Velikost hlavní scény velkého divadla. Historie budovy Státního akademického Velkého divadla (Gabt)

V pokračování série příběhů o operních domech po celém světě chci mluvit o Velké opeře v Moskvě. Státní akademické divadlo opery a baletu Ruska, nebo jednoduše Velké divadlo, je jedním z největších operních a baletních divadel v Rusku a jedním z největších operních a baletních divadel na světě. Nachází se v centru Moskvy, na náměstí Teatralnaja. Velké divadlo je jedním z hlavních aktiv města Moskvy

Vznik divadla se datuje do března 1776. Letos Groti postoupil svá práva a povinnosti knížeti Urusovovi, který se zavázal postavit v Moskvě kamenné veřejné divadlo. S pomocí slavného M.E. Medoxe bylo vybráno místo na Petrovské ulici ve farnosti kostela Spasitele v Kopje. S neúnavnou prací Medoxu byla budova postavena za pět měsíců. Velké divadlo, podle plánu architekta Rosberga, stálo 130 000 rublů. Petrovského divadlo v Medoxu stálo 25 let - 8. října 1805 při dalším požáru Moskvy budova divadla vyhořela. Novou budovu postavil K.I. Rossi na náměstí Arbat. Protože byl dřevěný, vyhořel v roce 1812 během Napoleonovy invaze. V roce 1821 byla na původním místě zahájena stavba divadla podle návrhu O. Boveho a A. Michajlova.

Divadlo bylo otevřeno 6. ledna 1825 představením „Triumf múz“. Ale 11. března 1853 divadlo počtvrté vyhořelo; Požár zachoval pouze kamenné vnější zdi a kolonádu hlavního vchodu. Za tři roky bylo Velké divadlo obnoveno pod vedením architekta A.K. Jako náhradu za alabastrovou sochu Apollóna, která byla ztracena při požáru, byla nad vstupní portikus instalována bronzová kvadriga od Pyotra Klodta. Divadlo bylo znovu otevřeno 20. srpna 1856.

V roce 1895 byla provedena rozsáhlá rekonstrukce divadelní budovy, po níž bylo v divadle uvedeno mnoho nádherných oper, např. „Boris Godunov“ od M. Musorgského, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova s ​​Chaliapinem v divadle. role Ivana Hrozného a mnoha dalších. V letech 1921-1923 proběhla další přestavba divadelní budovy a budova byla rekonstruována také ve 40. a 60. letech

Nad štítem Velkého divadla je socha Apollona, ​​patrona umění, ve voze taženém čtyřmi koňmi. Všechny figury kompozice jsou duté, vyrobené z měděného plechu. Kompozici vytvořili ruští řemeslníci v 18. století podle vzoru sochaře Štěpána Pimenova.

Součástí divadla je baletní a operní soubor, Orchestr Velkého divadla a Jevištní dechový orchestr. V době vzniku divadla tvořilo soubor pouze třináct hudebníků a asi třicet umělců. Zároveň soubor zpočátku neměl žádnou specializaci: činoherní herci se účastnili oper a zpěváci a tanečníci - v dramatických představeních. Soubor tedy v různých dobách zahrnoval Michaila Shchepkina a Pavla Mochalova, kteří zpívali v operách Cherubiniho, Verstovského a dalších skladatelů.

V celé historii Velkého divadla v Moskvě se jeho umělcům kromě obdivu a díků veřejnosti opakovaně dostávalo různých projevů uznání od státu. Za sovětského období více než 80 z nich obdrželo titul lidových umělců SSSR, Stalinovu a Leninovu cenu, osm získalo titul Hrdinů socialistické práce. Mezi divadelní sólisty patří takoví vynikající ruští zpěváci jako Sandunova, Zhemchugova, E. Semenova, Chokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alčevskij, E. Stepanova, V. Petrov, bratři Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Michajlov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognipiplechivtsev, And Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Višněvskaja, Milashkina, Sinyavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcovová a další.
Mezi zpěváky mladší generace, kteří se objevili v 80.-90. letech, je třeba poznamenat I. Morozova, P. Glubokyho, Kalininu, Matorinu, Šemčuka, Rautia, Taraščenka, N. Terentjeva. Ve Velkém divadle působili významní dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovskij, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rožděstvenskyj, Rostropovič. Jako dirigent zde vystupoval Rachmaninov (1904-06). Mezi nejlepší režiséry divadla patří Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovskij. Velké divadlo hostilo prohlídky předních světových operních domů: La Scala (1964, 1974, 1989), Vídeňská státní opera (1971), Berlínská Komische Oper (1965)

Repertoár Velkého divadla

Za dobu existence divadla zde bylo nastudováno více než 800 děl. Repertoár Velkého divadla zahrnuje opery jako „Robert ďábel“ od Meyerbeera (1834), „Pirát“ od Belliniho (1837), „Hans Geiling“ od Marschnera, „Pošťák z Longjumeau“ od Adama (1839), „The Favorite" od Donizettiho (1841), "The Mute of Portici" od Aubera (1849), "La Traviata" od Verdiho (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" od Verdiho (1859), "Faust" od Gounoda ( 1866), "Mignon" od Thomase (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), "Siegfried" od Wagnera (1894), "Trójské koně v Kartágu" od Berlioze (1899), "Létající Holanďan" od Wagnera (1902), "Don Carlos" od Verdiho (1917), "Sen noci svatojánské" od Brittena (1964), "Zámek vévody Modrovousa" od Bartóka, "Španělská hodina" od Ravela (1978), " Ifigenie v Aulis“ od Glucka (1983) a dalších.

Velké divadlo hostilo světové premiéry Čajkovského oper „Voevoda“ (1869), „Mazeppa“ (1884) a „Čerevički“ (1887); Rachmaninovovy opery „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ a „Milý rytíř“ (1906), Prokofjevův „Hazardní hráč“ (1974), řada oper Cui, Arensky a mnoho dalších.

Na přelomu 19. a 20. století dosáhlo divadlo svého vrcholu. Mnoho umělců z Petrohradu hledá příležitost zúčastnit se představení Velkého divadla. Jména F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova se stávají široce známými po celém světě. V roce 1912 Fjodor Chaliapin nastudoval operu M. Musorgského „Khovanshchina“ ve Velkém divadle.

Na fotografii Fjodor Chaliapin

V tomto období spolupracoval s divadlem Sergej Rachmaninov, který se osvědčil nejen jako skladatel, ale také jako vynikající operní dirigent, pozorný ke zvláštnostem stylu prováděného díla a dosahující kombinace zapáleného temperamentu s jemným orchestrálním končit v představení oper. Rachmaninov zlepšuje organizaci dirigentské práce - tak se díky Rachmaninovovi přesouvá dirigentský pult, dříve umístěný za orchestrem (čelem k jevišti), na své moderní místo.

Na fotografii Sergej Vasilievič Rachmaninov

První roky po revoluci 1917 se vyznačují bojem o zachování Velkého divadla jako takového a zadruhé o zachování části jeho repertoáru. Opery jako Sněhurka, Aida, La Traviata a Verdi obecně byly napadeny z ideologických důvodů. Objevily se také návrhy zničit balet jako „relikt buržoazní minulosti“. Navzdory tomu se však v Moskvě nadále rozvíjela opera i balet. V opeře dominují díla Glinky, Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova a Musorgského. V roce 1927 vytvořil režisér V. Lossky nové vydání „Boris Godunov“. Inscenovány jsou opery sovětských skladatelů – „Trilby“ A. Jurasovského (1924), „Láska ke třem pomerančům“ S. Prokofjeva (1927).

Ve třicátých letech se v tisku objevil požadavek Josifa Stalina na vytvoření „klasiky sovětské opery“. Inscenována jsou díla I. Dzeržinského, B. Asafieva, R. Gliera. Zároveň se zavádí přísný zákaz děl zahraničních skladatelů. V roce 1935 se s velkým úspěchem veřejnosti uskutečnila premiéra opery D. Šostakoviče „Lady Macbeth of Mtsensk“. Tato práce, vysoce ceněná po celém světě, však vyvolává ostrou nespokojenost na vrcholu. Známý článek „Zmatek místo hudby“, jehož autorem je Stalin, se stal důvodem zmizení Šostakovičovy opery z repertoáru Velkého divadla.

Během Velké vlastenecké války bylo Velké divadlo evakuováno do Kujbyševa. Divadlo oslavuje konec války zářivými premiérami baletů S. Prokofjeva „Popelka“ a „Romeo a Julie“, v nichž zazářila Galina Ulanova. V následujících letech se Velké divadlo obrací k tvorbě skladatelů „bratrských zemí“ - Československa, Polska a Maďarska a také reviduje inscenace klasických ruských oper (nové inscenace Evžena Oněgina, Sadka, Borise Godunova, Khovanshchiny a mnoha dalších ). Většinu těchto inscenací provedl operní režisér Boris Pokrovskij, který přišel do Velkého divadla v roce 1943. Jeho představení v těchto letech a několika dalších desetiletích sloužila jako „tvář“ opery Velkého divadla

Soubor Velkého divadla často jezdí na turné, slaví úspěchy v Itálii, Velké Británii, USA a mnoha dalších zemích


V současné době si repertoár Velkého divadla uchovává mnoho klasických inscenací operních a baletních představení, ale zároveň divadlo usiluje o nové experimenty. Režiséři, kteří se již proslavili jako filmoví režiséři, se podílejí na práci na operách. Jsou mezi nimi A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius a další. Některé nové inscenace Velkého divadla vzbudily nesouhlas části veřejnosti a vážených mistrů Velkého divadla. Skandál tak provázel inscenaci opery L. Desjatnikova „Děti z Rosenthalu“ (2005) kvůli pověsti autora libreta spisovatele V. Sorokina. Slavná zpěvačka Galina Vishnevskaya vyjádřila rozhořčení a odmítnutí nové hry „Eugene Onegin“ (2006, režisér D. Černyakov) a odmítla oslavit své výročí na jevišti Bolšoj, kde se podobné inscenace konají. Přitom zmíněná představení, ať je jakákoli, mají své fanoušky

Celkem je k dispozici cca 3800 - 3900 míst, na kterých mohou současně sedět milovníci klasiky: baletu, opery, vážné hudby a vychutnávat si atmosféru intimity a elitářství toho, co se děje na jevištích a v hledištích Velkého divadla. Zeptejte se: "odkud se vzalo tolik divadelních míst?" Pojďme počítat:

1. Historická (Hlavní) scéna, čítající až 2,5 tisíce míst, určená pro milovníky a obdivovatele muzikálových a klasických produkcí. Vizitka divadla, kam se hrnou divadelníci, nováčci i „průkopníci“ Bolšoj, aby nejprve viděli a ochutnali symbiózu zlatých monogramů na červeném pozadí a poté se ponořili do kouzla samotné inscenace. Je to tajemství, ale když se poprvé ocitnete na Bolshoi, je to vnitřek historické scény, který příchozího „proklepne“, pokud provedete nějaký statistický průzkum, představení začíná po... kdy první porce dojmů; již byla přijata.
2. Nová (hlavní? Spíš také ano) scéna, která si při rekonstrukci historické „scény“ poradila s repertoárem divadla. Rozsahem i kapacitou však stále podřadná, svá představení poskytuje ke zhlédnutí přibližně 1,0 tisícům diváků.
3. A třetím sálem je Beethovenův sál, určený pro 320 lidí. S tímto jednoduchým sčítáním jsme vypočítali, kolik lidí může současně obdržet část umění za předpokladu, že se na všech místech Velkého divadla konají představení nebo koncerty.

Vzhledem k tomu, že jsme zjistili počet míst k sezení, můžeme začít doporučovat výběr správné židle. Zde bude doporučení subjektivní, protože nakonec každý sám pro sebe cítí dobré umístění v hledišti. Pokud tedy půjdete na balet, tak nejlepší výhled na dění bude ze sedadel amfiteátru a o něco výše, ale ne 4. řada balkonu, kde sedí převážně studenti. Ve stáncích dost dobře neuvidíte útvary, pro které je pohled trochu shora žádoucí, ale operou jsou jak stánky, tak o něco vyšší místa nad ní. Druhým bodem je nákup vstupenek do centrálních sektorů tak, abyste měli pódium přesně před očima. Boční pohled, kde jsou obvykle umístěny boxy, poněkud rozmazává celkový obraz představení, co se děje, vidíte v poněkud zkresleném obrazu. Ale symfonické koncerty můžete sledovat a poslouchat kdekoli, tady už není tak důležité, kde sedíte.

Důležitým bodem jsou náklady na vstupenky a nejsou nejlevnější pro Velké divadlo. Stánky s představeními na historické nebo nové scéně stojí kolem 14-15 tisíc rublů, balkon je samozřejmě „nejlevnější“, asi 5-6 tisíc rublů Pokud si vybíráte mezi scénami, pak Nová scéna nemá prakticky žádná sedadla se „špatnou“ viditelností, zatímco historická viditelnost má taková omezení. Ale jeviště na to podle své historie má právo, ne? Nejekonomičtější možností je navštívit Beethovenův sál s cenovou politikou 3,5 tisíc rublů, ale tady je hudba, ne balet, ale můžete ji vidět odevšad. Vyberte si proto to, co je vám nejblíže a kupte si vytouženou letenku.

P.S. Malé tajemství: během večerních představení na monitoru instalovaném na fasádě divadla probíhá online přenos inscenace, která je na jevišti, a na veřejné zahradě jsou pro pohodlí pouličních diváků umístěny řady židlí. Z nějakého důvodu je mezi publikem málo krajanů, přibývá cizinců, kteří již během dne začínají tiše zabírat svá místa, aby večer mohli pohodlně, byť mimo hlediště, být na večerní extravaganci divadla. Velké divadlo. Toto je alternativa pro ty, kteří milují klasická představení, ale finance to nedovolují...

Velké divadlo v Moskvě, které se nachází v centru hlavního města, na náměstí Teatralnaja, je jedním ze symbolů Ruska a brilantní dovednosti jeho umělců. Jeho talentovaní interpreti: vokalisté a baletní tanečníci, skladatelé a dirigenti, choreografové jsou známí po celém světě. Na jeho scéně bylo uvedeno více než 800 děl. Jedná se o první ruské opery a opery takových osobností, jako jsou Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a dalších skladatelů. Konaly se zde světové premiéry oper Čajkovského a Rachmaninova, Prokofjeva a Arenského. Dirigoval zde velký Rachmaninov.

Velké divadlo v Moskvě - historie

V březnu 1736 zahájil zemský prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov stavbu divadelní budovy na pravém břehu řeky Neglinky, na rohu Petrovky. Pak se mu začalo říkat Petrovský. Petru Urusovovi se ale nepodařilo stavbu dokončit. Budova vyhořela. Po požáru dokončil stavbu budovy divadla jeho partner, anglický podnikatel Michael Medox. Bylo to první profesionální divadlo. Jeho repertoár zahrnoval činoherní, operní a baletní představení. Na operních představeních se podíleli jak zpěváci, tak činoherní herci. Petrovského divadlo bylo otevřeno 30. prosince 1780. V tento den nastudoval Y. Paradise pantomimický balet „The Magic Shop“. Divácky oblíbené byly především balety s národní příchutí, jako Vesnická jednoduchost, Cikánský balet nebo Zajetí Očakova. Baletní soubor v podstatě tvořili studenti baletní školy Moskevského sirotčince a poddaní herci souboru E. Golovkiny. Tato stavba trvala 25 let. To bylo zničeno při požáru v roce 1805. Nová budova, postavená pod vedením K. Rossiho na náměstí Arbat, také v roce 1812 vyhořela.

Podle projektu A. Michajlova v letech 1821-1825. Na stejném místě se staví nová budova divadla. Stavbu řídil architekt O. Bove. To bylo výrazně zvětšeno na velikosti. Proto v té době dostalo název Velké divadlo. 6. ledna 1825 se zde konalo představení „Triumf múz“. Po požáru v březnu 1853 trvala obnova budovy tři roky. Práce řídil architekt A. Kavos. Jak napsali současníci, vzhled budovy „upoutal oko proporcionalitou částí, ve kterých se lehkost snoubila s majestátností“. Takto se zachovala dodnes. V letech 1937 a 1976 divadlo získalo Leninův řád. Během Velké vlastenecké války byl evakuován do města Kuibyshev. 29. listopadu 2002 byla Nová scéna zahájena premiérou Rimského-Korsakovovy opery Sněhurka.

Velké divadlo - architektura

Budova, kterou nyní můžeme obdivovat, je jedním z nejlepších příkladů ruské klasické architektury. Byl postaven v roce 1856 pod vedením architekta Alberta Kavose. Při obnově po požáru byla budova kompletně přestavěna a vyzdobena bílým kamenným portikem s osmi sloupy. Architekt nahradil valbovou střechu sedlovou střechou s štíty, opakoval tvar sloupového štítu podél hlavního průčelí a odstranil klenutý výklenek. Iónský řád portiku byl nahrazen komplexním. Všechny vnější detaily byly změněny. Někteří architekti se domnívají, že Kavosovy změny snížily uměleckou hodnotu původní budovy. Stavbu korunuje světoznámá bronzová kvadriga Apollo od Pyotra Klodta. Vidíme dvoukolový vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi cválajícími po obloze a bůh Apollon, který je pohání. Na štítu budovy byl instalován sádrový dvouhlavý orel, státní znak Ruska. Na stropě hlediště je devět múz s Apollónem v čele. Díky kreativitě Alberta Kavose budova dokonale zapadá do okolních architektonických struktur.

Pět pater hlediště pojme více než 2100 diváků. Z hlediska svých akustických vlastností je považován za jeden z nejlepších na světě. Délka sálu od orchestru k zadní stěně je 25 metrů, šířka - 26,3 metrů, výška - 21 metrů. Portál jeviště má rozměry 20,5 x 17,8 metrů, hloubka jeviště je 23,5 metrů. Jedná se o jednu z krásných architektonických struktur hlavního města. Říkalo se mu „palác slunečních paprsků, zlata, purpuru a sněhu“. V budově se také konají významné státní a veřejné oslavy.

Rekonstrukce Velkého divadla

V roce 2005 začala rekonstrukce divadla a po 6 letech kolosální práce se 28. října 2011 uskutečnilo otevření hlavní scény země. Plocha Velkého divadla se zdvojnásobila a činila 80 tisíc metrů čtverečních, objevila se podzemní část a byla obnovena jedinečná akustika sálu. Jeviště má nyní objem šestipatrové budovy, všechny procesy jsou řízeny počítačem. Malby v Bílém foyer byly restaurovány. Žakárové látky a tapisérie v kulatém sále a císařském foyer byly ručně restaurovány v průběhu 5 let, přičemž byl restaurován každý centimetr. 156 řemeslníků z celého Ruska se zabývalo zlacením interiérů o tloušťce 5 mikronů na ploše 981 metrů čtverečních, což vzalo 4,5 kg zlata.

Bylo zde 17 výtahů s tlačítky pro patra od 10. do 4. a další 2 patra umístěná níže byla obsazena mechaniky. Hlediště má kapacitu 1 768 osob, před rekonstrukcí - 2 100 se divadelní bufet přesunul do 4. patra a je to jediná místnost, kde jsou okna umístěna na obě strany. Zajímavostí je, že obklady v centrálním foyer byly vyrobeny ve stejné továrně jako v 19. století. Nádherný je především lustr o průměru více než 6 metrů se zlacenými přívěsky. Na novém závěsu je vyšitý dvouhlavý orel a nápis Rusko.

Moderní Velké divadlo zahrnuje operní a baletní soubory, scénu a dechovku a Orchestr Velkého divadla. Jména operní a baletní školy jsou dědictvím celého Ruska a celého divadelního světa. Více než 80 umělců získalo během sovětského období titul lidových umělců SSSR. Titul Hrdina socialistické práce obdrželo osm jevištních mistrů - I. Arkhipova a Y. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov a také světoznámé baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnoho umělců je lidovými umělci Ruské federace.

Velké divadlo v Moskvě představuje jednu z hlavních světových divadelních scén. Hrál vynikající roli ve formování ruské hudební a jevištní školy a ve vývoji ruského národního umění, včetně slavného ruského baletu.

Nepochybně Velké divadlo- Toto je jedna z nejznámějších památek Moskvy. Stačí si připomenout, že jeho podoba byla uvedena na bankovkách Ruské federace. Založeno v roce 1776, rychle získalo statut císařského divadla a stalo se centrem tehdejšího jevištního života. Tento status divadlo neztratilo dodnes. Fráze „Bolshoi Theatre“ se již dlouho proměnila ve značku, kterou znají a chápou milovníci umění po celém světě.

Historie Velkého divadla

Dnem založení Velkého divadla je 13. březen 1776. V tento den dostal princ Peter Urusov povolení od císařovny Kateřiny II k vytvoření divadla. Letos se začalo stavět na pravém břehu Neglinky, ale divadlo se nikdy neotevřelo - všechny budovy byly zničeny požárem. Nové divadlo bylo postaveno na náměstí Arbat pod vedením ruského architekta italského původu Karla Ivanoviče Rossiho. Tentokrát divadlo vyhořelo při Napoleonově vpádu. V roce 1821 se pod vedením architekta Osipa Boveho objevily budovy Velkého divadla, na které jsme tak zvyklí. Otevření Velkého divadla se konalo 6. ledna 1825. Toto datum je považováno za druhé narozeniny divadla. Repertoár Velkého divadla začal koncertem M. Dmitrijeva „Triumf múz“ (hudba A. Alyabyeva a A. Verstovského).

Velké divadlo má velmi těžký budoucí osud. Jeho budova vyhořela, chátrala, padaly tam německé bomby... Další rekonstrukce, započatá v roce 2005, by měla dát historické budově divadla původní podobu a odhalit divákům a turistům všechnu nádheru starobylé budovy. Zbývá jen velmi málo času: brzy si fanoušci vysokého umění budou moci vychutnat mistrovská díla světové hudby v nádherné a jedinečné atmosféře hlavní scény Velkého divadla. Velké divadlo se dlouhodobě specializuje na umělecké formy, které byly dlouhá léta chloubou národní kultury – operu a balet. Příslušné divadelní soubory, stejně jako Orchestr Velkého divadla, se skládají z mimořádně talentovaných umělců. Je těžké jmenovat klasickou operu nebo balet, které nebyly nikdy uvedeny na jevišti Bolšoj. Repertoár Velkého divadla sestává výhradně z děl velkých skladatelů: Glinky, Musorgského, Čajkovského, Stravinského, Mozarta, Pucciniho!

Kupte si vstupenky do Velkého divadla

Koupit vstupenky do moskevských divadel není z principu jednoduché. Velké divadlo je také samozřejmě nejprestižnější a vstupenky se tam i přes jejich vysokou cenu shánějí velmi obtížně. Proto byste se měli postarat o nákup vstupenek do Velkého divadla předem. Na pokladnách se vstupenky velmi rychle vyprodávají, výběr míst v divadle je omezený. Využijte modernější a pohodlnější způsob -

Divadlo začalo malým soukromým souborem knížete Petra Urusova. Vystoupení talentované skupiny často potěšilo císařovnu Kateřinu II., která děkovala princi s právem řídit všechny zábavní akce v hlavním městě. Za datum založení divadla se považuje 17. březen 1776 – den, kdy toto privilegium získal Urusov. Pouhých šest měsíců po císařovnině závěti postavil kníže na břehu Neglinky dřevěnou budovu Petrovského divadla. Než se ale stihlo otevřít, divadlo vyhořelo. Nová budova si vyžádala velké finanční investice a Urusov měl partnera – rusifikovaného Angličana Medoxe, úspěšného podnikatele a baletního tanečníka. Stavba divadla stála Brity 130 000 stříbrných rublů. Nové třípatrové cihlové divadlo otevřelo své brány veřejnosti v prosinci 1780. O několik let později musel Angličan kvůli finančním problémům převést vedení divadla na stát, po kterém se chrám Melpomene začal nazývat Imperial. V roce 1805 budova postavená Medoxem vyhořela.

Divadelní soubor několik let vystupoval na domovské scéně moskevské šlechty. Novou budovu, která se objevila na Arbatu v roce 1808, navrhl architekt Karl Ivanovič Rossi. I toto divadlo však v roce 1812 zničil požár.

O deset let později začala obnova divadla, která skončila v roce 1825. Podle smutné tradice však tato budova nemohla uniknout požáru, ke kterému došlo v roce 1853 a zanechala za sebou pouze vnější zdi. Bolšojská obnova trvala tři roky. Hlavní architekt Císařských divadel Albert Kavos, který dohlížel na obnovu budovy, zvýšil její výšku, přidal sloupy před vchod a portikus, nad nímž se tyčila bronzová kvadriga Apollo od Pyotra Klodta. Štít byl zdoben dvouhlavým orlem - erbem Ruska.

Na počátku 60. let 19. století si Bolšoj pronajala italská operní společnost. Italové vystupovali několikrát týdně, zatímco na ruské produkce zbýval jediný den. Soutěž mezi dvěma divadelními skupinami prospěla ruským zpěvákům, kteří byli nuceni zdokonalovat a zlepšovat své dovednosti, ale nevšímavost administrativy k národnímu repertoáru zabránila ruskému umění získat popularitu mezi diváky. O několik let později muselo vedení naslouchat požadavkům veřejnosti a obnovit opery „Ruslan a Lyudmila“ a „Rusalka“. Rok 1969 se nesl ve znamení inscenace Vojvody, první opery Petra Čajkovského, pro kterého se stal Bolšoj hlavní profesionální platformou. V roce 1981 byl repertoár divadla obohacen o operu „Eugene Onegin“.

V roce 1895 prošlo divadlo velkou rekonstrukcí, na jejímž konci byly inscenace jako „Boris Godunov“ od Musorgského a „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova s ​​Fjodorem Chaliapinem v roli Ivana Hrozného.

Na konci 19. století a na začátku 20. století se stal Bolšoj jedním z předních center divadelní a hudební světové kultury. Repertoár divadla zahrnuje nejlepší světová díla („Walkyrie“, „Tannhäuser“, „Pagliacci“, „La Boheme“) a vynikající ruské opery („Sadko“, „Zlatý kohout“, „Kamenný host“, „Pohádka“ neviditelného města Kitezh“). Na jevišti divadla září svým talentem velcí ruští zpěváci a zpěváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savranskij, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na dekoracích pracují slavní ruští umělci Vasnetsov, Korovin a Golovin.

Bolšojovi se během revolučních událostí a občanské války podařilo zcela zachovat svůj soubor. Během sezóny 1917-1918 vidělo veřejnost 170 operních a baletních představení. A v roce 1919 získalo divadlo titul „Akademický“.

20. a 30. léta minulého století se stala dobou vzniku a rozvoje sovětského operního umění. „Láska ke třem pomerančům“, „Trilby“, „Voják Ivan“, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviče, „Tichý Don“, „Bitevní loď Potěmkin“ jsou na jevišti Bolšoj poprvé uvedeny.

Během Velké vlastenecké války byla část skupiny Bolšoj evakuována do Kujbyševa, kde nadále vznikala nová představení. Mnoho divadelníků šlo na frontu s koncerty. Poválečná léta byla ve znamení talentovaných inscenací vynikajícího choreografa Jurije Grigoroviče, z nichž každé představení bylo významnou událostí v kulturním životě země.

V letech 2005 až 2011 proběhla v divadle velkolepá rekonstrukce, díky níž se pod budovou Bolšoj objevil nový základ, byly znovu vytvořeny legendární historické interiéry, výrazně se zlepšilo technické vybavení divadla a zvýšila se zkušební základna. .

Na jevišti Velkého divadla se odehrálo více než 800 představení; Baletní soubor vždy byl a zůstává vítaným hostem v jakékoli zemi. Umělci, režiséři, umělci a dirigenti Velkého divadla byli mnohokrát oceněni nejprestižnějšími státními a mezinárodními cenami.

Popis

Velké divadlo má tři hlediště přístupná veřejnosti:

• Historická (hlavní) scéna, 2500 míst k sezení;
• Nová scéna, otevřená v roce 2002 a určená pro 1000 diváků;
• Beethovenův sál s 320 místy, proslulý svou jedinečnou akustikou.

Historická scéna se před návštěvníky objevuje jako v druhé polovině předminulého století a je to půlkruhový sál se čtyřmi patry, zdobený zlatým a červeným sametem. Nad hlavami diváků se tyčí legendární lustr s 26 000 krystaly, který se v divadle objevil v roce 1863 a osvětluje sál 120 lampami.

Nová scéna byla otevřena na adrese: ul. Bolšaja Dimitrovka, budova 4, budova 2. Během rozsáhlé rekonstrukce se zde odehrávala všechna repertoárová představení Bolšoj a v současné době se na Nové scéně konají zájezdy zahraničních a ruských divadel.

Beethovenův sál byl otevřen v roce 1921. Diváky potěší jeho interiér ve stylu Ludvíka XV.: stěny čalouněné hedvábím, nádherné křišťálové lustry, italský štuk, ořechové podlahy. Sál je určen pro komorní a sólové koncerty.

Každé jaro rozkvetou před budovou divadla dvě odrůdy tulipánů – sytě růžová „Galina Ulanova“ a jasně červená „Bolshoi Theater“, vyšlechtěná holandským chovatelem Lefeberem. Na začátku minulého století viděl květinář Ulanovou na jevišti Bolshoi. Lefeber byl natolik ohromen talentem ruské baleríny, že vyvinul nové odrůdy tulipánů speciálně na počest její a divadla, ve kterém zářila. Obraz budovy Velkého divadla je k vidění na mnoha poštovních známkách a na storublových bankovkách.

Informace pro návštěvníky

Adresa divadla: Teatralnaya Square, 1. Do Bolshoi se dostanete procházkou po Teatralny Proezd ze stanic metra Teatralnaja a Okhotny Ryad. Ze stanice Ploshchad Revolyutsii se dostanete do Bolshoi přes stejnojmenné náměstí. Ze stanice Kuznetsky Most musíte jít po ulici Kuznetsky Most a poté odbočit na náměstí Teatralnaya.

Vstupenky na představení Bolshoi si můžete zakoupit jak na webu divadla - www.bolshoi.ru, tak na pokladně otevřené v administrativní budově (denně od 11:00 do 19:00, přestávka od 15:00 do 16:00); v budově Historické scény (denně od 12.00 do 20.00, přestávka od 16.00 do 18.00); v budově Nové scény (denně od 11.00 do 19.00, přestávka od 14.00 do 15.00).

Ceny vstupenek se pohybují od 100 do 10 000 rublů v závislosti na představení, době představení a místě v hledišti.

Velké divadlo má komplexní bezpečnostní systém, včetně videodohledu a povinného průchodu všech návštěvníků detektorem kovů. Neberte si s sebou piercingové ani ostré předměty - s nimi nebudete vpuštěni do budovy divadla.

Večerní představení mohou děti navštěvovat od 10 let. Do tohoto věku může dítě navštěvovat dopolední představení se samostatnou vstupenkou. Děti do 5 let nemají vstup do divadla povolen.

V historické divadelní budově se v pondělí, středu a pátek konají prohlídky, které vyprávějí o architektuře Velkého divadla a jeho minulosti.

Pro ty, kteří si chtějí koupit něco na památku Velkého divadla, je denně od 11:00 do 17:00 otevřen obchod se suvenýry. Abyste se do něj dostali, musíte do divadla vstoupit vchodem č. 9A. Návštěvníci, kteří přijdou na představení, mohou vstoupit do prodejny přímo z budovy Bolšoj před nebo po představení. Orientační bod: levé křídlo divadla, přízemí, vedle Beethovenova sálu.

Fotografování a natáčení v kině není povoleno.

Až půjdete do Velkého divadla, plánujte si čas – po třetím zazvonění už nebudete moci vstoupit do sálu!