Prezentace na téma portrét jako žánr malby. Žánr výtvarného umění - portrét

Snímek 5

Snímek 6

Typy portrétů

Autoportrét Portrét – malba, žánrový portrét Státní portrét Komora (psychologický portrét) Rodinný portrét Historický portrét DRUHY UMĚNÍ: malba, grafika, sochařství

Snímek 7

Z historie vývoje portrétního žánru.

Snímek 8

Starověký Egypt První portréty vytvořili Egypťané. Plnily náboženskou a magickou funkci: duše zemřelého musela opustit tělo a poté se po rozsudku bohů vrátit k mumii svého majitele a navždy se v ní usadit. Bylo také nutné zachovat portrétní podobnost, aby duše našla tělo, ze kterého vyletěla.

Samozřejmě byly vytvořeny obrovské, majestátní sochy, aby zachovaly vzhled nikoli obyčejných lidí, ale panovníků faraonů, Božích místodržících na zemi. Jedním ze slavných portrétů té doby je portrét Nefertiti (kolem roku 1360 př.nl). Obyčejní lidé byli zvěčněni v podobě malých plastik.

Snímek 9

Bezpochyby ji lze nazvat jednou z nejslavnějších žen starověku, která ve svém nehynoucím obraze ztělesňovala ideály ženskosti. Ona, uctívaná jako živá bohyně svými současníky, zatracovaná a zapomenutá svými potomky, opět „vládne“ našemu světu, připomíná nekonečný boj člověka s časem a hlásá neměnný ideál krásy. Jmenovala se Nefertiti.

Snímek 10

Fayumské portréty jsou pohřební portréty vytvořené technikou enkaustiky v římském Egyptě v 1.-3. století našeho letopočtu. e Byly to obrazy náhrobků vytvořené technikou enkaustiky

Snímek 11

STAROVĚKÉ ŘECKO

Snímek 12

Římský sochařský portrét

Revival Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Snímek 14

Západní Evropa Rembrandt 1654

Snímek 15

Rusko Parsuna

Snímek 16

Portrét neznámé selky v ruském kroji je jedním z nejznámějších děl ruského umělce Ivana Petroviče Argunova. Argunov, který sám pocházel z nevolníků hraběte Šeremetěva, se snažil na portrétech ukázat přirozenou krásu a důstojnost člověka bez ohledu na jeho třídní příslušnost. Obraz selské ženy v tomto díle umělce je zprostředkován s pronikavou pravdivostí a upřímnou sympatií. Oblečení rolnické ženy z moskevské provincie (kokoshnik vyšívaný zlatými nitěmi, červené letní šaty, tenká bílá košile, světlé šperky), stejně jako její vynalézavost a nedostatek jakýchkoli způsobů, hovoří o rolnickém původu modelu. Její jemné rysy obličeje, příjemný, sotva znatelný úsměv a klidná póza - to vše zdůrazňuje skromnost, otevřenost a laskavost ženy od lidí, portrét se vyznačuje jasností kresby, přísností forem, promyšleností vyváženost barev, charakteristická pro klasicismus, která se jasně projevuje v Argunovově zralé tvorbě

Snímek 17

Borovikovsky Vladimir LukichPortrét M.I. Lopukhina1797

Dávno uplynula a ty oči už tam nejsou A zmizel ten úsměv, který tiše vyjadřoval Utrpení - stín lásky a myšlenky - stín smutku, Ale Borovikovský zachránil její krásu. Tak část její duše od nás neodletěla, A tento pohled a tato krása těla k ní přitáhne lhostejné potomstvo, Učí ho milovat, trpět, odpouštět, mlčet

Snímek 18

Nikolaj Zabolotskij PORTRÉT Láska malba, básníci Jen jí, jediné, jsou dány Duše proměnlivých znamení k přenesení na plátno Pamatujete si, jak z temnoty minulosti, Sotva zahalená do saténu, vypadala Strujskaja! zase na nás její oči jsou jako dvě mlhy, napůl úsměv, napůl pláč, její oči jsou jako dva podvody, zahalené v mlze neúspěchu, napůl rozkoš, napůl strach, záchvat šílené něhy , Očekávání smrtelných muk Když přijde tma a přiblíží se bouřka, její krásné oči se mihnou ze dna mé duše.

Snímek 19

Kramskoy I. „Kristus v poušti“

„Na čtyřicet dní a nocí se Kristus stáhl do pouště od lidí, od ruchu světa, aby se v samotě a tichu připravil na svou poslední křížovou cestu – aby svým vlastním utrpením odčinil hříchy lidí. Takto vypráví obraz „Kristus v poušti“ A N. Kramskoy si dal „odvážný“ úkol – přehodnotit tradiční pohled na obraz Krista věc. na kterém jsem vážně pracoval, psal se slzami a krví... Bylo to hluboce utrpěné.“

Snímek 20

MIKHAIL VRUBEL „LAbutí královna“

Snímek 21

Závěr: „Na dobrém portrétu namalovaném talentovaným umělcem můžete vidět tvář doby.“

Jednou z nejdůležitějších vlastností portrétu je podobnost obrazu s modelem. Umělec však zprostředkovává nejen vzhled portrétovaného, ​​ale také jeho individualitu a také typické rysy, které odrážejí určité sociální prostředí a epochu. Portrétní malíř se dostává do duše člověka, odhaluje jeho charakter, pocity a pohledy na svět.

ŽÁNRY VÝTVARNÉHO UMĚNÍ Připravila učitelka výtvarného umění Timčenko Tatyana Gennadievna Střední škola MBOU č. 25 Novošachtinsk Portrét

Umění portrétu se zrodilo před několika tisíci lety. První obrazy lidí nebyly namalovány. Jednalo se o obrovské kamenné sochy egyptských faraonů. Byly vytvořeny nejen k oslavě impozantního vládce po celá staletí. Sochy faraonů nebyly jen portréty, byly také dvojníky těch, které zobrazovali.

Zobrazení lidské tváře v sochařství a malbě umělce vždy fascinovalo, ale v některých dobách vzkvétal zejména portrétní žánr. To byl případ starověkého Říma a renesance. Ale největší rozkvět portrétování nastal v 17. století, které dalo světu takové velké mistry jako Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck a Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn „Autoportrét“ Rembrandt „Portrét starého muže v červeném“

V Rusku začal rozkvět portrétního umění v 18. století. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvořili nádherné a sofistikované portréty brilantních aristokratů. Lyrické a nevýslovně tajemné kouzlo Alexandry Strujské zachytil portrétista F. Rokotov. F. S. Rokotov „Portrét A. P. Struyskaya“. V. L. Borovikovsky „Portrét M. I. Lopukhiny“. 1797. Treťjakovská galerie. O.A. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin."

Ruští umělci 19. století se obraceli k portrétům lidí, kteří se proslavili nikoli svou vznešeností, ale talentem a láskou k lidem. Jejich portréty neohromí vnější brilancí. Vyjadřují skutečný vzhled člověka, komplexní svět lidského charakteru. Mnoho nádherných portrétů vytvořili I. Repin a V. Serov. Zachovali nám obrazy svých současníků. TJ. Repin V.A. Serov

V.A. Serov „Dívka s broskvemi“ V.A. Serov "Portrét herečky Ermolové."

I. N. Kramskoy „Autoportrét“ I. N. Kramskoy „Portrét L. N. Tolstého“. 1873 Treťjakovská galerie. I. N. Kramskoy. "Neznámý." 1883. Treťjakovská galerie.

Sami si určete téma lekce………………………….. Podívejte se na tento obličej; umění je zobrazen nedbale na plátně, jako ozvěna myšlenky, ale téma lekce si určete sami
……………………..
Podívejte se na tuto tvář; je umělec
Bezstarostně zobrazeno na plátně,
Jako ozvěna nadpozemské myšlenky,
Ne tak docela mrtvý, ne tak docela živý;
Chladný pohled nevidí, ale dívá
A komu se to nelíbí, bude překvapen;
V ústech nejsou žádná slova, ale musí být:
Takové rty jsou zrozeny pro slova;
Podívej: tvář jako by se vzdálila
Z prádla - a bledé obočí
Jen proto, že to není děsivé pro oči,
Co víme: žádná bouře vášní
Dala mu nemocnou barvu
A že v této hrudi nejsou žádné city ani srdce.
Bože, kolik lidí jsem viděl
Bezvýznamné - před mým obrázkem,
jehož duše žila méně,
Co slibuje vzhled tohoto obočí?
M. Yu Lermontov.

co je to portrét?

7. Ruský portrét 18.-19. století

1. Slavnostní portrét

2. Komorní portrét

Proporce lidského obličeje

„Portréty Kiprenského“ - Autoportrét 1808. Charakteristické rysy portrétní malby 19. století. Portrét má jednoduchost a celistvost pojetí, ušlechtilou bohatost barev. "Portrét chlapce Čeliščeva." "Portrét V.A. Žukovského." "Portrét E.I. Chaplits." Kreativní biografie umělce. „Portrét K.N. Batyushkova." „Portrét D. Davydova“ 1809

„Portrét učitele“ - Psychologický portrét učitele. Hodní, zlí a žádní kapitáni na můstku lodi. V rozvoji psychologické kompetence tak hraje hlavní roli sebezdokonalování, profesní a osobní sebeuvědomění a identifikace svých profesních pozic. Ať se vám daří, debutanti a esa.

"Portrét v hudbě" - M.I. N. A. Rimsky-Korsakov. Kdo tam vyje? Opera. Kdo zahání mraky koštětem? Téma princezny je Labuť. "Portréty v hudbě." Tančí se. Kdo tam naříká? M.I. Dunaevsky. kdo je tam? V hudbě se klade důraz na přízvuk. Zpívají. Veverka téma. P.I. Čajkovského. V temných hlubinách noci? nakreslete obrázek pro hru "Baba Yaga".

„Ruský portrét 18. století“ - Portrét Grigorije Grigorieviče Orlova. 1762-1763 Portrét státní dámy A.M. Rokotov ukázal vznešenost obrazu mladé ženy. Energické otočení hlavy dodává portrétu ušlechtilý patos. Portrét zobrazuje krásku z vysoké společnosti, která zná sílu svého neodolatelného kouzla. Portrét G.R. Deržhavina. 1811.

"Umění portrétu" - Nebo skupiny lidí, renesanční portrét. Základní principy vývoje portrétního žánru. Portrét 20. a 21. století. Portrét Petera Paula Rubense 1590 A. Durer „Autoportrét“. Co ovlivňuje vývoj portrétního žánru? PORTRÉT 19. století. co je to portrét? G. Holbein ml. "Portrét Erasma Rotterdamského." Muž v zrcadle umění: žánr portrétu.

„Ruský portrét 18. století 1“ - Vzhled E. Naryshkiny plně odpovídá ideálu její doby. F. Rokotov. Portrét V. Novosilcevy. Umělec zobrazuje dívky v divadelním a slavnostním nadšení. Portréty Smolnyanka. A. Matveev "Autoportrét s manželkou." Portrét Nelidové. Portrét Alexandry Struyské. I. Nikitin „Portrét kancléře G. Golovkina“.

Cíl lekce: Seznámit se s historií vývoje portrétního žánru; Seznamte se s historií vývoje portrétního žánru; Podívejte se na různé obrázky v dílech slavných umělců, vyrobených v různých stylech. Podívejte se na různé obrázky v dílech slavných umělců, vyrobených v různých stylech. Naučte se analyzovat umělecká díla a vypracujte si vlastní estetické hodnocení. Naučte se analyzovat umělecká díla a vypracujte si vlastní estetické hodnocení. Rozvíjet schopnost vést dialog s uměleckými díly. Rozvíjet schopnost vést dialog s uměleckými díly. Pěstování vlasteneckého vztahu k vlasti. Pěstování vlasteneckého vztahu k vlasti.

Historie portrétu První příklady portrétů jsou sochařské a pocházejí ze starověkého Egypta. Následoval rozkvět portrétování v období antiky, úpadek žánru ve středověku, nové objevy, vzestup a přechod k technice malby na stojanu v renesanci a pak další vývoj v dalších staletích. .

Nejstarší portrét Nejstarší známý pokus o zobrazení lidské tváře pochází z doby před 27 tisíci lety. Byl objeven v jeskyni Vilioner poblíž města Angoulême (Francie). „Portrét“ byl vytvořen křídou na přirozené výčnělky stěny ve tvaru obličeje. Jsou nakresleny vodorovné čáry pro oči a ústa a svislý pruh označující nos.

Portréty v přísném slova smyslu mezi starými Řeky dlouho neexistovaly. Měli ve zvyku odměňovat vítěze sportovních her postavením jejich soch na veřejných místech, ale šlo o ideální postavy sportovců, které je zobrazovaly jen obecně, idealizovaly a byly vyrobeny podle ideálního kánonu krásy. Řecké republiky dokonce zakázaly veřejným osobnostem a soukromým osobám objednávat jejich realistické portréty, protože věřily, že mohou u občanů vyvinout ješitnost a odporovat zásadě rovnosti mezi nimi.

Teprve v 5. století př. Kr. Poprvé se mezi Řeky objevily skutečné portrétní hermy a sochy. Realistický směr byl nakonec nastolen v portrétním sochařství v helénistickém umění za Alexandra Velikého díky Lysipposovi a jeho bratru Lysistratovi, který jako první vytvořil masky ze života. Helénistické portréty, zachovávající princip typizace charakteristický pro řecké umělce, zprostředkovávají nesrovnatelně více nejen rysy vnějšího vzhledu, ale i různé odstíny mentální zkušenosti modelky. Od konce 5. stol. př.n.l E. starověký řecký portrét se stále více individualizuje, až nakonec tíhne k dramatizaci obrazu.

Rozvoj starořímského portrétu byl spojen se zvýšeným zájmem o jednotlivce, s rozšiřováním okruhu portrétovaných. Umělecká struktura mnoha starověkých římských portrétů je založena na jasném a pečlivém ztvárnění jedinečných rysů modelu při zachování jednoty jednotlivce a typického.

Středověký umělec, omezený přísnými církevními kánony, se jen zřídka obracel k portrétům. Osobní princip v jeho chápání byl rozpuštěn v náboženské konciliaritě. Ve středověku jsou realistické, naturalistické portréty velmi vzácné. Zjednodušené a standardizované rysy zobrazené postavy umožňují ztotožnit se pouze s konkrétní sociální rolí.

Portrét středověku Od 22. století se portrét víceméně začíná vracet do umění, zůstává však v podřízené roli. Je součástí chrámového architektonického a uměleckého souboru, dochovaného v náhrobcích, na mincích a v miniaturách knih (zejména na portrétech zákazníků, kterým byly knihy předkládány.

Zlom v portrétním umění, který se opět dostal do význačného postavení, nastal v období renesance. Souviselo to se změnou ideologie té doby. Renesanční člověk byl plný humanistického realismu, to znamená, že uvolnil pouta náboženství a věřil v sílu jednotlivce, začal se považovat za míru všech věcí, a proto se dostal do popředí v umění

Portrét manýrismu Manýrismus - (italsky manierismo, od maniera manýra, styl), hnutí v evropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury vrcholné renesance. Styl v umění založený na asimilaci způsobu nějakého velkého mistra nebo určité umělecké školy.

El Greco V umění manýrismu ztrácí portrét jasnost renesančních obrazů. Zobrazuje rysy, které odrážejí dramaticky alarmující vnímání rozporů doby. Kompoziční struktura portrétu se mění. Nyní se vyznačuje zdůrazněnou ostrostí a bohatostí duchovního projevu.

Mezi slavná portrétní mistrovská díla té doby patří Hra na loutnu Michelangela da Caravaggia (), v níž umělec rozvíjí motiv převzatý ze skutečného každodenního života.

PORTRÉT 17. století V 17. století dosáhli nejvyšší úspěchy v žánru portrétu dědicové nizozemského malířství. Do této doby se rozdělila na dvě nezávislé větve, vlámskou a holandskou školu. Pro umělce těchto škol byl portrét stále důležitější a technika se výrazně zlepšila.

Sotva překročil práh oddělující 17. století. z XVIII., uvidíme na portrétech jiný druh lidí, odlišný od jejich předchůdců. Kresby portrétů umělců Antoine Watteau (), Francoise Bouchera () a dalších jsou lehké, svižné, jejich barevnost je plná ladných odstínů a vyznačuje se kombinací nádherných polotónů.

Jedním z důmyslných sochařských portrétů světového umění je pomník Petra I. od francouzského sochaře Etienna Maurice Falconeta (), vztyčený v Petrohradě v letech.

PORTRÉT 19. století 19. století vnesl do umění portrétu proměnlivost uměleckého vkusu a relativitu pojetí krásy. Inovativní hledání v malbě nyní směřuje ke sblížení s realitou, k hledání rozmanitosti obrazů. V období romantismu je portrét vnímán jako obraz vnitřního „já“ člověka obdařeného svobodnou vůlí.

Skutečný romantický patos se objevuje v portrétu F. Chopina od francouzského romantického umělce Eugena Delacroixe ().

Portrét 20. a 21. století. V portrétním umění XXXXI století. Podmíněně lze rozlišit dva směry. Jedna z nich navazuje na klasické tradice realistického umění, oslavující krásu a vznešenost. Člověk, jiný hledá nové abstraktní formy a způsoby vyjádření svého vnitřního světa.

Zobecnění a upevnění znalostí Co je to portrét? Jak se vyvíjel portrétní žánr? Co ovlivňuje vývoj portrétního žánru? Na jaká období lze rozdělit historii portrétování? Z jaké doby pochází nejstarší portrét? Co je to „manýrismus“ a jaké jsou jeho rysy? Vyjmenujte umělce a jejich díla, o kterých se dnes ve třídě diskutovalo. Jaké jsou rysy moderního portrétního žánru? Jaký je vztah mezi malbou a hudbou?

Domácí úkol Umělecký a kreativní úkol Připravte album, noviny, almanach, počítačovou prezentaci (volitelně) na téma „Portrétový žánr v kultuře různých dob“. Zahrňte informace o umělcích, sochařích, graficích a také básně, prózy a fragmenty hudebních děl, které jsou v souladu s obrázky vaší portrétní galerie.

Pojďme si to shrnout. Líbila se vám lekce? Líbila se vám lekce? Co tě nejvíce zaujalo? Co tě nejvíce zaujalo? Co nového jste se naučili? Co nového jste se naučili? Zaznamenejte si do sešitu, jaké vjemy a emoce ve vás lekce vyvolala. Zaznamenejte si do sešitu, jaké vjemy a emoce ve vás lekce vyvolala.