914, ale marně – inflace si vybrala svou daň. Jediné, co se mu podaří vrátit, jsou tři obrazy a tucet akvarelů.
Na jaře roku 1923 pozval berlínský nakladatel a galerista Paul Cassirer umělce, aby vydal knihu „Můj život“ s vlastními ilustracemi. Chagall nabídku přijímá a vrhá se po hlavě do zvládnutí umění rytí. A na konci léta téhož roku přichází dopis od jeho starého pařížského přítele: „Vrať se, čeká tě Vollard.
Po návratu do Paříže Chagall zjišťuje další ztrátu: většina obrazů, jimiž je nyní slavný, ponechaných v Úlu před osmi lety, je pryč. Sbírá síly a pečlivě, obnovuje z paměti, kresby a reprodukce, znovu píše některá díla prvního pařížského období: „Narozeniny“, „Já a vesnice“, „Nad Vitebskem“ a další.

Ambroise Vollard, vášnivý milovník knih, sběratel a vydavatel, po válce plánuje vydat sérii knih ilustrovaných slavnými současnými umělci a nabízí Chagallovi spolupráci. Chagall si vybere Gogolovy "Mrtvé duše" a dokonale se s úkolem vyrovná. Mistrova metaforická a fantastická grafika dokonale odráží Gogolovu ostrou satiru.

V Paříži se Chagall znovu spojil se starými přáteli a vytvořil si nové. Jako velmi společenský a veselý člověk snadno najde společný jazyk se všemi, ale to mu nebrání, jako obvykle, zůstat stranou od různých hnutí a sdružení. Když ho surrealisté požádali, aby se k nim přidal, odmítl: „Záměrně fantastická malba je mi cizí.“ Obchází stanovy, manifesty a hesla a dává přednost čisté svobodě kreativity.
Sláva mu přinesla i materiální svobodu – nyní cestuje s rodinou po Francii a evropských zemích a po všem, co zažil, získává pocit klidu a míru. Nové obrazy jsou radostné, jasné a lehké: „Village Life“, „Double Portrait“, „Ida at the Window“.

"Život na venkově" 1925

Dvojportrét se sklenkou vína

Nutno říci, že v tomto období nevytvořil mnoho obrazů, protože většinu svého času a energie věnoval ilustrování „Mrtvých duší“, „Bajek“ od La Fontaina a Bible.

V roce 1931 umělec a jeho rodina navštívili Palestinu, objevili zemi svých předků a zblízka zažili centrum své víry. Těchto pár měsíců strávených ve Svaté zemi na něj podle umělce udělalo nejsilnější dojem za celý jeho život. Po návratu do Paříže začíná nový projekt ilustrující Bibli, ve kterém, již etablovaný jako umělec i jako člověk, přemýšlí a realizuje biblické symboly a náměty v leptech.

Za oknem - konec 30. let. Z Německa jsou již zřetelně slyšet Hitlerovy projevy a rachot nacistických bot. Jsou přijímány nové antisemitské zákony a v Mnichově se koná výstava „Degenerované umění“, kde jsou prezentována i Chagallova díla. Evropa je opět ponořena do temnoty války. Díky pomoci nouzového záchranného výboru a amerického konzula v Marseille odplul Chagall, jeho rodina a obrazy do Spojených států.

USA

V Americe, která přijala mnoho emigrantů z Evropy, prudce roste zájem o evropskou kulturu. V New Yorku, který se stal jakýmsi přístavem pro uprchlíky, se pořádají výstavy pod společným tématem „umění v exilu“. Pierre Matisse, syn slavného umělce, poskytuje Chagallovi svou galerii pro práci a výstavy. Chagall pracoval v této době především na nedokončených obrazech přivezených ze Starého světa.
Na jaře 1942 Leonid Myasin, choreograf a bývalý tanečník ruského baletu, pozval Chagalla, aby se podílel na návrhu baletu Aleko. Umělec vytvořil kulisy a čtyři obrovská barevná pozadí, která znovu vytvořila báječnou atmosféru Puškinovy ​​básně. Chagall byl také pověřen navrhnout hru „Pták Ohnivák“ od George Balanchina, ale Igoru Stravinskému se jeho dekorace nelíbily a přednost dostal Picasso. Kostýmy podle Chagallových návrhů, které měla na starosti Ida, ale byly přijaty.

V srpnu 1944 se rodina Chagallových radostně dozvídá o osvobození Paříže. Válka se blíží ke konci a oni se nemohou dočkat návratu do Francie. Ale jen o pár dní později, 2. září, Bella umírá na sepsi v místní nemocnici. "Všechno bylo zahaleno temnotou." Umělec je zcela ohromen smutkem, který ho zastihl, a o pouhých devět měsíců později se chopí svých štětců a namaluje dva obrazy na památku své milované: „Svatební světla“ a „Vedle ní“.

"Svatební světla" 1945

Stěhuje se do malého domku ve městě High Falls, kde po nějaké době začíná pracovat na ilustracích pro Arabské noci. Výsledkem je třináct nádherných, jiskřivých rytin, které svou barevnou bohatostí dokonale ladí s arabskými příběhy.

Francie

V roce 1945 Ida přizvala na pomoc francouzskou překladatelku a dceru bývalého britského konzula Virginii McNeill-Haggardovou. Virginia byla téměř o polovinu umělcova věku, ale vzhledem trochu připomínala Bellu. Chagall nevydržel být sám. A propukl mezi nimi románek. V roce 1946 se jim narodil syn David (David) McNeill. Virginia žila s Chagallem asi 7 let, přestěhovala se s ním do Paříže, ale poté umělce opustila se svým synem. Díky úspěchu ve Spojených státech, včetně finančního úspěchu, se Chagallovi v roce 1948 konečně podařilo přestěhovat do Francie, která byla již rodná a jeho srdci drahá. Umělcův přítel a stálý zákazník Vollard bohužel na začátku války umírá. Pařížské nakladatelství Teriad však Vollardovu pozůstalost vykupuje a nakonec vydává Chagallovu dlouholetou práci na poli knižního designu. Díky tomu vyšly v roce 1948 Gogolovy „Mrtvé duše“, v roce 1952 La Fontaineovy „Bajky“ a v roce 1956 Bible ve francouzštině. Biblické téma bude neustále provázet umělcovu tvorbu a Chagall se k němu bude vracet i v pozdějším období svého života. Kromě 105 leptů (1935-1939 a 1952-1956) pro vydání Francouzské bible vytvoří mnoho dalších obrazů, rytin, kreseb, keramických obrazů, vitráží a tapisérií na biblická témata. To vše bude tvořit umělcovo „Biblické poselství“ světu, zejména pro něj Chagall v roce 1973 otevře jakési muzeum v Nice a francouzská vláda uzná tento „chrám“ za oficiální národní muzeum.

V roce 1952 se umělec setkal s Valentinou Brodskou, která se stala jednoduše „Vavou“ a umělcovou oficiální manželkou. Jejich manželství je šťastné, i když Bella stále zůstává umělcovou múzou. V 50. letech 20. století Chagall a jeho rodina hodně cestovali, mimo jiné po Středomoří – Řecku a Itálii. Obdivuje středomořskou kulturu: fresky, díla malířů ikon, to vše inspiruje umělce k vytváření barevných litografií pro dílo starověkého řeckého spisovatele Longa „Dafyns a Chloe“ (1960-1962), stejně jako vášeň pro monumentální techniky. fresek a vitráží. Od 60. let 20. století přešel Chagall především k monumentálním formám umění - mozaikám, vitrážím, tapiseriím, začal se zajímat i o sochařství a keramiku. Na začátku 60. let vytvořil Chagall na žádost izraelské vlády mozaiky a gobelíny pro budovu parlamentu v Jeruzalémě. Po tomto úspěchu se stává jakýmsi „Andrejem Rublevem“ své doby a dostává mnoho zakázek na výzdobu katolických, luteránských kostelů a synagog po celé Evropě, Americe a Izraeli.

V roce 1964 Chagall namaloval strop pařížské Velké opery na objednávku francouzského prezidenta Charlese de Gaulla, v roce 1966 vytvořil dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národní banky mozaikou „Čtyři Roční období“ (1972).

"Malování stropu pro pařížskou operu" 1963 - 1964

V roce 1966 se Chagall přestěhoval do domu postaveného speciálně pro něj, který zároveň sloužil jako dílna, který se nachází v provincii Nice – v Saint-Paul-de-Vence. V roce 1973, na pozvání Ministerstva kultury Sovětského svazu, Chagall navštívil Leningrad a Moskvu. V Treťjakovské galerii se mu pořádá výstava. Umělec dává SSSR několik svých děl. V roce 1977 byl Marc Chagall oceněn nejvyšším francouzským vyznamenáním - Velkým křížem Čestné legie a v letech 1977-1978 byla v Louvru uspořádána výstava umělcových děl věnovaná 90. výročí umělce. Louvre oproti všem pravidlům vystavoval díla dosud žijícího autora!

Chagall až do svých posledních dnů maloval obrazy, vyráběl mozaiky, vitráže, sochy, keramiku a pracoval na kulisách pro divadelní produkce. 28. března 1985, ve věku 98 let, zemřel Marc Chagall ve výtahu a vstal po celém dni práce v dílně. Zemřel „v letu“, jak mu kdysi předpověděla cikánka, a když na svých obrazech znázorňoval sám sebe létání.

Galerie obrazů Marca Chagalla

Chůze

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Nad městem

Já a vesnice

Létající kočár

Voják

Vojáci

Prodejce dobytka

Le Saint Cocher de fiacre

La Naissance

Dédié à ma snoubenka

De la Lune, Le Village Rousse

la marchande de pain

Le Songe

Le Peintre et les Fancés

pařížské nebe

La Reine du Cirque

král David

Večer u okna

Vesnice La Madonna du

Bonjour Paříž

Aleko, Un champ de ble par un après-midi d"été

Le Village en Feu

Les Maries de la Tour Eiffel

L"Akrobat

Vesnice Rusko

Les Amoureux

L'Ecuyère de Cirque

Juif à la Tórový kvaš

la Maison bleue

Bella au col blanc

Autoportrét à la Palette

Mania en mangeant Kasher

Le Poète allongé

Le Juif en Rouge

Narozeniny

Le Violonniste

Styl Marca Chagalla je tak neobvyklý, že je těžké ho zařadit mezi jednu z hlavních oblastí malby. Podle autorova stylu dílo vyzařuje pohádkovou atmosféru, detaily okolí postav jsou pečlivě vykresleny. Na obraze „Svatba“ můžeme vidět [...]

„The Clock“ od Marca Chagalla je jedním z mistrových nejtajemnějších a nejpoutavějších děl. Plátno evokuje lehký smutek, úzkost a pocit ztraceného času. Téměř celý prostor obrazu zabírá obraz masivních dřevěných hodin. Sledujte […]

Mark (Movsha) Chagall získal tradiční židovské vzdělání, studoval hebrejštinu a Tóru. Hlavním tématem umělcovy tvorby se stalo národní sebeuvědomění. Většina jeho obrazů jsou vizualizace obrazů židovského folklóru. Chagallův styl je natolik originální, že jeho […]

Obraz „Vitebsk, náměstí“ namaloval umělec M. Chagall v roce 1917. Mistr barvy se rozhodl zasvětit výtvor svému milovanému městu a na plátně zobrazil jeho největší tržiště jasnými znaky […]

Marc (Movsha) Chagall se narodil ve Vitebsku v židovské rodině a získal tradiční domácí vzdělání. Hlavním prvkem jeho obrazů byla vždy židovská lidová kultura. Umělec často vizualizoval přísloví v jidiš a obrátil se k biblickým příběhům. […]

V roce 1920 byl Marc Chagall pozván Efrosem do Židovského komorního divadla, aby vytvořil kulisy. Bylo plánováno, že kulisy budou vytvořeny podle miniatur děl Sholoma Aleichema. Při prohlídce divadelních prostor umělec náhle oznámil […]

Marc Chagall, umělec, který se proslavil a proslavil sérií obrazů věnovaných dvěma. Umělec strávil velkou dobu svého života mimo území Ruska. Navzdory tomu se vždy považoval za ruského malíře, každý […]

Rusko v osudu a díle Marca Chagalla

Život Marca Chagalla je historií celé éry, která obsahuje všechny hlavní události světových dějin dvacátého století. Vše, co bylo v minulém století zažito, se odrazilo v bohaté kreativitě tohoto umělce.

Mezi mnoha tématy je jeden, který doprovází veškerou Chagallovu práci - jeho rodné město Vitebsk. Domy se sedlovými střechami, kostel Proměnění Páně, který byl vidět z oken rodičů, houslisté na střechách, kozy a krávy - všechny tyto obrazy z dětství přecházejí z obrazu na obraz a společně vytvářejí onen zvláštní Chagallův svět na plátně.

Téma Ruska v Chagallově tvorbě se odráží nejen v dějových motivech, ale také ve zvláštním způsobu života počátku dvacátého století, který Chagall z velké části převzal od svých učitelů - ruských umělců.

Studium v ​​Rusku

Prvním Chagallovým učitelem byl umělec Jurij Pan, který si ve Vitebsku otevřel soukromý umělecký ateliér. Pocházel z Císařské akademie umění v Petrohradě, žák Pavla Čistyakova, a rozvinul realistické tradice v malbě.

Chagall ve své autobiografické knize tvrdí, že se u Penga učil dva měsíce, ale mnozí badatelé se shodují, že ve skutečnosti jeho tréninková doba byla asi pět let (studio začal navštěvovat ve čtrnácti letech a studoval tam až do svých devatenácti let). Navzdory skutečnosti, že Chagall ještě nevytvořil svůj vlastní styl, bylo toto období velmi důležité ve vývoji Marca jako umělce.

Jurij Pan přitahoval pozornost svých studentů k etnografickým detailům, povzbuzoval je, aby zachytili svět kolem sebe v celé jeho rozmanitosti: ploty čas od času vratké, záhyby příběhů, které zakrývají vrásčitou tvář starého Žida, mnoho každodenních scén - na příkladu vlastních děl dokázal, že takové předměty se mohou stát uměleckým předmětem.

Jurij Pan. "Dům s kozou" (20. léta 20. století)

Chagall však nebyl spokojen s akademickým stylem, který Peng vštípil. Obraz, který chtěl vytvořit, se lišil od záměrného realismu, který jeho učitel zdědil od Wanderers. Proto opouští své rodné město a přichází do Petrohradu.

Chagall nenastoupil na Stieglitzovu akademii v roce 1907 a šel do školy Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Umělec a člen nejslavnějšího uměleckého sdružení své doby Svět umění Roerich provedl globální reformu vzdělávacího programu Společnosti umělců.

Zavedl takový předmět jako dějiny umění, pořádal pravidelné exkurze do ruských vesnic, aby studentům představil řemeslné mistry, otevřel dílny keramiky, dřevěné plastiky, malby vitráží a také hodiny hudby a sborového zpěvu. Kromě toho byl Roerich v této době značně ovlivněn uměním Gauguina (jehož obrazy poprvé viděl v Paříži v roce 1901). Jasnost barev, dekorativní motivy a výběr exotického námětu jsou tím, co francouzského malíře inspirovalo.

Nicholas Roerich. "Zámořští hosté" Série "Počátek Rus. Slované" (1901)

Učitelův obdiv ke Gauguinově práci nezůstal u Chagalla bez povšimnutí. To lze posoudit podle dvou děl, která vytvořil v roce 1908: „Autoportrét s červenou maskou“ a „Portrét dívky na pohovce“ (obě díla jsou nyní ve sbírce Centre Georges Pompidou).

Na portrétu, kde se Mark zpodobňuje, je jeden detail, který není hned patrný – plnovous a knír, které v té době Chagall neměl. A na Gauguinově autoportrétu z roku 1889, který byl ve sbírce Sergeje Ščukina, jsou samé známky mužnosti, které si Chagall připisoval. Navíc u Gauguina je barva na plátně nerovnoměrně rozmístěna skrz olejovou vrstvu můžete vidět tvrdou texturu hrubého plátna. Stejnou techniku ​​můžeme vidět v Chagallově díle.

Další Chagallův obraz „Dívka na pohovce“ (druhý název je „Portrét sestry Maryascy“) se blíží Gauguinovu dílu „Flowers of France“ z roku 1891. Svědčí o tom podobné kompozice: postavy jsou zobrazeny na pozadí ploché stěny a jsou umístěny na levé straně plátna, naproti je váza s květinami.

Chagall vyobrazením své sestry s krátkými vlasy a kloboukem ji přirovnává k hrdinovi Gauguinova obrazu – mladému muži s krátkými vlasy a slaměným kloboukem.

Paul Gauguin. "Květiny Francie" (1892)

Poměrně rychle se Chagall rozhodne opustit Společnost pro podporu umění. V knize „Můj život“ píše: „Dva roky byly promarněny. Tento závěr lze vysvětlit především tím, že Chagall cítil, že je vyvolen, a nestranný přístup učitele k práci jeho žáka mu způsobil zklamání v samotném vzdělávacím systému.

Přesto se během studií u Roericha setkal se svým budoucím patronem, vlivným poslancem Dumy Maximem Vinaverem. Díky jeho finanční podpoře vstoupil Chagall na prestižní uměleckou školu pojmenovanou po. E.N. Zvantseva.

Marc Chagall. "Kytice u okna" (1959–60. léta)

Zde byl jeho učitelem a idolem Lev Bakst, slavný divadelní umělec, který se proslavil scénami pro Diaghilevovy balety. V této době na Baksta zapůsobila cesta do Řecka, kam se v roce 1907 vydal s Valentinem Serovem. Umění starověkého Řecka ho ovlivnilo natolik, že se rozhodl přehodnotit své názory na klasické umění.

Tak se objevil koncept „umění budoucnosti“ zaměřený na práci archaických umělců: kresba by měla být volná, jako u dětí, a barvy by měly být jasné a vzrušující. Bakst vyzdvihoval symbolický význam uměleckých forem, které podle něj dokážou povznést jednoduché předměty, jak je vidět na dětských kresbách a primitivistickém umění.

„Noví umělci musí být arogantní, odvážní a neslušní... Nové umění musí být primitivní a hrubé, nemůže tolerovat sofistikovanost a estetiku,“ argumentoval Bakst. Jeho tvorba však nepřipomínala primitivistické umění. Spíše se vyznačovaly zvláštní rafinovaností a elegancí linií.

A přesto právě v této době zvolil Chagall pro svou tvorbu styl primitivismu. Předmětem jeho obrazů se přitom stávají filozofické pojmy jako „smrt“ a „zrození“.

Marc Chagall. "Posedlost" (1943)

V obraze „Mrtvý muž“, kde se Chagallovy barvy poprvé stávají symbolickými, je tedy volba námětu spojena jak s událostmi, kterých byl svědkem v dětství, tak s divadelními inscenacemi, kde hrdinové umírají a poté vycházejí klanět se aplaudujícím divákům.

Díváte se na obraz a nevidíte hrůzu smrti, ale skutečné představení s mnoha ironickými detaily: žena se zdviženýma rukama, houslista na střeše, muž potápějící se do dřevěné chatrče a lhostejný domovník, který navzdory všechno, pokračuje ve své každodenní práci. Za primitivistickým plánem tohoto obrazu se skrývá mnoho symbolických detailů spojených s ruským folklórem a obrazy paměti. Syntéza těchto složek následně tvoří umělecký jazyk Marca Chagalla. Jak napsal jeden z prvních životopisců Jakov Tugendhold: „Chagall v malém provinčním životě zachycuje... nějakou velkou bytost.“

Za výsledek petrohradského období lze považovat obraz „Narození“. Je zde i drsná, každodenní prozaická kvalita - umělec otevřeně ukazuje všední detaily slavnostního zrození člověka a zároveň je zde lehce čitelná narážka na evangelijní motiv Narození Krista. Kanonická křesťanská zápletka se zde odehrává v maloměstském žánrovém představení. Zrození je zároveň umělcem prezentováno jako akt velkého stvoření života, proměňující každodenní prostředí.

Marc Chagall. Triptych "Odpor. Vzkříšení. Osvobození" (1937–1952)

Narození v Paříži

Samozřejmě, když škola oznámila Bakstův brzký odjezd do Paříže (navrhnout Diaghilevovy balety), Chagalla to samozřejmě odradilo. Oblíbený učitel opouští Rusko - co pak zbývá jeho žákovi? Odpověď na tuto otázku mu byla zřejmá, a proto se Chagall rozhodne následovat svůj idol do Paříže.

Umělecké přednosti světového hlavního města umění byly nepochybné: Paříž se stala jeho „druhým Vitebskem“. Našel si svůj styl, paleta se rozjasnila a hlavně se zde vytvořil zvláštní okruh témat, který je úzce spjat s životem v Rusku.

V Paříži Chagall znovu objevuje malířství. Nejprve jde do Louvru. Při pohledu na obrazy Chardina, Fouqueta, Rembrandta si vytyčuje novou cestu. O něco později se seznámil s díly svých současníků - představitelů pařížské školy těch let. A šest měsíců po přestěhování měl Chagall ve svém ateliéru několik pláten, která odrážela zkušenost s mistrovským kubismem. Umělci byl ale cizí chladnokrevný rozklad okolního světa do geometrických forem Chagall potřeboval kubismus, aby z paměti přenesl neobvyklé obrazy, které by se vrstvily na sebe a vytvářely pocit vizí z „minulého“ života v něm; Rusko.

V jeho programovém díle z pařížského období „Já a vesnice“ z roku 1911 je kompozice postavena na principech kubismu. Dochází k rozdělení na sektory a nasvícení jednoho pozemku v druhém. Jehněčí hlava se stává prostorem pro scénu dojení krávy, domy, lidé jsou obráceni vzhůru nohama, tvář hlavního hrdiny je namalována zeleně - všechny detaily tohoto obrazu jsou vytvořeny z paměti a podřizují se té vyšší realitě, která stojí za viditelným světem, kde se vzpomínky stávají symboly.

„Jednoho dne v Paříži jsem konečně mohl vyjádřit radost podobnou potěšení z jídla, které jsem někdy cítil v Rusku – radost ze vzpomínek z dětství na Vitebsk,“ píše Chagall.

Výstava "Chagall. Master of Art Nouveau" v Kunsthaus Museum v Curychu, 2013

Navzdory tomu, že Chagall žije v Paříži v dílnách La Ruche („Včelí úl“), kde se scházeli umělci a sochaři z celého světa (působili zde Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine a další), vitebský mistr prakticky nekomunikuje s kýmkoli ze svých skandálních sousedů. Rychle se však seznámí s avantgardními básníky. Cendrars Blaise a Guillaume Apollinaire se stali blízkými přáteli umělce, pomáhali mu organizovat výstavy a aktivně propagovali Chagalla na stránkách místních médií.

Jako vděčnost za poskytnutou podporu vytváří Chagall obraz „Věnováno Apollinairovi“. Základem kompozice je obří kruh rozdělený na segmenty na jeho pozadí je hermafrodit, jehož tělo je shora rozděleno na mužské a ženské postavy. Esoterický význam tohoto díla dal vzniknout různým četbám – to odráží Chagallovu touhu studovat umění z nejrůznějších kulturních zdrojů.

Jak píše o Chagallovi básník Andre Breton ve svém díle „Geneze a umělecká perspektiva surrealismu“: „Totální lyrická exploze se datuje do roku 1911. Od tohoto okamžiku znamenala metafora pouze pro něj triumfální vstup do moderní malby. .“

Marc Chagall. "Žlutý pokoj" (1911)

Vzestup uměleckého sebevyjádření je spojen nejen se zvládnutím lekcí fauvismu a kubismu, ale především s definicí vlastního stylu, který dokázal obstát ve všech teoretických testech a zachovat si svou individualitu. Zvláštností Chagallova jazyka je výběr určitých témat: ruské motivy, portréty židovských příbuzných, krajiny jeho rodného města Vitebsk. Umělec naplňuje každé své dílo zvláštní spiritualitou, symbolikou a mystikou, která odlišuje samotnou ruskou kulturu.

V roce 1914 se Chagall vrátil do Vitebska. Opět je mezi svými blízkými ve své rodné zemi. Ožení se s Bellou, se kterou se seznámil ještě před odjezdem do Paříže a o které snil celé ty roky odloučení. Právě s ní je spojen jeden z nejdokonalejších příkladů milostných textů dvacátého století.

Marc Chagall u svého stojanu ve svém ateliéru. Jeho žena Bella pro umělce pózuje a za umělcem stojí jeho dcera Ida. Paříž, 1927

Bertha Rosenfeldová (tak zní její pravé jméno) byla neobyčejná žena. Získala vynikající vzdělání, studovala herectví v ateliéru Konstantina Stanislavského, ale pro zranění zad nemohla pokračovat ve studiu a byla nucena vrátit se do rodného Vitebsku, kde potkala svého budoucího manžela.

Pocit osobního štěstí zachytil Chagall v obrazech „Nad městem“, „Procházka“ a „Narozeniny“.

Marc Chagall. "Nad městem" (1918)

Po revoluci v roce 1917 mají Židé nové možnosti a práva – dostávají pasy a mohou se zapojit do politického života Ruska. Zdá se, že nyní se štěstí stane univerzálním.

Anatolij Lunačarskij, s nímž se Chagall setkal v Paříži, je nyní lidovým komisařem školství, jehož úkolem je realizovat Leninův kulturní plán v Rusku. Nabízí Chagallovi místo komisaře pro umění ve Vitebsku. Chagall bez váhání souhlasí.

Neúnavně pracuje na vytvoření prvního muzea umění ve Vitebsku a první umělecké školy. Pozve svého prvního učitele Jurije Pana, El Lisitského (také studenta Jurije Pana), Kazimira Maleviče, aby učil. S posledně jmenovaným dochází ke konfliktu, který končí Chagallovým odjezdem do Moskvy v roce 1920. Při analýze díla obou umělců se však ukazuje, že antagonismus byl nevyhnutelný.

V Moskvě dává Lidový komisariát pro výchovu Chagallovi možnost usadit se s rodinou v malé vesničce Malakhovka u Moskvy, kde od roku 1919 existovala kolonie pro sirotky, které po židovských pogromech na Ukrajině v roce 1919 zůstaly bez rodičů. Zde vyučuje kresbu a zároveň začíná pracovat na tvorbě kulis pro komorní židovské divadlo.

Marc Chagall na lekci kreslení v kolonii pro děti ulice. Malakhovka, 1921

Divadelní režiséři Alexej Granovskij a Abram Efros pověřili Chagalla, aby vymaloval interiér jejich první budovy. Na dokončení práce dostal měsíc a půl a za tuto krátkou dobu vytvořil svůj vlastní svět, nebo, jak říkali současníci, „Chagallovu skříňku“.

Hlavní panel byl „Úvod do židovského divadla“, naproti byl vlys „Svatba“, pod ním v meziokenních prostorech byly čtyři vertikální obrazy: „Hudba“, „Tanec“, „Divadlo“, „Literatura“ . Vlevo od předních dveří je panel „Love on Stage“.

Součástí souboru bylo i stínidlo a závěs. Když divák vstoupil do sálu, ocitl se jakoby uvnitř rozmanitého magického světa. Pro Chagalla, stejně jako pro Shakespearova hrdinu, „celý svět je divadlo“. Jeho vesmír tančí, tančí a raduje se z prosté existence.

Panel „Úvod do židovského divadla“ (1920)

Chagall očividně v očekávání svého brzkého odjezdu vkládá všechno do své poslední práce ve své vlasti. Panel obsahuje příběhy z jeho osobní biografie, je tam samotný Chagall, kterého do divadla nese Abram Efros, jsou tam portréty blízkých - Bella a dcera Ida, jsou tam nápisy v jidiš - to jsou jména Chagallových předků. Metaforický svět divadla se stává alegorií samotného umělcova života.

Bohužel ani režisér, ani diváci nedokázali tato díla ocenit. Chagall, zklamaný novým režimem a jeho odmítnutím umění magie a kouzel, navždy opouští Rusko. Nyní bude spojení s rodnou zemí existovat pouze v malebných obrazech jeho obrazů a osobních vzpomínkách.

Ve městě Vitebsk se 24. června 1887 narodil jeden z nejznámějších představitelů avantgardního umění v malířství, grafik, ilustrátor, scénograf, básník, mistr užitého a monumentálního umění dvacátého století Marc Chagall. . V rodině malého obchodníka Zakhara (Khatskel) byl nejstarším z deseti dětí. V letech 1900 až 1905 Mark studoval na First City Four-Class School. Vitebský umělec Yu M. Pan dohlížel na první kroky budoucího malíře M. Chagalla. Pak se v Markově životě odehrála celá kaskáda událostí a všechny souvisely s jeho přestěhováním do Petrohradu.

Od roku 1907 do roku 1908 Chagall studoval na škole veřejného povzbuzování umění, zatímco současně po celý rok 1908 navštěvoval také kurzy na škole E. N. Zvjagincevová. První obraz namalovaný Chagallem byl „Dead Man“ („Smrt“) (1908), který je nyní uložen v Paříži v Národním muzeu moderního umění. Následuje „Rodina“ nebo „Svatá rodina“, „Portrét mé nevěsty s černými rukavicemi“ (1909). Tato plátna byla malována na způsob neoprimitivismu. Na podzim téhož roku 1909 přítelkyně Marca Chagalla z Vitebska, Thea Brakhman, která také studovala v Petrohradu a byla tak moderní dívkou, že Chagallovi dokonce několikrát pózovala nahá, představila umělkyni její přítelkyni Bellu Rosenfeld. Podle samotného Chagalla, sotva se podíval na Bellu, okamžitě si uvědomil, že je to jeho žena. Jsou to její černé oči, které na nás hledí ze všech Chagallových obrazů té doby, ona, její podivuhodné rysy, jsou rozeznatelné ve všech ženách zobrazených umělcem. 1. pařížské období.

Paříž

V roce 1911 dostal Marc Chagall stipendium a odjel do Paříže, aby tam pokračoval ve studiu a setkal se s francouzskými umělci a avantgardními básníky. Chagall se do Paříže okamžitě zamiloval. Jestliže měl Chagallův styl malby ještě před odjezdem do Francie něco společného s malbou Van Gogha, tedy měl velmi blízko k expresionismu, tak v Paříži je již v malířově díle cítit vliv fauvismu, futurismu a kubismu. Mezi Chagallovy známé patří slavní mistři malby a slova A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Návrat

Teprve v roce 1914 umělec opustil Paříž a vydal se do Vitebsku za Bellou a jeho rodinou. Zastihla ho tam první světová válka, a tak musel umělec návrat do Evropy odložit na lepší časy. V roce 1915 se Marc Chagall a Bella Rosenfeld vzali ao rok později, v roce 1916, se jim narodila dcera Ida, která se v budoucnu stane životopiscem svého slavného otce. Poté, co byl Marc Chagall jmenován autorizovaným komisařem pro umění v provincii Vitebsk. V roce 1920 odešel Chagall na doporučení A. M. Efrose do Moskvy pracovat v Židovském komorním divadle. O rok později, v roce 1921, působil jako učitel v Moskevské oblasti ve Třetí mezinárodní židovské pracovní školní kolonii pro děti ulice.

Emigrace

V roce 1922 byla v Litvě ve městě Kaunas uspořádána výstava Marca Chagalla, které umělec neopomněl využít. Spolu s rodinou odešel do Lotyšska a odtud do Německa. A na podzim roku 1923 poslal Ambroise Vollard Chagallovi pozvání do Paříže, kde v roce 1937 obdržel francouzské občanství. Pak přijde druhá světová válka. Chagall již nemohl zůstat v nacisty okupované Francii, a tak přijal pozvání vedení Muzea moderního umění v New Yorku, aby se v roce 1941 přestěhoval do Ameriky. S jakou radostí přijal umělec zprávu o osvobození Paříže v roce 1944! Jeho radost však netrvala dlouho. Umělec utrpěl ohlušující smutek – jeho žena Bella zemřela na sepsi v newyorské nemocnici. Jen devět měsíců po pohřbu se Mark znovu odvážil vzít do ruky štětec, aby namaloval dva obrazy na památku své milované: „Vedle ní“ a „Svatební světla“.

Když bylo Chagallovi 58 let, pustil se do nového vztahu s jistou Virginií McNeill-Haggard, které bylo přes třicet. Měli syna Davida McNeilla. V roce 1947 se Mark konečně vrátil do Paříže. Virginia o tři roky později Chagalla opustila a utekla od něj s novým milencem. Vzala s sebou syna. V roce 1952 se Chagall znovu oženil. Jeho manželkou byla majitelka londýnského módního salonu Valentina Brodetskaya. Ale po zbytek jeho života zůstala Chagallovou jedinou múzou jeho první manželka Bella.

V šedesátých letech se Marc Chagall náhle obrátil k monumentálnímu umění: pracoval ve vitrážích, mozaikách, keramice a sochařství. Na objednávku Charlese de Gaulla Mark namaloval strop Pařížské Velké opery (1964) a v roce 1966 vytvořil 2 panely pro Metropolitní operu v New Yorku. Jeho mozaika „Čtyři roční období“ vytvořená v roce 1972 zdobí budovu Národní banky v Chicagu. A teprve v roce 1973 byl Chagall pozván do SSSR, kde byla uspořádána výstava umělce. Marc Chagall zemřel 28. března 1985. Zemřel ve věku 98 let v Saint-Paul-de-Vence, kde byl pohřben. Dodnes neexistuje úplný katalog děl největšího umělce, jeho tvůrčí dědictví je tak obrovské.