Ruský umělec Shishkin I.I. Mistrovská díla Ivana Šiškina: Nejslavnější obrazy velkého ruského krajináře V jakém stylu Šiškin maloval?

Ivan Ivanovič Šiškin(1832-1898) - ruský krajinář, malíř, kreslíř a vodní rytec. Zástupce düsseldorfské umělecké školy.

Akademik (1865), profesor (1873), vedoucí krajinářské dílny (1894-1895) Akademie umění.

Ivan Šiškin se narodil 13. (25. ledna) 1832 ve městě Elabuga. Pocházel ze starobylého rodu Vjatka Šiškinů, byl synem obchodníka Ivana Vasiljeviče Šiškina (1792-1872).

Ivan Kramskoy.
Portrét I. I. Shishkina.
(1873, Treťjakovská galerie)

Ve 12 letech byl přidělen na 1. kazaňské gymnázium, ale po dosažení 5. třídy je opustil a vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (1852-1856). Po absolvování kurzu v této instituci pokračoval od roku 1857 ve studiu na Císařské akademii umění, kde byl spolu s Gine, Jonginem a dalšími uveden jako žák profesora S. M. Vorobjova. Nespokojil se se studiem ve zdech akademie, pilně kreslil a psal náčrtky z přírody v okolí Petrohradu a na ostrově Valaam, díky čemuž získal stále větší obeznámenost s jejími formami a schopnost ji přesně zprostředkovat. s tužkou a štětcem. Již v prvním roce pobytu na akademii byl oceněn dvěma malými stříbrnými medailemi za třídní kresbu a za pohled do okolí Petrohradu. V roce 1858 obdržel velkou stříbrnou medaili za pohled na Valaam, v roce 1859 malou zlatou medaili za krajinu z předměstí Petrohradu a nakonec v roce 1860 velkou zlatou medaili za dva pohledy na oblast Cucco, na Valaamu.

Poté, co získal spolu s tímto posledním oceněním právo vycestovat do zahraničí jako důchodce akademie, odešel v roce 1861 do Mnichova, navštívil dílny slavných umělců Benna a Franze Adama, kteří byli velmi populárními malíři zvířat, a poté v roce 1863 se přestěhoval do Curychu, kde pod vedením profesora R. Kollera, který byl tehdy považován za jednoho z nejlepších zobrazovačů zvířat, skicoval a maloval zvířata ze života. V Curychu jsem poprvé vyzkoušel rytí s „regia vodkou“. Odtud podnikl exkurzi do Ženevy, aby se seznámil s díly F. Dide a A. Kalama, a poté se přestěhoval do Düsseldorfu a tam na přání N. Bykova namaloval „Výhled do okolí Düsseldorfu“ - obraz, který byl odeslán do Petrohradu a dal umělci titul akademika. V zahraničí se kromě malování věnoval hodně perokresbám; jeho díla tohoto druhu překvapila cizince a některá byla umístěna v düsseldorfském muzeu vedle kreseb prvotřídních evropských mistrů.

Když se mu stýskalo po vlasti, vrátil se v roce 1866 do Petrohradu, než mu vypršela penze. Od té doby často cestoval za uměleckými účely po celém Rusku a téměř každý rok vystavoval svá díla, nejprve na akademii. Po vzniku Asociace putovních výstav vytvářel perokresby na těchto výstavách. V roce 1870, když se připojil ke kruhu aquafortistů vytvořených v Petrohradě, začal znovu ryt „královskou vodkou“, kterou neopustil až do konce života a věnoval jí téměř tolik času jako malování. Všechny tyto práce každým rokem zvyšovaly jeho pověst jednoho z nejlepších ruských krajinářů a nesrovnatelného vodního malíře. Umělec vlastnil panství ve vesnici Vyra (nyní okres Gatchina v Leningradské oblasti).

V roce 1873 ho Akademie povýšila do hodnosti profesora za obraz „Divočina“, který získala. Po nabytí účinnosti nové zřizovací listiny akademie byl v roce 1892 pozván do čela její vzdělávací krajinářské dílny, ale pro různé okolnosti tuto funkci dlouho nezastával. Zemřel náhle v Petrohradě 8. (20. března) 1898, seděl u stojanu a pracoval na novém obrazu. Byl pohřben na smolenském pravoslavném hřbitově. V roce 1950 byl umělcův popel přenesen spolu s pomníkem na Tikhvinský hřbitov lávry Alexandra Něvského.

Stvoření

"Portrét I. Shishkina."
I. N. Kramskoy
(1880, Ruské muzeum)

Mezi ruskými krajináři patří Šiškin nepochybně místo nejmocnějšího umělce. Ve všech svých dílech je úžasným znalcem rostlinných forem, reprodukuje je s jemným pochopením jak obecného charakteru, tak i těch nejmenších charakteristických rysů všech druhů stromů, keřů a trav. Ať už na sebe vzal obraz borového nebo smrkového lesa, jednotlivé borovice a smrky, stejně jako jejich celek, od něj získaly svou skutečnou fyziognomii, bez jakéhokoli přikrášlování nebo podceňování - tento vzhled a s těmi podrobnostmi, které jsou plně vysvětleny a určují půdu. a klima, kde je umělec nechal vyrůst. Ať už zobrazoval duby nebo břízy, v jeho listoví, větvích, kmenech, kořenech a ve všech detailech nabývaly zcela pravdivé podoby. Samotná oblast pod stromy - kameny, písek nebo hlína, nerovná půda porostlá kapradinami a jinými lesními bylinami, suché listí, klestí, mrtvé dřevo atd. - získala v Šiškinových malbách a kresbách zdání dokonalé reality.

„Tento realismus však jeho krajinám často škodil: v mnoha z nich zatemňoval celkovou náladu a propůjčoval jim charakter nikoli obrazů koncipovaných ne s cílem vzbudit v divákovi ten či onen pocit, ale nahodilých, byť vynikajících skic. Je třeba také poznamenat, že u Shishkina se opakovalo to, co se děje téměř u každého zvlášť silného umělce: věda o formách mu byla dána na úkor barvy, která sice pro něj není slabá a neharmonická, přesto nestojí na na stejné úrovni s mistrovskou kresbou. Proto je Shishkinův talent někdy vyjádřen mnohem jasněji v jednobarevných kresbách a leptech než v dílech, ve kterých používal mnoho barev,“ tvrdí někteří kritici. Jeho malby a kresby jsou tak četné, že naznačit i ty nejdůležitější z nich by zabralo příliš mnoho místa; Zvláště mnoho z nich bylo prodáno mezi milovníky umění poté, co byla v roce 1891 uspořádána retrospektivní výstava umělcových děl za čtyřicet let jeho činnosti a po jeho smrti prodej toho, co zůstalo v jeho ateliéru. Bude stačit zmínit Shishkinova díla ve veřejných sbírkách. Moskevská Treťjakovská galerie je na ně nejbohatší. Obsahuje tyto obrazy: „Řečení lesa“, „Odpoledne v okolí Moskvy“, „Borový les“, „Spálený les“, „Žito“, „Divočina“, „Včelín“, „Smrkový les“ a „Ráno v borový les“ a navíc sedmnáct mistrovských kreseb. Ruské muzeum vlastní obrazy: „Lodní háj“, „Meadow with Pines“, „Forest Wilderness“ a „Glade“, pět náčrtů a dvě kresby. Moskevské veřejné muzeum obdrželo podle závěti K. Soldatenkova obraz „Pohled do okolí Moskvy“ a jednu kresbu.

D. Rovinskij napočítal až sto všech leptů, které provedl Šiškin; kromě toho poukázal na 68 původních litografií a 15 zinkografických pokusů tohoto mistra. A. Beggrov vydal v letech 1884-1885 ve dvou sériích soubor 24 fototypických fotografií z kreseb uhlem, které pro něj zhotovil Šiškin. V roce 1886 vydal sám umělec album svých vybraných rytin v počtu 25. Následně byly otisky z desek, které sloužily pro toto album, opravené a poněkud pozměněné, publikovány Marxem (s přidáním několika dalších leptů) v v podobě nového alba.

"Ráno v borovém lese."
I. Shishkin, K. Savitsky

V 80. letech 19. století vytvořil Šiškin mnoho obrazů, v jejichž námětech se stále obracel především k životu ruského lesa, ruských luk a polí, dotýkal se však i takových motivů, jako je pobřeží Baltského moře. Hlavní rysy jeho umění jsou zachovány dodnes, ale umělec v žádném případě nezůstává nehybný v tvůrčích polohách rozvinutých koncem sedmdesátých let. Taková plátna jako „Potok v lese (na svahu)“ (1880), „Rezervace. Borový les“ (1881), „Borový les“ (1885), „V borovém lese“ (1887) a další jsou svou povahou blízké dílům předchozího desetiletí. Jsou však interpretovány s větší obrazovou svobodou. Šiškinovy nejlepší krajiny této doby odrážejí trendy společné ruskému výtvarnému umění, které lámal po svém. Umělec s nadšením pracuje na obrazech, které mají široký záběr, epické struktury, oslavující rozlohy jeho rodné země. Nyní je jeho touha zprostředkovat stav přírody, vyjádření obrazů a čistotu palety stále patrnější. V mnoha dílech, sledování barev a světelných gradací, využívá principů tonální malby.

Mezi všemi umělcovými díly je nejoblíbenější obraz „Ráno v borovém lese“. Jeho zápletku mohl Shishkinovi navrhnout K. A. Savitsky. Existuje další verze, že impulsem pro vzhled tohoto plátna byla krajina „Mlha v borovém lese“ (1888), namalovaná se vší pravděpodobností jako „Windfall“ pod dojmem výletu do vologdských lesů. „Mlha v borovém lese“, která sklidila úspěch na putovní výstavě v Moskvě (nyní v soukromé sbírce), mohla u Šiškina a Savického vzbudit touhu namalovat plátno opakující motiv slavného obrazu, ale se začleněním žánrová scéna.

Rodina

Hrob I. I. Šiškina na Tichvinském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře (Petrohrad).

První manželka (od 28. října 1868) Evgenia Fedoseevna Vasilyeva (1847-1874). V tomto manželství měl Shishkin tři děti: syny Vladimíra (1871-1873) a Konstantina (1873-1875), dceru Lydii (1869-1931).
Druhá manželka Lagoda-Shishkin, Olga Antonovna (1850-1881) - krajinář, Shishkinova studentka. 21. června 1881 se jim narodila dcera Ksenia, kterou po smrti matky vychovávala její sestra V. A. Lagoda.

Adresy v Petrohradě

1880-1882 - 5. linie Vasiljevského ostrova, 10;
1882 - 03.08.1898 - 5. řádek, 30, činžovní dům I. N. Schmidta.

Paměť

V Jelabugě byl od roku 1962 postaven pomník I. I. Šiškina, funguje Pamětní dům-Muzeum I. I. Šiškina, vedle kterého se nacházejí Šiškinské rybníky. Po Šiškinovi je pojmenována dětská umělecká škola č. 1 a ulice.

Řada ulic v různých městech Ruska je pojmenována po I. I. Shishkinovi.

Ve filatelii

V SSSR a Ruské federaci byly opakovaně vydávány známky, které oslavovaly výročí I. I. Šiškina a reprodukovaly jeho díla.

50 let od smrti I. I. Šiškina. I. N. Kramskoy. Portrét umělce Ivana Šiškina. SSSR, 1948, (DFA (ITC) #1264; Mi #1220).

I. I. Shishkin. "Žito". SSSR, 1948, (DFA (ITC) #1265; Mi #1221).

I. I. Shishkin. "Ráno v borovém lese." SSSR, 1948, (DFA (ITC) #1266; Mi #1222).

I. N. Kramskoy. Portrét umělce Ivana Šiškina. SSSR, 1948, (DFA (ITC) #1267; Mi #1223).

(1832-1898) ruský umělec

Ivan Ivanovič Šiškin byl nepřekonatelný mistr ruské krajinomalby. Byl nazýván umělcem ruského lesa, „školou lidí“, „milníkem ve vývoji ruské krajiny“. Jeho umění však bylo vnímáno jinak. Někteří kritici označili Shishkin za umělce-fotografa, což naznačuje omezenou spiritualitu v jeho práci.

Umělec na sklonku života zažil zcela nevlídný postoj nejen ke svému umění, ale i k sobě osobně, což urychlilo jeho smrt. Čas však dal vše na své místo. Ivan Šiškin zůstal v kulturních dějinách Ruska jako velký ruský umělec, v jehož obrazech byla s největší jasností vyjádřena jeho láska k životu, k zemi, k lidem.

Ivan Ivanovič Šiškin se narodil ve starověkém ruském městě Elabuga do kupecké rodiny. Jeho otec Ivan Vasiljevič byl svými krajany hluboce respektován. Sám prodával chléb, ale zajímal se o techniku a historii, měl rád archeologii a byl dokonce zvolen korespondentem Moskevské archeologické společnosti. V roce 1871 vydala moskevská synodní tiskárna knihu Ivana Ivanoviče Šiškina o historii města Elabuga a ještě dříve připravil rukopis „Život obchodníka Elabuga Ivana Vasiljeviče Šiškina, který sám napsal v roce 1867“. Po mnoho let si Ivan Ivanovič Shishkin vedl poznámky v poznámkovém bloku o nejdůležitějších událostech, které se odehrály ve městě a v jeho vlastní rodině. Nazval je „Poznámky různých památek“.

Vše v domě ovládala manželka Ivana Vasiljeviče Daria Romanovna, která podporovala přísný patriarchální způsob života. Budoucí umělec byl vychován v této úctyhodné a kultivované rodině.

Chlapec vyrůstal obklopen přírodou a byl velmi ovlivnitelný. Kromě čtení od dětství ze všeho nejraději kreslil, za což se mu v domě někdy říkalo „dauber“.

Otec chtěl dát synovi dobré vzdělání, najal mu soukromé učitele a poslal ho na pánské gymnázium v Kazani. Chystal se ho poslat po kupecké lince, ale když si všiml, že Ivan o tuto záležitost nejeví žádný zájem, nechal ho, aby si zvolil své vlastní povolání.

V roce 1852 odešel Ivan do Moskvy a vstoupil na školu malířství, sochařství a architektury. Od mládí si pro sebe zvolil motto: „Vzdělání, práce, láska ke studiu“ - a vytrvale se jím řídil.

Již na škole si Ivan Šiškin nakonec zvolil svou cestu malby - ruskou krajinu a přírodu v celé její rozmanitosti. Krátce před promocí namaloval mladý malíř jeden ze svých nejpozoruhodnějších obrazů „Rime“, který byl mezi umělci velmi chválen.

V lednu 1856 vstoupil Ivan Šiškin na Petrohradskou akademii umění, ale studoval bez zájmu. V té době byli Nicolas Poussin a Claude Lorrain považováni za hlavní mistry krajinomalby na Akademii. Jejich obrazy ohromily fantazii majestátními krajinami, které jejich fantazie inspirovala. Shishkin hledal něco jiného. Chtěl malovat živou přírodu, která nepotřebuje dekorace. „Nejdůležitější pro krajináře je pilné studium přírody,“ napsal ve svém studentském zápisníku ještě v Moskvě, „v důsledku čehož by obrazy ze života měly být bez fantazie. Následně mnoho kritiků poznamenalo, že Ivan Shishkin byl skutečným badatelem přírody a znal „každou vrásku kůry, ohyb větví, kombinaci stonků listů v kyticích bylin...“. Již na Akademii začal postupně rozvíjet svůj vlastní systém malby, ve kterém se intuitivně snažil o prosazení národního v krajině.

V roce 1857 obdržel Ivan Šiškin na zkoušce malou stříbrnou medaili za dva obrazy – „Pohled z předměstí Petrohradu“ a „Krajina na liščím nose“. Umělec byl naplněn nejjasnějšími nadějemi do budoucnosti. Jeho hrdosti lichotilo i to, že s ním vedení akademie poslalo studenty na letní skici, které dirigoval ve vesnici Dubki u Sestroretska.

Ivan Ivanovič Šiškin byl hluboce věřící člověk, a tak není divu, že ho Valaam přitahoval jeho zvláštní atmosférou zbožnosti. Ostrov byl navíc známý svou malebnou přírodou. V roce 1858, Shishkin navštívil Valaam poprvé. Přivezl si odtud mnoho skic a perokreseb a na konci roku získal druhé akademické ocenění - velkou stříbrnou medaili za krajinomalbu „Výhled na ostrov Valaam“. Nyní je tento obraz uchováván v Kyjevském muzeu ruského umění. Ivan Shishkin zároveň vystavoval své obrazy v sálech Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Byly zakoupeny a umělec dostal své první velké peníze.

Během studia na Akademii získal Ivan Shishkin akademická ocenění, která mu dala právo svobodně si vybrat práci na léto. Znovu navštívil Valaam, kde dokončil velký obraz „Cucco“. Tak se jmenoval jeden z traktů na ostrově. Za to dostal velkou zlatou medaili a vedení Akademie umělce poslalo do zahraničí.

Ivan Shishkin strávil více než rok v zahraničí, navštívil mnoho měst v Německu, procestoval Českou republiku, Švýcarsko, Holandsko a další země. Navštívil všechna nejznámější evropská muzea, navštívil umělecké ateliéry a nic poučného tam pro sebe nenašel. Až umění nizozemských a belgických umělců nějak smířilo Šiškina se zahraničím. I tam hodně pracoval a chodil na náčrtky, i když ho mimozemská příroda nijak zvlášť neinspirovala.

V únoru 1865 však Ivan Ivanovič Šiškin představil tři své kresby na stálé výstavě v Düsseldorfu. Měli úspěch. Jeden z časopisů dokonce zveřejnil článek o mladém ruském umělci. V dubnu téhož roku se Shishkin znovu zúčastnil výstavy a jeho kresby byly přijaty s ještě větším nadšením. Umělec dostal nabídku vystavit je v Bonnu, Cáchách a Kolíně nad Rýnem.

Brzy se Ivan Shishkin vrátil do své vlasti. Získal certifikát od Akademie umění k provozování „krajinomalby ze života v různých městech Ruska“ a odešel na své místo v Yelabuga.

Po návratu do Petrohradu se Ivan Šiškin úzce spřátelil s nově organizovaným Artelem umělců, v jehož čele stál Ivan Nikolajevič Kramskoy a který sdružoval mladé ruské umělce, kteří odmítali akademismus staré malířské školy. Šiškin jejich myšlenky horlivě podporoval, i když jeho první dílo, které napsal po návratu do vlasti, „Švýcarská krajina“, stále neslo otisk akademických tradic, které během let studia vstřebal. Jeho následující práce a zejména skica „Polední. Sousedství Moskvy. Bratsevo“ znamenal pro umělce zrod nového stylu. Počínaje tímto dílem se v Shishkinově díle dostává do popředí poetický princip. O tři roky později se k této skice vrátí a namaluje obraz „Odpoledne“. Stane se prvním obrazem umělce, který získal slavný sběratel ruského umění P. M. Treťjakov.

Ve stejné době došlo v umělcově životě k další důležité události. Oženil se s Evgenií Alexandrovnou Vasiljevou a brzy se jim narodila dcera Lydia.

Speciálně pro Ivana Ivanoviče Šiškina byla vytvořena krajinná třída na Akademii umění, kde začal vyučovat. Pro svou oddanost ruské přírodě byl nazýván „králem lesa“.

V roce 1870 ruští umělci vytvořili novou asociaci - Asociaci uměleckých putovních výstav, jejíž myšlenku navrhl G. G. Myasoedov. Ivan Shishkin nadšeně podpořil tuto iniciativu a podepsal chartu partnerství. Následující rok se uskutečnila jejich první výstava, na které představil svůj obraz „Večer“. Zároveň se pustil do práce na novém díle „Pine Forest“ pro soutěž ve Společnosti pro podporu umění. Získal první cenu a koupil ho Treťjakov pro svou galerii.

Během několika příštích let se ukázalo, že život Ivana Šiškina je plný protivenství. Zemřel otec a poté jeho malý syn Vladimír. Moje žena byla nemocná. Shishkin byl unavený, ale pokračoval v práci. V únoru 1873 získal za obraz „Divočina“ titul profesora. V květnu téhož roku připravil a sám vytiskl své první album leptů.

Tragédie však umělce stále pronásledovaly. V roce 1874 zemřela jeho žena a Ivan Šiškin po ní zůstaly se dvěma dětmi - dcerou Lydií a ročním synem Konstantinem, který také brzy zemřel. Těžké ztráty se ukázaly být příliš velké na to, aby je Shishkin unesl. Začal pít, dlouho nemohl pracovat, pak začal fotografovat.

Nakonec zvítězil pracovní návyk. Ivan Ivanovič Šiškin začal znovu malovat a na čtvrté výstavě Peredvižniki v roce 1875 představil své nové obrazy „Jaro v borovém lese“ a „První sníh“.

Ve snaze překonat těžké deprese tráví malíř hodně času ve společnosti a setkává se s přáteli. Přátelil se s Dmitrijem Ivanovičem Mendělejevem, slavným chemikem, v jehož domě se konaly slavné „Mendělejevovy středy“. Navštívilo ji mnoho slavných umělců, spisovatelů a skladatelů. Zde se Ivan Shishkin setkal se svou budoucí manželkou Olgou Antonovnou Lagodou. Studovala na Akademii umění, ale pak tam odešla a začala studovat u Shishkina.

Na podzim roku 1878 odcestoval Ivan Šiškin spolu s dalšími umělci do Paříže na světovou výstavu. V témže roce byl jeho obraz „Žito“ představen na putovní výstavě, která obsadila první místo. Každý uznal, že se stala největší událostí v uměleckém životě Ruska.

Stejně jako mnoho dalších ruských umělců byl Shishkin v konfrontaci s Akademií umění. Sám tam dlouho nepracoval. „Toto je doupě, ve kterém zahyne všechno více či méně talentované, kde se ze studentů vyvíjejí úředníci,“ řekl. Svým studentům vštípil jiný pohled na umění: „Pracujte, jak si vaše srdce přeje, neomezujte se těmito recepty. Studujte živé tělo."

Ivan Ivanovič Šiškin byl na své studenty velmi náročný, někdy až drsný, ale neméně náročný nebyl ani na sebe. Jeho pracovní den začínal v devět hodin ráno a někdy končil ve dvě ráno. Každý rok umělec maloval několik obrazů, které se vyznačovaly vysokou dovedností a úžasným smyslem pro lásku k ruské přírodě.

V osobním životě Ivana Shishkina však znovu nastaly potíže. Krátce po narození jejich dcery nečekaně zemřela druhá manželka umělce O. A. Lagoda-Shishkina. Nová ztráta ho šokovala, ale tentokrát umělec psychickou bolest neutopil alkoholem a pokračoval v práci.

Jeho obraz „Kama“, zaslaný na výstavu v Kyjevě, vzbudil velký zájem, uskutečnila se k němu opravdová pouť a mezi kupci došlo k hádce.

Po nějaké době způsobí stejné vzrušení další obraz Ivana Šiškina, „Polesie“. Dodnes se zcela nedochoval. V Kyjevském muzeu ruského umění je vidět pouze jeho pravá strana. Další fragment obrazu je uložen v soukromé sbírce. Shishkin to však později zopakoval v menší velikosti pro jednu ze svých obdivovatelek. Nyní je v Moskvě v soukromé sbírce.

Dovednost Ivana Ivanoviče Šiškina se stává všeobecně uznávanou. Mnohá díla umělce, a zejména „borovice osvětlené sluncem“, „hrana“, „černý les“, „kapradí“, jsou nazývána perlami ruského umění a skutečnými mistrovskými díly.

V roce 1886 vyšlo třetí album leptů Ivana Šiškina. Poslal z něj několik listů do Paříže, kde se jeho lepty nazývaly „básně v kresbách“.

Na putovní výstavě XVII. byl představen Shishkinův nový obraz „Ráno v borovém lese“, který má zajímavý příběh. Autor ji napsal společně s dalším umělcem - K. Savitským. Zobrazoval medvědy. Zpočátku na něm byly podpisy obou umělců, ale Treťjakov, který jej koupil a velmi kritizoval Savického, nařídil, aby bylo jeho jméno zastřeno. Takže tento obraz je stále vystaven pouze se Shishkinovým podpisem.

Umělec se vždy zajímal o stav ruského umění. V posledních letech svého života se zasazoval o reorganizaci Akademie umění v naději, že na jejím základě oživí ruskou uměleckou školu. Ne všichni umělci však tuto myšlenku podporovali, a proto se jeho vztahy s ostatními členy Asociace putovních výstav zkomplikovaly. Reformu Akademie považovali za prázdnou záležitost a obvinili Šiškina z odpadlictví.

V listopadu 1891 byla v sálech Akademie umění zahájena retrospektivní výstava děl Ivana Šiškina, napsaných více než čtyřicet let. Představovalo 300 skic a více než 200 kreseb. A o tři roky později se Shishkin stal profesorem a vedoucím krajinářské dílny Vyšší umělecké školy na Akademii umění. Spolu s ním se na Akademii vrátili další slavní umělci a začali zde učit - Ilja Repin, A. Kuindži, V. Makovskij. S jejich příchodem zavládl na Akademii duch kreativity, ale tento idylický vztah neměl dlouhého trvání. Intriky, které byly na chvíli uhašené, byly obnoveny a mezi umělci začaly spory. Došlo to tak daleko, že Arkhip Kuindzhi označil metodu Ivana Šiškina za škodlivou malbě.

Nakonec Shishkin nevydržel otevřené nepřátelství svých bývalých přátel a rezignoval. V roce 1897 dostal umělec znovu nabídku na místo vedoucího krajinářské dílny, ale v té době už mu nebylo dobře, často mu selhávalo srdce a musel pracovat v záchvatech.

Ve stejném roce napsal Ivan Ivanovič Shishkin své poslední dílo „Ship Grove“, které bylo velkým úspěchem.

Car ho koupil a do své umělecké sbírky přidal další Shishkinův obraz. Umělec se rozhodl namalovat nový obraz „Red Forest“, ale v březnu 1898 zemřel přímo před svým stojanem.

Ivan Ivanovič Šiškin byl pohřben na smolenském hřbitově v Petrohradě.

Narozen 13. ledna (25. ledna - nový styl) 1832 v Yelabuga, provincie Vjatka (nyní Republika Tatarstán) v rodině obchodníka z druhého cechu Ivana Vasiljeviče Šiškina. I.V. Shishkina byl mimořádný člověk. Díky své neúplatné poctivosti se těšil úctě svých krajanů a osm let byl starostou Elabugy, protože hodně pracoval pro dobro města. Dřevěný vodovod, který vybudoval, je stále částečně využíván. Rámec kupeckého prostředí mu byl těsný, zajímal se o archeologii, historii, přírodní vědy, mechaniku, napsal „Dějiny města Yelabuga“ vydané v roce 1871 v Moskvě, složil vlastní životopis, účastnil se vykopávek památník starověké bulharské kultury, za což mu na prahu osmdesátých narozenin byl v roce 1872 udělen titul korespondenta Moskevské archeologické společnosti.
Byl to otec, který si všiml vášně svého syna pro umění, který pro něj začal psát speciální články a biografie slavných umělců. Byl to on, kdo rozhodl o svém osudu a poslal mladého muže v roce 1852 do Moskvy, aby studoval na škole malířství a sochařství. Tomu však předcházely neúspěšné pokusy zvyknout budoucího malíře na „pozitivní“ aktivity. V tom byla matka obzvláště horlivá. Uvědomila si, že Ivan je v obchodě téměř „idiot“, vymyslela si přezdívku „aritmetik-gramátor“ a všemi možnými způsoby ho rozčilovala a bránila mu v knižním „sezení“. Ale Ivan byl pevný. Tuto pevnost dokládá jeho nezávislý odchod v roce 1848 z Prvního mužského gymnázia v Kazani, motivovaný jeho neochotou „stát se úředníkem“. Shishkin uvažoval o uměleckém „pole“ brzy. Čtyři roky strávené v domě svého otce po jeho „útěku“ z Kazaně (1848-52) si vedl poznámky, ve kterých jako by hádal svůj budoucí život. Citujeme: „Umělec musí být svrchovanou bytostí, žijící v ideálním světě umění a usilující pouze o zlepšení vlastností umělce: střízlivost, umírněnost ve všem, láska k umění, skromnost charakteru, svědomitost a poctivost.
Od roku 1852 do roku 1856 studoval Shishkin na nedávno otevřené (v roce 1843) Moskevské škole malířství a sochařství. Jeho mentorem byl A. Mokritsky, přemýšlivý a pozorný učitel, který pomohl začínajícímu malíři najít sám sebe. V roce 1856 vstoupil Šiškin na Petrohradskou akademii umění. Tam studoval u S. Vorobjova, nadále však konzultoval všechny nově vznikající umělecké problémy s Mokritským. Od té doby se severní hlavní město stalo jeho rodným městem.
Na Akademii Shishkin znatelně vynikal svým talentem; jeho úspěchy byly oslavovány medailemi; v roce 1860 absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí, získal za dva obrazy „Výhled na ostrov Valaam“ a dal právo na zahraniční stáž. Ale nespěchal do zahraničí, místo toho šel do Yelabuga v roce 1861. Shishkin neúnavně pracoval ve svých rodných místech. Jeho otec ve svých „Notes of Sights“ s úctou poznamenal: „Syn Ivan Ivanovič přijel 21. května jako noblesní umělec první kategorie 25. října odjel znovu do Petrohradu. Za svůj život namaloval až 50 různých obrazy.” V této době již umělec určil oblast použití svých sil - v budoucnu se viděl pouze jako krajinář. Ještě během studií v Moskvě si do deníku zapsal: „Krajinář je skutečný umělec, cítí se hlouběji, čistěji.“
V letech 1862 až 1865 žil Šiškin v zahraničí - především v Německu a Švýcarsku, při návštěvě České republiky, Francie, Belgie a Holandska. V Düsseldorfu hodně maloval v Teutoburském lese a byl mezi místními obyvateli mimořádně oblíbený. Sám ironicky vzpomínal: „Kamkoli a kamkoli jdete, všude ukazují, že tento Rus odešel, dokonce i v obchodech se ptají, zda jste ten ruský Šiškin, který tak úžasně kreslí? Po návratu do Ruska v roce 1865 získal umělec titul akademika za obraz „Pohled v okolí Düsseldorfu“.
Mezitím se v této době odehrály významné události v ruském výtvarném umění. V roce 1863 opustila Akademii na protest proti dominanci mrtvého akademismu skupina mladých realistických malířů vedená I. Kramskoyem („případ 14“), kteří odmítali namalovat obraz na dané téma. "Rebelové" založili Artel of Artists. Shishkin se sblížil s tímto Artelem na konci 60. let 19. století. "Nejhlasitější ze všech," vzpomínal Repin, "byl hlas hrdiny Šiškina za ním, když on svými mocnými tlapami draymana a nemotornými prsty z práce začal deformovat a mazat svou brilantní kresbu. a kresba vypadala jako kouzlo z tak drsného, že apely vycházejí čím dál elegantněji a brilantněji.“
Z Artelu v roce 1870 vyrostlo Partnerství putovních uměleckých výstav, které se stalo symbolem nové umělecké éry. Shishkin byl jedním z jeho zakladatelů. Nikdy se nezpronevěřil ideálům putovního hnutí, účastnil se každé putovní výstavy až do své smrti v roce 1898. Umělec si vytvořil obzvláště úzký vztah s I. Kramskoyem, jedním z nejaktivnějších „inzerentů“ Shishkinova díla. Shishkin vždy říkal, že Kramskoy měl na něj nejpříznivější vliv. Právě Kramskoy řekl o Šiškinovi nejpřesnější slova: „Když je před přírodou, je přesně ve svém živlu, tady je smělý a nepřemýšlí o tom, jak, co a proč je mezi námi jediný kdo zná přírodu vědeckým způsobem." Kramskoy dokonce poskytl Shishkinovi vlastní dílnu, když připravoval své dílo „Poledne v okolí Moskvy“ (1869) na akademickou výstavu, s níž ve skutečnosti začala sláva umělce. Toto byl první Šiškinův obraz získaný P. Treťjakovem. Autor za to dostal 300 rublů.
Shishkin často navštěvoval svou vlast, kde sbíral materiály pro svá nová díla. Například výlet do Yelabuga v roce 1871 ho přiměl k namalování slavného obrazu „Borový les Mast Forest v provincii Vjatka“.
Osobní život umělce byl tragický. Byl dvakrát ženatý z lásky: nejprve se sestrou brzy zemřelého talentovaného krajináře F. Vasiljeva (o kterou se staral a učil jí základy řemesla), Elenou; pak - na umělkyni Olgu Lagoda. Oba zemřeli mladí: Elena Alexandrovna - v roce 1874 a Olga Antonovna - v roce 1881. Shishkin a dva synové prohráli. V polovině 70. let 19. století kolem něj zvláště houstlo úmrtí (jeho otec také zemřel v roce 1872); umělec, který upadl do zoufalství, přestal na čas malovat a nechal se unést úlitbami.
Ale jeho silná povaha a oddanost umění si vybraly svou daň. Shishkin byl jedním z těch, kteří nemohli jinak než pracovat. Vrátil se ke svému tvůrčímu životu, který se v posledních dvou desetiletích téměř plynule kryl s jeho životem obecně. Živil se pouze malováním, pouze rodnou přírodou, která se stala jeho hlavním tématem. Jeden z Shishkinových současníků, který trávil léto vedle své dači, řekl: „Pracoval každý den, vracel se do práce v určité hodiny, takže jsem věděl, že ve 2 hodiny odpoledne bude rozhodně malovat duby na louce, která byla podvečerem, když už dálky zahaluje šedá mlha, sedí u rybníka, píše vrby a ráno, před svítáním nebo rozbřeskem, ho najdete u zabočte do vesnice, kde se valí vlny žita klasnatého, kde se kapky rosy rozsvěcují a zhasínají na trávě u silnice.“
Hodně cestoval po Rusku: psal črty na Krymu, v Belovežské Pušči, na Volze, na pobřeží Baltu, ve Finsku a dnešní Karélii. Neustále vystavoval na osobních, akademických, putovních, obchodních a průmyslových výstavách. V letech 1894-95 vedl krajinářskou dílnu na akademii a ukázal se jako překvapivě „tolerantní“ učitel – Shishkin nedal na odiv své rigidní „stranictví“, na prvním místě kladl talent a ne loajalitu k jednomu či druhému směru. ve svém hodnocení umělce.
Shishkin zemřel v práci. 8. března (20. března - nový styl) 1898 maloval ráno v ateliéru. Pak jsem navštívil své příbuzné. Potom se stěžoval, že se necítí dobře, a vrátil se do dílny. V určité chvíli asistent viděl, jak mistr padá ze židle. Když k němu přiběhl, viděl, že Shishkin už nedýchá.

biografie a kreativita

Rodištěm jednoho z nejslavnějších, dokonce kultovních umělců Ruska je město Elabuga. V tomto provinčním městě se 13. ledna 1832 narodil. V budoucnu se stal známým jako krajinář, který s fotografickou přesností zprostředkovává ty nejmenší detaily přírody své rodné země.

Portrét I.I. Shishkin od I.N

Rodina a studium

Na utváření názorů a tvůrčího stylu Shishkina Otec měl velký vliv. Chudý obchodník, který měl rád archeologii a napsal „Historie města Yelabuga“, byl muž, který dokázal předat všechny své znalosti svému synovi. Shishkin starší prodával obilí a na vlastní náklady obnovil starobylé budovy v Yelabuga a vyvinul místní vodovodní systém.

Cesta budoucího umělce byla předurčena od dětství. Vstoupil na 1. Kazaňské gymnázium, ale neabsolvoval vzdělávací instituci. V páté třídě Shishkin opustil školu, vrátil se domů a veškerou svou pozornost věnoval kreslení ze života. Čtyři roky maloval lesy Yelabuga a v roce 1852 vstoupil na Moskevskou školu malířství a sochařství.

Autoportrét

Pro Ivana Šiškina se stala osudnou výstava kavkazských horských vedut L. Lagoria a mořských maleb I. Aivazovského. Tam viděl obraz, který mnohé fascinuje a inspiruje. Byla to Aivazovského Devátá vlna. Dalším faktorem, který určoval umělcovu další tvorbu, bylo studium ve třídě Mokritského, který obdivoval dílo K. Bryullova. Učitel dokázal u tichého, až plachého studenta rozeznat talent a všemi možnými způsoby ho povzbuzoval, aby se věnoval krajinomalbě.

V roce 1856 Shishkin absolvoval vysokou školu a vstoupil na Akademii umění v Petrohradě. V prvním roce studia získal stříbrnou medaili. Cenu si odnesl za kresbu tužkou a pohled na Petrohrad zhotovený štětcem. Umělec se stal jedním z nejlepších studentů Akademie a v roce 1860 promoval s Velkou zlatou medailí. Tak vysoké ocenění dalo právo vycestovat na tři roky do zahraničí za účelem zlepšení tvůrčích schopností. Shishkin ale preferoval místo, kde strávil dětství a dospívání - Yelabuga.

Zahraniční peripetie

Umělec opustil Rusko až v roce 1862. Navštívil Curych, Mnichov, Ženevu a Düsseldorf. Seznamoval se s díly slavných malířů a studoval u samotného R. Kollera. V téže době na příkaz N. Bykova napsal

"Výhled na Düsseldorf"

za ni získal titul akademika.

Shishkin neustále zlepšoval své dovednosti a rozvíjel svůj vlastní styl. Jakou hodnotu mají kresby perem, které pečlivě vyjadřují detaily okolních předmětů! Dvě taková díla jsou dodnes mezi exponáty düsseldorfského muzea.

V roce 1865 se Shishkin vrátil do Ruska. Je již uznávaným a rozpoznatelným umělcem, schopným tvůrčích výkonů. V dílech z počátku 60. let 19. století. Lze vysledovat pokusy o maximální podobnost s přírodou. Je to tak, jak je vidět z obrázku

"kácení lesa"

poněkud narušuje celistvost krajiny. Dlouhou a tvrdou prací umělec překonává akademické postuláty abstraktní krajiny a vytváří sérii obrazů. Příkladem „znovuzrozeného“ mistra je plátno

"Poledne. V blízkosti Moskvy."

Obraz je naplněn světlem, vyzařuje z něj klid a mír, dokáže navodit radostnou, až blaženou náladu.

Místo lesa v Shishkinově díle

V roce 1870 se stal jedním ze zakladatelů Společnosti kočovných a představil obraz na druhé výstavě spolku

"Sosnovy Bor"

Dílo dodnes udivuje celistvostí barevného schématu, fotografickým ztvárněním přírody a neuvěřitelnou kombinací barev.

Další obrazy, které znovu vytvářejí majestátní lesy, jsou „Černý les“, „Forest Wilderness“, „Smrkový les“, „Rezervace. Borový les“, „Les (Shmetsk u Narvy)“, „Kouh zarostlého lesa. Snitch-grass“, „V borovém lese“ a další. Malíř zobrazuje rostlinné formy s úžasnou přesností, pečlivě zobrazuje každou větvičku, každé stéblo trávy. Obrazy připomínají krásné, ale přesto náhodně pořízené fotografie. Tento trend je typický pouze pro díla, která využívají velkou barevnou paletu. Plátna zobrazující lesy, vyrobená v jednom barevném schématu, plně odhalují talent umělce.

Kreativní techniky

Nejznámějším obrazem mistra je

"Ráno v borovém lese"

představena na výstavě potulných v roce 1889. Oblíbenost díla spočívá v tom, že je naplněno klidem, očekáváním něčeho krásného a je symbolem vlasti. A i když medvědy napsal K. Savitsky, každý z nás si tato zvířata spojuje s malými dětmi.

Výsledkem celé Shishkinovy tvůrčí cesty je plátno

"Lodní háj" (1898).

Je dokončena podle všech zákonů klasicismu a plně odhaluje umělecký obraz. Obraz má ještě jednu vlastnost – neuvěřitelnou monumentalitu.

I. I. Shishkin zemřel ve své dílně 8. (20. března) 1898. Obraz „Království lesa“ nikdy nedokončil, ale dědictví, které zde zůstalo, je dodnes schopné dotknout se duše našich současníků.