Nejslavnější ruský skladatel. Velcí skladatelé světa

Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.

Co je klasická hudba

Klasická hudba jsou okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboce smysluplná hudba, která nesouvisí se žánry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historickém vývoji hudby existuje období konce XIII - začátku XX století, nazývané klasicismus.

Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých i dětí.

Etapy vývoje vážné hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé

V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit následující etapy:

• Renesance nebo renesance - počátek 14. - poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii trvalo období renesance až do počátku 17. století.
• Baroko - nahradilo renesanci a vydrželo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
• Klasicismus je období rozvoje evropské kultury od počátku 18. do počátku 19. století.
• Romantismus je směr opačný než klasicismus. Trvalo až do poloviny 19. století.
• Klasika 20. století - moderní doba.

Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období

1. Renesance - dlouhé období vývoje všech oblastí kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a zanechali nesmrtelné výtvory pro potomky.

2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. V tomto období vytvořili Bach, Händel a Vivaldi svá slavná díla. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.

3. Klasicismus. kteří vytvořili své nesmrtelné výtvory v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objevuje se sonátová forma a zvyšuje se složení orchestru. a Haydn se liší od těžkopádných Bachových děl jednoduchou konstrukcí a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, snaha o dokonalost. Beethovenova díla tvoří hranici mezi romantickým a klasickým stylem. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionálního kánonu. Objevily se tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknout období romantismu.

4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Vznikají různé písňové žánry, například balady. Klavírní díla Liszta a Chopina se dočkala uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. století - charakterizována touhou autorů po inovaci v melodiích vznikly pojmy aleatorika, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse jsou zařazena do klasického formátu.

Ruští klasičtí skladatelé

Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejná osobnost, pedagog, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, scénické malby ruská povaha. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet „Labutí jezero“, opera „Eugene Onegin“, „Dětské album“.

Rachmaninov S.V. - funguje vynikající skladatel emotivní a veselé a některé jsou svým obsahem dramatické. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná autorova díla: opery " Lakomý rytíř“, „Aleko“ podle Puškinovy ​​básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“ podle zápletky vypůjčené z „ Božská komedie» Dante, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.

Borodin A.P. byl skladatel, učitel, chemik a lékař. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ od historické dílo„Příběh Igorovy kampaně“, kterou autor psal téměř 18 let. Za svého života ji Borodin nestihl po smrti dokončit, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Velký skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je považována za korunu světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, První a Druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl do romancí hrdinské postavy ze staré ruské literatury.

Skvělí muzikanti

Musorgskij M.P., o kterém lze říci, je skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se dotýká akutních společenských problémů, skvělý klavírista a vynikající zpěvák. Nejvýznamnějšími hudebními díly je opera „Boris Godunov“ podle dramatického díla A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - lidové hudební drama, hlavní postavou těchto oper jsou rebelové z různých společenských vrstev; tvůrčí cyklus „Obrázky na výstavě“, inspirovaný díly Hartmanna.

Glinka M.I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického hnutí v ruské hudební kultuře. Dokončil postup pro vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Mistrova díla jsou prodchnuta láskou k vlasti a odrážejí ideologickou orientaci lidí této země historická éra. Světově proslulý lidové drama Novými trendy v ruské opeře se staly „Ivan Susanin“ a operní pohádka „Ruslan a Lyudmila“. Symfonická díla „Kamarinskaya“ a „ Španělská předehra» Glinka - základy ruského symfonismu.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, publicista. V jeho tvorbě lze vysledovat dva směry: historický („Carova nevěsta“, „Pskovská žena“) a pohádkový („Sadko“, „Sněhurka“, suita „Šeherezáda“). Výrazný rys skladatelových děl: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické výstavbě rané práce. Jeho skladby mají autorský styl: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.

Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech reflektovat kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.

evropská kultura

V hlavním městě žili slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven hudební kultury tenkrát - Vídeň. Génie spojuje mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení a použití různých hudební styly: od lidových melodií po polyfonní vývoj hudební témata. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí a jasností ve výstavbě hudebních forem. V jejich dílech se organicky propojují intelekt a emoce, tragické i komické složky, nenucenost a rozvážnost.

Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart mistrně uspěl v operních i orchestrálních skladbách. Beethoven byl nepřekonaným tvůrcem hrdinských děl, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor a lidové žánrové typy, Mozart byl univerzální skladatel.

Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven jej vylepšil a dovedl do nepřekonatelných výšin. Období vídeňská klasika se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. K rozvoji tohoto žánru významně přispěl Haydn, po něm Beethoven a Mozart.

italští mistři

Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století, rozvinuté tradiční italská opera. Měl bezvadnou zručnost. Jeho vyvrcholením skladatelská činnost ocel operní díla"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl mistrem hry na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psal koncerty pro housle a orchestr.

Gioachino Rossini – působil v 19. století. Autor duchovní a komorní hudby, složil 39 oper. Vynikající práce - " Holič ze Sevilly", "Othello", "Popelka", "Zlodějská straka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Slávu si získal díky svému nejslavnějšímu dílu – 4 houslovým koncertům „Čtyři roční doby“. Žil úžasně plodný život tvůrčí život, složil 90 oper.

Slavní italští skladatelé klasické hudby zanechali věčný hudební odkaz. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery přinesou potěšení více než jedné generaci.

Zvláštnosti dětského vnímání hudby

Poslech dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba seznamuje vás s uměním a formuje estetický vkus, říkají učitelé.

Řadu slavných děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní komponovali různé hry pro malé interprety, které byly sluchem dobře vnímatelné a pro ně technicky dostupné.

"Dětské album" od P.I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním mému synovci, který miloval hudbu a byl velmi nadaným dítětem. Sbírka obsahuje více než 20 her, z nichž některé vycházejí z folklórního materiálu: neapolské motivy, ruský tanec, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka „Dětské písně“ od P.I. určený pro sluchové vnímání dětmi. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, kvetoucí zahrada(„Moje malá zahrádka“), o soucitu s Kristem a Bohem („Nemluvně Kristus měl zahradu“).

Dětská klasika

Pro děti pracovalo mnoho klasických skladatelů, jejichž výčet je velmi rozmanitý.

Prokofjev S.S. „Petr a vlk“ je symfonická pohádka pro děti. Děti se díky této pohádce seznámí s hudebními nástroji symfonického orchestru. Text pohádky napsal sám Prokofjev.

Schumann R. „Dětské scény“ jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, psané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.

Debussyho klavírní cyklus „Dětský koutek“.

Ravel M. „Matka Husa“ na motivy pohádek C. Perraulta.

Bartok B. "První kroky u klavíru."

Cykly pro děti Gavrilova S. „Pro nejmenší“; "Hrdinové pohádek"; "Kluci o zvířatech."

Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti."

Bakh I.S. " Hudební kniha Anna Magdalena Bachová. Když jsem své děti učila hudbě, tvořila jsem pro ně speciální hry a cvičení pro rozvoj technických dovedností.

Haydn J. - progenitor klasická symfonie. Vytvořil speciální symfonii nazvanou „Children’s“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dodávají tomu neobvyklý zvuk, dětský a hravý.

Saint-Saëns K. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry nazvanou „Karneval zvířat“, ve které mistrovsky přenesl kdákání kuřat, řev lva, samolibost slona a jeho způsob pohybu a dojemně půvabná labuť hudebními prostředky.

Při komponování skladeb pro děti a mládež se velcí klasičtí skladatelé postarali o zajímavost dějové linie práce, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta nebo posluchače.

Ruská skladatelská škola, jejíž pokračovatelkou byla sovětská a dnešní ruské školy, začal v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z nich slavných lidí můžete říct hodně, každý není jednoduchý a někdy tragické osudy, ale v tato recenze snažili jsme se dát jen stručný popisživot a dílo skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se v provincii Smolensk, vzdělání získal v Petrohradě. Utváření světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky byla usnadněna přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch přišel M.I. Glinkovi v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla poprvé nadšeně přijata všemi ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonii a opeře praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V.F Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a začíná v jeho historii nové období- období ruské hudby."

Druhou operou je epos „Ruslan a Ljudmila“ (1842), jehož dílo vzniklo na pozadí Puškinovy ​​smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, vzhledem k hluboce novátorské povaze díla, bylo přijato nejednoznačně. publikum a úřady a přineslo těžké časy pro M.I. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V devadesátých letech" Vlastenecká píseň„Michail Glinka byl oficiální hymnou Ruské federace.

Citát o M.I.„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl v dobrém zdravotním stavu, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, kdyby se nebyl stal skladatelem, stal by se cestovatelem. Znal šest cizí jazyky včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různé směry, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neměl profesionální hudební učitele, všechny jeho úspěchy v hudbě jsou díky samostatná práce o zvládnutí kompozičních technik.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnětem k intenzivnímu studiu kompozice na počátku 60. let 19. století byly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století.

Ústřední místo v díle A.P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je příkladem národního hrdinský epos v hudbě a kterou on sám nestihl dokončit (dokončili ji jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimskij-Korsakov). V „Princ Igor“ na pozadí majestátních obrazů historické události, odráží hlavní myšlenka v celém skladatelově díle - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepšího ruského lidu a mocná síla celého ruského lidu, projevující se v obraně své vlasti.

Nehledě na to, že A.P.Borodin relativně odešel velký počet díla, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou gigantická síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V

Zajímavý fakt: Pojmenován po Borodinovi chemická reakce stříbrné soli karboxylových kyselin s halogeny, což má za následek halogenované uhlovodíky, které poprvé prozkoumal v roce 1861.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnozí talentovaní lidé, od dětství projevoval schopnosti v hudbě, studoval v Petrohradě, byl podle rodinné tradice vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbě dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba dosud neznala, a ukázal v nich kombinaci masového lidu. scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Ještě jeden vynikající práce Musorgského cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“ obsahuje barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední roky byly těžké - neklidný život, nedostatek uznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá byla dokončena jinými skladateli.

Specifická melodie a inovativní harmonie Musorgskij byl předvídán některými rysy hudební vývoj 20. století a hrál důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:„Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil“ N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím se v sobě skvěle umělecká síla, zatím jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.

Rodák provincie Vjatka, ačkoliv jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij ukazoval od dětství hudební schopnosti, mé první vzdělání a práce však byla v oblasti právní vědy.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život- byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj velmi často měnily, vždy usiloval o osamělost.

Vyzdvihnout něco nejlepšího z Čajkovského díla - těžký úkol, má několik děl stejné velikosti téměř ve všech hudební žánry- opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Pjotr ​​Iljič - tak si ho vážím."

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému titul doktora hudby v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce, stejně jako pařížská akademie Výtvarné umění zvolil za člena korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi navštívil mnoho zemí Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět, díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících rozmanitost žánrů, stylů, dramatických, kompoziční řešení skladatel, přesto mající zvláštní styl - při vší bohatosti orchestrální složky jsou hlavními melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě přímé nezávislé tvůrčí činnost N.A. Rimsky-Korsakov je známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidové písně, o kterou projevil velký zájem, a také jako kompletátor děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimsky-Korsakov byl tvůrcem skladatelská škola, jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře vychoval asi dvě stě skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakt o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktovou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve své „zlaté éře“ – od 17. do počátku 20. století, ale stále dojímá a slouží jako inspirace pro mnohé. Slavný hudební skladatelé Lidé, kteří vytvořili tato skvělá díla, žili možná před stovkami let, ale jejich mistrovská díla dodnes nemají konkurenci.

Slavní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Byl inovátorem své doby, rozšířil rozsah symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, i když vokální žánr neměl takový zájem. Veřejnost jeho inovativní nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže už za Beethovenova života byla jeho práce ceněna.

Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota. nejdůležitější díla velký skladatel vznikl v posledních deseti letech jeho života, kdy už nemohl slyšet. Některá z nejznámějších Beethovenových děl jsou „ Sonáta měsíčního svitu"(č. 14), zahrajte si "Fur Elise", symfonie č. 9, symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Dalším světově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach, geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Psal varhanní hudbu, vokálně-instrumentální hudbu a hudbu pro jiné nástroje a instrumentální soubory operní žánr ještě se mu podařilo obejít. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také chorálovými úpravami. Byl to Bach spolu s Georgem Fridericem Händelem - nejnovější skladatelé Barokní éra.

Za svůj život jich vytvořil více než tisíc hudební díla. Nejvíce slavných děl Bach: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, Braniborské koncerty, Selské a kávové kantáty, Mše k Matoušově pašiji.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl příznivcem nový formulář opera, kterou nazval „hudební drama“ – v ní se spojily všechny hudební a dramatické prvky. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, ve kterém orchestr hraje stejně silně dramatická role, stejně jako zpěváci-interpreti.

Wagner sám napsal svá libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových námětů vycházela z evropských mýtů a legend. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech s názvem Prsten Nibelungův, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

O Glinkovi se obvykle mluví jako o zakladateli ruštiny národní tradice v hudbě však jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. Glinkina první opera byla „Život pro cara“, která byla dobře přijata, když byla poprvé uvedena v roce 1836, ale druhá opera „Ruslan a Ludmila“ s libretem napsaným Puškinem nebyla tak populární. Ukázala se však nový typ dramaturgie - hrdinsko-historická opera, nebo ep.

Glinka se stal prvním ruským skladatelem, který dosáhl celosvětového uznání. Nejvíce slavných děl Michail Ivanovič: opera „Ivan Susanin“, waltz-fantazie pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na celém světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak ruské lidové melodie, tak se řídil dědictvím německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není slavné tím, že by vytvářelo baletní inscenace stejným způsobem, jakým se proslavil Čajkovskij. Nejvíce slavných baletůČajkovského díla jsou: "Louskáček", "Labutí jezero" a "Šípková Růženka". Psal také opery; nejznámější jsou " Piková dáma“, „Eugen Oněgin“.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a formovalo se ve stylu jedinečném v hudební kultuře 20. století, na rozdíl od jakéhokoli jiného na světě. Vždy tíhnul k těm velkým hudební formy. Jeho díla jsou v podstatě plná úzkosti, dramatu, moci a vzpoury; často zobrazovaly obrazy lidové epiky.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako pianista, takže významné místo v jeho tvorbě zaujímají klavírní díla. Noty na klavír se začal učit ve čtyřech letech. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operních inscenací hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešné výkony. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si Verdi získal největší oblibu tvorbou oper. Nejznámější z nich jsou opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin vždy osvětloval jeho krásu vlast a věřil v jeho velikost v budoucnosti. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby v tom, že psal díla pouze pro hraní na klavír, spíše než pro jiné slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; Nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou „ Podzimní valčík“, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Fantasia-impromptu c moll.

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudba. Griegovu tvorbu výrazně ovlivnilo jeho dědictví Německý romantismus. Světlé a rozpoznatelný styl Grieg lze charakterizovat takovým směrem jako hudební impresionismus.

Při tvorbě svých děl se Grieg často inspiroval lidovými pověstmi, melodiemi a legendami. Jeho dílo mělo obrovský vliv na vývoj norské hudební kultury a umění obecně. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“ a suita „From the Times of Holberg“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména, které znají i lidé daleko od klasické hudby, se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob. Rakouský skladatel a virtuózní umělec vytvořil Mozart řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které výrazně ovlivnily a utvářely klasickou hudbu.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malé hudební skladby. Svou první symfonii napsal v osmi letech a svou první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální sluch pro hudbu a úžasnou schopnost zahrát mnohé hudební nástroje a improvizace.

Mozart za svůj život vytvořil více než šest set hudebních děl, z nichž mezi nejznámější patří opera „Figarova svatba“, symfonie č. 41 „Jupiter“, 3. část sonáty č. 11 „Turecký pochod“, koncert pro flétnu a harfu s orchestrem a "Requiem" d moll, K.626.

Poslouchat nejlepší díla světová klasická hudba v tomto videu:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

Zobrazit více

Stalo se někdy, že jste někde slyšeli dobrá písnička a pomyslel si: "Jak skvělé by bylo hrát ji!" Znalost základů notového zápisu může otevřít nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty, zjistíte v našem článku.

Kterýkoli ze skladatelů diskutovaných v tomto článku lze snadno nazvat největším skladatelem klasické hudby, který kdy existoval.

Přestože nelze srovnávat hudbu vytvořenou v průběhu několika staletí, všichni tito skladatelé vyčnívají velmi jasně na pozadí svých současníků. Ve svých dílech se snažili rozšířit hranice klasické hudby, dosáhnout v ní nových výšin, které byly dříve nedosažitelné.

Všichni skvělí skladatelé klasické hudby uvedení níže jsou hodni prvního místa, takže seznam není prezentován podle důležitosti skladatele, ale jako informace pro referenci.

Pro světovou klasiku je Beethoven velmi významná postava. Jeden z nejhranějších skladatelů na světě. Svá díla komponoval absolutně ve všech existujících žánrech své doby. Je předzvěstí období romantismu v hudbě. Instrumentální díla uznáván jako nejvýznamnější z celého odkazu, který zanechal Ludwig van Beethoven.

Největší skladatel a varhaník v dějinách světové hudby. je představitelem barokní doby. Za svůj život napsal přes tisíc děl, za jeho života jich však vyšlo jen asi tucet. Pracoval ve všech žánrech své doby s výjimkou opery. Je zakladatelem dynastie Bach, nejznámější v hudbě.

Skladatel a dirigent, virtuózní houslista a varhaník z Rakouska, měl neuvěřitelnou hudební paměť a úžasný sluch. Začali tvořit s raná léta a vynikal ve všech hudebních žánrech, za což je právem uznáván jako jeden z největších skladatelů klasické hudby v historii.

Mozartovo nejzáhadnější a nejzáhadnější dílo „Requiem“ autor nikdy nedokončil. Důvodem pro to bylo náhlá smrt v pětatřiceti letech. Jeho žák Franz Süssmayer dokončil práci na Requiem.

Velký německý skladatel, dramatik, dirigent a filozof. Měl obrovský vliv na modernismus a celek evropská kultura na přelomu devatenáctého a dvacátého století.

Na příkaz Ludvíka II. Bavorského, a opera podle Wagnerových představ. Byl určen výhradně pro skladatelova díla. Hudební dramata Wagner ho nosí dodnes.

Ruský skladatel, dirigent a hudební kritik je jedním z nejlepších melodistů na světě. Jeho dílo výrazně přispělo k rozvoji světové klasiky. Mezi milovníky klasické hudby je to velmi populární skladatel. Petr Iljič Čajkovskij ve svých dílech úspěšně spojil styl západních symfonií s ruskými tradicemi.

Velký skladatel z Rakouska, dirigent a houslista, uznávaný všemi národy světa jako „král valčíku“. Jeho tvorba se věnovala lehké taneční hudbě a operetě. Jeho dědictví čítá přes pět set valčíků, čtveřice, polky a také několik operet a baletů. V devatenáctém století si díky Straussovi získal valčík ve Vídni neuvěřitelnou oblibu.

Italský skladatel, virtuózní kytarista a houslista. Velmi světlé a neobvyklá osobnost PROTI hudební historie, je uznávaným géniem světového hudebního umění. Celé dílo tohoto velikána bylo díky samotnému Paganinimu zahaleno jistým tajemstvím. Ve svých dílech objevil nové věci, které dosud nikdo neměl známé druhy houslová technika. Je také jedním ze zakladatelů romantismu v hudbě.

Všichni tito velcí skladatelé klasické hudby měli velmi velký vliv na její vývoj a pokrok. Jejich hudba prověřená časem a celými generacemi je dnes žádaná, možná i v mnohem větších časech. ve větší míře než za jejich života. Vytvořili nesmrtelná díla, která nadále žijí a předávají se dalším generacím, nesoucí emoce a pocity, které je nutí přemýšlet o věčnosti.

Ludwig van Beethoven byl tedy uznáván jako jeden z největších skladatelů třetího století. Jeho díla zanechávají hluboký otisk v duších a myslích nejnáročnějších posluchačů. Skutečným úspěchem byla ve své době premiéra skladatelovy 9. symfonie d moll, v jejímž finále zazní na Schillerův text slavný sbor „Óda na radost“. Jeden z moderních filmů ukazuje dobrý sestřih celé symfonie. Určitě se na to podívejte!

L. van Beethoven Symfonie č. 9, d moll (střih videa)

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Největší skladatel počátku 19. století. Requiem a Moonlight Sonata jsou pro každého okamžitě rozpoznatelné. Nesmrtelná díla Skladatel vždy byl a bude oblíbený díky Beethovenovu jedinečnému stylu.

- německý skladatel 18. století. Bezpochyby zakladatel moderní hudba. Jeho díla byla založena na všestrannosti harmonií různých nástrojů. Vytvářel rytmus hudby, a proto se jeho díla snadno hodí k modernímu instrumentálnímu zpracování.

- Nejpopulárnější a nejsrozumitelnější rakouský skladatel konce 18. století. Všechna jeho díla jsou jednoduchá a důmyslná. Jsou velmi melodické a příjemné. Malá serenáda, bouřka a mnoho dalších rockově aranžovaných skladeb bude mít ve vaší sbírce zvláštní místo.

- rakouský skladatel konce 18., počátku 19. století. Skutečně klasický skladatel. Housle měly pro Haydna zvláštní místo. Je sólistkou téměř všech skladatelových děl. Velmi krásná a okouzlující hudba.

- italský skladatel 1. poloviny 18. století č. 1. Národní temperament a nový přístup k aranžmá doslova vyhodil Evropu do povětří v polovině 18. století. Symfonie "Roční období" jsou vizitka skladatel.

- Polský skladatel 19. století. Podle některých informací je zakladatelem kombinovaného žánru koncertní a lidové hudby. Jeho polonézy a mazurky s nimi hladce ladí orchestrální hudba. Za jedinou nevýhodu skladatelovy tvorby považoval příliš měkký styl (nedostatek silných a ohnivých motivů).

- německý skladatel konce 19. století. Mluvilo se o něm jako o velkém romantikovi své doby a jeho „Německé Requiem“ zastínilo ve své popularitě ostatní díla jeho současníků. Styl v Brahmsově hudbě je kvalitativně odlišný od stylů jiných klasiků.

- rakouský skladatel počátku 19. století. Jeden z největších skladatelů, který nebyl za svého života uznáván. Velmi časná smrt v 31 letech nedovolila Schubertovi plně rozvinout jeho potenciál. Písně, které napsal, byly tehdy hlavním zdrojem příjmů největší symfonie hromadící se prach na policích. Teprve po skladatelově smrti byla díla vysoce oceněna kritikou.

- rakouský hudební skladatel konce 19. století. Zakladatel valčíků a pochodů. Říkáme Strauss - myslíme valčík, říkáme valčík - myslíme Strausse. Johann mladší vyrůstal v rodině svého otce skladatele. Strauss starší se k dílům svého syna choval pohrdavě. Věřil, že jeho syn dělá nesmysly, a proto ho všemožně na světě ponižoval. Johann mladší však tvrdošíjně pokračoval v tom, co miloval, a revoluce a pochod, který na její počest napsal Strauss, prokázaly genialitu jeho syna v očích evropské vysoké společnosti.

- Jeden z největších skladatelů 19. století. Zvládnout operní umění. Verdiho Aida a Othello jsou dnes mimořádně populární díky skutečnému talentu italského skladatele. Tragická ztráta rodiny ve věku 27 let skladatele ochromila, ale nevzdal se a ponořil se do kreativity, napsal několik oper najednou. krátkodobě. Vysoká společnost vysoce oceňoval Verdiho talent a jeho opery byly uváděny nejvíce prestižní divadla Evropa.

- I ve věku 18 let je to talent italský skladatel napsal několik oper, které se staly velmi populární. Vrcholným úspěchem jeho tvorby byla přepracovaná hra „Lazebník sevillský“. Poté, co ji představila veřejnosti, nesla Gioachino doslova v náručí. Úspěch byl opojný. Poté se Rossini stal vítaným hostem ve vysoké společnosti a získal si solidní pověst.

- německý skladatel počátku 18. století. Jeden ze zakladatelů opery a instrumentální hudba. Kromě psaní oper psal Händel také hudbu pro „lid“, která byla v té době velmi populární. Na ulicích a náměstích v těch vzdálených časech hřměly stovky písní a tanečních melodií skladatele.

- Polský kníže a skladatel je samouk. Mít ne hudební výchova se stal slavný skladatel. Jeho slavná polonéza je známá po celém světě. V době skladatele probíhala v Polsku revoluce a pochody, které napsal, se staly hymnami rebelů.

- židovský skladatel narozený v Německu. Jeho svatební pochod a „Zasněte se letní noc"Byly populární stovky let. Symfonie a skladby, které napsal, jsou úspěšně přijímány po celém světě.

- německý skladatel 19. století. Jeho mysticky antisemitská myšlenka o nadřazenosti „árijské“ rasy nad ostatními rasami byla přijata fašisty. Wagnerova hudba je velmi odlišná od hudby jeho předchůdců. Je zaměřen především na propojení člověka a přírody s příměsí mystiky. Jeho nejslavnější opery „Prsten Nibelungův“ a „Tristan a Isolda“ potvrzují revolučního ducha skladatele.

- francouzský skladatel poloviny 19. století. Tvůrce "Carmen". Od narození byl geniálním dítětem a v 10 letech již nastoupil na konzervatoř. Během svého krátkého života (zemřel před svými 37 lety) napsal desítky oper a operet, různá orchestrální díla a ódy-symfonie.

- Norský skladatel a textař. Jeho díla jsou prostě plná melodií. Za svůj život napsal velké množství písní, romancí, suit a etud. Jeho skladba „Cave of the Mountain King“ je velmi často používána v kině a moderní pop music.

- Americký skladatel počátku 20. století - autor dodnes obzvláště oblíbené „Rhapsody in Blue“. V 26 letech byl již prvním skladatelem na Broadwayi. Gershwinova popularita se rychle rozšířila po celé Americe díky četným písním a populárním pořadům.

- ruský skladatel. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakem mnoha divadel po celém světě. Skladatel se ve svých dílech opíral o folklór, lidovou hudbu považoval za hudbu duše. „Noc na Lysé hoře“ od Modesta Petroviče je jedním z deseti nejoblíbenějších symfonických skečů na světě.

Nejpopulárnější a největší skladatel Ruska je samozřejmě. "Labutí jezero" a "Šípková Růženka", "Slovanský pochod" a "Louskáček", "Eugene Oněgin" a "Piková dáma". Tyto a mnoho dalších mistrovských děl hudební umění vytvořil náš ruský skladatel. Čajkovskij je pýchou Ruska. Po celém světě znají „Balalajku“, „Matrjošku“, „Čajkovského“...

- sovětský skladatel. Stalinův oblíbenec. Michail Zadornov důrazně doporučil poslech opery „Příběh skutečného muže“. Ale většinou je dílo Sergeje Sergeje vážné a hluboké. "Válka a mír", "Popelka", "Romeo a Julie", spousta skvělých symfonií a děl pro orchestr.

- Ruský skladatel, který vytvořil svůj vlastní nenapodobitelný styl v hudbě. Byl to hluboce věřící muž a zvláštní místo Jeho dílo bylo věnováno psaní náboženské hudby. Rachmaninov také hodně psal koncertní hudba a několik symfonií. Jeho poslední dílo „Symfonické tance“ je uznáváno jako skladatelovo největší dílo.