Pavel Wulf je nejlepší přítel Fainy Ranevské. Ve starém i novém divadle

Vulf Vitalij Jakovlevič 1930–2011 Ruský umělecký kritik Vitalij Vulf se narodil 23. května 1930 v Baku. Wolfův otec, Jakov Sergejevič, byl slavný právník v Baku. Wulfova matka, Elena Lvovna Belenkaya, před jeho odjezdem studovala na Baku University u Vjačeslava Ivanova

VI.IV. Vitalij Vulf a jeho manžel Vladislav Listyev pozvali Igora Ugolnikova, aby moderoval hlavní show „Pole zázraků“, která je teprve ve fázi vývoje, ale dal přednost pozvání Anatolije Malkina – aby vytvořil svůj vlastní program na „ATV“ (Pohřeb Jídlo bylo propuštěno na podzim).

Šalvěj. Historik a umělecký kritik Vitaly Vulf Říká se, že život televizního moderátora je velmi krátký: ukazují v televizi - pamatují si, přestali - okamžitě zapomněli, že Vitaly Vulf je výjimka. Zemřel na jaře 2011 a jméno autora „The Silver Ball“ je stále neznámé.

V roce 1918 se v Rostově na Donu Faina Ranevskaya setkala s Pavlem Leontyevnou Wulfem. Byl to hrozný rok. Hlad, teror a devastace, občanská válka a intervence... Ale na druhou stranu Pavel Wulf, báječná herečka, kterou Faina viděla už v dětství, jezdil v Rostově na Donu.

Divadlo brzy odešlo na Krym a s ním šla Faina Ranevskaya, kterou Pavel Wulf pozval, aby s ní zůstala. Faina samozřejmě okamžitě šťastně souhlasila - do Pavla Wulfa se už zamilovala a nechtěla se s ní rozloučit. A proč, když je všechno tak dobré?

V hladovém, zdevastovaném Simferopolu se Faině Ranevské a Pavlu Wulfovi podařilo přežít z velké části díky Maxmiliánu Vološinovi. Byl to on, kdo je zachránil před hladem. Ranevskaya vzpomínala: „Ráno se objevil s batohem na zádech. V batohu byly zabalené v novinách

Irina Wolf zemřela v roce 1972. Faina Ranevskaya brzy napsala do svého deníku: „Dne 9. května 1972 zemřela Irina Wulfová. Nemůžu přijít k rozumu. A je to, jako bych zůstala sama na celé zemi... Kdy skončí moje smrtelná osamělost?" Tou dobou už odešli všichni, které ona zvlášť silně opustila.

Marianna Elizarovna si vzpomněla, že během setkání ji Ranevskaya více než jednou požádala, aby recitovala báseň Sofie Parnok „Neznám své předky - kdo jsou? Okamžitě mi přečetla tuto nádhernou báseň zpaměti, váhavě. Později jsem zjistil, že to bylo napsáno v roce 1915, v době, kdy Faina žila v Taganrogu:

Neznám své předky - kdo jsou?

Kam jsi šel, když jsi vyšel z pouště?

Jen srdce bije vzrušeněji,

Pojďme si něco říct o Madridu.

K těm ovesným a jetelovým polím,

Můj pradědečku, odkud jsi přišel?

Všechny barvy pro mé severní oči

Černá a žlutá jsou opojnější.

Můj pravnuk, s naší starou krví,

Budeš se červenat, bledý obličej?

Jak závidíš zpěvákovi s kytarou?

Nebo žena s červeným karafiátem?

Marianna Elizarovna pokračovala: „Snila, když ne psát, tak alespoň říct jednomu ze svých „důvěryhodných“ posluchačů o Sofii Parnok - koneckonců, známost s ní přivedla Ranevskou k Marině Cvetajevové a možná k A. Achmatovové. .. Myslím, že v jejím osobním životě sehrála důležitou roli známost s Parnokem. Parnok Sofia Yakovlevna napsala v jednom ze svých dopisů (M.F. Gnesinovi - M.G.): "Nikdy jsem bohužel nebyla zamilovaná do žádného muže." Sofia Jakovlevna byla do Mariny Cvetajevové tak zamilovaná, že oba ani nepovažovali za nutné to skrývat. Faina mi o tom samozřejmě nikdy neřekla, ale rozhovory o Parnokovi, a nejen o ní, se vznášely celý můj život ... “

Dokládají to však Cvetajevovy vlastní básně z cyklu „Přítelkyně“ věnované Sofii Parnokové:

Nemůžu si vzpomenout?

Ta vůně bílé růže a čaje,

A figurky Sevres

Nad zářícím krbem...

Byli jsme: já - v nadýchaných šatech

Od malé zlaté faye,

Máte na sobě pletenou černou bundu

S okřídleným límcem...

A přestože vztah Cvetajevové a Parnoka vyvolal neskrývané odsouzení lidí, kteří je znali (E. O. Kirienko-Voloshina, básníkova matka, dokonce kvůli tomu Parnoka osobně oslovila), dlouho to k ničemu nevedlo. V jednom z dopisů Cvetajevové A. Efronovi se píše: „Sonya mě velmi miluje a já miluji ji – a to je navždy.“

S vědomím, že Ranevskaja znala Cvetajevovou i Parnoka, není pochyb o tom, že detaily tohoto románu nebyly Faině tajemstvím, i když v době, kdy se setkali (polovina 10. let), už se stal minulostí. Nevíme nic o jejím postoji k osobnímu životu „ruské Sapfó“, jak byla Sofia Parnok často nazývána – Faina Georgievna o takových věcech nikdy veřejně nemluvila. Její úzká, byť krátkodobá komunikace s Parnokem, stejně jako mnohaleté něžné přátelství s E.V Geltserem a P.L. láska, ke které, jak víte, má mnoho kreativních lidí sklony. V tomto ohledu lze říci jediné: pokud sama Faina Georgievna považovala za nutné nezveřejňovat okolnosti svého osobního života, pak je sáhnout po jejich podstatě - zvláště při naprosté absenci faktů - zjevně neetické.

Když jsem si vzpomněl na Sofii Parnok, chci přidat k příběhu o jejím talentovaném bratrovi Valentinu Jakovlevičovi Parnakhovi - zejména proto, že jsem o něm také hodně slyšel od Elizavety Moiseevny. Valentin Parnakh v roce 1909 absolvoval s vyznamenáním gymnázium v ​​Taganrogu a v roce 1912 byl přes všemožné procentuální standardy přijat na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Všestranný talent tohoto mladého muže vzbudil u mnohých obdiv: na jeho hudební studia dohlížel sám Michail Fabianovič Gnessin, jeho uměleckého talentu si nejen všiml, ale také jej vysoce ocenil Meyerhold, který ve svém časopise „Láska ke třem pomerančům“ “, vydal na doporučení samotného Alexandra Bloka výběr básní Valentina Parnacha.

Elizaveta Moiseevna mi řekla, že Ranevskaya citovala mnoho básní V. Parnakha zpaměti. A zde je její příběh o posledním setkání dvou krajanů: „Nikdy nezapomenu na chladnou zimu roku 1951. Ona a já jsme se zúčastnili pohřbu Valentina Parnacha na hřbitově Novodevichy. Ehrenburg, Gnessin, Utesov a myslím, že tam byli přítomni Šostakovič. Na cestě domů Faina najednou řekla: "Dej Bůh, abychom Valentinovi nezáviděli!" Proč to řekla? Případ lékařů ještě nezačal a sama Faina nedávno obdržela další Stalinovu cenu. Ranevskaja pomáhala Parnachovi v jeho těžkých letech tím, že jeho brilantní, ale „ideologicky pochybné“ překlady španělských a portugalských básníků umístila do různých nakladatelství.

Bohužel E.M. Tavrog nemohl říct nic o letech studia Ranevské na gymnáziu. Tuto mezeru částečně zaplňuje hereččin dopis její přítelkyni z Taganrogu L. N. Prozorovské, napsaný v září 1974: „Studovala jsem na Mariinském ženském gymnáziu v Taganrogu... Velmi špatně... Zůstala jsem tam druhý rok (mimochodem, Čechov byl také opakovač - M.G.) ... Gymnázium jsem nenáviděl... čtyři pravidla aritmetiky nebyla dána, problémy jsem řešil, vzlykal, nic z nich nechápal. V knize problémů... obchodníci prodávali látku za vyšší cenu, než za kterou ji kupovali! Nebylo to zajímavé. Je možné, že můj nezájem o vydělávání peněz mě navždy učinil velmi bezskrupulózním a patologicky nepraktickým. Pamatuji si, že jsem křičel: "Smiluj se nad tím člověkem, odveď mě z tělocvičny." Začali ke mně chodit kníratí středoškoláci – byli to učitelé, po nich učitelé z gymnázia, které jsem opustil. Následně jsem se sám učil vědy, které mě uchvátily, a možná jsem byl poněkud sečtělý, nebýt mé špatné paměti... Píši vám jako dobrý přítel. Jsem velmi hrdý na svého velkého krajana Čechova. Měla dobré vztahy s jeho vdovou. Olga Leonardovna se mě s nadšením zeptala na Taganrog...“

Tento dopis nás opět přivádí zpět k tématu spojení „Ranevskaja a Čechov“. Poněkud nečekaný aspekt tohoto spojení se netýká samotné Fainy Georgievny, ale jejího otce. Čechov strávil své mládí v kamenném domě, který postavil jeho otec na rohu ulice Elisavetinskaya a Donskoy Lane. Než Anton odjel studovat do Moskvy, zastavil Pavel Jegorovič Čechov, který potřeboval peníze, tento dům místnímu boháčovi Selivanovovi za 600 rublů. Ale osud se ukázal být takový, že Čechovův otec, který zkrachoval, odešel do Moskvy, aniž by dům koupil. Brzy jej za pět tisíc rublů koupila židovská dobročinná společnost, jejímž předsedou byl Girsh Khaimovich Feldman. V domě byla umístěna židovská chudobinec. Zde je to, co o tom píše slavný revolucionář, básník a vědec Vladimír Tan-Bogoraz, Čechovův spolužák na gymnáziu: „Jednoho nudného podzimního večera jsem navštívil tento Čechovův dům. Dům byl tmavý a špinavý. Všude byly úzké postele, staří, neudržovaní lidé s šedými vousy, ale pokoje zůstaly beze změny. Stejný starý polosuterénní vchod a vedle něj dřevěná veranda bez zábradlí, podobná přístavnímu žebříku, stejná nečekaná okna přímo u stropu.“

Přátelství mezi Čechovem a Tan-Bogorazem trvalo po celý jejich život – Čechov se o něm ve svých dopisech vícekrát zmínil. Bogoraz také navštívil dům Girshe Feldmana. Faina Georgievna Marshakovi jednou žertem řekla: „Jsi ještě velmi mladý, ale jako dítě jsem viděla samotného Bogoraze mluvit se svým otcem o biblických tématech v hebrejštině. Samozřejmě jsem v tu chvíli na toto téma vůbec nerozuměl. Už když jsem žil v Moskvě, četl jsem jeho nádherné básně.“

Čechov, Bogoraz, Parnok - tato jména jsou organicky spojena s Ranevskou a jejím rodným městem. A i když Faina Georgievna často nemluvila o své lásce k Taganrogu, stále někdy s hrdostí vzpomínala, že v jejím městě nikdy nebyli zástupci Svazu ruského lidu. Bogoraz o tom také napsal: "Nikdy jsme neměli židovský pogrom." To se nestalo v mnoha městech, ale ve městě Čechov, který vytvořil mistrovské dílo „Rothschildovy housle“, to prostě nemohlo být jinak. Pamatujete si tento příběh? Po pohřbu své manželky přišel Mojžíš, přezdívaný Rothschild, za pohřebákem Jakovem Matvejevičem Ivanovem a předal mu pozvání od šéfa souboru, ve kterém Jakov často hrával, aby přišel na svatbu: „Jakov se zdál znechucený, že je Žid mimo. dech, mrkání a že měl tolik červených pih. A bylo hnusné dívat se na jeho zelený kabátek s tmavými skvrnami a celou jeho křehkou, jemnou postavu.

Dětství a mládí

Pavel Leontievna se narodil ve městě Porkhov (provincie Pskov) v rodině dědičných šlechticů. Některé zdroje tvrdí, že rodiče jsou rusifikovaní Němci, ale existují verze, že mají francouzské nebo židovské kořeny.

Bohatá rodina měla možnost zapojit do výchovy svých dětí učitele z Moskevské univerzity. Pavel zvládl středoškolský program doma a poté se stal studentem Petrohradského institutu šlechtických dívek.

Dívka od dětství snila o tom, že se stane herečkou, a ráda zkoušela různé role v domácích představeních. Jednoho dne mě natolik zaujalo představení Very Komissarzhevské, slavné ruské herečky, zakladatelky vlastního divadla, že se rozhodla za každou cenu zasvětit svůj život herectví.

Pavla napsala Věře Fjodorovně dopis, který kupodivu nezůstal bez odpovědi. Herečka doporučila, aby se dívka zapsala do Pollack Drama School. Poté Wulf přijal do svých řad Imperial Ballet School, otevřenou v Alexandrinském divadle. Absolvent se chtěl dostat do hlavního uměleckého divadla, ale byl odmítnut. Pavla Leontyevna byla předurčena k oslnivé kariéře provinční herečky v roli lyrické hrdinky.

Divadlo

Pavly Wulfové se na velkém jevišti objevila ještě v jejích studentských letech – ztvárnila Lauru ve hře „Souboj motýlů“, kterou napsal německý dramatik Hermann Sudermann. Certifikovaná herečka se nejprve vydala na turné po Ukrajině se svým idolem Komissarzhevskaya. Na jevištích Nikolaeva, Charkova a Oděsy získala role v různých inscenacích - hrála Lisu v „The Magic Tale“, Polixena ve hře „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“, Nastya v „Fighters“. Mladá herečka se snažila v chování a vzhledu kopírovat svého mentora.

V roce 1901 přišla Wulf do Nižního Novgorodu, kde strávila rok prací pro podnik Konstantina Nezlobina. Zde byla tvůrčí biografie osvětlena rolí Edwige z dramatu Henrika Ibsena „Divoká kachna“. Poté sloužila v Městském divadle v Rize, kde ženy dostávaly také jasné obrazy - objevila se jako Sněhurka ze slavné hry Alexandra Ostrovského, Julie z tragédie Williama Shakespeara.

Pavla Leontyevna musela putovat přes rozlohy Ruska a Ukrajiny. Herečku přijala divadla v Charkově, Kyjevě, Irkutsku a Moskvě. A po revoluci se žena usadila v Rostově na Donu. Ne však na dlouho. O tři roky později si Wulfovu hru užili obyvatelé Simferopolu. Sbírka děl byla doplněna o role Lisy z „Vznešeného hnízda“, Niny z „Racek“ a Nastya ze hry Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“.

V Simferopolu se otevřely další příležitosti pro kariérní rozvoj. Pavla Wulfová byla pozvána učit na divadelní školu. Později, počátkem 30. let, vedla herečka a již režisérka divadelních inscenací pohybový kroužek a nastudovala scénický projev pro členy sekce Divadla pracující mládeže v Baku.

V roce 1931 se Wulf znovu ocitla v Moskvě. Neúnavně pracovala, dokázala spojit jeviště s výukou na Komorní divadelní škole, poté učila herecké moudrosti mladé lidi na dramatické škole otevřené na základě Divadla Rudé armády.

Jednou z posledních prací ženy byla role Agrafeny ve hře „Wolf“, kterou vytvořil Leonid Leonov. V roce 1938 však Pavla Wulf prodělala vážná nemoc, kvůli které se musela s jevištěm rozloučit.

Pavla Wulf a Faina Ranevskaya

Wulfův vnuk Alexey Shcheglov ve svých pamětech výmluvně napsal o známosti a přátelství Pavly Leontyevny s Fainou Ranevskou. Faina Feldman byla tak ohromena výkonem herečky Rostovského divadla v inscenaci „Višňový sad“, že hned druhý den přišla do svého domu.

Wulf, která toho rána trpěla migrénou, nejprve hosta nechtěla přijmout, ale ukázalo se, že je příliš vytrvalá. Faina Georgievna prosila, aby ji vzali do skupiny. Pavel Leontyevna, aby se dívky zbavil, jí předal hru, která se jí na základě zápletky nelíbila, a řekl jí, aby se za týden vrátila s jakoukoli rolí, kterou se naučila.

Když se budoucí Ranevskaya objevila v obrazu italské herečky, Wulf byl potěšen a uvědomil si, že před ní byl skutečný diamant. Faina se navíc připravovala velmi důkladně – nebyla líná najít ve městě Itala, od kterého přejímala mimiku a gesta. Od té doby se Ranevskaya usadila v domě Pavly Leontyevny, která se stala mentorkou a blízkou přítelkyní mladého talentu.

Osobní život

Pavel Wulf nežil dlouho se svým prvním manželem Sergejem Anisimovem. Pak se žena setkala s gentlemanem tatarské krve, synem vojáka Konstantina Karateeva, který brzy zemřel. Herečka se nestihla rozvést se svým prvním manželem a vzít si druhého. Proto dcera Irina, narozená v roce 1906, získala příjmení a patronymii svého prvního manžela.

Pavla Leontyevna měla těžký život plný cestování a častých změn bydliště. Říká se, že herečka nazvala své putování „provinční těžkou prací“. To ovlivnilo zdraví její dcery - Ira velmi onemocněla.

Dítě ošetřovala kostýmní návrhářka Natalya Ivanova, které se v domácnosti Wulfů říkalo prostě Tata. Dívka převzala všechny starosti o Irinu a stala se její druhou matkou. Pavel Leontyevna byla své asistentce nesmírně vděčná za to, že jí dala příležitost věnovat se herectví.

V budoucnu se Irina Sergeevna Wulf stala divadelní herečkou a režisérkou, která hrála ve hrách Konstantina Stanislavského a Jurije Zavadského. Žena dala Pavlu Leontyevně svého vnuka Alexeje.

Smrt

Posledních lichých 20 let byl Pavel Wulf vážně nemocný. Velká divadelní herečka zemřela počátkem června 1961. Ranevskaya poznamenala, že její přítel umírá v hrozné agónii. Až do konce svých dnů se Faina Georgievna nikdy nevyrovnala se svou ztrátou. Pavel Leontyevna odpočívá na hřbitově Donskoye.

V životopisném seriálu „Faina“, který vysílá Channel One, hraje Pavla Wulf Maria Poroshina.

Představení

"Sněhurka", Alexander Ostrovskij - role Sněhurky

"Romeo a Julie", William Shakespeare - role Julie

"Vznešené hnízdo", Ivan Turgenev - role Lisy

"Racek", Anton Čechov - role Niny Zarechnaya

"Višňový sad", Anton Čechov - role Anyi

"Ivanov", Anton Čechova - role Sashy

"Běda z Wit", Alexander Griboyedov - role Sophie

"Divoká kachna", Henrik Ibsen - role Edwige

Ranevskaja první platonická láska byla V.I. Kachalov. Faina Georgievna se stala herečkou díky záštitě Ekateriny Geltser, se kterou byla přáteli až do posledních dnů svého života. Ranevskaya byla zamilovaná do Grinevitskaya. Mnoho mužů se jí dvořilo, byla přímočará. Jednoho dne si herečka, která zůstala s kráskou sama, dovolila až příliš. Grinevitskaja zděšeně vyskočila z místnosti.

Faina Feldman v bohaté židovské rodině s mnoha dětmi ve městě Taganrog. Byla pátým dítětem, měla ještě tři bratry a sestru. Její otec Girsh Feldman byl čestným členem oddělení institucí císařovny Marie, vlastnil továrnu na výrobu suchých a olejových barev, obchod se stavebními materiály a parník „St Nicholas“.

Faina Georgievna Ranevskaya (1896–1984) se narodila 15. srpna a je uznávána jako jedna z nejznámějších a nejoblíbenějších hereček ruského divadla a kina.

Fanya nikdy neměla jedinou hlavní roli, což jí nebránilo držet první místo mezi ruskými herečkami po druhé století spolu s Marilyn Monroe v USA.

Faina Georgievna nebyla nikdy vdaná. Tehdy nebylo zvykem mluvit o gayích, ale vždy ji přitahovaly krásné dívky. Když se zeptali, proč je sama, dostali odpověď, že je ošklivá a má rozpory v citech k mužům. Ti, kteří měli Fainu rádi, byli z ní znechuceni. Ti, kteří ji měli rádi, si herečky přímo nevšimli.

Ranevskaja první platonická láska byla V.I. Kachalov.

Faina Georgievna se stala herečkou díky záštitě Ekateriny Geltser, se kterou byla přáteli až do posledních dnů svého života. Ranevskaya byla zamilovaná do Grinevitskaya. Mnoho mužů se jí dvořilo, byla přímočará. Jednoho dne si herečka, která zůstala s kráskou sama, dovolila až příliš. Grinevitskaja zděšeně vyskočila z místnosti. S Ranevskou se už nikdy nesetkala. Vitaly Wulf připomněl, že umělec s nimi nějakou dobu žil. Faina Georgievna a spisovatelova matka Pavel měli velmi blízký vztah. Jednoho dne Vitalij přistihl ženy ve chvíli intimity. Ranevkaja našla něco, na co odpověděla, říkala, že dělají cvičení.

Existuje názor, že její koníčky byly: Vera Maretskaya, Lyudmila Tselikovskaya.

Gleb Skorokhodov, který napsal knihu o Faině Ranevské, řekl své sestře Inge:

Jako mladá herečka se rozčarovala z lásky prostřednictvím jednoho herce, který ji po dalším představení požádal o návštěvu. Ranevskaya se na setkání připravila, jak nejlépe mohla, ale nepřišel sám a dokonce ji požádal, aby se šla projít. A pak tento herec, aniž by našel slova, urazil Fainu na jevišti po jejím neobratném pohybu, který zcela rozvrátil její představu o mužích a velká herečka přísahala, že se nikdy nevdá.

Faina Ranevskaya nenáviděla sovětský způsob života a byla z něj v rozpacích před svou sestrou Isabellou, která k ní přišla na nábřeží Kotelničeskaja z Paříže. Zde je úryvek z příběhu filmového režiséra Jakova Segela:

"Když ji Ranevskaja vzala do svého malého dvoupokojového bytu, její sestra se překvapeně zeptala:
— Fainočko, proč bydlíš v dílně a ne ve vile?
Vynalézavá Faina Georgievna vysvětlila:
— Moje vila se rekonstruuje.
To ale pařížského hosta neuklidnilo.
— Proč je dílna tak malá? Kolik „živých“ metrů má?
"Až dvacet sedm," řekla Ranevskaya hrdě.
-Ale je to stísněné! - Isabella kvílela. - To je chudoba!

- To není chudoba! - Rozzlobil se Ranevskaya, - To je mezi námi považováno za dobré. Tento dům je elitní. Žijí zde nejslavnější lidé: umělci, režiséři, spisovatelé. Zde žije sama Ulanova!
Příjmení Ulanov mělo účinek: Isabella si s povzdechem začala vybalovat kufry v pokoji, který jí byl poskytnut. Nemohla však pochopit, proč se tomuto domu říká elitní: dole bylo kino a obchod s chlebem, brzy ráno stěhováci vykládali zboží, křičeli na sebe, dělali hluk a dali všem obyvatelům budíček. A večer, v deset, jedenáct, dvanáct, projekce končily a z kinosály se hrnuly davy diváků, kteří hlasitě diskutovali o filmu, který sledovali „Žiju na „chlebě a cirkusech,“ pokusila se zasmát Faina Georgievna vypnuto, ale na její sestru to nemělo žádný vliv.
- Proč jste byl odsouzen žít v takové cele? »

Kolik sžíravých a vtipných frází zbylo po jejích rolích. Nikdy neopustí jazyk žádného Rusa, který má byť jen špetku smyslu pro humor:

Jsem Stanislavského potrat.

Dnes jsem navštívila ušního, krčního a prdelního lékaře.

"Moje pohřební věci," řekla Faina Georgievna o svých cenách

Ruský člověk nechce nic dělat ani myslet na lačný žaludek, ale s plným žaludkem nemůže.

Byli jsme zvyklí na jednobuněčná slova, skromné ​​myšlenky, po tomhle si hrajte Ostrovského!

Bože můj, jak život utekl, nikdy jsem neslyšel ani slavíky zpívat.

Bůh stvořil ženy krásné, aby je muži mohli milovat, a hloupé, aby mohly milovat muže.

Jsi ještě mladá a vypadáš skvěle.
- Nemohu ti dát stejný kompliment!
- A ty bys jako já lhal!

Nevadí ti, že kouřím? - Když ji správce divadla viděl v šatně úplně nahou.

V mé staré hlavě jsou dvě, maximálně tři myšlenky, ale občas vytvářejí takový povyk, že se zdá, jako by jich byly tisíce.

Říká se, že toto představení není u diváků úspěšné? "No, to je mírně řečeno," poznamenala Ranevskaja. - Včera jsem zavolal do pokladny a zeptal se, kdy začíná představení. - A co? - Odpověděli mi: "Kdy se ti to bude hodit?"

Celý život plavu v motýlím stylu na záchodě.

Perly, které budu nosit v prvním dějství, musí být skutečné,“ požaduje rozmarná mladá herečka. "Všechno bude skutečné," uklidňuje ji Ranevskaya. - To je ono: perly v prvním dějství a jed v posledním.

Peníze byly sežrány, ale ostuda zůstala (o jeho práci v kině).

Mysli a říkej si o mně co chceš. Kde jste viděli kočku, která se zajímala o to, co o ní říkají myši?

Pokud chce pacient skutečně žít, lékaři jsou bezmocní.

Zvířata, kterých je málo, jsou zahrnuta v Červené knize a ta, která jsou četná, jsou zahrnuta v Knize chutného a zdravého jídla.

Kdybych, podlehl žádostem, začal psát o sobě, byla by to žalující kniha - "Osud je děvka."

Pokud žena chodí se sklopenou hlavou, má milence! Pokud žena chodí se vztyčenou hlavou, má milence! Pokud žena drží hlavu rovně, má milence! A vůbec – když má žena hlavu, tak má milence!

Mozek, zadek a pilulka mají spřízněnou duši. A zpočátku jsem byl celý.

Vzpomínky jsou bohatstvím stáří.

Moje oblíbená nemoc je svrab: škrábu si ho a chci další. A nejnenáviděnější věcí jsou hemoroidy: nemůžete to vidět na vlastní oči, nemůžete to lidem ukázat.

Musíš žít tak, aby si tě pamatovali i ti parchanti.

Zvonek nefunguje, až dorazíte, klepejte si nohama.
- Proč s nohama?
- Ale nepřijdeš s prázdnou!

Vždy mi bylo záhadou, jak skvělí herci mohli hrát s umělci, od kterých nebylo co chytit, ani rýma. Jak si to mám vysvětlit, průměrnost: nikdo k tobě nepřijde, protože ti není co vzít. Je moje povrchní myšlenka jasná?

Jsou lidé, v nichž žije Bůh; jsou lidé, ve kterých žije Ďábel; a jsou lidé, ve kterých žijí pouze červi.

Jsem jako stará palma na nádraží - nikdo ji nepotřebuje, ale je škoda ji vyhodit.

Život plyne, aniž by se klaněl jako naštvaný soused.

Můžete jíst, co chcete, kdykoli chcete, ale pouze nazí a stojící před zrcadlem.

Ženy jsou samozřejmě chytřejší. Slyšeli jste někdy o ženě, která by přišla o hlavu jen proto, že muž má krásné nohy?

Osamělost je stav, o kterém nemáte komu říct.

Jak já závidím bezmozkům!

Zemře na expanzi své fantazie.

Kino je trampský podnik.

Zdraví je, když vás bolí každý den na jiném místě.

A co dělá příroda s člověkem! A to vše bez anestezie!

Jaký je tvůj život, Faino Georgievno?
- Loni jsem ti říkal, že je to na hovno. Ale pak to byl marcipán.

Až umřu, pohřběte mě a napište na pomník: „Zemřel hnusem“.

Optimismus je nedostatek informací.

Kdo by poznal mou osamělost? Sakra, tenhle talent mě udělal nešťastným...

Když skokanku bolí nohy, skáče vsedě.

Miláčku, vezmu s sebou „Idiota“, abych se v trolejbusu nenudil! (film „Jaro“, v roli Margarity Lvovny, hospodyně)

Když se Fainy Georgievny zeptali, které ženy jsou podle jejího názoru náchylné k větší věrnosti - brunetky nebo blondýnky, odpověděla bez váhání: "Šedovlasá!"

Mladík! Pořád si pamatuji slušné lidi... Bože, jak jsem starý!

Když nedostanu roli, připadám si jako klavírista, kterému usekli ruce.

Vždycky mi to nebylo jasné – lidé se stydí za chudobu a nestydí se za bohatství.

Zbývá mi jen čtyřicet pět minut života. Kdy mi konečně dají zajímavou roli?

Žil jsem s mnoha divadly, ale nikdy mě to nebavilo.

Můj život je strašně smutný. A chceš, abych si strčil do zadku šeříkový keř a dělal si před tebou striptýz.

Neznám slovo "hrát". Můžete hrát karty, dostihy, dámu. Musíte žít na jevišti.

Neměj sto rublů, ale měj dvě prsa!

Nic než zoufalství z neschopnosti něco změnit ve svém osudu.

...No, narážím na tváře, ne na tváře, ale na osobní urážku!

No, tahle, jak se jmenuje... Tak široká v zádech...

Pravopisné chyby v dopise jsou jako chyba na přední straně košile.

Skutečný muž je muž, který si přesně pamatuje narozeniny ženy a nikdy neví, kolik jí je. Muž, který si nikdy nepamatuje narozeniny ženy, ale přesně ví, kolik jí je, je její manžel.

Sám. Smrtelná melancholie. Je mi 81 let... Sedím v Moskvě, je léto, nemůžu opustit svého psa. Pronajali mi dům za městem se záchodem. A v mém věku může být jen jeden milenec - domácí skříň.

Samotu jako stav nelze léčit.

Je těžké být géniem mezi boogery.

Jsem provinční herečka. Kdekoli jsem sloužil! Jen ve městě Vezdesransk nesloužila!

Ach, ti otravní novináři! Polovina lží, které o mně šíří, není pravda.
"Je mi velmi líto, Faino Georgievno, že jsi nebyla na premiéře mé nové hry," pochlubil se Victor Rozov Ranevské. - Lidé u pokladen zinscenovali naprostý masakr!
- A jak? Podařilo se jim získat peníze zpět?

Proč jsou všechny ženy tak bláznivé?

Zatracené devatenácté století, zatracená výchova: Nesnesu, když muži sedí.

Ptáci bojují jako herečky o role. Viděl jsem, jak vrabec jasně řekl ostny druhému, malému a slabému, a v důsledku toho ho šťouchl zobákem do hlavy. Všechno je jako u lidí.

Nechť je to malá drbna, která mezi námi musí zmizet.

Od první třídy školy by se dítě mělo učit vědě o osamělosti.

Nyní, když je člověk v rozpacích říct, že nechce zemřít, říká toto: opravdu chce přežít, aby viděl, co bude dál. Jako kdyby ne, byl by okamžitě připraven ulehnout si do rakve.

Rodina vše nahradí. Než si ho tedy pořídíte, měli byste se zamyslet nad tím, co je pro vás důležitější: všechno nebo rodina.

Pohádka je, když si vzal žábu, a ta se ukázala jako princezna. Ale realita je, když je to naopak.

Už chápu, proč jsou kondomy bílé! Říká se, že díky bílé vypadáš tlustě...

Hrát ve špatném filmu je jako plivat do věčnosti.

Ze spojení hloupého muže a hloupé ženy se zrodí matka hrdinka. Ze spojení hloupé ženy a chytrého muže se rodí svobodná matka. Ze spojení chytré ženy a hloupého muže vzniká obyčejná rodina. Spojení chytrého muže a chytré ženy dává vzniknout lehkému flirtování.

Společníkem slávy je samota.

Stárnout je nuda, ale je to jediný způsob, jak dlouho žít.

Stáří je doba, kdy svíčky na narozeninovém dortu stojí víc než dort samotný a polovina moči jde na testování.

Stáří je, když vás netrápí špatné sny, ale špatná realita.

Je to děsivé, když je vám uvnitř osmnáct, když obdivujete krásnou hudbu, poezii, malování, ale je čas na vás, nic jste nestihli, teprve začínáte žít! (konec 70. let)

Talent je jako bradavice – buď tam je, nebo není.

Talent je sebepochybnost a bolestivá nespokojenost se sebou samým a svými nedostatky, se kterými jsem se v průměrnosti nikdy nesetkal.

Tolstoj řekl, že neexistuje smrt, ale láska a paměť srdce. Vzpomínka na srdce je tak bolestivá, bylo by lepší, kdyby neexistovalo... Bylo by lepší tu vzpomínku navždy zabít.

Slepý muž, kterému jste dali minci, není krytý, opravdu nevidí. - Proč jste se tak rozhodli? - Řekl ti: "Děkuji, krásko!"

Byl jsem dost chytrý na to, abych žil svůj život hloupě.

Nemá obličej, ale kopyto.
.
Když se Ranevskaja dozvěděla, že její přátelé jdou dnes do divadla, aby ji viděli na jevišti, pokusila se je odradit: „Neměli byste chodit: hra je nudná a produkce je slabá... Ale protože stejně jdete, Radím ti, abys odešel po druhém dějství." - Proč po druhém? - Po prvním byl v šatníku velký tlak.

Úspěch je jediný neodpustitelný hřích vůči vašemu milovanému.

co to dělám? Předstírám zdraví.

Tento film jsem viděl počtvrté a musím vám říct, že dnes herci hráli jako nikdy předtím.

Abychom viděli, jak moc se přejídáme, je náš žaludek umístěn na stejné straně jako naše oči.

Tato dáma si už může vybrat, na koho chce udělat dojem. (K vyjádřenému názoru: „Sixtinská Madona na mě nedělá dojem.“)

"Včera jsem byla v divadle," řekla Ranevskaya. - Herci hráli tak mizerně, zvláště Desdemona, že když ji Othello uškrtil, diváci velmi dlouho tleskali.

Díky talentu, který mi byl dán, jsem pištěl jako komár.

nenávidím tě. Kamkoli jdu, všichni se rozhlížejí a říkají: „Podívejte, to je Mulya, neznepokojujte mě, jde“ (Z rozhovoru s Agniou Barto)

Včera jsem byl na návštěvě v N. A dvě hodiny jsem jim zpíval...
- Slouží jim správně! Taky je nemůžu vystát!

Mluvil jsem dlouho a nepřesvědčivě, jako bych mluvil o přátelství národů.

Sklerózu nelze vyléčit, ale lze na ni zapomenout.

Pavel Leontievna Wulf(1878-1961) - ruská herečka, ctěná umělkyně republiky (1927).

Životopis

Ze šlechtického rodu.

Rozhodla se stát herečkou poté, co viděla V. F. Komissarzhevskaya na jevišti. Na radu Komissarzhevské, které adresovala dopis, vstoupila do Pollakové dramatické školy a o rok později přešla na dramatické kurzy na Imperial Ballet School v Alexandrinském divadle.

Na jevišti debutovala jako studentka v roli Laury ve hře G. Sudermana „Souboj motýlů“.

Po dokončení studií se na radu svého učitele V. Danilina pokusila vstoupit do Moskevského uměleckého divadla, ale nebyla přijata. Od roku 1901 působila v Nižním Novgorodském divadle v Nezlobinově podniku.

V letech 1902-1904 herečka Městského divadla v Rize.

Po revoluci žila v Rostově na Donu. Tam jsem potkal Fainu Ranevskou. Stala se její přítelkyní a učitelkou.

Zanechala paměti.

Uznání a ocenění

• "Ctěný umělec republiky" (1927)

Role P. L. Wolf

• "Vznešené hnízdo" od I. Turgeněva - Lisa
• "Racek" od A.P. Čechova - Nina Zarechnaya
• "Višňový sad" od A. P. Čechova - Anya
• "Ivanov" od A.P. Čechova - Saša
• "Car Feodor Ioannovič" - Irina
• „Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova - Sophia

***********************

Básnířka Sofie Parnoková(1885 - 1933) byl nejvýraznější lesbická postava Ruská literatura „stříbrného věku“. Jako lesbička žila Parnok naplno a její dlouhé románky se ženami, velmi rozdílné – věkem, povoláním i povahou, vstoupily do díla básnířky, která mluvila jménem svých mnoha mlčenlivých sester;

Vznikly první básně Sofie Parnoková ve věku šesti let. Později, když studovala na Mariinském gymnáziu v Taganrogu, začala psát své první sešity poezie. Nutno říci, že Sofie byla ve studiu velmi zdatná a v roce 1904 završila gymnaziální vzdělání zlatou medailí.

Sedmnáctiletá Parnok se bez váhání rozešla s Taganrogem a na své první ze tří evropských cest „běžela“ za herečkou, která se jí líbila. Pokouší se vstoupit na ženevskou konzervatoř, ale hudbu vzdává a vrací se do Petrohradu, kde navštěvuje právnické kurzy, které však také nedokončí.

Naděžda Polyaková

Dvacetiletý Parnok má poměr s Naděžda Pavlovna Poljaková. Jejich vztah trval více než pět let. N.P.P. se stal hlavním příjemcem básní v Parnokových studentských sešitech.

Marina Cvetajevová

V roce 1914 se setkává Sofya Parnok Marina Cvetajevová...
Sofii Parnok bylo 29 let, byla o 7 let starší než Marina Cvetaeva, která se rychle zamilovala do sebevědomé a navenek poněkud agresivní ženy. Jejich vztah byl na hranici povoleného: Marina se zcela podřídila své Sonechce a ona „odstrčila, nucena žebrat, šlapala pod nohama...“, ale – a Marina tomu věřila až do konce svých dnů –“ miloval...“

Parnok pro Cvetajevovou je její „femme fatale“. Rock bude zahrnut i do poetiky Cvetajevových textů adresovaných Parnokovi. Hlavním motivem v nich bude umírněná pokora a uctívání před milovaným, od kterého neočekáváte reciprocitu, ale kterého zbožňujete. Tento román, zdůrazňovaný chlad k „šedookému příteli“, pocit moci nad submisivní dívkou, která opustila manžela a rodinu kvůli Sonechce, proměnily do značné míry vnitřní pocity Parnokové samotné. Poprvé přijala lásku, nechala se milovat, a jak se často stává, jako by se mstila za to, že se kdysi v mládí sama stala obětí tak slepé lásky k Polyakové, která zklamala ji („... a to je to, co jsem dělal pět let, dal jí život“).

Po Cvetajevové bylo v Sofiině životě mnoho žen.

Ljudmila Erarská

Znatelnou stopu zanechala nová láska – divadelní herečka Nezlobina Ljudmila Vladimirovna Erarskaya. Jejich vzájemná náklonnost sahá až do temných revolučních let. V létě roku 1917, kdy byli všichni ve „vražedné náladě“ a život se stal „téměř nemožným“, odjeli oba na Krym, kde spolu žili.

Olga Tsuberbillerová

Na počátku dvacátých let se Sofia Parnok setkala s profesorkou matematiky Olgou Nikolaevnou Tsuberbillerovou, která se stala Parnokovou hlavní oporou „v nejstrašnějších“ letech. „Neocenitelná“ a „požehnaná“ přítelkyně Olga vzala Sofii, jak to uvedla v jednom ze svých dopisů, „jako svou závislou osobu“. Parnok se nakonec usadil v jednom z moskevských komunálních bytů. Jelikož je pod zvláštní každodenní patronací přítele, nevzdává se snahy zlepšit svůj literární život.

V Parnokově osobním životě se na konci roku 1929 náhle objevila krátká vášeň pro zpěváka. Marie Maksáková, ta však „podivné“ touhy stárnoucí básnířky nepochopí.

Maksakovou odmítnutá a nepochopená Parnoková, která se v literatuře mohla spolehnout jen na práci dělníka-překladatele, se blíží ke konci svého života.

Nina Vedeneeva

Polovina předposledního roku života Sofie Parnoková strávil ve městě Kashin s mým náhodným přítelem, fyzikem Nina Evgenievna Vedeneeva. Oběma bylo pod 50...

Vedeneeva se stala Parnokovou poslední láskou - Sofie se zdálo, že před svou smrtí dostala odměnu od Boha... Mimochodem, narodila se do rodiny, která vyznávala judaismus, Sofie vědomě pokřtěn, přijal pravoslaví a křesťanskou kulturu. Na pokraji smrti Parnok plně pocítila sílu lásky a znovu získala tvůrčí svobodu, kterou do ní vdechly city k „šedovlasé Muze“ - Vedeneeva.

Oh, této noci, poslední na zemi,
Zatímco žár v popelu ještě nevychladl,
S vyprahlými ústy, se vší žízní padnout k tobě,
Moje šedovlasá, moje osudová vášeň!

Po pobytu v Kašinu zůstal cyklus básní - poslední od básnířky. Kashinský cyklus je podle všeho nejvyšším počinem Parnokových textů.

Následující léto, uprostřed své neobvyklé pozdní romance a jasného tvůrčího vzestupu, Parnok, „přemožená“ city, zemřela v malé ruské vesnici nedaleko Moskvy.

Faina Ranevskaya

Je tam fotka dvou krajanů, dvou žen z Taganrogu, v objetí, Sofie Parnoková A Faina Ranevskaya. Na rozdíl od své starší kamarádky byla Faina monogamní. Celým životem se její láskou k herečce táhla červená, či spíše růžová nit. Pavlem Wulffem.

Faina prožila dětství ve velkém dvoupatrovém rodinném domě v centru Taganrogu. Od velmi mladého věku cítila vášeň pro hru. Na jaře roku 1911 na jevišti divadla Taganrog Faina poprvé viděla Pavla Leontyevnu Wulfa... Jenže uběhly další čtyři roky, než se po absolvování střední školy Faina všeho vzdala a proti vůli jejích rodičů, jet do Moskvy a sní o tom, že se stane herečkou.

Poté, co utratila své úspory, ztratila peníze, které poslal její otec, který se zoufale snažil navést svou dceru na pravou cestu, třásl se zimou, Faina bude bezradně stát na kolonádě Velkého divadla. Její ubohý vzhled přitáhne pozornost slavné baletky Jekatěrina Vasilievna Geltserová. Přivede chlazenou dívku do svého domu, pak do Moskevského uměleckého divadla; vás zavede na herecká setkání a salony. Tam se Faina sejde Marina Cvetajevová, o něco později, pravděpodobně s Sofie Parnoková. Marina ji nazvala svým kadeřníkem: Faina ostříhat jí ofinu...

Na jaře 1917 se Ranevskaja dozvěděla, že její rodina uprchla do Turecka na vlastním parníku „St. Nicholas“. V zemi zůstala sama – až do poloviny 60. let, kdy se její sestra Bela vrátila z emigrace.

Zachránila Fainu Ranevskou před rodinnou osamělostí Pavel Leontievna Wulf. K novému setkání s ní došlo v Rostově na Donu právě v těch dnech, kdy „Svatý Mikuláš“ přistál na tureckém pobřeží. Začalo téměř čtyřicet let života Faina Ranevskaya vedle, spolu s Pavloy Wulff.

Nutno říci, že o lesbické povaze vztahu mezi Fainou a Pavlou neexistují žádné přímé náznaky, existují pouze nepřímé. Ano, byli si blízcí jako nejlepší přátelé. Ano, umělecký dav si nepamatuje jediný románek mezi Ranevskou a muži, kromě toho, že si pamatuje její nepochopitelné krátké přátelství s Tolbukhinem, které skončilo smrtí maršála v roce 1949.

Přidejte sem jiskřivý humor Fainy Georgievny, která ráda vtipkovala o svém lesbismu. Často vyprávěla příběh o tom, jak v mládí zažila hroznou urážku, kterou jí způsobil muž:
„Jednoho dne ke mně přišel mladý muž – pečlivě jsem se na jeho návštěvu připravil: uklidil jsem byt, připravil stůl ze skrovných prostředků – a řekl: „Chci tě poprosit, dej mi prosím svůj pokoj na dnešek, mám nikde potkat holku". Tento příběh, píše kritička umění Olga Zhuk v knize "Ruské Amazonky...", Ranevskaja obvykle uzavřela slovy "od té doby jsem se stala lesbičkou..."

http://skif-tag.livejournal.com/