Osobní život Natalye Osipové. Slavná ruská baletka, světová celebrita Natalya Osipova

Ruská baletka Natalya Osipova se narodila v roce 1986 v Moskvě. Jako dítě o baletu nepřemýšlela, preferovala sport, jmenovitě gymnastiku. Ale velmi vážné zranění zad v roce 1993 ji donutilo upravit své životní plány - teď nebylo o čem přemýšlet o sportovní kariéře, ale byla škoda „pohřbít“ schopnosti dívky... trenér radil rodičům poslat svou dceru do baletní školy. Příchod N. Osipové k baletu byl tedy téměř náhodný, ale o mnoho let později baletka přiznala: kdyby mohla začít život znovu, přišla by znovu k baletu.

Na Moskevské státní akademii choreografie se Natalya Osipova stává studentkou M. Leonové. Ráda si už v deseti letech uvědomila, že má povolání, a v osmnácti se cítila jako zavedená osoba, která ví, pro co pracuje. Natalya Osipova absolvovala Akademii choreografie v roce 2004, hrála roli Odette na absolventském představení - toto představení bylo nemilosrdně kritizováno, ale absolventka byla přijata do Velkého divadla. Začínala jako baletní tanečnice, ale již během první divadelní sezóny jí bylo svěřeno ztvárnění osmi sólových rolí.

Na první pohled nebyla postava Natalie Osipové zcela vhodná pro úspěch v baletu - to platilo zejména pro její nohy, ale baletka dokázala tuto nevýhodu proměnit ve výhodu: byly to „nedokonalé“ nohy, které poskytly nádherný skok - beztíže , létání, vznášení se ve vzduchu. S tímto skokem, stejně jako svým jasným temperamentem a dokonalou technikou balerína uchvátila publikum. V roce 2007 byla N. Osipova během anglického turné Velkého divadla nadšeně přijata londýnskou veřejností. Deník Guardian doporučil obyvatelům britské metropole, aby se představení s její účastí zúčastnili za každou cenu, i kdyby to mělo znamenat krádež vstupenky nebo ji vzít někomu v boji. Během těchto turné získala N. Osipová Britskou národní cenu v kategorii „Klasický balet“ a v roce 2008 se stala přední tanečnicí Velkého divadla.

Pod vedením baletní pedagožky M. Kondratievy připravila N. Osipová mnoho rolí: Kitri, Medora, La Sylphide... Ale většina rolí, které dostala - snad s výjimkou Kitri - vždy způsobila zmatek: „Tato část není pro Osipovou,“ nicméně baletka svými výkony takové soudy pokaždé vyvrátila. Stalo se to s La Sylphide, s Aurorou v a s Gamzatti v La Bayadère, stejně jako s částí, která se stala pro balerínu obzvlášť oblíbenou - titulní rolí.

Tuto roli svěřil N. Osipové choreograf A. Ratmanský, který v ni věřil. V průběhu celé jevištní historie díla měla každá baletka, která v něm ztvárnila titulní roli, osobitou Giselle, i N. Osipová si obraz vyložila po svém. Balerína podle svých slov chtěla, aby divák neviděl krásnou pohádku, ale příběh se skutečnými pocity a zážitky, a tak se v interpretaci obrazu přiklonila nikoli k romantice, ale k realismu, balet vnímala jako ztělesnění dramatický obraz, a nikoli jako příležitost překvapit publikum velkolepými technickými technikami.

Giselle N. Osipova tančila nejen ve Velkém divadle – když přišla jako hostující umělkyně do American Ballet Theatre, stala se tato role v baletu její debutovou rolí. Jejím partnerem v představení byl D. Hallberg, se kterým účinkovala v dalších představeních - zejména ve Šípkové Růžence v režii K. McKenzie. Po vystoupení Natalie Osipové s D. Hallbergem ve Velkém divadle se tato americká tanečnice proslavila zejména v Rusku.

Velké divadlo je N. Osipové milé, ale přišla doba, kdy měla pocit, že tam už ty nejzajímavější části odehrála, žádný nový repertoár, který by mohl poskytnout příležitost k tvůrčímu rozvoji, není v dohledu. A baletka se rozhodne opustit Velké divadlo. Ve stejné době opustil divadlo její partner I. Vasiliev.

Po odchodu z Velkého divadla baletka nechtěla opustit Rusko, v roce 2011 přišla do Michajlovského divadla. Tanečnici přitahovala skutečnost, že v tomto divadle, které bylo vždy „ve stínu“ Mariinského, bylo mnoho příležitostí k rozvoji - podle ní zde „život kypěl, byli inovátoři, hrály se nové zajímavé balety .“

Od roku 2012 je N. Osipova hostující umělkyní a od roku 2013 primabalerínou londýnského královského baletu. Části pro ni vytvářejí přední angličtí choreografové - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. V roce 2014 N. Osipova a I. Vasiliev uvedli tříaktovou hru „Sólo pro dva“, kterou vytvořili tři moderní choreografové – Já, Ohad Naharin a Arthur Pita. Později se stává partnerem baletky.

N. Osipova považuje klasický balet za jakýsi únik z reality: „Člověk se dotkne krásného – a alespoň na chvíli zapomene na těžké problémy.“ Naproti tomu moderní tanec „vtahuje realitu na jeviště“. Podle baletky jsou oba směry rovnocenné: „Někteří lidé potřebují pohádku, jiní potřebují ránu tomu nejnemocnějšímu,“ říká. N. Osipová se naplno projevila v „pohádce“ klasického baletu a v roce 2015 přešla k modernímu tanci. V této inkarnaci se objevuje ve hrách „Qutb“ od Sidi Larbi Cherkaoui, „Silent Echo“ od Russella Maliphanta, „Run Mary Run“ od Arthura Pity.

Hudební sezóny

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Když se objevila na baletním obzoru, rychle udělala závratnou a neuvěřitelnou kariéru. Ale nejdřív.

Jak budoucí prima přišla k baletu

Natalya Osipova se narodila 18. května 1986 v Moskvě. V pěti letech její rodiče poslali dceru do gymnastického oddílu. V roce 1993 dívka utrpěla vážné zranění zad a sportování nepřipadalo v úvahu. Trenéři doporučili, aby Natalii rodiče poslali svou dceru na balet. Od té chvíle se Natalya Osipova a balet staly synonymy.

Natalya dokončila svůj baletní výcvik na Moskevské akademii choreografie. Po promoci se připojila k souboru slavného Velkého divadla. Její debut se konal v září 2004.

Kariéra ve Velkém divadle

Natalya Osipova okamžitě přitáhla pozornost veřejnosti hlavního města. Celá Moskva začala mluvit o jejích skvělých skocích a letech. A již v první divadelní sezóně baletka tančila mnoho sólových partů. Uchvátila publikum svou dokonalou technikou provedení a fantastickou lyrikou.

V roce 2007, během triumfálního turné Velkého divadla v Londýně, na scéně světoznámé Covent Garden, byla Osipova nadšeně přijata anglickou baletní veřejností a byla oceněna Britskou národní cenou jako nejlepší baletka roku 2007 v kategorii „klasický balet“.

Proto není vůbec překvapivé, že od podzimu 2008 se Natalya Osipova stala přední tanečnicí Velkého divadla. Balerína nacvičila hlavní party pod vedením vynikající učitelky Mariny Viktorovny Kondratievy. A nebylo jich zas tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tyto obrazy na jevišti bravurně ztělesnila Natalya Osipova. Giselle v jejím podání byla zvláště zapamatována publikem. V jednom ze svých rozhovorů Natalya připustila, že je to její oblíbená část, a snaží se divákům odhalit nejen krásnou pohádku, ale skutečný příběh s emocemi a zážitky. V roce 2009 vystoupila baletka na pozvání American Ballet Theatre v New Yorku v titulních rolích v baletech La Sylphide a Giselle na scéně Metropolitní opery.

Od května 2010 získala statut prima Velkého divadla. Ve stejném roce na turné v Americe znovu vystoupila na scéně Metropolitní opery.

Tvůrčí život baleríny Natalie Osipové po odchodu z Velkého divadla

Natalya Osipova je baletka, která není jako ostatní. Její tvůrčí kariéra je pozorně sledována mnoha fanoušky. Naprostým překvapením pro ně bylo, že velký hvězdný pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Velké divadlo. Balerína ve svých rozhovorech vysvětluje své rozhodnutí touhou posouvat se vpřed a rozvíjet se.

Od prosince 2011 se Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Zde má baletka vynikající pracovní podmínky. V prosinci 2012 dostala pozvání pracovat v londýnském královském baletu. Ve stejném roce se Osipová účastní slavnostního koncertu věnovaného diamantovému jubileu Alžběty II.

V současné době je Natalya Osipova primabalerínou slavného American Ballet Theatre. V roce 2013 jí byl nabídnut trvalý kontrakt se slavným londýnským královským baletem.

Osobní život a kreativní plány

Natalya Osipova, jejíž osobní život je neustále v centru pozornosti, nikdy nepřestane udivovat milovníky klepů. Její fanoušci si stále pamatují milostný trojúhelník, který se rozvinul ve Velkém divadle. Balerína se rozešla se svým snoubencem Ivanem Vasilievem poté, co se zamiloval do tanečnice Marie Vinogradové. Natalya pak odjela do Londýna. Po jejím odchodu se Vasiliev a Vinogradova oženili.

Dnes je společníkem Natalyi Osipové slavný baletní tanečník Sergej Polunin. Na jedné z tiskových konferencí v Londýně hvězdný pár oficiálně potvrdil, že spolu mají poměr. Natalya Osipova také oznámila svůj odchod z klasického baletu. Rozhodla se vyzkoušet moderní tanec.

Velký zájem vzbudilo chystané představení za účasti Polunina a Osipové „Električka jménem touha“. Je to poprvé, co spolu pracují na pódiu. Nikdy předtím spolu netančili. Premiéra se uskuteční v létě 2016 v Londýně v Sadler's Wells Theatre. Natalia ve hře ztvární roli Blanche a Sergej bude tančit Stanleyho.

Nyní se Natalya zotavuje ze zranění. Brzy se také plánuje vrátit do Královského baletu.

Tvůrčí život Natalie Osipové

Milán, New York, Berlín, Paříž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova během krátké doby dobyla všechna přední taneční města světa a vystupovala s nejlepšími baletními soubory.

Její četná ocenění a ocenění jsou přirozeným pokračováním její úspěšné kariéry. Cena L. Massine, udělovaná v italském Positanu, cena Benois de la dance, prestižní cena poroty soutěže Zlatá maska ​​- to není úplný výčet ocenění, které baletka získala.

Baletka Natalya Osipova - o romantice a adrenalinu.

"Nemám nejkrásnější nohy a nemám nejkrásnější postavu," přiznala slavná balerína Velkého divadla Natalya Osipova.

"Nedělám intriky"

"AiF": - Natasha, hraje Kitri v "Don Quijote", porušila jsi všechny tradiční představy o této legendární roli. Ale tady je to, co jsem slyšel od publika během přestávky: „Je tam spousta nedostatků. Ale není možné odtrhnout oči."

N.O.: - Osipova není tak docela klasická tanečnice podle koncepcí ruské baletní školy. Nyní jsou tyto standardy: baleríny jsou vysoké, tenké, s ideální linií nohou. Když se na mě podíváš, všechno je jinak. Nejsem vysoká, nemám nejhezčí nohy a vůbec postavu. Ale myslím, že talentovaný člověk může a měl by mít dovoleno vytvořit něco nového. Existuje něco jako „romantická balerína“. Přísný, rezervovaný. Nejromantičtějšími balety jsou Giselle a La Sylphide. V těchto rolích mě v životě nikdo nezastupoval: vždy jsem byl bravurní, temperamentní, s energií, která přetékala. Oba tyto balety ale tančila za sebou v jedné sezóně. Nyní jsou tyto role jedny z mých nejlepších.

„AiF“: - Divadelní svět je také o zákulisních intrikách. Pomocí „tajných chodeb“ si mnozí razí cestu...

N.O.: - Nebudu mluvit za ostatní. Je pro mě jednodušší pracovat v posilovně, než běhat a organizovat intriky. A vůbec... Věřím, že talentovaní lidé by měli být dobří ve své podstatě.

„AiF“: - Před 5 lety jste na Moskevské mezinárodní baletní soutěži získal třetí místo. To vyvolalo rozhořčení v celé místnosti. Říká se, že „bronz“ je důsledkem vašeho konfliktu s členkou poroty Ljudmilou Semenyakaovou. Urazilo ji, že jsi ji opustil kvůli jinému učiteli.

N.O.: - Jsem přesvědčený, že jsem obsadil třetí místo, protože jsem se dostatečně nepřipravil. Ale tohle pro mě zdaleka nebyla porážka, ale impuls k ještě větší práci.

Pokud jde o Lyudmilu Semenyaku, je to skvělá baletka a učitelka. Velmi si jí vážím. Nyní máme naprosto normální vztahy. proč jsi odešel?

Stalo se to tak. Někteří lidé spolu neumí spolupracovat: kombinace okolností, postav. Ale i během doby, kterou jsem s ní strávil, mi Ludmila Ivanovna hodně dala.

Místo diety – etapa

“AiF”: - Natašo, vypadáš netypicky pro baletku... Krátký sestřih, kožená motorkářka...

N.O.: - Miluji thrash ve všem. Černé vlasy, tmavý lak na nehty, kožené oblečení, motorky. Když je vidím, začne mi v krvi pumpovat adrenalin. S konzervatismem to mám těžké. Proto se ve své profesi nikdy nebudu nudit: v ničem si nekladu meze ani hranice! Moje matka se obává: „Natašo, obleč si šaty, budeš vypadat jako holka, jsi baletka. Proč si nenecháš narůst vlasy?" Ale myslím, že byste měli vypadat a chovat se tak, jak se cítíte pohodlně. Rád skáču, cválám a bavím se. Úplně miluji tanec na diskotékách.

"AiF": - Říká se, že baletky vedou napůl hladovějící životní styl...

N.O.: - Nic takového. Balerínky mají takové pracovní vytížení... Máma mě živí, kupuje dorty a další lahodné věci. Ale když jsem na dovolené, je mi lépe, když nic nedělám. Pak přijdete do divadla a řeknete si: „To je ono! Začněme pracovat."

O tom, jak začala jeho kariéra, o romantismu a vytrvalosti, divadlech Bolšoj a Michajlovského, divadle Ratman a mnohem více - v exkluzivním rozhovoru natočeném v USA.

Natalya Osipova je nejnepředvídatelnější a nejneobvyklejší balerína naší doby.

Balet „Ztracené iluze“, který nastudoval choreograf Alexej Ratmanskij na hudbu Leonida Desjatnikova na objednávku, byl dlouho a s velkým znepokojením očekáván. Desjatnikovova pověst, stejně jako Ratmanského, je nejzřetelnější: když ne oni, tak kdo? Předpremiérová výtvarná příprava proto začala už dávno. Navíc během poslední sezóny byli skladatel i choreograf důslednými zpravodaji. A ne vždy z vlastní vůle.

Po absolvování Moskevské choreografické školy nastoupila do baletního sboru Velkého divadla, ale již v první sezóně tančila osm sólových partů.

Celá Moskva začala mluvit o Osipovových skvělých skocích a letech. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavní role následovaly jedna za druhou.

Její jméno se dostalo do povědomí baletního světa v roce 2007, během triumfálního turné po Velkém divadle v Londýně. Po Donu Quijotovi ji baletní kritik Clive Barnes nazval „vzácným a úžasným talentem“ a deník The Guardian radil milovníkům baletu, aby Osipovovou viděli za každou cenu: „Žebrat o lístky, krást, odnášet s bojem!“

New York, Paříž, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorské státní opery - během několika let Osipova dobyla všechna baletní města světa a vystupovala se všemi nejlepšími baletními soubory.

Její ceny a ocenění se staly přirozeným pokračováním závratné kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoise de la Dance, Grand Prix International Ballet Prize Dance Open... Loni na podzim se v celém světě znovu začalo mluvit o baletce.

Osipová opouští Bolšoj a 1. prosince 2011 se stává primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu jsem našel v New Yorku uprostřed zkoušek na „The Firebird“ od I. Stravinského. Světová premiéra baletu se uskuteční na konci března v Kalifornii.

A ještě předtím Natalya Osipova poprvé vystoupí v Chicagu v rámci souboru American Ballet Theatre. 24. března tančí Giselle.

- Tančíš rád tuto část?
- Toto je jedna z mých oblíbených her, ne-li nejoblíbenější. Každá z velkých baletek minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemůžete je všechny vyjmenovat - měla svou vlastní Giselle.

„Giselle“ není balet, ve kterém můžete diváky ohromit svými technickými technikami. Vnímám to jako dramatické představení. Hlavní věcí v něm je být upřímný, najít svou Giselle, představit si sebe v tomto obrazu.

- Myslíte si, že jste našli tento obrázek nebo stále hledáte?
- Žít věčně a učit se. Vždy budu pokračovat v hledání své Giselle. Právě jsem našel vlákno k tomuto obrázku. Mám vlastní představu o tom, jaká je Giselle. Jak dobře odhaluji tento obrázek, není na mně, abych posuzoval. Ale v každém představení se snažím objevit něco nového.

Když jste právě začali zkoušet Giselle, lidé v baletním světě říkali: "Tato role není pro Osipovovou." Už jste o sobě slyšeli takové řeči?
- Samozřejmě, slyšel jsem. Kromě mé první role – Kitri v Donu Quijotovi – každá další role (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mém okolí zmatek.

"Jak bude tančit tohle představení, když to vůbec není její věc?" S Giselle to bylo úplně stejné. Nikdo mi nevěřil a já sám, mohu upřímně říci, jsem k této roli přistupoval opatrně. Alexey mi to dal

Chápu, že mému obrazu asi chybí romantika. Proto více dbám na realističnost.

Chci, aby diváci viděli příběh se skutečnými emocemi a zážitky, a ne jen krásnou pohádku.

- Jak se vám líbí spolupráce se souborem American Ballet Theatre?
- Pracuji s ní čtyři roky. Zpočátku to bylo samozřejmě těžké. ABT byla první zahraniční společnost, se kterou jsem vystupoval. Ale pak jsem si zvykl, zabydlel se.

Miluji tanec s ABT, zbožňuji tuto společnost. Pracuje zde naše legendární učitelka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Připravoval jsem s ní všechny své americké hry. Mám tady skvělé partnery!

Váš partner David Hallberg se po vystoupení ve Velkém divadle stal oblíbeným zejména mezi rusky mluvícími milovníky baletu.
- David byl mým partnerem při debutovém vystoupení v ABT. Byla to jen „Giselle“. Představení bylo nádherné, dojmy z něj mi zůstanou na celý život.

David je úžasný člověk a skvělý partner. Jsem moc ráda, že jsem ho v životě potkala a odtančili jsme s ním nejedno představení. Tančíme s ním v Chicagu.

Je skvělé, že tě s ním vidíme! Natasho, je pravda, že bychom měli poděkovat Nině Ananiashvili za pozvání šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby tě vzal do divadla?
- Vím, že to byl Ninin nápad, za což jsem jí neuvěřitelně vděčný. Mluvila s Kevinem o mém příchodu do divadla.

"Natalja Osipová a Ivan Vasiliev odcházejí z Velkého divadla do Michajlovského divadla." "Hvězdný pár Osipova-Vasiliev opouští Velké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev přerostli Bolšoj."

Tyto a další titulky v poslední době plní zpravodajské kanály novin a časopisů. Zpráva z Moskvy překvapila celý baletní svět. Přední sólisté, premiéry na moskevské scéně, chlouba Bolšoje – a najednou odchod z divadla.

Samozřejmě jsem v rozhovoru s Natalyou Osipovou nemohl ignorovat hlavní baletní novinky poslední doby.

Ve Velkém divadle se vše stalo velmi předvídatelným. Pochopil jsem, že všechno zajímavé už jsem odtančil a můj repertoár se nezvýší...

Máme Big moc rádi. O divadle ani jeho partnerech nemohu říci nic negativního. Prostě jsme chtěli něco v životě změnit. Nechci přestat. Chci se posouvat a rozvíjet se!

- Nechal jste se přemluvit, abyste zůstal?
- Všichni nebyli moc rádi, že jsme to udělali, a pro nás samotné to bylo velmi těžké...

Samozřejmě se na nás urazili. Tomu rozumíme. Ale na druhou stranu jsme tímto rozhodnutím nechtěli nikoho urazit. Soubor ve Velkém divadle je úžasný, ale naše cesty se bohužel rozcházejí.

Odcházíte navždy nebo nevylučujete možnost vrátit se do divadla jako hostující primabalerína?
- Velké divadlo je náš domov. Vyrostli jsme tam, dosáhli uznání, pracují tam naši učitelé.

Sedm let jsem pracoval se svou učitelkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a když jsem nedávno přijel do Moskvy, pokračoval jsem ve zkouškách s ní.

Zůstane mou hlavní učitelkou po zbytek mého života. Neradi bychom přerušili vztahy s Velkým divadlem. Samozřejmě bych se rád objevil v divadle jako hostující umělci.

- Ve Velkém divadle pracujete od roku 2004. Jakých pro vás bylo těchto sedm let?
- Velmi jasný! Každý rok bylo nabito, bylo hodně práce a já toho stihl docela dost. Dospěla jsem do určité fáze, stala se baletkou, protančila téměř celý klasický repertoár, moderní balety, hodně cestovala...

A nyní nastalo období, kdy se s nasbíranými zkušenostmi budu dále zlepšovat... Čas ukáže, zda je to správné rozhodnutí. Zatím toho vůbec nelituji.

Váš odchod z Velkého divadla se shodoval s otevřením historické scény po rekonstrukci. Je to nehoda?
- Určitě. Nejprve jsme chtěli odejít na začátku roku, ale nevyšlo to. Museli jsme odjet v době, kdy se rýsoval harmonogram další sezony.

Ve všech evropských a amerických divadlech se tak děje na začátku sezóny. Kdybychom odjeli v zimě, nemohli bychom další sezónu postavit tak, jak jsme chtěli. Prostě se to tak stalo.

- Proč jste se přestěhovali z Velkého divadla do Michajlovského divadla?
- Opravdu jsme nechtěli opustit Rusko. Vladimir Abramovič Kekhman ( Generální ředitel Michajlovského divadla. – Přibl. autor.) mě už dávno oslovil s nabídkou jít k němu do divadla.

Nejdřív jsme to nějak nebrali vážně, ale v této sezóně, když jsme se rozhodli odejít z Bolshoi, jsme o tom začali přemýšlet. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresivní divadlo.

Působí tam skvělý choreograf Nacho Duato, jsou tam představení, která máme zájem tančit, například balet „Laurencia“, který se hraje pouze v Michajlovském divadle, plus zbytek klasického repertoáru.

- Jak vás přivítali v divadle?
- Vytvořili nám skvělé podmínky. Představení s naší účastí se konají v čase, který nám vyhovuje, v závislosti na našem rozvrhu. Slíbili, že nám budou hrát divadelní hry.

Soubor v Michajlovském je úžasný a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácké. Chtěli jsme jen intimitu po Velkém divadle a obrovském množství lidí.

- Je velmi hezké, že jste se připojil k souboru Michajlovského divadla. Vždy byl ve stínu Mariinského divadla...
- To jsou různá divadla. Michajlovský byl vždy plný života, byli inovátoři, rodily se nové a zajímavé balety. Nyní má divadlo velmi dobré vyhlídky a začíná být zajímavé pro širokou veřejnost.

Ale v baletním světě nemůžete uniknout konkurenci! Jak vás přivítaly baletky Jekatěrina Borčenko, Oksana Šestaková a další tanečnice Mikhailovského prima? Tančili hlavní části, a pak přijdeš ty, a všechno nejlepší je už tvoje, a zmizí ve stínu...
-Toho jsem si nevšiml. Naopak nám bylo představováno nové představení a všichni se nám upřímně snažili pomoci.

Absolutně nejsme hvězdní lidé. My takové zvyky nemáme. Kromě toho tančíme jedno až dvě představení měsíčně. Nemyslím si, že si od ostatních moc bereme.

Každý jsme docela jiný. Já mám svá představení, oni zase svoje. Proto nikomu nic nebereme. Přišli jsme s respektem k souboru.

- Přestěhovali jste se do Petrohradu?
- Ne, můj dům a moji rodiče zůstali v Moskvě. V Petrohradě nemáme vlastní bydlení. Přicházíme tam, zatímco tančíme.

Také trávíme čas v Americe. Bohužel už chápu, že letos v Moskvě prakticky nebudeme. Čtyři až pět dní v roce, ne víc.

Cítíte rozdíl v přípravě baletních tanečníků - absolventů Vaganovy a Moskevské choreografické školy?
- Všichni reprezentujeme jednu ruskou baletní školu, ale jsme jiní, stejně jako se liší Moskva a Petrohrad. V Americe i v Evropě jsem už tančil v různých souborech tolik, že jsem od každého vstřebal trochu.

Mám flexibilní povahu, přizpůsobím se každé choreografii. ( směje se.) Každý jsme jiný, ale obecně si myslím, že ruská škola je nejlepší.

Od pěti let se Natasha Osipova věnovala umělecké gymnastice. K baletu jsem se dostal náhodou, po zranění zad. Trenéři doporučili rodičům zkusit balet.

Natašo, nebýt toho zranění, pokračovala bys v gymnastice nebo jsi stále přemýšlela o baletu?
- Jako dítě jsem na balet neměl žádné myšlenky, takže asi nevylučuji, že kdyby mi všechno klapalo, pokračoval bych v gymnastice. Můj přechod k baletu byla opravdu náhoda.

A kdyby vám teď před patnácti lety řekli, abyste přetočil „film života“, vydal byste se znovu na dráhu baletu?
- Ano, samozřejmě, a studoval bych ještě vytrvaleji. Na jednu stranu je to těžké a těžké, na druhou stranu je to velmi zajímavé. To je smysl života. Bez baletu nelze žít ani dýchat.

Už v deseti letech je fajn si uvědomit, že máte povolání a v osmnácti jste hotový profesionál a víte, pro co pracujete.

Ve čtyřiceti končíme kariéru a půl života nám zbývá na to, abychom se realizovali v něčem jiném.

- V baletu máte ještě všechno před sebou, takže je příliš brzy přemýšlet o druhé polovině svého života.
- Ano, nepracoval jsem ani polovinu svého funkčního období. ( směje se.)

- Natašo, v roce 2007 ses v Londýně probudila slavná. Jaká je tato zkouška slávy?
- Ještě nevím. Ani si nedokážete představit, jaké kolosální množství práce bylo vykonáno, než jsem šel na pódium v ​​Londýně.

Byl jsem velmi mladý a Alexej Ratmanskij ve mě věřil a nechal mě tančit Kitri v Donu Quijotovi. Pracoval jsem dnem i nocí na přípravě tohoto představení.

Byl jsem tak unavený, že mě to na pódiu už nebavilo. Bylo velmi těžké vydržet takové napětí, ale nakonec jsem měl z představení neuvěřitelné potěšení.

Byl tam nádherný tisk a teď si to pamatuji jako pohádku. Na druhou stranu se mi zdá, že v tu chvíli jsem si to zasloužil.

- Myslel jste si, počínaje Velkým divadlem s baletním sborem, že se hned ujmete hlavních rolí?
- Od prvního měsíce ve Velkém divadle mi začali dávat variace a v baletním sboru jsem netančil prakticky nic. Okamžitě začala tančit hlavní party.

- Píšou o vás, že jste fyzicky velmi odolný. Jak takový stres snášíte?
- Sportovní trénink od dětství plus moje „fyzička“. Narodil jsem se tímto způsobem. Silný od přírody. Silný.

- Ale zároveň nikdo nezrušil stroj a dál zkoušíte jako všichni ostatní?
- Vždy jiný. Záleží na jakých výkonech a v jakém harmonogramu. Někdy neděláme celou třídu. Ale zkoušíme každý den.

- Nejbanálnější otázka - oblíbená baletní role?
- Všechny jsou oblíbené, ale v různých časech se mi více líbí různé části. Dnes – Julie v Prokofjevově Romeovi a Julii. Teď se nepřipravuji na žádnou hru s takovým strachem. Pro mě je Prokofjevova hudba prostorem.

- Tato hra je velmi romantická...
- Juliet je velmi silná hrdinka. Nemůžu říct, že je to lyrické, je to spíše lyricko-dramatické. Je skutečná. Ona je člověk.

- Máš nějaký idol v baletu?
- Je jich hodně, ale jmenuji jednoho - Rudolf Nurejev.

- Jsou nějaké části, které jsi ještě netančil, ale o kterých sníš?
- Sním o mnoha hrách. Vždycky sním o tom, že budu tančit všechno! V blízké budoucnosti bych chtěla tančit Manon.

Brzy budu tančit Tatianu v baletu „Eugene Onegin“. Letos budu muset ještě tančit „Labutí jezero“, které jsem tak dlouho odmítala.

Proč? To je vrchol, bez kterého se žádná baletka neobejde! Netančit „Swan...“ je totéž, jako když hudebník nikdy nepředvede Bacha a Mozarta.
- Těžko říct proč. Necítil jsem, nerozuměl této části, nevěřil jsem si, nevěděl jsem, co chci tímto baletem říci.

Každý je zvyklý vidět labutě krásné a vysoké. jsem jiný. Ne vysoký, nemám úžasně krásné linie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Musíme proto divákům v tomto představení sdělit něco neuvěřitelně zajímavého. Ještě před rokem jsem si myslel, že už nikdy v životě nebudu tančit „Swan...“! Nebyla tam ani touha.

Ale teď začínám chápat, co bych chtěl. Myslím, že bych to měl zkusit. Pokud to není moje a já to nedokážu, pochopím sám sebe a už to neudělám. Ale určitě byste to měli zkusit!

Řekněte nám prosím o své práci s Alexejem Ratmanským. Čím se odlišuje od mnoha jiných současných choreografů?
- Podle mě je to buď jeden z nejlepších, nebo nejlepší choreograf moderního baletu. Je to neuvěřitelně muzikální člověk, což je v baletu velmi důležité.

Inscenuje balety téměř jakéhokoli žánru, pracuje s jakoukoli formou a jakýmkoli obsahem. Má svůj vlastní jazyk a svůj vlastní rukopis. Je to univerzální.

Ratmanského choreografii a jeho styl nelze zaměnit s žádnou jinou. Neuvěřitelně přitahuje umělce, když ukazuje, vysvětluje...

Každé setkání s ním je zajímavým labyrintem s neznámým koncem. Tančil jsem v mnoha jeho představeních a všechna jsou jiná.

„Plameny Paříže“, avantgardní „Hra karet“, „Ruská roční období“, „Střední duet“ - je nemožné si představit, že všechny tyto balety nastudovala jedna osoba! Je velmi rozmanitá.

Váš debut v Chicagu je před vámi. Ještě neznáte chicagský baletní dav, ale newyorský baletní dav už docela dobře znáte. Liší se od toho ruského?
- Každé publikum v každé zemi se od sebe velmi liší. Ale v Americe je vždycky příjemné tančit. Publikum je živé, vnímavé, na vše reaguje velmi vřele a nešetří potleskem. Lidé soucítí a nestydí se vyjádřit své emoce.

- Kde je těžší tančit: na turné nebo doma?
- Vždy je těžší tančit doma.

- A co výraz „domy a zdi pomáhají“?
- Zdá se, že pomáhají, ale také hodně vyžadují.

Otázky, které položil Sergey Elkin (Chicago)

Ruská baletka Natálie Osipová, známá jako primabalerína Michajlovského divadla, London Royal Ballet a American Ballet Theatre.

Natalya se narodila v Moskvě v roce 1986. Mistrovsky ovládající své tělo se o gymnastiku začala zajímat od pěti let, ale po dvou letech se musela tohoto typu seberozvoje vzdát – sedmiletá Natasha utrpěla vážné zranění, které vylučovalo další trénink. Na radu trenéra vzali rodiče dívku do baletní školy, kde Natalya našla sebe a své podnikání na mnoho let. Později absolvovala odborný výcvik na Moskevské státní akademii choreografie.

Kreativní cesta Natalyi Osipové / Natalyi Osipové

Deset let po svém prvním cvičení na baru byla Osipová již přijata do baletního souboru Velkého divadla. O čtyři roky později hraje hlavní role a v roce 2010 se stává primabalerínou. S přáním dalšího rozvoje se Natalya v roce 2011 přestěhovala do Petrohradu a tam se stala primou Michajlovského divadla.

Balerína se zároveň účastní zahraničních produkcí: stále častěji je zvána k účinkování ve Velké opeře, La Scale, Královské opeře v Londýně, American Ballet Theatre a London Royal Ballet.

Navzdory velké poptávce po klasickém baletu se však Natalya stále více obrací k modernímu tanci. Podle umělkyně k tomuto rozhodnutí vedly její zranění a rutina baletních zkoušek.

Včerejší baletka vstupuje do světa moderních tanečních show nejen sama, ale se svým partnerem, skandálním Sergejem Poluninem. Společně účinkují v inscenaci tří jednoaktových baletů na scéně Sadler's Wells Theatre v Londýně.

Natalya Osipova: „Když jsme se spojili, mnozí si mysleli, že jsem se zbláznila. Hned mi začali dávat nejrůznější rady. Ale vždy jsem si dělal, co jsem chtěl. A pokud mi moje srdce říká, že bych to měl udělat, tak to udělám."

Kritici stále hodnotí Osipovův nový styl jako kontroverzní a vyžadující vylepšení, ale zároveň neztrácejí víru, že Natalya si stále získá přízeň veřejnosti v moderním tanci.