Šnurovova výstava obrazů. Od Sergeje Šnurova po Johnnyho Deppa: celebrity, které se ukázaly jako talentované umělce

„Retrospektiva značkového realismu“ je výstava obrazů a instalací vůdce Leningradské skupiny, která potrvá v Minsku do poloviny ledna. Potenciálního diváka hned napadne: co nám prozrazuje jeho název? Shnurov svým charakteristickým sarkastickým způsobem, odpovědi: "Název by měl být komplikovaný, aby zmátl savce." A to proto, aby se právě tento hlupák, jak říká Sergej, cítil trapně za své nedokončené středoškolské vzdělání.

Expozice nehorázného showmana zabírala dvě patra Národní centrum současné umění (asi každý běloruský umělec nebo o tom sochař jen sní).

Morálka výstavy je taková moderní mužžije značkami a zcela se s nimi ztotožňuje. Zřejmě proto zde můžete vidět portrét Zemfiry tkaný na koberci ufskými babičkami, ikonostas Stase Michajlova, Lepsovy brýle na sklenici (s vodkou i bez), Stepashku v masce Dartha Vadera, pomník dívka s iPhonem a dalšími, dle názoru autora, značkami konce XX- začátek XXI století.

Mezi pěti desítkami děl jsou ještě obrazy z leningradských videí, které zároveň parodují masovou posedlost značkami.

Exponát

Taška

Pijte v Petrohradě

Brand realismus je umělecký směr, který před deseti lety vymyslel sám hudebník. Podle představy tvůrce odráží fenomén existence našich současníků, kteří se stávají bezmyšlenkovitými rukojmími a modloslužebníky statusů a značek (ano, včetně samotného Šnurova). Mnozí začali Brand-Shnur nazývat také umělcem, ačkoli myšlenky jeho děl neztělesňuje on sám, ale tvůrčí tým, o kterém není nic známo.

Exponát výstavy „To taky projde!“ Za žaluziemi je zobrazen televizní moderátor Vladimir Pozner, proti kterému má Šnurov po rozhovoru zášťve svém programu

Malba "Košile". Ukazuje se, že myšlenkou je, že divák je odhalen pravý význam obrazy, pouze pokud jej otočíte o 180 stupňů.

Před zahájením „Retrospektivy realismu značky“ se konala tisková konference, na které Sergej Šnurov hovořil s běloruskými novináři. S ním byl výtvarník Vladimír Tsesler a jak se hudebník vyjádřil, je také jeho přítelem a učitelem. Pokuste se na to přijít svými otázkami pravá podstata moderní reprezentant popkultura - sarkasmus a trolling. Vše je jen hra a výsměch.

"Jsem jako ten čaroděj, který se dotkne nějakého nesmyslu a ten se promění v umělecké dílo" (z materiálu sb.by).

„Pátrání v muzeu, třepotavé pocity – to vše je pro mě legrační. Tady stojí dívka a dívá se na ni mořské krajiny nebo medituje o Repinovi. Není to vtipné?" (z materiálu onliner.by).

Shnurov hravě vydělává peníze vlastní značkou. Cena vstupenky na výstavu je 20 rublů (a za to můžete jít do opery nebo Kupalovského divadla - a možná opravdu zažít vzrušení z pocitů, ve které Shnur nevěří). Pro ty, kteří se zúčastnili nedávného koncertu Leningradské skupiny - 10 rublů. To je cena za promarněný čas s „exponáty“ (jak Sergej nazývá publikum své výstavy).

„Chesnok“ nemluvil s vůdcem „Leningradu“, ale zjistil názor jednoho z „exponátů“ na výstavu - Alexeje, jehož mládí a mládí prošlo v sovětských dobách.

„Co vidíte na Šnurovových dílech? Touha bavit se, bavit se a nemyslet na kulturu“ . A pak si vzpomene na své oblíbené umělce:„Například Shishkin nejen kreslil. Mezi jeho díla patří skryté postavy a významy. A jak důležité jsou detaily! Stejný šátek na portrétu Puškina od Oresta Kiprenského» .

Alexey se zdržel úvah o kreativitě tvůrce realismu značky.

“ zeptal se například Velasquez další vývoj malba na stojanu. A vy už uvidíte, co zbylo ze Šnurovových aktivit." .

Vzpomněl jsem si na slova jedné ze Shnurových písní: "Naši lidé milují všechny druhy sraček." Ale podle hudebníka to člověk dokáže porazit právě tím, že to v sobě přijme. Uvidíme časem, jak nás bude i nadále překvapovat. Mezitím jeho videa získávají tisíce nových zhlédnutí. Zatímco on v tom pokračuje masové umění jeho vlastní, buď zesměšňující nebo filozoficky šokující věci, zhoršující situaci světové značky. Takže některé „exponáty“ (diváci) výstavy mohli kriticky identifikovat směr Šnurovova umění jako nesmysl (realismus). Je prostě jasné, že se z toho značka nestane.

Victoria Gomza

Lidé blízce obeznámení s dílem Sergeje Šnurova vědí: hudba není jedinou formou umělecký projev kterou používá. Vůdce Leningradu má i další vášeň – malování. Brzy bude zahájena osobní výstava jeho děl v Erartě, nejneformálnějším muzeu v Petrohradě. Sám nazývá směr, kterým Shnur pracuje, zavedeným pojmem „brandový realismus“ a jeho vrcholným a nejznámějším obrazem je „Košile“ s emblémem Dolce & Gabbana. Šnurov však není zdaleka jedinou veřejnou osobou, která dovedně zachází se štětci a barvami. HELLO.RU představuje výběr 15 osobností, které by se mohly velmi dobře stát profesionální umělci.

Text: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobní archivy, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles pracuje na místě, 1998

Princ Charles je vášnivý sběratel a zahradník, filantrop a cestovatel. Málokdo však ví o dalším koníčku prince z Walesu – malování. Charles začal malovat akvarely v 70. letech v záchvatech inspirace a vedený vlastní intuicí. Později byl schopen komunikovat a učit se ze zkušeností skutečných mistrů svého řemesla - britští umělci Brian Organ a Derek Hill. Zdroje blízké královskému domu říkají: princ si během volných dnů pravidelně bere štětce, maluje pod širým nebem a dokončuje své obrazy na jeden zátah. Poprvé byly obrazy prince Charlese představeny veřejnosti v roce 1977 na zámku Windsor. V roce 2013 uspořádal Charles výstavu Život v obrazech, na které představil 130 svých nejlepších akvarelů, které zobrazují krajiny panství Balmoral a Sandringham, a také obrazy namalované během jeho návštěv Řecka, Švýcarska, Tanzanie, Turecka a dalších zemí.

„To, co píšu, je stav mé duše,“ říká o své práci herec Anthony Hopkins. Při pohledu na jeho díla - z tendru pastelové malby k figurativním portrétům v hororovém žánru vás někdy překvapí, že jeden člověk může mít takovou škálu dovedností.

Posledních pár let se topím v klidu. Věřím, že lidé mohou pozorovat tento stav mé duše,“ říká o sobě Hopkins. - V mládí jsem však byl úplně divoký, lehkomyslný kluk. Jako Van Gogh. Můj život byl skutečnou bouří. A přestože se Anthony Hopkins sám přirovnává k Van Goghovi, jeho díla vykazují spíše „picasovské motivy“. Mimochodem, jednou měl příležitost hrát tohoto umělce ve filmu (ve filmu z roku 1996 „Living Life with Picasso“).

Vanessa Paradis od Johnnyho DeppaPortrét Keitha Richardse Johnny Depp maluje přes 30 let. Není jisté, zda se na jeho vývoji v tomto řemesle podílela jeho první manželka, umělkyně Laurie Ann Ellison. Dá se předpokládat, že pokud by svaz trval déle než dva roky, pravděpodobně bychom o jejich tvůrčím tandemu slyšeli. Deppova druhá manželka, Vanessa Paradis, se také stala jeho múzou, jednou z jeho nejvíce slavné obrazy ji věnoval. V Deppově sbírce děl jsou i další portréty, například Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards a Patti Smith.

Dílo Macaulaye CulkinaŽivot herce Macaulaye Culkina byl posledních 10 let chaotický – s drogami, rokenrolem a sebevražednými sklony. Obrazy jsou součástí tohoto chaosu. Macaulay začal tvořit v roce 2012 a s kolegy hudebníky vytvořil kreativní spojení Three Men and a Baby.

Každý jsme měli své vlastní způsoby, jak se vyjádřit, a pak jsme zjistili, že společné kreslení je zábava. Tento proces mezi námi vytváří zvláštní bratrské pouto, a to je úžasné,“ řekl Macaulay.

Plátna Macaulaye a jeho přátel jsou plná barev: od fluorescenčních po tmavě špinavé, některé obrazy jsou spíše kolážemi s nesmyslnými a rozporuplné prvků lze však ještě řadu zápletek tušit.

Obraz Lucy Liu

Většina lidí zná Lucy Liu jako jednoho z „Charlieho andělů“, ale v úzkém kruhu je známá jako talentovaná abstraktní umělkyně. Lucy kreslí už dlouho a hodně vystavovala – ne však pod svým jménem, ​​ale pod pseudonymem Yu. Před několika lety si Lucy udělala jméno tím, že zorganizovala výstavu svých prací v Londýně a poté vydala knihu se svými obrazy.

Pro Jima Carreyho je tvorba obrazů druhem psychoterapie. Kerry nejčastěji zobrazuje lidi, ale postavy a tváře jsou zlomené a zkreslené.

Když jsem uvnitř tvůrčí proces ať už je to kino nebo malba, svět kolem mě se zastaví. Seznámit se umělecká díla- toto je stejná šance pro diváka přestat přemýšlet a zapomenout na starosti,

Řekl to sám.

James Franco se narodil do umělecké rodiny a možná právě proto svůj talent nebere vážně. „Máma si myslí, že jsem dobrý herec a průměrný umělec,“ říká o sobě Franco. Mezitím jeho práce inspiruje ostatní. Sharon Stone tak zakoupila jeden z Francových obrazů do své sbírky a režisér filmu „Konec světa“ pověsil celou místnost hlavní postavy filmu. psychedelické malby Franco.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žlutá Linda s klavírem - jeden z nejznámějších obrazů Paula McCartneyhoPaul McCartney uspořádal svou první výstavu před 17 lety, nyní jich má desítky a geografie muzeí, která ho zvou, sahá od Liverpoolu po Kyjev. Nejvíc slavné dílo hudebník - Yellow Linda with Piano, věnovaný bývalé manželce Lindě McCartney. Jak sám Beatle uvádí, svého času nemohl kvůli svému citovému sevření ani pomyslet na kreslení. Z tohoto komplexu ho zachránil jeho přítel, americký abstraktní umělec Willem de Kuuning. Jednoho dne si spolu prohlíželi obrazy a McCartney se opatrně zeptal: „Co je zde vyobrazeno? - "Ve skutečnosti je to gauč." McCartney přiznává, že přítelova reakce ho přiměla uvědomit si, že v umění neexistuje nic jako „správné“, a pomohla mu uvolnit jeho tvůrčí impulsy.

Práce Marilyna Mansona
„Velký a mocný“ Marilyn Manson začal kreslit ve svých 20 letech, přibližně ve stejnou dobu, kdy začal zpívat. Vzhledem k vývoji hudební kariéra, trochu zpomalil, ale ani ho nenapadlo vzdát se malování - zvláště když to viděl jako skutečný výbuch svých emocí a „démonů“. První výstava Mansonových prací se konala v roce 2002 a během několika příštích let uspořádal další tři. Nyní psychedelické akvarelové práce Manson aktivně „chodí“ na aukcích: ceny některých obrazů dosahují 50–100 tisíc dolarů.

Malování Boba Dylana

Letos byl oceněn legendární hudebník, spisovatel a herec Bob Dylan Nobelova cena v literatuře, ale v neposlední řadě se může pyšnit svým výtvarným talentem. Dylan namaloval své první „vodovky“ v 60. letech, když ležel doma a zotavoval se z autonehoda. Kresby přitahovaly pozornost široké veřejnosti v 90. letech Dylan dokonce vydal kompilační album Drawn Black; První výstava se uskutečnila později - v roce 2007, pro kterou hudebník připravil asi 300 nových děl. Umělecké materiály Díla, se kterými Bob Dylan pracuje, jsou rozmanitá: pastel, kvaš, olej, akvarel, akryl, tužka a svým stylem a způsobem se blíží dílům neoexpresionistů.

Tim Burton je nejen režisér, ale také vynikající umělec. Jeho skeče (toto je žánr, který preferuje) lze v ponurosti srovnávat s jeho vlastními filmy. Mimochodem, Burtonova filmová kariéra začala také tvorbou animace, kterou studoval Kalifornský institut Arts a poté pracoval ve Walt Disney Studios jako animátor a návrhář postav.

Obraz Sergeje Šnurova "Košile"

Jak jsme již řekli, brzy v muzeu soudobé umění Erarta se bude konat velká výstava obrazy Sergeje Šnurova. V jednom z rozhovorů vůdce Leningradu připustil: kdysi dávno, v „pre-hudebních“ časech ho živily obrazy - vyráběl a prodával kopie nizozemských umělců. Svou současnou tvorbu nazývá realismem značky, aniž by zacházel do vysvětlování detailů svého vlastního žánru.

Renata Litinová

Obraz Renaty Litvínové

Talentovaný člověk je talentovaný ve všem, tento výraz dokonale vystihuje ruská herečka a režisérka Renata Litvinová. Na obchodní jednání V jejích rukou můžete často vidět papír a tužku.

Strašně ráda kreslím. Po režii je další věcí, kterou rád dělám, kreslení. Musíme najít učitele a chodit na hodiny klasického kreslení. Tuto zkušenost jsem si nechala pro sebe na důchod,“ řekla Renata v rozhovoru.

Oblíbeným tématem Renaty jsou ženy v retro stylu a také ženy, každá k obrazu svému. Mnoho obrazů Renaty, jak poznamenávají její fanoušci, vypadá jako autoportréty.

Diana Arbenina projevila zájem o kreslení již poměrně dávno. Kdysi začínala s grafickými ilustracemi pro své vlastní básnické sbírky, poté následovalo krátké období vášně pro akvarel. Nakonec se v roce 2006 Diana zabydlela u techniky malby olejů na plátno, bez použití štětce.

Ve volném čase od hudby bývalý sólista Eva Polna se věnuje „Hostům z budoucnosti“ tanci a kreslení. Pokud se nejraději pohybuje v rytmu tanga, pak když si vezme štětec, dává přednost krajinám. Někdo by mohl zpěvákovy obrazy nazvat „neprofesionálními“, ale my vidíme vřelost a pozitivitu, kterou vyzařují.

Osobnost je skandální a neuvěřitelně populární Nedávno. Spolu s Leningradskou skupinou vydává hity, jeho kontroverzní videa sledují miliony a jeho písničky zpívá každý třetí. Kdo by si pomyslel, že Sergej Šnurov maluje obrazy?

Shnurovo dětství a mládí

Vůdce Leningradské skupiny se narodil a vyrostl v Petrohradě v rodině inženýrů. Více z raná léta Shnurov byl fanouškem osobností ruského rocku - Shevchuk, skupin "Kino", "Secret", "Zero" a později se stal fanouškem západních rockových hudebníků. Po škole vstoupil Sergej Šnurov do Ústavu stavebního inženýrství rodné město, ale nedokončil. Počátkem 90. let studoval na lyceu restaurování umění a na Teologickém semináři. Po ukončení studií změnil povolání: byl hlídačem v mateřská školka, dělal ploty pro hroby, o kterých řekl, že je naprosto miloval, byl designérem v reklamní kancelář a PR ředitel jedné petrohradské rozhlasové stanice.

Hudební kreativita

Od počátku 90. let na něm začal pracovat Sergej Šnurov hudební projekty. Jeho první skupina, vytvořená v roce 1991, se jmenovala „Alkorepitsa“ a hrála skladby ve stylu hardcore rapu. O několik let později se skupina rozpadla, ale objevila se nová - „Van Goghovo ucho“, jehož styl připomínal elektronickou pop music.

Leningradská skupina se zrodila v roce 1997. Všechno to začalo jako vtip - přátelé se prostě sešli, aby hráli na různé nástroje. Nečekaně to dopadlo zábavně a chuligánsky a po prvním koncertu v klubu měla skupina úspěch. Ve skupině v jiný čas bylo 8 až 15 účastníků a vybraní hudební stylříkali tomu „alkoholický ska-punk“.

Populární skupina vydává alba, mění sólisty, rozchází se a spojuje, ale jedna věc ji spojuje - Shnurovova jasná osobnost. Účinkuje ve filmech na vedlejší role a v roli portrétu, moderuje televizní pořady, účinkuje v televizních seriálech, ale málokdo ví, že Sergej Šnurov maluje filmy.

První výstava v Moskvě

Sergei Shnurov začal malovat obrazy v polovině 90. let, sláva hudebníka a herce mu zřejmě nestačila. Obrazy vystaveny v Petrohradě. Poprvé v hlavním městě byla jeho díla představena veřejnosti v roce 2010 v galerii FineArt, kterou uspořádal Sergeiův přítel, umělec, výstava nazvaná „Exclusive Brand Realism“ a představila 8 obrazů hudebníka veřejnost. Podle Sergeje je galerie malá, a tak vystavil tolik obrazů, kolik se tam vešlo.

Později Sergej Šnurov vystavoval své obrazy v mnoha ruských galeriích, které se zabývají současným uměním. Cena jednoho obrázku vůdce je různé zdroje je asi 30 tisíc dolarů nebo eur. Každopádně cenová hladina je jasná a pravda je někde poblíž.

- fotografie se jmény

Na každém obrázku můžete najít a rozpoznat buď symbol nebo projekci oblíbená značka(od ropy k náboženství). Obrazy Sergeje Shnurova (foto níže) jsou poměrně rozmanité a provokativní. Obraz „The Act“, který zobrazuje styk dvou těl, nebo „Nekrade“, který zobrazuje kotě rozdrcené k smrti lednicí Bosch. Stojí za zmínku, že velikost pláten je významná a Sergei jeho díla označuje a datuje.

Na výstavách jsou prezentovány například i Šnurovovy parodické obrazy "V Ermitáži" - jedná se o napodobeninu slavných umělců, v tomto konkrétním případě Matisse a černý obdélník ve spodní části obrázku je jakýmsi „ahoj“ Kazimíru Malevičovi s jeho „Černým čtvercem“.

„Cesta do země M“ je cesta vedoucí k obzoru uprostřed červeného pole. Na obloze visí lehký mrak nebo obláček kouře. V každém případě je poměrně těžké na obrázku nerozpoznat odkaz na značku cigaret. Značka je rozpoznatelná, jako na většině Shnurových obrazů.

Obraz „Olej“ je panorama Vasilievského ostrova v Petrohradě, po stranách hoří pochodně ve sloupech a voda je černá kvůli přítomnosti oleje nebo je to olej. Stárnoucí Měsíc na obloze doprovází osamělá hvězda – zřejmý odkaz arabské země, která má významnou zásobu černého zlata.

Názor odborníka

Umělečtí kritici se shodli, že Sergej Šnurov píše obrazy, jejichž styl lze nazvat „realismem značky“. Shnurov sám vymyslel a pojmenoval tento styl. Pro realismus značky je charakteristické, že na prvním místě je značka, ochranná známka, a ne osoba se svými zkušenostmi. V moderní svět Uctívání jakýchkoli ochranných známek je bohužel poměrně rozšířené. Sergey Shnurov svým charakteristickým způsobem zesměšňuje tuto vlastnost lidí a říká, že on sám je značkou.

Kreativní plány

Nyní se lídr Leningradu připravuje na vernisáž osobní výstavy v rodném Petrohradu. Podle předběžných informací se výstava bude konat v Muzeu současného umění Erarta, výstava potrvá od 3. února do 9. dubna 2017. Shnurov plánoval otevřít výstavu v létě 2016, ale z neznámých důvodů bylo otevření výstavy odloženo na zimu 2017. Pracovní titul výstava - „Retrospektiva realismu značky“. Na tento moment V muzeu Erarta můžete vidět Shnurovův obraz „Košile“, který zobrazuje jasně žlutý produkt slavné značky.

Zástupci muzea říkají, že obsah výstavy ještě není dokončen. Podle pověstí představí Sergej Šnurov kromě obrazů i další předměty své kreativity. Existuje názor, že výstava bude věnována nejen Šnurovovi, ale také historii a práci jeho skupiny „Leningrad“.

Vůdce skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov zorganizoval jeho osobní výstava "Retrospektiva realismu značky" v Muzeu moderního umění "Erarta". Klíčovým tématem je vztah člověka a věci.

Sergey Shnurov pracuje ve stylu „realismu značky“, jehož konceptem je dominance značky nad lidmi. Tento směr Shnurov sám prohlásil v roce 2007. To je retrospektiva probíhá od 9. února do 9. dubna, slaví 10. výročí nového hnutí.

„Podle zásad realismu značky, osoba XXI století není obklopeno čistými fenomény, ale pouze uměle vytvořenými značkami produktů. Obléká se do značek, jí značky, jezdí na značkách,“ píše se v anotaci k výstavě.

Sergej Šnurov ve světě umělecká umění vůbec ne nováček. Malovat začal v polovině 90. let. Nejprve byly obrazy vystaveny v Petrohradě a v roce 2010 poprvé v hlavním městě, v galerii Výtvarné umění, kterou zprostředkoval Sergejův přítel – umělec Dmitrij Shorin. Poté byla výstava svolána "Exkluzivní realismus značky" a sestával z 8 obrazů hudebníka. Podle Sergeje je galerie malá, a tak vystavil tolik obrazů, kolik se tam vešlo. Potom Sergej Šnurov vystavoval svá díla v mnoha ruských galeriích zabývajících se současným uměním.

„Brandrealismus je nahrazení skutečné reality realitou vytvořenou. Jste to, co jíte, co nosíte a jaké auto řídíte. Vnitřní podstata člověka ustupuje do pozadí. Je to značka, která definuje skutečnou lidskou tvář. K sebevyjádření dochází prostřednictvím závazku ke značce,“ Sergey Shnurov

Sergei Shnurov ve svých dílech ironizuje závislost lidí na značkách, a to nejen v oblečení, autech, nápojích, ale také na veřejných osobnostech. Na každém obrázku můžete najít a rozpoznat buď symbol nebo projekci oblíbené značky: od ropy po náboženství.

„Brandrealismus ve skutečnosti není směr, je to úhel pohledu, úhel pohledu. Hlavní rys se odráží v písni „Exhibit“: nic není nic a všechno se může stát právě tím exponátem ve světě současného umění“ - Sergey Shnurov

Stojí za zmínku, že umělecké předměty prezentované na výstavě nebyly vyrobeny rukama Sergeje Šnurova, ale jeho fantazií: „Na základě osobních jednání a výběru jsem si vybral tři spolupracovníky. A s těmito třemi soudruhy jsem to udělal jejich rukama. Podle celkově, jsem umělecký ředitel."

Na dotazy novinářů o významu určitých děl Sergej Šnurov odpověděl jasně a stroze. A přesněji neodpověděl: „Kdybych chtěl něco říct, určitě bych to řekl: pomocí Instagramu – tam bych udělal anotaci. Očividně nechci nic říkat a toto prohlášení mi jako odpověď stačí."

Bývalý vůdce Leningradské skupiny a vůdce skupiny Rubl Sergej Šnurov otevřel výstavu svých obrazů v Moskvě.

„Exkluzivní brand realismus“ je kreativní koncept vyvinutý a implementovaný Sergejem Šnurovem jako protest proti vývoji situace na trhu a vlivu určitých monopolů na masové vědomí.

Každý z obrazů obsahuje buď symbol, nebo projekci určité značky, od oleje po náboženství.

Obraz "Olej"

Apokalypsa je už blízko,“ hlásá svůj autorský manifest Šnurov, 37letý restaurátor děl ze dřeva 4. kategorie. - Pokud jste se ještě nerozhodli a stále pijete kvas, zítra může být pozdě.

Šnurov se o malování zajímal již delší dobu a vystavoval i v rodném Petrohradě, ale v ruský kapitál jeho díla nebyla dosud vystavena. Výstava zahrnuje osm obrazů namalovaných od konce 90. let do poloviny 20. let. Všechny jsou na prodej, i když ne levně. Například obraz „Act“ je oceněn na 30 tisíc eur.

„Můj přítel, umělec Dmitrij Shorin, si dlouho přál, abych byl viděn jako jeho kolega v Moskvě. A na jeho návrh galerie reagovala "Výtvarné umění". Prostě jsem šel s proudem a nevěnoval jsem tomu žádné úsilí. Výstava se jmenuje „Exclusive Brand Realism“. Jde o to, jak dnes lidé uctívají značky. známé společnosti. Galerie je malá, takže počet obrazů, které se vešly, tolik bylo zavěšeno,“ vysvětlil hudebník "Rossijskaja gazeta".

"Akt"

Sergej Šnurov. „V Ermitáži“. 2005

"Nekraď"

"obr"

"Chata"

„Každý ví, že v dávných dobách, kdy Sergej Šnurov ještě nebyl odporným vůdcem Leningradské skupiny, nenadával při každé příležitosti a nestal se součástí masové vědomí, chystal se stát restaurátorem, architektem a teologem a zároveň se zajímal o malbu. Ale je lepší, jak se říká, jednou vidět.

Výstava představuje poměrně nedávnou sérii obrazů. V roce 2005 se Shnurov vrátil ke svým malířským zkušenostem a přišel s originálním konceptem realismu značky. Co to znamená, nikdo kromě samotného Šnurova neví, ale podle něj je „realismus značky“ nahrazením skutečné reality realitou vymyšlenou. Tedy když značka definuje člověka. Situace, kdy osobnost člověka ustupuje do pozadí a k sebevyjádření člověka dochází prostřednictvím jeho oddanosti určité značce.

V praxi jsou jeho obrázky značně rozmanité. Některé jsou docela provokativní. Například kotě rozdrcené k smrti lednicí. Leží v kaluži krve vedle obrovské moderní bílé jednotky Bosch. Plátno se jmenuje „Nekrást“. Nebo zde je panorama Vasiljevského ostrova. Po stranách kouří pochodněmi rostrální sloupy a voda, když se podíváte pozorně, je tmavá kvůli oleji, který přes ni protéká. Vlastně to vůbec není voda, je to jen olej. Jsou tam i upřímně parodické věci. Například opakování Matisse s výmluvným titulkem „V Ermitáži“ nebo černý obdélník s pozdravy Kazimiru Malevichovi, jak rozumíte.

Ale přesto tyto obrazy odhalují Shnurova jako inteligentního a starostlivého člověka. Je pravda, že každý, kdo mu tyto „nectnosti“ vyčítá, má velkou šanci, že bude poslán na známou adresu, pokud ovšem nemá v úmyslu obraz koupit.“

15. května - 20. června, Galerie výtvarného umění (Moskva) - Sergey Shnurov "Exkluzivní značkový realismus"

a nakonec se mi moc líbila Karitna"Čerevički", baletka Ulyana Lopatkina

p.s. ne, nechci nebe. to jsou jen malé gázové šátky visící na stromě a třpytící se na slunci. Vždy je snadné lhát, jen předstírat, že jste dobří, a posouvat šipky k vnějším faktorům reality. místo toho, aby jen řekl. nechci. nebo je lepší nevyhazovat spontánní fráze - ano, zítra, a pak zase vymýšlet hromadu výmluv... něco takového temperuje, něco takového umožňuje manévrovat na trampolíně s lehkostí můry, zacházet s veškerou realitou s jemnou ironií as neskrývaným šarmem hrát, už hrát, užívat si proces a bez přemýšlení o výsledku, nepřevracet zemi a neroztrhávat mraky rukama, nebojte se silných skleněných stěn a ticha nočních hovorů, ale zacházejte s realitou lehce... nechcete... prosím, chcete? Taky můžu...na tomto základě vymyslíte spoustu her a zajímavých labyrintů...můžete....kde jsme ti skuteční? v hudbě, kterou posloucháme v noci, ve hvězdách, na které se díváme při poslechu této hudby, v naší osamělosti, do které se každý snaží dostat, a když se tam dostane, dostat se ven?

můžeš na pět minut vypadnout, abys zjistil, kdo ti píše na zeď.... Nemám rád den, jsem noční sova, nesnesu slunce, ale zbožňuji vodu, nesnáším klid a šíleně miluji mořský vánek))

nakresli mi moře, nakresli mě,

aby lodě mohly vyrazit na dlouhou cestu,

aby vítr vyvolených omámil,

ale vy jste nevěřil v teorii vyvolených.

a proklela minci, nelhala jeho snům,

Vybuchla sprškami vody a dál narážela na ledovou stěnu.

od té doby uplynula léta, stopu žhavého blouznění zasypal písek,

jen často každý píše uprostřed noci: „ahoj, můj drahý příteli“

bez tebe je postel zase těžká, pomoz mi poslouchat látku, ležím, ale teď stojím,

No, ruce vám suší...