Německá romantická poezie. Dějiny zahraniční literatury 19. - počátku 20. století
Wildeův román Obraz Doriana Graye byl napsán v roce 1891 a stal se nejvíce vynikající práce anglický spisovatel. Výrazná vlastnost Kniha je mnohostranná, ve které je viditelná hlavní myšlenka – nadřazenost vnitřního obsahu osobnosti nad vnější slupkou.
Hlavní postavy
Dorian Gray- neuvěřitelně pohledný mladý muž, který při hledání smyslných požitků ničí svou duši.
Jiné postavy
Basil Hallward- umělec, který namaloval portrét Doriana Graye. U svého hlídače si všímá pouze kladných vlastností.
Lord Henry Wotton- aristokrat, nasycený všemi dostupnými požitky života, hlavní pokušitel Doriana.
Sybil Vaneová – mladá herečka, který se bláznivě zamiluje do Doriana.
James Wayne- námořník, bratr Sybil, který po její smrti nachází smysl života v pomstě.
Kapitola I
V ateliéru umělce Basila Hallwarda je stojan, na kterém je umístěn „portrét“. mladík mimořádná krása." Umělcův host, lord Henry Wotton, začíná hovořit o virtuózní dovednosti malby a kráse vyobrazeného mladého muže. Je si jistý, že toto plátno může zdobit nejlepší výstavy na venkově.
Basil přiznává, že to neudělá, protože do toho „dal příliš mnoho ze sebe“ a nehodlá se rozloučit s portrétem a vystavit „svou duši zvědavým a krátkozrakým očím“.
Lord Henry vyjadřuje touhu setkat se s Dorianem, na což umělec reaguje rozhodným odmítnutím. Bojí se, že jeho sofistikovaný přítel nebude mít na nezkaženého mladíka nejlepší vliv.
Mezitím lokaj hlásí příjezd Doriana Graye a známému se nelze vyhnout.
Kapitola II
Když se s mladíkem setká, lord Henry je jím okamžitě uchvácen. Obdivuje krásnou tvář, v níž září „upřímnost a čistota mládí, jeho cudný zápal“. Poté, co požádal o povolení zůstat během sezení, lord Henry mluví s mladým mužem „svým tichým, melodickým hlasem“, přičemž zdůrazňuje důležitost mládí a krásy, stejně jako jejich nešťastnou křehkost. Podle jeho názoru je „mládí jediné bohatství, které stojí za to zachovat“, a tato myšlenka se hluboce zaryje do duše sittera.
Po dokončení svého portrétu jej Basil ukáže Grayovi, ale v mladém muži to vyvolá pouze akutní pocit závisti. Sní o tom, že místo něj zestárne jeho portrét a jeho mládí a přitažlivost zůstanou po mnoho let nezměněny.
Kapitola III
Lord Henry se začal vážně zajímat o Doriana Graye a začal zkoumat jeho rodokmen. Minulost krásného mladíka dopadla velmi tragicky. Jeho matka, vzácná kráska, se vší vášní své romantické povahy, zamilovala do chudého důstojníka. Otec dívky, který se vyslovil proti nerovnému vztahu, vyzval důstojníka na souboj a zabil ho. O rok později dívka zemřela v agónii poté, co porodila chlapce. Lord Henry dochází k závěru, že to, co slyšel tragický příběh o Dorianově osudu mu „dává ještě větší kouzlo“.
Kapitola IV
O měsíc později v domě manželů Wottonových čeká Dorian na příjezd svého nového přítele a tráví čas rozhovorem se svou ženou. Lady Wottonová si všimne jak silný vliv Lord Henry se namáhá na mladíka, který si zcela osvojil jeho způsob myšlení a způsob vyjadřování.
Poté, co mladík čekal na lorda Henryho, sdílí s ním své silné city k Sibyle Vaneové, herečce sešlého divadla. Henry ho odrazuje od vážného kroku a přesvědčuje ho, že „manželství přináší zklamání“. Dorian je pro něj „zvědavý předmět studia“ a nebrání se mu déle ho pozorovat.
Lord Henry, aniž by měl čas setkat se s milenkou svého svěřence, se dozví o svém zasnoubení s mladou herečkou.
Kapitola V
Sybil sdílí své city k Dorianovi se svou matkou, rovněž herečkou. Načež jí připomene, že „neměla myslet na nic jiného než na divadlo“. Rodina má vážné finanční potíže, visí nad ní dluhový závazek a myslet jen na lásku je sobecké.
Mezitím do místnosti vstoupí „podsaditý, poněkud nemotorný mladík“ – Sibylin bratr James. Aby pomohl rodině, dostal práci námořníka a chystá se odplout do Austrálie. Protože chce konečně komunikovat se svou sestrou, vezme ji ven.
Sybil sdílí svou nadšenou lásku se svým bratrem, což v něm vyvolává jen pocit stále většího podráždění. Obává se, že „Princ Charming“ neurazí jeho milovanou sestru, a žádá svou matku, aby na ni během jeho odjezdu bedlivě dohlížela.
Kapitola VI
V restauraci Bristol Sir Henry oznamuje Basilovi zprávu, že jejich společný přítel Dorian se hodlá oženit s „nějakou herečkou“. Umělec pochybuje o pravdivosti toho, co slyšel, protože upřímně věří, že „Dorian není tak bezohledný“. Podle jeho názoru by mladý muž, jako jediný dědic svého bohatého dědečka, neměl vstupovat do tak nerovného manželství. Basil se obává, že spojení „s nějakými odpadky“ způsobí, že se jeho mazlíček „duševně i morálně potopí“.
Mezitím se Dorian připojí ke svým přátelům a s velkým citem mluví o své milované a zve je, aby šli do divadla a setkali se se Sybil. Cestou do divadla si Basil ostře uvědomuje, jak moc se Dorian změnil.
Kapitola VII
Lord Henry a Basil se ocitnou v lóži v divadle nízké úrovně a sledují hru Sibyly a všimnou si její nepopiratelné krásy, ale zjistí, že je „zcela netalentovaná“. Hereččin výkon „byl nesnesitelně teatrální“ a falešný: „gesta byla umělá až absurdní, vše říkala s přehnaným patosem“. Kamarádi odcházejí z divadla, aniž by představení sledovali až do konce - „Sledování špatného představení je špatné pro duši...“.
Šokovaný Dorian žádá své přátele, aby ho nechali na pokoji, protože jeho "srdce se láme na kusy." Zasypává milující Sybil chladným opovržením a nazývá ji průměrností. Navzdory prosbám nešťastné dívky Dorian říká, že mezi nimi je po všem a odchází.
Po příchodu domů si všimne, že tvář na portrétu získala krutý výraz. Portrét zakryje plátnem a rozhodne se od této chvíle dělat výhradně dobré skutky.
Kapitola VIII
Ráno se Dorian probudí a pamatuje si včerejší změny na portrétu a trápí ho odhad – „existuje nějaká nepochopitelná spřízněnost mezi jeho duší a chemickými atomy, které tvoří tvary a barvy na plátně“? Mladý muž se rozhodne napravit Sybil, ale v dopise od lorda Henryho se dozvídá o sebevraždě své milované.
Dorian je překvapen, když zjistí, že zůstává lhostejný, a to ho vyděsí. Lord Henry však mladíka uklidní a jdou spolu do opery.
Kapitola IX
Druhý den ráno přichází za Dorianem znepokojený Basil, aby podpořil svého přítele v těžkých chvílích, ale místo zarmouceného mladíka najde znuděného cynika, který mu navrhne „nemluvit o nepříjemných věcech“.
Umělec si všimne portrétu se závěsem a zamýšlí se na něj podívat, ale Dorian mu to zakáže. Basil odejde a mladý muž skryje obraz ve strachu, že někdo nechtěně odhalí jeho tajemství.
Kapitola X
Dorian bere klíče od staré, zaprášené místnosti a dává rozkaz, aby tam byl portrét přemístěn. Ostražitě hlídá, aby nikdo neotevíral kryt a nedíval se na plátno. Dorian si je dobře vědom toho, že jeho neřesti „rozleptají jeho obraz na plátně“.
Mladík lituje, že od sebe odstrčil Basila, před kterým ho mohl zachránit zhoubný vliv Lord Henry a jeho „vlastní temperament“ si však uvědomuje, že už je pozdě.
Kapitola XI
Během následujících let se Dorian ve všem oddával svým vlastním vášním. Začal být posedlý mnoha koníčky, někdy ne úplně slušnými, a po nějaké době se po Londýně rozšířily fámy o „jeho velmi podezřelém životním stylu“. Avšak i ty nejhorší drby utichly a dívaly se na krásná tvář Dorian - "vypadal jako muž, kterého se nedotkla špína života."
Sám Dorian, který se vrátil domů z „dlouhé a tajemné nepřítomnosti“, se dlouho díval na svůj portrét a porovnával ho se svou tváří.
Kapitola XII
V předvečer Doriaanových 38. narozenin ho navštíví Basil a informuje ho o jeho brzkém odjezdu do Paříže. Nejdřív by si s ním ale rád popovídal o drbech, které po městě dál kolují. Basil jim nevěří, ale nechápe, proč „mnoho slušných lidí londýnské společnosti“ nechce navštívit Grayův dům a snaží se všemi možnými způsoby vyhnout se setkání s ním.
Slova starého přítele se Doriana rychle dotknou a ten ho vyzve, aby šel nahoru do místnosti, kde je portrét uložen.
Kapitola XIII
Pověrčivá hrůza se zmocňuje umělce při pohledu na " strašidelný obličej a posměšně se na něj šklebil z plátna.“ U starého, krutého muže, který z plátna vyhlížel arogantně, bylo stále vidět podobnost s živým Dorianem, ale ten kontrast byl děsivý.
To, co vidí, Basila přesvědčí, že zvěsti o jeho příteli jsou čistá pravda. Umělci se okamžitě odhalí celá ďábelská podstata jeho sittera. Ohromený Basil žádá svého přítele, aby obrátil svou duši k Pánu a modlil se za její záchranu.
Umělcova slova nečekaně probudí v Dorianovi „vztek štvané šelmy“ a on ho nemilosrdně zabije. To, co udělal, nijak neovlivňuje Doriana, který má pouze obavy ze skrytí důkazů.
Kapitola XIV
Dorian se obrátí na svého starého přítele, talentovaného chemika Alana Campbella, aby mu pomohl zbavit se mrtvoly. Když se muž dozvěděl podrobnosti o monstrózním příběhu, odmítá se stát spolupachatelem zločinu.
Dorianovi se však podaří Alana chytře zmanipulovat a ten nakonec souhlasí. Díky znalostem chemie se zbavuje těla pomocí kyseliny dusičné.
Kapitola XV
Ten večer Gray navštíví lady Narborough. Dorianova „krev zuřivě bušila, jeho nervy byly napjaté až do extrému“, ale dokázal se sebrat a snadno vést konverzaci.
Po návratu domů se hrdiny znovu zmocní strach, který spěšně spálí zbývající důkazy - Basilův kufr a kabát.
Kapitola XVI
Dorian, který chce na sebe co nejrychleji zapomenout, míří do jednoho z londýnských nevěstinců. Trápí ho „mučivá žízeň po opiu“ a spěchá ji ukojit.
Námořník, který podřimoval u stolu, uslyšel, jak jedna z kurtizán volá Graye „Okouzlující princ“, náhle vyskočí a šíleně se rozhlédne kolem. To je Sibylin bratr, který už 18 let sní o pomstě smrti své sestry. Téměř se mu podaří uskutečnit svůj plán, ale Dorianův mladý a rozkvetlý vzhled ho naplňuje pochybnostmi.
James Vane si brzy uvědomí, že udělal osudovou chybu, když nechal odejít vraha své sestry, ale Dorianovi se podaří uprchnout.
Kapitola XVII
O týden později pořádá Gray recepci. Je to laskavý hostitel a jeho hosté se skvěle baví. Dorian, který chce potěšit jednu z dam, jde do skleníku koupit kytici květin.
Ozve se výkřik a hosté vbíhající do skleníku vidí majitele domu ležet na podlaze v bezvědomí. Gray vzpomíná, že omdlel, když uviděl za oknem skleníku „bílou tvář Jamese Vanea jako kapesník“.
Kapitola XVIII
Gray, „vyčerpaný divokým strachem ze smrti“, nevychází z domu. Po chvíli se mu podaří přesvědčit sám sebe, že „je obětí své šokované představivosti“. Dorian se vrací ke svému obvyklému způsobu života a jde na procházku do parku s vévodkyní z Claustonu a jejím bratrem, vynikajícím lovcem.
Najednou před trojicí vyskočí zajíc a Dorian prosí, aby ho nezabíjel. V reakci na to slyší pouze výstřel a „dvojitý výkřik – hrozný křik zraněného zajíce a ještě hroznější umírající křik člověka“. Ukáže se, že vévoda omylem zasáhl námořníka, Dorianova vytrvalého pronásledovatele.
Kapitola XIX
Gray sdílí své plány „konat dobré skutky“ a „už nehřešit“ s lordem Henrym. Přesvědčí však Doriana, že všechny jeho pokusy vydat se spravedlivou cestou nejsou nic jiného než marnivost.
Gray změní téma rozhovoru a navrhne probrat Basilovo zmizení. Snaží se zjistit názor lorda Henryho na jeho možnou účast na smrti umělce. Na což lord Henry ujišťuje svého přítele, že ho nevidí v roli zločince, jelikož vražda je pro něj příliš vulgární.
Kapitola XX
Dorian si začíná uvědomovat, jak hříšný byl jeho život a jaký dopad měl na ostatní lidi. Ve snaze změnit svůj osud zamíří k portrétu s nožem. Nemilosrdně řeže plátno a v tuto chvíli se ozve „hlasitý křik a žuch od pádu něčeho těžkého“.
Vyděšení sluhové vběhnou do místnosti a vidí před sebou „nádherný portrét svého pána v celé nádheře jeho úžasného mládí a krásy“ a na podlaze tělo starého vrásčitého starce. Pouze „podle prstenů na rukou služebnictva poznali, kdo to je“.
Závěr
V centru románu je konflikt dobra a zla, všeho krásného a ošklivého, co je v každém člověku. A záleží jen na člověku samotném, která strana v tomto věčném boji zvítězí.
Krátké převyprávění „Obrazu Doriana Graye“ bude užitečné čtenářský deník, stejně jako při přípravě na hodinu literatury.
Nový test
Otestujte si své zapamatování shrnutí test:
Hodnocení převyprávění
Průměrné hodnocení: 4. Celkem obdržených hodnocení: 163.
Německý romantismus prošel ve svém vývoji dvěma etapami: Jena (1797-1804) a Heidelberg (po roce 1804).
Romantismus vznikl jako samostatné estetické hnutí ve druhé polovině r poslední desetiletí XVIII století. Právě v této době se v Německu formovala estetika raného neboli jenského romantismu, jehož představiteli byli bratři August a Friedrich Schlegelovi, Friedrich von Hardenberg (Novalis), W.-G. Wackenroeder, L. Tick.
Němečtí romantici se zajímali o podstatu ducha a hmoty, souvislosti obecného a konkrétního, jejich dialektiku, možnosti chápání světa a přibližování se ideálu, místo člověka ve vesmíru a cestu rozvoje lidské společnosti , stejně jako její konečný cíl. Chtěli porozumět místu přírody, náboženství, Boha a morálky v systému vesmíru, stejně jako roli logiky, emocí a představivosti v procesu poznání a v důsledku toho souvislostem mezi filozofií, věda a umění. Raní romantici kritizovali feudální řád, který v Německu existoval, právem je považovali za nehodné člověka, nepřátelské společenskému pokroku, a proto podléhající likvidaci.
Racionalismus filozofie 18. století. se jim zdálo nedostatečné a hledali v systémech svých současníků takové úpravy, které by mohly zaplnit „prázdná místa“, která vznikla čistě logickým přístupem ke světu. Neméně kritizovali tyto nové (buržoazní) společenské vztahy, které se rozvinuly ve Francii a v německém Porýní. Na jedné straně raní romantici, nespokojeni se starým, feudálním řádem, dychtivě očekávali realizaci nové společenské éry, kterou, jak se jim zdálo, předznamenala francouzská revoluce; a na druhé straně viděli, že realita nezapadá do rámce vzdělávacích společenských ideálů, že se ukázala být mnohem složitější a rozporuplnější, než se očekávalo. Romantici, zklamaní reálným světem jeho pragmatismem a prozaismem, našli v Kantových úsudcích drahocenné představy o ideálu jako o nedosažitelném modelu, jehož směřování je nekonečné.
Němečtí romantici zpochybňovali možnost poznávat svět pouze pomocí rozumu v návaznosti na Fichteho a Schellinga, za hlavní nástroj poznání považovali intelektuální intuici a produktivní kontemplaci. Hrdinové romantiků jsou vždy kontemplativní; jejich životy nejsou plné vnějších událostí, ale intenzivní duchovní činnosti.
První desetiletí 19. století. přináší změny do německého romantismu: Novalis a Wackenroder umírají, Hölderlin propadá šílenství, bratři Schlegelové a L. Tieck se odklánějí od svých předchozích představ, dochází k posunům v Schellingových filozofických konstrukcích. Modrý květ, symbol raných romantiků, zůstal snem, ale postoj k samotnému snu se změnil.
Centrum Německý romantismus se stává Heidelberg, ve kterém se slavní filologové obrátili ke sbírání a vydávání děl lidového umění. Odvolat se na lidové umění v této fázi to nebyl únik z reality, ale nástroj k probuzení vědomí lidí. Symbolicky se kryje s Napoleonovou porážkou rakouských vojsk u Slavkova (1805) a vydáním Chlapcova kouzelného rohu, první antologie něm. lidové písně, sesbíral a vydal Arnim a Brentano.
Zvláštní místo mezi heidelberskými romantiky zaujímali bratři Jacob a Wilhelm Grimmovi, kteří kromě tří dílů „Děti a rodiny“ (1812-1822) vydali první čtyři díly „Německého slovníku“, díla na kterém byl dokončen po jejich smrti až v roce 1861.
Jedním z charakteristických rysů obnoveného německého romantismu je groteska jako součást romantické satiry. Romantická ironie se stává závažnější. Heidelberští romantici nebyli filozofové, jejich zájmy se často střetávaly s myšlenkami raného stadia německého romantismu. Jestliže romantici prvního období věřili v nápravu světa krásou a uměním, nazývali Rafaela svým učitelem, pak generace, která je nahradila, spatřila triumf ošklivosti ve světě, obrátila se k ošklivému, v oblasti malby, kterou vnímali. svět stáří a úpadku a v této fázi nazvali Rembrandta svým učitelem. Hojnost dvojníků také naznačuje náladu strachu před nepochopitelnou realitou a triumf ošklivého.
Německý romantismus je ale zvláštní fenomén. V Německu doznaly směry charakteristické pro celé hnutí jedinečný vývoj, který určil národní specifika romantismu u nás.
Romantici mají zvláště mnoho kontaktů se Schellingovou filozofií. „Skutečnou podstatou věcí,“ tvrdil filozof, „není ani duše, ani tělo, ale identita obou. Přišel také s myšlenkou, že příroda a duch jsou spojeny mnoha přechody, a proto je možné poznávat jedno přes druhé.
Otevře se Schelling nejdůležitější vlastnost umění - jeho polysémie, která se poprvé v plné síle projevila v díle romantiků a stala se zákonem pro následující epochy. Schellingův úsudek, že „umění vrací člověka k přírodě, k původní identitě“, byl produktivní i pro romantiky.
Po roce 1806 vstoupil romantismus do druhé fáze svého vývoje. Významný vliv na formování nových principů mělo protinapoleonské hnutí za národní nezávislost, které se rozvinulo v Německu. Do národně osvobozeneckého hnutí byly zapojeny všechny vrstvy a vrstvy společnosti – šlechta, buržoazie, maloměšťanstvo, inteligence, plebejské vrstvy. Toto hnutí však vedla šlechta a velkoburžoazie, kteří měli zájem spolu s napoleonskou nadvládou odstranit buržoazní novoty v zemi a udržet moc v rukou feudální aristokracie.
Pozdní romantismus převzal z jenského romantismu určité ideologické a estetické pozice. Estetika pozdního romantismu se přitom v některých svých aspektech výrazně lišila od rané romantické estetiky. Pozdní romantici nepřijali raný romantický subjektivismus. Jelikož byli zaměřeni především na protinapoleonské národně osvobozenecké hnutí, pronikala do jejich umělecké tvorby přímo skutečná společensko-historická témata. Šlo o výrazný kvalitativní posun v romantické estetice, který se promítl do literární tvorby pozdních romantiků. Povídky Kleista, Brentana, Arnima a Eichendorffa se vyznačovaly jistou realistickou tendencí. Jedním z hlavních problémů pozdně romantické estetiky byl i nadále problém vztahu umění ke skutečnosti. Prozaická měšťanská realita působila z pohledu pozdních romantiků na poezii pouze destruktivně, což umožnilo formulovat tezi o nepřátelství kapitalismu vůči umění. Koncept autonomie umění, podložený pozdními romantiky, přerušil spojení mezi uměním a společenským životem a umění nemohlo mít zpětný dopad na realitu. Nakonec tento koncept otevřel možnost vzniku teorie „umění pro umění“.
Je třeba zdůraznit, že na rozdíl od raného romantismu (který byl během svého vzniku úzce spjat se Sturm und Drang, výmarskými klasiky a demokratickými hnutími v literatuře) byl pozdní romantismus konzervativní od samého počátku své existence až do svého úpadku. Problém lidového umění zaujal jeden z centrální místa v estetice heidelberských romantiků. Zájem Heidelbergerů o lidová poezie byl nejednoznačný. Heidelbergerové pilně sbírali a s láskou zpracovávali lidové umění - písně, pohádky, pověsti, lidové knihy. V létě roku 1805 vyšel v Heidelbergu první svazek sbírky německých lidových písní „The Boy's Magic Horn“, kterou upravili Brentano a Arnim. V roce 1807 vyšlo v Heidelbergu Gerresovo dílo „Německé lidové knihy“, kde obsah 49“ lidové knihy" V roce 1812 se objevily „Dětské a domácí pohádky“ a v roce 1816 „Německé pohádky“ bratří Grimmů. Především se snažili ukázat uměleckou hodnotu lidového umění. V tomto smyslu se výrazně rozcházeli s berlínskými osvícenci (Nikolai a další). estetika.
19. století je obdobím lidských dějin, které neocenitelně přispělo do pokladnice světové kultury. V 19. století začala éra nadvlády romantismu.
Romantismus - literární směr, která vznikla na konci 18.-19. století ve Francii jako důsledek nespokojenosti se situací ve společnosti a rozšířila se v r. evropské umění a literaturu. Hlavními rysy romantismu jsou fantastičnost, konvenčnost, neobvyklé postavy a okolnosti, subjektivismus a arbitrárnost vyprávění. „Zdá se, že výraz romantika si podmaňuje obraz, což ovlivňuje zvláště ostrou emocionalitu poetického jazyka, přitažlivost romantika k cestám a postavám“ [Timofeev 1976: 106].
Německý romantismus v počáteční fázi svého vývoje získal výrazný teoretické povahy v činnosti jenských romantiků. Jádrem jejich učení byla tendence dosáhnout individuální svobody konstruováním iluzorního estetického ideálu.
Bratři Schlegelové se stali zakladateli školy jenských romantiků. Kolem nich vzniká aktivní a vlivná skupina mladých lidí, kteří prosazují a schvalují nové odvážné myšlenky v přírodní vědy, ve filozofii, v teorii umění a v literatuře. Do této skupiny patřili Novalis, L. Tick, V.G. Wackenroder. Jejich hledání spravedlivého, mimoburžoazního ideálu se projevilo v idealizaci dávné minulosti, zpravidla středověku, kterou se stále snažili korelovat s moderním společenským vývojem (např. utopie Novalise). Zároveň v utopický ideál Jena, důraz byl kladen nikoli na sociální, ale na estetickou stránku. Jena Romantics, umístěný uprostřed umělecké znalosti individuální osobnost, odhalující své všestranné bohatství vnitřní svět, snažil se zachránit lidskou individualitu tváří v tvář náporu nivelačních zákonů buržoazního vývoje. Tedy se zaměřením na individuální, otevřeli jenští romantici nové možnosti uměleckého poznání skutečnosti.
Estetický systém jenských romantiků se vyznačuje především subjektivním viděním světa, touhou uniknout před zobrazováním skutečné, konkrétní historické skutečnosti, zejména v jejích sociálních aspektech.
V německé romantické literatuře dozrávají nové fenomény spojené s pozdním romantismem. Dílo pozdních romantiků v mnoha podstatných rysech bylo určeno prohloubením konec XVIII století vojensko-politický konflikt mezi Francií a Německem. Významné změny, které pro Německo přinesla bouřlivá éra napoleonských a protivládních Napoleonské války, vnesl do charakteru německého romantismu nové hmatatelné kvality. Teoretická hledání a filozofické a estetické problémy ustupují do pozadí, i když v některých případech si nadále zachovávají svůj jasný, ale odlišný výraz, jako například v díle Hoffmanna. Jedním z ústředních akcentů je národní německá tradice spojená s vlasteneckým nadšením národní identita německého lidu v boji proti cizí okupaci. Národní orientace byla pro pozdní německý romantismus mimořádně plodná. Byli to pozdní romantici, kteří obohatili německou národní kulturu o pokladnici národních pověstí, pověstí a písní. Na základě lidových písničková tradice Německá lyrika zažívá úplnou obnovu a neobvyklý rozkvět v dílech Brentana, Eichendorffa a dalších. Tradice německé povídkové tvorby se v Hoffmannově díle brilantně rozvíjí.
Složitým a rozporuplným článkem ve vývoji německého romantismu byla činnost heidelberských romantiků. Toto jméno dostali někteří představitelé pozdního německého romantismu. Jádrem kruhu byli Clemens Brentano a Achim von Arnim. Blízko jim byli bratři Jacob a Wilhelm Grimmovi, Joseph von Eichendorff.
Významné výdobytky německého romantismu byly ztělesněny v dílech pozoruhodných romantiků - Hoffmanna a Kleista.
„Rysem romantického typu kreativity je inklinace nikoli k typickému obrazu reality, tedy zobecňování reality v jejích inherentních životních podobách, ale k výjimečnému, zobecňujícímu určité trendy ve vývoji reality, jakoby znovuvytváření této reality prostřednictvím konvence, hyperboly a fantazie To má mimořádně jasný vliv na změnu romantického vyprávění obrazu vypravěče, který si zachovává ostře subjektivní zabarvení řeči, plné tropů a figur“ [Timofeev. 1976: 107].
Kategorickým rysem romantismu je dva světy. V romantismu je „druhý svět transcendentální, tj. překračuje hranice viditelného, slyšitelného, pociťovaného, pochopeného“. běžné vědomí"[Khrapovitskaya, Korovin 2002: 9]. Toto je filozofická kategorie, která získává umělecký projev jako přítomnost vedle každodenního života fantastického, mytologického světa, jako je Atlantida v Novalis, mloci a zlatí hadi v Hoffmannovi.
Hlavní postavou romantiků je vždy titánská osobnost. Titanismus se může projevit v různé formy: může být obdařen silnou vůlí a odvážnou myslí, pozorováním a nevyčerpatelnými hlubinami ducha.
Příroda si hraje důležitou roli v romantických textech. Ukazuje se příroda herec . Romantici viděli přírodu jako ztělesnění božského principu. Téma přírody je u I. Eichendorffa a Novalise jedním z předních.
V literatuře romantismu vznikla smysl pro historismus, tj. dějiny společnosti se staly jedním ze stálých témat této etapy. Spisovatelé se začínají zajímat o skutečné národní dějiny. Obrácení do minulosti však často vedlo k idealizaci středověku, který se proměnil v obdobu Atlantidy – ideálního stavu minulosti, který byl spojen s odmítáním přítomnosti.
Romantismus je neodmyslitelný subjektivita, tj. „v procesu tvořivosti spisovatel podrobuje svět transformaci, kterou mu naznačuje jeho individuální vidění světa a let fantazie“ [Khrapovitskaja, Korovin 2002: 12]. Důsledkem takového vidění a reflexe světa bylo, že zápletky romantická díla se ocitli zavaleni neobvyklými událostmi.
Německým romantikům se připisuje obrat k národní historie, vývoj národně historické problematiky, objevování bohatství národního německého folklóru, chápání středověku jako významné a smysluplné epochy ve vývoji národa. Franz Mehring upozornil na zásluhy německých romantiků a napsal, že „romantická škola vlila do jazyka čerstvou krev z pokladnic středohornoněmecké literatury, z nevyčerpatelného zdroje lidových písní a lidové pohádky“ [Příběh zahraniční literaturu XIX století 1979: 56]. V oblasti romantické prózy to najdeme přesvědčivé potvrzení v Tieckových pohádkách a povídkách a samozřejmě v dílech Hoffmannových. Ještě větší je zásluha romantiků v poezii. Němečtí romantičtí básníci provedli hlubokou reformu německých veršů, radikálně se změnili na základě lidová píseň její prozodická struktura a lexikální skladba.
Konec 20. a počátek 30. let 19. století byl poznamenán krizí romantických hnutí v německé literatuře. Později však v některých fenoménech německé literatury romantická tradice se stále nápadně objevuje. A již na přelomu století se v novém pojetí znovu objevuje romantická tradice v tom směru německé literatury, který dostal poněkud vágní název „novoromantismus“.
"Asya" I.S. Turgeněv. Systematická analýza příběh a rozbor některých jeho souvislostí s německou literaturou
Krinitsyn A.B.
"Asya" I.S. Turgeněv. Systematický rozbor děje a rozbor některých jeho souvislostí s německou literaturou.
Turgenev se během své kariéry rozvíjel tento žánr, ale nejznámější byly jeho milostné příběhy: „Asya“, „První láska“, „Faust“, „Ticho“, „Korespondence“, „Jarní vody“. Často jsou také nazývány „elegickými“ - nejen pro poezii pocitů a krásu krajinných skic, ale také pro jejich charakteristické motivy, které přecházejí od lyrických k dějovým. Připomeňme, že obsah elegie tvoří milostné zážitky a melancholické myšlenky o životě: lítost nad minulým mládím, vzpomínky na oklamané štěstí, smutek z budoucnosti, jako například v Puškinově „Elegii“ z roku 1830 („Vybledlý radost z bláznivých let...“). Tato analogie je o to vhodnější, že Puškin byl Turgeněvovým nejdůležitějším referenčním bodem v ruské literatuře a Puškinovy motivy prostupují všemi jeho prózami. Neméně důležitá byla pro Turgeněva německá literární a filozofická tradice, především v osobě I.V. Goethe; Není náhodou, že akce „Asie“ se odehrává v Německu a další Turgeněvův příběh se nazývá „Faust“.
Realistická metoda (detailní přesné zobrazení skutečnosti, psychologická přesnost postav a situací) se v elegických příbězích organicky snoubí s problémy romantismu. Za příběhem jedné lásky lze číst rozsáhlé filozofické zobecnění, a proto mnohé detaily (samotné samy o sobě realistické) začínají zářit symbolickým významem.
Rozkvět a ohnisko života, lásku chápe Turgeněv jako elementární, přírodní sílu, kterou se vesmír pohybuje. Proto je její chápání neoddělitelné od přírodní filozofie (filosofie přírody). Krajinky v „Ace“ a dalších příbězích 50. let nezabírají v textu mnoho místa, ale zdaleka nejsou jen elegantním spořičem obrazovky pro děj nebo dekoraci pozadí. Turgeněvovi slouží nekonečná, tajemná krása přírody nezvratný důkaz její božství. „Člověk je spojen s přírodou „tisícem nerozpletitelných vláken: je jejím synem“[i]. . Žádný lidský pocit má svůj zdroj v přírodě; Zatímco ji hrdinové obdivují, ona nenápadně řídí jejich osud.
Podle panteistického chápání přírody na ni Turgeněv nahlíží jako na jediný organismus, v němž „všechny životy splývají v jeden světový život“, ze kterého „vychází všeobecná, nekonečná harmonie“, „jedno z těch „otevřených“ tajemství, která všichni vidíme a nevidíme. Přestože v něm „všechno žije jen pro sebe“, zároveň vše „existuje pro druhého, v jiném dosahuje pouze svého smíření či rozuzlení“ – to je vzorec lásky jako podstaty a vnitřního zákona přírody. . „Její korunou je láska. Jen láskou se k ní lze přiblížit...“ cituje Turgeněv Goethův „Fragment o přírodě“.
Jako všechno živé se i člověk naivně považuje za „střed vesmíru“, tím spíše, že jako jediný ze všech přírodních bytostí má rozum a sebeuvědomění. Je fascinován krásou světa a hry přírodní síly, ale chvěje se, uvědomuje si svou zkázu smrti. Aby bylo romantické vědomí šťastné, potřebuje absorbovat celý svět, užívat si plnosti přirozeného života. Tedy Faust z Goethova dramatu slavný monolog sny o křídlech při pohledu z kopce na zapadající slunce:
Oh, dej mi křídla, abych mohl odletět ze země
A spěchejte za ním, aniž byste se cestou unavili!
A viděl bych v záři paprsků
Celý svět mi leží u nohou: dokonce i spící údolí,
A hořící vrcholy se zlatým leskem,
A řeka ve zlatě a potok ve stříbře.<...>
Běda, jen duch se vznáší, když se zřekl těla, nemůžeme se vznášet tělesnými křídly!
Ale někdy to nemůžete potlačit
V duši je vrozená touha -
Usilovat vzhůru... (přeložil N. Kholodkovsky)
Asya a N. N., obdivující údolí Rýna z kopce, také touží vznést se ze země. S ryze romantickým idealismem Turgeněvovi hrdinové požadují od života všechno nebo nic, strádají „všeobjímajícími touhami“ („Kdybys ty a já byli ptáci, jak bychom se vznesli, jak bychom létali... Takže bychom se v tom utopili modrá... Ale my nejsme ptáci, "A můžeme si nechat narůst křídla," namítl jsem. Následně se v příběhu mnohokrát opakující motiv křídel stává metaforou lásky.
Romantismus však svou logikou předpokládá nedosažitelnost ideálu, neboť rozpor mezi snem a skutečností je neřešitelný. Pro Turgeněva tento rozpor prostupuje samotnou podstatu člověka, který je zároveň přirozenou bytostí, žíznící po pozemských radostech, „štěstí až do sytosti“ a duchovní osobností, usilující o věčnost a hloubku poznání, jako Faust ve stejné scéně formuluje:
... ve mně žijí dvě duše
A oba jsou ve vzájemném rozporu.
Jeden, jako vášeň lásky, horlivý
A nenasytně se drží celé země,
Ta druhá je celá pro mraky
Vyrazilo by to z těla ven. (přeložil B. Pasternak)
Zde pramení destruktivní vnitřní dualita. Pozemské vášně potlačují duchovní povahu člověka, a když se člověk vznese na křídlech ducha, rychle si uvědomí svou slabost. "Pamatuješ, včera jsi mluvil o křídlech?... Moje křídla narostla a není kam létat," řekne Asya hrdinovi.
Pozdní němečtí romantici představovali vášně jako vnější, často klamné a člověku nepřátelské síly, z nichž se stává hříčkou. Pak byla láska přirovnána k osudu a sama se stala ztělesněním tragického rozporu mezi snem a skutečností. Myslící, duchovně vyspělý člověk je podle Turgeněva odsouzen k porážce a utrpení (což ukazuje i v románu „Otcové a synové“).
Turgeněv začal „Asya“ v létě 1857 v Sinzigu na Rýně, kde se příběh odehrává, a dokončil jej v listopadu v Římě. Je zajímavé poznamenat, že „Zápisky lovce“, které se proslavily zobrazením ruské povahy a typů národní povahy, napsal Turgeněv v Bougivalu na panství Pauline Viardotové poblíž Paříže. „Otcové a synové“ složil v Londýně. Podíváme-li se dále do této „evropské plavby“ ruské literatury, ukáže se, že „Mrtvé duše“ se narodily v Římě, „Oblomov“ byl napsán v Mariánských Lázních; Dostojevského román "Idiot" - v Ženevě a Miláně "Démoni" - v Drážďanech. Právě tato díla jsou považována za nejhlubší slovo o Rusku v literatuře 19. století a Evropané podle nich tradičně posuzují „tajemnou ruskou duši“. Je to hra náhody nebo vzor?
Ve všech těchto dílech je tak či onak nastolena otázka místa Ruska v evropském světě. Málokdy se ale v ruské literatuře setkáte s příběhem o moderně, kde se samotná akce odehrává v Evropě, jako v „Ace“ nebo „Spring Waters“. Jak to ovlivňuje jejich problémy?
Německo je v Ace líčeno jako mírumilovné, láskyplně přijímající prostředí. Přátelští, pracovití lidé, láskyplná, malebná krajina se zdá být záměrně kontrastována s „nevítanými“ obrazy „Dead Souls“. "Dobrý den, skromný kout německé půdy, s vaší neokázalou spokojeností, s všudypřítomnými stopami pilných rukou, trpělivé, i když neuspěchané práce... Ahoj a pokoj!" – zvolá hrdina a za jeho přímou, deklarativní intonací si domyslíme pozici autora. Na druhou stranu je Německo důležitým kulturním kontextem příběhu. V atmosféře starobylého města bylo „slovo „Gretchen“ – buď zvolání, nebo otázka – prostě požádáno, aby bylo vysloveno“ (odkazuje na Margaritu z Goethova „Fausta“). V průběhu příběhu N.N. Gagina a Asya také četly Goethův „Herman a Dorothea“. Bez této „nesmrtelné goethovské idyly“ o životě v německé provincii není možné „obnovit Německo“ a pochopit jeho „tajný ideál“, napsal A.A. Fet (sám napůl Němec) ve svých esejích „Ze zahraničí“. Příběh je tedy postaven na srovnání s ruskou i německou literární tradicí.
Hrdina příběhu je označen jednoduše jako pan N.N. a o jeho životě před a po vyprávění nevíme nic. Turgeněv ho tím záměrně zbavuje jasných individuálních rysů, aby vyprávění vyznělo co nejobjektivněji a aby za hrdinou mohl tiše stát i sám autor, někdy mluvil jeho jménem. N.N. - jeden z ruských vzdělaných šlechticů a každý čtenář Turgeněva mohl snadno aplikovat to, co se mu stalo, na sebe a v širším měřítku na osud každého z lidí. Čtenářům se líbí téměř vždy. Hrdina vypráví o událostech před dvaceti lety a hodnotí je z pohledu nově nabytých zkušeností. Nyní dojemně, nyní ironicky, nyní běduje, provádí jemné psychologické postřehy o sobě i druhých, za nimiž lze rozeznat bystrého a vševědoucího autora.
Pro hrdinu je cesta přes Německo začátkem životní cesta. Protože se chtěl zapojit do studentského řemesla, znamená to, že sám nedávno vystudoval jednu z německých univerzit a pro Turgeněva je to autobiografický detail. Co N.N. potkává krajany v německé provincii, působí to podivně i osudově, protože se jim v cizině obvykle vyhýbal a ve velkém městě by se určitě vyhnul známosti. Tak je v příběhu poprvé nastíněn motiv osudu.
N.N. a jeho nový známý Gagin jsou si překvapivě podobní. Tyto jsou měkké, ušlechtilé, evropské vzdělaní lidé, subtilní znalci umění. Můžete se k nim upřímně připoutat, ale protože se k nim život obrátil pouze na svou slunečnou stranu, hrozí, že se jejich „položenská“ zvrhne v nedostatek vůle. Vyvinutá inteligence vede ke zvýšené reflexi a v důsledku toho k nerozhodnosti.
Brzy jsem to pochopil. Byla to prostě ruská duše, pravdomluvná, upřímná, prostá, ale bohužel trochu letargická, bez houževnatosti a vnitřního žáru. Mládí v něm nebylo v plném proudu; zářila tiché světlo. Byl velmi sladký a chytrý, ale nedokázal jsem si představit, co se s ním stane, až dospěje. Být umělcem... Bez hořké, neustálé práce nejsou žádní umělci... ale pracovat, pomyslel jsem si při pohledu na jeho měkké rysy a naslouchající jeho klidné řeči – ne! nebudeš pracovat, nebudeš se moci vzdát.[v]
Takto se Oblomovovy rysy objevují v Gagině. Typická epizoda je, když Gagin šel kreslit a N. N., který se k němu přidal, chtěl číst, pak se dva přátelé místo podnikání „docela chytře a nenápadně dohadovali o tom, jak by to přesně mělo fungovat“. Zde je patrná autorova ironie nad „pilností“ ruských šlechticů, která v „Otcích a synech“ dospěje ke smutnému závěru o jejich neschopnosti proměnit ruskou realitu. Přesně tak příběh pochopil N.G. Chernyshevsky ve svém kritický článek„Ruský muž na rendez-vous“ („Athénée“ 1858). Kreslení analogie mezi panem N. N., kterému říká Romeo, na jedné straně a Pečorinem („Hrdina naší doby“), Beltovem („Kdo za to může?“ Herzenem), Agarinem („Sašou“ Nekrasovem, Rudinem - na druhé straně Chernyshevsky zakládá společenskou typičnost chování hrdiny „Asie“ a ostře ho odsuzuje, vidí ho téměř jako darebáka. Černyševskij přiznává, že pan N.N patří k nejlepším lidem vznešené společnosti, ale věří tomu historickou roli postavy tohoto typu, tedy ruští liberální šlechtici, předváděli, že ztratili svůj pokrokový význam. Takové drsné hodnocení hrdiny bylo Turgeněvovi cizí. Jeho úkolem bylo převést konflikt do univerzální, filozofické roviny a ukázat nedosažitelnost ideálu.
Pokud autor činí obraz Gagina čtenářům zcela srozumitelným, pak se jeho sestra jeví jako hádanka, jejíž řešení N.N. se nechá unést nejprve zvědavostí a pak nezištně, ale stále to nedokáže pochopit až do konce. Její mimořádná živost je složitě kombinována s nesmělá plachost způsobené její nelegitimností a dlouhá životnost ve vesnici. Odtud také pramení její nedružnost a zádumčivá zasněnost (vzpomeňte si, jak je ráda sama, neustále utíká před bratrem a N.N. a první večer jejich seznámení jde do svého pokoje a „bez zapálení svíčky stojí po dlouhou dobu mimo neotevřené okno“). Poslední vlastnosti přiblížit Asyi její oblíbené hrdince - Taťáně Larině.
Je však velmi obtížné vytvořit si úplný obrázek o Asyině charakteru: je ztělesněním nejistoty a proměnlivosti. („Jaká je ta dívka chameleon!“ N.N. mimoděk vykřikne.) Buď se k cizinci stydí, pak se náhle rozesměje („Asya, jako naschvál, jakmile mě uviděla, vyprskla smíchy rozumu, a jak je jejím zvykem, okamžitě utekla, Gagin se zastyděl, zamumlal za ní, že je blázen, požádal mě, abych ji omluvil“); občas leze po ruinách a nahlas zpívá písničky, což je na sekulární slečnu naprosto neslušné. Ale pak se setká s milým Angličanem a začne líčit dobře vychovaného člověka, který je prvotřídní v zachování slušnosti. Po přečtení Goethovy básně „Herman a Dorothea“ chce působit útulně a klidně jako Dorothea. Poté „na sebe uvalí půst a pokání“ a promění se v ruskou provinční dívku. Nelze říci, v jakém okamžiku je více sama sebou. Její obraz se třpytí, třpytí se různými barvami, tahy a intonací.
Rychlá změna jejích nálad je umocněna tím, že Asya často jedná v rozporu se svými vlastními pocity a touhami: „Někdy se mi chce brečet, ale směju se. Neměli byste mě soudit... podle toho, co dělám“; „Někdy nevím, co mám v hlavě.<...>Někdy se o sebe bojím, proboha." Poslední fráze ji přibližuje k tajemné milence Pavla Petroviče Kirsanova z „Otců a synů“ („Co se uhnízdilo v této duši - Bůh ví!“ Zdálo se, že je v moci nějakých tajných sil, které jí nezná; hráli si s ní, jak chtěli, její malá mysl se nedokázala vyrovnat s jejich rozmary." Obraz Asyi se nekonečně rozšiřuje, protože se v ní projevuje elementární, přírodní princip. Ženy mají podle Turgeněvových filozofických názorů blíže k přírodě, protože jejich přirozenost má emocionální (duchovní) dominantu, zatímco mužská přirozenost má intelektuální (duchovní) dominantu. Pokud je muž zvenčí zachycen přirozeným živlem lásky (tedy se mu brání), pak se prostřednictvím ženy přímo vyjadřuje. „Neznámé síly“, které jsou vlastní každé ženě, nalézají v některých své nejplnší vyjádření. Asya úžasná rozmanitost a živost, neodolatelné kouzlo, svěžest a vášeň pramení právě odtud. Její plachá „divočina“ ji také charakterizuje jako „ přirozený člověk“, daleko od společnosti. Když je Asya smutná, stíny jí „běží po tváři“ jako mraky po obloze a její láska je přirovnávána k bouřce („Ujišťuji vás, vy a já, prozíraví lidé, neumíme si představit, jak hluboce to cítí a s jakou neuvěřitelnou síla, která se v ní projevuje, přichází na ni nečekaně a neodolatelně jako bouřka“).
Příroda je také zobrazena v neustálé změně stavů a nálad (jako příklad západ slunce nad Rýnem z kapitoly II). Je zobrazena jako skutečně živá. Chřadne, panovačně napadá duši, jako by se dotkla jejích tajných provázků, tiše, ale mocně jí šeptá o štěstí: "Vzduch hladil její tvář a lípy voněly tak sladce, že její hruď bezděčně dýchala hlouběji a hlouběji." Měsíc „upřeně hledí“ z čistého nebe a osvětluje město „klidným a zároveň tiše dusivým světlem“. Světlo, vzduch, pachy jsou zobrazeny jako hmatatelné až k bodu viditelnosti. „šarlatové, tenké světlo leželo na vinicích“; vzduch se „houpal a valil ve vlnách“; "Večer tiše roztál a změnil se v noc"; „silná“ vůně konopí „udivuje“ N.N.; slavík ho „nakazil“ sladkým jedem jejích zvuků.“
Samostatná, většina krátká kapitola X je jediný popisný (což zcela odporuje formě ústního příběhu, pro nějž je typické podání obecného nástinu událostí). Taková izolace ukazuje na filozofický význam pasáže:
<...>Když jsem vstoupil doprostřed Rýna, požádal jsem převozníka, aby spustil loď po proudu. Stařec zvedl vesla – a královská řeka nás unesla. Rozhlížel se kolem, poslouchal, vzpomínal, najednou jsem v srdci pocítil tajný neklid... Zvedl jsem oči
Podobné abstrakty:
Jednou z nejbolestnějších záhad pro Turgeněva byla vždy příroda, protože pro spisovatele to bylo pravé Božství. V její podstatě se snažil najít harmonii a klid.
Místo obrazu princezny R. v románu, jeho psychologická zátěž; symbolický význam obrazu. Princezna R. v osudech Pavla Petroviče Kirsanova. Princezna a Odintsova.
Turgeněv a Bunin patří různé generace jedna éra. Otcové a synové. Otcové viděli rozkvět toho, co si děti jen pamatují: „Vzorec průměrného šlechtického života je stále v mé paměti – velmi nedávno...“.
I.S. Turgenev a I.A. Gončarov se snažili ve svých románech ukázat různé obrázky Ruské ženy své doby.
Hlavními postavami těchto dvou románů jsou E. Bazarov a Rachmetov, kteří dovedli Rusko do velké a světlé budoucnosti.
Dílo velkého ruského spisovatele Ivana Sergejeviče Turgeněva je hymnem vysoké, inspirované, poetické lásky. Stačí si připomenout romány „Rudin“ (1856), „ Vznešené hnízdo“ (1859), „V předvečer“ (1860), příběh „Asya“ (1858), „První láska“.
100 RUR bonus za první objednávku
Vyberte typ práce Diplomová práce Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva z praxe Článek Zpráva Recenze Testová práce Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Eseje Překlad Prezentace Psaní Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online nápověda
Zjistěte cenu
Pozdní romantismus vstupuje do konkrétnější fáze umělecké myšlení, při přemítání obecný trend romantismus k objetí objektivních jevů reality. Jedním z ústředních akcentů je národní německá tradice, spojená s vlasteneckým vzestupem národního sebeuvědomění německého lidu v boji proti cizí okupaci. Byli to pozdní romantici, kteří obohatili německou národní kulturu, čerpali z pokladnice národních pověstí, pověstí a písní.
Pozdní romantici Clemens Brentano a Achim von Arnim tvořili jádro kruhu zvaného heidelberští romantici. Blízko jim byli bratři Jacob a Wilhelm Grimmovi a J. Eichendorffovi.
První desetiletí 19. století přináší změny v německém romantismu. Místo jenských romantických filozofů zaujímají heidelberští filologové, kteří se věnovali sbírání a vydávání děl lidového umění. Obrat k lidovému umění v této fázi nebyl únikem z reality, ale nástrojem k probuzení národního sebeuvědomění. Symbolicky se shoduje Napoleonova porážka rakouských vojsk u Slavkova (1805) a vydání „The Boy’s Magic Horn“, první antologie německých lidových písní, které shromáždili a vydali Arnim a Brentano. V roce 1812, kdy Francie zahájila tažení proti Rusku, vydali bratři Grimmové Dětské a lidové pohádky – jednu z největších památek německého folklóru.
Obvykle se za počátek činnosti heidelberského okruhu považuje rok 1804, ale spisovatelé, jejichž jména jsou s ním spojena, dali najevo svou přítomnost již dříve. Heidelberští romantici, na rozdíl od jenských romantiků, tuší neřešitelné rozpory světa od samého počátku. Badatelé si všímají rysů baroka v umění tohoto období - smrt, krev, smrt rodiny, zničení dobré pocity, rozbité postavy, nepřirozenost v mezilidské vztahy. Jsou to přesně tyto nálady rozpadu navyklých vztahy s veřejností a nastolení nových ekonomických a sociálních vztahů vedlo spisovatele k novým myšlenkám a formám reflektování světa.
V čele heidelberského kruhu stáli A. von Arnim a C. Brentano. K nim se v roce 1809 připojili G. von Kleist a J. von Eichendorff. Zvláštní místo zaujímali filologové-vědci, bratři Jacobe(1785-1863) a William (1786-1859) Grimm, který vydal tři díly „Dětské a rodinné pohádky"(1812-1822). Jejich cílem bylo obnovit původní podobu lidová pohádka. Vytvořili tzv. „Grimm žánr“, ve kterém se snažili přiblížit základním principům lidového umění. (Tady si každý může uvést svůj vlastní příklad pohádky. Myslím, že je četl každý).
Heidelberští romantici nebyli filozofové, jejich zájmy se často střetávaly s myšlenkami raného stadia.
Heidelberské období jako celek se vyznačuje složitostí zápletek, pozorností k viditelnému světu, realitě, změnou povahy ironie a duálních světů, groteskou jako jednou z hlavních forem odhalování rozporů reality, reprodukce psychologie konkrétního člověka, a nikoli typu lidí obecně, studium vztahu osudu a náhody, změna ve výkladu lásky a role ženy ve společnosti, téma hříchu a pokání, často náboženské, složitost symboliky.
A. von Arnim (1781-1831) vstoupil do světové literatury především jako sestavovatel sbírky lidových písní „Chlapcův kouzelný roh“ (1805-1808), připravené společně s C. Brentano (1778-1842) v důsledku studium a sbírání lidové písňové poezie minulých staletí, která zahrnovala lidové písně anonymních autorů, náboženské žalmy a díla básníků minulých let. Autoři sborníku si vyhradili právo na zpracování těchto děl. Na titulní strana Kniha byla věnována: „Jeho Excelenci Mr. Tajný rada von Goethe." Johann Wolfgang Goethe přijal dar mladých básníků s obdivem a předpověděl mu dlouhý a slavný život. A nemýlil se. Národní téma a téma německé jednoty za císaře byly spojeny s představou německého lidu jako náboženského, poetického a pracovitého. Tyto myšlenky byly charakteristické pro celý pozdní německý romantismus.
(Příklad balady obsažené v této sbírce:
MALÝ HUSLÍŘ
Když jsem se narodil,
Byl jsem otřesen nejistotou.
Neuplynulo mnoho let -
Začal jsem hrát na housle.
V domovská země, v cizí zemi
Hrál jsem upřímně.
Zamiloval jsem se do mé hudby
Kdysi princezna.
"Pojď rychle do paláce,
Zahraj mi dva verše!" -
"Je to opravdu možné?!" Tvůj otec
Za tohle mě popraví!"
„Pojďte rychle do paláce!
Nechte své starosti:
Dnes večer můj otec
Spěchal na lov."
A najednou král vletěl na nádvoří!
Jak může vytáhnout meč!
Jak křičí: „Loupež! Zloděj!
Chyť to! Popravte tuláka!...“
Uplynul den, uplynuly dva dny.
Oh, a napil jsem se strachu!
Třetí den mě vedou
Tři strážci na bloku.
Král vyzval k podívané
Sousedé a sousedé.
"Dovolte, bratři," řekl jsem, "
Pojďme si hrát naposledy."
Král mírně mírní svůj hněv,
Přikývl korunou.
A začal jsem hrát melodii
Prodlévání, pohřeb.
Jaký pláč byl tehdy!
Dav se třásl pláčem.
"No, to je ono, malý houslisto,
Král zvolal a plakal,
Vezmi mou dceru za manželku!
Hraješ skvěle.
Dávám ti svůj hrad
A celé mé impérium!
Joseph von Eichendorff (1788-1857) v studentská léta prodchnutý myšlenkami jenských romantiků. V letech 1807-1808 se sblížil s Arnimem a Brentanem, když pracovali na sbírce „Chlapcův kouzelný roh“, a sám byl fascinován krásou lidové poezie. Mnohé z Eichendorffových básní se staly lidovými písněmi. Jeho poezie patří mezi největší úspěchy Německý romantismus. Obecná romantická myšlenka poezie probouzející vesmír je v jeho díle neustále přítomná, ale stejně jako pozdně romantická je kombinována s tématem víry, s obrazem Panny Marie. Samotný obraz Matky Boží přitom získává poetické zabarvení, které mu dává téma přírody:
Matka Boží nespí,
S tvým hvězdným rouchem
Něžně tě přikryje
Na lesní samotě.
Panna Maria z Eichendorfu je ztělesněním něhy a lásky k lidem; příroda, krása, Bůh jsou sjednoceni v Eichendorffově vidění světa a poetice.
Ludwig Uhland (1787-1862), který vstoupil do řad demokratické opozice v roce 1848, se vždy hlásil k romantickému populismu a nacionalismu. Ponořil se do pečlivého studia starofrancouzské a staroněmecké poezie a zanechal řadu studií o starofrancouzském eposu a skandinávské mytologii. Uland studoval legendární hrdinství středověkého eposu a snažil se je přenést do svého básnického díla. Pěstoval formy balady a starověké lidové písně, náměty a obrazy čerpal ze středověkých legend a básní (malý Roland porazil obra; pán, který rozbil kouzelný pohár a s ním i Edenhallovo štěstí; Karel Veliký vedl loď, minstrel proklínal král atd.) atd.), ale podrobil je sladké idealizaci. Uland tíhnul k primitivní, zdrženlivé a kontemplativní kreativitě. Jeho texty jsou jemné a promyšlené; jeho obsahem jsou dojmy jara a přírody („Básníkův večerní procházka“, „Boží den“), poezie pokory a náboženského cítění („kaple“).
Körner Theodor (1791-1813) – německý spisovatel, romantik, jeden z představitelů tzv. „vlastenecká“ poezie éry osvobozeneckých (napoleonských) válek. Nanejvýš slavné básně, věnované válce (autor byl přímým účastníkem vojsk pruského krále) a spojil do sbírky „Lyra a meč“ (1814), Körner, i přes jejich nasycení myšlenkou všeobecného „osvobození ,“ působí jako představitel ušlechtilých tendencí německého romantismu. V „demokratizovaném“ oblíbeném mezi romantiky, kap. arr. Körnerova písňová forma obsahuje světonázor „křesťana“ a monarchisty. Vysvobození z napoleonského jha se básníkovi jeví jako jakési nejvyšší forma svoboda „obecně“.
