Zástupci mladší generace ve hře Višňový sad. Višňový sad, debata mezi generacemi

Anya je 17 let, rozchází se se svou minulostí a přesvědčuje plačící Ranevskou, že je před námi celý život: „Vysadíme novou zahradu, luxusnější než tato, uvidíš ji, pochopíš, a radost, ticho , na tvou duši sestoupí hluboká radost." Budoucnost hry je nejasná, ale uchvacuje a láká čistě emocionálně, protože mládí je vždy atraktivní a slibné. Obraz poetického třešňového sadu, mladé dívky vítající nový život - to jsou sny a naděje samotného autora na proměnu Ruska, na jeho přeměnu v rozkvetlou zahradu v budoucnosti. Zahrada je symbolem věčné obnovy života: „Nový život začíná,“ zvolá Anya nadšeně ve čtvrtém dějství. Anyin obraz je na jaře slavnostní a radostný. „Moje sluníčko! Moje jaro,“ říká o ní Péťa. Anya odsuzuje svou matku za její vznešený zvyk plýtvat penězi, ale chápe tragédii své matky lépe než ostatní a přísně kárá Gaeva za to, že o své matce řekl špatné věci. Kde bere sedmnáctiletá dívka tuto životní moudrost a takt, který její daleko od mladého strýce nemá?! Její odhodlání a nadšení jsou přitažlivé, ale hrozí, že se promění ve zklamání, soudě podle toho, jak bezohledně věří Trofimovovi a jeho optimistickým monologům.

Na konci druhého dějství se Anya obrátí na Trofimova: „Co jsi mi to udělal, Péťo, proč už nemiluji třešňový sad jako dřív. Miloval jsem ho tak něžně, že se mi zdálo, že na zemi není lepší místo než naše zahrada.“

Trofimov jí odpověděl: "Celé Rusko je naše zahrada."

Péťa Trofimov, stejně jako Anya, představuje mladé Rusko. Je bývalým učitelem utopeného sedmiletého syna Ranevské. Jeho otec byl lékárník. Je mu 26 nebo 27 let, je věčným studentem, který nedokončil kurz, nosí brýle a tvrdí, že by se měl přestat obdivovat a „jen pracovat“. Je pravda, že Čechov ve svých dopisech objasnil, že Petya Trofimov neabsolvoval univerzitu z vlastní vůle: „Koneckonců, Trofimov je neustále v exilu, je neustále vylučován z univerzity, ale jak tyto věci vylíčit?

Petya nejčastěji mluví ne svým jménem - jménem nové generace Ruska. Dnes je pro něj „...špína, vulgárnost, asiatismus“, minulost je „vlastníci nevolníků, kteří vlastnili živé duše“. „Jsme minimálně o dvě stě let pozadu, pořád nemáme absolutně nic, žádný vyhraněný vztah k minulosti, jen filozofujeme, stěžujeme si na melancholii nebo pijeme vodku. Je tak jasné, že abychom mohli začít žít přítomností, musíme nejprve vykoupit svou minulost, skoncovat s ní a můžeme ji vykoupit pouze utrpením, pouze mimořádnou, nepřetržitou prací.“

Péťa Trofimov je jedním z Čechovových intelektuálů, pro kterého věci, desátky půdy, šperky, peníze nepředstavují tu nejvyšší hodnotu. Petya Trofimov odmítá Lopakhinovy ​​peníze a říká, že nad ním nemají nejmenší moc, jako chmýří, které se vznáší ve vzduchu. Je „silný a hrdý“ v tom, že je oproštěn od moci každodenních, materiálních, materializovaných věcí. Tam, kde Trofimov mluví o nevyrovnanosti starého života a volá po životě novém, s ním autor soucítí.

Přes veškerou „pozitivitu“ obrazu Petyi Trofimova vyvolává pochybnosti právě jako kladný, „autorský“ hrdina: je příliš literární, jeho fráze o budoucnosti jsou příliš krásné, jeho výzvy k „práci“ jsou příliš obecné, atd. Čechovova nedůvěra k hlasitým frázím je dobře známá všem přehnaným projevům citů: „nesnesl frázisty, písaře a farizeje“ (I. A. Bunin). Péťa Trofimov se vyznačuje něčím, čemu se sám Čechov vyhýbal a co se projevuje například v následujícím monologu hrdiny: „Lidstvo směřuje k nejvyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí, jaké je na zemi možné, a já jsem v vpředu!“; „Obejít ty malé a iluzorní věci, které vám brání být svobodní a šťastní – to je cíl a smysl našeho života. Vpřed! Nekontrolovatelně se pohybujeme k jasné hvězdě, která tam v dálce hoří!

Čechovovi „noví lidé“ – Anya a Petya Trofimov – jsou také polemičtí ve vztahu k tradici ruské literatury, stejně jako Čechovovy obrazy „malých“ lidí: autor odmítá uznat jako bezpodmínečně pozitivní, idealizovat „nové“ lidi pouze za to, že jsou „nových“, proto působí jako udavači starého světa. Čas vyžaduje rozhodnutí a činy, ale Petya Trofimov jich není schopen, a to ho přibližuje k Ranevské a Gaevovi. Navíc se na cestě do budoucnosti ztrácejí lidské vlastnosti: „Jsme nad láskou,“ ujišťuje radostně a naivně Anyu.

Ranevskaja správně vyčítá Trofimovovi, že nezná život: „Odvážně řešíš všechny důležité otázky, ale řekni mi, má drahá, že jsi neměl čas protrpět žádnou ze svých otázek, protože jsi mladý?...“ to je dělá atraktivními mladými hrdiny: naděje a víra ve šťastnou budoucnost. Jsou mladí, to znamená, že všechno je možné, celý život před sebou... Péťa Trofimov a Anya nejsou exponenty nějakého konkrétního programu na rekonstrukci budoucího Ruska, symbolizují naději na obrodu Zahradního Ruska. ..

>Eseje o díle Višňový sad

Spor mezi generacemi

Hra Antona Pavloviče Čechova „Višňový sad“ je neobvyklá a úžasná. Na rozdíl od jiných děl dramatika nestaví do centra všeho dění člověka, ale lyrický obraz krásného třešňového sadu. Je jako zosobnění krásy Ruska starých časů. V díle se prolíná několik generací, a proto vyvstává problém rozdílů v myšlení a vnímání reality. Zásadní roli hraje Višňový sad. Stává se místem setkání minulosti, přítomnosti a budoucnosti země, která je na pokraji obrovských změn.

Toto drama je zcela novým fenoménem ruského umění. Nedochází v něm k žádným akutním společenským konfliktům, žádná z hlavních postav nevstupuje do otevřeného sporu, a přesto konflikt existuje. S čím to souvisí? Podle mě jde o spor generací, které se navzájem neslyší nebo nechtějí slyšet. Minulost se před námi objevuje v podobě Ranevské a Gaeva. Jsou to zarytí šlechtici, kteří nejsou schopni změnit své zvyky ani proto, aby zachránili majetek, který patřil jejich rodičům a předkům. Ranevskaya dlouho promrhala své jmění a nadále plýtvá penězi. Gaev doufá, že získá dědictví po bohaté tetě žijící v Jaroslavli.

Dokážou si takoví lidé udržet svůj majetek - rodinný statek a luxusní třešňový sad? Soudě podle této charakteristiky ne. Jednou z nejrozvážnějších postav hry je představitel současné generace Ermolai Alekseevich Lopakhin. Jedná se o syna a vnuka nevolníků, kteří náhle zbohatli a stali se bohatým obchodníkem. Tento hrdina dosáhl všeho sám, svou prací a vytrvalostí, a proto si zaslouží úctu. Bohužel ho nelze považovat za jednoho ze šťastných lidí, protože on sám není šťastný z možnosti vykoupit milovaný třešňový sad Ranevské. Z tohoto důvodu jí hned na začátku hry doporučuje, aby ji rozdělila na parcely a pronajala letním obyvatelům, ale lehkovážná buržoazie o tom nechce ani slyšet.

Třetí generaci, takzvanou „budoucnost“ země, představuje sedmnáctiletá dcera Ranevské a bývalý učitel jejího syna. Anya a Petya jsou bojovnice za „nový život“, a proto se o osud třešňového sadu příliš nezajímají. Věří, že novou zahradu dokážou zasadit lépe než tu předchozí. Trofimov je talentovaný student, ale bohužel víc mluví než mluví, a proto budoucnost s tak mladými lidmi děsí starší generaci. Anya se nám jeví jako nejjasnější a nejzamlženější postava. Osvojila si nejlepší rysy šlechty a nadále sebevědomě držela krok s dobou směrem ke změnám. Důvěra v pozitivní výsledek ji nikdy neopustila. Právě jejím prostřednictvím autor vyjadřuje své naděje na světlou budoucnost.

A.P. Čechov nazval své dílo „Višňový sad“ komedií. Po přečtení hry ji připisujeme spíše tragédii než komedii. Obrazy Gaeva a Ranevské se nám zdají tragické a jejich osudy jsou tragické. Soucítíme s nimi a soucítíme s nimi. Zpočátku nechápeme, proč Anton Pavlovič zařadil svou hru jako komedii. Ale při opětovném čtení díla, jeho pochopení, stále shledáváme chování takových postav jako Gaev, Ranevskaya, Epikhodov poněkud komické. Už věříme, že si za své potíže mohou sami, a možná je za to odsuzujeme. Do jakého žánru patří hra A. P. Čechova „Višňový sad“ – komedie nebo tragédie? Ve hře „Višňový sad“ nevidíme jasný konflikt, zdá se, že vše plyne jako obvykle. Postavy ve hře se chovají klidně, nedochází mezi nimi k otevřeným hádkám ani střetům. A přesto cítíme existenci konfliktu, nikoli však otevřeného, ​​ale vnitřního, skrytého v tiché, na první pohled poklidné atmosféře hry. Vidíme je za obyčejnými rozhovory hrdinů díla, za jejich klidným vztahem k sobě navzájem. vnitřní nepochopení druhých. Často slyšíme řádky od postav, které nejsou na místě; Často vidíme jejich vzdálené pohledy, jako by neslyšeli své okolí. Ale hlavní konflikt hry „Višňový sad“ spočívá v nepochopení generace za generací. Zdá se, jako by se ve hře protínaly tři časy: minulost, přítomnost a budoucnost. Tyto tři generace sní o své době, ale pouze mluví a nemohou udělat nic, co by změnilo jejich životy. K předchozí generaci patří Gaev, Ranevskaya, Firs; do současnosti - Lopakhin a zástupci budoucí generace jsou Petya Trofimov a Dnya. Lyubov Andreevna Ranevskaya, představitelka staré šlechty, neustále mluví o svých nejlepších mladých letech strávených ve starém domě, v krásném a luxusním třešňovém sadu Žije pouze těmito vzpomínkami na minulost, není spokojena s přítomností. a nechce myslet na budoucnost. A její infantilnost nám připadá legrační. A celá stará generace v této hře uvažuje stejně. Nikdo z nich se nesnaží něco změnit. Mluví o „krásném“ starém životě, ale sami jako by rezignovali na přítomnost, nechají všemu volný průběh a poddají se, aniž by bojovali za své nápady. A proto je za to Čechov odsuzuje. Lopakhin je představitelem buržoazie, hrdinou současnosti. Žije pro dnešek. Nemůžeme si nevšimnout, že jeho nápady jsou chytré a praktické. Vede živé rozhovory o tom, jak změnit život k lepšímu, a zdá se, že ví, co má dělat. Ale to všechno jsou jen slova. Ve skutečnosti není Lopakhin ideálním hrdinou hry. Cítíme jeho nedostatek sebevědomí. A na konci Díla se zdá, že se jeho ruce vzdávají a zvolá: "Kdyby se změnil náš trapný, nešťastný život!" Zdá se, že Anya a Petya Trofimov jsou autorovou nadějí do budoucnosti. Ale může člověk jako Petya Trofimov, „věčný student“ a „ošumělý gentleman“ změnit tento život? Vždyť jen chytří, energičtí, sebevědomí lidé, aktivní lidé, mohou přicházet s novými nápady, vstupovat do budoucnosti a vést ostatní. A Péťa, stejně jako ostatní postavy ve hře, více mluví, než jedná; Obecně se chová nějak směšně. A Anya je stále příliš mladá, ještě nezná život, aby to změnila. Hlavní tragédie hry tedy spočívá nejen v prodeji zahrady a statku, ve kterém lidé trávili své mládí, se kterým se pojí jejich nejlepší vzpomínky, ale také v neschopnosti těch samých lidí cokoliv změnit, aby se jejich situace zlepšila. . S Lyubov Andreevnou Ranevskou samozřejmě sympatizujeme, ale nemůžeme si nevšimnout jejího infantilního, někdy směšného chování. Neustále cítíme absurditu událostí odehrávajících se ve hře. Ranevskaya a Kaev vypadají směšně se svými vazbami na staré předměty, Epikhodov je směšný a Charlotte sama je zosobněním zbytečnosti v tomto životě. Hlavním konfliktem díla je konflikt časů, nepochopení jedné generace druhou. Ve hře není žádná souvislost mezi časy; mezera mezi nimi je slyšet ve zvuku prasklé struny. A přesto autor vyjadřuje své naděje do budoucna. Není divu, že zvuk sekery symbolizuje přechod z minulosti do současnosti. A až nová generace zasadí novou zahradu, budoucnost přijde. A.P. Čechov napsal hru „Višňový sad“ před revolucí v roce 1905. Proto je zahrada sama o sobě zosobněním tehdejšího Ruska. Anton Pavlovič v tomto díle reflektoval problémy šlechty, buržoazie a revoluční budoucnosti. Čechov přitom nově vylíčil hlavní konflikt díla. Konflikt není v díle otevřeně zobrazen, ale cítíme vnitřní konflikt mezi postavami hry. Celým dílem se neodmyslitelně prolíná tragédie a komedie. Zároveň s postavami soucítíme a odsuzujeme je za jejich nečinnost.

Ve hře A.P. Zdálo by se, že Čechovův „Višňový sad“ neexistuje žádný výrazný konflikt. Mezi hrdiny nedochází k otevřeným hádkám ani střetům. A přesto je za jejich obvyklými poznámkami cítit přítomnost skryté (vnitřní) konfrontace.

Z mého pohledu je hlavním konfliktem hry nesoulad mezi časy, rozpor mezi člověkem a dobou, ve které žije. Hra obsahuje tři časové roviny: minulost, přítomnost a budoucnost. Na první pohled je ztělesněním minulosti Gaev a Ranevskaya, hrdinou dneška je Lopakhin a lidé budoucnosti jsou Anya a Petya Trofimov. Ale je to pravda?

Gaev a Ranevskaja totiž pečlivě uchovávají vzpomínku na minulost, milují svůj domov, třešňový sad, který je v díle jak specifickou zahradou, tak obrazem symbolizujícím něco krásného, ​​stejně jako Rusko. Celá hra je prodchnuta smutným pocitem z vidění smrti třešňového sadu, smrti krásy. Gaev a Ranevskaya mají na jedné straně smysl pro krásu, zdají se být půvabnými, sofistikovanými lidmi, vyzařujícími lásku k ostatním. Na druhou stranu to byla ve skutečnosti Ranevskaja, kdo dovedl její majetek ke kolapsu, a Gaev „snědl své jmění na cukroví“. Ve skutečnosti se z obou vyklube lidé, kteří žijí jen ve vzpomínkách na minulost. Současnost jim nevyhovuje a nechtějí ani myslet na budoucnost. Proto se Gaev i Ranevskaja tak pilně vyhýbají mluvení o skutečném plánu na záchranu třešňového sadu a neberou Lopakhinovy ​​praktické návrhy vážně - jinými slovy, doufají v zázrak a nesnaží se nic změnit.

V životě člověka je minulost kořeny. Proto je nutné na to pamatovat. Ale ti, kdo žijí v minulosti, nepřemýšlejí o přítomnosti a budoucnosti, se dostávají do konfliktu s časem. Zároveň člověk, který zapomněl na minulost, nemá budoucnost - to je, jak se mi zdá, hlavní myšlenka autora. Přesně takový člověk se v Čechovově hře objevuje jako nový „mistr života“ - Lopakhin.

Je zcela ponořen do přítomnosti – minulost se ho netýká. Třešňový sad ho zajímá jen potud, pokud z něj lze vydělat. Na to, že rozkvetlá zahrada symbolizuje spojení minulosti a současnosti, samozřejmě nemyslí, a to je jeho hlavní chyba. Lopakhin tedy také nemá budoucnost: zapomněl na minulost a dostal se do konfliktu s časem, i když z jiného důvodu než Gaev a Ranevskaja.

Nakonec zbývají mladí lidé - Anya a Petya Trofimov. Můžeme je nazývat lidmi budoucnosti? Nemysli. Oba opustili minulost i přítomnost, žijí jen ve snech o budoucnosti – konflikt časů je zřejmý. Co mají kromě víry? Anya zahrada nelituje - podle jejího názoru má před sebou celý život plný radostné práce pro obecné dobro: „Vysadíme novou zahradu, luxusnější než tato.“ Ani „věčný student“ Péťa, ani velmi mladá Anya však neznají skutečný život, dívají se na vše příliš povrchně, snaží se přeorganizovat svět jen na základě idejí a samozřejmě netuší, kolik práce to dá. pěstovat ve skutečnosti (ve skutečnosti a ne slovy) skutečný třešňový sad.

Dá se Anye a Petyi svěřit budoucnost, o které tak krásně a neustále mluví? Podle mého názoru by to bylo neuvážené. Myslím, že autor není na jejich straně. Péťa se ani nesnaží zachránit třešňový sad, ale to je právě problém, který autora znepokojuje.

V Čechovově hře tak dochází ke klasickému konfliktu – podobně jako v Shakespearovi „spojení časů bylo přerušeno“, což je symbolicky vyjádřeno zvukem prasklé struny. Autor zatím v ruském životě nevidí hrdinu, který by se mohl stát skutečným majitelem třešňového sadu, strážcem jeho krásy.

Název hry je symbolický. "Celé Rusko je naše zahrada," řekl Čechov. Tuto poslední hru napsal Čechov za cenu obrovské fyzické námahy a pouhé přepsání hry bylo činem největší obtížnosti. Čechov dokončil „Višňový sad“ v předvečer první ruské revoluce, v roce své předčasné smrti (1904).
V myšlenkách na smrt třešňového sadu, na osudy obyvatel zničeného panství si v duchu představoval celé Rusko na přelomu letopočtu.
V předvečer grandiózních revolucí, jako by cítil blízko sebe kroky hrozivé reality, chápal Čechov přítomnost z perspektivy minulosti a budoucnosti. Dalekosáhlá perspektiva prodchla hru nádechem historie a propůjčila jejímu času a prostoru zvláštní rozsah. Ve hře „Višňový sad“ nedochází k žádnému akutnímu konfliktu, zdá se, že vše probíhá jako obvykle a mezi postavami ve hře nedochází k žádným otevřeným hádkám nebo střetům. A přesto konflikt existuje, ale ne otevřeně, ale vnitřně, hluboce skrytý ve zdánlivě poklidném prostředí hry. Konflikt spočívá v nepochopení generace za generací. Zdá se, jako by se ve hře protínaly tři časy: minulost, přítomnost a budoucnost. A každá ze tří generací sní o svém vlastním čase.
Hra začíná příjezdem Ranevské na její starý rodinný statek s návratem do třešňového sadu, který stojí za okny celý rozkvetlý, k lidem a věcem známým z dětství. Vzniká zvláštní atmosféra probuzené poezie a lidskosti. Jako by naposled tento živý život na pokraji smrti jasně problesknul – jako vzpomínka. Příroda se připravuje na obnovu - a naděje na nový, čistý život se probouzí v duši Ranevské.
Pro obchodníka Lopakhina, který se chystá koupit panství Ranevskaya, znamená třešňový sad také něco víc než jen předmět obchodní transakce.
Ve hře před námi procházejí zástupci tří generací: minulost - Gaev, Ranevskaya a Firs, současnost - Lopakhin a zástupci budoucí generace - Petya Trofimov a Anya, dcera Ranevskaya. Čechov nejen vytvářel obrazy lidí, jejichž životy nastaly ve zlomovém okamžiku, ale zachycoval samotný čas v jeho pohybu. Hrdinové „Višňového sadu“ se nestali obětí soukromých okolností a vlastního nedostatku vůle, ale globálních zákonů historie – aktivní a energický Lopakhin je stejně rukojmím času jako pasivní Gaev. Hra vychází z jedinečné situace, která se stala oblíbenou pro drama 20. století – „prahové“ situace. Zatím se nic takového neděje, ale je tu cítit hranu, propast, do které se člověk musí propadnout.
Lyubov Andreevna Ranevskaya - představitelka staré šlechty - je nepraktická a sobecká žena, naivní v milostném zájmu, ale je laskavá a sympatická a její smysl pro krásu nebledne, což Čechov zvláště zdůrazňuje. Ranevskaya neustále vzpomíná na svá nejlepší mladá léta strávená ve starém domě, v krásném a luxusním třešňovém sadu. Žije s těmito vzpomínkami na minulost, není spokojená s přítomností a nechce ani myslet na budoucnost. Její nezralost se zdá být legrační. Ale ukazuje se, že celá stará generace v této hře uvažuje stejně. Nikdo z nich se nesnaží něco změnit. Mluví o nádherném starém životě, ale oni sami jako by rezignovali na přítomnost, nechají všemu volný průběh a poddají se bez boje.
Lopakhin je představitelem buržoazie, hrdinou současné doby. Takto definoval svou roli ve hře sám Čechov: „Lopakhinova role je ústřední. Vždyť to není obchodník v tom vulgárním slova smyslu... je to jemný člověk... slušný člověk v každém smyslu...“ Tento jemný muž je ale dravec, žije pro dnešek, takže jeho nápady jsou chytré a praktické. Kombinace nezištné lásky ke kráse a kupeckého ducha, selské jednoduchosti a jemné umělecké duše se spojily v obraz Lopakhina. Vede živé rozhovory o tom, jak změnit život k lepšímu, a zdá se, že ví, co má dělat. Ale ve skutečnosti není ideálním hrdinou hry. Cítíme jeho nedostatek sebevědomí.
Ve hře se prolíná několik dějových linií. Umírající zahrada a neúspěšná, byť nepovšimnutá láska jsou dvě průřezová, vnitřně propojená témata hry. Linka neúspěšné romance mezi Lopakhinem a Varyou končí dříve než kdokoli jiný. Je postavena na Čechovově oblíbené technice: mluví nejvíce a nejochotněji o tom, co neexistuje, diskutují o detailech, hádají se o maličkostech, které neexistují, aniž by si všímali nebo záměrně zamlčovali to, co existuje a je podstatné. Varya čeká na jednoduchý a logický běh života: protože Lopakhin často navštěvuje dům, kde jsou neprovdané dívky, z nichž pouze ona je pro něj vhodná. Varya se proto musí vdát. Varya ani nemá myšlenku podívat se na situaci jinak, přemýšlet o tom, zda ji Lopakhin miluje, je pro něj zajímavá? Všechna Varinova očekávání jsou založena na planých pomluvách, že toto manželství bude úspěšné!
Zdá se, že Anya a Petya Trofimov jsou autorovou nadějí do budoucnosti. Romantický plán hry je seskupen kolem Péťi Trofimova. Jeho monology mají mnoho společného s myšlenkami nejlepších Čechovových hrdinů. Čechov na jedné straně nedělá nic jiného, ​​než že staví Péťu do směšných pozic, neustále ho kompromituje, redukuje jeho image na krajně nehrdinského – „věčného studenta“ a „ošuntělého gentlemana“, kterého Lopakhin neustále zastavuje svými ironickými poznámkami. Na druhou stranu, myšlenky a sny Petji Trofimova jsou blízké Čechovově vlastnímu duševnímu stavu. Péťa Trofimov nezná konkrétní historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, která sdílí jeho sny a předtuchy, jsou přinejmenším naivní. „Pokud máte klíče od farmy, hoďte je do studny a odejděte. Buď volný jako vítr." V životě však dozrála radikální změna, kterou Čechov předvídá, a o nevyhnutelnosti nerozhoduje postava Péťi, stupeň vyspělosti jeho pohledu na svět, ale zkáza starého.
Ale může člověk jako Petya Trofimov změnit tento život? Vždyť jen chytří, energičtí, sebevědomí lidé, aktivní lidé, mohou přicházet s novými nápady, vstupovat do budoucnosti a vést ostatní. A Péťa, stejně jako ostatní hrdinové hry, víc mluví, než jedná, celkově se chová nějak směšně. Anya je ještě příliš mladá. Nikdy nepochopí drama své matky a sama Lyubov Andreevna nikdy nepochopí její vášeň pro Petyiny nápady. Anya stále neví dost o životě, aby ho změnila. Ale Čechov viděl sílu mládí právě ve svobodě od předsudků, od myšlenkové a citové omezenosti. Anya se stane stejně smýšlející jako Petya, a to posiluje motiv budoucího úžasného života, který ve hře zazní.
V den prodeje pozůstalosti hodí Ranevskaja míč, který je z hlediska zdravého rozumu naprosto nevhodný. Proč ho potřebuje? Pro živou Ljubov Andreevnu Ranevskou, která si nyní pohrává s mokrým kapesníkem v rukou a čeká, až se její bratr vrátí z dražby, je tato směšná koule důležitá sama o sobě – jako výzva pro každodenní život. Vytrhne dovolenou z každodenního života, vytrhne ze života tu chvíli, která může natáhnout nit na věčnost.
Nemovitost byla prodána. "Koupil jsem to!" - vítězí nový majitel, chrastí klíči. Ermolai Lopakhin koupil panství, kde jeho dědeček a otec byli otroci, kde nesměli ani do kuchyně. Je připraven vzít sekeru do třešňového sadu. Ale v nejvyšší chvíli triumfu tento „inteligentní obchodník“ nečekaně pocítí hanbu a hořkost toho, co se stalo: „Ach, kdyby to všechno pominulo, kdyby se náš trapný, nešťastný život nějak změnil.“ A je jasné, že pro včerejšího plebejce, člověka s jemnou duší a tenkými prsty, je nákup třešňového sadu v podstatě „zbytečným vítězstvím“.
Nakonec je Lopakhin jediný, kdo nabízí skutečný plán na záchranu třešňového sadu. A tento plán je realistický především proto, že Lopakhin chápe: zahradu nelze zachovat ve své předchozí podobě, její čas uplynul, a nyní lze zahradu zachovat pouze přeuspořádáním v souladu s požadavky nové éry. Ale nový život znamená především smrt minulosti a kat se ukazuje být tím, kdo vidí krásu umírajícího světa nejzřetelněji.
Hlavní tragédie díla tedy nespočívá pouze ve vnější akci hry – prodeji zahrady a statku, kde mnoho postav prožilo mládí, s nímž jsou spojeny jejich nejlepší vzpomínky, ale také ve vnitřním rozporu - neschopnost stejných lidí cokoliv změnit pro zlepšení vaší situace.