„Metodický rozvoj „Rozvoj tvůrčích schopností v hodinách solfeggio a hudební literatury. v solfeggio a lekcích hudební literatury“

Systém kreativních úkolů pro hodiny poslechu hudby a hudební literaturu v základních ročnících pro rozvoj výtvarných a figurativních představ

D O C L A D

N A T E M U

"Rozvoj tvořivost

v solfeggio a lekcích hudební literatury“

Zavedení

Význam tvůrčích forem práce v dětských hudebních školách

Kreativní úkoly v lekcích solfeggio

Formy tvůrčí práce v hodinách hudební literatury

Závěr

Cíl:

zvládnutí forem a metodického zajištění tvůrčích úkolů v kurzech hudebně teoretických oborů na dětských hudebních školách

úkoly:

Analýza moderních učebnic hudebně teoretických disciplín na dětských hudebních školách za účelem stanovení metodických pokynů pro tvůrčí úkoly;

Identifikace forem činností v solfeggio lekcích, které přispívají k rozvoji tvořivých dovedností dětí;

Výběr tvůrčích úkolů v hodinách hudební literatury.

Zavedení

Už dávno není kontroverzní tvrdit, že hudebníci jsou pracovitější, pilnější, společenští, cílevědomí, mají multidimenzionální myšlení, umí předem zahrát situaci a vyhodnotit již „ohrané“, jedním slovem mají mnoho vlastnosti nezbytné v našem rychle se měnícím životě. Takové vlastnosti se však formují v průběhu let a nejsou vždy zřejmé. Ale skutečnost, že navštěvování hudební školy nemá žádný praktický přínos, je okamžitě matoucí. Kromě vyčerpávající a dlouhé práce na akademickém programu totiž absolventi dětských hudebních škol z velké části neumí vybrat populární hudbu, sladit melodii, aranžovat píseň, nemají transpoziční schopnosti, jedním slovem, vše, co by hru na nástroj učinilo naléhavou každodenní potřebou. Nicméně v historii hudební výchova byla období, kdy schopnost skládat a improvizovat byla nedílnou součástí profese. „Ve století XYI-XYIII byli varhaníci a hráči na klávesové nástroje často nuceni uchýlit se k improvizaci. Dovedně improvizovat kus na dané téma bylo zvažováno nejvyšší úspěch umělec. Ojedinělou formou improvizace byl také doprovod. Improvizátor byl považován za skladatele nejvyššího typu. Improvizátor byl umístěn nekonečně výše než interpret, který byl schopen zahrát pouze naučené noty. Schopnost improvizace byla vnímána jako umění, které se samozřejmě s ohledem na určité údaje dalo a mělo naučit. Výuka improvizace byla nerozlučně spjata s výukou kompozice a hudební teorie.“ Období klasicismu se podle nás stalo ve vztahu k improvizaci zlomové. Beethoven začal omezovat představivost interpreta v klavírních koncertech, napsal kadenci pro instrumentální koncert, aby nezničil záměr autora. Přesná reprodukce textu interpretem začala být ceněna mnohem více. Ale i v 19. století je hudební a historická publicistika plná nadšených ohlasů na improvizace Liszta a Paganiniho.

Ještě v minulém století výzkumníci a vědci, kteří významně přispěli k rozvoji psychologie a metod hudební trénink a vzdělávání, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ve svých dílech nastolili problém rozvoje tvůrčích schopností žáků. Carl Orff tak poukázal na potřebu pěstovat kreativitu u dítěte, kreativní myšlení, které se pak projeví v jakékoli oblasti jeho budoucí činnosti. Dnes je vědou potvrzeno, že rozvoj tvůrčích vlastností dětí prostřednictvím umění stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnost kreativně jednat (kreativita) může být úspěšně přenesena z oblasti umění do oblasti exaktních věd.

Význam tvůrčích forem práce v dětských hudebních školách

V moderní hudební výchově je problém rozvoje tvůrčích schopností žáků stále naléhavější: tempo a úspěch společenského pokroku do značné míry závisí na počtu kreativně rozvinutých jedinců, kteří jsou schopni řešit vznikající sociální a profesionální problémy nekonvenční, proaktivní, kompetentní. Péče o schopnost být kreativní by proto měla být hlavním úkolem. moderní vzdělání.

Kreativní formy práce v lekcích solfeggio fungují jako jakýsi „hlavní hybatel“, který spouští celý mechanismus hudební vývoj student. Předpokládá se (a ne bezdůvodně), že každé dítě má vnitřní potřebu studovat svět kolem sebe, jejíž jednou z forem je aktivní (tvůrčí) ovlivňování. Ve skutečnosti je stvoření tou nejzajímavější a nejzajímavější „hrou“, kterou lidstvo „vynalezlo“. Je pouze nutné přirozeně, bez „násilí“ a psychického nátlaku „vtáhnout“ začínajícího studenta do této úžasné „hry“, která ho dokáže zcela a zcela „zajmout“. Mohou zde však nastat určité obtíže, většinou psychického rázu.

Existuje jakýsi „podivný“, ale velmi silný názor, že hudební kreativita je něco extrémně složitého, pro „pouhého smrtelníka“ nedostupného a způsobujícího téměř „posvátnou“ hrůzu. Z nějakého důvodu nikoho nepřekvapí, když si děti malují papír barvami, tvoří postavy z plastelíny, píší tři eseje týdně o ruském jazyce nebo literatuře a dokonce testují sílu „poetického pera“, ale jakmile to dochází k nutnosti složit jednoduchou melodii, pochybuje nejen o „potřebnosti“ a užitečnosti tohoto díla, ale i o samotné možnosti jeho realizace. Vlastně žádný nadpřirozené síly K tomu ji nepotřebujete, ale nelze přeceňovat přínosy, které tento druh činnosti přináší pro hudební rozvoj.

Druhý problém souvisí s tím, že děti přicházejí do hudební školy již s určitými prioritami a vzorcem chování. Svět hudební kreativity může být děsivý svou novostí, neobvyklostí a zdánlivou složitostí, vyvolávající reakci „odmítnutí“. Proto je zvláště důležité správně organizovat kreativní práci v prvních lekcích.

Kreativní úkoly v lekcích solfeggio

Než přistoupíme k úvahám o hlavních formách tvůrčí práce, je třeba připomenout, že provádění těchto úkolů v lekcích solfeggia nemá za cíl naučit studenta „dobře“ skládat hudbu. Hlavní cíl– probudit zájem o hluboké a rozmanité studium hudby, hudební teorie, literaturu a utvářejí si stabilní a bezpodmínečnou potřebu rozvoje svých hudebních schopností. Pokud však student při plnění těchto úkolů prokáže mimořádné tvůrčí schopnosti, pak lze takový výsledek považovat za velké pedagogické „vítězství“ - studiem ve třídě kompozice student nepochybně dosáhne ještě většího úspěchu ve své tvůrčí a obecné hudební vývoj.

Při hudební výchově školáků se pozornost učitele zaměřuje na tři hlavní typy dětské hudební tvořivosti: poslech, hraní a skládání hudby. Pokud je však prvním dvěma na našich školách dlouhodobě věnována dostatečná pozornost, pak neméně důležitý aspekt hudební výchova- identifikace a rozvíjení schopnosti žáků improvizovat a skládat je bohužel stále pozadu. Někteří učitelé nevidí přínos „primitivních“, „nešikovných“ melodií, které skládají jejich studenti. Pro studenta se však tato melodie někdy zdá zajímavější a smysluplnější než melodie navržené učitelem.

Nesmíme zapomínat, že dětská kreativita je obousměrný proces. Na jedné straně se dítě může projevovat v tvůrčích úkolech svobodně, bez zmatení, pouze zvládnutím určitých hudebních a sluchových zkušeností a dostatečného teoretického materiálu. Na druhé straně zapojení do kreativity poskytuje velké výhody: studenti jsou zapojeni do aktivního procesu osvojování znalostí. Takové znalosti budou trvalé a produktivní. Současně se rozvíjí samostatnost myšlení, schopnost srovnávat, dávat vedle sebe, vyvozovat závěry a kompetentně aplikovat v praxi celý komplex přijatých informací. teoretické informace. Kreativní metody a techniky pomáhají vytvořit atmosféru lehkosti a emocionální odezvy v lekci, což přispívá k nejúplnějšímu odhalení individuální schopnosti studentů, zvýšit motivaci a zájem o předmět. Proto v v poslední době vítáme to v programech a učebnice v solfeggio, hudební literatuře, v hudbě je stále více pozornosti věnováno takovým formám práce, jako je kompozice, improvizace, hra na nástroje, výběr doprovodu a druhého hlasu atd.

Atmosféra pohody v lekci pomáhá vytvářet úkoly herní forma. Studentům, zejména mladším, se tyto formy práce velmi líbí. Cokoli, dokonce i sebevíc těžký úkol lze proměnit v vzrušující hra, pokud učitel podle toho formuluje úkol. Například úkol „identifikovat známou píseň na základě jejího rytmického nebo melodického vzoru“ může být prezentován takto: „Hádej hádanku – jaký druh písně je napsaný na tabuli? ". Ústní diktát (předvést melodii svým hlasem nebo na nástroj nebo ukázat pohyb melodie po „žebříku“) lze prezentovat formou hry „Záchrana ze zajetí“: pokud student udělá chybu, pak ostatní mu přispěchají na pomoc. Kluci, kteří za sebou cítí podporu, se nebojí zapojit se do takových úkolů a nebojí se dělat chyby. Zároveň se lekce od lekce zvyšuje přesnost provedení a také nabyté hudební a sluchové zkušenosti.

Všichni studenti bez výjimky, bez ohledu na úroveň schopností, by měli být zapojeni do tvůrčího procesu. Prvky kreativity je vhodné zařadit do lekce co nejdříve. Šestileté a sedmileté děti mají nebývale bohatou fantazii, méně vyvinutý smysl pro sebekritiku, a proto volněji improvizují, i když se jim kompozice úplně nepovede. Pokud začnete zavádět kreativní úkoly od 5.–7. ročníku, často se setkávají s odporem školáků. Důvod podle mého názoru spočívá v nedostatku určitých dovedností a zvýšených požadavcích na výsledky, které se již objevily vlastní činnosti. Zároveň s zvládnutím dovedností kreativity v raný věk, studenti ochotně skládají i na střední škole.

Kreativní formy práce v solfeggio lekcích vzrušují roli jakéhosi „hlavního hybatele“, který spouští celý mechanismus studentova hudebního rozvoje. Předpokládá se (a ne bezdůvodně), že každé dítě má vnitřní potřebu studovat svět kolem sebe, jejíž jednou z forem je aktivní (tvůrčí) ovlivňování. Ve skutečnosti je stvoření tou nejzajímavější a nejzajímavější „hrou“, kterou lidstvo „vynalezlo“. Je pouze nutné přirozeně, bez „násilí“ a psychického nátlaku „vtáhnout“ začínajícího studenta do této úžasné „hry“, která ho dokáže zcela a zcela „zajmout“. Mohou zde však nastat určité obtíže, většinou psychického rázu.

Jak zkušenosti napovídají, jedním z nejúčinnějších způsobů, jak uvést dítě do světa hudební tvořivosti, je účast na kolektivním hudebním a divadelním představení. Účast nejen jako interpret, ale částečně i jako spoluautor díla (ne nutně na hudební úrovni - zcela postačuje aktivní účast na organizaci a inscenaci akce). Bohužel, zakázková uniforma práce ve třídě neumožňuje tuto metodu plně uplatnit v dětských hudebních školách. I v takových podmínkách však existují určité „rezervy“. Učení písní formou dialogu má dobrý efekt. Hudební dialog s učitelem je první a velmi důležitý důležitá etapa„vtažení“ studenta do tvůrčího procesu. Nejen, že „nutí“ studenta aktivně naslouchat učitelovým „náznakům“, ale také mu umožňuje projevit tvůrčí iniciativu v intonačních „charakteristikách“ představení. To zpravidla stačí k tomu, aby studenta „uchytila“ a probudila v něm zájem o aktivní interpretaci textu. V další fázi můžete vyzvat dítě, aby předvedlo své repliky s různými jinými intonacemi, improvizovalo konec fráze, vymyslelo rytmické a melodické verze replik a doplnilo melodie pro daný text (ústně). Ještě krok – a můžete do své práce zahrnout základní formy kreativních úkolů.

Jak již bylo zmíněno dříve, kreativní úkoly mohou plnit různé funkce: stimulovat, rozvíjet a posilovat. V některých případech lze v jedné úloze provádět dvě nebo tři funkce najednou. Není v tom nic paradoxního, vše závisí na přístupu učitele. V jednom případě může výběr doprovodných akordů sloužit jako pobídka ke studiu příslušných témat teorie, v jiném případě - jako metoda konsolidace tohoto materiálu. Kromě toho může být stimulace jednoho úkolu doprovázena upevněním jiného, ​​protože úkoly soustředěné výhradně na jeden teoretický materiál jsou prakticky nemožné nebo málo zajímavé. Pokud jde o vývojovou funkci, ta je v té či oné míře přítomna v jakémkoli tvůrčím úkolu. Přesto je nutné provést určité rozdělení forem tvůrčí práce v souladu s konkrétními pedagogickými úkoly.

„Stimulační“ úkoly jsou nastaveny tak, že jejich splnění je nemožné nebo velmi obtížné bez znalosti určitého teoretického tématu nebo určité praktické dovednosti. Zejména splnění jednoduchého úkolu samo o sobě „ústním“ skládáním několika melodií narazí dříve či později na problém zapamatovat si je a vyvolá otázku nutnosti jejich zapsání. Další úkol – nahrání složené melodie – je bez znalosti základů v podstatě nemožný hudební gramotnost. V ostatních případech je splnění tvůrčího úkolu možné jak na „intuitivní“ úrovni, tak na základě již získaných teoretických znalostí. Zde má smysl rozdělit práci do dvou etap. Například dříve navržený úkol zkomponovat „exotickou“ melodii v „orientálním duchu“ se v první fázi provádí „intuitivně“. Pokud je úspěšně dokončena, jsou zvažovány modální rysy melodie, analyzovány a formulovány teoretické koncepty harmonické módy, jejich struktura a aplikační vlastnosti. Pokud student nebyl schopen tento problém vyřešit sám, jsou rozebrány podobné příklady, znovu formulovány odpovídající pojmy a problém je řešen na základě určitého teoretického základu. Je velmi důležité nepovažovat první pokus za neúspěšný, je důležité zaměřit pozornost studenta na „zvláštní“ výhody znalosti příslušné teorie.

Další verze scénáře zahrnuje analýzu a analýzu teoretické části ve třídě bezprostředně po „prohlášení“ umělecký úkol" V každém případě je nutné, aby každé probírané téma v teoretické úrovni měl svůj „odraz“ v tvůrčí praxi.

Všechny „podnětné“ tvůrčí úkoly jsou v drtivé většině písemné úkoly na skládání melodie nebo jiných texturních prvků, které splňují stanovené podmínky podle teorie studovaného tématu. Jak ukazuje praxe, je lepší tyto písemné tvůrčí úkoly plnit formou domácích úkolů, aby student v klidném prostředí nejen pochopil samotnou podstatu úkolů, ale také „tvořivě“ (v doslovném smyslu slova) přiblížit se k nim. Je důležité, aby student od samého začátku pochopil, že kreativita netoleruje „vybíravý“ postoj k sobě samé.

Na prvním stupni, na samém začátku školní docházky, stejně jako v pozdějších fázích, můžete zadávat úkoly v improvizační formě, abyste pochopili v nejobecnějších pojmech a „vyzkoušeli“ si úkol již ve třídě, aniž byste museli brát to je hodně času.

„Vývojové“ úkoly se mohou ve znění také shodovat s úkoly ostatních dvou typů. Jak již bylo uvedeno, vývojová funkce je přítomna v té či oné míře v jakémkoli tvůrčím úkolu. Program však nabízí i řadu speciálních úkolů zaměřených především na rozvoj hudebních schopností hudební sluch. „Rozvojové“ úkoly lze plnit ve třídě i doma. Jak ukazuje praxe, kreativní formy díla přispívají k rozvoji hudebních schopností mnohem účinněji než klasická sluchová a intonační cvičení. Jedním z nejužitečnějších vývojových cvičení je psaní melodií a dalších texturních prvků bez pomoci klavíru nebo jiného nástroje – cvičení, které vám umožní rozvíjet dovednost psaní diktátů lépe, než na diktátech skutečně pracovat. Ve třídě lze podobné cvičení absolvovat společně s učitelem – například skládat melodii jednu po druhé. Na jedné straně to také umožňuje ušetřit drahocenný čas na hodině a na druhé straně si student bude muset nejen zapsat melodii, kterou slyšel svým „vnitřním“ uchem, ale také slyšet fragment napsaný učitelem. . V raných fázích se důrazně doporučuje zpívat společně složený fragment v každé fázi jeho složení. To vám umožní kontrolovat skutečnou práci a aktivitu studentova sluchu a nedovolí mu psát „cokoli“.

„Posilující“ úkoly se svou formou a obsahem mohou shodovat se stimulačními nebo se od nich lišit větší komplexností či specifičností. Tento typ úloh je v pedagogické praxi poměrně hojně využíván, a proto nemá smysl je podrobně rozebírat. Poznamenejme pouze, že největší účinek z jejich použití se projeví, pokud jsou „spárovány“ se stimulanty, jak je znázorněno na předchozí příklad. Situace využití těchto úloh v „samostatné“ podobě je však docela možná, zejména pokud je „podnětný“ úkol ke studovanému tématu obtížně formulovatelný nebo jeho realizace zjevně nemůže studentovi přinést hmatatelné výhody.

Formy tvůrčí práce v hodinách hudební literatury

Hudební literatura je jedním z fascinujících a vzdělávacích předmětů mezi hudebně teoretickými disciplínami na Dětské hudební škole (DSHI). Na správný výběr materiální, umělecké a hudební ilustrace studovaná díla téměř vždy vyvolávají u studentů živý, aktivní ohlas. „Klíčem“ k úspěchu učitele je často podněcování dětí nezávislou kreativitu. Studenti se zájmem plní kreativní úkoly navržené učitelem, ale s ještě větším zájmem vymýšlejí hry, křížovky, testy, píší eseje, tvoří abstrakty a zprávy. Všechny tyto formy práce jsou realizovány jak během vyučování, tak i mimo vyučování (jako domácí úkol).

Schopnost slyšet hudbu a přemýšlet o ní je třeba v dětech pěstovat od samého začátku školní hudební výchovy. Již v první vyučovací hodině prvního ročníku studia by měla učebna mít neměnný zákon: když ve třídě hraje hudba, žádné z dětí by nemělo zvedat ruce. Zároveň je nutné, aby studenti okamžitě pochopili, že tento zákon musí naplnit ne proto, že to disciplína vyžaduje, ale proto, že když hudba zní, jedině pečlivým sledováním jejího zvuku ji lze hluboce vnímat a skutečně jí porozumět.

Odpovědi dětí dávají představu o úrovni jejich vývoje hudební vnímání. Tak například: toto se stalo s fragmentem z Griegova „Ráno“. Kluci tomu říkali jinak: „Jaro“, „Východ slunce“, „Květiny kvetou“, „Ráno v lese“. Postupným přiváděním ke správnému názvu je potřeba posluchače pečlivě a nenápadně přiblížit hudbě a nebrat je do světa naivních fantazií daleko od hudby. Můžete se uchýlit k „nápovědám“ a věřit, že pomáhají vnímání hudby.

Je třeba procvičovat písemnou práci, jakousi esej v hudební témata. Samostatné úvahy studentů musí být pečlivě připraveny jejich myšlenkami. Kreativní vnímání musí být specifikováno určitý směr aby nebrzdila dětskou představivost a neomezovala jejich asociativní myšlení. To jsou jen některé z forem komunikace mezi dětmi a hudbou, které jsou zaměřeny na rozvoj kreativní představivosti a rozvoj vnímání. hudební obraz a skrze něj - k vnímání různé stranyživot.

Dětská tvořivost je založena na živých hudebních dojmech. Dítě při poslechu hudby vždy slyší nejen to, co je v ní obsaženo, co do ní skladatel (a samozřejmě interpret) vkládá, ale i to, co se pod jejím vlivem rodí v jeho duši, v jeho vědomí, tedy to, co si již vytváří své vlastní kreativní představivost. Z poslouchaného díla tak vzniká komplexní splynutí objektivního obsahu hudby a jejího subjektivního vnímání. Kreativita posluchače se snoubí s kreativitou skladatele a kreativitou interpreta!

Představivost dětí, zvláště těch mladších školního věku zpravidla jasný, živý a " hudební obrázky„Poslouchají rádi a nejčastěji s oči zavřené, abyste se nenechali rozptylovat, ale viděli hudbu ve své představě.

Umělecká a pedagogická hodnota otázky spočívá v možnosti dát na ni různé správné odpovědi, v její všestrannosti a tvůrčí základ. A pak se kreativita projevuje v originalitě odpovědí dětí z první třídy. V úvaze o povaze písně „Groundhog“ od L. Beethovena děti odpovídají: „Smutná, něžná, klidná, tichá, pomalá, láskyplná, krásná“, „To je velmi smutná píseň“, „Je mi líto ubohý osamělý mlýnek na varhany.“ Všechny děti jsou pod vlivem znějící hudba: tvoří spolu, obnovují její obraz a odhalují svůj vztah. Zároveň je skvělé, když samy děti „sbírají“ kolektivní reflexi. Tito. Není to učitel, kdo spojí, co řekli, ale jeden ze studentů. Převaha kolektivní formy práce v hudební hodině vytváří objektivní předpoklady pro hlubokou, komplexní osobní komunikaci mezi dětmi a jejich vzájemné ovlivňování. Proto je potřeba cítit, chápat a uchovávat individualitu a jedinečnost každého dítěte.

Jeden z metodická ustanovení Program má definovat jedinou, celistvou hudební a tvůrčí činnost jako odhalování životně důležitého obsahu hudby, prováděné v různých formách komunikace s uměním.

Pokud studenti během výcviku objeví „pro sebe“ zákony, které tvoří dědictví lidstva, a nepřijmou je jen v hotové podobě, pak se do určité míry zapojí do kreativity, do procesu objevování. Proces identifikace a rozvoje tvůrčí činnosti studenta úzce souvisí s jeho osvobozením od povinného memorování a memorování.

Děti potřebují tvořit a prožívat, aby pochopily. „Slyším a zapomínám. Vidím a vzpomínám na dlouho. ano a rozumím. “ (Čínská lidová moudrost). Aby hudbu zpřístupnili svým osobním zkušenostem, potřebují zpívat, hrát na nástroje, tančit, vymýšlet a měnit se. Tvořivost dětí ve třídě je chápána jako schopnost a chuť dělat něco po svém, individuálně, možná i originální. „Hraj, zpívej, tancuj, jak chceš“ – tato kouzelná slova otevírají dítěti neviditelné brány do světa fantazie, vynalézavosti, vynalézavosti, kde ho neomezují téměř žádná omezení.

Na hudební lekce studenti se setkávají s díly nejen speciálně napsanými pro děti, ale i s díly přesahujícími dětský repertoár – s tvorbou klasickou i moderní, domácí i zahraniční skladatelé, a také s hudební folklór různé národy. Schopnost žáků emocionálně - přímo a zároveň na základě reflexe smysluplné vnímání hudební klasiky přitom naznačuje stupeň jejich hudebního rozvoje, hudební kultury. Hudba je při plnění mnoha životně důležitých úkolů povolána řešit to nejdůležitější – vštípit dětem pocit vnitřního zapojení do duchovní kultury lidstva, kultivovat životní pozici studentů ve světě hudby.

Závěr

Kreativní zadání má dvě složky. Úkoly se nazývají kreativní, protože děti musí kombinovat, improvizovat, skládat, to znamená samostatně najít nový výraz svých znalostí. Zároveň se jim však říká úkoly, protože se neočekává, že dětská kreativita bude zcela nezávislá, ale za účasti učitele, který organizuje podmínky. Materiály povzbuzují děti ke kreativitě. Úspěch této složité a vzrušující aktivity závisí na osobnosti učitele, jeho vášni a schopnosti podílet se na kreativitě studentů.

Hudba spojuje myšlení, vůli a city mas a zároveň uspokojuje estetické potřeby lidí a uvádí posluchače do velkých radostí, které umění přináší. Právě prostřednictvím posluchače hudba ovlivňuje život a pomáhá život transformovat.

Koneckonců, bez hudby život ztrácí smysl, neexistuje žádná hrana, která by vás přiměla přemýšlet, přimět ji obdivovat a pomáhat lidem žít a tvořit. Hudba je jedním z těch bohatství, které je lidem dáno.

Seznam použité literatury:

1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Pěstování kreativních dovedností v solfeggio lekcích“ - M., 1987.

2. Koganovich, G. P. „Hudební improvizace a výchova kreativní osobnosti“ - Minsk, 1997.

3. Levi V. „Umění být jiný“ M., 1981.

4. Malakhova I. A. „Rozvoj osobnosti. Schopnost tvořit, nadání, talent“ - Ch. 1. - Minsk, 2002.

5.Nikitin B.P. "Kroky kreativity nebo vzdělávací hry" - M. Prosveshchenie 1990.

6. Shatkovsky G. „Skládání a improvizace melodií“ M., 1991.

7. Shatkovsky G. „Rozvoj hudebního sluchu a dovedností v kreativní improvizaci“ - M., 1996.

Využití kreativních úkolů v hodinách hudební výchovy.

Úkol tvořivého rozvoje školáků je cílevědomě a systematicky rozvíjet potřebné schopnosti: originalitu, imaginativní myšlení, představivost, emoční reakce; a také rozvíjet potřebu kreativity a komunikace s uměním. Učitel musí pomoci žákovi porozumět pocitům a myšlenkám autora, zvládnout jazyk umění jako prostředku k vyjádření vlastního postoje k určitým životním jevům.

Dětská kreativita je nevyčerpatelná. Úkolem učitele je vytvářet prostředí absence strachu, probouzet v něm fantazii, posilovat tvůrčí svobodu a víru ve vlastní schopnosti, které jsou vlastní věku.

K uvolnění tvůrčích schopností dětí používám aktivní formy a metody: konverzace, hry, soutěže, vyhledávací experimenty, kreativní úkoly atd.

Tvůrčí úkoly v hodinách hudební výchovy přispívají k celkovému tvůrčímu rozvoji jedince, který zase podporuje vnímavost, uměleckou představivost, figurativně-asociativní myšlení, aktivuje paměť, pozorování, intuici a formy. vnitřní svět dítěte, ovlivňuje myšlení, řeč, představivost a aktivitu dítěte. Kreativní úkoly umožňují široce se spolehnout na subjektivní zkušenost dítěte a jsou zcela v souladu s konceptem LOO (person-centered learning).

Aby tvůrčí úkoly měly vývojový charakter a přispívaly ke vzdělávání a učení, musí být používány v problémové podobě. Je důležité vytvářet vyhledávací situace, které propagují nezávislé vyhledávání odpovědi a způsoby, jak věci dělat. Jako každá kreativita se ani dětská kreativita nemůže omezovat pouze na proces tvorby. Určitě to vyžaduje komunikaci o tom, co bylo vytvořeno, tedy jeho provedení a vnímání.

Studenti základní škola Mohou sami (a s rodiči doma) skládat básně nebo příběh o hudbě, kterou slyšeli ve třídě, nakreslit k tomu obrázek a vybrat básně od slavných básníků. Při procházení tématu o lidové hudbě skládají kluci vtipy a hlášky na daná témata.

Recepce "Najděte chybějící slovo."

Takže žádáme kluky, aby našli slovo, které by doplnilo seznam těch poblíž, aby to potvrdili klíčové slovo(např. v páté třídě je prvním tématem semestru „Co by se stalo s hudbou, kdyby nebyla literatura?“).

Romantika je... a hudba (literatura).

Balet je... tanec a hudba (literatura).

Opera je… …hudba, tanec, divadlo (literatura, výtvarné umění nebo použito).

Tento úkol lze splnit ústně nebo písemně. Aktivně podporuje rozvoj myšlení v procesu hledání asociativních souvislostí.

Další technikou zaměřenou na stejný proces je „najít zbytečné slovo“.

Studenti jsou požádáni, aby našli liché z mnoha logicky souvisejících slov, v tomto úkolu také potřebují obě spojit vzdělávací materiál, dále tvůrčí činnosti zaměřené na rozvoj asociativního myšlení.

Takže například ve stejné páté třídě se druhé téma semestru jmenuje: „Co by se stalo s literaturou, kdyby nebyla hudba?

Studentům je nabídnut řetězec hudebních slov, která by zmizela z literárních děl, kdyby neexistovala hudba. Když učitel vyjmenuje tato slova, studenti dostanou podmínku: zvednou ruku nebo říci slovo „ne“ v případě „chyby“ učitele:

Píseň, nota, klavír, plast, dirigent, smyčec, linka, orchestr atd.

Recepce vizuální improvizace.

Dětské hudební dojmy mohou být podpořeny dětským výtvarným uměním - kresby založené na zápletkách hudebních děl, modelování postav z plastelíny hudební pohádky, návrhy programů a koncertních plakátů, technika kresby - slyším, vidím, kreslím.

V hodinách hudební výchovy od první třídy mají žáci často za úkol nakreslit skladbu, kterou slyšeli. Je velmi důležité které vizuální obrazy Hudba v malém posluchači evokovala, že co dítě ještě neumí vyjádřit slovy, bude umět ukázat kresbou. Technika kresby je velmi užitečná při analýze a diagnostice studenta. Rozvinutá verze techniky kreslení se používá od první třídy do osmé třídy. Kreativní práce umožňují vidět schopnost kreslit, tzn. pracovat kreativně, porovnávat kresby podle barev, a proto přesněji určit emocionální postoj k tomu, co je slyšeno a zobrazeno.

A) Obrovskou roli hraje barva kresby. Tmavé, studené barvy (tmavě hnědá, modrá atd.) jsou považovány za projev negativních emocí, tzn. negativní postoj k obrazu, za projev je považováno světlo, teplé barvy (žlutá, červená atd.). pozitivní emoce, tj. kladný vztah k vyobrazenému.

B) Pečlivost a přesnost detailů výkresu - s pozitivní přístup, je-li negativní, je nakresleno záměrně nedbale.

C) Tvůrčí nebo formální postoj ke kresbě: dynamika kresby, volnost kompozice kresby, přítomnost zápletky, její úplnost. Kreativní přístup k výkresu je určena přítomností výše uvedených charakteristik. Označuje to pozitivum citově k tomu, co je vyobrazeno. Absence těchto charakteristik svědčí o negativním postoji k zobrazovanému.

Kluci to mají moc rádi práce s kartami:

Obrázek nástrojů (při poslechu hry děti identifikují znějící nástroj a napíší jeho název);

Obrázkové karty (veselá hudba - „slunce se směje“, smutná hudba – „slunce je smutné“).

Při hraní si kluci vyzvednou požadovanou kartu.

Pro děti ve třídách 5-8 lze použít ve třídě projektová metoda.

Byly vytvořeny projekty: noviny " Současní interpreti", koláž "Oblíbené písně". Pomocí mediálních technologií se hudební hodina stává pestřejší a poučnější! Úkol je jediný - upoutat pozornost dětí na hudební skladbu, slyšet a diskutovat s nimi o jejich dojmech, hrát si s kreativně, například: ukázat pantomimu, nakreslit obrázek - dojem, uspořádat hru „Pro a proti“, kde každý tým obhajuje buď pozitivní, nebo kritický pohled na skladbu, kterou slyšel.

Varianta „Kaleidoskopu“ tvůrčích úkolů pro práci s instrumentální skladbou.

Jako umělecký obraz jsme vybrali hudební dílo G.V. Sviridova „Podzim“ z hudebních ilustrací k příběhu „Blizzard“ od A.S.

Dětem byl nabídnut následující kaleidoskop kreativních úkolů:

při pohledu na portrét Sviridova, mluvte o něm.

poslechněte si skladbu v klavírní verzi

vyberte z poskytnutých básní ty, které nejvíce odpovídají povaze tohoto díla

rytmický přednes vybrané básně, její znělost.

porovnat klavírní vystoupení a orchestrální výkon.

nakreslete čtyři obdélníky, pojmenujte je „Zima“, „Jaro“, „Podzim“, „Léto“. Každý obdélník natřete jednou barvou, která se nejlépe hodí k danému ročnímu období. Nebo použijte nejen jednu barvu, ale kombinace různých barev. Při pohledu na kresby zpívejte melodie „zima“, „léto“, „jaro“, „podzim“.

vyberte nástroje, které jste slyšeli při hře „Autumn“, vysvětlete, proč jste si vybrali tyto nástroje.

vyberte z navržených obrazů ten, který nejvíce odpovídá hudebnímu jazyku daného díla.

zkomponovat ke skladbě rytmický doprovod.

porovnat tuto práci s dílem G.V. Sviridova „Jaro“.

zapamatujte si a pojmenujte skladatele, kteří psali díla o ročních obdobích.

Analýza práce na díle G. V. Sviridova „Podzim“

Na začátku lekce byly děti požádány, aby se podívaly na portrét skladatele a popovídaly si o něm. Učitel opatrně nabízel návodné otázky, které dětem pomohly vyjádřit jejich myšlenky. "Děti, tady je portrét muže, ale nevíme, kdo to je, jak se jmenuje, jaké měl povolání, v jaké době žil..." Děti okamžitě odpovídají, že je to skladatel, protože jsou na hodině hudební výchovy a není těžké to uhodnout. Podle oblečení, účesu, vzhled Určujeme, že skladatel žije v naší době. Dále se navrhuje fantazírovat o jeho životě, o tom, jaký to byl, těžký nebo bezstarostný a radostný. Téměř všechny děti si představují život skladatele jako těžký a hořký – je to dáno jejich předchozími zkušenostmi ze setkání se skladateli (Beethoven, Mozart). Doporučujeme, abyste poznali skladatele, řekli jeho jméno a podpořili děti, že všechny jejich odhady byly správné. Říkáme, že skladatel měl velmi rád přírodu a mnoho děl napsal pod dojmem přírodních jevů.

Děti jsou vyzvány, aby vybarvily čtyři obdélníky podle ročních období, ty barevné kombinace, které podle nich nejlépe odrážejí náladu konkrétního ročního období. V podstatě převládaly tyto barvy: zima - bílá nebo bílo-modrá, jaro - zelená, modrá, léto - světlé kombinace zelené, červené, žluté, podzim - žlutá, červená.

Dále bylo navrženo poslechnout si Sviridovovo dílo „Autumn“ v klavírní verzi. Určete jeho charakter. Všechny děti poznamenaly, že dílo bylo smutné, melancholické, smutné. Učitel vyzve děti, aby toto dílo pojmenovaly. Většina dětí odpověděla „podzim“ a vysvětlila, že melodie připomíná listí padající ze stromů, rozloučení přírody s kvetoucím a teplým létem.

Dalším úkolem bylo, aby se podívali na nástroje (viz příloha č. 8) a řekli, které by si vybrali pro tuto skladbu, kdyby ji hrál orchestr. Děti si vybraly tyto nástroje: harfa, housle, flétna, violoncello, triangl.

Pak jste zváni k poslechu v orchestrálním provedení. Děti živě vnímaly zvuky nástrojů, které pojmenovaly. Povzbuzujeme děti, že myšlenky skladatele a dětí se shodovaly. "Vy a já jsme také hráli roli skladatele." Říkáme, že nejen mnozí skladatelé se ve svých dílech obraceli k obrazu podzimu, ale také mnoho básníků a umělců věnovalo své výtvory tomuto ročnímu období.

Čtou se básně (viz příloha č. 6) a děti mají vybrat tu, která nejvíce odpovídá charakteru Sviridovova díla. Všechny děti bez výjimky si vybraly báseň N. Gumilyova „Podzimní píseň“. Děti poznamenaly, že báseň má i smutnou, rozlučkovou náladu.

Dalším úkolem je podívat se na svůj obrázek podzimu barevně a porovnat, zda se hodí k poslouchanému dílu. Jako třída vybíráme nejvíce úspěšné kombinace květiny.

Zjišťujeme, že podzim může být jiný, o tom svědčí i to, že jsme jej ztvárnili různě, ale takto jej ztvárnili umělci, vyberme nejvhodnější krajinu pro dílo G. Sviridova „Podzim“ (; viz příloha č. 7). Názory dětí byly rozděleny mezi krajiny I.I. Levitana a V.D. Většina dětí si ale vybrala obraz I.I. Děti svůj výběr vysvětlily tím, že krajině Levitana dominují matné barvy, které vyjadřují smutek a melancholii.

Dále jsou děti vyzvány, aby se pokusily zprostředkovat charakter díla plastickými pohyby rukou. Pohybům dětí dominovaly plynulé kolébavé pohyby směrem dolů, které zprostředkovávají padání listí ze stromů.

Za domácí úkol měly děti zavzpomínat na skladatele a jejich díla, která zobrazují obrázky přírody. Mnoho dětí si vzpomnělo na skladatele E. Griega a jeho dílo „Morning“, protože se s ním nedávno seznámily v hodinách hudby několik lidí, kteří pojmenovali dílo A. Vivaldiho „The Seasons“.

Vidíme, že děti jsou snadno zapojeny do procesu práce na jednom díle, pokud to takto postupuje. Děti neustále tvořivě hledají, zapojují se do různých typů činností a na základě této jediné pracují probíhající práce v několika směrech. Práce na hudebních výrazových prostředcích, jejich vztahu k osobnosti skladatele a k životu vůbec, to je aktivní metody kointonace barvou, slovem, gestem, srovnávání s díly různých druhů umění, vžívání se do pozice skladatele, umělce. Děti rozvíjejí tvořivou představivost, existuje neomezený let fantazie, přičemž role učitele je omezená, není informátorem, je v pozici regulátora, který usměrňuje uvažování a myšlenky dětí správnou cestou, bez spoutat je ve svobodě, ale jen pomáhat jejich projevu.

TVOŘIVÉ ÚKOLY V HUDEBNÍCH HODINÁCH

Ruská hudba - folk a skladatel

K prohloubení a upevnění probrané látky a také k odhalení tvůrčích schopností studentů na téma: „Ruská hudba - folk a skladatel“ používám následující úkoly:

Nakreslete ilustraci jakékoli ruské lidové písně nebo díla ruských skladatelů

Nakreslete barevné asociace

Vyberte si nebo složte dítka

Vyrobte nástroje pro hluk

Vymyslete pohyby pro okrasný kruhový tanec

Napište esej na téma: "Jak se cítím o ruské lidové hudbě?"

Sestavování a luštění křížovek

Provádění testovacích úloh

Srovnávací úlohy (společné a rozdílné)

Úkoly shody atd.

Příklady kreativních úkolů.

Cvičení:

nakreslete barevné asociace pro zvuk lidových nástrojů - balalajka, lžíce, akordeon, chrastítka, píšťaly, noise boxy, orchestr lidových nástrojů.

Cvičení(příprava na závěrečná lekce podle sekce) – výzkumná práce:

Téma: Ruské lidové nástroje

Skupina 1 – gusli, balalajka

Skupina 2 – dýmka, klakson, škoda

Skupina 3 – chrastítka, lžičky

Skupina 4 – knoflíková harmonika, akordeon

Co je to?

Historie vzniku nástrojů.

Vyberte nebo složte hádanky a básně.

Připravte si práci ve formě eseje, alba nebo bookletu (dle vašeho výběru).

Cíle a záměry tvůrčího úkolu: rozvíjení schopnosti samostatného získávání informací, schopnosti bádat; prohloubení znalostí studentů o ruských lidových nástrojích; vzbudit zájem o předmět prostřednictvím vyhledávacích aktivit.

Úkol „Seberte slovo“

Seberte slovo a vysvětlete, co znamená.

Karta 1

Karta 2

Karta 3

Úkol "Porovnání"

Porovnejte podle obrázku hudební nástroje, nastavení:

A) obecné znaky(hudební nástroje, smyčce)

b) rozdíl (balalajka - drnkací struna, housle - smyčcová struna; každý nástroj má svůj témbr; vnější znaky- tvar, umístění vzhledem k tělu herce během hry)

Karty -

1. housle - balalajka

2. harfa - gusli

3. trubka - lesní roh

4. lžíce - buben

Cvičení « Slovo navíc»

Karty -

a) housle, flétna, roh, trubka, klavír

b) valčík, dámo, hymnus, Kamarinskaya, polka

c) pianista, trumpetista, flétnista, skladatel, kytarista

d) balalajka, lžíce, chrastítka, saxofon, akordeon

e) ukolébavky, odrůda, hraní, práce, rituál

Křížovka

„Ruské žánry lidové písně»

1. Svým klidným pohybem a jemnou hrou zvuků tyto písně jakoby pohladily a ukolébaly.

2. Tento žánr je ruský lidová píseň vzkvétá v současné době, jakýkoli fenomén naší doby v ní nachází rychlou odezvu.

3. Za starých časů se tyto písně zpívaly kdykoli, když bylo potřeba vylít si duši a city.

4. Hlavním obsahem tohoto žánru písní je apel na přírodu, ptáky, zvířata, jejich melodie je většinou jednoduchá.

5. Tyto písně doprovázely a odrážely tvrdou práci rolníků a dělníků.

6. Důležité životní události byly doprovázeny rituály. Jak se jmenují písně hrané během obřadu?

7. Obvykle se jedná o narativní písně. Oslavují obránce vlasti a odrážejí události související s bojem ruského lidu za svobodu.

Vytvořte si vlastní křížovku na téma: „Žánry ruských lidových písní“.

Test

1. Hudební dílo provedené sólovým nástrojem za doprovodu orchestru -

a) koncert

b) kantáta

2. Forma hudebního díla, ve kterém je téma a jeho proměny -

a) třídílný

b) variace

3. Jak to nazvat jedním slovem “ lidové umění» -

a) folklór

b) naladit

c) zpívat

4. Docela velký kus hudby v podání symfonický orchestr -

a) kantáta

b) symfonie

5. Jak se tomu říká slavnostní píseň která oslavuje velikost a moc své země; píseň, která je symbolem státu, stejně jako vlajka, erb -