Hlavní rysy renesančního umění. Italská renesanční malba

Historie renesance začíná v roce Toto období se také nazývá renesance. Renesance se změnila v kulturu a stala se předchůdkyní kultury New Age. A renesance skončila v 16.-17. století, protože v každém státě má své vlastní datum začátku a konce.

Nějaké obecné informace

Představiteli renesance jsou Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali se prvními básníky, kteří začali vyjadřovat vznešené obrazy a myšlenky upřímným, běžným jazykem. Tato inovace byla přijata s třeskem a rozšířila se v dalších zemích.

Renesance a umění

Zvláštností renesance je, že lidské tělo se stalo hlavním zdrojem inspirace a předmětem studia umělců této doby. Důraz byl tedy kladen na podobnost sochy a malby se skutečností. Mezi hlavní rysy umění období renesance patří zářivost, rafinované použití štětce, hra stínu a světla, pečlivost v pracovním procesu a složité kompozice. Pro renesanční umělce byly hlavní obrazy z Bible a mýtů.

V podobnosti skutečná osoba s jeho obrazem na tom či onom plátně byl tak blízko, že fiktivní postava zdálo se živé. To se o umění dvacátého století říci nedá.

Renesance (její hlavní trendy jsou stručně nastíněny výše) vnímala lidské tělo jako nekonečný začátek. Vědci a umělci pravidelně zdokonalovali své dovednosti a znalosti studiem těl jednotlivců. Tehdy převládal názor, že člověk byl stvořen k Boží podobě a obrazu. Toto prohlášení odráželo fyzickou dokonalost. Hlavními a důležitými předměty renesančního umění byli bohové.

Přirozenost a krása lidského těla

Renesanční umění věnovalo velkou pozornost přírodě. Charakteristickým prvkem krajiny byla pestrá a bujná vegetace. Nebe modro-modrý odstín, která prorážela sluneční paprsky, které pronikaly mezi bílé mraky, poskytla vznášejícím se tvorům nádhernou kulisu. Renesanční umění uctívalo krásu lidské tělo. Tato vlastnost se projevila v rafinovaných prvcích svalů a těla. Obtížné pózy, mimika a gesta, harmonická a jasná barevná paleta jsou charakteristické pro tvorbu sochařů a sochařů období renesance. Patří mezi ně Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a další.

Renesance je fenomenální fenomén v dějinách lidstva. Ještě nikdy nedošlo v oblasti umění k tak skvělému propuknutí. Sochaři, architekti a umělci renesance (jejich seznam je dlouhý, ale dotkneme se těch nejznámějších), jejichž jména zná každý, dali světu neocenitelné jedinečné a výjimečné lidi, kteří se projevili ne v jednom oboru, ale hned v několika najednou.

Raně renesanční malířství

Doba renesance má relativní časový rámec. Začalo to nejprve v Itálii - 1420-1500. V této době se malba a vůbec celé umění od nedávné minulosti příliš neliší. Poprvé se však začínají objevovat prvky vypůjčené z klasické antiky. A teprve v následujících letech byli ovlivněni sochaři, architekti a umělci renesance (jejichž seznam je velmi dlouhý). moderní podmínkyživot a progresivní trendy jsou konečně opuštěny středověké základy. Směle přejímají pro svá díla nejlepší příklady antického umění, a to jak obecně, tak v jednotlivých detailech. Jejich jména zná mnoho; zaměřme se na nejvýraznější osobnosti.

Masaccio – génius evropského malířství

Byl to on, kdo výrazně přispěl k rozvoji malby a stal se velkým reformátorem. Florentský mistr se narodil v roce 1401 v rodině uměleckých řemeslníků, takže smysl pro vkus a touhu tvořit měl v krvi. Ve věku 16-17 let se přestěhoval do Florencie, kde pracoval v dílnách. Donatello a Brunelleschi, skvělí sochaři a architekti, jsou právem považováni za jeho učitele. Komunikace s nimi a osvojené dovednosti nemohly ovlivnit mladý malíř. Z první si Masaccio vypůjčil nové chápání lidské osobnosti, charakteristické pro sochařství. Druhý mistr má základy Badatelé považují za první spolehlivé dílo „Triptych San Giovenale“ (na první fotografii), který byl objeven v malém kostelíku poblíž města, kde se narodil Masaccio. Hlavním dílem jsou fresky v věnované historiiživot svatého Petra. Umělec se podílel na vytvoření šesti z nich, a to: „Zázrak na Stair“, „Vyhnání z ráje“, „Křest neofytů“, „Rozdělení majetku a smrt Ananiáše“, „Vzkříšení syna Theophila “, „Sv. Petr uzdravuje nemocné svým stínem“ a „Sv. Petr na kazatelně“.

Italští umělci renesance byli lidé, kteří se zcela věnovali umění, nevěnovali pozornost běžným každodenním problémům, což je někdy přivedlo ke špatné existenci. Masaccio není výjimkou: brilantní mistr zemřel velmi brzy, ve věku 27-28 let, zanechal po sobě velká díla a velký počet dluhy

Andrea Mantegna (1431-1506)

Jedná se o zástupce padovské malířské školy. Základy svého řemesla dostal od svého adoptivního otce. Styl vznikl pod vlivem děl Masaccia, Andrea del Castagno, Donatella a benátského malířství. To určilo poněkud drsný a drsný způsob Andrea Mantegny ve srovnání s Florenťany. Byl sběratelem a znalcem kulturních děl antického období. Díky svému stylu se na rozdíl od jiných proslavil jako inovátor. Jeho nejvíc slavných děl: „Mrtvý Kristus“, „Triumf Caesara“, „Judita“, „Bitva o božstva moře“, „Parnas“ (na obrázku) atd. Od roku 1460 až do své smrti pracoval jako dvorní malíř pro vévody z Gonzagy.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym skutečné jméno- Filipepi. Nevybral si hned dráhu umělce, ale zpočátku studoval šperkařské řemeslo. Za prvé samostatná práce(několik Madon) je cítit vliv Masaccia a Lippiho. Později se proslavil také jako malíř portrétů, většina zakázek pocházela z Florencie. Vytříbená a sofistikovaná povaha jeho děl s prvky stylizace (zobecňování obrazů konvenčními technikami - jednoduchost formy, barvy, objemu) ho odlišuje od jiných mistrů té doby. Současník Leonarda da Vinciho a mladého Michelangela zanechal jasnou stopu ve světovém umění („Zrození Venuše“ (foto), „Jaro“, „Klanění tří králů“, „Venuše a Mars“, „Vánoce“ atd.). Jeho malba je upřímná a citlivá a životní cesta složité a tragické. Romantické vnímání světa v mladém věku ustoupilo v dospělosti mystice a náboženské exaltaci. Poslední roky svého života žil Sandro Botticelli v chudobě a zapomnění.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italský malíř a další představitel té doby raná renesance původem z Toskánska. Autorův styl se formoval pod vlivem florentské malířské školy. Kromě svého uměleckého talentu měl Piero della Francesca vynikající schopnosti v oblasti matematiky a věnoval jí poslední roky svého života a snažil se ji propojit s vysokým uměním. Výsledkem byla dvě vědecká pojednání: „O perspektivě v malířství“ a „Kniha pěti pravidelných těles“. Jeho styl se vyznačuje vážností, harmonií a noblesou obrazů, kompoziční vyvážeností, precizními liniemi a konstrukcí a jemnou škálou barev. Piero della Francesca měl úžasné znalosti o technické stránce malby a zvláštnostech tehdejší perspektivy, což mu vyneslo vysokou autoritu mezi jeho současníky. Nejznámější díla: „Dějiny královny ze Sáby“, „Bičování Krista“ (na obrázku), „Oltář Montefeltro“ atd.

Malba vrcholné renesance

Pokud protorenesance a raná éra trvalo téměř století a půl, respektive století, pak toto období zahrnuje jen několik desetiletí (v Itálii od roku 1500 do roku 1527). Byl to jasný, oslnivý záblesk, který dal světu celou galaxii skvělých, všestranných a skvělých lidí. Všechna umělecká odvětví šla ruku v ruce, takže mnozí mistři byli také vědci, sochaři, vynálezci a nejen renesanční umělci. Výčet je dlouhý, ale vrchol renesance poznamenala tvorba L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santiho.

Neobyčejný génius Da Vinciho

Možná je to nejmimořádnější a nejvýraznější osobnost v dějinách světové umělecké kultury. Byl to univerzální člověk v plném slova smyslu a měl nejvšestrannější znalosti a talenty. Umělec, sochař, teoretik umění, matematik, architekt, anatom, astronom, fyzik a inženýr – to vše je o něm. Navíc v každé z oblastí se Leonardo da Vinci (1452-1519) projevil jako inovátor. Do dnešních dnů se dochovalo pouze 15 jeho obrazů a také mnoho skic. Vlastnit ohromující vitální energie a toužil po vědění, byl netrpělivý, byl fascinován samotným procesem poznání. Ve velmi mladém věku (20 let) se kvalifikoval jako mistr Cechu svatého Lukáše. Jeho nejvíc nejdůležitější díla ocelová freska „Poslední večeře“, obrazy „Mona Lisa“, „Benois Madonna“ (na obrázku výše), „Dáma s hranostajem“ atd.

Portréty renesančních umělců jsou vzácné. Své obrazy raději nechávali na obrazech s mnoha tvářemi. Kontroverze kolem da Vinciho autoportrétu (na obrázku) tedy pokračují dodnes. Existují verze, že to udělal ve věku 60 let. Podle životopisce, umělce a spisovatele Vasariho umíral velký mistr v náručí svého blízkého přítele krále Františka I. na jeho zámku Clos-Lucé.

Raphael Santi (1483-1520)

Umělec a architekt původem z Urbina. Jeho jméno v umění je vždy spojeno s myšlenkou vznešené krásy a přirozené harmonie. Za dost krátký život(37 let) vytvořil mnoho světoznámých obrazů, fresek a portrétů. Náměty, které zobrazoval, byly velmi rozmanité, ale vždy ho přitahoval obraz Matky Boží. Naprosto oprávněně je Raphael nazýván „mistrem Madon“, zvláště těch, které namaloval v Římě. Ve Vatikánu působil od roku 1508 až do konce života jako oficiální umělec na papežském dvoře.

Všestranně nadaný, stejně jako mnoho dalších velkých umělců renesance, byl Raphael také architektem a podílel se také na archeologických vykopávkách. Podle jedné verze nejnovější koníček přímo souvisí s předčasnou smrtí. Při vykopávkách se pravděpodobně nakazil římskou horečkou. Velký mistr byl pohřben v Pantheonu. Fotografie je jeho autoportrét.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dlouhý sedmdesátník byl bystrý, zanechal potomkům nehynoucí výtvory nejen malířské, ale i sochařské. Stejně jako ostatní velcí renesanční umělci žil Michelangelo v době plné historických událostí a převratů. Jeho umění je nádhernou závěrečnou poznámkou celé renesance.

Mistr dal sochu nad všechna ostatní umění, ale vůlí osudu se jím stal vynikající malíř a architekt. Jeho nejambicióznějším a nejmimořádnějším dílem je obraz (na obrázku) v paláci ve Vatikánu. Plocha fresky přesahuje 600 metrů čtverečních a obsahuje 300 lidských postav. Nejpůsobivější a nejznámější je scéna Poslední soud.

Italští renesanční umělci měli mnohostranný talent. Málokdo tedy ví, že Michelangelo byl také vynikající básník. Tato stránka jeho geniality se naplno projevila na sklonku jeho života. Do dnešních dnů se dochovalo asi 300 básní.

Pozdně renesanční malířství

Poslední období zahrnuje časové období od 1530 do 1590-1620. Podle Encyklopedie Britannica, Renesance jako historické období skončila pádem Říma, ke kterému došlo v roce 1527. Zhruba ve stejné době v r. jižní Evropa Protireformace zvítězila. Katolické hnutí se obezřetně dívalo na jakékoli volnomyšlenkářství, včetně velebení krásy lidského těla a vzkříšení umění antického období – tedy všeho, co bylo pilíři renesance. To vyústilo ve zvláštní hnutí - manýrismus, vyznačující se ztrátou harmonie duchovního a fyzického, člověka a přírody. Ale i v tomto těžkém období vytvořili někteří slavní renesanční umělci svá mistrovská díla. Patří mezi ně Antonio da Correggio (považovaný za zakladatele klasicismu a palladianismu) a Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490-1676)

Je právem považován za titána renesance, spolu s Michelangelem, Raphaelem a da Vincim. Ještě než dovršil 30 let, získal Tizian pověst „krále malířů a malíře králů“. V podstatě umělec maloval obrazy založené na mytologických a biblická témata Navíc se proslavil jako skvělý portrétista. Současníci věřili, že být zachycen štětcem velkého mistra znamená získat nesmrtelnost. A to je pravda. Rozkazy Tizianovi přicházely od nejuctívanějších a nejvznešenějších osob: papežů, králů, kardinálů a vévodů. Zde je jen několik z jeho nejznámějších děl: „Urbinská venuše“, „Znásilnění Evropy“ (na obrázku), „Nesení kříže“, „Korunovace“ trnová koruna“, „Madona z Pesaro“, „Žena se zrcadlem“ atd.

Nic se neopakuje dvakrát. Období renesance dalo lidstvu brilantní, mimořádné osobnosti. Jejich jména jsou součástí světové dějiny umění zlatým písmem. Architekti a sochaři, spisovatelé a umělci renesance - seznam je velmi dlouhý. Dotkli jsme se pouze titánů, kteří se zapsali do historie a přinesli světu myšlenky osvícenství a humanismu.

Renesance – v překladu z francouzštiny znamená „Znovuzrození“. To je přesně to, co nazývali celou éru, symbolizující intelektuální a umělecký rozkvět evropské kultury. Renesance začala v Itálii počátkem 14. století, předznamenala konec éry kulturního úpadku a středověku), která byla založena na barbarství a nevědomosti a rozvíjející se dosáhla svého vrcholu v 16. století.

Historiograf, malíř a autor děl o životě italského původu poprvé psal o renesanci slavných umělců, sochaři a architekti na počátku 16. století.

Zpočátku znamenal termín „renesance“. určité období(počátek 14. století) školství nová vlna umění. Postupem času však tento pojem získal širší výklad a začal označovat celou éru vývoje a formování kultury opačné k feudalismu.

Období renesance je úzce spojeno se vznikem nových stylů a technik malby v Itálii. Zájem je o starověké obrazy. Sekularismus a antropocentrismus jsou nedílnou součástí tehdejších soch a obrazů. Období renesance nahrazuje asketismus, který je charakteristický středověká éra. Přichází zájem o vše světské, o bezmeznou krásu přírody a samozřejmě o člověka. Renesanční umělci se přiblížili vizi lidského těla s vědecký bod vizi, pokuste se vše vyřešit dříve nejmenší detaily. Obrázky se stanou realistickými. Obraz je plný jedinečného stylu. Ustanovila základní kánony vkusu v umění. Široce se rozšiřuje nový světonázorový koncept zvaný „humanismus“, podle kterého je člověk považován za nejvyšší hodnotu.

Období renesance

Duch rozkvětu je široce vyjádřen v obrazech té doby a naplňuje malbu zvláštní smyslností. Renesance spojuje kulturu s vědou. Umělci začali pohlížet na umění jako na obor vědění, důkladně studovali lidskou fyziologii a svět kolem nás. Stalo se tak proto, aby na plátnech byla realističtěji zobrazena pravda o Božím stvoření a událostech, které se odehrávají. Hodně pozornosti byl dán obrazu náboženské příběhy, který získal pozemský obsah díky dovednosti géniů, jako je Leonardo da Vinci.

Existuje pět fází vývoje italské umění Renesance.

Mezinárodní (soudní) gotika

Vznikl v začátek XIII století se dvorní gotika (ducento) vyznačuje přílišnou barevností, okázalostí a okázalostí. Hlavním typem maleb jsou miniatury zobrazující oltářní výjevy. Umělci k tvorbě svých obrazů používají temperové barvy. Renesance je bohatá na slavné představitele tohoto období, jako jsou například italští malíři Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Předrenesanční období (protorenesance)

Další etapa, která je považována za předjímání renesance, se nazývá protorenesance (trecento) a nastává koncem 13. - začátkem 14. století. Vzhledem k rychlému vývoji humanistický pohled na svět malování dané historické období prozrazuje vnitřní světčlověka, jeho duše, má hluboký psychologický význam, ale zároveň má jednoduchou a jasnou strukturu. Náboženské zápletky ustupují do pozadí a světské se stávají vedoucími a hlavní postavou je člověk se svými pocity, mimikou a gesty. Objevují se první portréty Italská renesance místo ikon. Slavní umělci tohoto období jsou Giotto, Pietro Lorenzetti.

Raná renesance

Na začátku nastupuje etapa rané renesance (quattrocento), symbolizující rozkvět malířství s absencí náboženských námětů. Obličeje na ikonách nabývají lidského vzhledu a krajina jako žánr v malbě zaujímá samostatný výklenek. Zakladatelem umělecké kultury rané renesance je Mosaccio, jehož pojetí je založeno na intelektualitě. Jeho obrazy mají vysokou realističnost. Velcí mistři zkoumali lineární a letecký pohled, anatomii a využili znalosti ve svých výtvorech, ve kterých je vidět to správné trojrozměrný prostor. Zástupci rané renesance jsou Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Vrcholná renesance nebo „zlatý věk“

Od konce 15. století nastává etapa vrcholné renesance (cinquecento), která trvá poměrně krátce, až do počátku 16. století. Jeho centry se staly Benátky a Řím. Umělci si rozšiřují své ideologické obzory a začínají se zajímat o prostor. Člověk se jeví jako hrdina, dokonalý duchovně i fyzicky. Za postavy této doby jsou považováni Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti a další. Velký umělec Leonardo da Vinci byl „univerzální člověk“ a neustále hledal pravdu. Být zapojen do sochařství, dramatu, různé vědecké experimenty, dokázal si najít čas na malování. Výtvor „Madonna of the Rocks“ jasně odráží styl šerosvitu vytvořený malířem, kde kombinace světla a stínu vytváří trojrozměrný efekt a slavná „La Giaconda“ je vyrobena technikou „smuffato“, čímž vytváří iluze oparu.

Pozdní renesance

Během pozdní renesance, ke které došlo na počátku 16. století, bylo město Řím dobyto a vydrancováno německými vojsky. Tato událost znamenala začátek éry vyhynutí. Římské kulturní centrum přestalo být patronem nej slavných postav a byli nuceni odejít do jiných evropských měst. V důsledku narůstajícího názorového rozporu mezi křesťanskou vírou a humanismem se koncem 15. století stal převládajícím stylem charakterizujícím malířství manýrismus. Renesance se postupně chýlí ke konci, jako základ tohoto stylu Je považován za krásný způsob, který zastiňuje představy o harmonii světa, pravdě a všemocnosti rozumu. Kreativita se stává komplexní a nabývá rysů konfrontace mezi různými směry. Brilantní díla patří k takovým slavným umělcům jako Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itálie se stala kulturní centrum maloval a dal světu brilantní umělci toto období, jehož obrazy dodnes vyvolávají emocionální slast.

Kromě Itálie měl rozvoj umění a malířství důležité místo i v dalších evropských zemích. Toto hnutí se nazývá renesance Za povšimnutí stojí především renesance, která vyrostla na vlastní půdě. Konec stoleté války způsobil vzestup všeobecného sebeuvědomění a rozvoj humanismu. V francouzské umění existuje realismus, spojení s vědeckými poznatky a přitažlivost k obrazům starověku. Všechny uvedené rysy jej přibližují italštině, ale přítomnost tragického tónu v obrazech je podstatný rozdíl. Slavní umělci renesance ve Francii jsou Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet starší.

Renesance nebo renesance nám dala mnoho velkých uměleckých děl. Bylo to příznivé období pro rozvoj kreativity. Jména mnoha velkých umělců jsou spojena s renesancí. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - to je jen malá část jmen tehdejších tvůrců.

S tímto obdobím je spojen vznik nových stylů a obrazů. Přístup k zobrazování lidského těla se stal téměř vědeckým. Umělci usilují o realitu – propracují každý detail. Lidé a události na tehdejších obrazech vypadají nesmírně realisticky.

Historici rozlišují několik období ve vývoji malby během renesance.

Gotika - 1200s. Populární styl u soudu. Vyznačoval se pompézností, domýšlivostí a nadměrnou barevností. Používá se jako barvy. Obrazy byly námětem oltářních výjevů. Nejvíce slavných představitelů tento směr - italští umělci Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesance - 1300s. V této době probíhala restrukturalizace mravů v malířství. Náboženská témata ustupují do pozadí a světská jsou stále oblíbenější. Obraz zabírá místo ikony. Lidé jsou zobrazováni realističtěji, výrazy obličeje a gesta se pro umělce stávají důležitými. Vzniká nový žánr výtvarné umění- Představiteli této doby jsou Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Starší renesance - 1400s. Vzestup nenáboženského malířství. I obličeje na ikonách se stávají živějšími – získávají rysy lidského obličeje. Umělci dřívějších období se snažili malovat krajiny, ale sloužily pouze jako doplněk, pozadí hlavního obrazu. Během rané renesance se stal samostatným žánrem. Portrét se také stále vyvíjí. Vědci objevili zákon lineární perspektiva, na tomto základě umělci staví své obrazy. Na jejich plátnech můžete vidět správný trojrozměrný prostor. Významnými představiteli tohoto období jsou Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Vrcholná renesance – zlatý věk. Obzory umělců se ještě rozšiřují - jejich zájmy zasahují do prostoru Prostoru, člověka považují za střed vesmíru.

V této době se objevili „titáni“ renesance - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi a další. Jsou to lidé, jejichž zájmy se neomezovaly jen na malování. Jejich znalosti se rozšířily mnohem dále. Nejvíce významný představitel byl Leonardo Da Vinci, který byl nejen skvělým malířem, ale také vědcem, sochařem a dramatikem. Vytvořil fantastické techniky v malbě, například „smuffato“ – iluzi oparu, která byla použita k vytvoření slavné „La Gioconda“.

Leonardo Da Vinci

Pozdní renesance - doznívání renesance (polovina 16. století až konec 17. století). Tato doba je spojena se změnou, náboženskou krizí. Doba rozkvětu končí, linky na plátnech jsou nervóznější, individualismus se vytrácí. Dav se stále více stává obrazem obrazů. Talentovaná díla té doby patří do pera Paola Veroneseho a Jacopa Tinoretta.

Paolo Veronese

Itálie dala světu nejvíc talentovaných umělců Renesance, jsou nejčastěji zmiňovány v dějinách malířství. Mezitím v jiných zemích v tomto období se také rozvíjela malba a ovlivnila vývoj tohoto umění. Malba jiných zemí v tomto období se nazývá severní renesance.

Renesanční umění

Renesance je rozkvětem všech umění, včetně divadla, literatury a hudby, ale nepochybně tím hlavním z nich, které nejúplněji vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.

Není náhodou, že existuje teorie, že renesance začala tím, že se umělci přestali spokojovat s rámcem dominantního „byzantského“ stylu a při hledání vzorů pro svou kreativitu se jako první obrátili k antice. Byl jedním z prvních, kdo opustil „byzantský způsob“ a začal používat šerosvitné sochy postav Pietra Cavalliniho na freskách. Ale největší mistr protorenesance Giotto začal místo ikon poprvé vytvářet obrazy.

Byl prvním, kdo se snažil zprostředkovat křesťanské etické myšlenky prostřednictvím zobrazení skutečnosti lidské pocity a zážitky, nahradil symboliku obrazem skutečného prostoru a konkrétních předmětů. Na slavné fresky Giotto v kapli Arena v Padově je vedle svatých vůbec vidět neobvyklé postavy: pastýři nebo přadleni. Každý jednotlivý člověk v Giotto vyjadřuje velmi specifické zážitky, specifický charakter.

V éře Ducenta (XIII. století) v Itálii místo toho literární jazyk Středověk – latina – se postupně formoval lidový jazyk– italsky. Velkou měrou přispěl k jeho vzniku největší spisovatel té doby Dante Alighieri (1256-1321). V jeho raná práce « Nový život“, napsáno dále italština Dante vypráví příběh své lásky k Beatrice, od jejich prvního setkání, když byli ještě dětmi, až do smrti své milované, když jí bylo 18 let.

Obraz prosté městské ženy, povznesené básníkovou láskou, si nese po celý život. A zcela v duchu renesance scéna z jeho „Božské komedie“, v níž zobrazuje svou Beatrici sedící na voze, symbolizující církev před branami očistce.

Během rané renesance v umění bylo osvojováno antické umělecké dědictví, formovaly se nové etické ideály, umělci se obraceli k výdobytkům vědy (matematika, geometrie, optika, anatomie). Florencie hrála vedoucí roli ve formování ideových a stylových principů raného renesančního umění. V obrazech vytvořených takovými mistry jako Donatello a Verrocchio dominují hrdinské a vlastenecké principy („Sv. Jiří“ a „David“ od Donatella a „David“ od Verrocchia).

Zakladatelem renesančního malířství je Masaccio (obrazy kaple Brancacci, „Trojice“), Masaccio uměl zprostředkovat hloubku prostoru, spojil figuru a krajinu do jediného kompozičního konceptu a dodal portrétní expresivitu jednotlivcům. Ale formování a evoluce malebný portrét, odrážející zájem renesanční kultury o člověka, jsou spojeny se jmény umělců umrbské školy: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dílo umělce Sandra Botticelliho vyniká v rané renesanci. Obrazy, které vytvořil, jsou duchovní a poetické. Badatelé si všímají abstrakce a sofistikovaného intelektualismu v umělcových dílech, jeho touhy vytvářet mytologické kompozice s komplikovaným a zašifrovaným obsahem („Jaro“, „Zrození Venuše“).

Jeden ze spisovatelů Botticelliho života řekl, že jeho Madony a Venuše působí dojmem ztráty, vyvolávají v nás pocit nesmazatelného smutku... Některé z nich ztratily nebe, jiné zemi.

Vrcholem vývoje ideových a uměleckých principů italské renesance je vrcholná renesance. Zakladatel umění Vrcholná renesance považován za Leonarda da Vinciho - velký umělec a vědec.

On vytvořil celou sérii mistrovská díla: „Mona Lisa“ („La Gioconda“), „Madonna Benois“ a „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajem“. Leonardo se ve svém díle snažil vyjádřit ducha renesančního člověka. Hledal zdroje dokonalých forem umění v přírodě, ale právě jeho považuje N. Berďajev za zodpovědného za nadcházející proces mechanizace a mechanizace lidského života, který oddělil člověka od přírody.

Malba dosahuje klasické harmonie v dílech Raphaela. Jeho umění se vyvíjí od raných chladně rezervovaných umbrijských obrazů Madon (“Madonna Conestabile”) ke světu “šťastného křesťanství” florentských a římských děl. „Madonna se stehlíkem“ a „Madonna v křesle“ jsou měkké, humánní a dokonce obyčejné ve své lidskosti.

Ale obraz „Sixtinské Madony“ je majestátní a symbolicky spojuje nebeský a pozemský svět. Raphael je známý především jako tvůrce jemných obrazů Madon. Ale v malbě ztělesňoval jak ideál renesančního univerzálního člověka (portrét Castiglione), tak drama historických událostí.

Michelangelo je mistr, který ve svém umění spojil krásnou tělesnost s hlubokou spiritualitou obrazů zděděných ze středověku. křesťanská kultura. Již v Michelangelově raném díle se projevil jeho tragický světonázor („Ukřižování“), subtilní psychologismus obrazů a technická virtuozita („Nářek Krista“ z baziliky sv. Petra). Michelangelo vytváří svůj vlastní koncept lidskou historii(malebný strop Sixtinské kaple).

Zvláštní místo v době vrcholné renesance zaujímá benátská škola, v níž se snoubil radost ze života a láska k přírodě s humanistickým ideálem (díla Giorgione, Tizian). Pozdější renesance a manýrismus odrážejí krizi renesančních humanistických ideálů.

V tomto období Michelangelovo dílo odráží prohlubující se tragédii jeho vidění světa (obrazy Medicejské kaple, zejména „Noc“, „Poslední soud“ a fresky kaple Paolina). Umělci, kteří navazují na tradice vrcholné renesance, mají stále větší touhu po dekorativnosti a nádheře (Veronese), roste subjektivismus a spiritualismus.

U manýristů je obraz postaven nikoli na základě studia přírody, jak tomu bylo u renesančních umělců, ale na jejich vnitřním pocitu. Manýrismus důmyslně prolíná mystiku a ideály dvorské kultury, je plný alegorií a umělecké plasticity. V manýrismu dochází k popření renesanční tradice (Correggio, Amanti aj.).

Současně s krizí renesančního umění v Itálii vzkvétalo v Nizozemsku a Německu.

Jan van Eyck - ústřední postava počáteční čas Severní renesance. Jeho tvorba odrážela jeden ze základních rysů tohoto umění: úzké spojení s uměním pozdní gotiky. Gentský oltářní obraz od bratří van Eycků ve své figurální struktuře spojuje přísné náboženské cítění s radostným a poetické vnímání pozemská krása, ideální obrázky s portréty skutečných lidí, komplexní symbolika s jednoduchými lidskými emocemi. Portréty Jana van Eycka zdůrazňují duchovní naplnění a zbožnost v psychologicky autentických a naturalisticky přesných obrazech.

V díle Hieronyma Bosche je patrná komplexní symbolika, fantazie a groteska. Jeho styl se zdá být na tehdejší dobu tak neobvyklý, že mnoho moderních historiků umění považuje Boscha za předchůdce surrealismu.

Rozvoj umění severní renesance je spojen se jménem Albrechta Dürera, který v Německu položil základy světských žánrů - portrétů, krajin a každodenních žánrů. V jeho díle se objevuje další. světlá čára Severní renesance: touha zobrazit člověka jako nedokonalého a ideálního, ale spolehlivého.

Když už mluvíme o umění severní renesance, měli bychom samozřejmě věnovat pozornost portrétům Holbeina a práci Bruegela.

Abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že renesance v Itálii a reformace v r Severní Evropa lze, jak to udělal N. Berďajev, považovat za etapy přechodné období, která znamenala v historickém měřítku konec jednoho typu civilizace (kosmogenní, tradiční) a počátek civilizace nové, technogenní.

Italská renesance byla zdrojem severní renesance a reformace. Reformace jedinečným způsobem doplňovala a rozvíjela renesanční myšlenky. Jestliže italská renesance znamenala začátek nové městské buržoazní kultury, pak reformace, která vytvořila protestantismus, zajistila dynamický rozvoj kapitalismu v Evropě.