Hudební žánr jazz v ruštině. Jazz: co je (definice), historie vzhledu, rodiště jazzu
Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a usadili se na něm Evropané, lodě obchodníků s lidským zbožím stále častěji mířily k břehům Ameriky.
Otroci, vyčerpaní tvrdou prací, steskem po domově a utrpením z krutého zacházení svých dozorců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.
Vlastnosti hudební režie
Jazz zahrnuje hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické struktuře (synkopa). Na rozdíl od jiných žánrů, kde jeden člověk hudbu píše a druhý ji provádí, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.
Melodie vzniká spontánně, období kompozice a provedení jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.
Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atd.).
Postupem času byla africká hudba syntetizována s evropskou hudbou. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodii a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).
Pokyny
Existuje více než třicet stylů jazzu. Podívejme se na některé z nich.
1. Blues. V překladu z angličtiny toto slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Zpočátku se blues nazývalo sólo lyrická píseň Afroameričané. Jazz-blues je dvanáctitaktové období odpovídající třířádkové básnické formě. Bluesové kompozice vystupoval v pomalu, v textech je určité podhodnocení. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.
2. Ragtime. Doslovný překlad názvu stylu je torn time. V jazyce hudebních termínů „hadr“ označuje další zvuky mezi údery taktu. Hnutí se objevilo v USA poté, co se lidé v zámoří začali zajímat o díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropští skladatelé v jazzovém stylu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je typický pro díla S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.
3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Je samozřejmé, že takový hudební doprovod předpokládá přítomnost orchestru, ale zvoucí velký počet pro hudebníky to bylo drahé. Pianisté kompenzovali zvuk různých nástrojů a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:
- improvizace;
- virtuózní technika;
- speciální doprovod: levá ruka provádí konfiguraci motor ostinant, interval mezi basy a melodií je dvě až tři oktávy;
- nepřetržitý rytmus;
- vyloučení pedálu.
Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.
Stylové legendy
Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude má své vlastní hvězdy, obklopené armádou fanoušků, ale některá jména se stala opravdová legenda. Jsou známí a milovaní po celém světě. Mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.
Jaký by byl osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, se neví. Zde byla budoucí hvězda zapsána do dechovky, i když kapela nehrála jazz. a jak se to provádělo, zjistil mladík pro sebe mnohem později. Světová sláva Armstrong získal díky píli a vytrvalosti.
Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu své popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na divadelní scénu.
Majitelka tříoktávové řady Ella Fitzgerald neměla život jednoduchý. Po smrti své matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný životní styl. Začátkem kariéry zpěváka bylo vystoupení v hudební soutěž Amatérské noci.
George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla na základě klasická hudba. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Většina slavných děl D. Gershwin - „Rhapsody in Blue“ (spoluautor s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.
Také populární jazzových interpretů byli a zůstali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis a další.
Jazz v SSSR
Vzhled tohoto hudební režie v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.
Ve čtyřicátých letech byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.
Dnes se jazz hraje volně koncertní prostory a v klubech.
Mainstream – přední, hlavní jazzový styl, který se objevil ve 30. letech 20. století mezi vůdci jazzových skupin, z nichž většinu tvořily velké kapely. Přední jazzoví hudebníci pořádali jamy v různých klubech jen proto, aby hráli jazz. Tento klubový jazz v podání malých skupin předních jazzmanů a nahrávaný ve studiích se stal známým jako mainstream. Jedná se o tradiční jazz bez jakýchkoli inovací. Po nástupu avantgardního jazzu došlo k oživení mainstreamu v nové kvalitě až v 70.-80. letech 20. století. V současné době moderní mainstream označuje jakoukoli modernu jazzová hudba, který má k tradičnímu jazzu daleko.
Kansas City Jazz Music se formoval ve 20. - 30. letech minulého století. Byla to doba hospodářské krize ve Spojených státech, neboli tzv. Velká deprese. Jedná se o jazzový styl s výraznou příchutí blues, tzv. „urban blues“. Nejjasnějšími představiteli tohoto stylu byli Count Basie, který začal svou kariéru jako jazzový hudebník v orchestrech Waltera Page a Bennyho Mouthena, zpěváka Jimmyho Rushinga a altsaxofonisty Charlieho Parkera.
Cool jazz (cool jazz) se formoval ve 40-50 letech 20. století. Jedná se o měkký, lyrický styl jazzové hudby s jemnější improvizací, bez tlaku a určité agresivity, která byla charakteristická raný jazz. Zástupci cool jazzu byli saxofonista Lester Young, trumpetista Miles Davis, trumpetista Chit Baker, jazzoví pianisté George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Mistry stylu cool-jazz byli úžasný vibrafonista Milt Jackson, mistři saxofonu Stan Getz, Paul Desmond. Melodisté a aranžéři Ted Dameron, Claude Thornhill a Gil Evans sehráli významnou roli při formování stylu.
West Coast Jazz se objevil v 50. letech 20. století v Los Angeles. Za jeho zakladatele jsou považováni hudebníci slavného jazzového noneta Milese Davise. Tento styl je ještě jemnější než cool jazz. Nijak agresivní, klidná, melodická hudba, ve které je však obrovský prostor pro improvizaci. Vynikající umělci West Coast Jazz byli Shorty Rogers (trubka), Art Pepper, Bud Schenk (saxofon), Shelley Main (bicí), Jimmy Joffrey (klarinet).
Progresivní jazz se vyvinul přibližně na konci 40. let 20. století. Jedná se převážně o experimentální jazz, hudbu zaměřenou na symfonické počiny evropských skladatelů, na experimentování v oblasti tonality a harmonie. Stoupenci tohoto stylu jazzové hudby se snaží oprostit se od šablon a otřepaných technik tradičního jazzu. Zaměřují se na hledání a aplikaci nových forem swingu v jazzu: specifické techniky přednesu hudby na různé nástroje, polytonalitu a změny rytmu. Vývoj tohoto stylu je spojen se jménem pianisty Stana Kentona a jeho orchestru, který nahrál celou sérii alb „Artistry“. Aranžéři Pete Rugolo, Boyd Rayburn a Gil Evans, bubeník Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistka Kay Winding a zpěvačka June Christie výrazně přispěli k progresivnímu jazzu. Gil Evans Big Band a hudebníci v čele s Milesem Davisem nahráli celou sérii hudebních alb v tomto stylu: „Miles Ahead“, „Porgy and Bess“, „Spanish Drawings“.
Modální jazz se objevil v 50. letech 20. století. Jeho podoba je spojena se jmény experimentálních hudebníků: trumpetisty Milese Davise a tenorsaxofonisty Johna Coltrana. Tito hudebníci si z klasické hudby vypůjčili určité módy, které se staly základem pro stavbu jazzové melodie a nahradily akordy. Tento jazzový styl se vyznačuje odchylkami od tonality, což dodává hudbě zvláštní napětí, používání národních afrických, indických, arabských a dalších stupnic, pravidelnost a nejednotné tempo. Hudba se začala stavět výhradně na melodii, která byla založena na využití pražců.
Soul jazz se objevil v 50. letech minulého století. Soul jazz si jako svůj ústřední nástroj zvolil varhany. Soul jazz vychází z blues a gospelu. Tento styl jazzu se vyznačuje zvláštní emocionalitou, vášní, používáním rychlých rytmů a vzrušujících hudebních přechodů a basových figur. Veřejnost poslouchající tuto hudbu jistě zažila zvláštní pocit jednoty. Tento styl byl úplným opakem mlhavého, lyrického cool jazzu s bluesově smutným základem. Mezi varhanní hvězdy v tomto stylu patřili Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Groove“ Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith. Muzikanti, kteří předváděli soul-jazzovou hudbu, tvořili tria nebo kvarteta, ale nic víc. Neméně důležitou roli v soulovém jazzu hrál tenorsaxofon. Mezi prominentní saxofonisty patřili Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus“ Davis, Houston Person, Hank Crawford a David „Dumb“ Newman. Soul jazz není totéž jako soulová hudba. Jde o hudební styly, které mají původ v různých hudebních směrech: soul jazz - v gospelu a bebopu a soulová hudba - v rhythm and blues, které dosáhlo svého vrcholu až v 60. letech.
Drážka se stal typem soulového jazzu. Tento jazzový styl je často označován jako funk. Tento styl se vyznačuje světlými taneční rytmy(pomalé nebo rychlé), lyrika, pozitivita melodie, která obsahuje bluesové odstíny. Jde o pozitivní hudbu, která navozuje dobrou náladu a povzbuzuje publikum, aby nezůstalo stát na místě a začalo se pohybovat do jejích vzrušujících rytmů. Stylu není cizí improvizace, která se však nevymyká kolektivnímu zvuku. Jasní hudebníci Tímto stylem se stali mistři varhan Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saxofon) a Leo Wright (flétna, alt saxofon).
Free Jazz ("Nová věc") se objevil na konci 50. let 20. století jako výsledek experimentů, které umožnily nalézt velmi flexibilní hudební forma, zcela bez akordových progresí. Muzikanti navíc ignorovali swing. Skutečnou revolucí v rytmu byla nevšímavost k pulsaci, metrum a groove, které byly dříve základem jazzových rytmů. V tomto stylu se staly druhořadými. Free jazz opustil obvyklý tonální systém, hudba v tomto stylu je atonální. Zakladateli free jazzu jsou saxofonista Ornette Coleman a pianista Cecil Taylor, později Sun Ra Arkestra a The Revolutionary Ensemble.
Kreativní jazz je jednou z odrůd avantgardního jazzu. Tento styl se zrodil, jako mnoho dalších, jako výsledek experimentálních aktivit hudebníků v 60. a 70. letech 20. století. Od free jazzu se to moc neliší. V této hudbě nebylo možné rozlišovat mezi tématem a improvizací. Improvizační prvky splývaly s aranžmá a plynule z nich plynuly. Nebylo možné pochopit, kde je začátek a kde konec sólistovy improvizace. Zakladateli kreativního jazzu byli pianistka Leni Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a melodista Gunter Schuler. Tento styl hrají pianisté Paul Bley, Andrew Hill, mistři saxofonu Anthony Braxton a Sam Rivers a také hudebníci z Art Ensemble of Chicago.
Fusion (slitina) je jazzový styl, který sahá až do 60. let, kdy se jazz začal prolínat s populární hudbou a rockem a byl ovlivněn i soulem, funkem a rhythm and blues. Zpočátku byl název fusion aplikován na jazz-rock, jehož výraznými představiteli byly skupiny „Eleventh House“ a „Lifetime“. Vznik fusion je také spojen s orchestry „Mahavishnu Orchestra“ a „Weather Report“. Fusion je spojením jazzu, swingu, blues, rocku, pop music, rhythm and blues. Fusion je zábava, je to ohňostroj různých stylů. Je to jasná, pestrá, lehká a zajímavá hudba. Fusion je v mnoha ohledech experiment a musím říct, že úspěšný. Prominentní hudebníci tohoto jazzového stylu byli bubeník Ronald Shannon Jackson, kytaristé Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James „Blood“ Ulmer, saxofonista a trumpetista Ornette Coleman.
Jazz je hudební hnutí, které vzniklo koncem 19. a začátkem 20. století ve Spojených státech. Jeho vznik je výsledkem prolínání dvou kultur: africké a evropské. Toto hnutí bude kombinovat spirituály (církevní zpěvy) amerických černochů, africké lidové rytmy a evropskou harmonickou melodii. Jeho charakteristické rysy jsou: pružný rytmus, který je založen na principu synkopy, použití bicích nástrojů, improvizace a expresivní způsob provedení, vyznačující se zvukovým a dynamickým napětím, někdy dosahujícím až extáze. Jazz byl původně kombinací ragtime a bluesových prvků. Ve skutečnosti to vyrostlo z těchto dvou směrů. Zvláštností jazzového stylu je především individuální a jedinečná hra jazzového virtuosa a improvizace dává tomuto pohybu stálou aktuálnost.
Po zformování samotného jazzu začal nepřetržitý proces jeho vývoje a modifikace, který vedl ke vzniku různých směrů. V současnosti je jich kolem třiceti.
New Orleans (tradiční) jazz.
Tento styl obvykle znamená přesně ten jazz, který se hrál v letech 1900 až 1917. Dá se říci, že její vznik se časově shodoval s otevřením Storyville (čtvrť červených luceren v New Orleans), která si svou oblibu získala díky barům a podobným podnikům, kde si hudebníci hrající synkopickou hudbu vždy našli práci. Dříve rozšířené pouliční orchestry začaly být nahrazovány tzv. „Storyville ensembles“, jejichž hra ve srovnání s jejich předchůdci stále více nabývala osobitosti. Tyto soubory se později staly zakladateli klasického neworleanského jazzu. Živé příklady účinkujících tohoto stylu jsou: Jelly Roll Morton („Jeho Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Byli to oni, kdo provedli přechod africké lidové hudby do prvních jazzových forem.
Chicago jazz.
Další začíná v roce 1917 důležitá etapa vývoj jazzové hudby, poznamenaný příchodem přistěhovalců z New Orleans v Chicagu. Tvoří se nové jazzové orchestry, jehož hra vnáší do raného tradičního jazzu nové prvky. Takhle to vypadá nezávislý styl Chicago school of performance, která se dělí na dva směry: hot jazz černošských muzikantů a dixieland bělochů. Hlavní rysy tohoto stylu: jednotlivé sólové party, změny žhavé inspirace (původní volné extatické vystoupení se stalo nervóznějším, plným napětí), syntetika (hudba zahrnovala nejen tradiční prvky, ale i ragtime, ale i slavné americké hity ) a změny v instrumentální hře (změnila se role nástrojů a techniky provedení). Základní postavy tohoto hnutí („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) a („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).
Swing je orchestrální styl jazzu 20. a 30. let 20. století, který vyrostl přímo z chicagské školy a byl provozován velkými kapelami (The Original Dixieland Jazz Band). Vyznačuje se převahou západní hudby. V orchestrech se objevily samostatné sekce saxofonů, trubek a trombonů; Banjo vystřídá kytara, tuba a sasofon – kontrabas. Hudba se vzdaluje kolektivní improvizaci, hudebníci hrají striktně podle předem napsaných partitur. Charakteristickou technikou byla interakce rytmické sekce s melodickými nástroji. Zástupci tohoto směru: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („Když se Buddha usmívá“), Benny Goodman And His Orchestra, .
Bebop je moderní jazzové hnutí, které začalo ve 40. letech a bylo experimentálním, protikomerčním hnutím. Na rozdíl od swingu jde o intelektuálnější styl, který klade velký důraz na komplexní improvizaci a klade větší důraz na harmonii než na melodii. Hudba tohoto stylu se také vyznačuje velmi rychlým tempem. Nejjasnějšími představiteli jsou: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Night In Tunisia“, „Manteca“) a Bud Powell.
Mainstream.
Cool jazz (cool jazz) se objevil v Los Angeles v 50. letech jako protipól dynamického a impulzivního swingu a bebopu. Za zakladatele tohoto stylu je považován Lester Young. Byl to on, kdo zavedl styl zvukové produkce neobvyklý pro jazz. Tento styl se vyznačuje použitím symfonické nástroje a emocionální zdrženlivost. Takoví mistři jako Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond zanechali své stopy v tomto duchu.
Avante-Garde se začala rozvíjet v 60. letech. Tento avantgardní styl je založen na odtržení od originálu tradiční prvky a vyznačuje se používáním nových technických technik a vyjadřovací prostředky. Pro hudebníky tohoto hnutí bylo na prvním místě sebevyjádření, které prováděli hudbou. Mezi interprety tohoto hnutí patří: Sun Ra („Kosmos v modrém“, „Měsíční tanec“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.
Progresivní jazz vznikal paralelně s bebopem ve 40. letech, vyznačoval se však technikou staccato saxofonu, komplexním prolínáním polytonality s rytmickou pulsací a prvky symfonického jazzu. Zakladatele tohoto trendu lze nazvat Stanem Kentonem. Významní představitelé: Gil Evans a Boyd Rayburn.
Hard bop je druh jazzu, který má své kořeny v bebopu. Detroit, New York, Philadelphia – tento styl se zrodil v těchto městech. Svou agresivitou velmi připomíná bebop, ale stále v něm převládají bluesové prvky. Mezi účinkující patří Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.
patří "The In Crowd" od Ramseyho Lewise a "Compared To What" od Harrise-McCaina.
Free jazz začal na konci 50. let díky úsilí takových inovativních mistrů jako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristickými rysy jsou atonalita a porušení akordické posloupnosti. Tento styl je často nazýván „free jazz“ a jeho deriváty zahrnují loft jazz, moderní kreativu a free funk. Mezi hudebníky tohoto stylu patří: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).
Kreativní se objevila díky rozšířené avantgardě a experimentalismu jazzových forem. Takovou hudbu je těžké v určitých termínech charakterizovat, protože je příliš mnohostranná a kombinuje mnoho prvků předchozích vět. Mezi první následovníky tohoto stylu patří Lenny Tristano („Line Up“), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla („The Big Time Stuff“).
Fusion kombinoval prvky téměř všech hudebních směrů existujících v té době. Jeho nejaktivnější rozvoj začal v 70. letech. Fusion je systematický instrumentální styl charakterizovaný složitými takty, rytmem, protáhlými kompozicemi a absencí vokálů. Tento styl je určen pro méně široké masy než soul a je jeho úplným opakem. V čele tohoto trendu stojí Larry Corall a kapela Eleventh, Tony Williams a Lifetime („Bobby Truck Tricks“).
Acid jazz (groove jazz nebo "klub jazz") vznikl ve Velké Británii koncem 80. let (rozkvět 1990 - 1995) a kombinoval funk 70. let, hip-hop a taneční hudbu 90. let. Vznik tohoto stylu byl diktován rozšířeným používáním jazz-funkových samplů. Za zakladatele je považován DJ Giles Peterson. Mezi účinkující v tomto směru patří Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito a Brand New Heavies.
Post-bop se začal rozvíjet v 50. a 60. letech a svou strukturou je podobný tvrdému bopu. Vyznačuje se přítomností prvků soulu, funku a groove. Často při charakteristice tohoto směru vycházejí z paralely s blues rockem. V tomto stylu pracovali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) a Lee Morgan („Yesterday“) a Wayne Shorter.
Smooth jazz je moderní jazzový styl, který vzešel z hnutí fusion, ale liší se od něj záměrným vybroušením zvuku. Zvláštností této oblasti je široké používání elektrického nářadí. Slavní interpreti: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).
Jazz-manush (gypsy jazz) je jazzové hnutí specializující se na kytarovou hru. Kombinuje kytarovou techniku cikánských kmenů skupiny Manush a swing. Zakladateli tohoto směru jsou bratři Ferreové a. Většina slavných interpretů: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella by Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
16. dubna 2013
"Opravdový jazz je proti klišoidním hudebním řemeslům."
Sergeje Slonimského
Hlavní proudy
Jazz je mnohostranný a všestranný. Díky své improvizační povaze má mnoho podob a stylů. Můžeme rozlišit taková hnutí jako tradiční nebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresivní jazz, cool a mnoho a mnoho dalších směrů.
Jazz je hudba, která nás obohacuje, naplňuje a rozvíjí. To je historie, lidé, jména, velké osobnosti, které to vytvořili a provedli, kteří tomu zasvětili celý svůj život...
Jazzový hudebník není jen performer. Je skutečným tvůrcem, vytváří před publikem své impulzivní umění – okamžité, křehké, téměř nepolapitelné.
Dnes si povíme o tak skutečně mimořádném hudebním žánru, jakým je jazz, o jeho stylech a směrech a samozřejmě o lidech, díky kterým si můžeme tuto úžasnou hudbu vychutnat...
„Nehrajte to, co už existuje! Zahrajte si něco, co ještě neexistuje!"
Tato slova velkého amerického jazzového trumpetisty Milese Davise dokonale demonstrují podstatu jazzu, jeho specifičnost.
Jazz jako forma hudebního umění vznikl v r konec XIX- na počátku 20. století ve Spojených státech amerických. Tento žánr je originálním otřesem evropské a africké kultury.
Jazz si nelze splést s jinými styly, protože jeho charakter je jedinečný - magický polyrytmus, nevyčerpatelná improvizace, která je založena na žhavém rytmu.
Během historie své existence se jazz často měnil, proměňoval a otevíral interpretům a posluchačům z dříve neznámých stran díky vývoji nových harmonických modelů a hudebních technik skladatelů a jazzových hudebníků.
„První dáma jazzu“
Jak jsme již řekli, když mluvíme o jazzové hudbě, není možné nechat její autory a interprety ve stínu. Jeden z nejvíce kultovní postavy v historii jazzu - tato Ella Jane Fitzgerald je majitelkou velkolepého hlasu s rozsahem tří oktáv, mistryní scatu a jedinečné hlasové improvizace. Je legendou a „první dámou jazzu“.
„Pokud má jazz ženskou tvář, pak je to tvář Elly,“ řekl kdysi jeden z autoritativních kritiků ve světě akademické hudby. A to je pravda!
Ella Fitzgeraldová měla nejlaskavější a nejsoucitnější srdce. Pomáhala potřebným v City of Hope National Medical Center a American Heart Association. A v roce 1993 otevřel velký zpěvák charitativní nadace pojmenovaná po Elle Fitzgerald, která poskytuje pomoc mladým hudebníkům a dodává jim vše, co potřebují.
Tento největší zpěvák v historii jazzové hudby je 13násobným držitelem ceny Grammy, držitelem National Medal of Arts, držitelem prezidentské medaile svobody a držitelem Řádu dopisů a umění, mezi mnoha dalšími. další ocenění.
Jazz v Rusku
Spolu s rozvojem jazzové scény ve Spojených státech amerických se kolem 20. let dvacátého století začal rozvíjet jazz i v SSSR.
1. říjen 1922 lze nazvat výchozím bodem ruského jazzu. Právě v tento den se uskutečnil 1. koncert jazzového orchestru pod vedením Valentina Parnakha, velkého divadelní postava, tanečník a básník.
Sovětské jazzové kapely se specializovaly především na provádění skladeb pro takové módní tance, jako je charleston a foxtrot. Tak začal jazz získávat na popularitě.
Skladatel a hudebník Eddie Rosner významně přispěl k rozvoji ruského jazzu. Poté, co začal svou kariéru v evropských zemích, jako je Polsko a Německo, se později přestěhoval do SSSR a stal se průkopníkem swingu v zemi.
Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky a další vynikající ruští jazzmani vychovali celou plejádu nekonečně talentovaných sólistů-improvizátorů a aranžérů, jejichž tvorba následně přiblížila jazz v SSSR světovým standardům a posunula jej na kvalitativně novou úroveň. Například Alexej Kozlov, zakladatel legendární jazzové skupiny Arsenal a skladatel, interpret mnoha virtuózních jazzových skladeb, se stal autorem hudby k mnoha divadelním inscenacím a filmům.
Zrození jazzu
Jazz k nám přišel z afrických zemí. A jak víte, tradiční africká hudba se vyznačuje velmi složitou hudební rytmus. Na základě tohoto spontánního a na první pohled chaotického zvuku se na konci 19. století zrodil zajímavý a neobvyklý hudební směr - ragtime. Tento styl se vyvíjel, prolínal se s prvky klasického blues, vstřebával je do sebe a stal se „rodičem“ dnes tak známého hudebního směru, jakým je jazz.
Mezi mnoha skvělými jazzovými muzikanty lze vyzdvihnout i dílo Igora Butmana – lidového umělce Ruska, vynikajícího saxofonisty a jazzmana. Absolvoval slav Hudební vysoká škola Berklee v Bostonu s dvojitým oborem jako skladatel a koncertní saxofonista. Na počátku 90. let se přestěhoval do New Yorku a stal se členem legendárního orchestru Lionela Hamptona.
Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. Dnes toto jazzový hudebník získal mnoho ocenění. A od roku 2009 je majitelem vlastní nahrávací společnosti Butman Music. Před rokem stál v čele Moskevského jazzového orchestru. Jeho hudební díla ohromují fantazii svou živostí a všestranností zvuku. Téměř v každém jeho díle jsou slyšet neobvyklé jazzové tóny. Dělá skutečné zázraky!
Nevyčerpatelná studnice inspirace
Jazz je hudba, která přináší potěšení. Vždy inspiruje, pomáhá najít smysl, učí to, co je důležité a smysluplné. O tomto hudebním žánru bylo napsáno mnoho knih, natočeno mnoho filmů a bylo řečeno mnoho slov...
„Jazz jsme my sami v našich nejlepších časech... když v nás koexistuje nadšení, upřímnost a nebojácnost...“ – tato slova Alexandra Genise, slavného literárního kritika a spisovatele, podle našeho názoru nejlépe demonstrují podstatu jazzové hudby. svou specifičnost a krásu.
Opravdová láska k jazzu se nedá měřit, lze ji pouze cítit. Je to komplexní a zároveň neuvěřitelně krásná hudba, hluboká a emotivní. Jazz je umění, na které reaguje naše srdce.
Řekněte svým přátelům:
Jazz jako forma hudebního umění se objevil ve Spojených státech na přelomu 19. – 20. století a zahrnoval hudební tradice evropských osadníků a melodické vzory afrického folklóru.
Charakteristická improvizace, melodický polyrytmus a expresivní projev se staly charakteristickým znakem prvních neworleanských jazzových souborů (jazzových kapel) v prvních desetiletích minulého století.
Postupem času prošel jazz obdobími vývoje a formování, měnil svůj rytmický vzorec a stylové směřování: od improvizačního stylu ragtime k tanečnímu orchestrálnímu swingu a uvolněnému jemnému blues.
V období od počátku 20. do 40. let 20. století vznikly jazzové orchestry (velké kapely), které se skládaly z několika orchestrálních sekcí saxofonů, pozounů, trubek a rytmické sekce. Vrchol popularity big bandu nastal v polovině 30. let. Hudba v podání jazzových orchestrů Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman(Benny Goodman) bylo slyšet na tanečních parketech a v rádiu.
Bohatý orchestrální zvuk, jasné intonace a improvizace skvělých sólistů Colemana Hawkinse, Teddyho Wilsona, Bennyho Cartera a dalších – vytvořily rozpoznatelný a jedinečný velká kapela zvuk, který je klasikou jazzové hudby.
Ve 40-50 letech. v minulém století nastal čas pro moderní jazz; takový jazzové styly, jako zběsilý bebop, lyrický cool jazz, soft west coast jazz, rytmický hard bop, soulful soul jazz chytly za srdce milovníky jazzové hudby.
V polovině 60. let se objevil nový jazzový směr – jazz-rock, zvláštní spojení energie vlastní rockové hudbě a jazzové improvizace. Zakladatelé jazzový styl- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham jsou považováni za rock. V 70. letech se jazz-rock stal extrémně populárním. Využití rytmického vzoru a harmonie rockové hudby, odstínů tradiční orientální melodické hudby a bluesové harmonie, používání elektrických nástrojů a syntezátorů – postupem času vedlo ke vzniku termínu jazz fusion, zdůrazňujícího svým názvem spojení několika hudební tradice a vlivy.
V 70.-80. letech jazzová hudba, při zachování důrazu na melodii a improvizaci, získala rysy pop music, funku, rhythm and blues (R&B) a crossover jazzu, výrazně rozšířila publikum posluchačů a stala se komerčně úspěšnou.
Moderní jazzová hudba, zdůrazňující čistotu, melodii a krásu zvuku, je obvykle charakterizována jako smooth jazz nebo současný jazz. Rytmické a melodické linky kytary a baskytary, saxofonu a trubky, klávesových nástrojů, ve zvukovém rámci syntezátorů a samplerů vytvářejí luxusní, snadno rozpoznatelný barevný smooth jazz zvuk.
Navzdory skutečnosti, že smooth jazz a současný jazz mají oba podobný hudební styl, jsou stále odlišné jazzové styly. Zpravidla se uvádí, že smooth jazz je hudba „na pozadí“, zatímco současný jazz je více individuální jazzový styl a požadavky pozor posluchač. Další vývoj smooth jazzu vedl ke vzniku lyrického směrech moderní jazz – dospělý současný a rytmičtější městský jazz s odstíny R&B, funku, hip-hopu.
Kromě toho vznikající trend směřující ke kombinaci hladkého jazzu a elektronického zvuku vedl ke vzniku tak populárních trendů v moderní hudbě, jako je nu jazz, stejně jako lounge, chill a lo-fi.
