Meditativní intuitivní malba. Meditativní malba

Čmárání a Zentangle

Čmárání a zentangle jsou směry intuitivní kreslení. Vezmete papír, pero nebo tužku a na list papíru napíšete různé klikyháky. Ačkoli existují určité rozdíly mezi čmáráním a zentangle, neexistují žádná zvláštní pravidla ani požadavky.
V čmárání můžete začít kreslit odkudkoli a postupně přidávat detaily různé strany. Můžete to nakreslit, aniž byste skutečně přemýšleli o kompozici nebo opakovatelnosti/neopakovatelnosti kresby. Kreslíme spíše pro relaxaci než pro soustředění. Při čmárání nejsou kladeny žádné vlastní vzory ani požadavky na papír. Může to být naprosto cokoliv.

V zentangle existují určitá pravidla. Je nakreslen na čtvercích 9 x 9 cm.
Je obvyklé omezit kreslicí plochu na čáru (libovolnou, ale přesto), nebo dokonce několik sektorových čar, ve kterých různé vzory. Zentangle je patentovaná technika kreslení, která má svá specifická pravidla. Tyto vzory a pravidla si nechali patentovat autoři nápadu Rick Roberts a Maria Thomas. Definují Zentangle jako formu meditativního umění. Samotný proces je formou meditace pomocí pera a tužky.

Inspirováno Zentangle

Na křižovatce čmárání a zentangle se objevil ZIA - ZenInspiratedArt, v ruštině - Zenart *. Ve skutečnosti říkáme zenart grafické obrázky obsahující vzory. Jedná se o techniku kreslení, která nevyžaduje speciální tréninkové dovednosti, pomůže vám uvolnit se, užít si proces, naučit se ponořit se do stavu meditace a kreativně se zdokonalit.

Filosofie meditativní kresby

Svět se za posledních 100 let výrazně zrychlil. Posuďte sami:
-Obletíme půlku Země za 12 hodin
-Jedeme na dovolenou na 3-7 dní
-Používáme rychlé občerstvení
-Přenášejte myšlenky na velké vzdálenosti během několika sekund
- Naučil se, jak urychlit růst rostlin a zvířat
A celá tato rychlost vyžaduje kompenzaci. Je důležité strávit nějaký čas o samotě, zpomalit a meditovat. Pro mě nejvíc nejlepší způsob Ukázalo se, že se kreslí. Samozřejmě nemám moc času sedět u plátna a malovat. Můj šťastný objev se ukázal být zeart.
Nepotřebujete roky tréninku ani hodiny skicování. Kreslím 20 minut denně a nacházím velké potěšení a klid.

ÚČEL KRESLENÍ:

UKLIDNĚTE SVOU MYSL A UVEĎTE SVÉ MYŠLENKY DO POŘÁDKU.

Když cvičíme (ano, jako v józe nebo v bojových uměních) zenart, čistíme své vědomí od všeho nadbytečného a nepotřebného. Hlavní pozornost proto věnujeme PROCESU Kreslení a výsledek je vedlejší.
Meditativní kresba - skvělý způsob začít kreslit. Je to mnohem jednodušší než olej nebo akvarel.

Není potřeba se dlouho učit a sedět hodiny nad skicami. 20 minut denně stačí
Můžete začít v jakémkoli věku (četl jsem o těch, kteří začali v 60 - a jsou šťastní!)
Každý praktik vytváří svá vlastní jedinečná mistrovská díla

P.S. V Ruské federaci je registrován název "Zenart". ochranná známka Studio Kreslení Město.

Jsme zvyklí řešit problémy pomocí naší racionální, logické části psychiky. Co ale dělat, když rozum a logika zůstávají bezmocné, když v našich životech nastanou určité situace a problémy? Mnohé obtíže a neřešitelné problémy se stávají pochopitelnými a přístupnými ke změně, když člověk začne otevírat svůj intuitivní začátek a aktivně využívat své skryté zdroje a potenciál.

Pokud chcete probudit svou intuici, aktivujte nejen levou (logickou), ale i pravou (tvůrčí) hemisféru mozku, věnujte se tak příjemné, vzrušující a neobvyklé činnosti, jako je meditace intuitivní malování. Je to extrémně jednoduché, ale velmi účinné a efektivní cvičení.

Příprava na kreslení.
Vše, co potřebujete, abyste mohli začít, je připravit barvy (akvarel, kvaš nebo akryl - podle vašeho výběru), silné listy papíru (formát A3 nebo A4), štětce různé velikosti a uklidňující meditativní hudba. Je důležité, aby vás během procesu kreslení nikdo nerozptyloval a nezasahoval do vás, protože v tuto chvíli se budete soustředit na své vnitřní svět, budete naslouchat hlasu intuice, cítit nové emoce a stavy.

První část intuitivního malování
Než začnete kreslit, zapněte klidnou relaxační hudbu, kterou jste si vybrali. hudební skladby. Hudba by neměla znít nahlas, ale na pozadí. Vezměte štětec a naslouchejte svým vnitřním pocitům a vyberte si barvu, která vás aktuálně přitahuje. Začněte dělat různé tahy s touto barvou, přičemž každý tah se více zapojí do samotného procesu, zahoďte všechny zbytečné myšlenky a závěry.

Smyslem meditativního kreslení je především na chvíli vypnout mysl a naopak zapnout emoce, pocity a intuici. Pro mnoho lidí je to neobvyklá a neobvyklá aktivita, a když ji objevíte, budete se k ní chtít pravidelně vracet, abyste si odpočinuli, načerpali novou energii, příliv síly a novou vizi sebe sama a svých otázek.

Když se vám již podařilo osvobodit svou mysl od duševního nepořádku, ponořte se do světa zážitků a kreativní vyhledávání, Všimnete si, jak vaše vlastní malba, který je plodem vašeho podvědomí a představivosti. Může být abstraktní nebo naopak obsahovat specifické symboly a obrázky. Již v procesu kreslení vás mohou navštívit nečekané a úžasné postřehy, realizace a nové mimořádné nápady. Pokud se tak stane, radujte se a chvalte se, už jste dokázali otevřít dveře do svého podvědomí.

Druhá část intuitivního malování
Jakmile budete mít pocit, že je vaše kresba úplně hotová a nechcete k ní nic dalšího přidávat, odložte štětce a barvy. Upravte kresbu svisle, posuňte se od ní na několik metrů a podívejte se na obrázek z dálky (jak to obvykle děláme v galerie). Obvykle si v ní z určité vzdálenosti od kresby můžeme všimnout něčeho nového a také se na celou kresbu podívat jako na celek. Pojmenujte svou kresbu a poté k ní vymyslete příběh (je lepší si jej zapsat se všemi slovy, která vás napadnou, abyste jej později mohli analyzovat a získat další nové informace ze svého podvědomí a intuice ).

Pokud se vám vaše kresba líbí pro její energii a vyvolává ve vás pozitivní emoce, můžete si s ní vyzdobit svůj domov. V tomto případě budou blahodárné účinky intuitivní malby trvat ještě déle. Vaše intuitivní kresba přicházející do vašeho zorného pole vás ovlivní, protože si ji podvědomě spojíte s tím příjemným, klidným stavem, kdy jste ji tvořili. Vaše kresba je hmotným potvrzením úžasného aktu čisté kreativity, ve kterém byla vaše duše. Pokud se dostanete do takového příjemného zvyku - pravidelně kreslit a relaxovat tímto způsobem - pak v blízké budoucnosti plně zažijete celou škálu pozitivní emoce a pocity: harmonie, mír, klid, radost, rozkoš, inspirace a mnoho dalšího!

Přejeme vám kreativní objevy a klid v duši.
Autorkou článku je Christina Seldina.

Obrazy Zili Nikitiny jsem objevil v Arkaimu, kde je velmi známá. To je dost neobvyklá malba, protože to nelze hodnotit tak, jak jsme většinou zvyklí hodnotit umělecká díla.
Technologie zde není důležitá nezáleží jak nebo co obraz byl namalován, záleží jen na tom co vidíš a co cítíš.

Hned upozorňuji, že umělec má velmi nekonvenční pohled na svět. S jejími meditativními pocity a vizemi lze zacházet různě, ale proč se nepodíváme do něčí reality?

Při přípravě článku jsem opět musel čelit neštěstí mnoha umělců – nedostatku slušných reprodukcí jejich děl na internetu. Takže mi nevyčítejte malé obrázky.

***
Zilya (Zulfiya) Nikitina - profesionální umělec. Narodila se ve městě Ufa v roce 1966, vystudovala divadelní oddělení Ufa School of Arts. S raného dětství její realita byla plná andělů, zářících Božstev, paralelních prostorů, vjemů minulosti. Podle ní její hluboký dotek s Božstvím začal v roce 1990. Po 7 letech začala malovat meditativní obrazy a praktikovat meditativní kresbu s dětmi.

"světelný svět"

Umělkyně hovoří o tomto období svého života takto: „Začaly se odvíjet zázraky a vize, které mě provázely jako dítě. Děti, se kterými jsem studoval, se staly mými prvními učiteli. Viděl jsem, že to byla jen malá těla, ale ve skutečnosti to byli staří starověcí duchové a Učitelé. Vyprávěli mi o struktuře světa (ač sami o tom nikde nečetli a nikdo jim to neřekl). Když se k dětem chováte s respektem a jako sobě rovnými, aniž byste se na vás dívali shora, začnou vám důvěřovat a otevřou se.“

Hlavními tématy její malby jsou staří Árijci, Arkaim a Indie, ve kterých umělkyně tráví dlouhou dobu (hlavně v Puttaparthi, v ášramu Sathya Sai Baba - učitele, slavné duchovní a náboženské osobnosti Indie). Zilya maluje své obrazy v meditaci, zcela sám, aniž by šel ven a s kýmkoli komunikoval. Často takové meditace trvají několik dní, dokud není obraz dokončen.

Podle umělkyně vidí jako první barvu. „Některé obrázky a obrazy přicházejí spontánně a pak je nesnesitelná touha dát to co nejdříve na papír. Tak vznikly obrazy Mandaly Času Vesmíru a Mandaly Durgy. Nyní vidím obrazy trojrozměrně. V prostoru nad obrázkem, když je list stále prázdný, je již vše: barva, tvar a jako v počítačová grafika vše se hýbe a hraje. Nepodepisuji své obrazy nahoře, protože si myslím, že nemůžete přidat svůj vlastní podpis. To mi nepřísluší, tomu rozumím jasně. Jen natáčím určitý výsek prostoru s určitými vibračními frekvencemi a chápu, že to jsou okna, kterými bohové pracují.“

"Starověký duch Aryan Arkaim", 2007

„Starověký duch Arkaimu“ byl namalován v Ufě, obraz je nyní v Arkaimu.
Když vidí tento obrázek, mnoho lidí pláče - podle autora to znamená
že dochází k silné transformaci vědomí prostřednictvím paměti.

"Spirits of the Sirius Stars", 2007

Napsáno v Ufě, nyní se nachází v Arkaimu.

Jak autor vysvětluje, tento obraz zobrazuje otce a matku, mladé a poprvé spolu na jednom plátně.
Umělkyně poprvé viděla svého otce během meditace v roce 1998 jako starověkého starce vládnoucího Siriovi.
Z této meditace vzešla vize samotného Siriuse – jeho krajiny, paláce, lodě, které se objevují na jejích dalších obrazech. Obraz Matky byl poprvé vytvořen v roce 2003.

"Sirius", 2007

Stejný otec a matka, ale starší.
Na pozadí krajiny Sirius.

"Sirian Božská matka", 2009

Napsání trvalo více než šest měsíců, umělec na něm pracoval v Indii.

Podle umělce „Sírianská Božská Matka je také od Árijců, bohů bílého světla.
Několik lidí se se mnou podělilo o své zkušenosti, že Ona probouzí božství ženský, důstojnost a čest, kterou kdysi vlastnily starověké árijské ženy. Je v ní slavná síla Bílých bohů, nádherná krása žen, požehnaná Jedinou Matkou světa. Učitel říká, že nyní matce Zemi chybí jinová (ženská) energie, kterou uvolňují pouze ženy, a to pouze tehdy, když jsou šťastné. Tato energie jí chybí, protože po mnoho staletí muži ženy uráželi a ponižovali. Ale pouze žena je schopna vyzařovat tuto energii, kterou planeta nyní tolik potřebuje. Učitel také říká, že muž je v čekárně Boha a žena je u samotného Boha. Protože pouze ženy mají vysoce vyvinuté vlastnosti, jako je obětavost a soucit.“

"Bílí bohové", 2010

Obraz byl namalován a nachází se v Ufě.
Zobrazuje boha větru Striboga a matku Zemi.

Umělec se zde odvolává na slovansko-árijské védy, které říkají, že brzy vstoupíme z „komory Lišky“ do „komory vlka“ – do éry, v níž bude vzkvétat kultura a sebeuvědomění lidstva. zvedne se.
Člověk v tomto období začne obracet svou pozornost k přírodě, přestane ji ničit a začne ji podporovat.
Moderní astrologie mluví o nějaké analogii tohoto jevu -
o nadcházejícím přechodu éry Ryb do éry Vodnáře.

V meditaci autor poznal, „že Árijci (Bohové Bílého světla) opustili Zemi a odletěli k Siriusovi a Orionu.
Na Uralu se vědělo, že tam žili Árijci úplná harmonie s vesmírem a my si musíme tento zázrak zapamatovat, vrátit se k počátkům Lásky.“

Zde je příběh za obrazem:
„Když jsem to začal kreslit, zasáhl mě příval energie takovou silou, že mě to prostě vypnulo, že jsem sotva mohl kreslit. Začali se mnou komunikovat z obrázku, když tam byl ještě jen náčrt, nebyly tam ani tváře. Pak jsem si uvědomil, že tento obrázek by měl vyzařovat živoucí božskou milost, uzdravovat a přepínat vědomí lidí k více vysoké úrovně vědomí, rozdávající radost a lásku, původní světlo, rozlévající se buď jemně a jemně, nebo v bouřlivém hlučném proudu.

Znovu a znovu si vzpomínám na slova dětí, že obrazy jsou portály do jiného prostoru, jsou jako otevřené brány, kterými dovnitř vpouštíme očistnou energii, milost Boží...

To je to, co se mi začalo odhalovat v „White Gods“: v pravém dolním rohu je krystal znovuzrození.
Pyramida nad ní je světlo a energie. V pozadí je meziplanetární základna a pak - architektura, dá-li se to tak nazvat, i když to nejsou jen domy v našem obvyklém chápání, ale sféry.
A pyramidy jsou především krystaly času a prostoru, akumulátory energie.
Jsou to krystalické zóny na Zemi, kde se nacházejí takové meziplanetární základny, a to vše je přirozený život.
Na tom není nic extra, tohle je pro ně normální realita.
Zároveň dochází ke spojení s přírodními silami, s živly a živly.“

"Árijští bohové matka Lada a bůh Rod", 2010

"Buddha", 2007

Psaný a umístěný v Ufa.

Viděl jsem umělce nečekaně při malování - "zlatý, zářící, s nejněžnějším úsměvem na rtech, při pohledu na květiny." Takhle to bylo nakresleno. Květiny kolem Buddhy jsou ty, které rostou v Puttaparthi v Indii."

"Šiva Čistá láska“, 2007.

"Krishna", 1998

"Bohyně Lakshmi", 2008

Bylo to vidět v Puttaparthi, ale napsané v Ufě.
Autorka nadále pracuje na ženském aspektu.

"Bohyně Saraswati", 2010

Psáno v Indii, nyní se nachází v Moskvě.

Od autora:
„Bohyně Saraswati se mi zdála v neobvyklém, nestandardním obrazu, tak jsem ji nakreslil, když ke mně přišla. Přesně tak jsem viděl labuť. A Páv je symbolem neprojeveného hlubokého poznání a vůbec všeho neprojeveného.“

P.S.:
Podařilo se najít větší obrázek.
Zde můžete vidět, že obrazy jsou docela texturované.
Malé reprodukce pohltí všechny funkce :(

„Místo, kde se narodil Bůh“, 2006

"Ženský", 2009

"Durga Mandala - příčetnost", 2010

„Tři zákony vesmíru“, 2009

„Mandala času našeho vesmíru“, 2007

"Světy a prostory", 2011

"Matka Země", 2007

P.P.S.:
Účastníci našeho výletu vyfotili tento obrázek v Arkaimu z originálu.
Fotograf bohužel nevypnul blesk.
Plátno je poměrně velké, strukturované a s odstíny.

Kdo může odpovědět: "Co je to meditativní malba?" Umělec, který maluje takové obrazy, se kvůli neslučitelnosti umělecké pravdy s vnější realitou stává příčinou jeho tragického nepochopení společností. Je pro něj mnohem snazší následovat průměrného člověka, který staví styl „FOTO“ na první místo a povrchní krása je pro něj to hlavní.

Ale průměrný člověk se již naučil přijímat a „strávit“ umění impresionistů a surrealistů (nebo předstírají, že to od nich móda vyžaduje). Meditativní umění v něm ale vyvolává naprosté odmítnutí. Kroutí prstem na spánku a ukazuje na tvůrce takového umění. Jaké jsou důvody, proč průměrný člověk odmítá umění meditace?

Dayat - obrazy pro meditaci a léčení

Dayaty jsou obrazy, které jsou určeny k meditativnímu rozjímání. Kromě toho se dayaty používají ke zlepšení zdraví a léčbě mnoha nemocí, stejně jako k normalizaci duševního stavu, zejména před nebo po událostech, které vyžadují velký emoční stres, k obnovení síly.

V překladu dayata znamená dárce, dárce.

Dayaty znali jogíni již od starověku. Vizuálně představují obrazy určitých geometrické tvary které jsou vymalovány pestrými barvami. Vždy jich bylo 108. Mantry jsou napsány na přední a zadní straně. Během meditace musí být vysloveny, což zesílí účinek jejich vlivu. Každý obraz má legendu, která pomáhá pochopit jeho podstatu. V originále jsou dayaty malované na plátně olejovou barvou, rozměr obrazu je 99x99 cm.

Proces vytváření dayat byl vždy tajemstvím a byl přenášen výhradně z učitelů na studenty.

Sumiyo - božský štětec

Všeobecně se uznává, že umění Sumiyo pochází z Číny, ale kořeny má také v Japonsku. Sumiyo je náboženské povahy. Zdroj tvorby obrazů leží mimo běžné vědomí osoba. Jedná se o přímý přenos božské energie.
Umělec tvořící tyto obrazy je oddělen od své tvorby. Je pouze pohybem, který naplňuje vůli posvátného. A často to, co se objeví pod pohyby jeho štětce, překvapí nejen své okolí, ale i jeho samotného.
Každý obraz je tajemstvím, rozluštěním, které je nejvyšším potěšením a duchovním vhledem.

Mandala - model vesmíru

Mandala je model vesmíru vyjádřený geometrickými symboly. Tvar mandaly je obvykle kruh, do kterého je vepsán čtverec, který má vnitřní kruh, často rozdělený na segmenty. Vnější kruh symbolizuje Vesmír. Vnitřní – dimenze božstev, bódhisattvů, buddhů.
Výzkumy moderních psychologů, esoteriků a fyziků se shodují s dávnými názory na povahu lidského vědomí.
Lidské vědomí je založeno na Obrazu.
Kontemplace mandaly je efektivní nástrojřešení do hloubky psychické problémy To se týká problémů v komunikaci, rodině, kreativitě a odborné činnosti. Mandala je založena na principu jednoty a celistvosti.
Mandala je energetická matrice, která interaguje s člověkem na multidimenzionální úrovni.
Meditací na mandalu se člověk napojí na léčivý zdroj energií Země a je jedno, zda si to uvědomuje nebo ne. Kontemplace mandaly umožňuje člověku přesunout se nová úroveň Být naplněn harmonií a mírem.

Moji přátelé!

Dnes jsem šel na dlouho očekávaný seminář" Meditativní malba". Peníze jsem zaplatil na začátku prosince loňského roku, ještě předtím, než jsem nastoupil na Stezku umělce, a nakonec došlo k mému setkání s Krásnou)))

Kurzy vedla Káťa Borisová - umělecká umělkyně, návrhářka, instruktorka HATHA jógy.

Malování je jednou z nejstarších forem meditace, osvojování si tajemství vědomí, cesty k sobě samému. Meditativní malba předává informaci formou kresby, umocněné kombinací barev a může mít jiný význam. Zažijete krásu umění a radost z kreativity, poučíte se vnitřní harmonie, budete moci malováním vyjádřit své pocity a myšlenky.
Metody práce ve třídě vycházejí z přirozené touhy člověka svobodně se vyjadřovat tam, kde neexistují žádná pravidla.
Pomocí volné, neobjektivní kresby získáte přístup ke svému skrytému podvědomí, naučíte se jej napravovat na symbolické úrovni, aniž byste se nořili do logiky toho, co se děje.
V podstatě se učíte umělecké rituály, podobné malování primitivních umělců.
Díky abstraktní kresby můžete změnit svůj postoj k minulosti, modelovat budoucnost, naučit se žít harmonicky v přítomnosti.

I když jediné, co jste kdy nakreslili, bylo slunce, dům a strom, a to bylo ve vzdáleném dětství a už si nepamatujete, jak se kvaš liší od akvarelu, ve třídě budete překvapeni, když zjistíte, že umíte kreslit Existuje. Na hodinách se naučíte nejen a ne tak kreslit, ale jak důvěřovat sobě a svému vnitřnímu „já“, rozvíjet intuici a sebevyjádření prostřednictvím malby. Hlavní není technika, ale vnitřní obsah, stav a energie, kterou do kresby vložíte.

První věc, kterou jsme museli udělat, bylo Spontánní malování.

Káťa nám dala za úkol udělat 5-6 spontánních obrazy materiály, které jsou v duchu podobné: pastelky, kvaš, tužky.

Každý výkres musel být hotový rychle, za 5 minut.

Tento úkol otevře kreativní kanál, celkové ponoření do procesu kreslení a osvobození od bloků, které brání tvůrčímu rozvoji.

Okamžitě jsem lakomce popadl barvy.