Rembrandt Harmens van Rijn - biografie a obrazy. Rembrandtovy obrazy Obtížná finanční situace

Stvoření Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669) představuje nejvyšší rozkvět nizozemského umění 17. století a jeden z vrcholů světového umění vůbec. Demokratický a skutečně humánní, prodchnutý horlivou vírou ve vítězství spravedlivých principů života, ztělesňoval nejpokročilejší a život potvrzující myšlenky své doby. Umělec pozvedl výtvarné umění na novou úroveň, obohatil ho o nebývalou vitalitu a psychologickou hloubku. Rembrandt vytvořil nový obrazový jazyk, v němž hlavní roli hrály jemně propracované techniky šerosvitu a bohaté, emocionálně intenzivní barvy. Duchovní život člověka se nyní stal přístupným zobrazením prostřednictvím realistického umění.

Rembrandt byl inovátor v mnoha žánrech. Jako portrétista byl tvůrcem jedinečného žánru portrétní biografie, kde se odhaluje dlouhý život člověka a jeho vnitřní svět v celé jeho složitosti a protikladech. Jako historický malíř přetavil vzdálené antické a biblické legendy do příběhu o skutečných pozemských lidských citech a vztazích, prohřátých vysokým humanismem.

Polovina 30. let 17. století je dobou největší blízkosti Rembrandta k panevropskému baroku, bujnému a hlučnému, plnému divadelního patosu a bouřlivého pohybu, kontrastů světla a stínu, rozporuplného porovnávání naturalistických a dekorativních momentů, smyslnosti a krutosti.

V Napsáno období baroka "Sestup z kříže"(1634). Obraz ilustruje evangelijní legendu o tom, jak Josef z Arimatie, Nikodém a další Kristovi učedníci a příbuzní, když dostali Pilátovo svolení, v noci sundali Kristovo tělo, zabalili je do bohatého rubáše a pohřbili.

Legendu vypráví Rembrandt s ohromující pravdou jako ze života. Tragická smrt učitele a syna uvrhla účastníky události do hlubokého zármutku. Umělec se dívá do tváří, snaží se proniknout do duší lidí, číst reakce všech na to, co se děje. Vzrušeně zprostředkovává omdlévání Marie, matky Kristovy, pláč a sténání žen, utrpení a smutek mužů, strach a zvědavost teenagerů.

Rembrandt v tomto díle vycházel ze slavného stejnojmenného Rubensova obrazu, využíval jednotlivých kompozičních motivů velkého Fleminga a snažil se ho předčit ve vyjádření duchovních pohybů postav.

Dalším důležitým počinem tohoto obrazu, spolu s individualizací pocitů postav, bylo použití světla k dosažení celistvosti vícefigurální kompozice. Tři hlavní momenty legendy - sestup z kříže, omdlévání Marie a prostírání rubáše - osvětlují tři různé světelné zdroje, jejichž intenzita klesá v souladu s klesajícím významem scény.

Začátek nového období v životě a tvůrčí činnosti mistra byl poznamenán dvěma důležitými událostmi, ke kterým došlo v roce 1642: předčasná smrt Saskie, jeho milované ženy, která mu zanechala ročního syna, a stvoření obrazu „Noční hlídka“ - velký skupinový portrét amsterdamských střelců, nejslavnějších děl mistra.

Rodinná tragédie a dokončení důležité zakázky postavily Rembrandta před těžké problémy v osobním i tvůrčím životě. Umělec z této krize vychází zralý a moudrý. Jeho umění se stává vážnější, sebranější a hlubší, a co je nejdůležitější, jeho zájem o vnitřní život člověka, o to, co se odehrává v jeho duši, je stále zřetelnější.

V těsné souvislosti s vývojem Rembrandtovy tvorby ve 40. letech 17. století je třeba zvážit i jedno z umělcových nejvýznamnějších děl – "Danae", i když na obrázku je datum 1636. Rembrandta inspirovala jeho první láska Saskia, aby vytvořil podobu Danae, legendární řecké princezny, kterou její otec uvěznil, aby se vyhnul jeho předpovězené smrti z rukou jeho vnuka. Jenže o deset let později, jak ukázal nedávný výzkum, umělec, nespokojený s prvotním rozhodnutím, výrazně přepracuje obraz hlavního hrdiny. Předlohou pro konečnou verzi obrazu byla zřejmě Geertje Dirks, mladá vdova, která se po Saskiině smrti usadila v Rembrandtově domě, nejprve jako chůva ročního Tita a poté jako řádná milenka. Tak hlava, pravá ruka a do značné míry i tělo Danae, čekající ve svém vězení na svého milence (podle legendy do ní vstoupil Zeus, který se do Danae zamiloval, v podobě zlatého deště) , stejně jako postava staré služebné, byly v polovině a ve druhé polovině 40. let 17. století nově, smělým a širokým způsobem namalovány. Téměř všechny ostatní detaily obrazu zůstaly stejné, jako byly namalovány v roce 1636, s úhledným kresebným tahem charakteristickým pro předchozí období.

Výrazných změn doznala i barevnost malby. Původní verzi dominovaly chladné tóny, typické pro polovinu 30. let 17. století. Poté, co zlatý déšť první verze nahradil zlatým světlem, jako by předznamenával vzhled milujícího boha, Rembrandt nyní maluje střední část obrazu teplým tónem se zlatým okrem a červenou rumělkou jako dominantami.

Ve druhé verzi, tedy v letech 1646-1647, se Danae dočkala hloubkového psychologického popisu, díky kterému se odhalil nejniternější vnitřní svět ženy, celá složitá a rozporuplná škála jejích pocitů a prožitků. „Danae“ je tedy jasným konkrétním příkladem formování slavného Rembrandtova psychologismu.

Rembrandtova tvorba v 50. letech 17. století je poznamenána především úspěchy na poli portrétu. Navenek se portréty tohoto období vyznačují zpravidla velkou velikostí a monumentálními formami. klidné pózy. Modelky většinou sedí na hlubokých židlích, s rukama na kolenou a čelem k divákovi. Obličej a ruce jsou zvýrazněny světlem. Jsou to vždy staří lidé, moudří z dlouholetých zkušeností - staříci a stařenky s puncem chmurných myšlenek na tváři a dřiny na rukou. Takové modely daly umělci skvělé příležitosti ukázat nejen vnější známky stáří, ale také duchovní vzhled člověka. Ve sbírce Ermitáž jsou tato díla dobře zastoupena nerealizovanými portréty:

„Starý muž v červeném“, „Portrét staré dámy“ a „Portrét starého Žida“.

Jméno osoby, která sloužila jako model pro portrét, neznáme „Starý muž v červeném“ Rembrandt jej namaloval dvakrát: na portrétu z roku 1652 (National Gallery, Londýn) je zobrazen, jak sedí v wingbacku s hlavou skloněnou na pravé ruce v hlubokém zamyšlení; Verze Ermitáž zpracovává stejné téma – člověk sám se svými myšlenkami. Tentokrát umělec používá přísně symetrickou kompozici, zobrazující zepředu nehybně sedícího starého muže. Ale tím znatelnější je pohyb myšlenky, jemná změna výrazu obličeje: zdá se nyní přísný, nyní měkčí, nyní unavený, nyní náhle osvícený přívalem vnitřní síly a energie. Totéž se děje s rukama: zdá se, že jsou buď křečovitě zaťaté, nebo vyčerpaně leží. Umělec toho dosahuje především díky brilantnímu zvládnutí šerosvitu, který v závislosti na své síle a kontrastu vnáší do obrazu elegické uvolnění nebo dramatické napětí. Velkou roli hraje i způsob nanášení barvy na plátno. Starcova vrásčitá tvář a hrbolaté, opotřebované ruce získávají výtvarnou expresivitu díky viskózní směsi barev, v níž proplétající se silné tahy přenášejí strukturu formy a tenké glazury jí dávají pohyb a život.

Bezejmenný stařec v červeném se zdůrazněnou důstojností, statečností a noblesou se stal výrazem nového etického postoje umělce, který zjistil, že hodnota jedince nezávisí na oficiálním postavení člověka ve společnosti.

V polovině 60. let 17. století dokončil Rembrandt své nejoduševnělejší dílo – „Návrat marnotratného syna“ Lze to považovat za svědectví o Rembrandtovi jako muži a Rembrandtovi jako o umělci. Právě zde nachází myšlenka všeodpouštějící lásky k člověku, k ponižovaným a trpícím – myšlenka, které Rembrandt sloužil po celý život – své nejvyšší, nejdokonalejší ztělesnění. A právě v tomto díle se setkáváme s veškerou bohatostí a rozmanitostí malířských a technických technik, které umělec vyvinul za dlouhá desetiletí kreativity.

Otrhaný, vyčerpaný a nemocný, promrhaný jměním a opuštěný svými přáteli, se syn objeví na prahu otcova domu a zde, v náručí svého otce, nachází odpuštění a útěchu. Nesmírná jasná radost těchto dvou - starého muže, který ztratil veškerou naději na setkání se svým synem, a syna, přemoženého studem a výčitkami svědomí, skrývajícího tvář na otcově hrudi - tvoří hlavní emocionální obsah díla. Nedobrovolní svědci této scény stáli mlčky, šokováni.

Umělec se extrémně omezuje na barvu. Obrazu dominují zlaté okrové, skořicově červené a černohnědé tóny s nekonečným bohatstvím jemných přechodů v tomto skromném rozsahu. Štětec, špachtle a rukojeť štětce se podílejí na nanášení barvy na plátno; ale i to se Rembrandtovi zdá nedostatečné - barvu na plátno nanáší přímo prstem (takto se maluje např. pata levé nohy marnotratného syna). Díky různým technikám je dosaženo zvýšené vibrace povrchu laku - barvy buď hoří, nebo se třpytí, nebo matně doutnají, nebo jakoby zevnitř září, a ani jeden detail, ani jeden, byť sebenepatrnější , roh plátna nechává diváka lhostejným.

Toto brilantní a jednoduché dílo mohl vytvořit jen člověk moudrý s obrovskými životními zkušenostmi a velký umělec, který urazil dlouhou cestu.

Rembrandt Harmens van Rijn (holandský: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - holandský umělec, kreslíř a největší rytec zlatého věku, velký malířský mistr. Dokázal do svých děl vtělit celé spektrum lidských zkušeností s takovou emocionální bohatostí, jakou výtvarné umění dosud neznalo. Rembrandtova díla, žánrově nesmírně různorodá, odhalují divákovi nadčasový duchovní svět lidských prožitků a pocitů.

Rembrandt Harmenszoon („syn Harmen“) van Rijn se narodil 15. července 1606 (podle některých zdrojů v roce 1607) v početné rodině bohatého majitele mlýna Harmena Gerritszoona van Rijna v Leidenu. I po holandské revoluci zůstala rodina matky věrná katolickému náboženství.

V Leidenu Rembrandt navštěvoval latinskou školu na univerzitě, ale největší zájem projevil o malbu. Ve 13 letech byl poslán studovat výtvarné umění k leidenskému historickému malíři Jacobu van Swanenburchovi, katolíkem vyznáním. Badatelům se nepodařilo najít díla Rembrandta z tohoto období, takže otázka Swanenbuerchova vlivu na vývoj Rembrandtova tvůrčího stylu zůstává otevřená: o tomto leidenském umělci je dnes známo příliš málo.

V roce 1623 Rembrandt studoval v Amsterdamu u Pietera Lastmana, který se vyučil v Itálii a specializoval se na historické, mytologické a biblické předměty. Po návratu do Leidenu v roce 1627 si Rembrandt spolu se svým přítelem Janem Lievensem otevřel vlastní dílnu a začal nabírat studenty. Během několika let se stal široce známým.

Lastmanova vášeň pro pestrost a detail v provedení měla na mladého umělce obrovský vliv. Jasně se projevuje v jeho prvních dochovaných dílech – „Ukamenování sv. Štěpán“ (1629), „Scéna z dávných dějin“ (1626) a „Křest eunucha“ (1626). Ve srovnání s jeho vyzrálou tvorbou jsou neobyčejně barevná, autor se snaží pečlivě popsat každý detail hmotného světa, co nejpřesněji zprostředkovat exotické prostředí biblických dějin. Téměř všichni hrdinové předstupují před diváka oblečeni v ozdobných orientálních oblecích, zářících šperky, které vytvářejí atmosféru okázalosti, okázalosti a slavnosti („Alegorie hudby“, 1626; „David před Saulem“, 1627).

Závěrečná díla tohoto období – „Tobit a Anna“, „Balaam a osel“ – odrážejí nejen umělcovu bohatou představivost, ale také jeho touhu zprostředkovat dramatické zážitky svých postav co nejvýrazněji. Stejně jako ostatní barokní mistři začíná chápat hodnotu ostře vyřezávaného šerosvitu k vyjádření emocí. Jeho učiteli z hlediska práce se světlem byli utrechtští caravaggisté, ale v ještě větší míře se řídil díly Adama Elsheimera, Němce působícího v Itálii. Nejcaravaggističtějšími obrazy od Rembrandta jsou „Podobenství o pošetilém boháči“ (1627), „Simeon a Anna v chrámu“ (1628), „Kristus v Emauzích“ (1629).

K této skupině přiléhá obraz „Umělec ve svém ateliéru“ (1628; možná se jedná o autoportrét), na kterém se umělec zachytil v ateliéru v okamžiku rozjímání o vlastní tvorbě. Do popředí obrazu se dostává opracovávané plátno; ve srovnání s ním působí sám autor jako trpaslík.

Jedním z nevyřešených problémů v Rembrandtově tvůrčí biografii je jeho umělecký přesah s Lievensem. Když pracovali bok po boku, vzali si stejný spiknutí více než jednou, jako například „Samson a Dalila“ (1628/1629) nebo „Vzkříšení Lazara“ (1631). Oba byli částečně přitahováni k Rubensovi, který byl tehdy známý jako nejlepší umělec v celé Evropě, někdy si Rembrandt vypůjčil Lievensovy umělecké objevy, někdy tomu bylo přesně naopak. Z tohoto důvodu představuje rozlišení mezi díly Rembrandta a Lievense z let 1628-1632 pro historiky umění určité potíže. Mezi jeho další slavná díla patří „Balaamův osel“ (1626).

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Čím se proslavil Rembrandt Harmens van Rijn? Jeho jméno by měl znát každý vzdělaný člověk. Jedná se o nadaného holandského umělce, rytce, nepřekonatelného mistra šerosvitu, jednoho z největších představitelů zlatého věku - vynikající éry holandského malířství, ke kterému došlo v 17. Článek bude vyprávět o životě a práci tohoto nadaného člověka.

Začátek cesty

Rembrandt van Rijn přišel na tento svět v červenci 1606. Narodil se v rodině bohatého mlynáře. Byl devátým dítětem, nejmladším v rodině. Jeho rodiče byli osvícení lidé. Brzy si všimli, že chlapec je přirozeně nadaný inteligencí a talentem, a místo řemeslné práce se rozhodli poslat ho „do vědy“. Rembrandt tedy skončil v latinské škole, kde studoval psaní, čtení a studoval Bibli. Ve 14 letech úspěšně dokončil školu a stal se studentem na univerzitě v Leidenu, která byla v té době známá po celé Evropě. Mladík uměl nejlépe malovat a jeho rodiče opět prokázali moudrost a prozíravost. Vzali svého syna z univerzity a vyučili ho k umělci Jacobu Isaacu Svanenbuerchovi. O tři roky později se Rembrandt van Rijn stal tak úspěšným v kresbě a malbě, že svůj talent začal rozvíjet sám Peter Lastman, který stál v čele amsterdamské malířské školy.

Vliv úřadů

Rané dílo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vlivem takových autorit, jako je holandský mistr malby Pieter Lastman, německý umělec Adam Elsheimer a holandský umělec Jan Lievens.

Lastmanova pestrost, barevnost a smysl pro detail jsou jasně viditelné v dílech Rembrandta jako „Ukamenování svatého Štěpána“, „Křest eunucha“, „Scéna z dávné historie“, „David před Saulem“, „Alegorie hudby“.

Jan Lievens, přítel Rembrandta, s ním pracoval bok po boku ve sdíleném ateliéru v letech 1626 až 1631. Jejich díla se v mnoha ohledech překrývají a jejich styly jsou si natolik podobné, že i zkušení kritici umění často pletou ruce mistrům.

Hrdinu našeho článku vedl Adam Elsheimer, který chápal důležitost šerosvitu pro přenášení nálady a emocí na plátno. Vliv německého malíře je jasně patrný v dílech „Podobenství o pošetilém boháči“, „Kristus v Emauzích“, „Simeon a Anna v chrámu“.

Projev individuality. Úspěch

V roce 1630 Harmen van Rijn zemřel, jeho majetek byl rozdělen mezi Rembrandtovy starší bratry. Mladý umělec nějakou dobu pracoval v ateliéru v domě svého otce, ale v roce 1631 odešel hledat štěstí do Amsterdamu.

V hlavním městě království uspořádal workshop a začal se specializovat na portrétní umění. Dovedné využití světla a stínu, charakteristické výrazy obličeje, originalita každého modelu - to vše charakterizovalo formování osobitého stylu umělce. Rembrandt van Rijn začal přijímat masivní objednávky a dosáhl komerčního úspěchu.

V roce 1632 obdržel zakázku na skupinový portrét. Světlo světa tak spatřila kreace „The Anatomy Lesson of Dr. Tulp“. Brilantní dílo, za které Rembrandt dostal velký honorář, ho nejen proslavilo, ale také nakonec potvrdilo umělcovu tvůrčí zralost.

Múza

Během společenské návštěvy je módní mladá umělkyně představena dceři starosty města Saskii. Nebyly to ani tak vnější vlastnosti dívky (nebyla považována za krásku, ačkoli byla hezká a veselá), ale spíše její značné věno, co Rembrandta přitahovalo, a šest měsíců poté, co se seznámili, se mladí lidé zasnoubili a rok později byli legálně oddáni. Manželství umožnilo hrdinovi našeho článku vstoupit do nejvyšších kruhů společnosti.

Novomanželům se žilo dobře. Rembrandt van Rijn namaloval mnoho portrétů své ženy, včetně toho, jak mu pózovala při vytváření mistrovského díla „Danae“. Jeho příjem v té době byl kolosální. Koupil sídlo v nejprestižnější oblasti Amsterdamu, zařídil ho luxusním nábytkem a vytvořil působivou sbírku uměleckých děl.

Z manželství vzešly čtyři děti, ale přežil pouze nejmladší syn Titus, narozený v roce 1641. V roce 1642 Saskia zemřela na nemoc. Zdá se, že s sebou vzala mistrovo štěstí.

Slábnoucí sláva. Životní potíže

Od roku 1642 umělce pronásleduje zlý osud. Rembrandt van Rijn dosahuje vrcholu svého talentu. Jeho plátna jsou ale stále méně oblíbená a postupně ztrácí zákazníky i studenty. Životopisci to částečně vysvětlují mistrovou svévolí: kategoricky odmítá následovat vedení svých zákazníků a tvoří, jak mu srdce říká. Druhým důvodem blednutí slávy velkého malíře je kupodivu jeho zručnost a virtuozita, kterou obyčejní lidé nedokázali pochopit a ocenit.

Rembrandtův život se mění: postupně chudne, stěhuje se z luxusního sídla do skromného domku na okraji města. Nadále ale utrácí obrovské sumy za umělecká díla, což vede k jeho úplnému bankrotu. Dospělý syn Titus a Hendrickje, Rembrandtova milenka, od níž měl dceru Cornelii, berou finanční záležitosti do svých rukou.

"Společnost kapitána Franse Baninga Cocqa" - 4metrové plátno, největší mistrův obraz, "Koupající se žena", "Flóra", "Titus v červeném baretu", "Klanění pastýřů" - to jsou díla mistra, kterou napsal v těžkém období svého života.

Pozdější výtvory

V posledních letech svého života dosáhl Rembrandt van Rijn, jehož biografie je uvedena v článku, vrcholů své kreativity. Byl o dvě století před svými současníky a předpověděl vývojové linie umění 19. století v éře realismu a impresionismu. Charakteristickým rysem jeho pozdější tvorby je monumentalismus, velkoplošné kompozice a jasnost obrazu. Charakteristické jsou v tomto ohledu především obrazy „Aristoteles s Homérovou bustou“ a „Spiknutí Julia Civilise“. Plátna „Návrat marnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevěsta“ jsou prostoupena hlubokým dramatem. Mistr v posledních letech svého života namaloval mnoho autoportrétů.

Rembrandt van Rijn, jehož obrazy jsou skutečnými mistrovskými uměleckými díly, zemřel v chudobě v roce 1969. Byl tiše pohřben v kostele Westerkerk v Amsterdamu. To bylo oceněno až o několik století později.

Rembrandt Harmens van Rijn: obrazy génia

Během své krátké cesty na Zemi Rembrandt namaloval asi 600 obrazů, vytvořil přibližně 300 leptů (rytin na kov) a téměř 1500 kreseb. Většina jeho děl je uložena v Rijksmuseum - Art Museum of Amsterdam. Jeho nejznámější obrazy:

"Lekce anatomie" (1632).
"Autoportrét se Saskiou" (1635).
"Danae" (1636).
"Noční hlídka" (1642).
„Návrat marnotratného syna (166(7?)).

Rembrandt je jedním z největších umělců v historii. Jeho charakteristický styl se zatím nikomu nepodařilo zopakovat. Nadaný a talentovaný syn mlynáře po sobě zanechal neocenitelné dědictví – mistrovská díla světového umění.

Velký Holanďan Rembrandt Harmens van Rijn se narodil v roce 1606 ve městě Leiden. Po vyučení začal v 19 letech pracovat jako samostatný umělec.

V jeho prvních biblických skladbách je patrný vliv italského baroka: v ostrých kontrastech šerosvitu a dynamice kompozice. Ale Rembrandt brzy našel svůj vlastní styl v použití šerosvitu k vyjádření emocí v portrétech.

V roce 1632 se malíř přestěhoval do Amsterdamu a oženil se s bohatým patricijem. V tomto období byl obzvláště úspěšný, slavný a šťastný. A jeho díla jsou prosycena sytými barvami a dýchají radostí. Se svou milovanou ženou maluje velké náboženské kompozice, mnoho portrétů a autoportrétů.

Rembrandt se proslavil zejména jako portrétista, během své kariéry namaloval více než sto portrétů a desítky autoportrétů. Umělec směle experimentoval se zobrazováním sebe sama při hledání zvláštní expresivity tváře.

Rembrandt jako první vyřešil problém nudných skupinových portrétů spojením zobrazených osob ve společné akci, která tvářím a postavám dodala přirozenou lehkost.

Umělce proslavil skupinový portrét nazvaný „Lekce anatomie doktora Tulpa“ (1632), který nezobrazuje ani řady pompézních tváří, ale hrdiny fascinujícího příběhu, jako by je umělec přistihl uprostřed akce.

Badatelé považují za vrcholný úspěch Rembrandtova talentu jako portrétisty „Noční hlídku“ (1642), portrét střelecké společnosti na zakázku. Zákazníci však snímek nepřijali, odmítli inovativní nápad, kde byla místo seřazených střelců vyobrazena hrdinská kompozice na téma osvobozeneckého boje. Střelcům, mezi nimiž byli šlechtici, se tyto obrazy zdály cizí a politicky nevhodné.

Toto odmítnutí se stalo první tragickou strunou v umělcově životě. A když jeho milovaná žena zemřela, Rembrandtovo dílo ztratilo své radostné tóny. 40. léta 17. století se stala obdobím poklidných biblických motivů, kde umělec stále jemněji odhaloval odstíny emocionálních prožitků hrdinů. V jeho grafice hraje šerosvit ještě ladněji a vytváří dramatickou atmosféru.

V Danaë (1647) umělec odhalil své estetické názory na ženskou krásu a zpochybňoval renesanci. Jeho akt Danae má důrazně daleko od klasických ideálů, ale je smyslný a hřejivý jako živá žena.

Období Rembrandtovy tvůrčí zralosti nastalo v 50. letech 16. století – v době těžkých životních zkoušek. Jeho majetek byl pro dluhy prodán v dražbě, ale zakázky malíř prakticky neplnil. Maloval portréty blízkých, obyčejných lidí i starých lidí. Pomocí bodů rozptýleného světla byla zvláštní pozornost umělce zaměřena na tváře s bohatými, ale jemnými emocemi a opotřebovanýma rukama.

Rembrandt interpretoval biblické obrazy svým vlastním způsobem, jasně „přízemní“ náboženské legendy, čímž je zbavoval nadpozemskosti. Často dával tvářím světců rysy konkrétních lidí, kteří mu pózovali na obrazech.

V polovině 50. let 17. století se malíř stal skutečným mistrem, dovedně dobýval světlo a barvu pro emocionální expresivitu obrazů. Svůj život však prožil v chudobě a osamělosti, když pohřbil svou druhou manželku a syna. Nejnovější umělcova díla se věnují úvahám o střetu zla s dobrem v lidské duši. Posledním akordem bylo mistrovo hlavní mistrovské dílo „Návrat marnotratného syna“, napsané v roce 1669, v roce umělcovy smrti. Kajícný syn, klečící, vyjadřoval celou tragédii životní cesty člověka a v obrazu jeho otce je vidět samotná láska a nekonečné odpuštění.

Atribuce Rembrandtových obrazů je provedena podle nejnovějších výzkumů skupiny renomovaných vědců o jeho díle a je aktualizována v rámci probíhajícího výzkumu. „Rembrandt Research Project“ byl založen v roce 1968 a dal si za cíl ověřit autenticitu a vlastnictví mistrových obrazů na základě podrobného studia každého z nich s využitím nejnovějších uměleckohistorických a technických pokroků v této oblasti.

Uspořádání a překlad alba - Konstantin (koschey)

Rembrandt Harmens Van Rijn- jeden z nejznámějších umělců na světě. Narozen 15. července 1606 v Leidenu (Nizozemí, Jižní Holandsko). Několik let se učil u leidenského malíře a poté studoval složitosti malby u Pietera Lastmana v Amsterdamu, který zase studoval v Itálii. Byl to Lastman, kdo poprvé seznámil Rembrandta s uměním šerosvitu, efekty přenášení objemu, hloubky a dramatičnosti zápletky.

Rembrandt je skutečným a nepřekonatelným mistrem biblických a mytologických témat, portrétování a ztvárnění. Poté, co se v roce 1631 (1632) přestěhoval do Amsterdamu, brzy získal skutečnou slávu jako talentovaný umělec. Obraz „Lekce anatomie doktora Tulpeho“ mu přinesl slávu a uznání mezi umělci a znalci umění. V té době to byl módní a úspěšný malíř, který měl mnoho zakázek. Jeho podnikání se prudce rozjelo a stal se z něj poměrně bohatý muž.

Nicméně, přes jeho prosperitu jako umělec, Rembrandt trpěl mnoha problémy v jeho osobním životě. Tři z jeho dětí zemřely v dětství. Čtvrtý syn Titus přežil, ale jeho žena Saskia zemřela rok po jeho narození. V těchto těžkých a pro každého člověka kritických letech Rembrandt namaloval obraz „Noční hlídka“, který mu přinesl skutečnou slávu a dodnes je jedním z nejvýraznějších obrazů celého jeho díla. Noční hlídka je skupinový portrét členů lukostřeleckého cechu. Poté opustil klasický způsob aranžování obličejů ve skupinovém portrétu a vytvořil obraz, ve kterém je dynamika a pohyb. Navíc neobvyklý kontrast, způsob aplikace světla a stínu, dal dílu zvláštní vzrušující příchuť. Zákazníci sice Rembrandtově nápadu nerozuměli, protože chtěli získat něco podobného, jako díla jiných klasických umělců té doby, těch, kteří byli uznáváni jako standard v malbě.

V průběhu let, realistické umění Rembrandt Van Rijn vše se zlepšuje a vyvíjí. Jde hlouběji do své kreativity, čím dál víc se liší od svých současníků. Hloubka a emocionalita dosahují vrcholu napětí. Umělecké obrazy na jeho plátnech jakoby žijí svým vlastním životem a vůbec nejsou kopií originálu ani prostým obrazem člověka. Právě novost uměleckého výzkumu mu umožnila stát se jedním z nejpozoruhodnějších umělců všech dob. Během svého života ho nikdy neomrzelo překvapovat lidi. I když Rembrandt vyšel z módy a pokračoval v malování obyčejných portrétů na zakázku, nečekaně pro všechny namaloval grandiózní obraz „Návrat marnotratného syna“. A přesto, navzdory jeho dovednostem a zásluhám, svět a společnost byly i v těch dobách kruté. Rembrandt van Rijn zemřel 4. října 1669 v chudobě a bídě. Jeho hrob byl ztracen, ale po mnoho staletí zůstal v jeho paměti velký odkaz.

Chcete vypadat módně a moderně? Vysoce kvalitní potisk triček z Print Salonu je vám k dispozici. Trička, nápisy a obrázky pro každý vkus.