Vzdělávací román Henryho Fieldinga Příběh Toma Jonese, Foundling. Biografie, příběhy, fakta, fotografie Podívejte se, co je „Fielding“ v jiných slovnících

Henry Fielding je vynikající anglický prozaik, dramatik, významná postava anglického osvícenství, jeden z tvůrců žánru realistického románu. V historii zůstal nejen jako spisovatel: Henry Fielding a jeho bratr John se stali tvůrci první policejní jednotky v anglické metropoli. Henry Fielding se narodil 22. dubna 1707 v Sharpham Parku (Somersetshire), syn šlechtice, který dosáhl hodnosti generála. Budoucí spisovatel prožil dětství na dědečkově panství East Stour.

V letech 1719-1725. byl vzděláván na privilegované Eton College. V roce 1728 se Fielding stal studentem Leidenské univerzity, ale studoval tam asi dva roky - nejspíš kvůli finančním potížím.

Henry Fielding se vrátil z Holandska do Londýna a začal psát hry, aby si vydělal peníze. Aspirující dramatik byl natolik úspěšný v satirickém pranýřování veřejné morálky a členů vlády, že vlastně jeho zásluhou byl v roce 1737 přijat zákon o divadelní cenzuře, který se stal nepřekonatelnou překážkou další plodné činnosti na poli dramatu. .

V této době měl G. Fielding manželku a dvě děti. Aby se o ně postaral, po studiích v Temple, kam vstoupil v roce 1737, získal o tři roky později bar. Ve stejném období své biografie se začal věnovat žurnalistice, publikoval v denních časopisech, nezapomněl ani na žánr satiry.

Poté, co se spisovatel a publicista proslavil psaním románů, začal je psát téměř náhodou – buď ze závisti, nebo z obdivu k úspěchu románu S. Richardsona „Pamela“. V roce 1741 začal Fielding sám psát romány a první publikované dílo tohoto žánru „Shamela“, které se stalo parodií na Richardsonův román, bylo přijato velmi příznivě. Román „Joseph Andrews“, který vyšel v následujícím roce, se stal výchozím bodem pro činnost G. Fieldinga jako autora „seriózních“ románů. V roce 1743 vyšel román „Dějiny života zesnulého Jonathana Wilda Velikého“, který byl podle některých badatelů ve skutečnosti koncipován a začal dříve než ostatní.

V roce 1744 zemřela manželka Henryho Fieldinga a o tři roky později se oženil s její bývalou služebnou, která byla „v pozici“. To obrátilo veřejné mínění proti spisovateli. Přesto byl Fielding o rok později jmenován smírčím soudcem ve Westminsteru – to bylo značně usnadněno protijakobínským postojem a podporou ze strany anglikánské církve. Na tomto postu měl působit až do své smrti. Henry a jeho bratr John byli v Londýně považováni za nejlepší soudce celého 17. století; Udělali mnoho pro to, aby byl soudní systém dokonalejší a podmínky zadržování vězňů lidštější.

Dílo se stalo zdrojem obrovských životních zkušeností, které se později úspěšně uplatnily v literárních dílech, ale vzalo mu to i zdraví. V roce 1754 odjel Fielding na doporučení lékaře na léčení do Portugalska ao dva měsíce později, 8. října 1754 v Lisabonu, zemřel; byl pohřben na anglickém hřbitově.

Fieldingova díla měla velký význam pro rozvoj realismu v evropské literatuře a stala se předchůdcem díla Ch.

FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), anglický romanopisec a dramatik, publicista. Narozen 22. dubna 1707, pravděpodobně v Sharpham Park (Somersetshire). Jeho otec byl urozený šlechtic, sloužil v armádě a v roce 1711 odešel do důchodu v hodnosti generála. Až do svých dvanácti let žil Henry primárně v East Stour (Dorsetshire), bohatém panství svého dědečka z matčiny strany, člena soudu King's Bench. Studoval na Etonu (1719-1725) a Leiden University (1728-1730).

Fieldingova první publikace byla satirická báseň Maškaráda, 1728); brzy po něm následoval sitcom Láska pod různými maskami (Láska v několika maskách). V roce 1730 vydal čtyři hry, mezi nimi i ironickou Tragédie tragédií aneb život a smrt skvělý chlapec s palcem (Tragédie tragédií aneb Život a smrt Toma palce Velikého), nejoblíbenější z jeho her. V roce 1731 zasadil velšská opera (Velšská opera), který obsahoval útoky na prvního ministra R. Walpolea. Zraněný premiér nechal komedii zakázat, ale Fielding neopustil politickou satiru. Mezi díly tohoto druhu stojí za zmínku zvláště Pasquin. Komedie-satira na moderní dobu (pasquin; Dramatická satira na Times) (1736) a Historický kalendář na rok 1736 (Historický rejstřík z roku 1736, 1737). Tyto a další podobné hry vedly k tomu, že Walpole v roce 1737 schválil zákon o zavedení divadelní cenzury.

Vyloučen z divadla, se závislou manželkou Charlotte Cradockovou (vzali se v roce 1734) a dvěma dcerami začal Fielding v roce 1737 studovat práva a v roce 1740 byl přijat do praxe. 15. listopadu 1739 začal Fielding vydávat The Champion neboli The British Mercury, časopis spojený s parlamentní opozicí, ale literárně blízký The Tatler. The Fighter byl v rozporu s Walpolem, ale vyhnul se zjevně politickému sklonu Fieldingových jiných časopisů, anti-Stuart True Patriot, vydávaných od 5. listopadu 1745 do 17. června 1746, a Jacobite's Journal“), vydávaných od 5. prosince 1747. do 5. listopadu 1748, které oživila Stuartovská vzpoura v letech 1745–1746 a její důsledky, ale dodnes jsou zajímavé svými esejemi a literární kritikou.

Jako odměnu za vydávání těchto časopisů a dalších politických služeb byl Fielding v roce 1747 jmenován smírčím soudcem ve Westminsteru a později v Middlesexu. V této oblasti se vyznamenal, v podstatě vytvořil londýnskou policii a v letech 1749–1753 napsal několik brožur na sociální témata. Ve svém posledním románu Amélie Fielding hodně spoléhal na své vlastní rozhodčí zkušenosti. Od 4. ledna do 25. listopadu 1752 vydával svůj nejméně stranický „Covent-Garden Journal“.

Fieldingovy hry nyní upadly v nemilost a jeho sláva spočívá hlavně na jeho románech Příběh Josepha Andrewse a jeho přítele Abrahama Adamse (Historie dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele pana Adamse, 1742), Život a smrt Jonathana Wilda Velký (Historie života a smrti Jonathana Wilda Velikého, 1743), Příběh Toma Jonese nalezenec (Historie Toma Jonese, nalezence, 1749) a Amélie (Amélie, 1751). Směrem ke stvoření Josefe Andrews, nejzářivější z těchto děl, spisovatel se inspiroval románem S. Richardsona Pamela, nebo Odměna za ctnost. Ještě dříve se Fielding ostře zesměšnil Pamela, a zároveň Omluva za vlastní život herec a básník laureát K. Sieber v krátké humoresky Omluva za život paní Shamely Andrewsové (An Omluva za život paní. Shamela Andrewsová), ale v Joseph Andrews satira je dobromyslnější a méně drsná. Přitažlivý je románový humor a živě vykreslené postavy, zvláště pedantský a prostoduchý pastor Adams. Fielding nazval toto dílo komický dobrodružný román nebo komický epos v próze, reprodukující způsob Don Quijote Cervantes. Parodování Pamela Richardson, Fielding donutil neobvykle cudného lokaje Josepha odmítnout chlípnou lady Boobie a utéct k poctivé služce Fanny Goodwillové. Tento „high road“ román končí odhalením rodinných tajemství a svatbou Josepha a Fanny.

Jonathan Wilde okázalá satira Walpole, která údajně začala po schválení zákona o divadelní cenzuře v roce 1737 a narychlo dokončená, aby byla zařazena do sbírky Směs (Smíšený, 1743). Součástí sbírky byla i nedokončená a nevyrovnaná alegorická recenze Cesta do posmrtného života mír a tak (Cesta z tohoto světa do dalšího), humorné básničky a další lehké maličkosti, ale i vážné eseje o umění konverzace, o lidských charakterech a neštěstích.

Tom Jones- Fieldingovo uznávané mistrovské dílo. Romanopisec, tvrdí v něm Fielding, potřebuje vynalézavost a rozvážnost, dobré vzdělání, široký okruh přátel a lidskost. Propracovaně rozvinutá, ale v podstatě jednoduchá zápletka Tom Jones- jeden z nejzručnějších v beletrii. Panoš Allworthy poté, co v domě objevil nalezence, vychovává chlapce s Blifilem, synem své sestry Bridget. Nalezenec je nerozumný, ale dobrosrdečný a stane se oblíbeným všech. Tom a Sophia Western, kteří bydlí vedle, se milují, závistivý Blifil Allworthyho pomluví o nalezenci a je vyloučen. Sofia ho následuje – částečně proto, aby se zbavila Blifila, ale když se dozvěděla o Tomově neskromnosti v milostných věcech, zřekne se ho. Tomovy poměry se zhoršují, je blízko smrti, ale pak se ukáže Blifilova nízkost a Tomova bezvadná slušnost. Také se ukáže, že je synem Bridget a s požehnáním Allworthy a Squire Western se ožení se Sophií.

Pracovní přetížení podlomilo jeho zdraví. V roce 1744 zažil tragédii: zemřela mu dcera a manželka. V roce 1747 se Fielding znovu oženil. V roce 1754, po úmorné zimě strávené u soudu v boji s vlnou vražd, byl nucen odjet na léčení do Portugalska, kde 8. října 1754 zemřel. Cestovní deník do Lisabonu (Věstník a Plavba do Lisabonu, 1755) se spisovatelovým charakteristickým vtipem a živostí myšlení jsou popsány poslední týdny jeho života.

Známý především jako romanopisec, Henry Fielding(1707-1754) je neméně zajímavý jako dramatik a komik, který prošel dobrou školou psaní, studoval u vynikajících evropských dramatiků. Právě zkušenost komika pomohla Fieldingovi podat ve svých románech živý charakterologický obraz současné Anglie. Po předčasné ztrátě matky ho otec, který měl kromě nejstaršího Henryho, jedenáct dětí, poslal studovat na privilegovanou Eton College, což vdovci nebránilo ve vojenské kariéře. Poté, co Henry získal univerzitní vzdělání, začal vydělávat peníze psaním her, aniž by se vzdal svého snu o ziskovém manželství.

Fielding na stránkách svých románů a v jejich předmluvách otevřeně diskutoval o tom, jak přesně a pro koho by měla díla vznikat a jakými zásadami by se měl autor řídit. Mnoho principů a technik románové tvorby má svůj původ v bystré a originální dramaturgii spisovatele, který napsal dvacet pět komediálních her různých žánrových modifikací: komedie mravů, pamfletové hry, frašky, adaptace, baladické opery. Fielding vzdává hold věčným literárním obrazům tím, že se zabývá dramatickými adaptacemi Molierových her: ve hře „Imaginární lékař aneb lék němé dámy“ (1732) od Moliera „Neochota doktora“, ve frašce „Svůdce, nebo Odhalený jezuita“ (1732) od „Tartuffe“ a „ Lakomec“ ve stejnojmenné komedii z roku 1733, jejíž postava se nazývá Lovegold (zlatý milovník). Fraška „The Scheming Maid“ (1733) využívá motivy „Lazebníka sevillského“ od Beaumarchaise. Mezi Fieldingovy „spoluautory“ patří také Ben Jonson, Cervantes a Shakespeare. Fielding rozvíjel pohyby a motivy děl velkých spisovatelů a dramatiků a prokázal skvělý vtip a vkus, vysoký literární talent, vstupoval do polemiky s autory nevkusných „změn“, které „opravovaly“ mistrovská díla klasiků.

Molierovy tradice lze také vysledovat v raném věku komedie správně Fielding. Hned v prvním z nich "Láska pod různými maskami""(1728) a další" The Dapper of the Temple"(1730) otcové, zaujatí výhodným sňatkem svých dětí, nedbají na své srdečné sklony. Jméno jedné z postav nakažených leskem peněz, Eurise - Stinginess (vyprávění jmen je typické pro postavy ve Fieldingových dramatických dílech) - jeho charakter je patrný z jeho chování Molierův Garapagon. V galerii mladých lidí jsou hrábě, rozhazovači a flákači (jako Harry Wilding v The Goldfinch of the Temple), ale nechybí ani přemýšlivé a hluboké postavy jako Bellaria a Veromil. Nacházejí se ve shonu života a vědí, jak získat své štěstí. V náčrtech postav a jejich aranžmá jsou patrné postupy anglického restaurátorského dramatu, zejména Congreveových her, nicméně Fieldingova funkce oslovování postav nemorálních hrábí je zcela odlišná: nikdy se nestaví na jejich stranu, naopak snaží se je postavit do kontrastu s přemýšlivými hrdiny schopnými hlubokého citu. Ve vývoji milostného vztahu je stopa sentimentální komedie, kterou vyvinuli Cibber a Style.

Souvislost s Molierem naznačuje i název hry „Lekce pro otce aneb dcera bez přetvářky“, v níž se ozývá Molierovy „Školy“, v nichž bylo kromě zábavy vždy úkolem přinutit diváka podívat se na sebe zvenčí, rozpoznat své problémy v těch, které ve hře vyvstanou, a přemýšlet o možných způsobech, jak je v životě vyřešit. Hrdinka hry, vedená velmi nesrozumitelnými argumenty, dává přednost lokajovi Thomasovi před všemi nápadníky, v čemž je uhodnut motiv Molièrových „Legračních petrklíčů“. Její vyvolený ale vykazuje inteligenci a temperament blízkou Figarovi a nezaujatá „hloupá“ volba se ukazuje jako velmi prozíravá.

Dramatická intrika se stává složitější, ale ve hře krásně vystavěná „Soudce je ve své pasti, nebo Politik kavárny“ (1730), jehož název pojmenovává postavy představující dvě hlavní dějové linie. Každý z nich má svou vlastní „výstřednost“ - vlastnost charakteristickou pro postavy v anglické literatuře, které tvoří galerii slavných anglických excentriků. „Politik“ je obchodník, který je příliš zapálený do společenských událostí a velmi úzkoprsý v každodenních záležitostech. Podobný typ vznikl na počátku 17. století. Ben Jonson v komedii "Wolf, or the Sly Fox" - to je projektor Sir Politician Wood-Bee (Pan případný politik), jehož jméno v překladu z angličtiny znamená buď „ten, kdo by se mohl stát politikem“, nebo „to je to, co se může stát“. Znamením doby ve Fieldingově hře je čtení novin. Fieldingova postava, uchvácená novinovými zprávami o politickém dění, nedokáže sledovat vlastní dceru Hilaret, která uteče z domova a kvůli nezkušenosti se dostane do spárů úplatného soudce Squisema. (k výkřikům- vydírat). Squizemův podřízený, Constable Staff (prut), sní o tom, že bude mít co nejvíce zločinců, protože příjem vyděračů přímo závisí na jejich počtu. Dostat se z nepříjemné situace dívce pomůže incident: Squizemova žena najde milostný dopis svého manžela Hilaret a veřejně ho odhalí. Soudce Worthy (Worthy) klade důrazný bod na bezpráví spáchané Squisemem. Důrazně moralizující vyznění finále poukazuje i na tradici komedie Bena Jonsona ve Fieldingových dílech. Postava aktivní, čisté, byť chybující hrdinky je v kontrastu s příliš domáckými a bezvadně ctnostnými hrdinkami sentimentálních komedií.

V žánru komedie mravů byly uvedeny hry „The Old Lechers“ (1732), „The Ladies' Man“ (1734) a „The Wedding“ (1742).

Reakcí na současnou Fieldingovu literární situaci byly jeho frašky. Zejména v " Autorská fraška s loutkovým představením. Kapitálová zábava„(1830) Fielding ukáže, jak těžké je pro chytrého a poctivého autora získat v životě práci, zatímco šmejd je všude žádaný. Mladému dramatikovi Laclesovi (Unlucky) je odepřen vstup do všech divadel jen proto, že je neznámý. Náhle se s třeskem chopila hra, kterou složil pro loutkové divadlo, v níž autor prochází žánry, které byly relevantní pro drama své doby, a nabízí se ponořit do podzemní říše Achinea, kde se můžete setkat s personifikovanými Don Tragedy, Sir Comic Frace, Pan Pantomima. Ale podle Fieldinga je objemný a nemotorný pan Opera nejvíce uctíván v království Achinea. Bylo to v 18. století. Operní scénografie se stala pompézní až absurdní. V operních domech se herci učili otřepaná gesta, aby zprostředkovali různé stavy postavy. Konvence operního domu začaly zasahovat do svobodného rozvoje umění. Rozvoji verbální kreativity bránila nekvalitní efeméra, která vznikla v souvislosti s rozvojem tisku. V reakci na fenomény moderního kulturního života té doby, groteskním a fraškovitým způsobem, Fielding zařizuje sňatek Opery a Lady Fiction.

Grotesknost obrazů vytvořených Fieldingem převedl do vizuálního vyjádření William Hogarth (1697-1764), který ilustroval Tragédie tragédií aneb Život a smrt palce Velikého (1730). Spisovatel a umělec měli dobrý smysl pro styl toho druhého a byli k sobě přátelští. Fieldingův hlavní satirický útok v „Tragédii tragédií“ byl namířen proti pompéznosti klasických tragédií, které neponechávaly prostor pro jednoduchost pozemských citů. Pohádkový hrdina Tom Tam (Tom Thumb) ve Fieldingově parodické hře předvádí titánské činy, poráží obra a získává srdce obryně, zachraňuje krále Artuše a umírá poté, co byl chycen na jazyk červené krávě. Většinu textu hry tvoří citace – nešťastné výrazy převzaté z děl anglických dramatiků – Fieldingových současníků.

Spisovatel reaguje na další jedinečný rys literární situace 18. století. - aktivní rozvoj žánru epištolního románu, který se odráží v komedii „Významné dopisy aneb nový způsob, jak udržet manželku doma“ (1730), i když technika využití psaní ve hře jako motor zápletka byla hojně využívána v dramaturgii dřívějších období, zejména ve fázi vrcholné renesance (nezapomeňte však, že by to byl dopis vržený na Malvoliovu cestu v Shakespearově „Noci dvanácté“ nebo dopisy z „Veselých paniček z Windsoru“). V jedné z dějových linií hry se dva staří manželé, pan Moudrost (Rozumný) a Pan Jemně (Těžce), snaží donutit mladé manželky, aby zůstaly doma, a ve snaze vzbudit v nich strach píší výhružné dopisy jménem neexistující nepřátelé, což oběma nebrání v oklamání svého manžela, zažít romány pochybné povahy, které korelují s hrami rané pařížské scény v Molierově díle - „Škola pro manžely“ a „Škola pro manželky."

Stejnou odezvu na epištolní romány obsahuje i žánr baladické opery. Falešnými písmeny ve jménu porušení zasnoubení služebnictva a ukojení svých milostných choutek používá jejich mladý pán - postava ve hře „Opera na ulici Grub aneb Žena pod botou“ (1731), hrané v žánru baladická opera v tradici „Žebrácké opery“ Johna Gaye.

Je důležité, aby hru zahájil rozhovor mezi hercem a autorem o zákonitostech úspěchu hry a vkusu publika. V souladu s vypracovanými žánrovými směrnicemi jsou vložené hudební a písňové epizody aktivně uváděny do každodenních scén hry. Pompéznost díla se odráží v tom, že v morálce postav lze rozeznat charaktery členů královské rodiny a premiéra Walpolea, takže hru lze číst jak v všedním, tak i v pamfletově-alegorickém úrovni, v závislosti na životní a literární zkušenosti diváka.

Rysy baladické opery jsou přítomny ve frašce „Loterie“ (1731), kde Fielding reaguje na nový vynález obchodníků a podvodníků. Ve hře se obzvláště ukáže, že mazanost je dobře zahalená hloupost. Zde autora spíše nezajímají hrané losy, ale osobnosti pořadatelů zábavy.

Prvky baladické opery jsou zachovány ve hrách „Intrikářka“ (1733), „Starý muž vyučený v moudrosti“ (1734) a dějově související „Slečna Lucie ve městě“ (1742).

Hry-brožury. Literární situace v první třetině 18. století. spojené s rozvojem žurnalistiky a poptávkou po žánru pamflet, který ovlivnil poezii, prózu i drama (pafleetizace Popeova „Windsorského lesa“, Swiftova „Gulliverových cest“). V řadě Fieldingových her je poměrně silný prvek brožury, zejména v baladických operách a pramení z Fieldingovy touhy reagovat na současné události v politickém a společenském životě.

Dobrá zkušenost, která předcházela přechodu od psaní her k románům, dává Fieldingovi přitažlivost k obrazu Dona Quijota a rozvoji tradic Cervantese. Téma donkichotství je přítomné nejen ve Fieldingově dramaturgii. Následně byl rozvinut v románu Historie dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele Abrahama Adamse (1742). "Done Quijote v Anglii" (1734) je teprve začátek jejího vývoje. Stejně jako španělský spisovatel na počátku 17. století. přenesl charakter rytířského románu do neobvyklé atmosféry pikareskního románu a v druhé části románu vyprávěl o cestách po španělských cestách rozeznatelné literární postavy Fielding o více než století později literární hrdina vytvořený Cervantesem do současné Anglie. Don Quijote se ocitne v hotelu ve městě uprostřed volební kampaně. Otcové města si cizince, který přijel odnikud, spletou s kandidátem bojujícím o hlasy a pošlou za ním delegaci s cílem přesvědčit ho, aby město opustil, i když je to nutné, za cenu úplatku, nebo zvrátil dění. takže Don Quijote hraje roli opozičního kandidáta. Poctivý a přímý Don Quijote dlouho nechápe, co po něm chtějí. Zdá se, že konverzace je v různých jazycích - tradiční komediální technika. Všechny rytířsky ušlechtilé záměry Dona Quijota, jako „osvobodit město od cizích vojsk“, jsou vnímány jako body volebního programu. Když don Quijote konečně pochopí podstatu návrhů, které mu byly předloženy, spustí se monolog, ve kterém pobouřeně zvolá: „Jakou cenu mají vaši vyvolení, když je prodají za peníze!

Představy Dopa Quijota o rytířské důstojnosti jsou předurčeny k realizaci v rozvoji milostného vztahu hry. Rytíř a jeho věrný Sancho Panza pomáhají milenkám Dorothea a Fairlove ke sňatku, navzdory touze dívčina otce Thomase oženit se s ní z důvodů zisku bohatého, ale hrubého a neotesaného Jezevce.

Fielding, který hru začal psát jako vysokoškolský student, se k ní vrací o pět let později. Je možné, že milostný konflikt hry představuje dřívější verzi a scény odrážející politické události byly představeny a rozvinuty později.

Téma voleb se stalo jedním z problémů rozpracovaných v další brožuře „ Pasquin“* (1736), i když nejdůležitější je v něm diskuse o estetických problémech, kterou Fielding provádí Shakespearovým tahem: na jevišti je uvedena zkouška hry. Zkoušky řemeslníků ve Snu noci svatojánské daly Shakespearovi příležitost vyjádřit svůj postoj k mnoha problémům divadelní praxe a dramaturgie, zejména k problému žánru, k oprávněným i neopodstatněným žánrovým mísením, k tomu, co je divadelní konvence a důvěře v divácký zážitek a představivost. Fielding ve hře uvádí zkoušku dvou her – fraškovitě bezradných a nevkusných komedií a tragédií, o kterých diskutují a komentují na zkoušce přítomní autoři hry a kritici nesoucí výmluvná jména: Trepwith (autor komedie, jeho jméno v překladu je Deceptively witty, Past nastražená bystrou myslí), Fastien (autor tragédie - Pompous), kritik Sneeruel (Mockery). Materiálem pro Fieldingovu satiru je jak to, co se děje v nacvičené komedii „Volení“, tak způsob, jakým jsou události prezentovány, a také reakce autora komedie na komentáře o uspořádání materiálu v jeho hře. Úplatkáři a politici v něm usilují o ztrojnásobení svého byznysu a v pátém dějství se jaksi velmi náhle milenci vezmou. Na všechny otázky během čtyř dějství, kdy se akce začne vyvíjet, autor komedie odpovídá, že se vše stihne včas. Ale právě tato aktuálnost, smysl pro rytmus, jak ukazuje Fielding, hře chybí a jejímu autorovi, který se nechává unášet politickým aspektem na úkor vývoje milostného vztahu, ačkoliv si plně osvojil účinnost a účinnost takového zařízení, jako je mluvení jmen. V nacvičené komedii vystupují kandidáti ze dvorního večírku - Lord Place (Position) a Colonel Promise (Promise), zástupci country party - Sir Fox Chase (Fox Hunt) a Squire Tankard (Beer Cup). Základní motiv pro rychlé manželství však stále existuje. Primátorova dcera, příznivkyně venkovské strany, sní o vítězství soudní strany: pak se bude moci přestěhovat do Londýna. Když jsou naděje na vítězství zmařeny, provdá se za politického protivníka svého otce, plukovníka Pro-

Misa možná tak trvá na naplnění své touhy po velkoměstském životě.

Fieldingovi se daří ukázat, že logika vývoje uměleckého díla se někdy autorovi vymyká z rukou, text a žánr mají své zákonitosti, které řeší zdánlivě beznadějně poškozené situace. Kritická otázka: "Kdy se zamilovali?" - v této souvislosti hovoří spíše o nezkušenosti a nepozornosti bezduchého vybíravého diváka než o neúspěchu hry. O to větší je škoda, že se z takového průměrného diváka stává autor-dramatik a kritik, povolaný odhalovat umělecké přednosti děl. O to absurdnější je, že sám autor není schopen vidět, co vlastně napsal. Na poznámku o nesouladu toho, co se dělo, zdůvodňuje náhlost sňatku tím, že šlo o důsledek toho, co se dělo v zákulisí, což je u dramatického díla celkem přijatelné.

Na zkoušce Fastienovy tragédie "Život a smrt zdravého rozumu" se ukáže, že autorka tragédie postavené podle zákonů morálky, kde jsou jasně přítomny dvě polární postavy - královna selského rozumu a královna nevědomost - se svými příznivci - dosahuje přesného opaku tragického - nevkusný komický efekt, směs vysokého a nízkého: vysoké zvolání "ach!" ve vztahu k úředníkům zabývajícím se každodenními problémy výskyt redukovaných komediálně-pohádkových postav ve vidění kněze u oltáře, který by podle všech kánonů měl být vznešený.

Pryč se znameními! Hvězdy je odvrátí!

Poslouchejte mě, mediku a právníku!

Zahalil jsem chrám do posvátného kadidla.

Chrám se třásl. Objevili se duchové:

Kocour v botách přede mnou tančil,

A děsivý pes hrál na housle.

Stál jsem a třásl se u oltáře.

(Přeložil T. Rubinstein)

Fieldingova představivost je nevyčerpatelná ve vymýšlení nových způsobů a forem, jak ztělesnit pozorování života jeho současníků. Rysy pamfletu a tahu s divadelní zkouškou se opakovaly i v komediální recenzi „Historická ročenka za rok 1736» (Historický rejstřík za rok, 1736), skládající se z pěti scén. V reakci na události uplynulého roku Fielding hodnotí řadu společenských a kulturních jevů, kterých si všiml. První a poslední scéna jsou věnovány politikům, respektive vlastencům. Politici pod rouškou širokého pohledu na svět diskutují o evropském dění, ale zjevně o něm ničemu nerozumí a o dění se nijak zvlášť nezajímají, snaží se ve všem hledat jen svůj prospěch. Vlastenci jsou na rozdíl od politiků chudí a smutní ze situace ve své vlasti, ale nakonec nejsou o nic méně lakomí a malicherní. Druhá a čtvrtá scéna představují prázdné společnosti dámy a divadla. Zvláště zajímavá je divadelní scéna, kde Fielding reaguje na rozšířené v 18. století. Shakespearovské adaptace, které pokaždé podle Fieldinga prozrazovaly nevkus či bezmyšlenkovitost dramatika, který se zavázal Shakespeara „vylepšit“.

Ústřední třetí scéna představuje aukci – jakýsi jarmark marnosti 18. století, kde jsou nemoderní zbytky politické poctivosti, tři zrnka skromnosti, zdravý rozum, cudnost, umírněnost, statečnost vyžadovaná válečníkem a zatuchlý důvtip. potřebné ředitelem divadla a pamfletáři se dávají do dražby. Nejvyšší sázky se ukazují jako úspěch u soudu.

Letošní hry jsou ostrou satirou strany whigů v čele s premiérem Robertem Walpolem. Uplácení voličů, korupce, závislost na důchodech a vládní funkce jsou ostře kritizovány z různých stran.

Fielding tak vytváří jedinečnou dramaturgii, na rozdíl od kohokoli jiného, ​​staví se proti prostopášnosti postav v komedii Restoration a ničí je smíchem, přičemž porušuje Hobbesovo tvrzení, že smích je osobní nadřazenost. Ukazuje, že posměvač může být zesměšňován. Fieldingův smích, založený na triumfu zdravého rozumu, nemá nic společného s výsměchem vycházejícím ze rtů postav v komedii Restoration. Fielding v boji s nimi nesklouzává k vyvyšování se bezvadné ctnosti a plačtivosti sentimentální komedie, zajímá se více o společenské fenomény než o příběhy ze soukromého života, nad vnější pohodu a slušnost staví zdravý rozum a poctivost.

Pojednání. V roce vydání „Historické ročenky...“ přijal parlament cenzurní zákon, který uvalil řadu omezení na výběr témat a způsoby jejich vykazování. Fieldingovi připadalo nezajímavé pokračovat ve své práci dramatika, začal se věnovat právnické praxi, žurnalistice a později získal pozici smírčího soudce.

Fieldingova aktivní novinářská činnost sahá do období spojeného s přijetím zákona o divadelní cenzuře. V letech 1739-1741 v letech 1745-1746 vydával časopis „The Champion“. - časopis „True Patriot“, v letech 1741 - 1748. - "Jakobitský deník". Všechny publikace měly publicistické zaměření, reagovaly na dění v politickém životě země a publikovaly články a brožury Fieldinga.

Zvláště zajímavé jsou novinářské pojednání napsané Fieldingem, mezi které patří "Dopis od Bedlama" který využívá tradičního pamfletistického tahu důkazu kontradikcí. Autor jménem šílence z Bedlamu vyjadřuje myšlenky známé již od dob Thomase Morea o ničivé síle peněz – hlavní příčině korupce, marnotratného luxusu, zhýralosti, loupeže – a schopnosti napravit svět osvobozením života. státu před jeho tyranií. Pak lidé přestanou hledat vysoké a zatěžující pozice a lidé si vyberou ty nejschopnější a donutí je sloužit společnosti. „Ctnost, vzdělání, laskavost, čest budou oživeny<...>jediný způsob, jak pomoci chudým, je znemožnit existenci bohatých;<...>kde nikdo nevlastní příliš mnoho, tam nikdo nežije v nouzi.“ Fielding si je vědom, že realizace navrhovaného projektu není tak snadná, a dopis zakončuje příběhem o tom, jak autor dopisu jednostranně začíná plán realizovat a házet úspory do Temže. Tohle dokáže jen blázen, říká název díla. Autor ale strategií textu přivádí čtenáře na zcela jinou myšlenku: jak je svět zkažený, v němž se tak bystré a střízlivé myšlenky zdají bláznivé a nesmyslné.

V předmluvě k Modernímu slovníku Fielding žádá čtenáře, aby souhlasil s nutností používat slova správně a přesně, chápat význam, který je jim vlastní, a pak dává význam slov, s posměšnou přímostí, která v nich odhaluje zlomené, zkreslené představy a postoje současníků, kteří si pletou vysoké s nízkým, k řadě pojmů. Tedy slovo „velikost“, jak poznamenal Fielding, „když se vztahuje na člověka, často znamená podlost a bezvýznamnost“ (vzpomeňte si na „Historie Jonathana Wilda Velikého“), „láska“ není chápána jako nic jiného než závazek vůči některým druh jídla a někdy znamená jiné druhy chtíče, „znalost“ znamená znalost městských drbů a „blázen“ se ukazuje jako „složitý pojem zahrnující chudobu, poctivost, zbožnost a jednoduchost“.

« Pojednání o nicotě" má změnit čtenářův postoj k obecné pravdě „z ničeho nevznikne jen nic“, ztělesněnou slovy krále Leara. Stejně jako Shakespeare s plnou silou své velké tragédie dokázal nekonzistentnost původního tvrzení a odhalil zrození Něco z ničeho, Fielding s bezvadnou logikou vede důkaz, že něco se skutečně rodí z ničeho, jako hlavní příčina. všech věcí. Fielding vede argumenty ve stylu filozofického pojednání a reprodukuje formu žánru, aniž by měnil své ironické způsoby, přerušuje je vsuvkami, které jsou srozumitelné pro filištínskou logiku: pokud člověk nemá alespoň něco, bez ohledu na to, jak moc skrývá se za krajkou a titulem, zůstává prázdným nicotem. Dále se vysmívá pompézním a přemýšlivým čtenářům, kteří nikdy nepřiznají, že při seznamování se s prázdnými díly moderních autorů nerozuměli tomu, co čtou. Skromnější čtenáři se domnívají, že jim v planých řečech cosi uniklo, pokrytci jistě najdou velké Nic a budou tvrdit, že to pochopili. Hloubka filozofování nad velkým Nic podle Fieldinga hraje do karet gaunerům a úplatkářům, kteří dělají své věci a nechávají Nic k dispozici ctnostným, vzdělaným a moudrým.

Fielding brzy našel nové způsoby, jak vyjádřit své názory na dobovou literární situaci, tentokrát v podobě parodického románu.

V reakci na Richardsonovu Pamelu (1740) Fielding vytváří „ Omluva za život paní Shamely Andrewsové"(jméno hrdinky Shamela je v souladu s angličtinou. hanba - hanba, ostuda a falešný- přetvářka, simulace), ve kterém reinterpretuje, paroduje hlavní obrys Richardsonova díla a o dva roky později se z jeho pera objeví „Příběh dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele Abrahama Adamse“(1742), jehož východiskem je jednoznačná odpověď Richardsonovi o tom, pro koho a jak se píší romány.

Pečlivé srovnání stylistiky románů Richardsona a Fieldinga jasně ukazuje, že v polovině 18. stol. V komunitě spisovatelů probíhala literární a estetická debata o tom, jak psát romány. Fielding viděl rozpory v literárních technikách navrhovaných Richardsonem, nesouhlasil s hodnocením jednání a charakterologie hrdinů a rozvinul svou vlastní, od Richardsonovy, logiku vztahu mezi autorem a čtenářem. Zdá se, že z vnějšku dává vidět nenáročnost čtenářových tužeb, omezenost jeho úsudků, tendenci vyvyšovat obyčejnost a pomáhá vidět za vnější ctností hrdinky rozeznatelný merkantilismus a přetvářku.

„Jediným zdrojem skutečně legrace,“ píše Fielding v předmluvě k románu, „je (jak se mi zdá) přetvářka.“ Vidí umělost situace, v níž ctnostná sluha v dopisech rodičům diskutuje o tom, jak se vyvíjí její vztah k mladému pánovi, a jelikož se mu její předstírání zdá legrační, rozvíjí s mnohem větší situační a psychologickou přesvědčivostí zdánlivě pokračování Richardsonova románu : příběh Pamelina bratra Josepha, silného a obratného majitele krásného a jemného hlasu. Ale intrika románu naznačuje, že Fielding netouží napodobovat Richardsona, ani respekt ani závist za jeho literární úspěch. Parodicky přehodnotil původní situaci románu: nesnesitelné postavení mladého sluhy vystaveného milostným zálibám své milenky. V Richardsonovi se Pamelin majitel jmenuje pan B. Fielding dešifruje příjmení. V jeho díle se objevuje Lady Boobie (týpek z angličtiny - "prdlo, blázen").

Poté, co se Fielding vypořádal s principy tvorby Pamely na samém začátku práce, organizuje román v souladu se zcela odlišnými tradicemi. Jeho dílo se vyvíjí podle principů dobrodružného pikareskního románu, románu „high road“, ale ústředními postavami v něm nejsou darebáci toužící přežít bez ohledu na právo a čest, ale báječní lidé: laskaví, otevření a svědomití. V takovém zasazení postavy z románu o výchově do pro něj neobvyklého dobrodružného prostředí lze samozřejmě tušit tah ztělesněný Cervantesem v Donu Quijotovi, kde byl hrdina rytířského románu - nositel vysokých ideálů. dostaly do konfliktu s každodenním životem. Fielding testuje sílu ideálů, přesvědčení a předností svých postav v drsných střetech s lživým a zkaženým světem, který svým způsobem rozvíjí motiv Richardsonovy „Clarissy“ se stejnými testy hrdinčiny síly a odolnosti.

V próze, stejně jako v dramatu, se Fielding snažil spojit vážné a vtipné a nakonec vytvořil to, co nazval „komický epos v próze“. „Comic epos“ zní jako oxymoron, protože epos je tradičně spojován s hrdinstvím. Fieldingův „komický epos“ není vůbec spojen s „epickým smíchem“, který vždy vyjadřoval pohrdání smrtí hrdiny naplněného vysokým smyslem pro službu lidu a králi. Ačkoli sám Fielding, hovořící o komiksovém eposu v autorově předmluvě k románu, neuvádí názvy svých ukázek, můžeme si připomenout starodávnou „Válku žab a myší“ a tu blíže Fieldingovi. iro-komická báseň A. Pope „Znásilnění zámku“. Fielding, rozvíjející možnosti žánru, vytváří v próze komický epos, zdůrazňující lehkost a zábavnost svého děje a originalitu stylu, náchylný k burlesce, parodující vznešené, redukující to na směšné.

Komiks v The History of Joseph Andrews je podobný komiksu v Cervantesovi. Textová strategie zvolená Fieldingem je také podobná Cervantesově. Stejně jako Cervantes staví své úžasné postavy do vtipných, absurdních situací a odhaluje jejich čistotu a dobro, nutí čtenáře ke studu, že se mohl smát s jinými postavami těmto svatým lidem. „Komiksový epos“ tedy obsahoval jakýsi druh hrdinství – hrdinství moderní doby: zůstat sám sebou, i když je vypískán, dokonce i tváří v tvář hučícímu davu.

Fielding, demonstrující nové způsoby rozvíjení prózy, se aktivně zapojuje do probíhající literární debaty, ale vždy si zachovává určitý odstup a umožňuje zuřivým diskutérům nahlížet na sebe zvenčí a představuje autory, kteří se drželi různých estetických pozic, jako pokračující debatu v Nebi. V 8. kapitole knihy Cesty z tohoto světa do jiného (vydáno v roce 1743) nabízí Fielding čtenářům příležitost zapojit se do diskuse o interpretaci Shakespearovy linie v přítomnosti samotného Shakespeara. Když je velký dramatik dotázán, se kterým z výkladů souhlasí a co sám do projednávaných slov vložil, odpovídá, že psal příliš dávno a přesně si nepamatuje, co tím vlastně myslel. Tak dává Fielding jasně najevo zuřivým diskutérům, kteří tvrdí, že jediné skutečné porozumění velkému Shakespearovi, že jejich pokusy jsou neudržitelné. (Kromě Shakespeara, Julian Apostata a Anne Boleyn jsou poctěni rozšířeným prohlášením v "The Journey.")

Prodchnutý zvláštním novinářským patosem „Život a smrt Jonathana Wilda Velikého“(1743). Název díla obsahuje náznak „hagiografie“, který obsahuje autorův největší sarkasmus až grotesknost, neboť „hrdinou“ příběhu se stává zarytý padouch a zločinec. Fielding se obrací k událostem roku 1725, kdy se v Anglii konala jedna z posledních veřejných poprav, provedená na náměstí na žádost veřejnosti, šokované cynismem vůdce gangu podvodníků. V první kapitole díla, předcházející vyprávění, Fielding staví do protikladu koncepty velikosti a dobra v podobě, v jaké se vyvinuly, a tvrdí, že velikost Alexandra Velikého a Caesara je v protikladu k milosrdenství a štědrosti a je spojena s nezměrné mocné zlo. Po popisu „činů“ Jonathana Wilda Fielding odvážně zobecňuje a prohlašuje, že v ideálním případě by příběh jakékoli velikosti měl skončit na popravišti. Za tímto tvrzením stojí myšlenka, že vzestup člověka je vždy postaven na ponižování a podřízenosti druhých lidí. „Historiemi Jonathana Wilda Velikého,“ vzdává Fielding hold románům na téma Newgate a podrobně popisuje morálku Newgate, centrální věznice v Londýně, vnitřní zákony jejího života, korupci stráží, popravy, a morálka obyvatel.

V letech 1746 až 1749 Fielding pracoval na grandiózním románu „Příběh Toma Jonese Foundlinga““, ve kterém se odrážel veškerý jeho literární um. Román je o to zajímavější, že Fielding techniky, které vyvinul, neskrývá, naopak je obnažuje. Autor sdílí se čtenáři své myšlenky o tom, jak by měly být romány strukturovány a jak vybrat materiál pro příběh. Nutno podotknout, že již brzy se Fieldingem navrhovaná metoda sama stane parodickým materiálem pro L. Sterna, který nebude souhlasit s délkou a mírou okolností ovlivňujících osud hrdiny.

Fieldingův obrovský román o osmi stech stranách se skládá z osmnácti knih, z nichž každé předchází kapitola, kde Fielding pojednává o způsobu uspořádání dalšího vyprávění, jeho tónu a tempu. V první kapitole první knihy, hovořící o pozici spisovatele, který má zájem na tom, aby bylo jeho dílo rozprodáno, nabízí Fielding metaforu lahodného jídla, které by měl majitel krčmy poskytovat návštěvníkům; „A opatření, která jsme připravili, nejsou nic jiného než lidská přirozenost,“ vysvětluje. Spisovatel by se podle něj měl řídit vkusem čtenářů. Později se ukáže, že se metafora rozvine.

Zajímavé jsou Fieldingovy úvahy o uměleckém výběru materiálu spisovatelem, o tom, co ho může nejvíce zajímat, o tom, že různé etapy života postavy mohou a měly by být popsány s různou mírou podrobností. Své teoretické úvahy autor vzápětí potvrzuje textem díla, jehož první kniha je podrobným dvoudenním zkoumáním okolností hrdinova narození a druhá začíná ujištěním čtenáře, že v prvních šestnácti se nic pozoruhodného nestalo. let hrdinova života. Fielding tvrdí, že mohou nastat události hodné podrobného popisu. To by mohl být osudový rozhovor, ve kterém je každá intonace a délka pauzy nesmírně důležitá pro pochopení podstaty toho, co se děje. Přesně tak je na několika desítkách stran podrobně popsán rozhovor Blifila, namlouvajícího sestru pana Allworthyho.

Vývoj románové zápletky je dynamický a rušný, ale obrovský objem románu není diktován jimi, ale četnými autorskými odbočkami při různých příležitostech. Po odvyprávění epizody z hrdinova života se Fielding pouští do diskuse a diskuse se čtenáři o zásadách výchovy nebo o jedinečnosti morálky nebo o specifikách klimatických podmínek, které utvářejí charakter.

Fielding na stránkách románu staví do kontrastu otevřenost a přímost Toma Jonese, jeho schopnost jednat od srdce, s neupřímností a pokrytectvím navenek dobře vychovaného a rezervovaného Blifila Jr. Tomova přímočarost mu pomáhá získat srdce celé čtvrti, zatímco slušného Blifila všichni tajně nemají rádi. Tomova impulzivita ho občas dostane do problémů, ale upřímnost ho vždy zachrání a podpoří rychlé odpuštění.

Většina románu je spojena s neštěstími, která zažil Tom v Londýně, kam se vydal hledat Sophii, aby prosil o odpuštění za své unáhlené činy. Události této části jsou strukturovány podle zákonů pikareskního románu: hrdina nemůže řídit události a činit informovaná rozhodnutí, ale stává se hračkou v rukou osudu.

Fielding otevírá poslední, osmnáctou knihu svého románu, přirovnává rozhovor se čtenářem ke společné cestě dostavníkem, kde by chtěl být zábavným společníkem.

Dva roky po "Tom Jones" se objevuje román "Amelia"(1751), ve kterém Fielding ukazuje, že impulzivita, odpustitelná a dokonce přitažlivá v mladém věku, se ve zralosti stává nechutnou, není-li spojena se smyslem pro proporce, se zodpovědností za výsledky činů, s opatrností. Ústřední postava románu, kapitán Boots, tyranizuje srdce své krásné a milující manželky, odsouzené snášet jeho nekonečná dobrodružství a nevěry. Jestliže byly prohřešky důvěřivého a upřímného Toma Jonese omluvitelné, pak je chování Bootse, vědom si bolesti, kterou přináší ženě, kterou miluje, a přesto vždy uspokojující jeho rozmary, ohavné. Fielding ukazuje, že mnohé neřešitelné rozpory, které vznikají v rodinách a v celé zemi, lze překonat pouze tehdy, když člověk uznává nejvyšší duchovní a mravní hodnoty. Touhu uspokojit rozmary a bezprostřední potřeby vlastního já musí nahradit vědomí povinnosti vůči blízkým a okolí. Právě vědomí vyšších zákonů hrdinu zachraňuje. Fieldingův poslední román je považován za sentimentální román, k čemuž přispívá obraz jeho dojemné a věrné hrdinky, kterou si William Thackeray vysoce cenil a který pod jeho dojmem vytvořil obraz Emily Sedleyové ve svém slavném „Vanity Fair“.

Abychom byli spravedliví, je třeba poznamenat, že touha prozkoumat hranice toho, co je přípustné v projevu impulzivity a „věrnosti k sobě“, kterou Fielding ukázal v „Tom Jones“ a dobrodružstvích Boots v „Amelia“, ho nutí podobné podobným hledáním, i když s ohledem na ženské postavy, v „Příběhu sira Charlese Grandisona“ od S. Richardsona, ve kterém se hrdina rozhoduje ve prospěch dívky, v jejíž povaze a chování nejsou žádné extrémy: ani přehnaná impulzivita, ani primární zdrženlivost. I zde si Fielding zjevně dělal vše po svém, hádal se se svým věčným protivníkem.

Schopnost vidět a cítit okolí, vcítit se do osudů své vlasti a spoluobčanů, jeho nevyčerpatelný vtip a vymýšlení vtipných forem realizace tvůrčích nápadů, jejichž přesnost přispěla k udržení vždy opravdového čtenářského zájmu, klade Fielding mezi nejčtenější a nejznámější anglické spisovatele.

Prvním nesporným mistrovským dílem anglického románu je Tom Jones Henryho Fieldinga. Dodal románu dodatečný komický nádech a učinil z něj jakousi syntézu eposu a dramatu, splývající s realismem každodenního života. Ve srovnání s Richardsonem, který byl ve svém zobrazení lidských vztahů pochmurnější, pedantnější a strohější, vyzařuje Fielding bujnou radost ze života a ukazuje vědomí integrity lidské zkušenosti. "Číst ho po Richardsonovi," poznamenal Coleridge, "je jako vyjít z dusného pokoje pro nemocné na otevřený trávník za jasného květnového dne.". Fieldingovo dětství, vzdělání, studium práv, rozsáhlé znalosti ze života vyšších i nižších vrstev společnosti i zkušenosti dramatika, který se později věnoval románu, představují ideální kombinaci osobních zásluh a obecného kulturní situace příznivá pro etablování románu v Anglii jako žánru, soupeřícího s poezií a dramatem. Konečné ustavení románu jako dominantního uměleckého média vděčí za mnohé Fieldingově schopnosti využít svou komickou představivost a přizpůsobit ji flexibilní formě románu, vhodné pro zobrazení jakékoli sféry života.

Henry Fielding se narodil v Somersetshire v jihozápadní Anglii, kde se později stal dějištěm svých „komických eposů“. Jeho otec, důstojník, který na sklonku života dosáhl hodnosti generála, patřil do zchudlé šlechtické rodiny.

Puškin však ne bezdůvodně považoval Fieldinga za obyčejného spisovatele. S výstižným výrazem samotného anglického romanopisce o rozdělení celého lidstva na „dvě velké kategorie – ti, kteří používají práci svých rukou, a ti, kteří používají ruce druhých“, můžeme říci, že patřil právě k první kategorie. Celý svůj život strávil tvrdou, intenzivní prací. Literatura pro něj nebyla zábava, nebyla to elegantní „džentlmenská“ zábava, ale naléhavě nutná profese.

Dětství budoucího spisovatele bylo zastíněno finančními spory a právní byrokracií. Poté, co Fieldingova matka zemřela, jeho otec a babička se několik let hádali o to, kdo by měl mít chlapce v péči.

Fielding, který byl v rozporu se svou nevlastní matkou a uprchl z Etonské školy, aby se zbavil otcovy tyranie, už ve svých čtrnácti letech zažil všechny rozkoše občanských sporů u Kancelářského soudu, podobné těm, které o století později popsal. Dickens v Bleak House.

Poté, co vstoupil na Filologickou fakultu na Leiden University v Holandsku, Fielding byl nucen opustit univerzitu ve svém druhém roce studia, zřejmě kvůli nedostatku financí. Po návratu do Anglie byl mladý muž, jak později žertem vzpomínal, postaven před volbu: stát se „najatým taxikářem nebo najatým pisálkem“. Tato vtipná poznámka vůbec není v rozporu s tím, že Fielding již v mládí zacházel s literární kreativitou s hlubokou vážností a vysoce si vážil titulu spisovatel.

Ještě před odjezdem do Leidenu, v roce 1728, stihl Fielding na jevišti londýnského divadla Drury Lane uvést svou první komedii Láska v různých maskách. Byl to stále čistě amatérský, do značné míry napodobovací zážitek.

Po návratu z Leidenu začal Fielding pracovat pro divadlo jako profesionální dramatik. Celkem sám a ve spolupráci s dalšími autory napsal dvě a půl desítky her; naprostá většina z nich pochází z let 1730-1737, kdy byl Fieldingův život zcela spjat s divadlem. Právě v těchto letech vznikly takové komedie, které dodnes neztratily svůj význam, jako například „Tragédie tragédií aneb život a smrt velkého palce“ (1730), „Politik kavárny nebo Soudce chycen ve vlastní pasti“ (1730), „Don Quijote v Anglii“ (1734), „Pasquin“ (1736), „Historický kalendář na rok 1736“ (1737).

Talent mladého Fieldinga jako dramatika neposílil hned;

Spisovatel se ve svých prvních komediích postupně osvobozoval od vlivu tradičních postupů restaurátorské komedie, přičemž ještě neměl, jak sám později přiznal, dostatečné znalosti o životě a lidech pro zpestření postav a situací. Později, když se Fielding ohlédl za prvním, dramatickým, obdobím své literární činnosti, soudil ho dost tvrdě: „Dokončil jsem psaní pro fázi, kdy jsem měl začít,“ řekl.

Fielding byl inspirován k napsání románů vydáním prvního románu Samuela Richardsona, Pamela nebo Virtue Rewarded, v roce 1740. Richardsonův román, strukturovaný kolem dopisů hrdinky Pamely Andrewsové, vypráví o tom, jak je služebná Pamela obléhána hrabáčem panem B., jehož nečestné úmysly nakonec překoná jeho skutečná láska ke ctnostné hrdince. Fieldingová je považována za autorku parodického románu „Shamela“ (1741), ve kterém je hrdinčina ctnost pouze prostředkem, jak rozpálit jejího milence a přilákat ho do sítě manželství. Soudě podle počátečního ironického důrazu měl Fieldingův román Joseph Andrews (1742) představovat podobnou parodii na Richardsonovu sentimentalitu. Ve Fieldingově komiksové parodii je Richardsonova Pamela již vdaná za panoše Boobieho a ctnost jejího bratra Josepha Andrewse ohrožuje Boobieho sestra. Richardsonův komicky převrácený děj se však pro příběh pastora Adamse stává druhořadým. Fielding, který byl značně ovlivněn dílem Cervantese, vykresluje pastora jako prostoduchou, dobrosrdečnou, i když trochu směšnou anglickou verzi Dona Quijota a společenské události jsou filtrovány prizmatem idealistické příčetnosti pastora Adamse. To, co v „Chamelovi“ začíná jako satira na konvenční úzkoprsé a pokrytecké sentimentální ctnosti, přerůstá v „Joseph Andrews“ v jeden z prvních velkých anglických satirických románů, v nichž Fieldingova dobrá povaha a sympatie zasahují do širších komických představ o lidské povaze jako směs neřestí a ctností, nedostatků a čistých myšlenek. V předmluvě k románu Fielding hovoří o svém záměru učinit z něj nový záchytný bod v umění, „který v našem jazyce dosud nikdo neřešil“. Svůj „komiksový román“ opatřuje klasickým rodokmenem, odvozujícím svůj původ od eposu a dramatu, ale nezapomíná zmínit, že se liší od předchozích prozaických románů a hrubých komiksových burlesek:

„Komikový román je tedy komiksově-epická báseň v próze, která se od komedie liší tak, jako se liší vážný epos od tragédie, jeho děj je širší a obsáhlejší, obsahuje více událostí a zobrazuje rozmanitější postavy. Od vážného románu se liší zápletkou a akcí: jestliže v jednom jsou vážné a vážné, pak v druhém jsou lehké a vtipné; jeho postavy se vyznačují tím, že jsou mezi nimi osoby nízkého postavení, a tedy vulgárních způsobů, zatímco vážný román nám předkládá ty nejhodnější; a nakonec se liší náladou a stylem a zdůrazňuje vtipné místo jemného.“

Na Fieldingově klasickém základě se román stal jakýmsi hybridem, který si vypůjčil prvky eposu a dramatu, představil rozmanitější obrazy a obrazy a obyčejné postavy a scény přijatelné v komedii. Jak poznamenal Sheridan Baker s odkazem na román Tom Jones, ačkoli toto tvrzení platí pro všechny Fieldingovy romány, „shrnuje moderní anglický život, částečně jej staví do kontrastu se znalostmi minulosti,

Anglický román se přitom poprvé stává skutečně literárním. Toto je spojení komedie a romantiky, s milostí klasiky, vytvářející mimořádně svěží a ironickou světskou moudrost.“

V Jonathanu Wildeovi Velikém (1743) Fielding proměňuje příběh notoricky známého zločince (popraveného v roce 1725) v ironický odpor ke zločinu. Jeho komedie nepřímo potvrzuje mravní pravidla románu, nikoli na příkladu obdivuhodného pastora Adamse, ale tím, že ironickými popisy demonstruje nespravedlnost a bezpráví, které vládne všude, zejména u soudů a vězení. Stejně jako ve všech Fieldingových románech maluje jeho komiksová představivost obrovské společenské plátno, které drží jednotlivé prvky pohromadě se zdravým rozumem a dobrou náladou.

V románu The History of Tom Jones, a Foundling (1749) se Fieldingova touha vytvořit komický epos realizuje nejmistrověji. Jeho zápletka, kterou Coleridge nazval jednou ze „tří nejideálnějších zápletek, které existují“ (spolu s mýtem o Oidipovi a příběhem o černokněžníkovi Faustovi), zavede hrdinu a hrdinku, nalezence a darebáka Toma a odhodlanou Sophii. nezapomenutelnou cestu anglickou společností. Ve srovnání s ostatními Fieldingovými romány je Tom Jones panoramatickým dílem, plným nápadně věrných portrétů představitelů všech společenských vrstev, které slouží jak k reflexi společenského života, tak k odhalení podstaty zákonitostí lidské existence. Celá akce je v režii vypravěče, jehož jménem je příběh vyprávěn, a jeho sympatie vytrvale potvrzuje obecně uznávané normy morálky, včetně všech lidských slabostí a ctností, a přijímá svět takový, jaký je, i když postrádá to společné. smysl, který román prostupuje. Fielding udělal román tak obsáhlý, tak obsáhlý ve svém zobrazení společnosti a stejně ironický jako Chaucerovy Canterburské příběhy, a právě tato šíře vize se stala nejcennějším dědictvím pro spisovatele, jako jsou Dickens a Joyce.

V posledním Fieldingově románu Amelia se nálada jeho komedie znatelně mění, stává se přísnější a pochmurnější, jeho postavy ve srovnání s postavami z Toma Jonese ztrácejí složitost a nejednoznačnost, mění se v celistvější morální typy. Galerie společenských portrétů v románu však stále zůstává pozoruhodná, i když ztratila dřívější veselost. Fieldingovy romány obecně představují jeden z nejlepších zdrojů informací o anglickém životě a tradicích té doby. Jak tvrdil Leslie Stephen v A History of English Thought in the Eighteenth Century, „spravedlivá kritika anglické beletrie osmnáctého století by umístila Fieldinga do jeho samého středu a poměřila zásluhy ostatních zastánců doby podle toho, jak vzdálený, resp. jsou blízko jeho práci." Fielding zůstává ústřední tvůrčí postavou, která definovala základní tradice románu jako velké kritiky života.

Fieldingův otec, důstojník, který na sklonku svého života dosáhl hodnosti generálporučíka, patřil do zchudlé mladší větve hraběcí rodiny Derby. Fielding získal středoškolské vzdělání na Etonu, jedné z nejaristokratičtějších škol v Anglii. Nedostatek finančních prostředků ho však zjevně donutil odmítnout absolvovat Leidenskou univerzitu, kde studoval asi dva roky.

Po návratu do Londýna se mladý Fielding při hledání obživy věnoval dramaturgické činnosti. V roce 1737 Fielding vstoupil do chrámu jako student a v roce 1740 získal titul právníka. Do stejného období se datuje i počátek jeho studií žurnalistiky. V letech 1739-1741 vydával časopis „The Champion“, napodobeninu Addisonova „Spectator“, a v roce 1745 vydával antikonzervativní časopis „The True Patriot“. V posledních letech vyšly jeho „The Jacobite’s Journal“ (1747-1748) a „The Covent-Garden Journal“ (1752).

Na konci roku 1748 získal Fielding jmenování do funkce smírčího soudce ve Westminsteru, kterou si udržel po zbytek svého života. Práce spojená s touto pozicí pohltila veškerou Fieldingovu sílu a zcela podkopala jeho zdraví. V roce 1754 podnikl na radu lékařů námořní plavbu do Lisabonu, kde brzy po příjezdu zemřel (tyto poslední měsíce Fieldingova života popsal v „Deník cesty do Lisabonu“ - „Journal of a Voyage do Lisabonu“, 1755, posmrtně).

Hraje

V roce 1728 se objevila jeho první komedie „Láska v několika maskách“, po níž následovala řada dalších her (celkem v letech 1728 až 1743 Fielding sám nebo ve spolupráci s jinými autory napsal pro jeviště 26 děl, ne včetně posmrtné hry „Otcové nebo dobromyslný muž“, kterou Jones objevil v roce 1776 a publikoval s prologem a epilogem Garricka v roce 1798).

Fieldingovy hry, které byly většinou imitacemi Congrevea a Wycherleyho, někdy i Moliera („The Mock Doctor“, 1732, „The Lakomec“, 1733), následně ztratily svůj umělecký význam. Sociálně akuzativní motivy a výchovné tendence, které se objevují již v těchto raných Fieldingových dílech, však umožňují ve svém autorovi předvídat budoucnost Fieldinga jako romanopisce.

Fielding věnoval Chesterfieldovi svého Dona Quijota v Anglii (1734) a prohlásil, že jeho úkolem je vylíčit „katastrofy, které zemi přinesla všeobecná korupce“. „Život a smrt zdravého rozumu“ je podán ve zcela naučném duchu, vypráví o boji královny zdravého rozumu s kněžími a Zákonem usilujícím o její smrt – je součástí komedie „Pasquin, dramatická satira na modernu “ („Pasquin, dramatická satira na časy“, 1736).

Romány

Fieldingova široká literární sláva není založena na jeho dramatu a žurnalistice, ale pouze na jeho třech velkých románech: „Historie dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele pana Abrahama Adamse, 1742“, „Historie Toma Jonese“. , a Foundling“ (1749) a „Amelia“ (1751), k nimž je třeba přidat i jeho satirický příběh „Život Jonathana Wilda Velikého“ „(„Život pana Jonathana Wilda Velikého“, zařazený do sbírka „Miscellanies“, kterou vydal Fielding v roce 1743.

Impulsem ke vzniku Josepha Andrewse byla Richardsonova Pamela. Tím, že Fielding udělal z hrdiny svého románu imaginárního bratra Pamely, která je stejně jako ona ve službě a je vystavena stejným útokům na svou ctnost, jedovatě paroduje Richardsonův sentimentálně-didaktický styl. Literární a historický význam „Josepha Andrewse“ však daleko přesahuje pouhou parodii. Již v tomto téměř improvizovaném románu si Fielding uvědomuje a prohlašuje se za tvůrce nového literárního žánru – „komický epos v próze, který se od komedie liší stejně jako vážný epos se liší od tragédie tím, že jeho děj je širší a podrobnější, že pokrývá mnohem početnější a rozmanitější postavy.“ Tento nový žánr – skutečný realistický epos o buržoazní společnosti – je ve stejné míře kontrastován s barokním pastoračně-historickým románem ze 17. století a sentimentálním rodinným románem z Richardsonovy školy.

Inovativní principy nastíněné již v Josephu Andrewsovi byly podrobně vyjádřeny ve Fieldingově mistrovském díle Tom Jones. Úvodní teoretické a estetické kapitoly „Tom Jones“ představují skutečný manifest osvícenské estetiky. Úkolem umělce je čerpat materiál z „velké knihy přírody“; pravdivé napodobování přírody je jediným zdrojem estetického potěšení. Spisovatelova představivost musí být přísně omezena na hranice možného; „až na extrémně vzácné výjimky je nejvyšším tématem pro pero... historiků a básníků člověk“ (Tom Jones, kniha VIII, 1). Vzdělávací a publicistický význam literatury – z Fieldingova pohledu – je obrovský; boj proti sociálnímu zneužívání, proti lidským neřestem a pokrytectví je úkolem, který si Fielding sám stanovil v každém ze svých románů. Smích je z jeho pohledu jedním z nejmocnějších prostředků umělce v tomto boji.

Problém lidské přirozenosti – hlavní problém celého osvícenství 18. století – zaujímá ústřední místo ve Fieldingově díle, zvláště u Toma Jonese, který naplňuje jeho romány novým morálním a filozofickým obsahem. „Lidská povaha sama o sobě zdaleka není špatná,“ říká jedna z Fieldingových postav. - Špatná výchova, zlozvyky a obyčeje kazí naši přirozenost a směřují ji k neřestem. Jeho vládci jsou zodpovědní za zkaženost našeho světa, včetně, obávám se, duchovenstva“ („Emilia“, kniha IX, 5). Poslední stránky rozhovoru Toma Jonese s horským poustevníkem („Tom Jones“, kniha VIII, 15) dýchají stejným výchovným optimismem, kde Tom Jones se vší horlivostí svého mládí staví do kontrastu misantropii svého pána s hluboce optimistickou vírou v lidská důstojnost.

Avšak podle Fieldinga je ctnost sama o sobě stejně nedostatečná, jako je nedostatečný rozum, oddělený od ctnosti. Vítězství Toma Jonese nad Blifilem se projevuje nejen jako vítězství abstraktní ctnosti nad abstraktní neřestí, ale také jako vítězství majitele dobrého srdce (i když porušil všechna pravidla buržoazní morálky) nad jednostranností. buržoazní opatrnosti. Tato výzva od rozumu k citu, od obezřetnosti k dobrému srdci ve Fieldingově díle nás již nutí předjímat nadcházející kritiku buržoazní společnosti v dílech sentimentalistů.

Tom Jones představuje vrchol Fieldingovy práce. Následující poslední období Fieldingovy tvorby, v jehož středu stojí „Emilia“, se vyznačuje oslabením realistického talentu spisovatele a jeho satirické ostrosti.

Jestliže „Tom Jones“ obsahoval pouze určitý potenciál pro přechod k sentimentalismu, pak „Emilia“, Fieldingův poslední román, ukazuje, že k posunu tímto směrem v jeho tvorbě již skutečně došlo. Navzdory přítomnosti řady jasných satirických obrazů (Soudce Thrasher, paní Ellisonová, bezejmenný „vznešený pán“ a další) se obecná chuť knihy ostře liší od předchozích Fieldingových románů. Věnování „Emilia“ Allenovi hovoří o inkriminovaných účelech knihy:

Tato kniha je upřímně zamýšlena k podpoře obrany ctnosti a odhalení některých z nejdrzejších zneužívání, které nyní znečišťuje veřejný i soukromý život naší země.

Těch je však na rozdíl od „Josepha Andrewse“ nebo „Toma Jonese“ dosahováno již ne tak pomocí realistické satiry, ale pomocí sentimentálně-moralistické didaktiky. Do popředí románu se dostává obraz zvučného pastora Harrisona (do jisté míry podobný Allworthyho "Tomu Jonesovi"), což odpovídajícím způsobem snižuje specifickou váhu obrazu kapitána Buzze - slabého epigona Toma Jonese. Typické pro novou etapu Fieldingovy tvorby je závěrečná „konverze“ Buzse, který si dovolil pochybovat o všemohoucnosti prozřetelnosti (po přečtení Barrowových kázání v zatýkacím domě). Samotná struktura románu se výrazně liší od předchozích Fieldingových knih; Na rozdíl od „Josepha Andrewse“ a „Toma Jonese“, jejichž detailní kompozice dala umělci příležitost široce pojmout realitu, je akce „Emilia“ soustředěna kolem úzkého rodinného světa Emilie. Poté, co začal svou tvůrčí cestu parodií na Richardsona („Joseph Andrews“), Fielding ve filmu „Emilia“ se mu znatelně přibližuje. Je charakteristické, že zatímco „Joseph Andrews“ a „Tom Jones“ byli odsouzeni za „hrubost“ a „nemorálnost“, Fielding musel „Emilii“ bránit před přesně opačnými obviněními z přílišné sentimentality a plochosti (viz „Covent-Garden Journal“ , 1752).

Článek o „Čtení“ („Covent-Carden Journal“, 4/II 1752), napsaný poté, co se objevila „Emilia“, potvrzuje změnu F.ových filozofických a estetických principů; v tomto článku se zříká Aristofana a Rabelaise, které nedávno obdivoval v Tomu Jonesovi, a pokouší se o smíření s Richardsonem, když o něm mluví pozitivně jako o „důvtipném autorovi Clarissy“.

Význam

Fieldingův „komiksový epos“ měl své předchůdce ve španělském pikareskním románu z 16.–17. století a ve francouzském „komiksovém románu“ ze 17. století. (Sorel, Scarron, Furetiere). Nové téma, které vnesli do literatury – život plebejských „nižších vrstev“ společnosti – však využívají v rámci grotesky téměř bez výjimky. Ve Fieldingově díle vstupuje buržoa do literatury v prozaickém kostýmu pana Allworthyho a Toma Jonese, v obvyklém hávu běžného občana buržoazní Anglie 18. století. Ne nadarmo jej Fielding v boji za důstojnost nového buržoazního tématu a nového buržoazního žánru „komiksového vyprávění“ při definování svého „komiksového eposu“ tak vytrvale odlišuje od burlesky a karikatury, od všeho“ absurdní a monstrózní."

Tato touha po maximální každodenní autenticitě byla ve svých uměleckých výsledcích rozporuplná. Byl to sice na jednu stranu krok vpřed k realističtějšímu zobrazení skutečnosti, ale zároveň to mělo za následek nevyhnutelné zúžení realismu umělců 18. století. Stačí porovnat Fieldingovo dílo s díly velkých realistů renesance - Shakespeara, Rabelaise -, kteří se nejméně starali o každodenní autenticitu svého díla, odvážně se obrátili k fantasy a burlesce a přesto vytvořili nejširší realistická zobecnění. V době Fieldinga byla tato éra „titánů“, kteří „byli vším, jen ne buržoazně omezení“ (Engels), zcela minulostí. V Anglii, která již přežila revoluční bitvy Cromwellovy „velké vzpoury“ a neslavný kompromis „slavné revoluce“ z roku 1688, se již buržoazní úzkoprsost dostávala ke slovu, i když jsme mluvili o nejvyspělejších a pravdivé umění té doby.

Pravda, Fielding ve svém apelu na zkušenost jako jediný zdroj pravého umění má nekonečně daleko k drobné empirii epigonů buržoazní literatury. V estetických a teoretických kapitolách „Tom Jones“ Fielding více než jednou apeluje na umělce s požadavkem opustit ploché fotografické zobrazení života a trvá na tom, že jeho román, na rozdíl od všech druhů empirických „biografií“ a „omluv“, je „historií“, tedy uměleckým zobecněním událostí. Právě v tomto maximálním zobecnění jeho pozorování „lidské podstaty“, které je zárukou šíře jeho realistických obzorů, se však zároveň nejzřetelněji projevuje jeho omezenost, zužující společenskou základnu Fieldingova realismu. . Právě v tomto rozporu spočívá vnitřní tragédie Fieldingova díla. Strhával masky lží a pokrytectví, ať už se s nimi setkal v jakýchkoli kruzích veřejného života (Lady Bellaston, Lord Fellamar v Tom Jones, „vznešený pán“ v Emilii, Lady Booby v Joseph Andrews, Jonathan Wilde atd. d. ), Fielding je staví do kontrastu – jako ideální příklad – s lidskou přirozeností obecně.

„Náboženské pokrytectví a hloupost anglické „ctihodné“ střední třídy“ (Engels) přispěly k vytvoření anglické kritiky a v myslích širokých mas čtenářů „legendy“ o Fieldingovi, ztotožňující ho s jeho hrdiny (v konkrétně s Buzzem z „Emilia“), čímž se Fielding proměnil v můřího, bezmyšlenkovitého, frivolního umělce a jeho romány v čistě „zábavná“ díla. Pokusy obnovit skutečnou podobu Fieldinga a jeho díla prováděli někteří západní literární vědci.