Raná díla M. Gorkého

Dílo raného Gorkého by se nemělo redukovat pouze na romantismus: v 90. letech 19. století. vytvářel díla romantická i realistická (z těch druhých např. povídky „Žebrák“, „Čelkash“, „Konovalov“ a mnohé další). Nicméně je to skupina romantické příběhy byl vnímán jako druh vizitka mladého spisovatele, právě ony svědčily o příchodu spisovatele, který ostře vyčníval na pozadí svých předchůdců, do literatury.

Za prvé, typ hrdiny byl nový. Hodně z Gorkého hrdinů nás přimělo vzpomenout si na romantiku literární tradice. V tom je jas, výlučnost jejich postav, které je odlišovaly od těch kolem nich, a dramatičnost jejich vztahu se světem každodenní reality a pro ostatní zásadní osamělost, odmítnutí a tajemno. Gorkého romantici kladou příliš přísné požadavky na svět a lidské prostředí a ve svém chování se řídí zásadami, které jsou z pohledu „normálních“ lidí „bláznivé“.

U Gorkého romantických hrdinů jsou zvláště patrné dvě vlastnosti: hrdost a síla, které je nutí vzepřít se osudu, směle usilovat o bezmeznou svobodu, i kdyby pro svobodu museli obětovat život. Ústředním problémem se stává problém svobody rané příběhy spisovatel.

Jsou to příběhy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“. Poetizace samotné lásky ke svobodě je pro literaturu romantismu zcela tradičním rysem. Nebylo to zásadně nové pro ruská literatura a apelovat na konvenční formy legend. Jaký je význam konfliktu v Gorkého raných romantických příbězích, jaké jsou jeho specificky Gorkého rysy? umělecké ztělesnění? Jedinečnost těchto příběhů spočívá v tom, že zdrojem konfliktu v nich není tradiční konfrontace „dobra“ a „zla“, ale střet dvou pozitivních hodnot. Toto je konflikt svobody a lásky v „Makar Chudra“ - konflikt, který lze vyřešit pouze tragicky. Milující přítel přítel Rudd a Loiko Zobar si váží své svobody natolik, že nepřipouštějí myšlenku dobrovolného podřízení se svému milovanému.

Každý z hrdinů nikdy nebude souhlasit s tím, aby byl veden: jedinou rolí hodnou těchto hrdinů je dominovat, i když mluvíme o o vzájemném citu. "Wille, Loiko, miluji tě víc než tebe," říká Radda. Jedinečnost konfliktu spočívá v naprosté rovnosti stejně hrdých hrdinů. Loiko, která není schopna dobýt svou milovanou, se jí zároveň nemůže vzdát. Proto se rozhodne zabíjet – divoký, „šílený“ čin, ačkoli ví, že tím obětuje svou hrdost a vlastní život.

Rovněž Hrdinka příběhu „Stará žena Izergil“ se také chová ve sféře lásky: pocity soucitu nebo dokonce lítosti ustupují touze zůstat nezávislá. "Byla jsem šťastná... nikdy jsem nepotkala ty, které jsem kdysi milovala," říká svému partnerovi. "To nejsou dobrá setkání, je to jako setkání s mrtvými lidmi." Hrdinové tohoto příběhu jsou však zahrnuti nejen a ne tolik in milostné konflikty: mluví o ceně, smyslu a různých možnostech svobody.

První možnost představuje osud Larry. To je další „hrdý“ člověk (taková charakteristika v ústech vypravěče je spíše chválou než negativním hodnocením). Příběh jeho „zločinu a trestu“ dostává nejednoznačnou interpretaci: Izergil se zdržuje přímého hodnocení, tón jejího příběhu je epicky klidný. Verdikt byl svěřen bezejmennému“ na moudrého muže»:

«– Zastávka! Existuje trest. To je hrozný trest; Něco takového byste nevymysleli ani za tisíc let! Jeho trest je v něm samotném! Nechte ho jít, nechte ho být volný. Tohle je jeho trest!"

Larrova individualistická svoboda, neosvícená rozumem, je tedy svobodou odmítnutí, která se mění ve svůj opak – v trest věčnou osamělostí. Opačný „modus“ svobody se odhaluje v legendě o Dankovi. Svým postavením „nad davem“, hrdou exkluzivitou a nakonec i touhou po svobodě na první pohled připomíná Larru. Prvky podobnosti však pouze zdůrazňují zásadně odlišné směry obou „svobod“. Dankova svoboda je svoboda převzít zodpovědnost za tým, svoboda nezištně sloužit lidem, schopnost překonat pudy sebezáchovy a podřídit život vědomě definovanému cíli. Formule „v životě je vždy místo pro úspěch“ je aforistickou definicí této svobody. Je pravda, že konec příběhu o Dankově osudu není jednoznačný: lidé zachránění hrdinou nejsou Izergilem vůbec pochvalně dosvědčeni. Obdivování odvážlivce Danka zde komplikuje nota tragédie.

Centrální poloha Příběh přebírá příběh samotné Izergil. Rámcové legendy o Larrovi a Dankovi jsou záměrně konvenční: jejich děj postrádá specifické chronologické nebo prostorové znaky a je připisován neurčité hluboké antice. Naopak, Izergilův příběh se odvíjí na víceméně specifickém historickém pozadí (v průběhu příběhu jsou zmiňovány známé historické epizody a používána skutečná místní jména). Tato dávka reality však nemění principy vývoje postav – zůstávají romantické. Životní příběh staré ženy Izergil je příběhem setkání a rozchodů. Žádný z hrdinů jejího příběhu není oceněn podrobný popis– v charakteristice postav dominuje metonymický princip („část místo celku“, jeden výrazový detail – místo detailní portrét). Izergil je obdařena povahovými rysy, které ji přibližují k hrdinům legend: pýcha, vzpoura, vzpoura.

Stejně jako Danko žije mezi lidmi, pro lásku je schopná hrdinský čin. Její obraz však nemá integritu, která je přítomná v obrazu Danka. Ostatně řada jejích milostných zájmů a lehkost, s jakou se s nimi rozcházela, vyvolává asociace s Dankovým antipodem Larrou. Pro Izergila samotnou (totiž ona je vypravěčkou) jsou tyto rozpory neviditelné. Není náhodou, že počínaje příběhem Larry se její příběh řítí k Dankově „pólu“.

Kromě Izergilova pohledu však příběh vyjadřuje i jiný úhel pohledu, patřící mladé Rusce, která Izergil poslouchá a občas se jí ptá. Tato vytrvalá postava v Gorkého rané próze, někdy nazývaná „minutí“, je obdařena některými autobiografickými rysy. Věk, rozsah zájmů, toulky kolem Rusa ho přibližují životopisný Alexey Peškov, proto se v literární vědě v souvislosti s ním často používá termín „autobiografický hrdina“. Existuje také další verze terminologického označení - „autor-vypravěč“. Můžete použít kterékoli z těchto označení, i když z hlediska terminologické náročnosti je vhodnější pojem „obraz vypravěče“.

Analýza Gorkého romantických příběhů často vede k mluvení o konvenčních romantických hrdinech. Postavy Radtsa a Loiko Zobar, Larra a Danko jsou skutečně důležité pro pochopení Gorkého pozice. Obsah jeho příběhů je však širší: oni sami romantické příběhy nejsou nezávislé, zahrnuty do větší narativní struktury. Jak v „Makar Chudra“, tak v „Stařeně Izergil“ jsou legendy prezentovány jako příběhy starých lidí, kteří viděli život. Posluchačem těchto příběhů je vypravěč. Z kvantitativního hlediska tento obraz zabírá v textech příběhů málo místa. Ale pro pochopení pozice autora je jeho význam velmi velký.

Vraťme se k analýze centrální pozemek příběh "Stará žena Izergil". Tento úsek vyprávění – životní příběh hrdinky – je zarámován do dvojitého rámce. Vnitřní rám se skládá z legend o Larře a Dankovi, které vyprávěla sama Izergil. Vnější - krajinné fragmenty a portrétní charakteristiky hrdinky, sdělované čtenáři samotným vypravěčem, a jeho krátké poznámky. Vnější rámec určuje časoprostorové souřadnice samotné „řečové události“ a ukazuje vypravěčovu reakci na podstatu toho, co slyšel. Interní - dává představu o etických standardech světa, ve kterém Izergil žije. Zatímco Izergilův příběh směřuje k Dankově pólu, vypravěčovy skromné ​​výpovědi významně upravují čtenářovo vnímání.

Ty krátké poznámky, jimiž občas přeruší stařenin projev, jsou na první pohled čistě oficiální, formální: buď vyplňují pauzy, nebo obsahují neškodné „upřesňující“ otázky. Ale samotný směr otázek je orientační. Vypravěč se ptá na osud „těch druhých“, životních společníků hrdinky: „Kam se poděl rybář? nebo "Počkejte!..Kde je malý Turek?" Izergil má tendenci mluvit především o sobě. Její dodatky, vyprovokované vypravěčem, svědčí o nezájmu, ba lhostejnosti k ostatním lidem („Ten chlapec? Umřel, chlapec. Na stesk po domově nebo z lásky...“).

O to důležitější je, že v portrétním popisu hrdinky v podání vypravěče jsou neustále zaznamenávány rysy, které ji asociativně sbližují nejen s Dankem, ale i s Larrou. Když už jsme u portrétů. Všimněte si, že Izergil i vypravěč vystupují v příběhu jako „malíři portrétů“. Zdá se, že tento ve svých popisech staré ženy záměrně používá určité znaky, kterými byla obdařena legendárních hrdinů, jako by ji „citoval“.

Portrét Izergila je v příběhu uveden do jisté míry podrobně („čas ji ohnul vejpůl, její kdysi černé oči byly nudné a vodnaté“, „kůže na krku a pažích je celá rozřezaná od vrásek“ atd.) . Vzhled Legendární hrdinové jsou prezentováni prostřednictvím individuálně vybraných charakteristik: Danko – „hezký mladý muž“, „v očích mu zářilo mnoho síly a živého ohně“, Larra – „hezký a silný mladý muž“, „jen jeho oči byly chladné a hrdý."

Protikladnost legendárních hrdinů je dána již portrétem; vzhled stařeny však spojuje jednotlivé rysy obou. „Byl jsem naživu, jako paprsek slunce“ – jasná paralela s Dankem; „suché, popraskané rty“, „vrásčitý nos, zakřivený jako zobák sovy“, „suchá... kůže“ – detaily, které odrážejí rysy Larřina vzhledu („slunce vysušilo jeho tělo, krev a kosti“). Obzvláště důležitý je motiv „stínu“ běžný v popisu Larry a staré ženy Izergil: Larra, která se stala stínem, „žije tisíce let“; stará žena - "živá, ale seschlá časem, bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně - také téměř stín." Ukázalo se, že osamělost je společným osudem Larry a staré ženy Izergil.

Vypravěč si tedy svého partnera (nebo v jiném příběhu svého partnera Makara Chudru) vůbec neidealizuje. Ukazuje, že vědomí „hrdého“ člověka je anarchické, neosvícené jasnou představou o ceně svobody a jeho samotná láska ke svobodě může nabýt individualistického charakteru. Proto závěrečná krajinná skica připravuje čtenáře k soustředěné reflexi, k protiaktivitě jeho vědomí. Není zde přímočarý optimismus, hrdinství je utlumené – patos, který dominoval závěrečné legendě: „Ve stepi bylo ticho a tma. Mraky se stále plazily po obloze, pomalu, nudně... Moře tupě a smutně šumělo.“ Hlavním principem Gorkého stylu není velkolepé vnější zobrazení, jak by se mohlo zdát, kdyby se do zorného pole čtenáře dostaly pouze „legendy“. Vnitřní dominantou jeho tvorby je konceptualita, myšlenkové napětí, i když tato stylová kvalita v jeho rané tvorbě je poněkud „rozmělněna“ stylizovanou lidovou obrazností a tendencí k vnějším efektům.

Vzhled postav a detaily krajinného pozadí v Gorkého raných příbězích jsou vytvářeny pomocí romantické hyperbolizace: okázalost, neobvyklost, „přehnanost“ – vlastnosti jakéhokoli Gorkého obrazu. Samotný vzhled postav je vykreslen velkými výraznými tahy. Gorkij se nestará o vizuální konkrétnost obrazu. Je pro něj důležité hrdinu ozdobit, zvýraznit, zvětšit a přitáhnout k němu pozornost čtenáře. Podobným způsobem vzniká Gorkého krajina, naplněná tradiční symbolikou a prodchnutá lyrikou.

Jeho stabilními atributy jsou moře, mraky, měsíc, vítr. Krajina je extrémně konvenční, slouží jako romantická dekorace, jakýsi spořič obrazovky: „...tmavě modré skvrny oblohy, zdobené zlatými tečkami hvězd, něžně jiskřily.“ Proto, mimochodem, v rámci stejného popisu může být stejnému předmětu přisouzeno protichůdné, ale stejně chytlavé vlastnosti. tak např. úvodní popis měsíční noc v „The Old Woman Izergil“ obsahuje v jednom odstavci rozporuplní přátelé přátelské barevné vlastnosti. Nejprve se „měsíční kotouč“ nazývá „krvavě červený“, ale brzy si vypravěč všimne, že plovoucí mraky jsou nasyceny „modrým zářením měsíce“.

Step a moře jsou obraznými znaky nekonečného prostoru, který se otevírá vypravěči při jeho toulkách Rusem. Umělecký prostor konkrétní příběh je organizován korelací bezbřehého světa a „místa setkání“ vypravěče s budoucím vypravěčem v něm zvýrazněným (vinice ve „Stařence Izergil“, místo u ohně v příběhu „Makar Chudra“ “). V krajinomalba Slova „podivný“, „fantastický“ („fantasy“), „báječný“ („pohádka“) se mnohokrát opakují. Jemná přesnost ustupuje subjektivním výrazovým charakteristikám. Jejich funkcí je představit „jiný“, „nadpozemský“, romantický svět a postavit jej do kontrastu s nudnou realitou. Místo jasných obrysů jsou uvedeny siluety nebo „stín krajky“; osvětlení je založeno na hře světla a stínu.

V příbězích je patrná i vnější hudebnost řeči: tok frází je uvolněný a slavnostní, plný různých rytmických opakování. Romantická „nadměrnost“ stylu se projevuje i v tom, že podstatná jména a slovesa jsou v příbězích propletena „věnečky“ přídavných jmen, příslovcí, příčestí – celé řady definic. Tento stylistický způsob mimochodem odsoudil A.P. Čechov, který mladému spisovateli přátelsky poradil: „...Přeškrtněte, kde je to možné, definice podstatných jmen a sloves. Máte tolik definic, že ​​to čtenář těžko pochopí a unaví se.“

V Gorkého raném díle byla „přílišná“ barvitost úzce spjata s pohledem mladého spisovatele na svět, s jeho chápáním skutečného života jako volné hry nespoutaných sil, s touhou vnést do literatury novou – život potvrzující tonalitu. Následně se prozaický styl M. Gorkého vyvinul směrem k větší stručnosti popisů, askezi a přesnosti portrétní charakteristiky, syntaktická rovnováha fráze

M. Gorkij v mládí snil o kráse, o dobru, chtěl, aby byl svět světlý, plný mimořádných osobností. Abyste se o tom přesvědčili, stačí si přečíst alespoň jeden z jeho raných příběhů. Motto rané práce Gorky, z jeho slov se dalo vybrat slova raná báseň: "Přišel jsem na tento svět, abych nesouhlasil."
Romantická díla M. Gorkého mají řadu rysů. Mít vypravěče a posluchače je jedním z nich. V mnoha příbězích vyprávění nevypráví sám autor, ale jedna z postav. Příběhy jsou často pojmenovány po nich („Emelyan Pilyai“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“). Vyprávění obvykle předchází nějaká bezvýznamná vnější událost: stín nebo jiskry, jako ve „Staré ženě Izergil“ nebo chování Nonky v „Makar Chudra“. Posluchač zprostředkovává rozhovor s vypravěčem, popisuje přírodu kolem sebe, portréty postav. Posluchač pomáhá čtenáři jasněji a úplněji si představit, o čem vypravěč mluví. Posluchač má ale také svůj pohled, často odlišný od pohledu vypravěče. Toto hodnocení není vyjádřeno přímo, například na konci příběhu se před posluchačem objeví vize - stíny Raddy a Loiko Zobar, kterým moře zpívá chvalozpěv, a „hezká Loiko se nemůže srovnávat s tou. hrdý Radda.“ Jejich vzhled na konci příběhu pomáhá pochopit autorova pozice-bez ohledu na to, jak krásní jsou romantičtí hrdinové ve své touze po absolutní svobodě, jejich život je neplodný a iluzorní, lze jej přirovnat k samotným stínům, do kterých se proměnily Loiko a Radda.
Hrdinové Gorkého romantických příběhů jsou ušlechtilí, hrdí a často až přehnaně hrdí. Proto jsou konflikty příběhů velmi vyhrocené, boj hrdinů nekompromisní. Proti sobě stojí hrdinové legend vyprávěných stařenou Izergil - Danko a Larra. Larrin stín a jiskry Dankova srdce jsou jako dva póly: dobro a zlo, sobectví a nezištnost. Larrin polozvířecí původ se stává zdrojem sobectví, spíše než nezištnosti a filantropie. Larra nerozumí lidem. Je to stín, je nesmrtelný a odmítnutý. Dankova nesmrtelnost je jiného druhu. Danko sní o tom, že osvobodí lidi od hněvu, nenávisti a bezmoci, naučí je milovat život a pomůže jim dostat se z divoký les do kterých se dostali. Proměnit lidskou duši ale není tak snadné, a proto se našel tento velmi „opatrný“ člověk, který šlápl na Dankovo ​​hořící srdce.
Mnoho vypravěčů (Izergil, Makar) obdivuje hrdiny svých legend a někdy se s nimi srovnává, chtějí najít podobnosti, nebo naopak toto nechtějí. A s hořkostí poznamenávají, že „pěkných mužů je stále méně a méně“.
Ještě jeden rozlišovací znak rané Gorkého příběhy - jasná, vícebarevná krajina. Síla a síla přírody je podle autora nekonečná a jen ona může člověku pomoci posílit ducha, stát se lepším, laskavějším, přestat být malicherný a zahořklý. Moře, noc, měsíc, hvězdy, nekonečné stepi - to vše vytváří jedinečnou atmosféru romantické vznešenosti popisovaného a pomáhá lépe odhalit duši hrdinů.
M. Gorkij se neustále snažil najít hrdinskou osobnost nejen v legendách, ale i mezi trampy a tuláky, které pozoroval při svých toulkách po Rusi. Příkladem může být hrdina příběhu „Chelkash“, kterého lze jen těžko zařadit mezi kladné resp negativních hrdinů. Ideální ale nebyli ani hrdinové legend Izergil a Makar Chudra. Jen si vzpomeňte na Loiko Zobara – byl to zloděj koní, ale zároveň to byl ušlechtilý a vášnivý člověk. O Gavrilovi nelze jednoznačně soudit. Chelkash a Gavrila spolu sní o budoucnosti, vzpomínají na minulost, mluví o životě. Chelkash je však mnohem těžší než Gavrila, protože trpěl životní ideály kterého se držel. Gavrila se bojí všeho, bojí se Chelkashe, bojí se moře, živlů. Svoboda, pojem jasně vyjádřený v Gorkého raných prózách, je jimi také vnímán odlišně. Pro Gavrilu: " Šel kam dělej, co chceš." Pro Chelkashe je všechno jinak. Gorkij zaznamenává jistou příbuznost mezi jeho protagonistou a mořským živlem. Moře není jen symbol lidská existence, tajemný a úžasný, ale také koreluje s obrazem lidská duše- nesrozumitelné a rozporuplné.
Podle mě nejjasnější a nejvíce sjednocující raná práce Gorkého linie je představa, že člověk je nedokonalý, ale v něm leží touha po harmonii, svobodě a štěstí.

Raně romantické příběhy M. Gorkého

„Přišel jsem na svět, abych nesouhlasil,“ tato Gorkého slova lze připsat kterémukoli z jeho hrdinů romantická díla. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - všichni jsou hrdí a nezávislí, vyznačují se osobní originalitou, jasem přírody, exkluzivitou vášní. Gorkého romantismus se formoval v éře, která romantismu zdánlivě nebyla určena – devadesátá léta 19. století však byla právě spisovatelova zuřivá vzpoura proti „olověným ohavnostem života“, která dala vzniknout konceptu člověka, tvůrce jeho vlastního osudu: Gorkého romantičtí hrdinové se neklaní okolnostem, ale překonávají je. "Potřebujeme výkony, výkony!" - Gorkij napsal několik měsíců před vznikem příběhu „Stařenka Izergil“ a ve svých romantických dílech ztělesnil hrdiny schopné těchto výkonů, proto díla s dramatickým, nebo dokonce tragickým koncem odhalují odvážný, radostný pohled na svět mladého spisovatele.

"Makar Chudra" (1892)

„Makar Chudra“ je prvním dílem, které Gorkého proslavilo. Hrdinové tohoto příběhu - mladí cikáni Loiko Zobar a Radda - jsou výjimeční ve všem: vzhledem, pocity, osudem. Raddina krása se nedá vyjádřit slovy; „mohl hrát na housle a ten, kdo hrál na housle. Zná svou vlastní duši." Zobar má „oči jako jasné hvězdy, zářící“, „úsměv jako celé slunce, na ramenou mu ležel knír a mísil se s jeho kadeřemi“. Makar Chudra nemůže skrýt svůj obdiv k Zobarově smělosti, duchovní štědrosti a vnitřní síle: „Budu proklet, kdybych ho nemiloval už předtím, než mi řekl slovo. Byl to odvážný chlapík! Bál se někoho? Potřebuješ jeho srdce, on sám by ho vyrval z hrudi a dal ti ho, jen kdyby ti bylo dobře. S takovým člověkem se stanete lepším člověkem. Takových lidí je málo, příteli!“ Krása se v Gorkého romantických dílech stává morálním kritériem: člověk má pravdu a zaslouží si obdiv jednoduše proto, že je krásný.

Shoduje se se Zobarem a Raddou – a má stejnou královskou hrdost, pohrdání lidskou slabostí, ať už se projevuje čímkoli. Velká peněženka moravského velmože, kterou chtěl svést hrdého cikána, si jen zasloužila, aby ji Radda ledabyle hodil do hlíny. Ne náhodou se Radda přirovnává k orlici – nezávislá, vysoko vznášející se, osamělá, protože jen málokdo se jí vyrovná. "Hledejte holubici - jsou poddajnější," radí její otec Danila magnátovi.

Základem romantického díla je střet romantického hrdiny s obecně uznávanými hodnotami, v duších Zobara a Raddy se střetávají dvě vášně - svoboda a láska jako náklonnost, zodpovědnost, podřízenost. „A já bez tebe nemůžu žít, stejně jako ty nemůžeš žít beze mě... Nikdy jsem nikoho nemiloval, Loiko, miluji tě. A taky miluji svobodu. Wille, Loiko, miluji víc než tebe." Gorkého hrdinové jsou postaveni před volbu, kterou lze nazvat tragickou, neboť ji nelze učinit – zbývá jen popření samotné nutnosti volby, tedy života. "Pokud se dva kameny kutálejí k sobě, nemůžete mezi ně stát - zmrzačí vás." Pýchu a lásku nelze sladit, protože kompromis je pro romantické vědomí nemyslitelný.

Kompoziční rámování hraje v Gorkého příběhu zvláštní roli. Romantický příběh, v jehož středu jsou výjimečné postavy a situace, stvrzuje zvláštní systém hodnot, do kterého běžný, každodenní lidský život nezapadá. Protiklad vypravěče a Makara Chudry, který vyprávěl legendu o lásce a smrti hrdých pohledných cikánů, odhaluje dvojí svět charakteristický pro romantické dílo – rozporuplnost, protiklad všedního pohledu na svět a životní filozofie romantický hrdina. Svoboda, neomezená žádnými připoutanostmi – ani k člověku, ani k místu, ani k práci – to je v očích Makar Chudry nejvyšší hodnota. "Takto musíte žít: jít, jít - a je to. Nestůjte dlouho na jednom místě – co je v něm? Tak jako běhají dnem i nocí, honí se po zemi, tak i ty utíkáš od myšlenek na život, abys ho nepřestal milovat. A když o tom přemýšlíš, přestaneš milovat život, to se stává vždycky."

"Stará žena Izergil" (1895)

Systém obrazů v příběhu „Stará žena Izergil“ je postaven na principu protikladu, který je typický pro romantické dílo. Larra a Danko jsou hrdí a krásní, ale už v popisu jejich vzhledu je detail, který je ostře odlišuje: Danko má oči, ve kterých „zářilo hodně síly a živého ohně“ a Larřiny oči byly „chladné a hrdé. “ Světlo a tma, oheň a stín - to bude rozlišovat nejen vzhled Larry a Danka, ale také jejich postoj k lidem, jejich osudy, paměť na ně. Danko má v hrudi ohnivé srdce, Larra má srdce kamenné, Danko bude i po smrti žít v modrých stepních jiskřičkách a věčně žijící Larra se promění ve stín. Larra nevidí nic než sebe. Syn Orla, osamělý predátor, pohrdá zákony lidí, žije podle svých vlastních zákonů, podřizuje se jen svým momentálním tužbám. "Trest člověka je v něm samém" - proto se věčný osamělý život stal pro Larru trestem horším než smrt.

Upálení je ideálem života dalšího hrdiny tohoto příběhu – Danka. Danko zachraňuje ty lidi, kteří byli ze slabosti, vyčerpání a strachu připraveni ho zabít, mezi nimiž byl jeden, kdo šlápl na jeho hrdé srdce. Není náhodou, že Gorkij uvádí tuto epizodu do uměleckého přediva příběhu: lidé byli otráveni nejen jedovatými výpary z močálu, ale také strachem, byli zvyklí být otroky, je velmi těžké se osvobodit od toto „vnitřní otroctví“ a ani Dankův čin není schopen okamžitě vymýtit strach z lidských duší. Lidé se všeho děsili: ze své slabosti vinili Danka, muže obdařeného „odvahou Západu“. A“, tedy odvaha být první. "Lidé mu začali vyčítat, že je nedokáže řídit, ve vzteku a hněvu napadli Danka, muže, který šel před nimi." Danko dává svůj život lidem, sní o probuzení světla v jejich duších.

Gorkij nazval život Izergila, třetí hrdinky příběhu, „vzpurný“. Tento život byl naplněn rychlým pohybem a živými pocity, mimořádní, stateční, silní lidé se často ocitli vedle ní - zejména rusovlasý Hutsul a „pán s rozsekanou tváří“. Slabé a ničemné opustila bez lítosti, i když je milovala: „Dívala jsem se na něj shora a on se tam plácal, ve vodě jsem odešel a už jsem ho nikdy nepotkal“ (o jeptišce). "Pak jsem ho kopl a praštil bych ho do obličeje, ale on ucukl a vyskočil... Pak jsem šel taky" (o Arcadekovi).

Izergil se nebála obětovat ve jménu lásky, ale na konci života zůstala sama, „bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně – také téměř stín“.

Izergil byla naprosto svobodná, zůstala s člověkem, dokud ho milovala, vždy se bez lítosti rozešla a dokonce si málo pamatovala na osobu, se kterou strávila část svého života: „Kam šel rybář? - Rybář? A on...tady... -Počkej, kde je ten malý Turek? - Chlapče? Zemřel...“ Izergil postavila svou svobodu nad připoutanost k člověku a nazvala to otroctvím: „Nikdy jsem nebyla nikoho otrokem.“

Dalším romantickým hrdinou Gorkého příběhů lze nazvat přírodu, která je svou exkluzivitou podobná Zobarovi, Raddě, Dankovi, Izergilovi. Gorkého romantičtí hrdinové mohli žít pouze tam, kde byl stepní prostor a volný vítr. Příroda v příběhu „Stará žena Izergil“ se stává jednou z postav: je to živý tvor, který se účastní života lidí. A stejně jako mezi lidmi, i v přírodě existuje dobro a zlo. Moldavská noc, jejíž popis předchází událostem první legendy, vytváří atmosféru tajemna. Než se objeví Larra, příroda se obléká do krvavých tónů a stává se alarmující. V legendě o Dankovi je příroda k lidem nepřátelská, ale její zlou energii porazila Dankova láska: svým činem překonal temnotu nejen v duších lidí, ale i v přírodě: „Slunce tu svítilo; step vzdychla, tráva se třpytila ​​v diamantech deště a řeka se třpytila ​​zlatem.“

Exkluzivita a barevnost jejich postav, touha po svobodě a schopnost rozhodných činů odlišují všechny hrdiny Gorkého romantických děl. Slova, která dal spisovatel staré ženě Izergil, se již stala aforismem: „V životě, víte, vždy existuje prostor pro kořist. To odráží koncept lidského činitele schopného transformovat svět. Na přelomu století se ukázalo, že tento koncept je v souladu s dobou, kdy již mnozí pociťovali blížící se globální historické změny. Romantismus jako hnutí v literatuře vznikl koncem 18. a začátkem 19. století a v Evropě se nejvíce rozšířil v období od roku 1790 do roku 1830. Hlavní myšlenkou romantismu bylo tvrzení kreativní osobnost

Gorkého romantická nálada byla vyvolána rostoucí nespokojeností ve společnosti a očekáváním změny. Právě díky protestu proti „stagnaci“ se v hlavě spisovatele začaly objevovat obrazy hrdinů, kteří byli schopni zachránit lidi, vyvést je z temnoty a ukázat jim správnou cestu. Tato cesta se ale Gorkému zdála úplně jiná, odlišná od jeho obvyklé existence, autor opovrhoval všedním životem a spasení viděl jen ve svobodě od společenských pout a konvencí, což se promítlo do jeho raných příběhů.

Historicky se toto období Gorkého kreativity shodovalo s dobou rozkvětu revoluční hnutí v Rusku, s jehož názory autor jednoznačně sympatizoval. Vyzpíval obraz obětavého a poctivého rebela, kterého nepohlcují chamtivé kalkulace, ale romantické touhy změnit svět k lepšímu a zničit nespravedlivý systém. Také v jeho dílech té doby se projevila touha po svobodě a nereálné ideály, protože spisovatel změny ještě neviděl, ale měl je jen tušení. Když sny o novém sociálním systému dostaly reálnou podobu, jeho dílo se proměnilo v socialistický realismus.

Hlavní rysy

Hlavním rysem romantismu v Gorkého díle je jasné rozdělení postav na špatné a dobré, to znamená, že neexistují žádné složité osobnosti, člověk má buď pouze dobré vlastnosti, nebo jen špatně. Tato technika pomáhá autorovi jasněji projevit své sympatie a vyzdvihnout ty lidi, které je třeba napodobovat.

Ve všech Gorkého romantických dílech lze navíc vysledovat lásku k přírodě. Příroda je vždy jednou z hlavních herecké postavy, a všechny romantické nálady se přenášejí přes ni. Spisovatel rád používal popisy hor, lesů, moří a obdařil každou částečku okolního světa svým vlastním charakterem a chováním.

Co je to revoluční romantismus?

Raně romantická díla Žukovského a Batjuškova vycházela z myšlenek klasicismu a byla v podstatě jeho přímým pokračováním, což neodpovídalo progresivním a radikálním náladám. myslících lidí to období. Bylo jich málo, takže nabyl romantismu klasické tvary: konflikt mezi jednotlivcem a společností, člověk navíc, touha po ideálu atd. Čas však plynul a revolučně smýšlejících občanů přibývalo.

Divergence mezi literaturou a populární zájmy vedl ke změně romantismu, ke vzniku nových myšlenek a technik. Hlavními představiteli nového revolučního romantismu byli Puškin, Gorkij a básníci Decembristé, kteří především prosazovali pokrokové názory na vyhlídky rozvoje Ruska. Hlavním tématem byla lidová identita – možnost samostatné existence sedláků, odtud pojem národnost. Začaly se objevovat nové obrazy a hlavní z nich byl geniální básník a hrdina, schopný v každém okamžiku zachránit společnost před hrozící hrozbou.

Stará žena Izergil

V tento příběh existuje vedle sebe postavení dvou hrdinů, dvou typů chování. První je Danko - příklad právě toho hrdiny, ideálu, který musí zachránit lid. Cítí se svobodný a šťastný, jen když je jeho kmen svobodný a šťastný. Mladý muž je naplněn láskou ke svému lidu, obětavá láska, který zosobňuje ducha děkabristů, kteří byli připraveni zemřít pro blaho společnosti.

Danko zachraňuje svůj lid, ale zároveň sám umírá. Tragédií této legendy je, že kmen zapomíná na své hrdiny, je nevděčný, ale pro vůdce na tom nezáleží, protože hlavní odměnou za čin je štěstí lidí, pro které byl vykonán.

Antagonistou je syn orla Larra, pohrdal lidmi, pohrdal jejich způsobem života a zákonem, uznával pouze svobodu, přecházející v povolnost. Neuměl milovat a omezovat své touhy, v důsledku toho byl vyloučen z kmene pro porušení společenských základů. Teprve tehdy si hrdý mladík uvědomil, že bez lidí není ničím. Když je sám, nikdo ho nemůže obdivovat, nikdo ho nepotřebuje. Když Gorky ukázal tyto dva antipody, dovedl vše k jednomu závěru: hodnoty a zájmy lidí by měly být vždy vyšší než vaše hodnoty a zájmy. Svoboda je osvobodit lidi od útlaku tyranie ducha, nevědomosti, té temnoty, která se skrývala za lesem, nezpůsobilým k životu pro kmen Danko.

Je zřejmé, že se autor řídí kánonem romantismu: zde je konfrontace mezi jednotlivcem a společností, zde je touha po ideálu, zde hrdá svoboda samoty a lidé navíc. Dilema o svobodě však nebylo vyřešeno ve prospěch Larrovy hrdé a narcistické osamělosti, spisovatel tímto typem, oslavovaným Byronem (jeden ze zakladatelů romantismu) a Lermontovem, pohrdá. Je perfektní romantický hrdina- to je ten, kdo je nad společností, nezříká se jí, ale pomáhá jí, i když pronásleduje spasitele. V tomto rysu má Gorkij velmi blízko ke křesťanskému chápání svobody.

Makar Chudra

V příběhu „Makar Chudra“ je svoboda také hlavní hodnotou pro hrdiny. Starý cikán Makar Chudra ji nazývá hlavním pokladem člověka, vidí v ní příležitost zachovat si své „já“. Revoluční romantismus Právě v tomto chápání svobody se to barvitě projevuje: stařec tvrdí, že v podmínkách tyranie se morální a nadaný jedinec nevyvine. To znamená, že stojí za to riskovat kvůli nezávislosti, protože bez ní se země nikdy nezlepší.

Loiko a Radda mají stejnou zprávu. Milují se, ale manželství vidí pouze jako řetězy a okovy, a ne jako šanci najít mír. V důsledku toho láska ke svobodě, která se zatím jeví v podobě ctižádosti, jelikož ji hrdinové neumí správně využít, vede ke smrti obou postav. Gorkij staví individualismus nad manželské svazky, které pouze ukolébají tvůrčí a duševní schopnosti člověka každodenními starostmi a malichernými zájmy. Chápe, že pro samotáře je snazší obětovat život ve prospěch svobody, snáze je získat úplná harmonie s mým vnitřní svět. Ženatý Danko si totiž srdce opravdu nemůže vyrvat.

Chelkash

Hlavními postavami příběhu jsou starý opilec a zloděj Chelkash a mladý vesnický chlapec Gavrila. Jeden z nich se chystal „dohodnout“, ale jeho parťák si zlomil nohu, a to by mohlo celou operaci zkomplikovat, a tehdy se zkušený gauner setkal s Gavrilou. Během jejich rozhovoru Gorky věnoval velkou pozornost Chelkashově osobnosti, všiml si všech malých věcí, popsal jeho sebemenší pohyby, všechny pocity a myšlenky, které se objevily v jeho hlavě. Vytříbený psychologismus obrazu je jasným dodržováním romantického kánonu.

Zvláštní místo v tomto díle zaujímá také příroda, protože Chelkash měl duchovní spojení s mořem a jeho stav mysličasto závisel na moři. Vyjadřování pocitů a nálad prostřednictvím stavů okolního světa je opět romantickým rysem.

Vidíme také, jak se Gavrilin charakter v průběhu příběhu mění, a pokud jsme k němu zpočátku cítili lítost a soucit, tak se nakonec promění v znechucení. Hlavní myšlenkou příběhu je, že nezáleží na tom, jak vypadáte nebo co děláte, ale důležité je to, co je ve vaší duši, nejdůležitější je zůstat vždy slušným člověkem v jakékoli záležitosti. Tato myšlenka sama o sobě nese revoluční poselství: jak záleží na tom, co hrdina dělá? Znamená to, že vrahem hodnostáře může být i slušný člověk? Znamená to, že terorista může vyhodit do vzduchu kočár Jeho Excelence a zároveň zachovat mravní čistotu? Ano, přesně takovou svobodu autor záměrně umožňuje: ne všechno je neřest, kterou společnost odsuzuje. Revolucionář zabíjí, ale jeho motiv je svatý. Spisovatel to nemohl říci přímo, proto zvolil abstraktní příklady a obrázky.

Rysy Gorkého romantismu

Hlavním rysem Gorkého romantismu je obraz hrdiny, určitý ideál určený k záchraně lidu. Nezříká se lidí, ale naopak je chce vést na správnou cestu. Hlavními hodnotami, které spisovatel ve svých romantických příbězích vyzdvihoval, jsou láska, svoboda, odvaha a sebeobětování. Jejich pochopení závisí na revolučním cítění autora, který píše nejen pro myslící inteligenci, ale i pro prostého ruského rolníka, takže obrazy a zápletky nejsou zdobné a jednoduché. Mají charakter náboženského podobenství a jsou si dokonce podobné i stylem. Autor například velmi jasně ukazuje svůj postoj ke každé postavě a vždy je jasné, koho má autor rád a koho ne.

Gorkij měl také povahu herec a ovlivnil hrdiny příběhů. Jeho jednotlivé části jsou navíc symboly, které je nutné vnímat alegoricky.

Raná díla (1892-1899) M. Gorkého jsou naplněna romantickou náladou. Jsou to „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Píseň Sokola“. Nelze jednoznačně tvrdit, že autorovy rané příběhy vznikaly pouze v rámci romantismu: Gorkij zároveň tvořil a realistická díla- "Emelyan Pilyai", "Můj společník", "Konovalov", "Manželé Orlovové", "Malva" atd. Romantismus M. Gorkého je především atmosféra - noc, starověké příběhy a legendy, neuvěřitelné milostné příběhy a barevné postavy. Hlavními pojmy autorových romantických děl jsou „svoboda“, „nezávislost“, „boj“, což odpovídalo revolučnímu duchu doby: „ Jen ten, kdo o ně jde každý den bojovat, je hoden života a svobody“ (Goethe).

Romantické příběhy se rodí z touhy dát do kontrastu unavenou, odměřenou, monotónní realitu s její duchovní chudobou a degradací se vzestupem lidské fantazie, hrdinství, touhy „po svobodě, po světle“, touhy po realizaci ve světě, vášeň pro uznání. Gorkého hrdinové stojí nad každodenním životem a každodenním životem. Nespokojí se s „průměrem“, usilují o vysoké, věčné.

Centrem příběhu „Makar Chudra“ je střet dvou silných a nezávislých postav – Raddy a Loiko Zobar. Oba touží po lásce, ale tohle je jiná láska - láska je vášeň, láska je oheň, láska je krása A láska-svoboda, láska-nezávislost zároveň. Touha hrdinů po svobodě dosahuje extrému: hrdinové jsou schopni zaplatit za to, že někomu nepodléhají vlastního života. Láska ke svobodě a kráse hrdinů jsou autorem poetizovány a povýšeny na ideál. Tragická legenda Makar Chudra mluví o Raddě a Loiko, která je staví do protikladu modernímu člověku: „Jsou legrační, ti vaši lidé. Jsou namačkaní k sobě a navzájem se drtí a na zemi je tolik místa."

Z konflikt mezi hrdiny M. Gorkij v příběhu „Stará žena Izergil“ pokračuje konfliktní „společnost hrdinů“. Tento konflikt je hlubší, psychologicky a sociálně akutní. Z četných legend a příběhů vyprávěných Stařenou se rodí obrazy Larry – syna ženy a orla, Danka – „nejlepšího ze všech“ atd. Larra pro jeho sobectví a touhu vládnout lidí, byl potrestán svobodou a nemožností ukončit svůj život dříve, než bylo zamýšleno: " Takto byl muž zasažen pro svou hrdost!" Danko se za cenu svého života snažil vést své spoluobčany ke svobodě a světlu: „ Hořelo to tak jasně. Jako slunce a jasnější než slunce a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velká láska lidem" Ale Dankova oběť zůstala nepovšimnuta: kvůli únavě lidé odmítali pokračovat v cestě. Příběh samotné Izergil, který slouží jako pojítko mezi oběma legendami, je plný obětavosti a výkonu, kterým autor zdůrazňuje přítomnost hrdinství v člověku.

Je pozoruhodné, že Gorky ve svých příbězích posouvá soukromí na úroveň globální. V „Makar Chudra“ se tak hrdé postavy Raddy a Loiko proměnily v oblaka, kde se druhý snaží, ale nemůže předstihnout prvního. Ve „Staré ženě Izergil“ se jiskry Dankova srdce proměnily v „ modré jiskry stepí, které se objevují před bouřkou."

„Song of the Falcon“ zobrazuje střet dvou pravd – pravdy Falcona, „ štěstí z bitvy“ a pravda o Hadovi: “ Leťte nebo se plazte, konec je znám: všichni spadnou do země, všechno bude prach" Navzdory odměřené a promyšlené pozici Hada je autor na straně „bojujícího“ Falcona: „ Šílenství statečných je moudrostí života».

Oproti použití Gorkého díla v revoluční propagandě je jejich význam hlubší: tyto příběhy jsou filozofická úvaha autor o povaze lidskosti v člověku.

webové stránky, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na zdroj.